Willibald glitch breve biografia. Christoph Willibald Gluck: biografia, curiosità, video, creatività

"Prima di iniziare a lavorare, cerco di dimenticare che sono un musicista", ha detto il compositore Christoph Willibald Gluck, e queste parole caratterizzano al meglio il suo approccio riformista alla composizione di opere. Gluck ha "tirato fuori" l'opera dal potere dell'estetica di corte. Gli ha dato la grandezza delle idee, la veridicità psicologica, la profondità e la forza delle passioni.

Christoph Willibald Gluck nacque il 2 luglio 1714 a Erasbach, nello stato austriaco di Falz. Nella prima infanzia, si spostava spesso da un luogo all'altro, a seconda di quale delle tenute nobili serviva suo padre guardaboschi. Dal 1717 visse nella Repubblica Ceca. Ha ricevuto i rudimenti della conoscenza musicale presso il collegio dei Gesuiti a Komotau. Dopo essersi laureato nel 1731, Gluck iniziò a studiare filosofia all'Università di Praga e studiare musica con Boguslav Matej Chernogorsky. Purtroppo Gluck, che ha vissuto nella Repubblica Ceca fino all'età di ventidue anni, non ha ricevuto in patria lo stesso forte formazione professionale come le sue controparti nei paesi dell'Europa centrale.

L'insufficienza della scolarizzazione è stata compensata dalla forza e dalla libertà di pensiero che hanno permesso a Gluck di rivolgersi al nuovo e rilevante, al di fuori delle norme legali.

Nel 1735 Gluck divenne musicista di casa nel palazzo dei principi Lobkowitz a Vienna. Il primo soggiorno di Gluck a Vienna si rivelò di breve durata: in una delle serate nel salone dei principi Lobkowitz, l'aristocratico e filantropo italiano A.M. incontrò il giovane musicista. Melzi. Affascinato dall'arte di Gluck, lo invitò nella cappella della sua casa a Milano.

Nel 1737 Gluck assunse il suo nuovo incarico in casa Melzi. Durante i quattro anni vissuti in Italia, si avvicinò al più grande compositore e organista milanese Giovanni Battista Sammartini, diventandone allievo e poi intimo amico. La guida del maestro italiano ha aiutato Gluck a completare il suo educazione musicale. Tuttavia compositore d'operaè diventato principalmente grazie al suo innato istinto di drammaturgo musicale e al dono di un'acuta osservazione. Il 26 dicembre 1741 il teatro di corte reggiano ducale di Milano inaugurava la nuova stagione con l'opera Artaserse dell'allora sconosciuto Christoph Willibald Gluck. Era nel suo ventottesimo anno, l'età in cui altri compositori del XVIII secolo riuscirono a raggiungere la fama paneuropea.

Per la sua prima opera, Gluck scelse il libretto Metastasio, che ispirò molti compositori del XVIII secolo. Gluck ha aggiunto appositamente l'aria nel modo tradizionale italiano per sottolineare la dignità della sua musica al pubblico. La prima è stata un grande successo. La scelta del libretto ricadde su "Demetrio" di Metastasio, poi ribattezzato personaggio principale a Cleonich.

La fama di Gluck sta crescendo rapidamente. Il teatro milanese è ansioso di aprire ancora una volta la sua stagione invernale con la sua opera lirica. Gluck compone musica sul libretto di Metastasio "Demofont". Quest'opera ebbe un tale successo a Milano che ben presto fu rappresentata anche a Reggio ea Bologna. Poi, le nuove opere di Gluck vanno in scena una dopo l'altra nelle città del nord Italia: Tigran a Cremona, Sofonisba e Ippolito a Milano, Hypermnestra a Venezia, Por a Torino.

Nel novembre 1745, Gluck apparve a Londra, accompagnando il suo ex mecenate, il principe F.F. Lobkowitz. Per mancanza di tempo, il compositore preparò il "pasticcio", cioè compose l'opera da musiche precedentemente composte. Tenutosi nel 1746, la prima di due delle sue opere - "La caduta dei giganti" e "Artamen" - si tenne senza molto successo.

Nel 1748 Gluck ricevette un ordine per un'opera per il teatro di corte di Vienna. Arredata con magnifico splendore, la prima di "Riconosciuta Semiramide" nella primavera di quell'anno portò al compositore un vero e proprio grande successo, che divenne l'inizio dei suoi trionfi alla corte di Vienna.

L'ulteriore attività del compositore è legata alla compagnia di G. B. Locatelli, che gli commissionò l'opera Aezio da rappresentare ai festeggiamenti del carnevale del 1750 a Praga.

La fortuna che accompagnò la produzione praghese di Aezio portò a Gluck un nuovo contratto d'opera con la compagnia Locatelli. Sembrava che d'ora in poi il compositore leghi sempre più strettamente il suo destino a Praga. Tuttavia, in quel momento accadde un evento che cambiò radicalmente il suo precedente modo di vivere: il 15 settembre 1750 sposò Marianne Pergin, figlia di un ricco mercante viennese. Gluck incontrò per la prima volta il suo futuro compagno di vita nel 1748, quando stava lavorando a Vienna su "Recognized Semiramide". Nonostante la significativa differenza di età, tra il 34enne Gluck e la ragazza di 16 anni è nato un sentimento sincero e profondo. Marianne ha ereditato da suo padre una solida fortuna che ha reso Gluck finanziariamente indipendente e gli ha permesso di dedicarsi interamente alla creatività in futuro. Dopo essersi finalmente stabilito a Vienna, la lascia solo per assistere a numerose anteprime delle sue opere in altre città europee. In tutti i viaggi il compositore è invariabilmente accompagnato dalla moglie, che lo ha circondato di attenzioni e cure.

Nell'estate del 1752 Gluck ricevette un nuovo ordine dal direttore del famoso Teatro San Carlo di Napoli, uno dei migliori d'Italia. Scrive l'opera "Tito's Mercy", che gli ha portato un grande successo.

Dopo la trionfante rappresentazione di Tito a Napoli, Gluck torna a Vienna come maestro generalmente riconosciuto dell'opera seria italiana. Nel frattempo, la fama dell'aria popolare raggiunse la capitale dell'Impero austriaco, suscitando l'interesse per il suo creatore da parte del principe Joseph von Hildburghausen, feldmaresciallo e mecenate della musica. Invitò Gluck a dirigere, come "accompagnatore", "accademie" musicali che si tenevano settimanalmente nel suo palazzo. Sotto la direzione di Gluck, questi concerti divennero presto uno degli eventi più interessanti. vita musicale Vienna; cantanti e strumentisti eccezionali si sono esibiti con loro.

