I principi dell'educazione secondo Davenport Il principio dell'edonismo, secondo il quale il piacere è l'unico bene al mondo, fu oggetto di devastanti critiche da parte dell'antico filosofo Socrate (nella trasmissione di Platone). Anche il filosofo inglese George Moore crede che il piacere non lo sia

Principi generali del lavoro di scrittura Un principio è un grado di compromesso con la realtà. "Ognuno scrive come sente", canta Bulat Okudzhava. Ma l'udito può essere sviluppato. Le parabole qui raccolte e i testi ad esse vicini aiutano lo sviluppo dell'udito interiore e del pensiero creativo.

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Come è stato creato il romanzo "Il maestro e Margherita".

Un interessante articolo informativo. ci sono le tette!

"Io, tuttavia", continuava a chiacchierare Koroviev, "conoscevo persone che non avevano idea non solo della quinta dimensione, ma che non avevano idea di nulla, eppure compivano i miracoli più perfetti ..."

MA Bulgakov, Il maestro e Margherita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - un artista che ha lasciato un ricco patrimonio letterario in quasi tutti i generi: ha iniziato con un feuilleton, una storia, un saggio, ha creato un ciclo di opere teatrali e drammatizzazioni originali che hanno avuto successo di pubblico, ha scritto romanzi, libretti, romanzi profondi e brillanti - " guardia bianca", "La vita di Monsieur de Molière", "Appunti di un uomo morto" e "Il maestro e Margherita", - l'apice del suo lavoro. Questo ultimo lavoro Lo scrittore, il suo "romanzo del tramonto", completa l'argomento significativo per Bulgakov: l'artista e il potere, questo è un romanzo di pensieri difficili e tristi sulla vita, dove filosofia e fantasia, misticismo e testi penetranti, umorismo mite e accurato profondo satira sono combinati.
La storia della creazione e della pubblicazione di questo famosissimo romanzo di Mikhail Bulgakov, una delle opere più straordinarie della moderna letteratura domestica e mondiale, è complessa e drammatica. Quest'opera finale, per così dire, riassume le idee dello scrittore sul significato della vita, sull'uomo, sulla sua mortalità e immortalità, sulla lotta tra i principi del bene e del male nella storia e in mondo morale persona. Quanto sopra aiuta a comprendere la valutazione di Bulgakov sulla sua prole. "Morendo, ha parlato", ha ricordato la sua vedova, Elena Sergeevna Bulgakova: "Forse è giusto ... Cosa potrei scrivere dopo il Maestro? .."

I primi capitoli furono scritti nella primavera del 1929. L'8 maggio di quest'anno, Bulgakov ha consegnato alla casa editrice Nedra per la pubblicazione nell'omonimo almanacco un frammento del futuro romanzo - il suo capitolo indipendente separato, chiamato "Furibunda Mania", che in latino significa "follia violenta, mania di rabbia”. Questo capitolo, di cui ci sono pervenuti solo frammenti non distrutti dall'autore, corrispondeva grosso modo nel contenuto al quinto capitolo del testo stampato “Era a Griboedov”. Nel 1929 furono create le parti principali del testo della prima edizione del romanzo (e, forse, una bozza completa della trama sull'apparizione e le astuzie del diavolo a Mosca).

M. Bulgakov ha scritto un romanzo, che ha letto in una certa società, dove gli è stato detto che non lo avrebbero lasciato passare in questa forma, poiché era estremamente acuto con gli attacchi, poi l'ha rifatto e pensa di pubblicarlo, e in l'edizione originale, inserendolo nella società come un manoscritto e questo è contemporaneamente alla pubblicazione in una forma troncata e censurata. Probabilmente, nell'inverno del 1928/29, furono scritti solo capitoli separati del romanzo, che erano ancora più politicamente toccanti dei frammenti superstiti della prima edizione. È possibile che la "Furibunda Mania" data a "Nedra" e non ancora completamente esistente a noi fosse già una versione ammorbidita del testo originale. È plausibile anche l'intenzione di Bulgakov di far circolare liberamente il manoscritto sui diritti di “samizdat”: del resto, tra il pubblico interessato circolavano già elenchi di “The Cabal of the Holy Ones”, “ cuore di cane”, storia“ Uova fatali” con una versione diversa del finale, non pubblicata nella raccolta “Nedr”. Questa prima edizione del romanzo contava almeno 15 capitoli, di cui 10 con titolo, e occupava circa 160 pagine di testo scritto a mano in un grosso taccuino formato scuola (è così che si sono conservate le versioni manoscritte del romanzo).
Nella prima edizione, l'autore ha esaminato diverse opzioni per i titoli della sua opera: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", ma non si è fermato a qualsiasi. Questa prima edizione del romanzo fu distrutta da Bulgakov il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia del divieto dell'opera La cabala dei santi. Lo riferì lo scrittore in una lettera al governo il 28 marzo 1930: "E personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa una bozza del romanzo sul diavolo ..." Non ci sono informazioni esatte sul grado del completamento della trama di questa edizione, ma è evidente dai materiali superstiti che quella giustapposizione compositiva di due romanzi in un romanzo ("antico" e moderno), che è caratteristica del genere"Maestri e Margherita".

A proposito, sui Rush. Nikolai Konstantinovich Rusev era un artista e padre di una brillante ragazza Nadya. Nadia, che ha ereditato la capacità di disegnare dal padre, ha realizzato serie di disegni assolutamente uniche per varie opere d'arte. Quando il raccoglitore della stessa "Mosca" con il romanzo è caduto nelle sue mani, la ragazza è letteralmente impazzita per il libro e ha iniziato nuova serie disegni che illustrano Il Maestro e Margherita. Durante l'anno ha realizzato più di 160 composizioni... Ma il romanzo, dicono, è maledetto... “In qualche modo, alla mostra, un vecchio artista si è avvicinato a me e Nadia, che desiderava rimanere anonima. Ha detto che conosceva la vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, che Nadya, per continuare il suo lavoro iniziato con successo, aveva bisogno di conoscerla, perché conservava anche tutte le banconote (pezzi ritagliati - nota dell'autore ) rilasciato durante la prima pubblicazione. (N.K. Rushev " L'anno scorso Hopes”) Un artista così indicativo, non credi? Nikolai Rushev ha incontrato Elena Sergeevna Bulgakova, ma senza Nadia. Il 6 marzo 1969, una ragazza di 16 anni assolutamente sana ebbe un'emorragia cerebrale. I medici non potevano salvare. Quando il padre ha portato i disegni a Elena Sergeevna, è venuta fuori una cosa sorprendente: il ritratto di Margarita, realizzato da Nadia, trasmetteva una completa somiglianza con la moglie dello scrittore, che era il prototipo di Margarita. Ovviamente Nadia non aveva mai visto né Elena Sergeevna né le sue fotografie.

Adattamenti cinematografici

Nel nostro Paese non è ancora uscita la versione integrale del romanzo in versione stampata, ma in Polonia hanno già realizzato un adattamento cinematografico. Andrzej Wajda è stato il primo a cimentarsi con Il maestro e Margherita, pubblicando il film Pilato e altri nel 1971. L'hanno girato senza tragedie speciali, è stato rilasciato, tutto è perfetto. E l'unica stranezza è che questo film non è mai stato proiettato in Russia.

Nel 1972 fu girata la versione italo-jugoslava de Il maestro e Margherita. Direttore - Alexander Petrovich. Nel 1988, un altro polacco, Maczek Wojtyszko, ha creato un film TV di otto episodi basato sul romanzo. E in nessun caso ci sono state circostanze mistiche che hanno interferito con le riprese, i budget non sono scomparsi senza lasciare traccia, le uniche copie, non vietava la proiezione di film. È vero, negli anni '80, Roman Polanski a Hollywood ha assunto l'adattamento cinematografico del romanzo e il progetto è stato chiuso, ma per ragioni abbastanza terrene: il progetto sembrava semplicemente non redditizio per i produttori.

I nostri registi si sono rivelati un completo misticismo. Ricordavano già che Woland non sopportava l'elettricità, e ho persino letto una versione di qualcuno che a Bulgakov non piaceva il cinema, e quindi significa che non possiamo fare nulla con gli adattamenti cinematografici ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e altri sognavano di realizzare un film basato sul romanzo. intera linea registi di talento e nessuno di loro è riuscito a realizzare il proprio sogno.

Vladimir Naumov voleva filmare Il maestro e Margherita insieme al suo amico Alexander Alov. Naumov conosceva la vedova della scrittrice Elena Sergeevna Bulgakova sin dai tempi del lavoro su "Running". Ha lavorato sul set come consulente letterario, ha anche dato da leggere a Naumov versione completa romanzo. Quando ha iniziato a lavorare al film, Elena Sergeevna era già morta. E una notte Naumov fece un sogno in cui porta d'ingresso chiamato. Il direttore andò alla porta e guardò attraverso lo spioncino. "Sembro: Elena Sergeevna con una pelliccia." Aprì la porta, invitò l'ospite ad entrare. Ha detto solo: “Sarò qui per un minuto - Mikhail Afanasyevich sta aspettando di sotto. Volevo informarti, Volodya, che non ci saranno film. Il sogno si è rivelato reale.

A Ryazanov era semplicemente vietato girare un film dall'alto. Nessuna spiegazione. Non è mai riuscito ad arrivare al fondo della verità, chi ha esattamente bandito e perché.

Nel 1991, la sceneggiatura originale basata sul romanzo è stata scritta da Elem Klimov (coautore con suo fratello German Klimov) e, essendo il presidente dell'Unione dei cineasti, ha ricevuto il diritto di girare. I giornali hanno già scritto sull'immagine futura. Ma non è mai stato filmato, perché non c'erano tecnologie, il loro sviluppo richiedeva molti soldi, che non ha mai trovato.

