Biografia completa di leonardo da vinci. Dove è nato Leonardo da Vinci: il percorso di vita del grande italiano

Leonardo da Vinci è uno scienziato, inventore, artista e scrittore italiano. Uno di i rappresentanti più brillanti il Rinascimento. Molti ricercatori lo considerano la persona più brillante di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Biografia

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel piccolo borgo di Anchiano, non lontano da Firenze. Suo padre Piero era un notaio, sua madre Katerina era una semplice contadina. Poco dopo la nascita di Leonardo, il padre lasciò la famiglia, sposando una donna facoltosa. Leonardo trascorse i suoi primi anni con sua madre. Allora il padre, che non poteva avere figli con la sua nuova moglie, prese il ragazzo perché lo allevasse. Quando aveva 13 anni, la sua matrigna morì. Il padre si risposò e rimase di nuovo vedovo. I suoi tentativi di interessare suo figlio all'attività notarile non hanno avuto successo.

In giovane età, Leonardo iniziò a dimostrare lo straordinario talento dell'artista. Il padre lo manda a Firenze, alla bottega di Andrea Verrocchio. Qui ha imparato le discipline umanistiche, la chimica, il disegno, la metallurgia. L'apprendista era attivamente impegnato nella scultura, nel disegno, nella modellazione.

Quando Leonardo aveva 20 anni (nel 1473), la Corporazione di San Luca conferì a Leonardo da Vinci la qualifica di maestro. Quindi Leonardo ha contribuito alla creazione del dipinto "Il battesimo di Cristo", dipinto dal suo maestro Andrea del Verrocchio. I pennelli di Da Vinci appartengono a una parte del paesaggio ea un angelo. Già qui si manifesta la natura di Leonardo come innovatore - usa Dipinti ad olio che all'epoca erano nuovi in ​​Italia. Verrocchio incarica uno studente di talento di occuparsi degli ordini per i dipinti, mentre lui si concentra sulla scultura. Il primo dipinto autodipinto di Leonardo fu l'Illuminismo.

Successivamente inizia un periodo della vita, caratterizzato dalla passione dell'artista per l'immagine della Madonna. Realizza dipinti "Madonna Benois", "Madonna con garofano", "Madonna Litta". Sono stati conservati numerosi schizzi incompiuti sullo stesso soggetto.

Nel 1481 il monastero di San Donato a Scopeto commissionò a Leonardo il dipinto L'Adorazione dei Magi. Il lavoro su di esso è stato interrotto e abbandonato. Già a quel tempo da Vinci era "famoso" per la sua tendenza a lasciare improvvisamente il lavoro incompiuto. La famiglia Medici, regnante a Firenze, non favorì l'artista, così decise di lasciare la città.

Nel 1482 Leonardo si recò a Milano alla corte di Lodovico Sforza, dove suonò il liuto. L'artista sperava di ottenere un mecenate affidabile nella persona dello Sforza, offrendo per questo i suoi servizi come inventore di armi. Lo Sforza però non era un fan dei conflitti aperti, ma degli intrighi e degli avvelenamenti.

Nel 1483 da Vinci ricevette il suo primo ordine a Milano - per la pittura dell'altare dalla confraternita francescana dell'Immacolata Concezione. Tre anni dopo, i lavori furono completati, e poi altri 25 anni di contenzioso durarono per il pagamento dei lavori.

Ben presto cominciano ad arrivare gli ordini dallo Sforza. Leonardo diventa pittore di corte, dipinge ritratti e lavora a una statua di Francesco Sforza. La statua stessa non fu mai completata: il sovrano decise di utilizzare il bronzo per la fabbricazione di cannoni.

A Milano, Leonardo inizia a creare un "Trattato sulla pittura". Questo lavoro è durato fino alla morte di un genio. Da Vinci inventa un laminatoio, una macchina per la produzione di lime, un telaio per fabbricare tessuti. Tutte queste preziose invenzioni non interessarono lo Sforza. Sempre in questo periodo Leonardo realizza schizzi di templi, partecipa alla costruzione del Duomo di Milano. Ha sviluppato il sistema fognario cittadino, ha svolto lavori di bonifica.

Nel 1495 iniziano i lavori per L'Ultima Cena, che termina dopo 3 anni. Nel 1498 termina la pittura della Sala delle Asse nel Castello Sforzesco.

Nel 1499 Sforza perde il potere, Milano viene catturata dalle truppe francesi. Leonardo deve lasciare la città, ed entrare l'anno prossimo tornò a Firenze. Qui dipinge i quadri "Madonna col fuso" e "Sant'Anna con Maria e il Bambino".

Nel 1502 Leonardo divenne architetto e ingegnere capo al servizio di Cesare Borgia. In questo periodo da Vinci progetta canali per drenare le paludi, crea mappe militari.

Nel 1503 iniziarono i lavori per il ritratto della Gioconda. Per il decennio successivo Leonardo scrisse poco, cercando di dedicare più tempo all'anatomia, alla matematica e alla meccanica.

