Serie sui geni del design su Rodchenko. UN

La mostra “Court Perfumer” è stata inaugurata nella città di Pushkin. Presenta i profumi preferiti dell'imperatore Nicola II, di sua moglie Alexandra Feodorovna e delle loro figlie. Gli oggetti esposti sono fazzoletti di seta profumati posti in bicchieri.

IL PETTO DELLA NONNA MORTA

Entriamo in una sala poco illuminata. La varietà degli aromi ci travolge come una valanga. L'odore si intensifica ad ogni bicchiere: “Russian Leather”, “Chypre”, “Ess-Bouquet”. Dopo la settima sciarpa, la mia testa comincia ad annebbiarsi. Gli aromi sono interessanti, ma... era davvero questo l'odore dell'imperatrice? Che gusti aveva questa first lady?! No, ci rifiutiamo di crederci! Come un colpo in testa...

- Perché sei sorpreso? – sorride la nostra guida, una delle organizzatrici della mostra e storica del profumo Elina Arsenyeva. – Quando mi chiedono di mostrare i profumi che erano popolari nell’antichità, avverto subito: “Non ti piacerà!” Siamo abituati agli odori leggeri, non pesanti. I profumi della fine del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo sono per noi un tesoro nonna defunta. L'aroma del tempo passato per sempre.

COME L'AROMAT HA PRESO IN OSTAGGIO

Ci immergiamo nella storia e capiamo: non sta a noi rimproverare i membri della famiglia reale per i loro “cattivi gusti”. Rispetto a noi, l'imperatore e sua moglie sono persone infelici... Ma solo in termini di spirito. Nicola II e Alexandra Fedorovna non avevano la libertà di manovra fondamentale. Dopo aver scelto un profumo, ne sono diventati ostaggio.

"C'erano abbastanza profumi, ma passare dall'uno all'altro era un grosso problema", dice Elina Arsenyeva. – Tutti i tessuti per la casa sono stati trattati con profumo, comprese tende, mobili e carta da parati. Gli armadi erano rivestiti di raso profumato per permeare uniformemente i vestiti di profumo. Se decidi di cambiare la profumazione, profuma nuovamente tutta la casa! Non è pratico.

UNISEX SOLIDO

All'inizio del XX secolo i profumi non erano divisi in “maschili” e “femminili”. Era completamente unisex. Nicola II poteva, con la coscienza pulita, profumarsi con una rosa, un mughetto o una viola. Niente sguardi di traverso. Ora, questo sarebbe per questo...

"Non è mai venuto in mente a nessuno di dividere un oggetto di lusso (solo i ricchi potevano comprare un profumo) in "m" e "f", spiega Elina Arsenyeva. – Lo stesso Charlie Chaplin usava il profumo di Mitsuko, ma ora è considerato puramente femminile. Nessuno era interessato a ciò che ti versavi addosso. Il profumo era una specie di indicatore da cui ti separavano gente comune. Ora gli yacht svolgono questo ruolo. Quando gli yacht diventeranno comuni, inizieranno a essere divisi in "m" e "f".

A questo punto speravamo che questo meraviglioso evento accadesse nella nostra vita.

SPECIALMENTE PER L'IMPERATRICE

Nicola II non era molto preoccupato per il suo odore, quindi usò colonie con leggere note di agrumi. Ma Alexandra Fedorovna adorava i profumi floreali pesanti. Soprattutto per lei, il profumiere francese August Michel della fabbrica di Mosca Brocard creò nel 1913 il "Bouquet preferito dell'Imperatrice". Piccante, con abbondanza di chiodi di garofano... La moglie di Nicola II era felicissima!

– All’inizio del XX secolo, in Francia apparve il profumo “Lorigan Coty”. La fragranza è diventata rapidamente di moda: solo il maestro più pigro non proverebbe a creare qualcosa del genere", afferma Elina Arsenyeva. – Il profumiere di corte August Ippolitovich Michel non ha fatto eccezione. Ha creato il "Bouquet preferito dell'Imperatrice" a immagine e somiglianza di "Lorigan". Un francese lo ha realizzato e un altro lo ha copiato da lui. È tutto.

PERCHÉ IL BOUQUET ACCENDE?

La profumeria è uno specchio della storia. Riflette tutti gli eventi principali, dalla rivoluzione al volo di Gagarin nello spazio. Non è difficile intuire che “Il bouquet preferito dell’imperatrice” non durò a lungo. Nel 1917, il paese rimase senza l'imperatrice stessa e senza il suo bouquet preferito. In URSS, lo stesso profumo ribattezzò la famosa "Mosca Rossa".

A proposito, viene prodotto ancora oggi. Il prezzo medio della "Mosca Rossa" è di 450 rubli per bottiglia da 42 ml.

– La somiglianza con l'originale è minima. Una cosa è quando hai davanti una persona viva, un’altra quando guardi la sua fotografia in bianco e nero”, dice Elina Arsenyeva.

I FRANCESI GRUMATO MA RIMASTI

Durante la rivoluzione, l’industria dei profumi si fermò. Il sangue fu versato: il paese non aveva tempo per profumi e sapone. La questione della sua rinascita è nata solo all'inizio degli anni '20. La missione responsabile fu affidata alle spalle della moglie di Vyacheslav Molotov, Polina Zhemchuzhina.

Non c'erano profumieri intelligenti e competenti tra i cittadini sovietici, quindi la moglie bolscevica si rivolse in aiuto ad Augustus Michel, il creatore di "Il bouquet preferito dell'imperatrice" - lo stesso profumiere di corte e il preferito di Alexandra Feodorovna. Il vecchio conservatore sognava di lasciare il paese malato e brontolava a lungo. Ma fu convinto a restare.

"Ebbene, lo hanno "persuaso"... Il suo passaporto è stato perso quando ha richiesto il visto e non poteva viaggiare al di fuori della RSFSR", dice Elina Arsenyeva. "Non puoi costringerti a essere gentile, ma Michel ha lavorato con dignità." Fu lui a formare tutti i futuri profumieri sovietici.

BOTTIGLIE alla METROPOLITANA DI MOSCA

Cosa è successo dopo... L'industria dei profumi fiorì negli anni '30 del XX secolo. Questo è il momento in cui Stalin creò una lussuosa “facciata” del paese. L’Unione Sovietica viveva secondo un semplice principio: “Dobbiamo essere i migliori in tutto”. Assolutamente tutto. Anche in profumeria. Anche se chi aveva bisogno di lei...

Polina Zhemchuzhina è stata nominata direttrice della fabbrica Novaya Zarya della capitale. Sotto la sua guida, l'azienda è diventata la più produttiva al mondo. È cambiato radicalmente e aspetto prodotti. Riapparvero astucci ricoperti di seta e bottiglie di cristallo. I bolscevichi tornarono all'eleganza reale.

– Incredibile sfarzo, proprio come nella metropolitana di Mosca! – le nostre note di guida. “Nemmeno l’imperatore si sarebbe mai sognato una cosa del genere…

TESTATO PER TE STESSO

Come la Komsomolskaja Pravda "Presidenziale» profumo preparato

Ispirati dall'esempio del profumiere di corte August Michel, i corrispondenti di Komsomolskaya Pravda hanno creato profumi di propria produzione.

Il francese ha creato fragranze per gli alti funzionari dello stato. Crea un profumo per uno degli ospiti Politici russi Anche noi abbiamo deciso. Il nome è stato inventato in anticipo: “Presidenziale”. La storia non ha mai visto nulla di simile...

Ci è stata data una lista di quarantacinque aggettivi. Abbiamo presentato la persona per la quale stavamo creando il profumo e abbiamo iniziato a selezionare le caselle accanto alle definizioni appropriate. Gentile?.. Forse. Debole? Sicuramente no. Carino? Ovviamente! Taglio? Accade. Forte? Indubbiamente! Aldeidico? Non corriamo rischi...

La seconda fase è la selezione di componenti specifici. Il maestro studiò la nostra lista e consigliò l'uso di galbano, pepe nero, limone, rosmarino, cannella, mirto, ginepro, legno di guaiaco, vetiver, mirra e cedro. Abbiamo concordato.

Al terzo palco ci siamo seduti all'“organo”. Questo è ciò che i profumieri chiamano il loro posto di lavoro (gli scaffali a gradini con barattoli ricordano uno strumento a fiato). Dal “lavoro cartaceo” siamo passati all'azione: abbiamo iniziato a mescolare gli ingredienti che avevamo scelto. Gli oli essenziali riempivano goccia a goccia il misurino.

Alla fine abbiamo ricevuto una bottiglietta di liquido dal nobile colore ambrato. Anche l'aroma non ha deluso. L'odore era forte, profondo, gradevole. Vero profumo "presidenziale"!

Ricetta per il profumo “Presidenziale” di “Komsomolskaya Pravda” (10 ml)

Note di testa: spirito di foglie (4 gocce), galbano (3 gocce), pepe nero (4 gocce), limone (5 gocce)

Note di cuore: rosmarino (3 gocce), cannella (5 gocce), mirto (5 gocce), ginepro (5 gocce), neroli (4 gocce)

Note di fondo: legno di guaiaco (2 gocce), vetiver (2 gocce), mirra 10% (2 gocce), ibisco (5 gocce)

SU UNA NOTA

La mostra “Court Perfumer” resterà aperta fino al 30 settembre. È aperto tutti i giorni tranne il giovedì dalle 11.00 alle 19.00. Un biglietto costa 200 rubli, i bambini sotto i 14 anni non pagano. Il costo di un corso di perfezionamento sulla produzione di profumi è di 300 rubli. La mostra si trova nel seminterrato della Cameron Gallery nel Catherine Park a Pushkin.

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Come Komsomolskaya Pravda preparava i profumi.Alexander GLUZ, Anatoly ZAYONCHKOVSKY

Anche Alexandra Feodorovna (nata Alice d'Assia), l'ultima imperatrice russa, secondo le memorie dei suoi contemporanei, aveva talenti mistici; i suoi parenti chiamavano queste capacità "malattia sciamanica". Aveva sogni profetici spaventosi, che raccontava solo ai suoi cari. Uno dei sogni alla vigilia della rivoluzione è come se la nave stesse partendo, lei vuole salire a bordo e tende la mano chiedendo aiuto... ma i passeggeri non la vedono... e la nave parte, lasciando la regina sola sulla riva.

Fin dall'infanzia, l'Imperatrice fu attratta dai fenomeni mistici. Come al solito, gli interessi dei governanti vengono trasferiti ai sudditi. In Russia, all'inizio del XX secolo, iniziò la moda delle sedute spiritiche, degli indovini e dei club magici. L'imperatrice era a conoscenza delle cupe previsioni che prevedevano il crollo dell'impero e la morte di suo marito.

Quale donna è la tua preferita? (sono possibili diverse opzioni)

Capì l'inevitabilità della legge dell'equilibrio, che il successo e la felicità prima o poi saranno sostituiti dalle avversità. E chi sopravvive alla sofferenza trova la felicità. “Nella vita di ogni casa, prima o poi arriva l'esperienza amara, l'esperienza della sofferenza. Potrebbero esserci anni di felicità senza nuvole, ma probabilmente ci saranno anche dolori. Il ruscello, che scorre da tanto tempo, come un ruscello allegro che scorre in piena luce solare attraverso prati tra i fiori, si approfondisce, si oscura, si tuffa in una gola cupa o cade in una cascata.- Ha scritto Alexandra nel suo diario.

Lo stregone Rasputin ha avuto un ruolo fatale nel destino dell'imperatrice. Si potrebbe dire, il conte russo Cagliostro, che aveva il talento di un ipnotizzatore. Rasputin approfittò della grave malattia dello zarevich Alessio e manipolò la sua madre-imperatrice. “Finché sarò vivo, non ti succederà nulla. Se io non esisto, non esisterai neanche tu."- ha detto Rasputin.

Lo stregone sospettava che i parenti reali volessero sbarazzarsi di lui e minacciò la casa dei Romanov con una maledizione. "Sento che non vivrò fino al primo gennaio... Se i tuoi parenti sono coinvolti in questo, allora nessuno dei membri della famiglia reale, cioè nessuno dei figli o dei parenti, vivrà più di due anni . Il popolo russo li ucciderà.". Il mago non si sbagliava, la vendetta degli assassini lo ha sopraffatto. Morendo, Rasputin mantenne la parola... maledisse l'intera famiglia dei suoi benefattori reali; gli assassini di Rasputin erano parenti dell'imperatore.

Zarevic Alessio

Rasputin fu ucciso dal principe Felix Yusupov (che era sposato con la nipote di Nicola II e il granduca Dmitrij (cugino di Nicola II). I giovani decisero di fermare l'influenza ipnotica dello stregone sui loro parenti incoronati.
Il principe Felix Yusupov una volta sperimentò l'ipnosi di Rasputin. “A poco a poco sono caduto in uno stato di sonnolenza, come sotto l'influenza di un potente sonnifero. Tutto quello che potevo vedere erano gli occhi scintillanti di Rasputin."- ha ricordato il principe.