Ma Yuri Kara li ha trovati da qualche parte. Per il suo progetto sono stati spesi circa 15 milioni di dollari ed è a questo film che sono associati la maggior parte dei misteri. L'immagine è stata girata nel 1994, ma gli schermi non sono mai usciti. Lo stesso regista ha ricordato che durante le riprese c'erano tanti ostacoli, come se il romanzo resistesse con tutte le sue forze. "Abbiamo realizzato uno scenario costoso dell'antica Gerusalemme all'inizio dell'autunno a Sudak", ha ricordato Kara. - Ma non appena stavamo per iniziare le riprese, ha nevicato. Le riprese sono state annullate e i set sono stati rifatti". Quando il film è stato comunque girato, il regista e il produttore hanno avuto un conflitto che si è concluso con un contenzioso. Quindi il film con il film è scomparso e la persona a cui era stato dato in custodia è improvvisamente morta. Poi, a quanto pare, hanno trovato il film e sono giunti a un compromesso con il produttore, ma all'improvviso sono apparsi i parenti di Bulgakov e hanno vietato l'uscita del film ... Insomma, una specie di trafila irrisolta, per qualche motivo mi sembra che se sono d'accordo con i parenti, allora alcuni ostacoli più insormontabili.

Vladimir Bortko ha girato il film al secondo tentativo. Il primo è stato intrapreso nel 2000, ma il progetto è stato chiuso. Iniziando a lavorare al film per la seconda volta, Bortko set cinematografico bandito ogni discorso sul misticismo. Anche se ha ammesso di aver incontrato una volta uno strano gentiluomo ai Patriarchi, che ha casualmente buttato fuori: "Non ci riuscirai". Tuttavia, ha funzionato. Non un capolavoro, ovviamente, ma non stiamo parlando del valore artistico dei dipinti. Il film è stato girato e persino mostrato in televisione!

L'artista popolare russo Oleg Basilashvili ha perso la voce sul set di The Master and Margarita. I medici gli hanno diagnosticato un'emorragia ai legamenti. I colleghi dell'artista al teatro BDT di San Pietroburgo affermano all'unanimità che alla vigilia delle sfortunate riprese, Oleg Valeryanovich si sentiva benissimo. Ha provato nella commedia "Quartet" ed era di buon umore preparandosi a lavorare a "The Master and Margarita", dove ha interpretato il Satana di Woland. I problemi con la sua voce sono iniziati già sul set, quando Basilashvili ha pronunciato le famose frasi di Bulgakov con il suo inimitabile basso. La sua gola sembrava avere dei crampi, l'attore ha iniziato ad ansimare e ha perso conoscenza per alcuni secondi. Il giorno dopo, essendo apparso in teatro, Basilashvili riusciva a malapena a parlare. Un medico chiamato d'urgenza gli ha prescritto riposo assoluto e silenzio assoluto per almeno un mese.

Alexander Kalyagin, che si stava preparando a interpretare Berlioz, ha avuto due attacchi di cuore di seguito.

Viktor Avilov ha suonato nel Teatro Woland con due croci pettorali. Ma allo stesso tempo, in tournée in Germania, il suo cuore si è fermato due volte. Il giovane attore pieno di energia è morto di cancro.

L'artista Valery Ivakin, che ha sostituito Avilov nella performance, ha avuto un infarto alla seconda performance.

Alexander Abdulov, che interpretava Fagot, afferma tristemente: "Per la quinta volta interpreto Koroviev con il quinto regista, ma nessuno di questi film è ancora uscito".

Bene .. E anche se il destino di Alexander Abdulov riecheggia in qualche modo dolorosamente le parole di Woland sul sarcoma polmonare, ma ecco un estratto da un'intervista con Abdulov:

Hai visto gli adattamenti cinematografici di Yuri Kara e Andrzej Wajda, che non hanno mai raggiunto un vasto pubblico? Valgono le conversazioni che sorgono intorno a loro anno dopo anno.

Sega. Non stanno in piedi. Non è interessante. Vaida, secondo me, semplicemente non capiva Bulgakov. Non ho il diritto di contestare il grande regista, ma non erano affari suoi. Non sono affari di Kara. Il mio collega produttore ha aiutato a girare la sua foto. Il film giace sotto le sue coperte e lui non lo mostra a nessuno. Ha provato a rimontarlo, si è offerto di farlo a grandi registi - tutti hanno rifiutato, anche per un sacco di soldi.

Cioè, non c'è misticismo nel fatto che l'immagine di Kara non sia venuta fuori, no?

Il misticismo inizia quando tuo fratello si avvicina alla discussione di questa immagine. È qui che inizierà il Sabbath, il ballo di Satana. Inventerai tutto il misticismo. Quando stavamo girando, non c'era l'inferno.

Sì, l'uomo è mortale, ma questo sarebbe metà del problema. La cosa brutta è che a volte è improvvisamente mortale, questo è il trucco! (Woland)

Un mattone non cadrà mai sulla testa di nessuno senza motivo. (Woland)

È facile e piacevole dire la verità. (Yeshua Ha Nozri)

Le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma lo è sempre stato... L'uomo ama il denaro, di qualunque cosa sia fatto, che sia pelle, carta, bronzo o oro. Bene, frivolo ... bene, bene ... persone normali... in generale, assomigliano ai precedenti ... problema abitativo li ha solo viziati ... (Woland)
Mi congratulo con te, cittadino, menti! (Fagotto)

Mi scusi ... mi permetterei di versare la vodka per una signora? È alcool puro! (gatto Behemoth)
La cosa più interessante di questa bugia è che è una bugia dal primo al ultima parola. (Woland)

…non chiedere mai niente! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli! (Woland)

(Woland - a Behemoth: vattene.) Non ho ancora bevuto il caffè, come posso andarmene? (gatto Behemoth)

I manoscritti non bruciano. (Woland)

È bello sapere che tratti il ​​gatto così educatamente. Per qualche ragione, i gatti di solito dicono "tu", anche se nessun gatto ha mai bevuto fratellanza con nessuno. (gatto Behemoth)

Nessun documento, nessuna persona. (Korov'ev)

Maestro! Taglia la marcia! (Gatto)

Pregali che mi lascino come strega!.. non andrò né come ingegnere né come tecnico! (Natascia)
La mezzanotte festiva a volte è piacevole da ritardare. (Woland)

…non è stato prolisso questa volta. L'unica cosa che ha detto è stata quella tra vizi umani considera la codardia una delle più importanti. (Afranio, su Yeshua)

Non sono cattivo, non tocco nessuno, aggiusto la stufa. (gatto Behemoth)

Ebbene, chi ama deve condividere il destino di chi ama. (Woland)

C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio! (Woland)

La mattina presto del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan, in un mantello bianco foderato di sangue, trascinandosi con andatura cavalleresca, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entrò nel colonnato coperto tra le due ali del palazzo di Erode il Grande. (Autore)

Ciascuno sarà ricompensato secondo la sua fede. (Woland)

La storia ci giudicherà. (gatto Behemoth)

Le governanti sanno tutto: è un errore pensare che siano cieche. (gatto Behemoth)

Sarò un'allucinazione silenziosa. (gatto Behemoth)

Dopotutto, pensi a come puoi essere morto. (Azazello).

Non meritava la luce, meritava la pace. (Levi sul Maestro).

Perché inseguire le orme di ciò che è già finito. (Woland).

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta fuori da terra in un vicolo, e ci ha colpiti entrambi in una volta! così colpisce un fulmine, così colpisce un coltello finlandese! (Maestro).

Sì, mi arrendo, - disse il gatto, - ma mi arrendo solo perché non posso giocare in un'atmosfera di molestie da parte di persone invidiose! (gatto Behemoth)

Verrà il tempo in cui non ci sarà più potere di Cesari o qualsiasi altro potere. L'uomo passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà necessario alcun potere.

Tutto il potere è violenza contro le persone.

Il gatto si è rivelato non solo solvente, ma anche una bestia disciplinata. al primo grido del capotreno fermò l'avanzata, si staccò dalla pedana e si sedette alla fermata dell'autobus, strofinandosi i baffi con una monetina. Ma non appena il capotreno ha strattonato la fune e il tram è partito, il gatto si è comportato come chiunque venga espulso dal tram, ma deve ancora andare. Lasciandosi passare tutte e tre le carrozze, il gatto saltò sull'arco posteriore dell'ultima, afferrò con la zampa una specie di budello che usciva dal muro e si allontanò, risparmiando così un centesimo.

Inteso! - dichiarò deciso Ivan, - ti chiedo di darmi carta e penna.
“Dammi carta e matita corta”, ordinò Stravinsky alla donna grassa, e Ivan disse questo: “Ma oggi ti consiglio di non scrivere.
"No, no, oggi, certamente oggi", gridò Ivan allarmato.
- Va bene allora. Basta non affaticare il cervello. Non uscirà oggi, uscirà domani... E ricorda che qui ti aiuteremo in ogni modo possibile, e senza questo non ci riuscirai. Hai sentito?.. Ti aiuteranno qui... mi senti?.. Ti aiuteranno qui... ti aiuteranno qui... Avrai sollievo. È tranquillo qui, tutto è calmo... Ti aiuteranno qui...

Sai, non sopporto il rumore, il trambusto, la violenza e ogni genere di cose del genere. Odio soprattutto il grido umano, sia esso il grido della sofferenza, della rabbia o di qualsiasi altro grido.

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta fuori da terra in un vicolo, e ci ha colpiti entrambi in una volta!
È così che colpisce un fulmine, è così che colpisce un coltello finlandese!

No no no! Non un'altra parola! Assolutamente no e mai! Non prenderò niente del tuo buffet! Io, molto rispettato, sono passato ieri al tuo bancone e ancora non riesco a dimenticare né lo storione né il formaggio. Mio prezioso! Bryndza non è di colore verde, qualcuno ti ha ingannato. Dovrebbe essere bianca. Sì, per il tè? Dopotutto, questa è spazzatura! Ho visto con i miei occhi come una ragazza disordinata versava acqua grezza da un secchio nel tuo enorme samovar, e nel frattempo il tè continuava a essere versato. No, mia cara, è impossibile!
La seconda freschezza: non ha senso! C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio!