Nel 1513 Leonardo passa sotto il patrocinio di Giuliano Medici e viene con lui a Roma. Qui, per tre anni, studia la fabbricazione degli specchi, la matematica, esplora la voce umana e crea nuove formulazioni pittoriche. Nel 1517, dopo la morte dei Medici, Leonardo divenne pittore di corte a Parigi. Qui lavora alla bonifica, all'idrografia e comunica molto spesso con il re Francesco I.

Il 2 maggio 1519, all'età di 67 anni, morì Leonardo da Vinci. Il suo corpo fu sepolto nella chiesa di Saint Florentin, ma la tomba andò perduta durante molti anni di guerre.

Principali risultati di da Vinci

• Il contributo di Leonardo allo sviluppo della cultura artistica mondiale è estremamente importante. Divenne il fondatore di una nuova tecnica pittorica.
• Serratura a pistola ad anello.
• Cisterna.
• Paracadute.
• Bicicletta.
• Ponti militari portatili.
• Catapulta.
• Riflettore.
• Telescopio.
• Robot.
• Leonardo ha lasciato un'enorme eredità anche nella letteratura. La maggior parte delle sue opere sono sopravvissute fino ad oggi mal ordinate e spesso scritte in crittografia.

Date importanti nella biografia di da Vinci

• 15 aprile 1452 - nascita ad Anchiano.
• 1466 - l'inizio dei lavori nella bottega del Verrocchio.
• 1472 - entra a far parte dell'Arte Fiorentina degli Artisti. Inizia a lavorare ai dipinti "Annunciazione", "Battesimo di Cristo", "Madonna con vaso".
• 1478 - apertura della propria bottega.
• 1482 - si trasferisce a Milano alla corte di Lodovico Sforza.
• 1487 - lavora su una macchina alata - un ornitottero.
• 1490 - la creazione del famoso disegno "Uomo vitruviano".
• 1495-1498 - realizzazione dell'affresco" L'ultima Cena».
• 1499 - partenza da Milano.
• 1502 - servizio con Cesare Borgia.
• 1503 - arrivo a Firenze. L'inizio dei lavori sul dipinto "Mona Lisa". Terminato nel 1506.
• 1506 - servizio presso il re francese Luigi XII.
• 1512 - "Autoritratto".
• 1516 - trasferimento a Parigi.
• 2 maggio 1519 - morì nel castello di Clos Luce in Francia.

• Suonava magistralmente la lira.
• Fu il primo a spiegare scientificamente l'azzurro del cielo.
• Ha funzionato ugualmente bene con entrambe le mani.
• La maggior parte dei ricercatori tende a credere che da Vinci fosse vegetariano.
• I diari di Leonardo sono scritti in un'immagine speculare.
• Amava cucinare. Ha creato il suo piatto d'autore "Da Leonardo", molto apprezzato nei mondi di corte.
• Nel gioco per computer Assassin\'s Creed 2, da Vinci è presentato come un personaggio secondario che aiuta il personaggio principale con le sue invenzioni.
• Nonostante una buona educazione familiare, Leonardo sentiva una mancanza di conoscenza del latino e del greco.
• Secondo alcuni suggerimenti, Leonardo ama i piaceri carnali con gli uomini. Una volta è stato citato in giudizio per aver molestato un ragazzo in posa. Tuttavia, da Vinci è stato assolto.
• Leonardo fu il primo a stabilire che la luce della luna è la luce del sole riflessa dalla terra.
• Compilato un elenco di sinonimi per la parola "pene". E una lista lunghissima.

Leonardo da Vinci è una delle persone più talentuose e misteriose del Rinascimento. Il Creatore ha lasciato dietro di sé molte invenzioni, dipinti e segreti, molti dei quali rimangono da scoprire fino ad oggi. Da Vinci è chiamato un poliedrico, o "uomo universale". Dopotutto, ha raggiunto altezze in quasi tutte le aree della scienza e dell'arte. In questo articolo imparerai le cose più interessanti dalla vita di quest'uomo.

Biografia

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nell'insediamento di Anchiano nella città utusca di Vinci. I genitori del futuro genio erano l'avvocato Piero, 25 anni, e l'orfana contadina Katerina, 15 anni. Tuttavia, Leonardo, come suo padre, non aveva un cognome: da Vinci significa "da Vinci".

Fino all'età di 3 anni, il ragazzo ha vissuto con sua madre. Il padre presto sposò una donna nobile ma sterile. Di conseguenza, è stato allevato Leonardo, 3 anni nuova famiglia separato per sempre dalla madre.

Pierre da Vinci ha dato a suo figlio un'istruzione completa e più di una volta ha cercato di introdurlo all'attività notarile, ma il ragazzo non ha mostrato alcun interesse per la professione. Vale la pena notare che durante il Rinascimento le nascite illegittime erano considerate uguali a quelle legittime. Pertanto, anche dopo la morte del padre, Leonardo fu aiutato da molti nobili di Firenze e della stessa città di Vinci.