Nel 1756 Gluck si recò a Roma per adempiere all'ordine del famoso teatro argentino; scriverà le musiche per il libretto dell'Antigone di Metastasio. A quel tempo, un'esibizione davanti al pubblico romano era un serio banco di prova per qualsiasi compositore d'opera.

Antigone ebbe un grande successo a Roma e Gluck fu insignito dell'Ordine dello Sperone d'Oro. Questo ordine, antico nella sua origine, è stato assegnato allo scopo di incoraggiare i rappresentanti di spicco della scienza e dell'arte.

A metà del XVIII secolo l'arte dei cantanti virtuosi raggiunge il suo apice e l'opera diventa esclusivamente un luogo di dimostrazione dell'arte del canto. Per questo motivo, in larga misura, si perse il legame tra la musica e il dramma stesso, caratteristico dell'antichità.

Gluck aveva già circa cinquant'anni. Prediletto del pubblico, insignito di un ordine onorario, autore di molte opere scritte in uno stile decorativo puramente tradizionale, sembrava incapace di aprire nuovi orizzonti nella musica. Un pensiero intenso per molto tempo non sfondava in superficie, quasi non rifletteva sul carattere della sua creatività elegante, aristocraticamente fredda. E all'improvviso, a cavallo degli anni Sessanta del Settecento, nelle sue opere apparvero deviazioni dallo stile operistico convenzionale.

Innanzitutto, in un'opera del 1755 - "Innocenza giustificata" - c'è un allontanamento dai principi che dominavano l'opera seria italiana. Segue il balletto "Don Juan" sulla trama di Molière (1761) - un altro precursore della riforma operistica.

Non è stato un incidente. Il compositore si è distinto per la sua straordinaria suscettibilità alle ultime tendenze del nostro tempo, la sua prontezza per l'elaborazione creativa di un'ampia varietà di impressioni artistiche.

Non appena ha ascoltato gli oratori di Handel, appena creati e non ancora conosciuti nell'Europa continentale, nella sua giovinezza, il loro sublime pathos eroico e la monumentale composizione "a fresco" sono diventati un elemento organico dei suoi concetti drammatici. Insieme alle influenze della lussureggiante musica "barocca" di Handel, Gluck ha adottato dalla vita musicale di Londra l'accattivante semplicità e l'apparente ingenuità delle ballate popolari inglesi.

È bastato al suo librettista e coautore della riforma Calzabidgi per richiamare l'attenzione di Gluck sulla tragedia lirica francese, che si è subito interessato ai suoi meriti teatrali e poetici. L'apparizione alla corte di Vienna dei francesi opera comica riflesse anche nelle immagini dei suoi futuri drammi musicali: discendono dall'altezza palafitta coltivata nell'opera seria sotto l'influenza dei libretti di "riferimento" di Metastasio, e si avvicinano a personaggi reali teatro popolare. L'avanzata gioventù letteraria, pensando al destino del dramma moderno, coinvolse facilmente Gluck nella cerchia dei propri interessi creativi, che lo costrinse a dare uno sguardo critico alle convenzioni consolidate del teatro dell'opera. Tali esempi, che parlano dell'acuta suscettibilità creativa di Gluck a le ultime tendenze modernità, si potrebbe citare molto. Gluck si rese conto che la musica, lo sviluppo della trama e la rappresentazione teatrale dovrebbero essere i principali nell'opera, e per niente il canto artistico con coloratura ed eccessi tecnici, soggetto a un unico modello.

L'opera "Orfeo ed Euridice" è stata la prima opera in cui Gluck ha implementato nuove idee. La sua prima a Vienna il 5 ottobre 1762 segnò l'inizio di riforma dell'opera. Gluck ha scritto il recitativo in modo tale che il significato delle parole fosse in primo luogo, la parte dell'orchestra obbedisse all'atmosfera generale del palcoscenico, e le figure statiche cantanti finalmente iniziarono a suonare, mostrarono qualità artistiche e il canto sarebbe combinato con l'azione. La tecnica del canto è diventata molto più semplice, ma è diventata più naturale e molto più attraente per gli ascoltatori. L'ouverture dell'opera ha contribuito anche all'introduzione dell'atmosfera e dell'umore dell'atto successivo. Inoltre, Gluck ha trasformato il coro in un diretto parte costitutiva il flusso del dramma. La meravigliosa originalità di "Orfeo ed Euridice" nella sua musicalità "italiana". La struttura drammatica qui si basa su numeri musicali completi, che, come le arie della scuola italiana, affascinano per la loro bellezza melodica e completezza.

Dopo Orfeo ed Euridice, Gluck cinque anni dopo completa Alceste (libretto di R. Calzabidgi da Euripide) - un dramma di maestosità e forti passioni. Tema civico qui si realizza coerentemente attraverso il conflitto tra necessità sociale e passioni personali. Il suo dramma si concentra su due stati emotivi: "paura e dolore" (Rousseau). C'è qualcosa di oratorio nella staticità teatrale e narrativa di Alceste, in una certa generalizzazione, nella severità delle sue immagini. Ma allo stesso tempo c'è un desiderio consapevole di liberarsi dal dominio del completato numeri musicali e seguire il testo poetico.

Nel 1774 Gluck si trasferì a Parigi, dove, in un'atmosfera di entusiasmo pre-rivoluzionario, fu completata la sua riforma operistica e sotto l'innegabile influenza del francese cultura teatrale sono nato Nuova Opera"Ifigenia in Aulis" (secondo Racine). Questo è il primo di tre opere creato dal compositore per Parigi. In contrasto con Alcesta, il tema dell'eroismo civile è qui costruito con versatilità teatrale. La situazione drammatica principale è arricchita da una linea lirica, motivi di genere, scene decorative lussureggianti.

L'alto pathos tragico è combinato con elementi quotidiani. Degni di nota nella struttura musicale sono i singoli momenti di climax drammatici, che si stagliano sullo sfondo di materiale più "impersonale". "Questa è l'Ifigenia di Racine, trasformata in un'opera", hanno detto della prima Opera francese Gluck gli stessi parigini.

Nell'opera successiva, Armide, scritta nel 1779 (libretto di F. Kino), Gluck, secondo le sue stesse parole, "ha cercato di essere ... piuttosto un poeta, un pittore che un musicista". Passando al libretto della famosa opera di Lully, ha voluto far rivivere le tecniche dell'opera di corte francese sulla base del linguaggio musicale più recente e sviluppato, dei nuovi principi di espressività orchestrale e dei risultati della propria drammaturgia riformista. L'inizio eroico in "Armida" si intreccia con dipinti fantastici.