C'è qualcosa di malvagio in agguato negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di belle donne, le conversazioni a tavola. Queste persone sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che le circondano. È vero, le eccezioni sono possibili. Tra le persone che si sono sedute con me al tavolo del banchetto, a volte si sono imbattuti in mascalzoni sorprendenti!

L'oscurità che veniva dal Mediterraneo copriva la città odiata dal procuratore. I ponti sospesi che collegavano il tempio con la terribile Torre di Antonio scomparvero, l'abisso discese dal cielo e inondò gli dei alati sopra l'ippodromo, il palazzo asmoneo con feritoie, bazar, caravanserragli, vicoli, stagni ... Yershalaim scomparve: la grande città , come se non esistesse sulla luce...

I pantaloni non dovrebbero essere indossati da un gatto, signore, - rispose il gatto con grande dignità, - non mi ordinerà di indossare anche uno stivale? Il gatto con gli stivali capita solo nelle favole, signore. Ma hai mai visto qualcuno a un ballo senza cravatta? Non mi metterò in una posizione comica e rischierò di essere spinto al collo!

Francamente non mi piacciono le ultime notizie alla radio. Vengono sempre segnalati da alcune ragazze che biascicano i nomi dei luoghi. inoltre, ogni terzo di loro è legato alla lingua, come se fossero stati scelti apposta.

Perché tagliare la legna, - rispose il gatto loquace, - Mi piacerebbe fare il capotreno in un tram, e non c'è niente di peggio di questo lavoro al mondo.

Sono in ammirazione, - cantava Koroviev in tono monotono, - siamo in ammirazione, la regina è in ammirazione.
"La regina è in ammirazione", lo rimproverò Azazello alle sue spalle.
"Sono felicissimo", esclamò il gatto.

Non chiedere mai niente Mai e niente, e soprattutto a chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli!

Con la presente certifico che il portatore di questo, Nikolai Ivanovich, ha trascorso la suddetta notte al ballo di Satana, essendo stato portato lì come mezzo di trasporto ... metti una parentesi, Gella! Scrivi "cinghiale" tra parentesi. Firma - Behemoth.
- E il numero? squittì Nikolaj Ivanovic.
"Non mettiamo numeri, con il numero il foglio perderà validità", rispose il gatto, agitò il foglio, ottenne un sigillo da qualche parte, ci alitò sopra secondo tutte le regole, timbrando la parola "pagato" sul carta e porse la carta a Nikolai Ivanovich.

Ascolta il silenzio, - disse Margarita al maestro, e la sabbia frusciò sotto i suoi piedi nudi, - ascolta e goditi ciò che non ti è stato dato nella vita: il silenzio. Guarda, davanti a te c'è la tua casa eterna, che ti è stata data come ricompensa. Vedo già la finestra veneziana e l'uva rampicante, sale fino al tetto. Questa è la tua casa, la tua casa eterna. So che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmano. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele sono accese. Ti addormenterai indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno....

Stiamo facendo grandi progressi e ci stiamo gradualmente avvicinando alla finale del workshop. Di qualunque cosa abbiamo parlato! E sulla costruzione dell'opera, sulla dinamica del testo e persino su come trovare il tuo pubblico. Se all'inizio del seminario (o in una fase del seminario) hai iniziato a lavorare su una cosa importante, sei bravo. E se sei venuto qui con il pensiero “questo seminario mi aiuterà a iniziare forma grande”, Ma finora non hanno fatto niente, ma stai ancora raccogliendo compiti in un salvadanaio e rimandando le cose all'infinito, ahimè, ahimè. Non inizierai presto la tua storia d'amore. Se inizi affatto. Tuttavia, tutti - e la sua scelta. Da parte mia posso dire: la partecipazione al workshop è molto importante. "Raccoglierò e poi applicherò" - questo non è qui. E non si tratta affatto di scrivere.

Quindi, ci stiamo gradualmente avvicinando alla finale. Anzi... sì, siamo già al traguardo! Ci rimangono due materiali, quello di oggi e il prossimo, che saranno dedicati ai tipi di bozze e al montaggio. Ora capisci perché chiedo spesso "svolgi compiti"? Perché il workshop sta per finire. Un workshop è un evento in cui non si legge, ma prima di tutto si pratica. Ma credo sinceramente che tu abbia iniziato a lavorare al tuo romanzo. Forse non dal primo compito, e nemmeno dal secondo, ma sono partiti. E questo ti dà un enorme vantaggio rispetto a chi è venuto solo per leggere.

La struttura dell'opera: dividere il testo e non morire

Quando scrivi il tuo primo romanzo, hai molte domande. E non tutti riguardano la pianificazione dell'opera e l'opera in quanto tale: il climax, i "ganci", i personaggi. A volte i dettagli puramente tecnici diventano un ostacolo. Quali capitoli di dimensioni sono accettati in letteratura? Come è suddiviso il lavoro in parti? Perché alcuni scrittori sono così liberi sia con il primo che con il secondo, e quale posizione dovrei assumere come aspirante scrittore? Sicuro o rischioso, ma gratuito?..

Sono uno di quegli scrittori che dicono che la cosa più noiosa in letteratura sono gli stereotipi. No, non francobolli, ma quella che viene chiamata la bella parola "ideale". Quando sento "un capitolo ideale dovrebbe avere ventimila caratteri", il mio occhio si contrae. No, non perché sia ​​troppo grande o troppo piccolo. Ma perché un tale "ideale" ci incatena mani e piedi. E se tu, come me, avessi uno stile prolisso e le tue teste fossero sotto i venticinquemila? Ma cosa succede se tu, come Anya, raramente hai capitoli che superano i diecimila? No, no e NO. Nessun ideale. Lasciamo fare agli altri e lasciamo che si siedano da soli, regolando il numero di caratteri nei pezzi semantici.

Non posso dire che non ci siano regole per progettare la struttura di un romanzo. Sono. Più precisamente, è una regola. E consiste in quanto segue: la struttura serve SEMPRE la trama. Non viceversa. I tuoi capitoli iniziano e finiscono in certi luoghi e in certi eventi perché la trama lo richiede, e non perché il cursore sul righello invisibile ha raggiunto l'"ideale". Ma... andiamo con ordine.

Definiamo i concetti

Tu ed io siamo già scrittori adulti e seri, come parte del seminario scriviamo una cosa importante e, quindi, abbiamo qualcosa in comune con la festa degli scrittori. Dio ti proibisce di entrarci davvero, ma c'è un fatto che non può essere ignorato. Il mondo della letteratura ha una sua lingua, e per sentirci a casa tra colleghi scrittori, dobbiamo impararla.

Visualizzazione standard di un documento Word

Credo che quasi tutti utilizzino questo particolare editor, e quindi ne parlerò. Cos'è un documento Word standard? Questo carattere è Times New Roman calibro 12 con un'interlinea di 1,15 righe e margini standard (il programma li fornisce tu stesso). È generalmente accettato che questo tipo sia il più conveniente sia per la lettura che per la digitazione. Uso margini più ampi, rientro di 1,5 righe, aggiungo spaziatura prima e dopo il paragrafo e imposto il rientro della linea rossa a 1,25, perché amo l'"aria" nel documento, ma a ciascuno il suo. Ora non ti perderai quando senti "documento di visualizzazione standard".

"Quanto costa mezza pagina di testo?"

Gli scrittori adulti e seri considerano ciò che è scritto non in pezzi semantici, ma in parole o segni. Word ha una scheda "Statistiche" che ci consente di determinarlo.

Numero di parole. Questo metodo è popolare nell'ambiente anglofono per le peculiarità della lingua, ma sta cominciando a diventare di moda da noi. Oggi molti scrittori considerano ciò che è scritto a parole. Ma personalmente preferisco vita ordinaria contare i segni. Ancora una volta, a causa del fatto che in russo, per le sue peculiarità, le parole non sono molto convenienti da contare.

Numero di segni. Il modo più popolare per misurare la quantità di scrittura. Se noi stiamo parlando per quanto riguarda la saggistica, considerano i personaggi senza spazi. Se si tratta di finzione, quindi contano i caratteri con spazi (con eccezioni molto rare). Il foglio dell'autore (a. l., o alka, se passiamo al gergo dello scrittore) è di 40.000 caratteri con spazi. Nei fogli dell'autore viene misurata la dimensione del manoscritto. Supponiamo che un romanzo di 800.000 caratteri sia, dividiamo 800.000 per 40.000, 20 fogli dell'autore. Non male un romanzo fantasy dalle dimensioni tradizionali, né piccolo né grande.

Capitoli

Prima di iniziare a parlare di capitoli, passiamo alle nostre opere preferite (e non così) e ricordiamo come appaiono questi stessi capitoli lì. Noteremo che la loro dimensione varia da libro a libro e da genere a genere. Inoltre: ci sono opere in cui i capitoli non hanno affatto una dimensione fissa.

Cosa li unisce? Completezza semantica, completezza logica dell'uno o dell'altro pezzo di testo. Perché l'autore utilizza capitoli di lunghezza diversa?

Per creare tensione

Stephen King è un maestro in questo. Nelle sue opere a volte ci sono capitoli molto brevi, meno di una pagina, parti di testo chiaramente calibrate che non portano un carico semantico speciale, ma aggiungono tensione alla narrazione. I capitoli possono anche consistere in una frase pronunciata da un altro personaggio (o da un narratore impersonale), una sorta di inserimento tra i capitoli principali.