I romanzieri stranieri scrivono che il vile Rasputin ha evocato non solo la rivoluzione in Russia, ma anche la prima guerra mondiale. Ne ha aperti alcuni le porte dell'inferno e ha rilasciato tutti i tipi di spiriti maligni nel nostro mondo.

La triste fine della famiglia Romanov fu prevista molto prima di Rasputin. Alla vigilia della sua morte, l'imperatore Paolo I scrisse un messaggio ai suoi discendenti, che mise in una scatola e ordinò che fosse aperto esattamente cento anni dopo la sua morte. La lettera conteneva la previsione del monaco Abele sul destino della famiglia reale.

I re camminavano sui tetti prima che diventasse mainstream :)

Il 12 marzo 1901 l'imperatore e sua moglie aprirono un messaggio del passato, che diceva “Sostituirà la corona reale con una corona di spine, sarà tradito dal suo popolo, come lo fu un tempo il Figlio di Dio, e nell’anno 18 incontrerà una morte dolorosa”.

Secondo le memorie del confidente reale S.A. Nilus: “Il 6 gennaio 1903, al Palazzo d'Inverno, con un colpo di pistola da Fortezza di Pietro e Paolo una delle pistole si rivelò carica di mitraglia, e parte di essa colpì il gazebo dove si trovavano il clero e lo stesso sovrano. La calma con cui il sovrano reagì all'incidente fu così sorprendente da attirare l'attenzione del seguito che lo circondava. Lui, come si suol dire, non ha nemmeno alzato un sopracciglio... "Fino ai 18 anni, non ho paura di niente", ha osservato il re."

Alla vigilia del matrimonio, 1894

C'era un'altra bara con una lettera del XVII secolo, dell'epoca del padre di Pietro I, Alessio il Silenzioso. Il re ha ricevuto questo dono in onore della sua incoronazione. Il testo del messaggio parlava di una cupa profezia secondo cui l'imperatore che sarebbe salito al trono alla fine del XIX secolo sarebbe stato l'ultimo. È destinato a espiare tutti i peccati della famiglia.

Il matrimonio ebbe luogo il 14 novembre 1894. Alexandra ha 22 anni, Nikolay ha 26 anni.
Il padre di Nicola, l'imperatore Alessandro III, non visse abbastanza da vedere il matrimonio di suo figlio. Le nozze ebbero luogo una settimana dopo il suo funerale; si decise di non rinviare le nozze in occasione del lutto. Gli ospiti stranieri si preparavano a passare dal dolore per i morti alla gioia per i vivi. La modesta cerimonia nuziale ha lasciato una “dolorosa impressione” su molti ospiti.
Nikolai ha scritto a suo fratello George delle sue esperienze: "Il giorno del matrimonio è stato un terribile tormento per me e per lei. Il pensiero che il nostro caro, amato papà altruista non era tra noi e che eri lontano dalla tua famiglia e completamente solo non mi ha lasciato durante il matrimonio; ho dovuto sforzarmi di tutto le mie forze, per non scoppiare a piangere qui in chiesa davanti a tutti. Adesso tutto si è un po' calmato, la vita è cominciata per me completamente nuova..."

"Non potrò mai ringraziare abbastanza Dio per il tesoro che mi ha mandato sotto forma di moglie. Sono immensamente felice con la mia cara Alix e sento che vivremo altrettanto felici fino alla fine della nostra vita."- ha scritto Nikolai.
Anche Alexandra era felice del suo matrimonio: "Non avrei mai immaginato di poter essere così assolutamente felice in tutto il mondo, di sentire l'unità di due mortali."

Anni dopo, conservarono i loro vecchi sentimenti:
“Non posso credere che oggi è il nostro ventesimo anniversario di matrimonio! Il Signore ci ha benedetto con una rara felicità familiare; solo per potermi dimostrare degno della Sua grande misericordia per il resto della mia vita”.- ha scritto Nikolai.
“Sto piangendo come un bambino grande. Vedo davanti a me i tuoi occhi tristi, pieni di affetto. Ti mando i miei più sentiti auguri per domani. Per la prima volta in 21 anni non trascorriamo questa giornata insieme, ma ricordo tutto con quanta chiarezza! Mio caro ragazzo, quanta felicità e quanto amore mi hai dato in tutti questi anni."- dalla lettera di Alexandra.

I monarchi raramente guadagnano felicità familiare. Spesso gioca la legge dell'equilibrio dell'universo scherzo crudele. Hanno trovato la semplice felicità umana, ma hanno perso il trono e la vita.

L'imperatrice evitò la vita di corte. Era l'opposto della suocera secolare, l'imperatrice vedova Maria Feodorovna, che poteva facilmente iniziare una conversazione sia con il re che con il servitore. Le lingue malvagie chiamavano l'imperatrice Alessandra una "mosca dell'Assia". La premurosità dell'imperatrice Alexandra veniva spesso scambiata per arroganza.

Il principe Felix Yusupov descrisse i tratti caratteriali dell'imperatrice in modo abbastanza accurato, anche se duro:
"La principessa Alice d'Assia venne in Russia in lutto. Diventò regina senza avere il tempo né di mettersi a proprio agio né di fare amicizia con le persone su cui avrebbe regnato. Ma, trovandosi subito al centro dell'attenzione di tutti, lei, timida e nervosa per natura, divenne completamente imbarazzata e rigida. Per questo era conosciuta come fredda e insensibile. E poi allo stesso tempo arrogante e sprezzante. Ma aveva fede nella sua missione speciale e un desiderio appassionato di aiutare suo marito, scioccato dalla morte di suo padre e il peso del suo nuovo ruolo. Cominciò a interferire negli affari dello stato. Fu allora deciso che "Anche lei è assetata di potere e il sovrano è debole. La giovane regina si rese conto che né la corte né il piaceva alla gente e si chiudeva completamente in se stessa."

La principessa Alice con sua nonna, la regina Vittoria

Alice con suo padre Ludovico d'Assia

Alexandra Fedorovna e le sue figlie non erano ragazze affascinanti dalle mani bianche. Durante la prima guerra mondiale lavorarono nell'ospedale come infermiere e divennero anche assistenti durante le operazioni. La medicina fu insegnata loro dalla prima donna chirurgo in Russia, Vera Gedroits. Questo è un argomento interessante separato di cui scriverò anche.

Nel suo diario, l'Imperatrice non scrisse le sue esperienze durante gli anni della rivoluzione. I suoi appunti continuano a descrivere la struttura familiare. Scrive anche di espulsioni e ricollocamenti con calma, come se stiamo parlando sul viaggio reale programmato.

Mi sembra che Alexandra Fedorovna assomigli alla principessa Diana. Più precisamente, la principessa Diana è simile ad Alexandra Feodorovna, cronologicamente parlando.

Nel diario di Alexandra furono inserite brevi annotazioni sugli eventi rivoluzionari.
“A San Pietroburgo stanno accadendo cose terribili. Rivoluzione". Lunedì 27 febbraio

È una coincidenza interessante che alla vigilia della rivoluzione di febbraio, Alexandra Feodorovna abbia servito un servizio funebre sulla tomba di Rasputin, che li ha maledetti, di cui ha scritto nel suo diario: " Lily e Anya si sono incontrate alla stazione, al servizio funebre, alla tomba. Il giorno successivo, la tomba dello stregone fu profanata dai rivoltosi e i suoi resti furono bruciati.

Durante la Rivoluzione di febbraio, l'Imperatrice si trovava a Tsarskoe Selo, da dove inviò un telegramma a suo marito “La rivoluzione ieri ha assunto proporzioni terrificanti... Le concessioni sono necessarie. ... Molte truppe si schierarono dalla parte della rivoluzione. Alice."

Da marzo ad agosto 1917, la famiglia reale visse agli arresti domiciliari a Carskoe Selo. Quindi i Romanov furono trasportati a Tobolsk nella casa del governatore locale. I Romanov vissero qui per otto mesi.

Alla vigilia della rivoluzione

In esilio rivoluzionario, 1918

La famiglia reale era informativamente isolata dagli eventi politici. Secondo Zhilard contemporaneo:
“Una delle nostre più grandi privazioni durante la nostra prigionia a Tobolsk è stata la quasi totale mancanza di notizie. Le lettere ci arrivavano solo molto disordinatamente e con grande ritardo, quanto ai giornali dovevamo accontentarci di un misero foglio locale stampato su carta da pacchi; ci comunicava solo notizie arrivate con diversi giorni di ritardo e, il più delle volte, distorte e troncate. Nel frattempo, l'Imperatore osservava con ansia gli eventi che si svolgevano in Russia. Capì che il Paese stava andando verso la distruzione...

Nicola II in un ritratto di Serov

...Quella fu la prima volta che sentii dall'Imperatore un'espressione di rammarico per la sua abdicazione. Ha preso questa decisione nella speranza che coloro che volevano la sua rimozione potessero portare la guerra a un lieto fine e salvare la Russia. Temeva che la sua resistenza non sarebbe servita come motivo per una guerra civile in presenza del nemico e non voleva che il sangue di almeno un russo fosse versato per lui. Ma la sua partenza non fu seguita ben presto dall’apparizione di Lenin e dei suoi compagni, mercenari pagati dalla Germania, la cui propaganda criminale portò l’esercito al collasso e corruppe il paese? Ora soffriva alla vista del fatto che la sua abnegazione si era rivelata inutile e che, guidato solo dal bene della sua patria, le aveva effettivamente reso un cattivo servizio andandosene. Questo pensiero cominciò a perseguitarlo sempre di più e successivamente divenne per lui causa di grande tormento morale...”

“2a rivoluzione. Il governo provvisorio è stato rimosso. Bolscevichi guidati da Lenin e Trotsky. Si stabilì a Smolny. Il Palazzo d'Inverno è stato gravemente danneggiato." Sabato 28 ottobre. Tobol'sk– Alexandra scrisse brevemente nel suo diario.

Ad aprile, il commissario Yakovlev ha ricevuto l'ordine di consegnare la famiglia reale a Mosca. Sulla strada vicino a Omsk, il treno fu fermato, Yakovlev ricevette un altro ordine: procedere verso Ekaterinburg.

“Il 28 aprile 1918, durante il trasporto dei prigionieri zaristi da Tobolsk alla prigione di Ekaterinburg, il percorso fu cambiato, il treno virò a Omsk. Il percorso fu bloccato e il treno che trasportava l'imperatore Nicola II, sua moglie Alexandra Feodorovna e la figlia Maria Nikolaevna si fermò alla stazione Lyubinskaya. Il commissario Yakovlev, che accompagnava la famiglia incoronata, è partito per Omsk per negoziare il permesso di viaggio. Indipendentemente dalle motivazioni di Yakovlev, su cui discutono gli storici, il destino dell’imperatore non sarebbe stato così tragico se la famiglia incoronata si fosse trasferita nella città di Omsk, che nel giro di sei mesi divenne la capitale della Siberia”.- dall'iscrizione sulla targa commemorativa della stazione Lyubinskaya.

Imperatrice con le figlie

Alexandra Fedorovna descrive ancora con calma il loro ultimo percorso nel suo diario come un viaggio programmato. Solo la frase “il cuore si è notevolmente espanso” parla di forti emozioni.

I coniugi Romanov e la figlia Maria viaggiavano su un treno, il resto dei figli reali su un altro.

15(28). Aprile. Domenica. Ingresso del Signore in Gerusalemme. Vai settimana. domenica delle Palme. 4 ore e mezza. Abbiamo lasciato Tjumen'. Non abbiamo quasi dormito. Bel tempo soleggiato. Nikolai e io siamo nello stesso scompartimento, la porta dello scompartimento di Maria e Nyuta, in quello più vicino c'è Valya Dolgorukov ed E.S. Botkin. Poi 2 dei nostri, poi 4 dei nostri tiratori. D'altra parte, questi due commissari, i loro assistenti e la squadra dei servizi igienici.

Vagai. Agli altri è stata portata zuppa e cibo caldo, noi abbiamo mangiato il tè e le provviste che avevamo portato con noi da Tobolsk Stazione Nazyvaevskaya - Maria e Nyuta (Demidova) sono scese dalla carrozza una o due volte per sgranchirsi un po' le gambe.
Ho scritto ai bambini. In serata è arrivato un secondo telegramma, inviato dopo aver lasciato Tyumen. "Stava andando a buone condizioni. Come va la salute del piccolo? Il Signore è con te.

16(29). Aprile. Lunedi. Settimana Santa. 9 ore e 1/4. Passaggio 52.
Bel tempo. Non abbiamo raggiunto Omsk e siamo tornati indietro.

11 in punto. Di nuovo la stessa stazione, Nazyvaevskaya. Al resto è stato portato del cibo, ho bevuto il caffè. 12 1\6 ore. Stazione Masyanskaya. Gli altri scesero dalla carrozza per una passeggiata. Poco dopo uscirono di nuovo a fare una passeggiata, poiché l'asse di una delle carrozze prese fuoco e dovette essere sganciato. Sednev* ci ha preparato anche oggi una buona cena.