Bottega del Verrocchio

All'età di 14 anni Leonardo divenne apprendista nello studio del pittore Andrea del Verrocchio. Lì, l'adolescente ha disegnato, scolpito, imparato le basi dell'umanitario e scienze tecniche. 6 anni dopo, Leonardo si diplomò come maestro e fu ammesso alla Corporazione di San Luca, dove continuò a studiare le basi del disegno e altre discipline significative.

Il caso della vittoria di Leonardo su un insegnante è passato alla storia. Mentre lavorava alla tela "Il Battesimo di Cristo", il Verrocchio chiese a Leonardo di disegnare un angelo. Lo studente ha creato un'immagine molte volte più bella dell'intera immagine. Di conseguenza, lo stupito Verrochio lasciò la pittura per il tutto.

1472–1516

1472–1513 gli anni sono considerati i più fruttuosi nella vita dell'artista. Dopotutto, fu allora che il poliedrico creò le sue creazioni più famose.

Nel 1476-1481 Leonardo da Vinci aveva una bottega privata a Firenze. Nel 1480 l'artista divenne famoso e iniziò a ricevere ordini favolosamente costosi.

1482–1499 da Vinci trascorse anni a Milano. Il genio arrivò in città come messaggero di pace. Il capo di Milano - il duca di Moreau - ordinava spesso a da Vinci varie invenzioni per le guerre e per il divertimento della corte. Inoltre, a Milano, Leonardo da Vinci iniziò a tenere un diario. Grazie alle note personali, il mondo ha appreso molte scoperte e invenzioni del creatore, sulla sua passione per la musica.

A causa dell'invasione francese di Milano, nel 1499 anno l'artista torna a Firenze. In città, lo scienziato ha servito il duca di Cesare Borgia. Su sue istruzioni, da Vinci visitò spesso la Romagna, la Toscana e l'Umbria. Lì, il maestro era impegnato nella ricognizione e preparava i campi di battaglia. Dopotutto, Cesare Borgia voleva conquistare lo Stato Pontificio. L'intero mondo cristiano considerava il duca un demone e da Vinci lo rispettava per la sua perseveranza e talento.

Nel 1506 Leonardo da Vinci tornò a Milano, dove studiò anatomia e lo studio della struttura degli organi con il sostegno della famiglia Medici. Nel 1512 lo scienziato si trasferì a Roma, dove lavorò sotto il patrocinio di papa Leone X fino alla morte di quest'ultimo.

Nel 1516 Leonardo da Vinci divenne consigliere di corte del re di Francia, Francesco I. Il sovrano assegnò all'artista il castello di Clos Luce e gli diede completa libertà di azione. Oltre a un compenso annuo di 1000 ECU, lo scienziato ha ricevuto una tenuta con vigneti. Da Vinci ha notato che gli anni francesi gli hanno dato una vecchiaia confortevole ed erano i più calmi e felici della vita.

Morte e tomba

La vita di Leonardo da Vinci terminò il 2 maggio 1519, presumibilmente per un ictus. Tuttavia, i segni della malattia sono apparsi molto prima. L'artista non poteva muovere la mano destra a causa di una parziale paralisi dal 1517 e, poco prima della sua morte, perse completamente la capacità di camminare. Il maestro ha lasciato in eredità tutti i suoi beni ai suoi studenti.

La prima tomba di Da Vinci fu distrutta durante le guerre ugonotte. I resti di varie persone furono mescolati e sepolti nel giardino. Successivamente, l'archeologo Arsene Usse ha identificato lo scheletro dell'artista dalla descrizione e lo ha trasferito in una tomba restaurata nel territorio del castello di Amboise.

Nel 2010, un gruppo di scienziati intendeva riesumare il corpo e condurre un esame del DNA. Per confronto, si prevedeva di prendere il materiale dei parenti sepolti dell'artista. Tuttavia, i proprietari del castello Watermelon non hanno permesso l'esumazione di da Vinci.

Segreti della vita personale

Vita privata Leonardo Da Vinci li teneva nella massima riservatezza. L'artista ha descritto tutti gli eventi amorosi nel suo diario usando una cifra speciale. Gli scienziati hanno proposto 3 versioni opposte riguardo alla vita personale di un genio:

Segreti nella vita di da Vinci

Nel 1950 fu reso pubblico l'elenco dei Gran Maestri del Priorato di Sion, un ordine di monaci di Gerusalemme fondato nell'XI secolo. Secondo l'elenco, Leonardo da Vinci era un membro di un'organizzazione segreta.

Un certo numero di ricercatori ritiene che l'artista fosse il suo leader. Il compito principale del gruppo era quello di restaurare la dinastia merovingia, i diretti discendenti di Cristo, sul trono di Francia. Un'altra delle missioni del gruppo era mantenere segreto il matrimonio di Gesù Cristo e Maria Maddalena.