"Aspetto con orrore, non importa come decidano di confrontare Armida e Alcesta", ha scritto Gluck, "... uno dovrebbe provocare una lacrima e l'altro dovrebbe dare esperienze sensuali".

E, infine, la più sorprendente "Ifigenia in Tauris", composta nello stesso 1779 (secondo Euripide)! Il conflitto tra sentimento e dovere vi si esprime in termini psicologici. Immagini di confusione spirituale, sofferenza, portata ai parossismi, costituiscono il momento centrale dell'opera. L'immagine di un temporale - un tocco tipicamente francese - è incarnata nell'introduzione con mezzi sinfonici con un'acutezza senza precedenti di presagio tragico.

Come le nove inimitabili sinfonie che "si uniscono" in un unico concetto del sinfonismo di Beethoven, questi cinque capolavori operistici, così legati tra loro e allo stesso tempo così individuali, formano un nuovo stile nella drammaturgia musicale del Settecento, passata alla storia sotto il nome di riforma operistica di Gluck.

Nelle maestose tragedie di Gluck, che rivelano la profondità dei conflitti spirituali umani e sollevano questioni civiche, è nata una nuova idea di bellezza musicale. Se nell'antica opera di corte francese "preferivano ... l'arguzia al sentimento, la galanteria alle passioni, e la grazia e il colore della versificazione al pathos richiesto ... dalla situazione", allora nel dramma di Gluck alte passioni e acuto drammaticità le collisioni hanno distrutto l'ordine ideale e l'eleganza esagerata dello stile dell'opera di corte.

Ogni deviazione dall'atteso e dal consueto, ogni violazione della bellezza standardizzata, Gluck ha sostenuto con un'analisi approfondita dei movimenti. anima umana. Era in episodi come questi che nascevano i coraggiosi. tecniche musicali che ha anticipato l'arte dell'Ottocento "psicologico". Non è un caso che in un'epoca in cui decine e centinaia di opere in uno stile convenzionale furono scritte da singoli compositori, Gluck creò solo cinque capolavori riformisti in un quarto di secolo. Ma ognuno di loro è unico nel suo aspetto drammatico, ognuno brilla di reperti musicali individuali.

Gli sforzi progressisti di Gluck non furono messi in pratica così facilmente e senza intoppi. Nella storia arte operistica includeva anche una cosa come la guerra dei picchinisti, sostenitori del vecchio tradizioni operistiche- e glitch player, che, al contrario, hanno visto la realizzazione del loro sogno di lunga data di un vero dramma musicale, gravitante verso l'antichità, nel nuovo stile operistico.

Gli aderenti ai vecchi, "puristi ed esteti" (come li definì Gluck), furono respinti nella sua musica dalla "mancanza di raffinatezza e nobiltà". Gli rimproveravano la “perdita del gusto”, indicavano il carattere “barbaro e stravagante” della sua arte, “grida di dolore fisico”, “singhiozzi convulsi”, “urla di dolore e disperazione”, che sostituivano il fascino di un melodia armoniosa ed equilibrata.

Oggi queste accuse sembrano ridicole e prive di fondamento. A giudicare dall'innovazione di Gluck con distacco storico, si può essere convinti che abbia sorprendentemente conservato con cura quelle tecniche artistiche che si erano sviluppate nel teatro dell'opera nel secolo e mezzo precedente e costituivano il "fondo d'oro" del suo mezzi di espressione. IN linguaggio musicale Gluck, c'è un'ovvia successione con la melodia espressiva e armoniosa dell'opera italiana, con l'elegante stile strumentale "balletto" della tragedia lirica francese. Ma ai suoi occhi, "il vero scopo della musica" era "dare alla poesia più nuova forza espressiva". Pertanto, sforzandosi di tradurre in massima completezza e veridicità suoni musicali idea drammatica del libretto (ei testi poetici di Calzabigi erano saturi di autentico dramma), il compositore rifiutava con insistenza tutte le tecniche decorative e di stencil che lo contraddicevano. "Nel posto sbagliato, la bellezza non solo perde la maggior parte del suo effetto, ma danneggia anche, fuorviando l'ascoltatore che non è già nella posizione necessaria per seguire con interesse lo sviluppo drammatico", ha detto Gluck.

E le nuove tecniche espressive del compositore hanno davvero distrutto la "bellezza" tipizzata condizionale del vecchio stile, ma allo stesso tempo hanno ampliato al massimo le possibilità drammatiche della musica.

Fu Gluck ad apparire nelle parti vocali con discorsi, intonazioni declamatorie che contraddicevano la "dolce" melodia liscia della vecchia opera, ma che riflettevano fedelmente la vita dell'immagine scenica. Le esecuzioni statiche chiuse dello stile "concerto in costume", separate da recitativi asciutti, scomparvero per sempre dalle sue opere. Il loro posto è stato preso da una nuova composizione avvicinamento, costruito secondo le scene, contribuendo allo sviluppo musicale attraverso e sottolineando i culminanti musicali e drammatici. La parte orchestrale, destinata a un ruolo miserabile nell'opera italiana, iniziò a partecipare allo sviluppo dell'immagine, e nelle partiture orchestrali di Gluck furono rivelate possibilità drammatiche fino ad allora sconosciute di suoni strumentali.

“La musica, la musica stessa, è passata all'azione...” ha scritto Gretry a proposito dell'opera di Gluck. Infatti, per la prima volta nella storia secolare del teatro dell'opera, l'idea del dramma è stata incarnata nella musica con tale pienezza e perfezione artistica. La stupefacente semplicità che determinava l'apparenza di ogni pensiero espresso da Gluck si è rivelata anche incompatibile con i vecchi criteri estetici.

Ben oltre questa scuola, nel teatro dell'opera e musica strumentale furono introdotti diversi paesi d'Europa, ideali estetici, principi drammatici, forme di espressione musicale sviluppate da Gluck. Al di fuori della riforma gluckiana, non solo l'opera lirica, ma anche quella sinfonica da camera del defunto Mozart e, in una certa misura, l'arte dell'oratorio del defunto Haydn non sarebbero maturate. Tra Gluck e Beethoven la continuità è così naturale, così evidente che sembra che il musicista della vecchia generazione abbia lasciato in eredità al grande sinfonista la continuazione dell'opera che aveva iniziato.