Cambiare il ritmo della storia

A volte gli autori alternano lunghi capitoli "canvas" a capitoli brevi, alternando descrizioni narrative senza fretta e scene "rapide" e spettacolari che muovono la trama. Lo si ritrova nei gialli e nei romanzi mistici, generi in cui il cambio di passo è di per sé un mezzo artistico.

Cosa fare se il capitolo, secondo te, risulta "troppo grande" e suddividerlo in capitoli più piccoli è inappropriato? Mettere segno magico"***". Chiamo questo "cambio di telecamera" perché conferisce al pezzo un effetto cinematografico, che mi piace molto.

Attenzione: il lettore ama i pezzi piccoli separati da tre asterischi!

Parti

Nel caso delle parti, le cose non sono così ovvie come con i capitoli. Almeno perché ogni scrittore intende qualcosa di suo con la parola "parte". Ecco una definizione su cui puoi fare affidamento all'inizio, quando ancora non capisci cosa vuoi dal manoscritto. Una parte è un grande pezzo semantico, separato dagli altri pezzi da un chiaro confine: ad esempio, temporaneo o trama. Il termine è “tanto tempo è passato (un mese, tre mesi, un anno, duecento anni). Una trama è un passaggio a un'altra trama o qualcosa che è correlato a questo passaggio in un modo o nell'altro: ad esempio, l'introduzione di un nuovo personaggio o l'introduzione di una nuova trama.

Le parti sono davvero necessarie in un'opera?.. Ad essere onesti, se ne può fare a meno. Soprattutto se la tua cosa non si estende nel tempo. Ad esempio, il mio romanzo The Night She Died ha due linee temporali, passato e presente. Introduco le battute capitolo per capitolo, alternando passato e presente, ma senza parti, perché la storia in questo caso è un'unica tela, e non ha bisogno di essere spezzata. Nella dilogia "Counselor" ho agito diversamente. I capitoli lì nella stragrande maggioranza dei casi sono parti: ci sono interruzioni temporanee nella narrazione. E le parti vengono introdotte per concentrarsi sulle fasi di sviluppo dell'eroe, su eventi importanti per lui. Ecco due esempi in cui parti e capitoli sono usati come mezzo artistico, e non perché "è necessario".

Intermezzi

Una cosa che, in senso buono, andrebbe attribuita ai capitoli, ma allo stesso tempo non ne vale la pena, perché non è la stessa cosa. Un intermezzo è qualcosa di simile intervallato nel testo del manoscritto principale. Non un capitolo completo, ma piuttosto un makeweight. È anche una grande opera d'arte. Ecco cosa possono essere gli intermezzi.

Poetico

Nella "Saga del principe Grivald" li ho proprio così. Come intermezzi, ho usato le poesie dei personaggi - i loro pensieri, per così dire, tra le righe, in forma poetica. In questo caso, la poesia ha completato la prosa, l'ha rivelata e le ha dato nuove sfumature, facendola suonare in modo diverso.

Inserti di un narratore impersonale

Ricordiamo che il narratore impersonale è l'occhio onniveggente che sa tutto. Con l'aiuto di tali intermezzi, puoi dare brevi spiegazioni e dettagliare alcuni punti nascosti al resto dei personaggi. Ma sarebbe meglio non usare un narratore impersonale, ma...

Inserimenti per conto di altri personaggi

La differenza tra l'intermezzo per conto di altri personaggi e il cambio di narratore (cambio di punto di vista) è che nell'intermezzo introduciamo l'eroe una volta (o più volte, ma non è comunque incluso nel numero dei narratori) . A proposito, questo non è necessariamente un personaggio vivente esistente. Un tale interludio potrebbe benissimo essere scritto "dal punto di vista" di un animale o di una sedia, quel genere di cose.

Sogni e flashback

Non dimentichiamoli, nostri parenti, gloriosi e amati. Molto spesso, non sono i sogni o anche i flashback a risaltare nell'intermezzo, ma i ricordi. A volte, sulla base di essi, viene costruita un'intera linea sul passato del personaggio, anche se piccolo. Ma nel caso di sogni e flashback come intermezzi, c'è qualcosa di molto importante da considerare. Il brano deve essere indipendente e completo in termini di significato. Sì, certo, non è un capitolo, ma non fa nemmeno parte di un capitolo. Ricorda questo!

Tempo di pratica

Dividiamo il nostro romanzo in capitoli e parti, amici. Dove prevedi di utilizzare capitoli lunghi e dove prevedi di utilizzare capitoli brevi? Ti piace l'idea degli intermezzi?

Ti auguro buona fortuna con gli incarichi e ci vediamo venerdì prossimo, come parte di materiale più recente Workshop "Scrivere un romanzo"!

"Io, tuttavia", continuava a chiacchierare Koroviev, "conoscevo persone che non avevano idea non solo della quinta dimensione, ma che non avevano idea di nulla, eppure compivano i miracoli più perfetti ..."

MA Bulgakov, Il maestro e Margherita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov è un artista che ha lasciato una ricca eredità letteraria in quasi tutti i generi: ha iniziato con un feuilleton, una storia, un saggio, ha creato un ciclo di opere teatrali e drammatizzazioni originali che hanno avuto successo di pubblico, ha scritto romanzi, libretti, opere profonde e brillanti romanzi - "La guardia bianca", "La vita di Monsieur de Molière", "Appunti di un uomo morto" e "Il maestro e Margherita", - l'apice del suo lavoro. Quest'ultima opera dello scrittore, il suo "romanzo del tramonto", completa il tema significativo per Bulgakov: l'artista e il potere, questo è un romanzo di pensieri difficili e tristi sulla vita, dove filosofia e fantasia, misticismo e testi penetranti, miti umorismo e accurata satira profonda sono combinati.
La storia della creazione e della pubblicazione di questo famosissimo romanzo di Mikhail Bulgakov, una delle opere più straordinarie della moderna letteratura domestica e mondiale, è complessa e drammatica. Quest'opera finale, per così dire, riassume le idee dello scrittore sul senso della vita, sull'uomo, sulla sua mortalità e immortalità, sulla lotta tra principi buoni e cattivi nella storia e nel mondo morale dell'uomo. Quanto sopra aiuta a comprendere la valutazione di Bulgakov sulla sua prole. "Morendo, ha parlato", ha ricordato la sua vedova, Elena Sergeevna Bulgakova: "Forse è giusto ... Cosa potrei scrivere dopo il Maestro? .."

La storia creativa di The Master and Margarita, nei termini più generali, si riduce a quanto segue. Bulgakov ha attribuito l'idea del romanzo e l'inizio dei lavori su di esso al 1928, tuttavia, secondo altre fonti, è ovvio che l'idea di scrivere un libro sulle avventure del diavolo a Mosca gli è venuta diversi anni prima, nella prima metà degli anni '20.

I primi capitoli furono scritti nella primavera del 1929. L'8 maggio di quest'anno, Bulgakov ha consegnato alla casa editrice Nedra per la pubblicazione nell'omonimo almanacco un frammento del futuro romanzo - il suo capitolo indipendente separato, chiamato "Furibunda Mania", che in latino significa "follia violenta, mania di rabbia”. Questo capitolo, di cui ci sono pervenuti solo frammenti non distrutti dall'autore, corrispondeva grosso modo nel contenuto al quinto capitolo del testo stampato “Era a Griboedov”. Nel 1929 furono create le parti principali del testo della prima edizione del romanzo (e, forse, una bozza completa della trama sull'apparizione e le astuzie del diavolo a Mosca).

M. Bulgakov ha scritto un romanzo, che ha letto in una certa società, dove gli è stato detto che non lo avrebbero lasciato passare in questa forma, poiché era estremamente acuto con gli attacchi, poi l'ha rifatto e pensa di pubblicarlo, e in l'edizione originale, inserendolo nella società come un manoscritto e questo è contemporaneamente alla pubblicazione in una forma troncata e censurata. Probabilmente, nell'inverno del 1928/29, furono scritti solo capitoli separati del romanzo, che erano ancora più politicamente toccanti dei frammenti superstiti della prima edizione. È possibile che la "Furibunda Mania" data a "Nedra" e non ancora completamente esistente a noi fosse già una versione ammorbidita del testo originale. È anche plausibile che l'intenzione di Bulgakov fosse quella di far circolare liberamente il manoscritto come “samizdat”: del resto, tra il pubblico interessato circolavano già elenchi di “La cabala degli ipocriti”, “Il cuore di un cane”, il racconto "Fatal Eggs" con una versione diversa del finale che non è stata pubblicata nella raccolta "Nedr". Questa prima edizione del romanzo contava almeno 15 capitoli, di cui 10 con titolo, e occupava circa 160 pagine di testo scritto a mano in un grosso taccuino formato scuola (è così che si sono conservate le versioni manoscritte del romanzo).
Nella prima edizione, l'autore ha esaminato diverse opzioni per i titoli della sua opera: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", ma non si è fermato a qualsiasi. Questa prima edizione del romanzo fu distrutta da Bulgakov il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia del divieto dell'opera La cabala dei santi. Lo riferì lo scrittore in una lettera al governo il 28 marzo 1930: "E personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa una bozza del romanzo sul diavolo ..." Non ci sono informazioni esatte sul grado del completamento della trama di questa edizione, ma è evidente dai materiali superstiti che quella giustapposizione compositiva di due romanzi in un romanzo ("antico" e moderno), che costituisce la caratteristica di genere de "Il maestro e Margherita".