Gli storici contestano l'esistenza del Priorato e considerano la partecipazione di Leonardo ad esso una bufala. Gli scienziati sottolineano che il Priorato di Sion è stato creato nel 1950 con la partecipazione di Pierre Plantard. Secondo loro, i documenti sono stati falsificati contemporaneamente.

Tuttavia, pochi fatti sopravvissuti possono solo parlare della cautela dei monaci dell'ordine e del loro desiderio di nascondere le loro attività. Anche lo stile di scrittura di Da Vinci parla a favore della teoria. L'autore ha scritto da sinistra a destra, come se imitasse la scrittura ebraica.

Il segreto del Priorato ha costituito la base del libro di Dan Brown The Da Vinci Code. Basato sul lavoro del 2006, è stato girato un film con lo stesso nome. La trama parla del cryptex presumibilmente inventato da da Vinci, un dispositivo per la crittografia: quando si tenta di hackerare il dispositivo, tutto ciò che è scritto viene sciolto dall'aceto.

Le previsioni di Leonardo da Vinci

Alcuni storici considerano Leonardo da Vinci un veggente, altri lo considerano un viaggiatore del tempo caduto nel Medioevo dal futuro. Quindi, gli scienziati si chiedono come l'inventore possa creare una miscela di gas per le immersioni senza la conoscenza della biochimica. Tuttavia, le domande sono sollevate non solo dalle invenzioni di da Vinci, ma anche dalle sue previsioni. Molte profezie si sono già avverate.

COSÌ, Leonardo da Vinci descrisse dettagliatamente Hitler e Stalin e predisse anche la comparsa di:

• missili;
• telefono;
• Skype;
• Giocatori;
• moneta elettronica;
• prestiti;
• medicina a pagamento;
• globalizzazione, ecc.

Inoltre, da Vinci dipinse la fine del mondo raffigurandone una atomica. Tra i futuri cataclismi, gli scienziati descrivono i cedimenti della superficie terrestre, l'attivazione dei vulcani, il diluvio e la venuta dell'Anticristo.

invenzioni

Leonardo Da Vinci ha lasciato al mondo molte invenzioni utili che sono diventate prototipi:

• paracadute;
• aereo, deltaplano ed elicottero;
• bicicletta e auto;
• robot;
• occhiali;
• telescopio;
• faretti;
• attrezzatura subacquea e tuta spaziale;
• salvagente;
• dispositivi militari: un carro armato, una catapulta, una mitragliatrice, ponti mobili e un blocco delle ruote.

Tra le grandi invenzioni di da Vinci, la sua "Città perfetta". Dopo la pandemia di peste, lo scienziato ha sviluppato un progetto milanese con un layout e una rete fognaria competenti. Doveva dividere la città in livelli per le classi superiori e per il commercio, per garantire un costante accesso dell'acqua alle case.

Inoltre, il maestro rifiutava le strade strette che erano un terreno fertile per le infezioni, e sottolineava l'importanza di piazze e strade larghe. Tuttavia, il duca di Milano, Lodovico Sforza, non accettò l'audace progetto. Secoli dopo, secondo un ingegnoso progetto, si edificarono nuova città– Londra.

Anche Leonardo da Vinci ha lasciato un segno nell'anatomia. Lo scienziato è stato il primo a descrivere il cuore come un muscolo e ha cercato di creare una valvola aortica protesica. Inoltre, da Vinci descrisse e rappresentò accuratamente la colonna vertebrale, la ghiandola tiroidea, la struttura dei denti, la struttura muscolare e la posizione degli organi interni. Pertanto, sono stati creati i principi del disegno anatomico.

Il genio ha anche contribuito allo sviluppo dell'arte sviluppando tecnica di disegno sfocata e chiaroscuri.

Grandi dipinti e i loro misteri

Leonardo Da Vinci ha lasciato molti dipinti, affreschi e disegni. Tuttavia, 6 opere sono andate perdute, la paternità di altre 5 è contestata. Le 7 creazioni più famose al mondo di Leonardo da Vinci:

1. La prima opera di Da Vinci. Il disegno è realistico, accurato e realizzato con leggeri tratti di matita. Quando guardi il paesaggio, sembra che lo guardi da un punto alto.

2. "Autoritratto torinese". Il pittore ha creato un capolavoro 7 anni prima della sua morte. Il dipinto è prezioso in quanto dà al mondo un'idea di come fosse Leonardo da Vinci. Tuttavia, alcuni storici dell'arte ritengono che questo sia solo uno schizzo della Gioconda, realizzato da un'altra persona.

3. . Il disegno è stato creato come illustrazione per il libro. Da Vinci ha catturato un uomo nudo in 2 posizioni sovrapposte l'una all'altra. L'opera è considerata sia una conquista dell'arte che della scienza. Dopotutto, l'artista ha incarnato le proporzioni canoniche del corpo e la sezione aurea. Pertanto, il disegno sottolinea l'idealità naturale e la proporzionalità matematica di una persona.