Ho scritto la nostra quinta lettera ai bambini. Nikolai mi ha letto il Vangelo di oggi. (Il Consiglio dei Deputati di Omsk non ci ha permesso di passare per Omsk, perché temevano che qualcuno volesse portarci in Giappone). Il cuore si è espanso notevolmente."

*Leonid Sednev è il cuoco di famiglia, l'unico tra gli stretti collaboratori dei Romanov che è riuscito a evitare l'esecuzione.

Alexandra Fedorovna – disegno di V.A. Serova

A Ekaterinburg, i Romanov furono portati nel loro ultimo rifugio: la casa del mercante Ipatiev.

L'ultima annotazione nel diario dell'Imperatrice.

"Ekaterinburg. 3 (16). Luglio. Martedì.
Irina, 23<ень>R<ождения>+11°.
Mattina nuvolosa, più tardi - bel tempo soleggiato. Il bambino* ha un leggero raffreddore. Tutti uscivano a fare una passeggiata la mattina per mezz'ora. Olga e io abbiamo preparato le nostre medicine. T<атьяна>lo Spirito mi leggeva<овное>lettura. Sono usciti a fare una passeggiata, T<атьяна>rimase con me e leggemmo: Libro<игу>eccetera<орока>Amos, ecc.<орока>Avdija. Tessitura del pizzo. Ogni mattina un comandante viene nelle nostre stanze<ант>Alla fine, una settimana dopo, portò le uova per Baby.
8 ore<асов>. Cena.
Inaspettatamente, Lika Sednev è stata mandata a trovare suo zio ed è scappato: vorrei sapere se è vero e se vedremo mai questo ragazzo!
Ha giocato a Bezique con N<иколаем>.
10 ½ [ore]. Andò a letto. +15 gradi.”

*Baby, così l'imperatrice chiamava suo figlio Alessio.

Casa del mercante Ipatiev

La notte del 17 luglio, la famiglia reale fu fucilata nel seminterrato della casa di Ipatiev. Insieme ai Romanov, quattro fedeli confidenti che rimasero con lui famiglia reale alla fine abbiamo condiviso con loro le fatiche dell'esilio (di queste persone coraggiose scriverò separatamente). Tra le persone uccise c'era il dottor Evgeniy Botkin, figlio del famoso medico Sergei Botkin.

Memorie di G.P. Nikulin, un partecipante all'esecuzione.
"... il compagno Ermakov, che si è comportato in modo piuttosto indecente, assumendo poi per sé il ruolo di protagonista, che ha fatto tutto, per così dire, da solo, senza alcun aiuto... In effetti, eravamo in 8 esecutori testamentari: Yurovsky, Nikulin, Mikhail Medvedev, Medvedev Pavel hanno quattro anni, Ermakov Peter ha cinque anni, ma non sono sicuro che Kabanov Ivan abbia sei anni. E non ricordo i nomi di altri due.

Quando siamo scesi nel seminterrato, all'inizio non abbiamo nemmeno pensato di mettere delle sedie lì per sederci, perché questo era... non camminava, sai, Alexey, abbiamo dovuto farlo sedere. Bene, allora l'hanno tirato fuori immediatamente. Quando scesero nel seminterrato, iniziarono a guardarsi sbalorditi, portarono immediatamente delle sedie, si sedettero, il che significa che Alexandra Fedorovna, l'erede, fu imprigionata, e il compagno Yurovsky pronunciò la seguente frase: "I tuoi amici sono avanzando verso Ekaterinburg, e quindi sei condannato a morte." Non si sono nemmeno resi conto di cosa stesse succedendo, perché Nikolai ha detto subito: "Ah!", e in quel momento la nostra salva era già uno, due, tre. Bene, c'è qualcun altro lì, il che significa, per così dire, beh, o qualcosa del genere, che non sono stati ancora completamente uccisi. Beh, allora ho dovuto sparare a qualcun altro..."

Secondo una versione, i bambini più piccoli, Anastasia e Alessio, riuscirono a scappare.

Il costruttivismo russo nelle opere di A. Rodchenko

introduzione

Il lavoro di Alexander Mikhailovich Rodchenko è pieno di amore. Amore per il futuro, per il Paese, per l'innovazione. La fotografia è diventata per lui l'unica arte corretta, riflettendo la vita nel modo più accurato possibile nei momenti del suo movimento. Ha aggiornato il linguaggio della fotografia, conferendole una forza espressiva senza precedenti. Le sue fotografie eleganti e uniche nel loro genere sono una cronaca sorprendente della “grande svolta” della società, registrata grazie ad angolazioni acute e inaspettate, volutamente “distaccate”. In una netta rottura tra vecchio e nuovo.

Designer sovietico, grafico, maestro della fotografia, artista teatrale e cinematografico, salutò con entusiasmo la rivoluzione come elemento consonante con la “fiammeggiante creatività” delle avanguardie. Rodchenko ha glorificato ad alta voce la rivoluzione come unico motore della vita. I giovani residenti hanno costruito con le loro mani forti il ​​paese del futuro, un paese in cui avrebbero voluto vivere non più tardi, ma ora!

Si è rivelato un lampo luminoso Arte sovietica- uno dei fondatori della pittura non oggettiva, l'ingegnere capo del costruttivismo, un pioniere della fotografia sovietica, che già durante la sua vita fece della propria innovazione un classico, il “profeta dell'arte” della pubblicità moderna. Ha realizzato poster e scritto slogan, ha "impostato il carattere esistente" per questi slogan.

I migliori artisti sovietici hanno studiato con lui: Deineka, Williams, Shpelyanov, Shestakov, Labas.

Non appena ho preso in mano la macchina fotografica, ho creato un tipo unico di fotografia costruttivista, con un angolo di visione insolito e una netta frammentazione. Lo stile di Rodchenko rende le sue fotografie inconfondibili. Lo spettatore è costretto o ad alzare la testa, guardando le cime dei pini, oppure a guardare in basso dal balcone. Fotografando oggetti architettonici, ha dato loro una dinamica quasi fisicamente tangibile, trasformando in costruttivismo qualcosa che non lo era affatto.

Alexander Mikhailovich non ha flirtato con il futuro, ha semplicemente lavorato per questo. Un artista futurista che può essere identificato con gli scrittori di fantascienza. Ha scritto il futuro. Per mano del proletariato. Utilizzando la tecnologia più recente, le ultime tecniche dell'arte, combatte con il passato, così brutto, “gorilla e preistorico”. Le sue opere sono intrise di urbanizzazione; Rodchenko si affiderà all'esperienza del passato per non ripeterla.

Oggi le sue opere sono esposte e acquistate dai più grandi musei del mondo. Rodchenko introdusse l'ideologia del costruttivismo nella fotografia e le tecniche da lui scoperte iniziarono ad essere rapidamente replicate. Ciò che fece ai suoi tempi fu rivoluzionario, radicale e, in termini di potere di novità, equivaleva al “Quadrato Nero” in pittura. Il “biglietto da visita” di Rodchenko erano le fotografie angolate: l’artista è passato alla storia con fotografie scattate da un’angolazione insolita, da un punto insolito e spesso unico, in una prospettiva che distorce e “rivitalizza” gli oggetti ordinari.

Il fotografo ha creato i suoi canoni, che hanno assicurato il suo lavoro posto d'onore in qualsiasi libro di testo di fotografia moderna. La passione di A. Rodchenko per il fotomontaggio creativo, i documentari e la fotografia scenica ha permesso al maestro di aprire la strada a una nuova forma di poster. Tutto questo è la rilevanza del mio lavoro del corso.

Lo scopo del mio lavoro del corso è uno studio più approfondito e dettagliato dei principi del costruttivismo nelle opere di A.M. Rodchenko.

Per raggiungere l'obiettivo prefissato, sono stati impostati e risolti i seguenti compiti:

· dare una descrizione generale del costruttivismo;

· analizzare il percorso creativo di A.M. Rodchenko.

Oggetto del lavoro del corso è il lavoro di A.M. Rodchenko. Il soggetto sono le sue opere artistiche.

Il lavoro del corso è composto da un'introduzione, due capitoli, una conclusione, appendici e un elenco di bibliografia.

Il primo capitolo fornisce una descrizione generale delle caratteristiche del costruttivismo e del suo legame con la storia. Definisce anche il ruolo del costruttivismo russo nell’arte mondiale.

Il secondo capitolo racconta il percorso creativo dell'artista - le sue innovazioni nel campo della fotografia, del design, dei tessuti, della grafica di libri e poster.

Capitolo I. Costruttivismo

1 Nuovo testo dell'art

L'Art Nouveau non durò a lungo come stile principale. Già nel primo decennio del XX secolo. iniziò il suo graduale declino. C'erano varie ragioni per questo, ma la principale era che i nuovi tempi richiedevano l'incarnazione in nuove immagini e forme. Stava arrivando l’era dell’industria potente, del funzionalismo, della produzione di massa e, di conseguenza, dell’inevitabile standardizzazione dei prodotti. La rinascita dell'artigianato, il culto del lavoro manuale, su cui spesso si basava l'estetica dell'Art Nouveau, non potevano soddisfare le nuove esigenze e non erano in alcun modo coerenti con esse.

La crisi dell'industria artistica del periodo Art Nouveau giunse abbastanza rapidamente come risultato di una revisione dell'atteggiamento estetico nei confronti della tecnologia, della macchina e della forme artistiche, che sono stati generati da loro. Questi cambiamenti si sono manifestati più chiaramente in relazione al mondo oggettivo, all'ambiente quotidiano. L'emergere di un nuovo stile è stato facilitato dall'industrializzazione della stessa vita quotidiana; nuovi articoli per la casa ( macchina da scrivere, grammofono, elettrodomestici, aspirapolvere, i più moderni apparecchi telefonici, apparecchi radio, ecc.) erano incompatibili con la vecchia estetica artistica e industriale.

Questo nuovo stile si chiama costruttivismo (costruttivismo francese dal latino buildio - costruzione). Successivamente divenne una delle principali direzioni delle avanguardie del XX secolo. e ha posto la categoria della costruzione al centro della sua estetica. La base di questa direzione è l'incarnazione dei modelli inerenti alle forme prodotte dalla macchina. Un nuovo stile era completamente privo di un'aura misterioso-romantica, era razionalista, soggetto alla logica del design, della funzionalità e dell'opportunità.

Classicamente, il costruttivismo è considerato un fenomeno sovietico. Dopo la rivoluzione del 1917, grazie a Vladimir Mayakovsky, che divenne il "portavoce" della rivoluzione, il futurismo passò agli anni '20, dove degenerò gradualmente in un nuovo movimento d'avanguardia: il costruttivismo. Lo stesso poeta ha notato nel suo saggio su Pittura francese: “Per la prima volta, non dalla Francia, ma dalla Russia, è arrivata una nuova parola d'arte: il costruttivismo... Qui gli artisti francesi devono imparare da noi. Non puoi farla franca qui con la testa. Per la costruzione nuova cultura Ho bisogno di un posto pulito..."

Il termine stesso deriva dal nome associazione creativa artisti che si definivano un “gruppo di costruttivisti”. Il gruppo sorse nel febbraio 1921, i primi membri includevano: A. Gan, A. Rodchenko, V. Stepanova, V. e G. Stenberg, K. Medunetsky e K. Johansen. Il nome del gruppo è associato a una fase caratteristica della ricerca artistica dell'avanguardia russa, durante la quale venivano create composizioni astratte con predominanza di principi strutturali, geometrici e combinatori. Queste composizioni, realizzate con la tecnica della pittura o della grafica, layout volumetrici, sono chiamate “costruzioni”.

1.2 Costruttivismo russo

Le origini del costruttivismo risalgono alla teoria e alla pratica dei maestri dell'avanguardia prerivoluzionaria russa: all'opera dei poeti futuristi, che, sovvertendo tutti i valori delle epoche passate, si proiettarono nel futuro, come così come alle attività degli artisti “di sinistra”, che erano una sorta di laboratorio di forme, colori, disegni “puri”.

Convenzionalmente, la nascita del costruttivismo risale al 1914, quando il pittore Vladimir Tatlin realizzò i primi controrilievi. [Appendice 1] Sono stati esposti per la prima volta nello studio dell’artista a Ostozhenka dopo il viaggio dell’artista a Berlino.