Scritto dall'eroe di questo libro - il maestro - "il romanzo su Ponzio Pilato", infatti, non lo è; Uno "semplicemente" "strano straniero" racconta a Vladimir Mironovich Berlioz e Antosha (Ivanushka) Bezrodny su Patriarch's Ponds di Yeshua Ha-Notsri, e tutto il materiale del "Nuovo Testamento" è presentato in un capitolo ("Il Vangelo di Woland") nel forma di una vivace conversazione di uno "straniero" e dei suoi ascoltatori. Non ci sono nemmeno futuri personaggi principali: il maestro e Margarita. Finora, questo è un romanzo sul diavolo, e nell'interpretazione dell'immagine del diavolo, Bulgakov è inizialmente più tradizionale che nel testo finale: il suo Woland (o Faland) svolge ancora il ruolo classico di tentatore e provocatore (lui, ad esempio, insegna a Ivanushka a calpestare l'immagine di Cristo), ma il “super compito” dello scrittore è già chiaro: sia Satana che Cristo sono necessari all'autore del romanzo come rappresentanti dell'assoluto (sebbene “opposto -polare") verità, opponendosi al relativismo morale del mondo di Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich ... Per Bulgakov non solo nega, ma afferma anche.
Il lavoro sul romanzo riprese nel 1931. L'idea dell'opera è notevolmente cambiata e approfondita - compaiono Margarita e il suo compagno - il Poeta, che in seguito sarà chiamato il maestro e occuperà un posto centrale. Ma finora questo posto appartiene ancora a Woland, e il romanzo stesso dovrebbe essere intitolato: "Consulente con uno zoccolo". Bulgakov sta lavorando a uno degli ultimi capitoli (“Flight of Woland”) e nell'angolo in alto a destra del foglio con i contorni di questo capitolo scrive: “Aiutami, Signore, a finire il romanzo. 1931”. Questa edizione, la seconda consecutiva, fu continuata da Bulgakov nell'autunno del 1932 a Leningrado, dove lo scrittore arrivò senza una sola bozza: non solo l'idea, ma anche il testo di quest'opera fu così pensata e sopportata da quella tempo. Quasi un anno dopo, il 2 agosto 1933, informò lo scrittore V. V. Veresaev della ripresa dei lavori sul romanzo: “Un demone si è impossessato di me .... Già a Leningrado e ora qui, soffocato nelle mie stanzette, ho cominciato a sporcare pagina dopo pagina del mio romanzo andato distrutto tre anni fa. Per quello? Non lo so. mi concedo! Lascia che cada nell'oblio! Tuttavia, probabilmente mi arrenderò presto. Tuttavia, Bulgakov non abbandonò più Il maestro e Margherita e, con le interruzioni causate dalla necessità di scrivere commedie, drammatizzazioni, sceneggiature e libretti su commissione, continuò il suo lavoro sul romanzo quasi fino alla fine della sua vita.

Nel novembre 1933 erano state scritte 500 pagine di testo manoscritto, suddivise in 37 capitoli. Il genere è definito dall'autore stesso come un “romanzo fantastico” - così è scritto in cima al foglio con un elenco di possibili titoli: “Il Gran Cancelliere. Satana. Eccomi qui. Cappello di piume. Teologo nero. Ferro di cavallo di uno straniero. Lui venne. Avvento. Mago nero. Lo zoccolo del consigliere (Consulente con lo zoccolo)”, ma Bulgakov non si è fermato davanti a nessuno di loro. Tutte queste varianti del titolo sembrano indicare ancora Woland come protagonista. Tuttavia, Woland è già significativamente soppiantato dal nuovo eroe, che diventa l'autore del romanzo su Yeshua Ha-Nozri, e questo romanzo interiore è spezzato in due, e tra i capitoli che lo compongono (capitoli 11 e 16), l'amore e le disavventure del "Poeta" (o "Faust" , come viene chiamato in una delle bozze) e Margherita. Entro la fine del 1934, questa edizione era finita in modo approssimativo. A questo punto, la parola "maestro" era già stata usata tre volte negli ultimi capitoli in un appello al "Poeta" di Woland, Azazello e Koroviev (che avevano già ricevuto nomi permanenti). Nel corso dei due anni successivi, Bulgakov ha apportato numerose aggiunte e modifiche compositive al manoscritto, incluso l'incrocio finale tra il maestro e Ivan Bezdomny. Nel luglio 1936 fu creato l'ultimo e ultimo capitolo di questa edizione del romanzo "L'ultimo volo", in cui fu determinato il destino del maestro, Margherita, Ponzio Pilato.
La terza edizione del romanzo fu iniziata tra la fine del 1936 e l'inizio del 1937. Nella prima versione incompiuta di questa edizione, portata al quinto capitolo e che occupa 60 pagine, Bulgakov, a differenza della seconda edizione, ha spostato nuovamente la storia di Pilato e Yeshua all'inizio del romanzo, componendo un unico secondo capitolo, chiamato "La lancia d'oro". Nel 1937 fu scritta la seconda versione, anch'essa incompiuta, di questa edizione, portata al tredicesimo capitolo (299 pagine). È datato 1928-1937 ed è intitolato "Prince of Darkness". Infine, la terza e unica versione completata della terza edizione del romanzo fu realizzata dal novembre 1937 alla primavera del 1938. Questa edizione prende 6 quaderni spessi; Il testo è suddiviso in trenta capitoli. Nella seconda e terza versione di questa edizione, le scene di Yershalaim sono state introdotte nel romanzo esattamente come nel testo pubblicato, e nella sua terza versione è apparso il noto e ultimo titolo: "Il maestro e Margherita". .
Dalla fine di maggio al 24 giugno 1938, questa edizione è stata ribattuta a macchina sotto dettatura dell'autore, che ha spesso modificato il testo lungo il percorso. La redazione di questo dattiloscritto di Bulgakov è iniziata il 19 settembre, con la riscrittura dei singoli capitoli. L'epilogo fu scritto il 14 maggio 1939, subito nella forma che conosciamo.

Allo stesso tempo, la scena dell'apparizione di Levi Matthew a Woland è stata dipinta con una decisione sul destino del maestro. Quando Bulgakov si ammalò gravemente, sua moglie Elena Sergeevna continuò a correggere sotto dettatura del marito, mentre questa correzione veniva in parte inserita nel dattiloscritto, in parte in un taccuino separato. Il 15 gennaio 1940, E. S. Bulgakova scrisse nel suo diario: "Misha, per quanto abbia abbastanza forza, corregge il romanzo, lo sto riscrivendo", e gli episodi con il professor Kuzmin e il miracoloso trasferimento di Styopa Likhodeev a Yalta furono registrato (prima di allora, il direttore del Variety era Garasey Pedulaev e Woland lo mandò a Vladikavkaz). Il montaggio fu interrotto il 13 febbraio 1940, meno di quattro settimane prima della morte di Bulgakov, alla frase: "Quindi questo, allora, sono gli scrittori che seguono la bara?", a metà del diciannovesimo capitolo del romanzo ...
Gli ultimi pensieri e le parole dello scrittore morente erano diretti a quest'opera, che conteneva tutta la sua vita creativa: "Quando alla fine della sua malattia quasi perdeva la parola, a volte gli uscivano solo la fine e l'inizio delle parole", ha ricordato E. S. Bulgakova. - C'è stato un caso in cui ero seduto accanto a lui, come sempre, su un cuscino sul pavimento, vicino alla testata del suo letto, mi ha fatto sapere che aveva bisogno di qualcosa, che voleva qualcosa da me. Gli ho offerto medicine, bevande - succo di limone, ma ho capito chiaramente che non era questo il punto. Poi ho indovinato e ho chiesto: "Le tue cose?" Annuì con un'aria di sì e no. Ho detto: "Maestro e Margherita?" Lui, terribilmente felice, fece segno con la testa che "sì, lo è". E ha spremuto due parole: "Sapere, sapere ..." Ma era allora molto difficile soddisfare questa volontà morente di Bulgakov: stampare e trasmettere alle persone, ai lettori, il romanzo che aveva scritto.
Uno degli amici più cari di Bulgakov e primo biografo di Bulgakov, PS Popov (1892-1964), rileggendo il romanzo dopo la morte del suo autore, scrisse a Elena Sergeevna: “L'artigianato brillante rimane sempre un artigianato brillante, ma ora il romanzo è inaccettabile. Ci vorranno 50-100 anni…” Ora, pensò, “meno sanno del romanzo, meglio è”. Fortunatamente, l'autore di queste righe ha commesso un errore nei tempi, ma nei successivi 20 anni dopo la morte di Bulgakov, non troviamo in letteratura alcuna menzione dell'esistenza di quest'opera nell'eredità dello scrittore, sebbene Elena Sergeyevna abbia fatto sei tentativi sfondare la censura e stampare il romanzo dal 1946 al 1966 .
Solo nella prima edizione del libro di Bulgakov "La vita di Monsieur de Molière" (1962) V. A. Kaverin è riuscito a rompere la congiura del silenzio e ha menzionato l'esistenza del romanzo "Il maestro e Margherita" nel manoscritto. Kaverin ha affermato fermamente che “l'inspiegabile indifferenza per il lavoro di Mikhail Bulgakov, che a volte ha ispirato l'ingannevole speranza che ce ne fossero molti come lui e che, quindi, la sua assenza nella nostra letteratura non costituisce un grosso problema, questa è un'indifferenza dannosa .. .” Quattro anni dopo, la rivista “ Mosca ”(n. 11 per il 1966 e n. 1 per il 1967) pubblicò il romanzo in versione ridotta con numerosi tagli di censura e modifiche che snaturano il senso del testo rispetto al finale, quarto e prima edizione postuma del romanzo presentato da E. S. Bulgakova. La versione rivista del libro con omissioni di censura, distorsioni e abbreviazioni realizzate su iniziativa della direzione della redazione di Moskva (E. S. Bulgakova è stata costretta ad accettare tutto questo, se non altro per mantenere la parola data all'autore morente, a pubblicare quest'opera), fu così , la quinta edizione, che fu pubblicata all'estero come libro a sé stante.