4. . L'immagine ha una trama religiosa: è dedicata alla Madre di Dio (Madonna) e al Cristo Bambino. Nonostante le sue piccole dimensioni, l'immagine colpisce per la sua purezza, profondità e bellezza. Ma anche "Madonna Litta" è avvolta nel mistero e solleva molti interrogativi: perché un bambino tiene in braccio un pulcino? Perché il vestito della Madre di Dio è strappato nella zona del petto? Perché il dipinto è fatto con colori scuri?

5. . Il dipinto fu commissionato dai monaci, ma a causa del trasferimento a Milano, l'artista non portò a termine l'opera.La tela raffigura Maria con Gesù neonato ei Magi. Secondo una versione, lo stesso Leonardo di 29 anni è raffigurato tra gli uomini.

6° capolavoro –

L'Ultima Cena è un affresco raffigurante l'ultima cena di Cristo. L'opera non è meno misteriosa e misteriosa della Gioconda.
La storia della creazione della tela è avvolta nel misticismo. L'artista ha dipinto rapidamente i ritratti di tutti i personaggi nella foto.

Tuttavia, era impossibile trovare prototipi per Gesù Cristo e Giuda. Una volta da Vinci notò un giovane brillante e spirituale nel coro della chiesa. Il giovane divenne il prototipo di Cristo. La ricerca di un modello per il disegno di Giuda si trascinò per anni.

Più tardi, secondo lui, da Vinci trovò la persona più odiosa. Il prototipo di Giuda era un ubriacone trovato in una grondaia. Avendo già completato il quadro, Da Vinci apprese che Giuda e Cristo erano stati dipinti da lui dalla stessa persona.

Tra i misteri dell'Ultima Cena c'è Maria Maddalena. Da Vinci la raffigurò alla destra di Cristo, come una legittima sposa. Il matrimonio tra Gesù e Maria Maddalena è indicato anche dal fatto che i contorni dei loro corpi formano la lettera M - "Matrimonio" (matrimonio).

7 ° capolavoro - "Mona Lisa", o "La Gioconda"

"Mona Lisa", o "La Gioconda" è il dipinto più famoso e misterioso di Leonardo da Vinci. Fino ad oggi, i critici d'arte sostengono chi è raffigurato sulla tela. Tra le versioni popolari: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella d'Aragona, un'italiana ordinaria, lo stesso da Vinci e persino il suo allievo Salai in abito da donna.

Nel 2005 è stato dimostrato che il dipinto raffigura Lisa Gerandini, moglie di Francesco del Giocondo. Ciò è stato indicato dalle note dell'amico di da Vinci Agostino Vespucci. Quindi, entrambi i nomi diventano comprensibili: Mona - un'abbreviazione per la Madonna italiana, la mia amante e Gioconda - dal nome del marito di Lisa Gerandini.

Tra i segreti dell'immagine c'è il sorriso demoniaco e allo stesso tempo divino della Gioconda, che può incantare chiunque. Quando ci si concentra sulle labbra, sembra che inizino a sorridere di più. Si dice che le persone che guardano a lungo questo dettaglio impazziscano.

La ricerca al computer ha dimostrato che il sorriso di Monna Lisa esprime contemporaneamente felicità, rabbia, paura e disgusto. Alcuni scienziati sono convinti che l'effetto sia causato dall'assenza di denti anteriori, sopracciglia o gravidanza dell'eroina. Altri dicono che il sorriso sembra scivolare via perché si trova nella gamma della luce a bassa frequenza.

Il ricercatore di Smith-Kettlewell afferma che l'effetto che cambia il sorriso è dovuto a rumori casuali nel sistema visivo umano.

Anche la veduta della Gioconda è scritta in modo speciale. Da qualunque angolazione guardi la ragazza, sembra che ti stia guardando.

Anche la tecnica di scrittura della "Gioconda" è impressionante. Il ritratto, compresi gli occhi e il sorriso, è una serie di sezioni auree. Il viso e le mani formano un triangolo isoscele, e alcuni dettagli si inseriscono perfettamente nel rettangolo aureo.

Segreti dei dipinti di Da Vinci: messaggi nascosti e significati

I dipinti di Leonardo da Vinci sono avvolti da misteri, sui quali stanno lottando centinaia di scienziati di tutto il mondo. In particolare, Hugo Conti ha deciso di applicare il metodo dello specchio. Questa idea è stata ispirata dalla prosa di da Vinci. Il fatto è che l'autore ha scritto da sinistra a destra ei suoi manoscritti possono essere letti solo con l'aiuto di uno specchio. Conti ha applicato lo stesso approccio alla lettura delle immagini.

Si è scoperto che i personaggi nei dipinti di da Vinci indicano con gli occhi e le dita i punti in cui dovrebbe essere posizionato uno specchio.

Una tecnica semplice rivela immagini e figure nascoste:

1. Nel dipinto "La Vergine col Bambino, Sant'Anna e San Giovanni Battista" scoperto un certo numero di demoni. Secondo una versione, questo è il Diavolo, secondo un'altra, il dio Yahweh dell'Antico Testamento nella tiara papale. Si credeva che questo dio "proteggesse l'anima dai vizi del corpo".