I controrilievi erano composizioni composte da materiali dissimili: pezzi di stagno, filo metallico, legno, carta da parati, gesso e vetro. Tutti questi materiali, lavorati minimamente, tagliati nella forma di elementi di una composizione cubista (cioè piani di stagno o cartone arrotolati in un cilindro, blocchi di legno, pezzi rettangolari di vetro, strisce di metallo), erano montati su una base di legno. Il risultato è stato una composizione di collage in rilievo. A causa della notevole altezza del rilievo, queste composizioni furono chiamate controrilievi. costruttivismo Rodchenko fotografia design

Il motto di Tatlin "Ho messo l'occhio sotto il controllo del tatto" può essere decifrato come il collegamento di impressioni tattili e tattili da una combinazione di materiali di varie trame e colori alla percezione delle opere. I controrilievi stabiliscono una certa direzione. Esibizione artistica si trasformò in una sorta di competizione per la massima novità dei concetti dell'autore, invenzione, sviluppo delle basi professionali della pittura, come si diceva allora, ovvero la padronanza della trama e della composizione pittorica, la capacità di lavorare con vari materiali.

Nell'autunno del 1919 a Mosca, la "Società dei giovani artisti" (OBMOKHU), che comprendeva i fratelli Vladimir e Georgy Stenberg, Konstantin Medunetsky, Alexander Naumov, Nikolai Prusakov e altri, divenne una sorta di artel di "operai di produzione". Tutti servivano consapevolmente i bisogni della nuova vita sociale, il potere sovietico. Decorarono strade e piazze durante le festività rivoluzionarie, progettarono spettacoli teatrali, organizzarono mostre itineranti nei villaggi e crearono manifesti per la Commissione di emergenza tutta russa per l'eliminazione dell'analfabetismo.

Il costruttivismo si è rivelato l’ultimo “figlio” dell’avanguardia russa e l’unico nato già nel Russia sovietica. La sua data di nascita ufficiale è marzo 1921. Quindi, presso l'Istituto di cultura artistica di Mosca (INHUKE), su iniziativa di A. Gan, A. Rodchenko e V. Stepanova, è stato creato un “gruppo di lavoro di costruttivisti”. A loro si sono uniti alcuni partecipanti a OBMOKHU: Ioganson, Medunetsky, i fratelli Stenberg, nonché O. Brik, B. Arvatov e altri.I centri per la formazione della teoria del costruttivismo e la sua attuazione sono VKHUTEMAS, INKHUK, il teatro e i laboratori di V.S. Meyerhold, rivista LEF.

Quasi subito, alla “Seconda Mostra” di OBMOKHU, furono presentate opere frutto di una sorta di costruttivismo “laboratorio”. Questa famosa esposizione, proprio come quelle organizzate nel 1921 - 1922. due mostre intitolate “5x5=25” hanno mostrato l'evoluzione dei giovani artisti dalla pittura da cavalletto ai “disegni di strutture spaziali” e oltre al design, schizzi di interni e lavori di stampa.

Il successo mondiale dei costruttivisti può essere definito i libri per bambini da loro ideati negli anni '20 con poesie di S. Marshak, D. Kharms, V. Mayakovsky e persino O. Mandelstam. Gli artisti di libri per bambini V. Lebedev, M. Tsekhanovsky, N. Denisovsky, V. Ermolaeva, L. Popova, N. Lapshin e le sorelle Chichagov hanno creato uno stile nuovo, rivoluzionario e costruttivista nella progettazione di libri per bambini. [Appendice 1] Si sono allontanati dai canoni mondiali dell'illustrazione per bambini - dai dolci personaggi delle marionette nei disegni floreali. IN nuova illustrazione arrivarono automobili, aerei, severi pionieri in cravatta rossa con strumenti di lavoro in mano. Gli artisti adottavano un carattere brillante e accentuato e le illustrazioni nei libri a volte svolazzavano da una pagina all'altra o si libravano nell'aria quasi capovolte. Tutto questo, secondo l’idea degli illustratori, doveva costringere il bambino non solo a leggere, ma anche a giocare con il libro e a sviluppare il pensiero creativo. Per la prima volta, gli artisti russi per bambini hanno utilizzato anche il fotomontaggio alla moda nella progettazione di libri per bambini. età scolastica. Abbiamo provato a mostrare diversi libri per bambini di quel periodo nella nostra mostra. Queste sono opere delle sorelle Chichagov, Larisa Popova, Nikolai Denisovsky e alcuni altri artisti.

A poco a poco, i costruttivisti entrarono in tutte le aree dell'arte e iniziarono persino a creare campioni di mobili completamente nuovi. Questi mobili possono essere trasformati da un oggetto all'altro. Ad esempio, una sedia potrebbe trasformarsi in un tavolo e una sedia in un letto. Uno di questi esempi di poltrona letto, creato dall'artista teatrale Vladimir Muller nel 1932, è presentato nella nostra mostra. Qui sono esposte anche le sue opere teatrali costruttiviste, così come le fotografie delle scenografie per vari atti della commedia “Comedian” di Vasily Kamensky. XVII secolo", realizzato secondo il progetto di V. Tatlin nel 1935.

Fu durante il periodo del costruttivismo che i fotografi russi crearono i loro i migliori lavori, che oggi sono molto apprezzati sul mercato internazionale. Alexander Rodchenko crea un certo tipo di fotografie costruttiviste, che chiama “scorcio”. Lazar Lissitzky realizza complessi fotomontaggi, stampe negative delle sue fotografie e i cosiddetti fotogrammi. Gustav Klutsis si occupa anche di fotografia. Fu lui a realizzare la prima opera di fotomontaggio “Dynamic City” nel 1919. Successivamente Rodchenko divenne un vero maestro del fotomontaggio.

All'inizio degli anni '30 la situazione politica nel Paese cambiò in modo significativo, e quindi nell'art. I movimenti innovativi furono dapprima sottoposti a aspre critiche, e poi furono completamente banditi, in quanto borghesi. L'ascetismo rigoroso e rivoluzionario fu sostituito dalle magnifiche forme del barocco totalitario e dall'arrogante eccesso del neoclassicismo stalinista. I costruttivisti si trovarono in disgrazia. Molti furono semplicemente tagliati fuori dalla pubblicazione, altri furono addirittura repressi.

1.3 Strutture spaziali di A. M. Rodchenko

Il termine “costruzione” per l’opera di Alexander Rodchenko divenne fondamentale nel 1920-1921. - durante l'emergere del concetto di costruttivismo. Rodchenko costruì strutture partendo da elementi piani, ritenendo che “un piano sia più spaziale di un corpo volumetrico”. Quando si lavora con elementi piatti, sostiene, il contrasto tra la nitidezza dei bordi e l'estensione della superficie diventa più acuto nello spazio. Ha utilizzato lo stesso principio di modellazione nei progetti architettonici.

Nella pittura e nella grafica, l'artista ha creato composizioni da forme geometriche o linee in cui l'ordine compositivo arbitrario e raffinato della disposizione degli elementi è stato sostituito da relazioni matematiche, un'attenzione esagerata alle intersezioni, agli inserti e alle connessioni delle parti compositive.

Gli artisti d'avanguardia hanno aderito a diverse regole universali di modellazione. Innanzitutto la progettazione spaziale deve essere astratta e non rappresentativa. Non ritrae altro che se stessa.

Non è un caso che all'inizio degli anni '20 Rodchenko raccolse fotografie di aerei, ritagli di riviste con immagini di ponti traforati, grattacieli e transatlantici. Portava i suoi studenti al Museo Politecnico per lezioni sulla teoria della relatività, collezionava radio e la sua biblioteca conteneva libri di astronomia, biologia, psicologia e logica. Era interessato alle idee più moderne della scienza e della tecnologia. Fu questo nuovo sentimento filosofico astratto del mondo a diventare il contenuto delle sue opere.

Una struttura spaziale è un oggetto tridimensionale indipendente (o sospeso) progettato per essere visto da tutti i lati. Le opere di Rodchenko “emergono nello spazio”; sono aperte su tutti i lati e le strutture sospese non hanno punti di contatto né con i supporti né con il piano del dipinto o del rilievo. Le parti fissate insieme limitano e organizzano lo spazio interno nelle strutture. Nasce una relazione tra due spazi: interno ed esterno, come in architettura.

Nella sua serie di disegni “Circle in a Circle”, “Square in a Square”, “Oval in an Oval” [Appendice 1] Rodchenko ha utilizzato anche principi generali modellare strutture volumetriche da contorni geometrici ritagliati concentricamente dal piano. La linea sull'aereo si trasformò in una linea di taglio. L'unione di elementi ad angoli diversi ha creato l'impressione di una forma plastica ricca e interessante, percepita da tutti i lati.

Nella sua serie di progetti modulari-combinatori, l'artista ha utilizzato blocchi e barre standard. Grazie a ciò, la logica della connessione visiva tra gli elementi è diventata evidente. La serie si chiamava “Basata sul principio delle forme identiche” e ricordava gli esercizi di combinatoria per gli studenti di design.

Le strutture spaziali sono state sviluppate sperimentalmente da Rodchenko. “Esclusivamente per vincolare il progettista alla legge di opportunità delle forme utilizzate, alla loro naturale combinazione, e anche per mostrare l'universalismo che dalle stesse forme è possibile costruire tutti i tipi di strutture, diversi sistemi, tipologie e applicazioni. In queste opere, come vere e proprie strutture, ho posto una condizione indispensabile per il futuro progettista dell’industria: “niente di casuale, nulla di preso in considerazione”.

Tutte le strutture spaziali create dall'artista in quegli anni erano strutture stabili e internamente stabili, basate su principi di progettazione noti e completamente nuovi.

Capitolo II. Percorso creativo SONO. Rodchenko

1 “65 anni in anticipo sui tempi”

Molti storici dell'arte ritengono che la cultura russa, che è sempre stata secondaria rispetto all'arte prima bizantina e poi dell'Europa occidentale, solo una volta abbia dato un contributo eccezionale al tesoro mondiale dell'umanità. E questa era l'avanguardia russa degli anni 1910-1920, una delle figure chiave della quale fu Alexander Rodchenko (23/11/1891-3/12/1956). [Appendice 2]

Anche chi non sa nulla di questo artista gli deve la sua visione del mondo. I famosi angoli acuti delle sue fotografie portavano l'energia di una nuova visione.

Ha lavorato per il futuro. Oggi questo viene notato dai giornalisti che raccontano ai lettori delle mostre delle fotografie di Rodchenko che si svolgono in diversi paesi. Nascono i seguenti titoli: “In anticipo sui tempi di 65 anni” o “Bolscevico dalla Russia rivoluzionaria”.

Per vivere e lavorare in questo modo, per sentire la connessione del tempo, è necessario essere sinceri, attenti, distinguere tra valori reali e immaginari nella vita e creare varie cose in modo completo e per secoli. Anche se non c'è tempo per lavorare. Pertanto, Rodchenko non ha accettato ordini piccoli e una tantum. E se ha iniziato una sorta di lavoro, per lui è diventata una pietra miliare.

Così parlava di lui Varvara Stepanova, sua moglie, nel suo diario:

“...Apatico e forse anche pigro, irritabile e impaziente - è completamente diverso alla sua tavola, e la sua antipatia per gli ospiti, per andare da qualche parte è comprensibile - perché questo lo strappa e lo distrae dalla creatività...

I suoi pensieri corrono più veloci di quanto abbia il tempo di realizzarli... La sua immaginazione si manifesta non solo nella creatività, ma anche nella vita di tutti i giorni, nel trovare ogni sorta di soluzioni, sia pratiche che teoriche. Ed è molto divertente che possa lavorare duro per costruire qualche comodità pratica in casa..."

Proveniente da una famiglia povera di “contadini senza terra” (suo padre era un addetto alle attrezzature per il Club Russo sulla Nevskij al momento della nascita di suo figlio, sua madre era una lavandaia), nacque a San Pietroburgo nel 1891. Nel 1902 la famiglia si trasferì a Kazan, dove nel 1905 si diplomò alla scuola elementare parrocchiale di Kazan.

“Sono nato sopra il palco del teatro, dove mio padre lavorava come produttore di oggetti di scena, a Leningrado. Il teatro e la sua vita, soprattutto il palco e dietro le quinte, mi sembravano non teatrali. Questa vita era autentica e reale per me. Dall'altra parte del sipario del teatro la sala, le strade, le case, la città erano strane, sorprendenti e incomprensibili. Gli oggetti di scena di mio padre, i set e gli attori che conoscevo erano vicini e reali. Nonostante il trucco e i costumi, li ho riconosciuti inequivocabilmente. Giocavo spesso con i bambini, ma avevo paura dell'oscurità dell'auditorium che tossiva. Perché sono tutti così identici e senza volto... Sogni d'infanzia. Si sono formati qui. Volevo essere brillante e abbagliante, uscire tra musica e applausi. Ho sognato qualcosa di speciale e sconosciuto"

Rodchenko non ha ricevuto un'istruzione secondaria sistematica e il certificato che ha ricevuto dopo essersi diplomato alla Scuola d'arte di Kazan nel 1914 affermava che "ha completato l'intero corso... nel dipartimento di pittura con buon successo sia nel disegno che nella pittura, ma non può esercitare i diritti concessi a chi ha completato il corso della predetta scuola, poiché non ha completato il corso di istruzione generale della scuola e non possiede un certificato di completamento di nessun altro istituto di istruzione generale secondaria”. Alexander ha superato l'esame solo per quattro classi in una scuola parrocchiale all'età di 22 anni. Nel 1911-1914 studiò alla Scuola d'arte di Kazan con N.I. Feshin, dove nel 1914 incontrò Varvara Stepanova. Nello stesso anno incontrò Mayakovsky, Kamensky e Burliuk, che divennero forse i suoi principali compagni di “arte di sinistra”.