La risposta all'arbitrarietà di questo editore è stata la comparsa in "samizdat" di testo dattiloscritto di tutti i brani usciti o distorti in una pubblicazione di rivista con l'esatta indicazione di dove inserire il mancante o sostituire il distorto. L'autore di questa edizione "tagliata" era la stessa Elena Sergeevna e le sue amiche. Tale testo, che era una delle varianti della quarta edizione (1940-1941) del romanzo, fu pubblicato nel 1969 a Francoforte sul Meno dalla casa editrice Posev. Le parti omesse o "modificate" dalla pubblicazione della rivista erano in corsivo nell'edizione del 1969. Cosa rappresentava tale "montaggio" censurante e volontaristico del romanzo? Quali obiettivi perseguiva? Ora questo è abbastanza chiaro. Furono realizzate 159 banconote: 21 nella 1ª parte e 138 nella 2ª; in totale più di 14.000 parole (il 12% del testo!). Il testo di Bulgakov era grossolanamente distorto, frasi di pagine diverse venivano combinate arbitrariamente, a volte sorgevano frasi completamente prive di significato. Sono evidenti le ragioni legate ai canoni letterari e ideologici allora esistenti: soprattutto i luoghi che descrivono l'azione della polizia segreta romana e l'opera di “una delle istituzioni moscovite”, la somiglianza dell'antica e mondo moderno vengono rimossi. Inoltre, la reazione "inadeguata" del "popolo sovietico" alla nostra realtà e alcune delle loro caratteristiche molto poco attraenti sono state indebolite. Il ruolo e la forza morale di Yeshua furono indeboliti nello spirito della volgare propaganda antireligiosa. Infine, il "censore" in molti casi ha mostrato una sorta di "castità": sono stati rimossi alcuni riferimenti persistenti alla nudità di Margarita, Natasha e altre donne al ballo di Woland, un uomo grasso nudo, un custode di un bordello a Strasburgo e un intraprendente sarta di Mosca, furono rimossi, la maleducazione della strega di Margarita fu indebolita e così via.

Durante la preparazione di un'edizione nazionale completa e non censurata, pubblicata nel 1973, è stata restaurata l'edizione dei primi anni Quaranta, seguita dalla sua revisione testuale, effettuata dall'editore della casa editrice Khudozhestvennaya Literatura (dove è stato pubblicato il romanzo) A. A. Saakyants. Pubblicata dopo la morte di E. S. Bulgakova (nel 1970), questa sesta edizione del romanzo è stata a lungo fissata come canonica da numerose ristampe, e come tale è stata introdotta nella circolazione letteraria negli anni '70-'80. Infine, per l'edizione di Kiev del 1989 e le opere raccolte di Mosca del 1989-1990, è stata realizzata la settima e ultima edizione del testo del romanzo con una nuova riconciliazione basata su tutti i materiali dell'autore sopravvissuti, realizzata dal critico letterario L. M. Yanovskaya. Allo stesso tempo, però, va ricordato che, come in molti altri casi della storia della letteratura, in assenza di un testo definitivo dell'autore, il romanzo rimane aperto a chiarimenti e nuove letture. E un caso del genere con Il maestro e Margherita è a suo modo quasi classico: Bulgakov è morto mentre lavorava alla fine del testo del romanzo, non è riuscito a svolgere il proprio compito testologico per questo lavoro. Pertanto, ci sono evidenti tracce di un difetto nel romanzo anche nella sua parte della trama (Woland zoppica e non zoppica; Berlioz è chiamato il presidente o il segretario di Massolit; la benda bianca con una cinghia sulla testa di Yeshua viene improvvisamente sostituita da un turbante; Margarita e Natasha "lo status di pre-strega" scompaiono da qualche parte; Aloysius appare senza spiegazioni, lui e Varenukha volano fuori prima dalla finestra della camera da letto, e poi dalla finestra della tromba delle scale, Gella è assente nell '"ultimo volo", sebbene esca dal “cattivo appartamento”, ecc., ed è impossibile spiegarlo come “concepito apposta”), si notano anche alcuni errori stilistici. Quindi la storia della pubblicazione del romanzo non è finita qui, soprattutto perché sono state pubblicate tutte le sue prime edizioni.

Illustrazioni

A proposito, sui Rush. Nikolai Konstantinovich Rusev era un artista e padre di una brillante ragazza Nadya. Nadia, che ha ereditato la capacità di disegnare dal padre, ha realizzato serie di disegni assolutamente uniche per varie opere d'arte. Quando il raccoglitore della stessa "Mosca" con il romanzo è caduto nelle sue mani, la ragazza è diventata letteralmente ossessionata dal libro e ha iniziato una nuova serie di disegni che illustrano Il maestro e Margherita. Durante l'anno ha realizzato più di 160 composizioni... Ma il romanzo, dicono, è maledetto... “In qualche modo, alla mostra, un vecchio artista si è avvicinato a me e Nadia, che desiderava rimanere anonima. Ha detto che conosceva la vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, che Nadia, per continuare il suo lavoro iniziato con successo, aveva bisogno di conoscerla, perché conservava anche tutte le banconote (pezzi ritagliati - nota dell'autore ) rilasciato durante la prima pubblicazione. (N.K. Rushev "The Last Year of Hope") Un artista così indicativo, non credi? Nikolai Rushev ha incontrato Elena Sergeevna Bulgakova, ma senza Nadia. Il 6 marzo 1969, una ragazza di 16 anni assolutamente sana ebbe un'emorragia cerebrale. I medici non potevano salvare. Quando il padre ha portato i disegni a Elena Sergeevna, è venuta fuori una cosa sorprendente: il ritratto di Margarita, realizzato da Nadia, trasmetteva una completa somiglianza con la moglie dello scrittore, che era il prototipo di Margarita. Ovviamente Nadia non aveva mai visto né Elena Sergeevna né le sue fotografie.

Adattamenti cinematografici

Nel nostro Paese non è ancora uscita la versione integrale del romanzo in versione stampata, ma in Polonia hanno già realizzato un adattamento cinematografico. Andrzej Wajda è stato il primo a cimentarsi con Il maestro e Margherita, pubblicando il film Pilato e altri nel 1971. L'hanno girato senza tragedie speciali, è stato rilasciato, tutto è perfetto. E l'unica stranezza è che questo film non è mai stato proiettato in Russia.

Nel 1972 fu girata la versione italo-jugoslava de Il maestro e Margherita. Direttore - Alexander Petrovich. Nel 1988, un altro polacco, Maczek Wojtyszko, ha creato un film TV di otto episodi basato sul romanzo. E in nessun caso ci sono state circostanze mistiche che hanno interferito con le riprese, i budget non sono scomparsi senza lasciare traccia, le uniche copie non sono evaporate o ai film non è stato vietato di proiettare. È vero, negli anni '80, Roman Polanski a Hollywood ha assunto l'adattamento cinematografico del romanzo e il progetto è stato chiuso, ma per ragioni abbastanza terrene: il progetto sembrava semplicemente non redditizio per i produttori.

I nostri registi si sono rivelati un completo misticismo. Ricordavano già che Woland non sopportava l'elettricità, e ho persino letto una versione di qualcuno che a Bulgakov non piaceva il cinema, e quindi significa che non possiamo fare nulla con gli adattamenti cinematografici ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov e numerosi registi di talento sognavano di realizzare un film basato sul romanzo e nessuno di loro è riuscito a realizzare il proprio sogno.

Vladimir Naumov voleva filmare Il maestro e Margherita insieme al suo amico Alexander Alov. Naumov conosceva la vedova della scrittrice Elena Sergeevna Bulgakova sin dai tempi del lavoro su "Running". Ha lavorato sul set come consulente letterario e ha anche dato a Naumov la versione completa del romanzo da leggere. Quando ha iniziato a lavorare al film, Elena Sergeevna era già morta. E una notte Naumov sognò che suonava la porta d'ingresso. Il direttore andò alla porta e guardò attraverso lo spioncino. "Sembro: Elena Sergeevna con una pelliccia." Aprì la porta, invitò l'ospite ad entrare. Ha detto solo: “Sarò qui per un minuto - Mikhail Afanasyevich sta aspettando di sotto. Volevo informarti, Volodya, che non ci saranno film. Il sogno si è rivelato reale.

A Ryazanov era semplicemente vietato girare un film dall'alto. Nessuna spiegazione. Non è mai riuscito ad arrivare al fondo della verità, chi ha esattamente bandito e perché.

Nel 1991, la sceneggiatura originale basata sul romanzo è stata scritta da Elem Klimov (coautore con suo fratello German Klimov) e, essendo il presidente dell'Unione dei cineasti, ha ricevuto il diritto di girare. I giornali hanno già scritto sull'immagine futura. Ma non è mai stato filmato, perché non c'erano tecnologie, il loro sviluppo richiedeva molti soldi, che non ha mai trovato.

Ma Yuri Kara li ha trovati da qualche parte. Per il suo progetto sono stati spesi circa 15 milioni di dollari ed è a questo film che sono associati la maggior parte dei misteri. L'immagine è stata girata nel 1994, ma gli schermi non sono mai usciti. Lo stesso regista ha ricordato che durante le riprese c'erano tanti ostacoli, come se il romanzo resistesse con tutte le sue forze. "Abbiamo realizzato uno scenario costoso dell'antica Gerusalemme all'inizio dell'autunno a Sudak", ha ricordato Kara. - Ma non appena stavamo per iniziare le riprese, ha nevicato. Le riprese sono state annullate e i set sono stati rifatti". Quando il film è stato comunque girato, il regista e il produttore hanno avuto un conflitto che si è concluso con un contenzioso. Quindi il film con il film è scomparso e la persona a cui era stato dato in custodia è improvvisamente morta. Poi, a quanto pare, hanno trovato il film e sono giunti a un compromesso con il produttore, ma all'improvviso sono apparsi i parenti di Bulgakov e hanno vietato l'uscita del film ... Insomma, una specie di trafila irrisolta, per qualche motivo mi sembra che se sono d'accordo con i parenti, allora alcuni ostacoli più insormontabili.