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2. Nel dipinto "Giovanni Battista"- "albero della vita" con una divinità indiana. Un certo numero di ricercatori ritiene che in questo modo l'artista abbia nascosto il misterioso dipinto "Adamo ed Eva in paradiso". La tela è stata spesso citata dai contemporanei di da Vinci. Per molto tempo si credeva che "Adamo ed Eva" fosse un'immagine separata.

3. Sulla "Gioconda" e su "Giovanni Battista"- la testa di un demone, il Diavolo o il dio Yahweh in un elmo, in qualche modo simile all'immagine nascosta sulla tela "Nostra Signora". Con questo Conti spiega il mistero degli sguardi nei dipinti.

4. Sulla "Madonna nella roccia"("Madonna nella grotta") raffigura la Vergine Maria, Gesù, Giovanni Battista e un angelo. Ma se porti uno specchio all'immagine, puoi vedere Dio e un certo numero di personaggi biblici.

5. Nel dipinto "L'ultima cena" un vaso nascosto si rivela nelle mani di Gesù Cristo. I ricercatori ritengono che questo sia il Santo Graal. Inoltre, grazie allo specchio, i due apostoli diventano cavalieri.

6. Nel dipinto "Annunciazione" immagini angeliche e, secondo alcune versioni, aliene, sono nascoste.

Hugo Conti crede che in ogni immagine si possa trovare un disegno mistico nascosto. La cosa principale è usare uno specchio per questo.

Oltre ai codici specchio, Mona Lisa memorizza anche messaggi segreti sotto strati di vernice. I grafici hanno notato che quando la tela viene girata su un lato, diventano visibili le immagini di un bufalo, un leone, una scimmia e un uccello. Da Vinci, quindi, ha raccontato al mondo le quattro Essenze dell'uomo.

Ecco alcuni fatti interessanti su da Vinci:

1. Il genio era mancino. Molti studiosi spiegano con questo il particolare stile di scrittura del maestro. Da Vinci scriveva sempre in un'immagine speculare, da sinistra a destra, sebbene sapesse scrivere con la mano destra.
2. Il creatore non è stato costante: ha lasciato un lavoro ed è passato a un altro, senza mai tornare a quello precedente. Inoltre, da Vinci si trasferì in aree completamente estranee. Ad esempio, dall'arte all'anatomia, dalla letteratura all'ingegneria.
3. Da Vinci era un musicista di talento e suonava magnificamente la lira.
4. L'artista era un vegetariano zelante. Non solo non mangiava cibo per animali, ma non indossava nemmeno oggetti in pelle e seta. Da Vinci chiamava le persone che mangiano carne "cimiteri ambulanti". Ma ciò non ha impedito allo scienziato di essere il manager delle feste di corte e di creare una nuova professione: l '"assistente" del cuoco.
5. La passione di Da Vinci per il disegno non conosceva limiti. Quindi, il maestro passava ore a disegnare in dettaglio i corpi degli impiccati.
6. Secondo una versione, lo scienziato ha sviluppato veleni incolori e inodori, oltre a dispositivi di ascolto in vetro per Cesare Borgia.

Dicono che i geni nascono solo quando il mondo è pronto ad accoglierli. Tuttavia, Leonardo da Vinci era molto in anticipo sui tempi. La maggior parte delle sue scoperte e creazioni furono apprezzate solo secoli dopo. Da Vinci ha dimostrato con il proprio esempio che la mente umana non conosce confini.

Sono stati scritti libri sul titano del Rinascimento, sono stati girati film, sono stati eretti monumenti in suo onore. Minerali, crateri sulla Luna e asteroidi prendono il nome dal grande scienziato. E nel 1994 hanno trovato per davvero bel modo perpetuare la memoria di un genio.

Gli allevatori hanno allevato una nuova varietà di rosa storica, chiamata Rosa Leonardo da Vinci. La pianta fiorisce continuamente, non si consuma e non gela al freddo, come il ricordo dell '"uomo universale".

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La storia dell'umanità, infatti, non conosce tanti geni che hanno preceduto questa o quell'epoca con ciascuna delle loro azioni. Parte di ciò che hanno creato è entrato saldamente nella vita dei loro contemporanei, ma qualcosa è rimasto sui disegni e sui manoscritti: il maestro guardava troppo avanti. Quest'ultimo può essere completamente applicato a Leonardo Da Vinci, geniale artista, scienziato, matematico, ingegnere, inventore, architetto, scultore, filosofo e scrittore - vero uomo il Rinascimento. Forse, nella storia del sapere medievale non c'è area che il grande maestro dell'Illuminismo non toccherebbe.