Gluck trascorse gli ultimi anni della sua vita a Vienna, dove tornò nel 1779. Il compositore morì il 15 novembre 1787 a Vienna. Le ceneri di Gluck, dapprima seppellite in uno dei cimiteri circostanti, furono successivamente trasferite nel cimitero centrale della città, dove tutti i rappresentanti di spicco della cultura musicale Vienna.

1. altri cinque, per favore...

Gluck sognava di fare il suo debutto con la sua opera alla Royal Academy of Music inglese, precedentemente nota come Grand Opera House. Il compositore ha inviato alla direzione del teatro la partitura dell'opera "Ifigenia in Aulis". Il regista era francamente spaventato da questo lavoro insolito - diverso da qualsiasi cosa - e decise di andare sul sicuro scrivendo la seguente risposta a Gluck: "Se il signor Gluck si impegna a presentare almeno sei opere ugualmente magnifiche, sarò il primo a contribuire a la presentazione di Ifigenia. Senza questo, no, perché quest'opera trascende e distrugge tutto ciò che è esistito prima."

2. un po' sbagliato

Un dilettante abbastanza ricco e distinto, per noia, decise di dedicarsi alla musica e, per cominciare, compose un'opera ... Gluck, al quale lo diede in giudizio, restituendo il manoscritto, disse con un sospiro:
- Sai, mia cara, la tua opera è piuttosto carina, ma...
Pensi che le manchi qualcosa?
- Forse.
- Che cosa?
- Suppongo la povertà.

3. facile uscita

Passando in qualche modo davanti a un negozio, Gluck è scivolato e ha rotto il vetro della finestra. Chiese al padrone del negozio quanto costava il bicchiere e, saputo che era un franco e mezzo, gli diede una moneta da tre franchi. Ma il proprietario non aveva il resto e voleva già andare da un vicino per cambiare denaro, ma è stato fermato da Gluck.
«Non perdere tempo», disse. "Non devi arrenderti, preferisco rompere il vetro per te ancora una volta..."

4. "l'importante è che il vestito si adatti ..."

Durante le prove di Ifigenia in Aulis, Gluck ha attirato l'attenzione sulla figura insolitamente sovrappeso, come si suol dire, "non di scena" del cantante Larrivé, che ha interpretato la parte di Agamennone, e non ha mancato di notarlo ad alta voce.
“Pazienza, maestro,” disse Larrivé, “non mi hai visto in giacca e cravatta. Sono disposto a scommettere qualsiasi cosa che sono irriconoscibile in giacca e cravatta.
Alla primissima prova in costume, Gluck gridò dalla platea:
- Larriv! Scommetti! Purtroppo ti ho riconosciuto senza difficoltà!

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Biografia GLUCK Christoph Willibald (1714-87) è stato un compositore tedesco. Uno dei rappresentanti più importanti del classicismo. Christoph Willibald Gluck è nato nella famiglia di un guardaboschi, era appassionato di musica fin dall'infanzia e poiché suo padre non voleva vedere il figlio maggiore come musicista, Gluck, dopo essersi diplomato al collegio dei gesuiti a Kommotau, lasciò la casa come adolescente.

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Biografia All'età di 14 anni lasciò la famiglia, vagò, guadagnando soldi suonando il violino e cantando, poi nel 1731 entrò all'Università di Praga. Durante i suoi studi (1731-34) prestò servizio come organista di chiesa. Nel 1735 si trasferì a Vienna, poi a Milano, dove studiò con il compositore G. B. Sammartini (c. 1700-1775), uno dei maggiori rappresentanti italiani del primo classicismo.

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La prima opera di Gluck, Artaserse, andò in scena a Milano nel 1741; questo è stato seguito dalle anteprime di molte altre opere in diverse città d'Italia. Nel 1845 Gluck fu incaricato di comporre due opere per Londra; in Inghilterra conobbe H. F. Handel. Nel 1846-51 lavorò ad Amburgo, Dresda, Copenaghen, Napoli, Praga.

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Nel 1752 si stabilì a Vienna, dove assunse l'incarico di primo violino, poi maestro di banda alla corte del principe J. Saxe-Hildburghausen. Inoltre, ha composto opere comiche francesi per il teatro della corte imperiale e opere italiane per i divertimenti di palazzo. Nel 1759 Gluck ricevette una posizione ufficiale nel teatro di corte e presto ricevette una pensione reale.

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Una proficua collaborazione Verso il 1761, Gluck iniziò a collaborare con il poeta R. Calzabidgi e il coreografo G. Angiolini (1731-1803). Nel loro primo lavoro congiunto, il balletto "Don Juan", sono riusciti a ottenere risultati sorprendenti unità artistica tutte le componenti della performance. Un anno dopo apparve l'opera Orfeo ed Euridice (libretto di Calzabidgi, danze messe in scena da Angiolini), la prima e la migliore delle cosiddette opere riformiste di Gluck.

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Nel 1764, Gluck compose l'opera comica francese An Unforeseen Meeting, o The Pilgrims from Mecca, e un anno dopo, altri due balletti. Nel 1767 il successo di "Orpheus" fu confermato dall'opera "Alceste" anch'essa su libretto di Calzabidgi, ma con danze messe in scena da un altro eccezionale coreografo - J.-J. Noverre (1727-1810). La terza opera riformista Paris and Helena (1770) ebbe un successo più modesto.

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A Parigi All'inizio degli anni 1770, Gluck decise di applicare le sue idee innovative all'opera francese. Nel 1774, Ifigenia ad Aulide e Orfeo, la versione francese di Orfeo ed Euridice, andarono in scena a Parigi. Entrambe le opere hanno ricevuto un'accoglienza entusiastica. La serie di successi parigini di Gluck fu continuata dall'edizione francese di Alceste (1776) e Armide (1777).

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Ultimo pezzo servì da pretesto per una feroce polemica tra i "glukisti" e i sostenitori dell'opera tradizionale italiana e francese, impersonata dal talentuoso compositore della scuola napoletana N. Piccinni, arrivato a Parigi nel 1776 su invito degli avversari di Gluck. La vittoria di Gluck in questa controversia fu segnata dal trionfo della sua opera Ifigenia in Tauris (1779) (tuttavia, l'opera Echo and Narcissus, messa in scena nello stesso anno, fallì).

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Negli ultimi anni della sua vita, Gluck realizzò una versione tedesca di Ifigenia in Tauride e compose diverse canzoni. La sua ultima opera fu il salmo De profundis per coro e orchestra, eseguito sotto la direzione di A. Salieri al funerale di Gluck.