Arrivato a Mosca nel 1916, Rodchenko cercò di entrare alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, la Scuola Stroganov, ma alla fine la sua vita creativa indipendente iniziò come artista-pittore. Ha imparato dai suoi amici, da libri e riviste e ha raccolto la propria biblioteca sulla storia dell'arte. Dal marzo 1916 al settembre 1917 ci fu una pausa forzata dagli studi artistici, quando Alexander Mikhailovich fu chiamato al servizio militare.

Era interessato all'astronomia, e più tardi all'ingegneria radiofonica, quando lui stesso iniziò a costruire radio, organizzazione scientifica del lavoro, attrezzature fotografiche e cinematografiche. Percepiva tutti i libri come descrizioni delle esperienze personali di artisti, viaggiatori, scrittori, inventori e scienziati. La mancanza di un’istruzione generale sistematica rende la vita difficile. Ma una persona non ha stereotipi nella valutazione della letteratura instillata a scuola. E quindi, le conclusioni di Rodchenko da ciò che leggeva erano sempre inaspettate e in sintonia con le sue aspirazioni creative.

“Nel 1916 partecipai a una mostra futurista chiamata “The Store”. A quel tempo, andavo in giro in inverno e in estate con un cappotto e un berretto autunnali logori. Viveva in una stanza dietro la stufa in cucina, recintata con compensato. Stavo morendo di fame.

Ma disprezzavo la borghesia. Disprezzava la sua arte preferita: l'Unione degli artisti russi, esteti del mondo dell'arte. Ero vicino agli altrettanto poveri Malevich, Tatlin e altri artisti. Eravamo ribelli contro canoni, gusti e valori accettati... Eravamo inventori e abbiamo rifatto il mondo a modo nostro... Abbiamo creato nuovi concetti. Non siamo artisti, ma innovatori. Questo è più o meno quello che abbiamo detto"

Nel 1917, subito dopo la Rivoluzione di febbraio, fu creato a Mosca un sindacato dei pittori. Rodchenko diventa segretario della sua Federazione Giovane e organizza condizioni di vita e di lavoro normali per i giovani artisti.

“E arrivò il 1917. Non avevamo nulla da perdere e potevamo guadagnare l’intera Unione. E l'abbiamo comprato. Siamo arrivati ​​prima ai bolscevichi. Nessuno degli esponenti di destra è andato al lavoro. Nessuno di quelli che ora sono onorati e perfino popolari"

Dal 1918 al 1921, l'artista creò molte altre serie: "Concentrazione di luce", "Discolorazione" e completò il suo sistema pittorico con tre opere, che erano tele dipinte uniformemente con colori rosso, giallo e blu. Molti la presero come una presa in giro. E Rodchenko scriveva nel prospetto della sua automonografia nel 1922: “Considero la fase passata dell’arte importante per portare l’arte sulla via dell’industria proattiva, una strada che la nuova generazione non dovrà percorrere”. Nel 1921 riassume le sue ricerche artistiche e annuncia il passaggio all’“arte di produzione”.

Ciascuna opera di Rodchenko è un’esperienza compositiva minimale nella tipologia del materiale utilizzato. Ha costruito la composizione sul colore dominante, distribuendola sulla superficie del piano con transizioni. Mi sono posto il compito di realizzare un'opera utilizzando solo il trattamento della trama: alcune aree dell'immagine sono dipinte solo con vernice nera, riempite con vernice, altre lasciate opache. La combinazione di superfici lucide e diversamente lavorate ha creato un nuovo effetto espressivo. Il confine delle texture era percepito come il confine della forma. Rodchenko ha realizzato composizioni di soli punti che brillavano come stelle multicolori su uno sfondo nero, ha realizzato una composizione dalla linea, conferendo così a questo elemento puramente geometrico l'ambiguità filosofica di una categoria plastica, stabilendo la linea come simbolo di costruzione. [Appendice 2]

Il nuovo approccio era quello del collage e del fotomontaggio. Nei collage sono presenti ritagli di fotografie e giornali, pezzi di carta da parati e cartoline insieme a pezzi di carta colorata. Tutto questo è solo materiale per creare una composizione. E la composizione è sempre costruita secondo leggi decisamente costruttive. Nel fotomontaggio, la natura pittorica documentaristica della fotografia è di maggiore importanza. Appare la trama.

Le prime composizioni di collage di Rodchenko erano raramente legate a un tema specifico. Il tema è nato da solo, nel processo di lavoro.

Il fotomontaggio per Rodchenko era un campo di propaganda della fotografia. Il fotomontaggio è stato costruito secondo leggi compositive ben precise ed era saturo di immagini, come una frase visiva complessa. Non è un caso che i ricercatori opera famosa Rodchenko - fotomontaggi della poesia di V. Mayakovsky "About This" - utilizza metodi di analisi puramente linguistici. Compilano un dizionario della frequenza con cui Mayakovsky usa alcune parole e poi trovano un’analogia visiva con le stesse immagini nei fotomontaggi di Rodchenko. [Appendice 3]

Il design della prima edizione della poesia di V. Mayakovsky “About This” combina l’innovazione di Rodchenko come designer. Ogni frammento dell'immagine porta un doppio carico: il significato della metafora poetica, da un lato, e la costruttività della combinazione di oggetti dissimili, la struttura visiva del mondo, dall'altro. Rodchenko ha superato l'astrazione del collage cubista e ha stabilito un nuovo valore significativo del fotomontaggio.

Nel 1923, quando furono realizzati questi primi fotomontaggi per la stampa, Rodchenko non si era ancora fotografato. Ha usato pronto materiale stampato- ritagli di giornali e riviste, nonché ritratti fotografici di V. Mayakovsky e L. Brik, realizzati appositamente per questi fotomontaggi, realizzati da A. Shterenberg.

Inizialmente la fotografia era uno strumento ausiliario: riproduzione di dipinti, disegni, fotografie. Allo stesso tempo Rodchenko ha rimosso anche le sue strutture spaziali in legno per l’archivio. Così, Rodchenko ha imparato la fotografia tra le mura del suo studio come artista-pittore e ora come designer.

2.2 Arte propagandistica e LEF

Vladimir Mayakovsky invitò Alexander Mikhailovich alla LEF nel 1923. È qui che hanno iniziato collaborazione creativa, che ha segnato l'inizio dell'attuazione del rivoluzionario idee artistiche nel manifesto. La rivista ha iniziato a pubblicare sotto la direzione di V. Mayakovsky a marzo. "LEF" - gruppo letterario, i cui partecipanti erano scrittori e teorici dell'arte N. Aseev, S. Tretyakov, V. Kamensky, B. Pasternak, A. Kruchenykh, P. Neznakmov, O. Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak (Nasimovich), S. Kirsanov , V. Pertsov. La rivista aveva un volume molto più grande di Novy LEF. Ogni numero aveva una media di 150-200 pagine. Anche il sommario era diviso in cinque sezioni: programma, pratica, teoria, libro (recensione del libro), fatti.

Il nome di Rodchenko è stato menzionato in LEF in relazione alla pubblicazione di progetti, copertine, pubblicità e opere degli studenti di Vkhutemas di futuri artisti-ingegneri. Tutte le copertine di LEF e New LEF sono state realizzate dalla mano di Rodchenko. Oltre alle sue fotografie, le pagine della rivista contenevano fotografie di R. Carmen, S. Tretyakov, B. Francisson (direttore della fotografia), M. Kaufman e autori stranieri: Man Ray, Umbo. Furono pubblicate anche fotogrammi espressivi di film di Kuleshov e Vertov, il primo innovatore del cinema documentario sovietico. Tutto questo insieme rappresentava l’immagine della nuova cultura fotografica del Lef.

Mentre pubblicava i suoi materiali teorici sulla rivista, Rodchenko sviluppava contemporaneamente i primi collage per il design della rivista, che in seguito divennero lo standard del design costruttivista. Lavorando su di essi risolve il problema di enfatizzare i dettagli grafici più importanti per il massimo impatto ideologico. immagine artistica, - nei collage di Rodchenko, come dice un contemporaneo, "la prospettiva è al servizio dell'ideologia". Allo stesso tempo, ha creato titoli statici e dinamici per i cinegiornali di Dziga Vertov. Le sue idee sono condivise da Rodchenko, poiché il giorno prima ha realizzato una vasta serie di titoli dinamici per diversi numeri della Kino-Pravda. Si può ritenere che sarebbe stato difficile trovare un luogo più adatto per la nascita di concetti nuovi e originali nell'arte del cinema, della fotografia e del design in quel momento, in quelle condizioni. Nel 1923 Rodchenko si trovò tra le persone interessate ai problemi della nuova arte. Si interessano di cinema, teatro, fotografia e arte della stampa, design e pubblicità. Questi tipi di arti tecniche sono direttamente correlati alla nuova cultura visiva e alle tendenze costruttive.

Lo staff della rivista si rivolgeva all'aspirante fotografo per tutti i problemi della fotografia: sviluppo e stampa di fotografie dai negativi, realizzazione di riproduzioni fotografiche e consulenza sulla scelta del materiale illustrativo. Senza le riviste LEF e New LEF è difficile capire perché Rodchenko abbia filmato e pubblicato alcune storie e non altre. I Lefoviti furono i primi spettatori e intenditori delle sue fotografie. Aveva bisogno di un circolo di pubblico che comprendesse e apprezzasse per sperimentare. Allo stesso tempo, Rodchenko e le sue fotografie erano estremamente necessarie per LEF, altrimenti la rivista si sarebbe trasformata in una pubblicazione puramente letteraria. Ricordiamo come Mayakovsky ha parato la domanda nel dibattito “LEF o bluff”. Dov'è la "figlia del capitano" della LEF? (Volevo dire: dov'è la prosa artistica uguale in importanza a Pushkin). Risposta: "E abbiamo il figlio del capitano - Rodchenko"

Il primo fotomontaggio per LEF (infatti fu realizzato insieme a V. Stepanova) apparve sulla copertina del 2° numero della rivista nel 1923. Il vecchio è stato cancellato: il titolo "Anno degli anniversari", ritratti di attori, ritagli di giornale sulla persona più anziana del mondo, ecc. Attraverso le macerie delle pubblicazioni sugli anziani, arte classica, due bambini camminano tra le rovine del passato. [Appendice 4]

Il secondo fotomontaggio (copertina del numero 3) è più conciso. Ha solo tre elementi: un aereo con la parola "LEF" sul lato, che scende da una maniglia eterna, e sotto c'è un uomo preistorico simile a un gorilla con una freccia stilizzata. Il fotomontaggio è molto chiaro da leggere. Il team LEF, utilizzando la tecnologia più recente, le ultime tecniche nella letteratura e nell'arte, combatte contro il vecchio, che è brutto e molto aggressivo. I colpi polemici da entrambe le parti sono stati molto dolorosi. [Appendice 4]

Il primo poster del “nuovo design” era una pubblicità per la società Dobrolet, realizzata da Rodchenko nel 1923 in diverse varianti di colore. [Appendice 5]

Allo stesso tempo, insieme a Mayakovsky, iniziò a lavorare sulla famosa serie di spot pubblicitari di Mosselprom. In totale, hanno realizzato oltre 100 schizzi - basati su poesie, più precisamente, distici, di Mayakovsky, di cui circa sessanta sono entrati in circolazione di massa. È stata pubblicizzata un'ampia varietà di prodotti: beni di prima necessità, abbigliamento, articoli per la casa, sigarette, dolciumi. [Appendice 4, 5]

Una caratteristica del design pubblicitario di Rodchenko era l’intreccio di elementi grafici e concettuali-simbolici nella sua composizione, come, ad esempio, sotto forma di frecce, che enfatizzavano l’immaginario dei distici di Mayakovsky. La popolarità di questa nuova pubblicità sovietica fu enorme. "Abbiamo conquistato completamente Mosca e spostato completamente, o meglio cambiato, il vecchio stile pubblicitario zarista-borghese-occidentale in uno nuovo, sovietico", ha ricordato in seguito con orgoglio lo stesso Rodchenko.

Nel frattempo, i compiti che l'artista e il poeta dovevano affrontare erano molto seri. Il loro lavoro “doveva distinguere visivamente le imprese statali da quelle private, convincerle dell’alta qualità dei loro prodotti e mostrare la disponibilità e i prezzi ragionevoli”.