Vladimir Bortko ha girato il film al secondo tentativo. Il primo è stato intrapreso nel 2000, ma il progetto è stato chiuso. Iniziando a lavorare al film per la seconda volta, Bortko ha vietato ogni discorso sul misticismo sul set. Anche se ha ammesso di aver incontrato una volta uno strano gentiluomo ai Patriarchi, che ha casualmente buttato fuori: "Non ci riuscirai". Tuttavia, ha funzionato. Non un capolavoro, ovviamente, ma non stiamo parlando del valore artistico dei dipinti. Il film è stato girato e persino mostrato in televisione!

Ecco una selezione di fatti da Internet sul tema del misticismo sul set:

L'artista popolare russo Oleg Basilashvili ha perso la voce sul set di The Master and Margarita. I medici gli hanno diagnosticato un'emorragia ai legamenti. I colleghi dell'artista al teatro BDT di San Pietroburgo affermano all'unanimità che alla vigilia delle sfortunate riprese, Oleg Valeryanovich si sentiva benissimo. Ha provato nella commedia "Quartet" ed era di buon umore preparandosi a lavorare a "The Master and Margarita", dove ha interpretato il Satana di Woland. I problemi con la sua voce sono iniziati già sul set, quando Basilashvili ha pronunciato le famose frasi di Bulgakov con il suo inimitabile basso. La sua gola sembrava avere dei crampi, l'attore ha iniziato ad ansimare e ha perso conoscenza per alcuni secondi. Il giorno dopo, essendo apparso in teatro, Basilashvili riusciva a malapena a parlare. Un medico chiamato d'urgenza gli ha prescritto riposo assoluto e silenzio assoluto per almeno un mese.

Alexander Kalyagin, che si stava preparando a interpretare Berlioz, ha avuto due attacchi di cuore di seguito.

Viktor Avilov ha suonato nel Teatro Woland con due croci pettorali. Ma allo stesso tempo, in tournée in Germania, il suo cuore si è fermato due volte. Il giovane attore pieno di energia è morto di cancro.

L'artista Valery Ivakin, che ha sostituito Avilov nella performance, ha avuto un infarto alla seconda performance.

Alexander Abdulov, che interpretava Fagot, afferma tristemente: "Per la quinta volta interpreto Koroviev con il quinto regista, ma nessuno di questi film è ancora uscito".

Bene .. E anche se il destino di Alexander Abdulov riecheggia in qualche modo dolorosamente le parole di Woland sul sarcoma polmonare, ma ecco un estratto da un'intervista con Abdulov:

Hai visto gli adattamenti cinematografici di Yuri Kara e Andrzej Wajda, che non hanno mai raggiunto un vasto pubblico? Valgono le conversazioni che sorgono intorno a loro anno dopo anno.

Sega. Non stanno in piedi. Non è interessante. Vaida, secondo me, semplicemente non capiva Bulgakov. Non ho il diritto di contestare il grande regista, ma non erano affari suoi. Non sono affari di Kara. Il mio collega produttore ha aiutato a girare la sua foto. Il film giace sotto le sue coperte e lui non lo mostra a nessuno. Ha provato a rimontarlo, si è offerto di farlo a grandi registi - tutti hanno rifiutato, anche per un sacco di soldi.

Cioè, non c'è misticismo nel fatto che l'immagine di Kara non sia venuta fuori, no?

Il misticismo inizia quando tuo fratello si avvicina alla discussione di questa immagine. È qui che inizierà il Sabbath, il ballo di Satana. Inventerai tutto il misticismo. Quando stavamo girando, non c'era l'inferno.

Citazioni da Il maestro e Margherita:

Sì, l'uomo è mortale, ma questo sarebbe metà del problema. La cosa brutta è che a volte è improvvisamente mortale, questo è il trucco! (Woland)

Un mattone non cadrà mai sulla testa di nessuno senza motivo. (Woland)

È facile e piacevole dire la verità. (Yeshua Ha Nozri)

Le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma lo è sempre stato... L'uomo ama il denaro, di qualunque cosa sia fatto, che sia pelle, carta, bronzo o oro. Ebbene, sono frivoli ... bene, bene ... gente comune ... in generale, assomigliano ai primi ... il problema degli alloggi li ha solo viziati ... (Woland)
Mi congratulo con te, cittadino, menti! (Fagotto)

Mi scusi ... mi permetterei di versare la vodka per una signora? È alcool puro! (gatto Behemoth)
La cosa più interessante di questa bugia è che è una bugia dalla prima all'ultima parola. (Woland)

…non chiedere mai niente! Mai e niente, e soprattutto per chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli! (Woland)

(Woland a Behemoth: vattene.) Non ho ancora bevuto il caffè, come me ne vado? (gatto Behemoth)

I manoscritti non bruciano. (Woland)

È bello sapere che tratti il ​​gatto così educatamente. Per qualche ragione, i gatti di solito dicono "tu", anche se nessun gatto ha mai bevuto fratellanza con nessuno. (gatto Behemoth)

Nessun documento, nessuna persona. (Korov'ev)

Maestro! Taglia la marcia! (Gatto)

Pregali che mi lascino come strega!.. non andrò né come ingegnere né come tecnico! (Natascia)
La mezzanotte festiva a volte è piacevole da ritardare. (Woland)

…non è stato prolisso questa volta. L'unica cosa che ha detto è che tra i vizi umani considera la codardia uno dei più importanti. (Afranio, su Yeshua)

Non sono cattivo, non tocco nessuno, aggiusto la stufa. (gatto Behemoth)

Ebbene, chi ama deve condividere il destino di chi ama. (Woland)

C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio! (Woland)

La mattina presto del quattordicesimo giorno del mese primaverile di Nisan, in un mantello bianco foderato di sangue, trascinandosi con andatura cavalleresca, il procuratore della Giudea, Ponzio Pilato, entrò nel colonnato coperto tra le due ali del palazzo di Erode il Grande. (Autore)

Ciascuno sarà ricompensato secondo la sua fede. (Woland)

La storia ci giudicherà. (gatto Behemoth)

Le governanti sanno tutto: è un errore pensare che siano cieche. (gatto Behemoth)

Sarò un'allucinazione silenziosa. (gatto Behemoth)

Dopotutto, pensi a come puoi essere morto. (Azazello).

Non meritava la luce, meritava la pace. (Levi sul Maestro).

Perché inseguire le orme di ciò che è già finito. (Woland).

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta fuori da terra in un vicolo, e ci ha colpiti entrambi in una volta! così colpisce un fulmine, così colpisce un coltello finlandese! (Maestro).

Sì, mi arrendo, - disse il gatto, - ma mi arrendo solo perché non posso giocare in un'atmosfera di molestie da parte di persone invidiose! (gatto Behemoth)

Verrà il tempo in cui non ci sarà più potere di Cesari o qualsiasi altro potere. L'uomo passerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà necessario alcun potere.

Tutto il potere è violenza contro le persone.

Il gatto si è rivelato non solo solvente, ma anche una bestia disciplinata. al primo grido del capotreno fermò l'avanzata, si staccò dalla pedana e si sedette alla fermata dell'autobus, strofinandosi i baffi con una monetina. Ma non appena il capotreno ha strattonato la fune e il tram è partito, il gatto si è comportato come chiunque venga espulso dal tram, ma deve ancora andare. Lasciandosi passare tutte e tre le carrozze, il gatto saltò sull'arco posteriore dell'ultima, afferrò con la zampa una specie di budello che usciva dal muro e si allontanò, risparmiando così un centesimo.

Inteso! - dichiarò deciso Ivan, - ti chiedo di darmi carta e penna.
“Dammi carta e matita corta”, ordinò Stravinsky alla donna grassa, e Ivan disse questo: “Ma oggi ti consiglio di non scrivere.
"No, no, oggi, certamente oggi", gridò Ivan allarmato.
- Va bene allora. Basta non affaticare il cervello. Non uscirà oggi, uscirà domani... E ricorda che qui ti aiuteremo in ogni modo possibile, e senza questo non ci riuscirai. Hai sentito?.. Ti aiuteranno qui... mi senti?.. Ti aiuteranno qui... sarai aiutato qui... Otterrai sollievo. Qui è tranquillo, tutto è calmo... Sarai aiutato qui...

Sai, non sopporto il rumore, il trambusto, la violenza e ogni genere di cose del genere. Odio soprattutto il grido umano, sia esso il grido della sofferenza, della rabbia o di qualsiasi altro grido.

L'amore è saltato fuori davanti a noi, come un assassino che salta fuori da terra in un vicolo, e ci ha colpiti entrambi in una volta!
È così che colpisce un fulmine, è così che colpisce un coltello finlandese!

No no no! Non un'altra parola! Assolutamente no e mai! Non prenderò niente del tuo buffet! Io, molto rispettato, sono passato ieri al tuo bancone e ancora non riesco a dimenticare né lo storione né il formaggio. Mio prezioso! Bryndza non è di colore verde, qualcuno ti ha ingannato. Dovrebbe essere bianca. Sì, per il tè? Dopotutto, questa è spazzatura! Ho visto con i miei occhi come una ragazza disordinata versava acqua grezza da un secchio nel tuo enorme samovar, e nel frattempo il tè continuava a essere versato. No, mia cara, è impossibile!
La seconda freschezza: non ha senso! C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio!

C'è qualcosa di malvagio in agguato negli uomini che evitano il vino, i giochi, la compagnia di belle donne, le conversazioni a tavola. Queste persone sono gravemente malate o odiano segretamente coloro che le circondano. È vero, le eccezioni sono possibili. Tra le persone che si sono sedute con me al tavolo del banchetto, a volte si sono imbattuti in mascalzoni sorprendenti!

... l'oscurità che veniva dal Mar Mediterraneo copriva la città odiata dal procuratore. I ponti sospesi che collegavano il tempio con la terribile Torre di Antonio scomparvero, l'abisso discese dal cielo e inondò gli dei alati sopra l'ippodromo, il palazzo asmoneo con feritoie, bazar, caravanserragli, vicoli, stagni ... Yershalaim scomparve: la grande città , come se non esistesse al mondo...