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Il contributo di Gluck In totale, Gluck ha scritto circa 40 opere - italiane e francesi, comiche e serie, tradizionali e innovative. Fu grazie a quest'ultimo che si assicurò un posto fisso nella storia della musica. I principi della riforma di Gluck sono delineati nella sua prefazione all'edizione della partitura di "Alcesta" (scritta probabilmente con la partecipazione di Calzabidgi).

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In termini di abilità, Gluck era notevolmente inferiore a contemporanei come K. F. E. Bach e J. Haydn, ma la sua tecnica, nonostante tutti i suoi limiti, soddisfaceva pienamente i suoi obiettivi. La sua musica combina semplicità e monumentalità, pressione energetica inarrestabile (come nella "Danza delle Furie" da "Orfeo"), pathos e testi sublimi. Lo stile di Gluck è caratterizzato da semplicità, chiarezza, purezza di melodia e armonia, affidamento su ritmi di danza e forme di movimento, l'uso parsimonioso delle tecniche polifoniche.

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Gli ultimi anni Il 24 settembre 1779, la prima ebbe luogo a Parigi ultima opera Gluck - "Eco e Narciso"; tuttavia, ancor prima, nel mese di luglio, il compositore fu colpito da un grave malore che si trasformò in parziale paralisi. Nell'autunno dello stesso anno, Gluck tornò a Vienna, che non lasciò più. Arminius", ma questi piani non erano destinati a realizzarsi [. Anticipando la sua imminente partenza, intorno al 1782, Gluck scrisse "De profundis" - una piccola opera per coro a quattro voci e orchestra sul testo del 129 ° salmo, che fu eseguita il 17 novembre 1787 al funerale del compositore dal suo allievo e seguace Antonio Salieri. Il compositore morì il 15 novembre 1787 e fu originariamente sepolto nel cimitero della chiesa del sobborgo di Matzlinesdorf; in seguito le sue ceneri furono trasferite al Cimitero Centrale di Vienna[

GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), compositore tedesco. Ha lavorato a Milano, Vienna, Parigi. La riforma operistica di Gluck, condotta in linea con l'estetica del classicismo (nobile semplicità, eroismo), rifletteva le nuove tendenze nell'arte dell'Illuminismo. L'idea di subordinare la musica alle leggi della poesia e del dramma ha avuto una grande influenza sul teatro musicale nel XIX e XX secolo. Opere (oltre 40): Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767), Paride ed Elena (1770), Ifigenia in Aulide (1774), Armida (1777), Ifigenia in Tavrida" (1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 luglio 1714, Erasbach, Baviera - 15 novembre 1787, Vienna), compositore tedesco.

Formazione

Nato nella famiglia di un guardaboschi. La lingua madre di Gluck era il ceco. All'età di 14 anni lasciò la famiglia, vagò, guadagnando soldi suonando il violino e cantando, poi nel 1731 entrò all'Università di Praga. Durante i suoi studi (1731-34) prestò servizio come organista di chiesa. Nel 1735 si trasferì a Vienna, poi a Milano, dove studiò con il compositore G. B. Sammartini (c. 1700-1775), uno dei maggiori rappresentanti italiani del primo classicismo.

Nel 1741 andò in scena a Milano la prima opera di Gluck Artaserse; questo è stato seguito dalle anteprime di molte altre opere in diverse città d'Italia. Nel 1845 Gluck fu incaricato di comporre due opere per Londra; in Inghilterra conosce G.F. Nel 1846-51 lavorò ad Amburgo, Dresda, Copenaghen, Napoli, Praga. Nel 1752 si stabilì a Vienna, dove assunse l'incarico di primo violino, poi maestro di banda alla corte del principe J. Saxe-Hildburghausen. Inoltre, ha composto opere comiche francesi per il teatro della corte imperiale e opere italiane per i divertimenti di palazzo. Nel 1759 Gluck ricevette una posizione ufficiale nel teatro di corte e presto ricevette una pensione reale.

comunità feconda

Intorno al 1761, Gluck iniziò a collaborare con il poeta R. Calzabidgi e il coreografo G. Angiolini (1731-1803). Nel loro primo lavoro congiunto, il balletto "Don Giovanni", sono riusciti a raggiungere una straordinaria unità artistica di tutti i componenti dello spettacolo. Un anno dopo apparve l'opera "Orfeo ed Euridice" (libretto di Calzabidgi, danze messe in scena da Angiolini) - la prima e la migliore delle cosiddette opere riformiste di Gluck. Nel 1764, Gluck compose l'opera comica francese An Unforeseen Encounter, o The Pilgrims from Mecca, e un anno dopo, altri due balletti. Nel 1767 il successo di "Orpheus" fu confermato dall'opera "Alceste" anch'essa su libretto di Calzabidgi, ma con danze messe in scena da un altro eccezionale coreografo - J.-J. Noverre (1727-1810). La terza opera riformista Paris and Helena (1770) ebbe un successo più modesto.

A Parigi

All'inizio degli anni 1770, Gluck decise di applicare le sue idee innovative all'opera francese. Nel 1774, Ifigenia ad Aulide e Orfeo, l'edizione francese di Orfeo ed Euridice, andarono in scena a Parigi. Entrambe le opere hanno ricevuto un'accoglienza entusiastica. La serie di successi parigini di Gluck fu continuata dall'edizione francese di Alceste (1776) e Armide (1777). L'ultimo lavoro fu l'occasione per una feroce polemica tra i "glukisti" e i sostenitori dell'opera tradizionale italiana e francese, che fu impersonata dal talentuoso compositore della scuola napoletana N. Piccinni, giunto a Parigi nel 1776 su invito di Gluck avversari. La vittoria di Gluck in questa controversia fu segnata dal trionfo della sua opera Ifigenia in Taurida (1779) (tuttavia, l'opera Echo and Narcissus messa in scena nello stesso anno fallì). Negli ultimi anni della sua vita, Gluck realizzò un'edizione tedesca di Ifigenia in Tauride e compose diverse canzoni. La sua ultima opera fu il salmo De profundis per coro e orchestra, eseguito sotto la direzione di A. Salieri al funerale di Gluck.