L'alto significato sociale di questa “campagna pubblicitaria” era ampiamente riconosciuto già in quegli anni: “Mayakovsky, insieme a Rodchenko, su incarico di Mosselprom, stanno creando nuovi involucri di caramelle, disegni e linee di propaganda. Il significato propagandistico di questa iniziativa non risiede solo nei distici, ma anche nello spostamento delle precedenti caramella titoli e disegni che indicano chiaramente la tendenza rivoluzionario-industriale della Repubblica Sovietica...” scriveva la Pravda il 30 marzo 1924.

Quest'opera fu altrettanto apprezzata all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e dell'Industria Artistica, tenutasi nel 1925 a Parigi, dove Rodchenko ricevette per essa Medaglia d'argento nella sezione "Arte di strada". Lì è stato presentato anche l'interno del Circolo dei Lavoratori, realizzato secondo il suo progetto, basato sull'idea della "dinamica delle cose", che consente di rivelare lo scopo pratico di un oggetto inerente nella sua forma.

Gli anni 1924-1925 possono essere giustamente considerati il ​​periodo della nascita del costruttivista manifesto politico. Il fotomontaggio, il documentario e la fotografia scenica hanno permesso a Rodchenko di diventare il pioniere di una nuova forma di poster. L'apice della laconica incarnazione dell'idea pubblicitaria è stato "Lengiz" con una fotografia di Lilia Brik. [Appendice 6]

Durante questo periodo fu lui a disegnare i manifesti del film “La corazzata Potemkin” di Sergei Eisenstein, che con questa immagine fece il giro del mondo capitalista. [Appendice 7]

Il fotomontaggio ha permesso di trasmettere l'immagine vita reale, confronta il passato e il presente del paese, mostra i suoi successi nello sviluppo dell'industria, della cultura e area sociale. Manifesti propagandistici ed educativi, che combinano fotografie documentarie con inserti di testo, pagine illustrate della biografia di Lenin e dei suoi testamenti. I manifesti di fotomontaggio divennero sussidi didattici visivi sulla storia del movimento rivoluzionario e sindacale mondiale. [Appendice 6, 7]

Nel 1927, dopo una pausa di quasi due anni, i Lefoviti decisero di continuare a pubblicare la rivista. Per due anni saranno nuovamente uniti da affari e aspirazioni comuni.

"LEF" è un gruppo di individui che chiunque altro oltre a loro definirebbe artisti, scrittori e drammaturghi, pittori, critici. Nello spirito sono razionalisti e materialisti, i loro programmi sono fortemente utilitaristici. Disprezzano la parola “estetica”, evitano la parola “artistico”, come la interpreta la Boemia. Sono comunisti”, ha scritto il critico d’arte americano Alfred Barr, primo direttore del Museum of Modern Art di New York, nell’articolo “LEF” e l’arte sovietica. Era a Mosca nel 1927 e incontrò Tretyakov, Rodchenko e Stepanova, Shklovsky, Eisenstein e Meyerhold.

Tutte queste persone sembravano così insolite a Barr, così preoccupato per il destino del futuro dell’arte socialista, che non riusciva a trovare un’altra parola più forte di “comunisti”.

Rodchenko e Stepanova hanno mostrato a Barr non solo i loro primi dipinti, ma anche progetti, pubblicità, fotografie e fotomontaggi degli ultimi anni. “Rodchenko è passato rapidamente dal fotomontaggio”, ha scritto Barr nel suo articolo, “alla fotografia stessa. È anche un illustratore di libri e riviste spiritoso e capace."

Sulle copertine di Rodchenko di quel tempo puoi vedere una casa, un albero di trasmissione di potenza, una fregata militare e una filettatura. Cose tecniche appartenenti alla cultura industriale. Ci sono anche copertine con la fotografia di un occhio (presumibilmente questo è un primo piano dell'occhio di Z. Bykov, uno studente di Vkhutemas [Appendice 6]), una cinepresa e un cameraman su una motocicletta. Questi soggetti simboleggiano nuove immagini visive, il desiderio di Rodchenko di “rivelare il mondo visibile con la fotografia”. Nella stessa serie di immagini apparentemente nuove e progressive ci sono copertine su cui sono collocate: un ritratto di V. I. Lenin, la testa di un soldato dell'Armata Rossa di profilo (un altro studente, il futuro artista-ingegnere I. Morozov, ha posato per Rodchenko) , smantellando il monumento ad Alessandro III.

Tali copertine con fotografie e composizioni luminose e costruttive di grandi blocchi colorati non furono trovate in nessuna rivista di quegli anni. Inoltre, tutte le copertine di New LEF avevano composizioni diverse. Non sono tipici. Ogni volta cambiavano la dimensione e la natura del titolo, la sua collocazione e il principio di presentazione della fotografia.

Quando Mayakovsky ruppe con la rivista nell'agosto 1928, Aseev, Brik, Kirsanov, Rodchenko e Zhemchuzhny lasciarono la pubblicazione con lui. Per diversi mesi la rivista fu ancora pubblicata sotto la direzione di Tretyakov, ma presto chiuse.

2.3 Angoli o rivoluzione nella fotografia

Alexander Mikhailovich iniziò a scattare fotografie nel 1924 e un anno dopo iniziarono i suoi primi esperimenti nella Russia sovietica con angoli di ripresa e punti fotografici. Era insoddisfatto della composizione orizzontale standard e della prospettiva lineare che erano la “tradizione indissolubile” per i fotografi dell’epoca. Inoltre, ha cambiato il soggetto stesso della fotografia. Rodchenko credeva che la fotografia potesse diventare l'unica vera arte, riflettendo più accuratamente la vita nei momenti che compongono il suo movimento. Per fare questo era necessario filmare questa vita di un paese giovane, che scorre, si costruisce intorno, ovunque, vicino. Mostralo da diverse angolazioni, permettendo, a suo avviso, di “catturare” e rivelare il contenuto di un oggetto o fenomeno sociale. [Appendice 8, 9]

Furono queste idee di Rodchenko, espresse nelle stesse fotografie innovative, che guadagnarono rapidamente un'enorme popolarità tra i giovani fotografi e crearono nella fotografia sovietica un'intera direzione di "corrispondenti fotografici di lavoro", come unità d'assalto del grande esercito giovanile di "corrispondenti di lavoro". ”. I migliori fotografi sovietici degli anni '30 provenivano da questa scuola: Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich, Mark Alpert.

Rodchenko fotografava spesso le persone. È grazie alla sua serie di ritratti che abbiamo bellissime fotografie di Mayakovsky, Dovzhenko, Brikov, Tretyakov, Aseev e, ovviamente, Stepanova. Ma il più delle volte ha lavorato per le strade di Mosca, dove con il suo scomodo veicolo 9x12, e poi con la sua Leica, ha “cliccato” gli operai, gli uomini della NEP, i manifestanti, la folla sui tram, i contrasti tra la vecchia e la nuova vita di Mosca. Mosca. "Come sociologo, ha registrato la vita della città nell'unità del vecchio e del nuovo. [Appendice 8, 9]

Rodchenko considerava la macchina fotografica uno strumento assolutamente necessario sia per l'artista moderno che per qualsiasi altra persona, apprezzava molto la natura documentaria della fotografia come mezzo per non rappresentare - mostrare la vita delle persone, sviluppare la composizione prospettica della cornice fotografica, realizzare ritratti in tagli spaziali netti, che conferivano loro una speciale "vitalità". Quel realismo nella vita che metteva sempre al primo posto.

Dopo la morte di Mayakovsky nel 1930, Rodchenko e Stepanova divennero i progettisti dei cosiddetti “libri cerimoniali del paese dei Soviet”, lussuosamente pubblicati dalle autorità. Rodchenko e Stepanova riescono a introdurre elementi avanzati di costruttivismo nel design di queste pubblicazioni, creando capolavori di stampa. Una di queste pubblicazioni è la famosa “Prima Cavalleria”, dedicata alla storia dell'Armata Rossa, in uno speciale design rosso. A differenza della versione verde, non furono pubblicate più di 20-50 copie. [Applicazione]

Un altro capolavoro di design del libro è il libro-album “10 anni di Uzbekistan”. Alcune delle sue copie furono collocate in una scatola trasformabile appositamente progettata da Rodchenko.

La maggior parte dei lavori di Rodchenko sono stati creati alla fine degli anni '20 -'30, quando era principalmente impegnato nella fotografia di riviste. Allo stesso tempo, la fotografia sovietica raggiunse il suo apice. E questo non è stato un caso. I fotografi hanno avuto l'opportunità di rappresentare processi di industrializzazione su scala senza precedenti, di trasmettere in migliaia di fotogrammi il grandioso processo di trasformazione socialista del paese e della società. Nell'editoriale introduttivo del primo numero della famosa rivista “URSS in Construction” (“URSS im Bau”), con la quale Rodchenko ha collaborato costantemente come fotografo e designer, la fotografia è stata proclamata uno dei principali tipi di arte sovietica, raffigurante “ costruzione socialista in dinamica”. È qui che l’innovazione di Rodchenko ha trovato la sua applicazione.

Nel 1929 tentarono di accusarlo di imitare i fotografi occidentali, ma in un articolo pubblicato da New LEF confutò in modo semplice tutti i sospetti di prendere in prestito da "falsi creatori borghesi" - con le date della cronologia della creazione dei suoi lavori. Nel 1933, come corrispondente della rivista, parte per un anno intero per costruire il Canale del Mar Bianco, di cui parla in una serie di duemila fotografie. Allo stesso tempo, anche altri “ex non-creatori di soggetti” si sono avvicinati alla fotografia: così El Lissitzky e sua moglie hanno creato la rivista “URSS in un cantiere, dedicata alla centrale idroelettrica del Dnepr. In futuro, la rivista continuerà a essere pubblicata sotto forma di "storie fotografiche epiche" sull'uno o l'altro progetto di costruzione scioccante nel paese. Le fotografie scattate dai fotografi si distinguevano per una tale accuratezza documentaria che talvolta venivano utilizzate dai commissariati industriali organizzativo E produzione scopi - per punire le autorità negligenti che sono state inaspettatamente colte di sorpresa da un fotoreporter, o anche per apportare modifiche alla costruzione di alcuni oggetti.

Nel 1934 scrisse della necessità di creare fototechete, collezionare opere d'arte fotografica e mostre fotografiche internazionali. Ha chiesto la pubblicazione di libri fotografici e giornali fotografici - qualcosa che sarà sicuramente realizzato, ma nel nostro prossimo futuro. Ma per lo stesso Rodchenko inizia una “zona morta”. Il suo articolo programmatico “La fotografia è arte” risulta essere il testamento di un maestro nel pieno delle sue forze creative.

Dall'inizio degli anni '30, Alexander Mikhailovich è stato sottoposto a critiche totali e mortali come un "formalista malizioso". “Perché il pioniere alza lo sguardo?! La pioniera non osa alzare lo sguardo, questo non è ideologico. I pionieri e i membri del Komsomol devono guardare avanti”.

Poi, riguardo alla sua fotografia di un giovane trombettista, scattata da un angolo più basso, [Appendice 9] hanno scritto: “È possibile riconoscere il volto vivace, gioioso, aperto della giovane generazione di comunisti in questo ruvido nodo bestiale di muscoli e immagine goffa del viso?" I critici erano assetati di sangue. E Rodchenko è stato espulso dai suoi compagni e studenti del gruppo “Ottobre”.

Arriva il momento in cui" Cortina di ferro" Una persona libera con una macchina fotografica è generalmente diffidente: è davvero una spia? Un fotografo sovietico deve lavorare in un organo di stampa sovietico, eseguendo precise istruzioni da parte degli editori sovietici. Dalla metà degli anni '30, Alexander Rodchenko passò ai reportage fotografici sulle corse di cavalli, poi fotografò gli atleti; il 1937 fu segnato da una serie di balletti, seguita da una serie di circhi prebellici nel 1940.

Il suo ciclo di opere “Circus” [Appendice 8] è una rappresentazione simbolica della libertà. Della libertà sotto la cupola, della libertà su una corda, sopra le teste di centinaia, migliaia. Della libertà che gli fu tolta nel 1933 emanando un decreto che vietava le riprese per strada. Un uomo con una telecamera, filmando non è chiaro cosa, senza un permesso speciale, ha iniziato a destare sospetti.

La situazione nel 1937 lo fece inorridire: iniziò la ricerca dei nemici della fotografia sovietica. Ha scritto: “Quanto piccola e inutile una persona si considera nell'incredibile febbre dei giorni. E perché? Quando sei più sinceramente a favore del tuo Paese e del socialismo? E sono anche di cattivo umore perché le persone vengono sempre portate via senza lasciare traccia, come nemici del popolo. Circolano voci di molti casi in cui queste persone soffrono innocentemente”. Nel 1938 rimase deluso dall'Europa culturale, che non riuscì a fermare il fascismo: “Tutte le idee nobili per le quali combatterono i classici dell'Occidente non valgono niente. Un tedesco li ha schiacciati con lo stivale”.