La sfera della sua attività copre non solo lo spazio (Italia-Francia), ma anche il tempo. Non sorprende che i dipinti di Leonardo da Vinci ora provochino lo stesso acceso dibattito, ammirazione, come negli anni della sua vita? Una tale "formula dell'immortalità" può essere giustamente considerata più grande scoperta nella storia. Quali sono i suoi componenti? La risposta a questa domanda vorrebbe ricevere quasi ogni persona sul pianeta. Alcuni decisero addirittura che fosse meglio chiederlo allo stesso Leonardo, "resuscitando" il maestro con l'aiuto dei moderni sviluppi scientifici. Tuttavia, i componenti principali della "formula" sono visibili ad occhio nudo: potenziale genio, moltiplicato per un'incredibile curiosità e una grande quota di umanesimo. Eppure, ogni genio è un praticante sognatore. Giudicate voi stessi, tutta l'opera di Leonardo da Vinci (qui includiamo non solo schizzi, dipinti, affreschi, ma anche tutta la ricerca scientifica del Maestro) può essere immaginata come passi verso la realizzazione dei lunghi sogni di perfezione dell'umanità. Volevi che una persona volasse come un uccello? Quindi devi fargli una parvenza di ali! Cristo ha camminato sull'acqua, quindi perché i comuni mortali non dovrebbero avere una tale opportunità? Progettiamo sci d'acqua!

L'intera vita e l'opera di Leonardo da Vinci sono state piene di tentativi di rispondere a numerose domande sulle leggi dell'universo, rivelare i segreti della vita e indirizzarli al servizio dell'umanità. Dopotutto, non dimenticare che un uomo del Rinascimento è, prima di tutto, un grande umanista.

La biografia di Leonardo da Vinci è, in senso figurato, la storia di più anime racchiuse nel corpo di una persona. In effetti, in ciascuna delle aree studiate, esibisce qualità molto speciali che, nella comprensione della gente comune, difficilmente possono appartenere a una sola persona. Forse è per questo che alcune persone hanno provato a dimostrare che Leonardo da Vinci è solo uno pseudonimo preso da un gruppo di persone. Tuttavia, la teoria era destinata al fallimento quasi prima della sua nascita.

Oggi, da Vinci ci è noto in misura maggiore come artista insuperabile. Purtroppo non ci sono pervenute più di 15 delle sue opere, mentre le altre semplicemente non hanno resistito alla prova del tempo a causa dei continui esperimenti del maestro con tecnica e materiali, oppure sono considerate non ancora trovate. Tuttavia, quelle opere che ci sono pervenute rimangono i capolavori d'arte più famosi e più copiati al mondo.

Biografia di Leonardo da Vinci

Il bambino, poi battezzato con il nome di Leonardo, nacque, come ricorda il libro della chiesa, "sabato 15 aprile 1452 dalla nascita di Cristo" da una relazione extraconiugale tra una contadina Katerina e un notaio, ambasciatore di della Repubblica Fiorentina, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, discendente di una ricca e venerata famiglia italiana. Il padre, che a quel tempo non aveva altri eredi, desiderava accogliere il figlio in casa sua e dargli un'educazione adeguata. L'unica cosa certa della madre è che sposò ufficialmente un uomo di una famiglia di contadini e gli diede altri 7 figli. A proposito, anche il padre di Leonardo si è successivamente sposato quattro volte e ha presentato al suo primogenito (che, tra l'altro, non ha mai fatto suo erede ufficiale) altri dieci fratelli e due sorelle.

Tutta l'ulteriore biografia di da Vinci è strettamente connessa con il suo lavoro, gli eventi della vita del maestro, le persone che ha incontrato, naturalmente, hanno lasciato le loro tracce nello sviluppo della sua visione del mondo. L'incontro con Andrea Verrocchio determinò così l'inizio del suo viaggio nell'arte. All'età di 16 anni Leonardo divenne allievo dello studio del famoso maestro Verrocchio. È nella bottega del Verrocchio che Leonardo ha l'opportunità di mettersi alla prova come artista: l'insegnante gli permette di dipingere il volto di un angelo per il famoso Battesimo di Cristo.

All'età di 20 anni, da Vinci divenne membro del St. Luca, la corporazione dei pittori, operante ancora nella bottega di Verocquil fino al 1476. Lo stesso periodo è datato a uno dei suoi primi lavoro indipendente"Madonna con un garofano". Dieci anni dopo, Leonardo viene invitato a Milano, dove rimane a lavorare fino al 1501. Qui i talenti di Leonardo sono ampiamente utilizzati non solo come artista, ma anche come scultore, decoratore, organizzatore di tutti i tipi di mascherate e tornei, un uomo che ha creato incredibili dispositivi meccanici. Due anni dopo, il maestro torna nella nativa Firenze, dove dipinge il suo leggendario affresco "La battaglia di Angiani".