Il contributo di Gluck

In totale, Gluck ha scritto circa 40 opere: italiane e francesi, comiche e serie, tradizionali e innovative. Fu grazie a quest'ultimo che si assicurò un posto fisso nella storia della musica. I principi della riforma di Gluck sono delineati nella sua prefazione all'edizione della partitura di "Alcesta" (scritta probabilmente con la partecipazione di Calzabidgi). Si riducono a quanto segue: la musica deve esprimere il contenuto del testo poetico; sono da evitare i ritornelli orchestrali e, soprattutto, gli abbellimenti vocali, che distolgono solo l'attenzione dallo svolgimento del dramma; l'ouverture dovrebbe anticipare il contenuto del dramma e l'accompagnamento orchestrale delle parti vocali dovrebbe corrispondere alla natura del testo; nei recitativi va sottolineato l'inizio vocale-declamativo, cioè il contrasto tra il recitativo e l'aria non deve essere eccessivo. La maggior parte di questi principi sono stati incarnati nell'opera Orpheus, dove recitativi con accompagnamento orchestrale, ariosi e arie non sono separati l'uno dall'altro da confini netti, e singoli episodi, inclusi balli e cori, sono combinati in grandi scene con uno sviluppo drammatico. A differenza delle trame della serie dell'opera con i loro intricati intrighi, travestimenti e margini, la trama di "Orpheus" fa appello a semplici sentimenti umani. In termini di abilità, Gluck era notevolmente inferiore a contemporanei come K. F. E. Bach e J. Haydn, ma la sua tecnica, nonostante tutti i suoi limiti, soddisfaceva pienamente i suoi obiettivi. La sua musica combina semplicità e monumentalità, pressione energetica incontrollabile (come nella "Danza delle Furie" da "Orfeo"), pathos e testi sublimi.

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), compositore tedesco, riformatore operistico, uno dei i più grandi maestri epoca del classicismo. Nato il 2 luglio 1714 a Erasbach (Baviera), nella famiglia di un guardaboschi; Gli antenati di Gluck provenivano dalla Boemia settentrionale e vivevano nelle terre del principe Lobkowitz. Gluck aveva tre anni quando la famiglia tornò in patria; ha studiato alle scuole di Kamnitz e Albersdorf.

Nel 1732 andò a Praga, dove apparentemente ascoltò lezioni all'università, guadagnandosi da vivere cantando nei cori delle chiese e suonando il violino e il violoncello. Secondo alcuni rapporti, prese lezioni dal compositore ceco B. Chernogorsky (1684-1742).

Nel 1736 Gluck arrivò a Vienna al seguito del principe Lobkowitz, ma l'anno successivo si trasferì nella cappella del principe italiano Melzi e lo seguì a Milano. Qui Gluck studiò composizione per tre anni con il grande maestro dei generi da camera G. B. Sammartini (1698-1775), e alla fine del 1741 la prima opera di Gluck Artaserse (Artaserse) fu rappresentata per la prima volta a Milano.

Quindi ha condotto la vita abituale per un compositore italiano di successo, cioè ha composto continuamente opere e pasticcios (spettacoli operistici in cui la musica è composta da frammenti di varie opere di uno o più autori). Nel 1745 Gluck accompagnò il principe Lobkowitz nel suo viaggio a Londra; il loro percorso passò attraverso Parigi, dove Gluck ascoltò per la prima volta le opere di JF Rameau (1683-1764) e le apprezzò molto.

A Londra, Gluck ha incontrato Handel e T. Arn, ha messo in scena due dei suoi pasticcios (uno di loro, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, è un'opera teatrale sull'argomento del giorno: noi stiamo parlando sulla soppressione della rivolta giacobita), tenne un concerto in cui suonò un'armonica di vetro di sua progettazione e pubblicò sei sonate in trio.

Nella seconda metà del 1746 il compositore era già ad Amburgo, come direttore e maestro di coro dell'italiano compagnia d'opera P.Mingotti. Fino al 1750 Gluck viaggiò con questa compagnia in diverse città e paesi, componendo e mettendo in scena le sue opere. Nel 1750 si sposò e si stabilì a Vienna.

Nessuna delle opere di Gluck del primo periodo rivelò completamente la portata del suo talento, ma tuttavia, nel 1750 il suo nome godeva già di una certa fama. Nel 1752 il teatro napoletano "San Carlo" gli commissiona l'opera "La Clemenza di Tito" per libretto. importante drammaturgo di quell'epoca Metastasio.

Lo stesso Gluck diresse e suscitò vivo interesse e gelosia di musicisti locali e ricevette lodi dal venerabile compositore e maestro F. Durante (1684-1755). Al suo ritorno a Vienna nel 1753 divenne Kapellmeister alla corte del principe di Sassonia-Hildburghausen e rimase in questa posizione fino al 1760.

Nel 1757 papa Benedetto XIV conferì al compositore il titolo di cavaliere e gli conferì l'Ordine dello Sperone d'oro: da allora il musicista firmò - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

In questo periodo il compositore entrò nella cerchia del nuovo direttore dei teatri viennesi, il conte Durazzo, e compose molto sia per la corte che per il conte stesso; nel 1754 Gluck fu nominato direttore dell'opera di corte. Dopo il 1758, lavorò diligentemente alla scrittura di opere su libretti francesi nello stile dell'opera comica francese piantata a Vienna dall'inviato austriaco a Parigi (intendendo opere come L'isola di Merlino, L'isola di Merlino; Lo schiavo immaginario, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).

Il sogno di una "riforma dell'opera", il cui scopo era ripristinare il dramma, ebbe origine nel Nord Italia e possedeva le menti dei contemporanei di Gluck, e queste tendenze erano particolarmente forti alla corte di Parma, dove l'influenza francese giocò un ruolo importante . Durazzo veniva da Genova; Gli anni formativi di Gluck furono trascorsi a Milano; a loro si unirono altri due artisti originari dell'Italia, ma che avevano esperienza di lavoro in teatri di diversi paesi: il poeta R. Calzabidgi e il coreografo G. Angioli.

Così, una "squadra" di talenti, persone intelligenti, inoltre, abbastanza influente da mettere in pratica le idee generali. Il primo frutto della loro collaborazione fu il balletto Don Juan (Don Juan, 1761), poi nacquero Orfeo ed Euridice (Orfeo ed Euridice, 1762) e Alceste (Alceste, 1767), le prime opere riformiste di Gluck.

Nella prefazione alla partitura di Alceste, Gluck formula la sua principi dell'opera: sottomissione bellezza musicale verità drammatica; la distruzione di virtuosismi vocali incomprensibili, ogni sorta di inserti inorganici nell'azione musicale; interpretazione dell'ouverture come introduzione al dramma.