Stanco dei continui cambiamenti rivoluzionari che creavano una realtà lontana dagli ideali che ispirarono il primo periodo del suo lavoro, il 12 febbraio 1943 annota nel suo diario: “L'arte è servizio al popolo, e il popolo è condotto in direzioni diverse . Ma voglio condurre le persone all'arte, e non portarle da qualche parte con l'arte. Sono nato presto o tardi? Dobbiamo separare l’arte dalla politica…”

Ma Alexander Mikhailovich, tradito da amici e studenti, sopravvissuto alle persecuzioni e privato della possibilità di lavorare e guadagnarsi da vivere, partecipare a mostre, espulso dall'Unione degli artisti, gravemente malato negli ultimi anni della sua vita, è stato fortunato. Aveva persone care: l'amica e alleata Varvara Stepanova, la figlia Varvara Rodchenko, suo marito e suo figlio. Come per Alexander Rodchenko, la creatività è diventata la cosa principale nella loro vita. Hanno anche dedicato la loro vita a preservare la sua eredità e a servire la fotografia. Se non fosse stato per questa famiglia, forse non sarebbe apparso il primo museo fotografico in Russia, la Casa della Fotografia di Mosca. Nella casa Rodchenko, insieme alla famiglia Rodchenko, abbiamo scoperto e studiato la storia della fotografia russa, che non può essere immaginata senza Alexander Rodchenko.

Conclusione

Alexander Rodchenko ha cercato di distruggere e distruggere vecchi stereotipi, ideali e valori. Il suo lavoro è verticale. Si sforza di non fissarsi su un piano orizzontale, di non stare pensieroso, come un indicatore, “a destra o a sinistra”. È al di là delle regole, dei pregiudizi e della politica. È “autocreativo” e veloce, riesce a malapena a tenere il passo con le idee del suo padrone. Vola irrequieto verso l'alto verso un futuro luminoso. Non in avanti, ma verso l'alto, per diventare un ulteriore gradino più in alto, per acquisire esperienza un ulteriore gradino. Rodchenko credeva che un fotografo dovesse scattare foto vecchie o nuove, ma non nella media, “perché non porta da nessuna parte”. Non vedeva l’ora di ritrovarsi nel futuro, di ritrovarsi cinquecento anni nel futuro.

Un artista futurista che può essere identificato con gli scrittori di fantascienza. Ha scritto il futuro. Per mano del proletariato. Come le persone che sperimentano un déjà vu, incapaci di distinguere il passato dal presente, Rodchenko ha vissuto il processo inverso. Non distingueva il presente dal futuro. Utilizzando la tecnologia più recente, le ultime tecniche artistiche, combatte con il passato preistorico. Le sue opere sono intrise di urbanizzazione; Rodchenko si affiderà all'esperienza del passato per non ripeterla.

In conclusione, voglio dire che il nostro futuro si è rivelato un passato senza speranza in relazione al presente di Rodchenko: il presente dello sviluppo socialista, che gli ha dato l'opportunità di realizzarsi in modo così universale nella sua attività creativa. Rispetto a lui siamo respinti. E verremo respinti indietro per molto tempo finché non correremo veloci quanto lui correva. Come disse Lewis Carroll nella sua opera senza tempo: “Se vuoi restare fermo in un posto, devi correre veloce. Se vuoi muoverti, devi correre ancora più veloce”.

Elenco della letteratura usata

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.Vlasov V.G. Grande dizionario enciclopedico delle belle arti: in 8 volumi - San Pietroburgo: Lita, 2000. - 863 p. : malato.

.Vlasov V.G. Gli stili nell'arte. Dizionario. - San Pietroburgo: Lita, 1998.

.Vlasov V., Lukina N. Avanguardia. Modernismo. Postmodernismo: dizionario terminologico. - San Pietroburgo: ABC - classici, 2005. - 320 p.

.Gombrich E. Storia dell'arte. - M.: AST, 1998 - 688 pag. : malato.

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.Arte. Enciclopedia per bambini. Volume 7. (Parti 1 - 3) M.: Avanta+; Parte 1 - 1997, 688 pp.; Parte 2 - 1999, 656 pp.; Parte 3 - 2000, 624 pp.

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Risorse Internet

25.Enciclopedia online nel mondo

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È successo così che la fotografia sia diventata una branca dell'arte con eroi sconosciuti. Vale la pena chiedere a chiunque del suo artista, poeta o scrittore preferito e nominerà diversi nomi famosi. E se chiedi di nominare il tuo fotografo preferito, in pochi sapranno farlo. Ma c'è un genio nella fotografia russa che quasi tutti conoscono. Anche se non tutti vengono nominati, sarebbe difficile trovare qualcuno che non abbia mai visto il suo lavoro. Quest'uomo è Alexander Rodchenko.

Biografia

Alexander Rodchenko è nato il 5 dicembre 1891 a San Pietroburgo. Suo padre lavorava come produttore di oggetti di scena teatrali ed era categoricamente contrario all'avvio di una carriera artistica da parte del figlio. Voleva che Alexander avesse una professione “normale”. Secondo i desideri di suo padre, Rodchenko ha ricevuto una formazione specializzata e ha anche lavorato per diversi anni nella sua specialità come protesista. Ma, avendo deciso di smettere di praticare, all'età di 20 anni entrò alla Kazan Art School e, dopo essersi diplomato, continuò a studiare ulteriormente - alla Stroganov School. Dal 1920 al 1930 Rodchenko tenne cattedre in diverse discipline artistiche istituzioni educative. Nel 1930-1931 partecipò alla creazione dell'associazione fotografica October. Nel 1932-1935 lavorò come corrispondente presso la casa editrice Izogiz. Durante questo periodo, Rodchenko creò la sua serie di debutto di fotografie sportive. Dal 1935 al 1938 fu membro del comitato di redazione della rivista Foto sovietica"e cominciò a specializzarsi nelle riprese di eventi sportivi. Una delle fotografie più famose dell'autore di quegli anni è “Sports Column”.

Nel 1938-1940 Rodchenko realizzò un progetto sul circo sovietico, ma a causa dello scoppio della guerra le fotografie non furono mai pubblicate. Durante gli anni della guerra fu evacuato, dove lavorò come capo artista della Casa della Tecnologia. Dal 1945 al 1955 Rodchenko disegnò una serie di album dedicati ad eventi storici e creò anche una serie di manifesti di propaganda. Nel 1951, a causa di disaccordi con la dirigenza, fu espulso dall'Unione degli Artisti, ma tre anni dopo fu reintegrato.

Creazione

Alexander Rodchenko era una personalità poliedrica. Questo non è solo un fotografo, ma anche un pittore, designer e insegnante. La sua più grande popolarità arrivò proprio grazie alle sue fotografie, che, in termini di tecnica e idea utilizzata, erano decisamente in anticipo sui tempi.

Il maestro non ha riconosciuto canoni e regole, ha creato il proprio stile, che è stato incluso nei libri di testo durante la vita dell'autore. I più famosi, realizzati sfidando i dogmi dell'arte fotografica di quegli anni, furono l'opera acutamente documentaria “Ritratto di una madre”, nonché una serie di fotografie di Vladimir Mayakovsky e Lily Brik.

A volte l'approccio di Rodchenko si è rivelato troppo progressista per il suo tempo e alcune delle sue opere sono state oggetto di una raffica di critiche. Pertanto, la famosa foto "Pioneer Trumpeter" era considerata politicamente scorretta: secondo i critici, il ragazzo nella foto sembrava un "borghese ben nutrito", il che non corrispondeva allo spirito della propaganda sovietica.

Negli anni '30, il maestro girò materiale sulla costruzione del Canale del Mar Bianco, e questo scosse la sua brillante fede nella giustizia del socialismo, e con essa il desiderio di impegnarsi in un lavoro di propaganda. Ecco perché si interessò al genere della fotografia sportiva e ottenne un serio successo.

Nella fotografia sportiva, Rodchenko ha saputo sfruttare appieno lo stile che in seguito divenne il suo biglietto da visita -. Questo approccio ha permesso di “ravvivare” e rendere interessante anche la trama più banale.

Una delle opere più popolari del maestro è stata la fotografia “La ragazza con un annaffiatoio”, che raffigura la sua studentessa Evgenia Lemberg. Questo capolavoro ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e nel 1994 è stato venduto all'asta di Christie's per 115mila sterline.

Gli anni del dopoguerra furono segnati da una striscia nera per Rodchenko. C'era poco lavoro, soldi a malapena sufficienti per vivere e il fotografo attraversava spesso periodi di depressione. Nel 1951 fu espulso dall’Unione degli Artisti per “deviazione dal realismo socialista”.

Quattro anni dopo fu restaurato, ma Alexander Rodchenko non ebbe il tempo di creare nuovi capolavori: pochi mesi dopo, il 3 dicembre 1956, il cuore del genio della fotografia russa si fermò per sempre.

Influenza sullo sviluppo della fotografia

È difficile sopravvalutare l'influenza che Alexander Rodchenko ha avuto sullo sviluppo della fotografia russa. È stato un pioniere dell'avanguardia russa: ha distrutto le regole stabilite nella fotografia e ne ha stabilite di nuove che corrispondevano alla sua visione. Divenne un luminare della propaganda sovietica, anche se in seguito soffrì dell'oppressione del sistema, nonostante i suoi eccezionali risultati.

Rodchenko ha scritto che voleva creare fotografie che non aveva mai scattato prima; quelli che sorprenderanno e stupiranno, riflettendo la vita stessa nella sua semplicità e complessità. Senza dubbio ci riuscì e le fotografie scattate dal maestro si guadagnarono il diritto di essere pubblicate in qualsiasi libro moderno dedicato alla fotografia.

“Il grande sperimentatore”, come lo definisce il collezionista G.D. Kostaki. Proseguendo la sua ricerca nel campo della pittura cubofuturista e non oggettiva, apprezzando molto K.S. Malevich e V.E. Tatlin (in gioventù lo considerò il suo maestro), dal 1917 al 1921 creò un originale sistema radicale di arte astratta basato su schemi geometrici struttura e mezzi espressivi minimi, divenne uno degli autorevoli maestri degli anni '20.

È nato a San Pietroburgo nell'edificio del teatro sulla Prospettiva Nevskij, dove suo padre lavorava come produttore di oggetti di scena. Fin da piccolo sognavo di creare costumi e spettacoli incredibili utilizzando la luce, il colore e l'aria. Dopo che la famiglia si trasferì a Kazan, studiò per diventare odontotecnico, ma scelse la strada dell'artista. Alla Kazan Art School (1911-1914) fu uno studente volontario e lavorò part-time con lezioni e lavori di progettazione per l'Università di Kazan. Tra gli insegnanti, ha particolarmente apprezzato N.I. Feshin. Artisti preferiti: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Gli piaceva la purezza delle linee nelle stampe giapponesi di Utamaro e Hokusai. Era interessato alla letteratura, scriveva poesie, illustrava per sé le opere di Wilde, amava la poesia di Baudelaire e dei poeti russi dell'età dell'argento Bryusov e Balmont. A Kazan ha incontrato la sua futura moglie, l'artista V.F. Stepanova.

A.M.Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 65.1918. Tela, olio. 90×62. PGKG

A.M.Rodchenko. Composizione. 1919. Olio su tela. 160x125. EMII

A.M.Rodchenko. Linee su fondo verde n. 92. 1919. Olio su tela. 73x46. KOHM

A.M.Rodchenko. Composizione 66/86. Densità e peso. 1918. 122,3×73. Galleria Tretyakov

A.M.Rodchenko. Composizione non oggettiva n. 61. 1918. Olio su tela. 40,8x36,5. TulMII

Si trasferì a Mosca nel 1916, studiò alla Central Art Theatre School e iniziò a esporre come pittore (mostra “Shop”. 1916). Rodchenko si unì alla ricerca degli artisti dell'avanguardia russa alla fine degli anni '10, ma non ripeté ciò che era già stato scoperto, ritenendo che ogni creatore fosse prezioso per la propria esperienza creativa originale.

Accolse con favore gli sconvolgimenti sociali del 1917 e sostenne attivamente la libertà di creatività. Partecipato alla creazione Sindacato artisti e pittori di Mosca (1918), divenne segretario del sindacato della Federazione Giovane (di Sinistra) (presidente - Tatlin). Si batte per un atteggiamento rispettoso nei confronti dell’innovazione; in articoli e appelli pubblicati nel 1918 nella sezione “Creatività” del quotidiano “Anarchia”, invita gli artisti ad essere audaci e intransigenti nella loro ricerca. Lavorò nel dipartimento artistico dell'NKP nella sottosezione dell'industria artistica e successivamente, nel 1919-1921, diresse l'ufficio del museo dell'NKP. Nel 1920-1924 fu membro dell'Inkhuk, partecipò alle discussioni del gruppo di analisi oggettiva su progettazione e composizione e alla creazione di un gruppo di costruttivisti. Ha sostenuto l'orientamento democratico del costruttivismo e dell'arte industriale. Progetto famoso Il "Club dei lavoratori", che presentò all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1925, è il sogno di una vita organizzata in modo conveniente e razionale. Il suo motto degli anni ’20: “La vita, cosciente e organizzata, capace di vedere e progettare, è arte moderna”.