I pantaloni non dovrebbero essere indossati da un gatto, signore, - rispose il gatto con grande dignità, - non mi ordinerà di indossare anche uno stivale? Il gatto con gli stivali capita solo nelle favole, signore. Ma hai mai visto qualcuno a un ballo senza cravatta? Non mi metterò in una posizione comica e rischierò di essere spinto al collo!

Francamente non mi piacciono le ultime notizie alla radio. Vengono sempre segnalati da alcune ragazze che biascicano i nomi dei luoghi. inoltre, ogni terzo di loro è legato alla lingua, come se fossero stati scelti apposta.

Perché tagliare la legna, - rispose il gatto loquace, - Mi piacerebbe fare il capotreno in un tram, e non c'è niente di peggio di questo lavoro al mondo.

Sono in ammirazione, - cantava Koroviev in tono monotono, - siamo in ammirazione, la regina è in ammirazione.
"La regina è in ammirazione", lo rimproverò Azazello alle sue spalle.
"Sono felicissimo", esclamò il gatto.

Non chiedere mai niente Mai e niente, e soprattutto a chi è più forte di te. Offriranno e daranno tutto da soli!

Con la presente certifico che il portatore di questo, Nikolai Ivanovich, ha trascorso la suddetta notte al ballo di Satana, essendo stato portato lì come mezzo di trasporto ... metti una parentesi, Gella! Scrivi "cinghiale" tra parentesi. Firma - Behemoth.
- E il numero? squittì Nikolaj Ivanovic.
"Non mettiamo numeri, con il numero il foglio perderà validità", rispose il gatto, agitò il foglio, ottenne un sigillo da qualche parte, ci alitò sopra secondo tutte le regole, timbrando la parola "pagato" sul carta e porse la carta a Nikolai Ivanovich.

Ascolta il silenzio, - disse Margarita al maestro, e la sabbia frusciò sotto i suoi piedi nudi, - ascolta e goditi ciò che non ti è stato dato nella vita: il silenzio. Guarda, davanti a te c'è la tua casa eterna, che ti è stata data come ricompensa. Vedo già la finestra veneziana e l'uva rampicante, sale fino al tetto. Questa è la tua casa, la tua casa eterna. So che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmano. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele sono accese. Ti addormenterai indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno....

Questa è una graphic novel dell'illustratore Igor Oleinikov, che ha lavorato presso lo studio cinematografico Soyuzmultfilm su film famosi"C'era una volta un cane", "Il viaggio di una formica", "Martynko".

Abbiamo parlato del romanzo stesso, di come è stato inventato, dei significati nascosti e di come rimanere un artista "affamato" e iniziare finalmente a disegnare.

Larisa: Perché hai scelto questa particolare fiaba russa?

Igor: Prima di questo libro, ne stavo scrivendo un altro sulle fiabe di Dahl. E c'era questa favola sulla volpe e la lepre. Quando ho deciso di realizzare una graphic novel, ho pensato che dovesse essere molto storia famosa ma raccontato in un modo completamente nuovo. E proprio in questa fiaba, tutto si è unito.

Ho provato a cercare altre fiabe, ma non ne ho trovata una migliore. Questo è il più espressivo. Ecco un vivido conflitto, animali e personaggi espressivi. La lotta tra il bene e il male, dove il male è una volpe, una creatura infernale e malvagia nel folklore, e il bene è un gallo che scaccia gli spiriti maligni.

Larisa: Ho letto molte interpretazioni della tua fiaba: qualcuno pensa che questa sia una storia sull'imparare a resistere al male che esiste nel mondo. C'era anche una versione secondo cui il gallo è una fenice, l'energia creativa del fuoco, e il libro è legato all'anno in corso del gallo. Ma di cosa parla veramente la storia? Di cosa si tratta?

Igor: Sulle paure che tutti abbiamo. E su come queste paure ci manipolano. Tutti sono soggetti alle paure in un modo o nell'altro, e lo sono anch'io. A proposito, questa idea non mi è venuta subito. All'inizio era solo un racconto espressivo, poi ho capito che riguardava le nostre paure.

Ogni eroe della fiaba ha paura di qualcosa e la volpe li manipola attraverso queste paure. Proietta la sua stessa paura su tutti. Un cane è un militare e ogni militare ha paura del suo superiore. Pertanto, la volpe ha la forma di un generale. L'orso è un criminale ed è spaventato dalla polizia. Il toro corse fuori dall'arena. Ma la volpe era presa dalla stessa paura: la morte. Un gallo con una falce personifica questa paura. Indossa un teschio di volpe, c'è persino una coda, con una nappa rossa all'estremità.

Larisa: Tanti piccoli riferimenti, significati! Sembra che debba dare un'occhiata più da vicino a ogni immagine.

Igor: Sì, qui devi guardare l'immagine e accendere. Non puoi semplicemente sfogliare questo libro. Qui devi pensare un po '. Questa storia non è per bambini, e non per tutti gli adulti. A proposito, nel libro c'è il testo del racconto stesso, che chiarisce cosa sta succedendo. La storia dovrebbe sollevare molte domande. In effetti, questo è un romanzo grafico così sociale e per Russia moderna l'argomento è molto attuale.

Larisa: Quanto tempo hai impiegato per lavorare al libro? Come l'hai scritto?

Igor: Ho lavorato al libro per due mesi, probabilmente. Molto rapidamente, perché per me è stato un vero piacere, un flusso di positività.

Come l'ho disegnata? In genere mi piace prendere un libro e tirarlo fuori da esso. significato nascosto, trova il secondo, terzo, quarto strato. Ti siedi sul divano con un taccuino, inizi a scarabocchiare e improvvisamente i pensieri iniziano a insinuarsi. Inoltre, ovviamente, ho fatto molta pratica alla Soyuzmultfilm, dopotutto, 30 anni nell'animazione. E lì devi costantemente inventare qualcosa.

Larisa: Di solito scrittori, artisti e registi cuciono qualche tipo di segreto, ecc. Hai qualcuna di queste cose cucite nel tuo libro?

Igor: Ora ricorderò. Ho iniziato con il fatto che qualcuno è in piedi e guarda una foto della casa. Non possiamo vedere chi sia da dietro. E poi inizia la storia. Più tardi, proprio alla fine, l'immagine ci rivela che questo qualcuno è un custode con una pala. Partiamo e questa è una volpe. Una volpe che adesso lavora come inserviente.

Nella storia, la volpe raccoglie denaro dai suoi parenti e costruisce illegalmente una gigantesca sovrastruttura, trasformando la casa in un ostello, che affitta e utilizza per il proprio arricchimento. E poi un uragano che ha distrutto tutto, e ora i parenti stanno rovinando la volpe con le loro cause legali. In generale, c'era anche un background economico.

A proposito, in tutte le varianti del racconto non c'è fine dove il gallo lascerebbe andare la volpe. Una fiaba del genere è allegra, gentile, ma alla fine il gallo deve aver ucciso la volpe. Perché l'ha uccisa, perché non poteva lasciarla andare? E abbiamo pensato con l'editore: lasciar andare o uccidere? Tuttavia, hanno deciso di farlo come in una fiaba e l'hanno fatta a pezzi a morte. Alla fine del libro c'è una tomba, e su di essa c'è l'ombra di una lepre. Se all'inizio l'ombra della volpe giace sulla lepre, sulla copertina, allora qui l'ombra della lepre giace sulla volpe. Tale è il ciclo.

Larisa: Cosa consiglieresti a chi vuole diventare un artista, iniziare a disegnare, ma per qualche motivo ha paura?

Igor: La cosa principale è non aver paura. È tutto. Anche se è molto difficile. Molte persone hanno paura di cadere ai propri occhi, di abbassare la propria autostima quando sentono - no, questo non ci va bene. Paura di essere rifiutato. Vedo che è presente in quasi tutti i giovani. Devi essere molto coraggioso per evitarlo.

Ho anche un esempio di una donna che lavorava alla Soyuzmultfilm contemporaneamente a me. Era assistente alla regia e non sapeva disegnare, ma era terribilmente ansiosa di imparare. Uno dei suoi conoscenti, un artista, ha iniziato a dipingere nature morte per lei, e lei ha iniziato a dipingere, fregandosene di tutto. opinione pubblica. E questa donna è diventata un'artista assolutamente straordinaria, è entrata nell'Unione Internazionale degli Artisti, i suoi dipinti sono stati esposti in famose mostre. Era in grado di fare tutto questo semplicemente perché starnutiva a ogni opinione.

Larisa: E come hai superato tu stesso queste paure? O, forse, era solo un grande amore per questa attività?

Igor: Prima di tutto, ho sempre amato disegnare, sempre. E ad essere onesti, mio ​​\u200b\u200bpadre mi ha preso a calci in culo dall'istituto di design, dove lavoravo come ingegnere nel suo dipartimento. Mi ha dato il coraggio di agire. Quindi sono arrivato a Soyuzmultfilm. E poi è andato da solo.

Larisa: Cosa ne pensi delle rovine artisti di talento più spesso?

Igor: Distrugge, l'artista cessa di svilupparsi. Anch'io, ovviamente, trovo difficile passare a uno nuovo, ma almeno ci provo. Distrugge quando inizi a lavorare meccanicamente.

Larisa: C'è tale frase famosa che l'artista deve essere affamato. In che senso lo capisci, cos'è per te?

Igor: Questa non è fame fisica, questa è voglia di lavorare, cercare qualcosa di nuovo (fisicamente, ovviamente, devi essere sazio, perché avendo fame accetterai qualsiasi cosa solo per guadagnare soldi). Il desiderio, come il movimento, è vita. Dicono che la vecchiaia arriva quando i desideri scompaiono. Ho ancora voglia di lavorare.