Tutto questo, infatti, era già presente nell'opera francese moderna, e poiché la principessa austriaca Maria Antonietta, che in passato prese lezioni di canto da Gluck, divenne poi moglie del monarca francese, non sorprende che a Gluck fu presto commissionata una numero di opere per Parigi. La prima del primo, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), fu condotta dall'autore nel 1774 e servì da pretesto per una feroce lotta di opinioni, una vera battaglia tra sostenitori dell'opera francese e italiana, che durò circa cinque anni .

Durante questo periodo, Gluck mise in scena altre due opere a Parigi: Armide (Armide, 1777) e Ifigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), e rielaborò anche Orfeo e Alceste per il palcoscenico francese. I fanatici dell'opera italiana invitarono appositamente a Parigi il compositore N. Piccinni (1772-1800), che era un musicista di talento, ma non poteva ancora resistere alla rivalità con il genio di Gluck. Alla fine del 1779 Gluck tornò a Vienna. Gluck morì a Vienna il 15 novembre 1787.

L'opera di Gluck è la massima espressione dell'estetica del classicismo, che già durante la vita del compositore ha lasciato il posto al nascente romanticismo. Le migliori opere di Gluck sono ferme posto d'onore nel repertorio operistico, e la sua musica affascina gli ascoltatori con la sua nobile semplicità e profonda espressività.

(1714-1787) compositore tedesco

Gluck è spesso chiamato il riformatore dell'opera, il che è vero: dopotutto, ha creato nuovo genere tragedia musicale e scritto monumentale opere operistiche, che erano molto diversi da ciò che era stato creato prima di lui. Sebbene formalmente indicato come un compositore della scuola classica viennese, Gluck influenzò lo sviluppo dell'arte musicale inglese, francese e italiana.

Il compositore proveniva da una famiglia di guardaboschi ereditari che conducevano una vita nomade, spostandosi costantemente da un luogo all'altro. Gluck nacque nella città di Erasbach, dove a quel tempo suo padre prestava servizio nella tenuta del principe Lobkowitz.

Gluck Sr. non aveva dubbi che Christoph avrebbe seguito le sue orme, ed era molto turbato quando si è scoperto che il ragazzo era più interessato alla musica. Inoltre, era meraviglioso abilità musicale. Presto iniziò a studiare canto, oltre a suonare l'organo, il pianoforte e il violino. Queste lezioni furono impartite a Gluck dal musicista e compositore B. Chernogorsky che lavorava nella tenuta. Dal 1726 Christophe cantava nel coro della chiesa dei gesuiti a Komotaui mentre studiava alla scuola dei gesuiti. Quindi, insieme a B. Chernogorsky, è andato a Praga, dove ha continuato il suo lezioni di musica. Il padre non ha mai perdonato suo figlio per il suo tradimento e si è rifiutato di aiutarlo, quindi Christophe ha dovuto guadagnarsi da vivere da solo. Ha lavorato come corista e organista in varie chiese.

Nel 1731 Gluck iniziò a studiare presso la facoltà di filosofia dell'università e allo stesso tempo compose musica. Migliorando le sue capacità, continua a prendere lezioni dal montenegrino.

Nella primavera del 1735 il giovane finisce a Vienna, dove conosce il principe lombardo Melzi. Invita Gluck a lavorare nella sua orchestra di casa e lo porta con sé a Milano.

Gluck soggiornò a Milano dal 1737 al 1741. Agendo come musicista domestico nella cappella della famiglia Melzi, ha studiato contemporaneamente le basi della composizione con il compositore italiano G. B. Sammartini. Con il suo aiuto, padroneggia un nuovo stile italiano di strumentazione musicale. Il frutto di questa collaborazione furono sei trii di sonate, pubblicati a Londra nel 1746.

Il primo successo di Gluck come compositore d'opera arrivò nel 1741, quando la sua prima opera Artaserse fu rappresentata a Milano. Da allora il compositore ha creato una o anche più onorificenze ogni anno, che vengono messe in scena con costante successo sul palcoscenico del teatro di Milano e in altre città d'Italia. Nel 1742 scrisse due opere - "Demetrius" e "Demophon", nel 1743 una - "Tigran", ma nel 1744 ne creò quattro contemporaneamente: "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" e "Poro ”, e nel 1745 un altro - "Fedra".

Purtroppo il destino delle prime opere di Gluck si è rivelato triste: ne sono sopravvissuti solo pochi frammenti. Ma è noto che il talentuoso compositore è riuscito a cambiare il tono delle opere tradizionali italiane. Ha portato loro energia e dinamismo e allo stesso tempo ha mantenuto la passione e il lirismo insiti nella musica italiana.

Nel 1745, su invito di Lord Middlesex, direttore dell'opera italiana all'Haymarket Theatre, Gluck si trasferì a Londra. Lì incontrò Handel, che allora era il compositore d'opera più popolare in Inghilterra, e organizzarono tra loro una sorta di competizione creativa.

Il 25 marzo 1746 tennero un concerto congiunto all'Hay Market Theatre, in cui furono presentate le composizioni di Gluck e il concerto per organo di Handel, eseguito dallo stesso compositore. È vero, i rapporti tra loro sono rimasti tesi. Handel non riconobbe Gluck e una volta osservò ironicamente: "Il mio cuoco conosce il contrappunto meglio di Gluck". Tuttavia, Gluck trattava Handel in modo abbastanza amichevole e trovava la sua arte divina.

In Inghilterra, Gluck ha studiato canzoni popolari inglesi, le cui melodie ha successivamente utilizzato nel suo lavoro. Nel gennaio 1746 ebbe luogo la prima della sua opera La caduta dei giganti e Gluck divenne immediatamente l'eroe del giorno. Tuttavia, lo stesso compositore non ha considerato quest'opera geniale. Era una specie di pot-pourri dei suoi primi lavori. Le prime idee furono incarnate anche nella seconda opera di Gluck Artamena, messa in scena nel marzo dello stesso anno. Allo stesso tempo, il compositore dirige il gruppo operistico italiano Mingotti.

Con lei, Gluck si sposta da una città europea all'altra. Scrive opere, lavora con cantanti, dirige. Nel 1747, il compositore mise in scena l'opera "Le nozze di Ercole ed Ebe" a Dresda, in l'anno prossimo a Praga mise in scena due opere contemporaneamente: "Riconosciuta Semiramide" ed "Ezio", e nel 1752 - "Misericordia di Tito" a Napoli.