Il lavoro di Rodchenko, a partire dalle composizioni grafiche lineari-circolari del 1915, si è sviluppato nello spirito dell'astrazione geometrica. Nel 1916 lavora ad una serie di composizioni cubo-futuriste. Nel 1917-1918 esplorò metodi di rappresentazione pittorica di piani e spazi compenetrati, mostrando esempi del suo lavoro alla 5a Esposizione statale (1918, Mosca). Nel 1918 realizzò una serie di composizioni dalle forme rotonde luminose “Concentrazione di colore”. 1919 – inizio dell’uso della linea come forma preziosa nell’arte. Ha registrato il suo credo creativo nei testi manifesto “Tutto è esperienza” e “Linea” (1920). Trattava l'arte come l'invenzione di nuove forme e possibilità e considerava il suo lavoro come un enorme esperimento in cui qualsiasi cosa pittorica è limitata nei suoi mezzi di espressione.

Ogni opera di Rodchenko è un esperimento compositivo minimale nella tipologia del materiale utilizzato. Costruisce una composizione sul colore dominante, distribuendola sulla superficie del piano con transizioni. Si pone il compito di realizzare un'opera in cui la trama è il principale elemento formativo: alcune parti dell'immagine sono dipinte solo con vernice nera, riempite di vernice, altre sono lasciate opache (le opere “Black on Black”, 1919, basate su lavorazione delle texture, sono esposti alla decima mostra statale "Creatività e suprematismo senza oggetto" (1919, Mosca). La combinazione di superfici lucide e diversamente lavorate dà origine a un nuovo effetto espressivo. Il confine delle texture è percepito come il confine della forma. Rodchenko realizzò composizioni basate solo su punti e linee, conferendo a questi elementi un'ambiguità filosofica, affermando la linea come simbolo di costruzione (XIX mostra statale. 1920. Mosca).

Infine, nel 1921, Rodchenko completò il suo sistema pittorico con tre tele dipinte in modo uniforme: rossa, gialla e blu (trittico “Smooth Color”. Mostra “5x5=25”. 1921. Mosca). Nel prospetto della sua automonografia del 1922 scrive: “Considero la fase artistica passata importante per portare l’arte sulla via dell’industria proattiva, una via che la nuova generazione non dovrà percorrere”. Questo fu l’inizio del passaggio all’“arte industriale”.

L’esperienza di Rodchenko lo ha convinto dell’esistenza di modelli compositivi universali (verticale, orizzontale, diagonale, a forma di croce, a zigzag, ad angolo, a cerchio e così via). L'enfatizzazione degli schemi compositivi e l'identificazione dei principi geometrici della composizione costituiranno in seguito l'essenza dei suoi esperimenti fotografici con la prospettiva.

Oltre alla pittura e alla grafica, Rodchenko era impegnato in strutture spaziali. Realizzò tre cicli di opere in cui introdusse il principio della struttura e della costruzione geometrica regolare. Il primo ciclo - “Piegare e collassare” - è costituito da elementi piatti di cartone collegati da inserti (1918). Il secondo è “Planes Reflecting Light”, mobili sospesi: forme concentriche (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono) ritagliate nel compensato (1920-1921). Il terzo - "Secondo il principio delle forme identiche" - strutture spaziali da blocchi di legno standard, collegati secondo il principio combinatorio (1920-1921).

I progetti di Rodchenko, le sue scoperte lineari strutturali e geometriche influenzarono la formazione di un caratteristico stile costruttivista nella grafica di libri e riviste, nei poster, nel design di oggetti e nell'architettura. Se Tatlin con il suo Monumento alla Terza Internazionale indicò la direzione del costruttivismo, allora Rodchenko fornì un metodo basato sulla modellazione lineare strutturale-geometrica e sulla combinatoria.

Nel 1919-1920 partecipò ai lavori di Zhivsculptarch (la commissione del Dipartimento artistico dell'NKP fu creata da N.A. Ladovsky, con la partecipazione degli architetti V.F. Krinsky e G.M. Mapu, dello scultore B.D. Korolev, dei pittori Rodchenko e A.V. Shevchenko ), fantasticava sulle nuove strutture architettoniche e tipologie di edifici: chioschi, edifici pubblici, grattacieli. Ha sviluppato il concetto di “città dalla facciata superiore”, perché credeva che in futuro, in connessione con lo sviluppo dell’aeronautica, le persone ammireranno la città non dal basso, non dal livello della strada, ma dall’alto, sorvolandola la città o trovarsi su varie piattaforme di osservazione. Il terreno deve essere liberato dal traffico e dai pedoni, e sui tetti degli edifici devono essere progettate strutture espressive, passaggi e blocchi di edifici sospesi, che comporranno questa nuova “facciata superiore della città”.

Nel 1920 - professore della facoltà di pittura, dal 1922 al 1930 - professore della facoltà di lavorazione dei metalli di Vkhutemas-Vkhutein, dove fondò effettivamente una delle prime scuole di design domestico. Ha insegnato agli studenti a progettare oggetti multifunzionali per edifici pubblici e vita quotidiana, raggiungendo l'espressività della forma attraverso progetti identificativi e invenzioni ingegnose di strutture trasformanti.

Rodchenko ha collaborato con personaggi del cinema d'avanguardia di sinistra: A.M. Gan, Dziga Vertov (crediti per Kinopravda, 1922), S.M. Eisenstein (manifesti del film La corazzata Potemkin, 1925), L.V. Kuleshov (decoratore di scenografie e scenografo in il film “Il tuo amico”, 1927). La cinematografia ha attratto Rodchenko come una nuova arte tecnica.

I primi fotomontaggi e collage del 1922 furono pubblicati sulla rivista Kino-phot. È stato pubblicato da Gan - regista e architetto, teorico costruttivista, autore del primo libro sugli obiettivi del costruttivismo, la cui copertina è stata realizzata da Rodchenko. Gan ha attirato Rodchenko e Stepanova fin dal primo numero. Ha scritto dei crediti di Rodchenko per Kinopravda di Vertov (una serie di film di cronaca), ha pubblicato i progetti spaziali sperimentali di Rodchenko e i suoi progetti architettonici per la città del futuro, e le vignette di Stepanova di Charlie Chaplin. La cultura visiva dell'avanguardia nel cinema, nella fotografia, nell'architettura e nel design è stata unificata. Il libro sul cinema di I. G. Ehrenburg, disegnato da Rodchenko nel 1927, si intitolava “La materializzazione della fantasia”. Queste parole possono essere considerate il motto dell'artista stesso.

Con le sue fotografie, fotomontaggi e composizioni grafiche, Rodchenko ha influenzato registi e cameraman, ha creato memorabili locandine cinematografiche per documentari Vertov, il film epico di Eisenstein, pubblicità per lungometraggi diretti da D.N. Bassalygo su temi rivoluzionari.

Rodchenko è stato l'artista principale del gruppo letterario e artistico Lef, ha disegnato libri di B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev, S.M. Tretyakov, copertine di "Lef" (1923-1925) e "New Lef" (1927-1928). Insieme a Stepanova e Gan, fu coinvolto nella progettazione della letteratura scientifica tecnica e popolare. Nella grafica dei libri, nella progettazione di manifesti pubblicitari, volantini e packaging, ha aderito a diversi principi: subordinazione della soluzione compositiva allo schema grafico e al campo strutturale (modulo), utilizzo di caratteri tritati, massimo riempimento dello spazio della pagina con moduli, utilizzo di accenti grafici (frecce e punti esclamativi). Ha introdotto il fotomontaggio nella progettazione di libri (la prima edizione della poesia “About This”, 1923), riviste e poster.

Insieme a Mayakovsky (testo) ha creato più di cento volantini pubblicitari, poster, insegne imprese statali, trust, società per azioni: “Dobrolyot”, “Rezinotrest”, Gosizdat, GUM, avendo sviluppato per ciascuna delle organizzazioni un programma unico che ne ha determinato l'unicità grafica. La luminosità, la posterità e una certa brutalità della pubblicità nella prima metà degli anni '20 sono caratteristiche del primo costruttivismo.

Nel 1925 Rodchenko andò a Parigi Mostra internazionale arti decorative e industria artistica, dove nella sezione sovietica viene presentato il suo progetto di interior design per il “Club dei lavoratori”. Lo spazio del club è stato progettato in modo completo, con aree funzionali separate (tribuna e schermo, biblioteca, sala lettura, angolo ingresso e informazioni, angolo Lenin, area per il gioco degli scacchi con un tavolo da scacchi appositamente progettato), in un unico combinazione di colori(rosso, bianco, grigio, nero, anche il padiglione di K.S. Melnikov è stato dipinto negli stessi colori su suggerimento di Rodchenko).

Rodchenko si occupa di fotografia dal 1924. È famoso ritratti psicologici persone care ("Ritratto di madre", 1924), amici e conoscenti di Lef (ritratti di Mayakovsky, L.Yu. e O.M. Brik, Aseev, Tretyakov), artisti e architetti (A.A. Vesnina, Gana, L.S. .Popova). Nel 1926 pubblicò le sue prime fotografie prospettiche di edifici (la serie “House on Myasnitskaya”, 1925 e “House of Mosselprom”, 1926) sulla rivista “Soviet Cinema”. Negli articoli “Modi fotografia moderna", "Contro il ritratto riassunto per un'istantanea" e "Grande analfabetismo o piccolo disgusto" hanno promosso una visione del mondo nuova, dinamica, documentaristica e accurata, difeso la necessità di padroneggiare i punti di vista superiore e inferiore nella fotografia. Partecipa alla mostra “Fotografia sovietica per 10 anni” (1928. Mosca).

Ha diretto la pagina “Foto nel cinema” sulla rivista “Cinema sovietico” e ha pubblicato articoli sulla fotografia moderna sulla rivista “New Lef”. Sulla base della sezione fotografica dell'associazione creativa "October" nel 1930 creò un gruppo fotografico con lo stesso nome, che riuniva i maestri più all'avanguardia della fotografia sovietica: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gruntal, M.A. Kaufman . Nel 1932 entrò a far parte dell'Unione degli artisti di Mosca come artista di libri. Ma allo stesso tempo lavorò al presidio dell'Unione dei lavoratori della fotografia e del cinema e fu membro della giuria delle mostre fotografiche inviate in Europa, America e Asia negli anni '30 da VOKS.

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 - fotoreporter per il quotidiano "Evening Mosca", le riviste "30 giorni", "Give!", "Pioneer", "Ogonyok" e "Radio Listener". Allo stesso tempo ha lavorato nel cinema (designer dei film “Mosca in ottobre”, 1927, “Il tuo amico”, 1927, “Bambola con milioni” e “Albidum”, 1928) e nel teatro (produzioni “Inga” e “Bedbug ”, 1929). La sua scenografia si distingueva per laconicismo e purezza. Mobili e costumi nello spirito del tardo costruttivismo possono essere considerati modelli razionali per la produzione. Dinamica e trasformazione erano presenti anche nei modelli di abbigliamento.

Nel 1931, alla mostra del gruppo “October” a Mosca presso la Casa della Stampa, espose una serie di fotografie controverse - scattate dal punto più basso, “Pioneer Woman” e “Pioneer Trumpeter”, 1930; una serie di scatti dinamici “Vakhtan Sawmill”, 1931, che divenne oggetto di critiche devastanti e accuse di formalismo e riluttanza di Rodchenko a ristrutturarsi in conformità con i compiti della fotografia proletaria.

Nel 1932 lasciò Oktyabr e iniziò a lavorare come fotoreporter a Mosca per Izogiza. Nel 1933 - progettista della rivista "URSS on Construction", degli album fotografici "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" e altri (insieme a Stepanova). È stato membro della giuria e grafico di numerose mostre fotografiche ed è stato membro del presidio della sezione fotografica dell'Unione dei fotografi cinematografici. Nel 1941, insieme alla sua famiglia, fu evacuato negli Urali (Ocra, Perm). Nel 1944 lavorò come capo artista della Casa della Tecnologia. Alla fine degli anni Quaranta, insieme a Stepanova, disegnò album fotografici: “Cinema Art of Our Motherland”, “Kazakhstan”, “Mosca”, “Metropolitana di Mosca”, “300° anniversario della riunificazione dell’Ucraina con la Russia”. Nel 1952 fu espulso dall'Unione degli artisti di Mosca e restaurato nel 1955.

Morì di ictus e fu sepolto nel cimitero Donskoye di Mosca.

Le opere di Rodchenko si trovano nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Statale Russo, nel Museo MLK Pushkin, nel Museo Statale di Belle Arti, nella Casa della Fotografia di Mosca, nel MoMA, nel Museo Ludwig di Colonia e in altre collezioni.