Le peregrinazioni di Gluck terminarono a Vienna. Nel 1754 fu nominato maestro di banda di corte. Poi si innamorò di Marianne Pergin, la figlia sedicenne di un ricco imprenditore austriaco. È vero, per qualche tempo deve partire per Copenaghen, dove compone di nuovo una serenata d'opera in occasione della nascita dell'erede al trono danese. Ma tornato a Vienna, Gluck sposa immediatamente la sua amata. Il loro matrimonio fu felice, anche se senza figli. Gluck in seguito adottò sua nipote Marianne.

A Vienna, il compositore conduce una vita molto impegnata. Tiene concerti ogni settimana, eseguendo le sue arie e sinfonie. Alla presenza della famiglia imperiale, la prima della sua opera serenata, eseguita nel settembre 1754 al castello di Schlosshof, è brillante. Il compositore compone un'opera dopo l'altra, tanto più che il direttore del teatro di corte gli ha affidato la scrittura di tutta la musica teatrale e accademica. Durante una visita a Roma nel 1756, Gluck fu nominato cavaliere.

Alla fine degli anni Cinquanta, improvvisamente dovette cambiare il suo maniera creativa. Dal 1758 al 1764 scrisse diverse opere comiche su libretti inviatigli dalla Francia. In essi, Gluck era libero dai tradizionali canoni operistici e dall'uso obbligatorio di trame mitologiche. Usando melodie di vaudeville francesi canzoni folk, il compositore crea opere luminose e allegre. È vero, nel tempo rifiuta base popolare preferendo l'opera puramente comica. È così che si forma gradualmente lo stile operistico originale del compositore: una combinazione di melodia ricca di sfumature e un complesso schema drammatico.

Gli enciclopedisti occupano un posto speciale nell'opera di Gluck. Hanno scritto per lui il libretto per il balletto drammatico "Don Giovanni", messo in scena a Parigi dal famoso coreografo J. Noverre. Ancor prima, mise in scena i balletti di Gluck Il principe cinese (1755) e Alexander (1755). Da un semplice divertissement senza trama - un'applicazione all'opera - Gluck ha trasformato il balletto in una vivida performance drammatica.

Gradualmente migliorato e le sue capacità di composizione. Lavorare nel genere dell'opera comica, comporre balletti, musica espressiva per l'orchestra: tutto questo ha preparato Gluck a creare un nuovo genere musicale- tragedia musicale.

Insieme al poeta e drammaturgo italiano R. Calzabidgi, che allora visse a Vienna, Gluck creò tre opere: nel 1762 - "Orfeo ed Euridice", successivamente, nel 1774, fu creata la sua versione francese; nel 1767 - "Alceste", e nel 1770 - "Parigi ed Elena". In essi rifiuta la musica ingombrante e rumorosa. L'attenzione è focalizzata sulla trama drammatica e sulle esperienze dei personaggi. Ogni personaggio riceve un completato caratteristica musicale, e l'intera opera si trasforma in un'unica azione che affascina il pubblico. Tutte le sue parti sono strettamente commisurate tra loro, l'ouverture, secondo il compositore, come se avvertisse lo spettatore sulla natura dell'azione futura.

Di solito sembrava un'aria d'opera numero del concerto, e l'artista ha cercato solo di presentarlo al pubblico in modo proficuo. Gluck introduce ampi cori nell'opera, sottolineando l'intensità dell'azione. Ogni scena acquista completezza, ogni parola dei personaggi porta un contenuto profondo. Ovviamente Gluck non avrebbe potuto realizzare i suoi piani senza una completa comprensione reciproca con il librettista. Lavorano insieme, affinando ogni verso e talvolta ogni parola. Gluck ha scritto direttamente che ha attribuito il suo successo al fatto che i professionisti hanno lavorato con lui. In precedenza, non attribuiva tanta importanza al libretto. Ora musica e contenuti esistono in un insieme inseparabile.

Ma le innovazioni di Gluck non sono state riconosciute da tutti. I fan dell'opera italiana inizialmente non accettarono le sue opere. Solo l'Opera di Parigi ha osato mettere in scena le sue opere in quel momento. Il primo di questi è "Ifigenia in Aulis", seguito da "Orpheus". Sebbene Gluck sia stato nominato compositore ufficiale di corte, di tanto in tanto si reca a Parigi e segue le produzioni.

Tuttavia, la versione francese di "Alceste" non ha avuto successo. Gluck cade in depressione, che si intensifica con la morte della nipote, e nel 1756 torna a Vienna. I suoi amici e rivali sono divisi in due parti opposte. Gli avversari sono guidati dal compositore italiano N. Piccinni, che viene appositamente a Parigi per partecipare a una competizione creativa con Gluck. Tutto finisce con Gluck che completa Artemis, ma strappa gli schizzi per Roland dopo aver appreso delle intenzioni di Piccinni.

La guerra di Glukisti e Picchinnisti raggiunge il suo apice nel 1777-1778. Nel 1779, Gluck creò Ifigenia in Tauris, che gli portò il più grande successo teatrale, e Piccinni mise in scena Roland nel 1778. Inoltre, i compositori stessi non erano inimicizia, erano in rapporti amichevoli e si rispettavano a vicenda. Piccinni ha anche ammesso che a volte, come, ad esempio, nella sua opera Dido, ha fatto affidamento su alcuni principi musicali caratteristici di Gluck. Ma nell'autunno del 1779, dopo che il pubblico e la critica accettarono freddamente la prima dell'opera Echo and Narcissus, Gluck lasciò Parigi per sempre. Tornato a Vienna, avvertì dapprima un lieve malessere, ei medici gli consigliarono di interrompere la sua attiva attività musicale.

Negli ultimi otto anni della sua vita, Gluck visse senza sosta a Vienna. Ha rivisto le sue vecchie opere, una di queste, Ifigenia in Taurida, è stata messa in scena nel 1781 in occasione della visita del Granduca Pavel Petrovich. Inoltre, pubblica le sue odi per voce con accompagnamento di pianoforte su parole di Klopstock. A Vienna, Gluck incontra di nuovo Mozart, ma, come a Parigi, non sorgono rapporti amichevoli tra loro.

Il compositore ha lavorato Gli ultimi giorni vita. Negli anni ottanta ha avuto diverse emorragie cerebrali una dopo l'altra, dalle quali alla fine è morto, prima che potesse completare la cantata The Last Judgment. Il suo funerale si è svolto a Vienna con un grande raduno di persone. Una sorta di monumento a Gluck è stata la prima della cantata, che è stata completata dal suo allievo A. Salieri.