Come la maggior parte dei maestri del Rinascimento, da Vinci viaggia molto, lasciando un ricordo di se stesso in ogni città che visita. Verso la fine della sua vita, diventa "il primo artista, ingegnere e architetto reale" sotto Francois I, lavorando al dispositivo architettonico del castello di Cloud. Tuttavia, quest'opera rimase incompiuta: da Vinci morì nel 1519, all'età di 67 anni. Ora nel castello di Cloux è rimasta solo una scala a doppia chiocciola della pianta originariamente concepita dal grande Leonardo, mentre il resto dell'architettura del castello fu più volte rimaneggiata dalle successive dinastie di re francesi.

L'opera di Leonardo da Vinci

Nonostante i numerosi studi scientifici di Leonardo, la sua fama di scienziato e inventore si affievolisce un po' davanti alla gloria di Leonardo artista, le cui poche opere superstiti hanno affascinato ed eccitato la mente e l'immaginazione dell'umanità per quasi 400 anni. Fu nel campo della pittura che molte delle opere di da Vinci sulla natura della luce, chimica, biologia, fisiologia e anatomia trovarono la loro applicazione.

I suoi dipinti rimangono i più opere misteriose arte. Vengono copiati alla ricerca del segreto di tanta bravura, vengono discussi e argomentati da intere generazioni di cultori d'arte, critici e persino scrittori. Leonardo considerava la pittura una branca della scienza applicata. Tra i tanti fattori che rendono uniche le opere di da Vinci, uno dei principali sono le tecniche innovative e gli esperimenti applicati dal maestro nelle sue opere, nonché la profonda conoscenza dell'anatomia, della botanica, della geologia, dell'ottica e persino dell'animo umano.. Guardando i ritratti che ha realizzato, vediamo davvero non solo un artista, ma un attento osservatore, uno psicologo che è riuscito a cogliere l'espressione fisica della componente emotiva personalità umana. Da Vinci non solo è riuscito a capirlo da solo, ma ha anche trovato tecniche per trasferire questa conoscenza su tela con accuratezza fotografica. Maestro insuperabile dello sfumato e del chiaroscuro, Leonardo da Vinci ha messo al massimo tutta la potenza del suo sapere opere famose- La Gioconda e L'Ultima Cena.

Leonardo ci credeva miglior personaggio poiché l'immagine sulla tela è una persona i cui movimenti del corpo corrispondono maggiormente ai movimenti della sua anima. Questa convinzione può essere considerata il credo creativo di da Vinci. Nelle sue opere si incarnava nel fatto che in tutta la sua vita dipinse un solo ritratto di un uomo, preferendo le donne come modelli, come personalità più emotive.

Primo periodo di creatività

periodizzazione biografia creativa Leonardo da Vinci è piuttosto arbitrario: alcune delle sue opere non sono datate e anche la cronologia della vita del maestro non è sempre accurata. L'inizio modo creativo da Vinci può essere considerato il giorno in cui il padre, Ser Piero, mostrò alcuni schizzi del figlio quattordicenne all'amico Andrea del Verrocchio.

Dopo un anno, durante il quale a Leonardo fu affidato solo il compito di pulire le tele, levigare i colori e svolgere altri lavori preparatori, Verrocchio iniziò a far conoscere al suo allievo le tecniche tradizionali della pittura, dell'incisione, dell'architettura e della scultura. Qui Leonardo ricevette la conoscenza delle basi della chimica, della metallurgia, della maestria nella lavorazione del legno e persino dell'inizio della meccanica. Solo a lui, il suo miglior allievo, il Verrocchio affida il completamento della sua opera. In questo periodo Leonardo non crea le proprie opere, ma assorbe con entusiasmo tutto ciò che riguarda la professione scelta. Insieme al suo maestro, sta lavorando al Battesimo di Cristo (1472-1475). Il gioco di luci e ombre, i lineamenti del volto dell'angioletto, che da Vinci fu incaricato di scrivere, impressionarono così tanto il Verrocchio che si considerò superato dal proprio allievo e decise di non riprendere mai più in mano il pennello. Si ritiene inoltre che Leonardo sia diventato il modello per la scultura in bronzo del David e l'immagine dell'Arcangelo Michele.

Nel 1472 Leonardo fu inserito nel "Libro rosso" della corporazione di S. Luca è il famoso sindacato di artisti e medici di Firenze. Allo stesso tempo, apparvero le prime opere degne di nota di da Vinci, che gli portarono fama: uno schizzo a inchiostro "Paesaggio di Santa Maria dela Neve" e "Annunciazione". Migliora la tecnica dello sfumato, portandola a una perfezione senza precedenti. Ora una leggera foschia - sfumato - non è solo un sottile strato di vernice sfocata, ma un leggerissimo velo di nebbia viva. Nonostante il fatto che nel 1476. da Vinci apre la sua bottega e riceve i propri ordini, lavora ancora a stretto contatto con Verrocchio, trattando il suo maestro con profonda riverenza e rispetto. Dello stesso anno è la Madonna col garofano, una delle opere più significative di da Vinci.

Periodo maturo di creatività

All'età di 26 anni, da Vinci inizia una carriera completamente indipendente e inizia anche uno studio più dettagliato di vari aspetti scienza e diventa lui stesso un insegnante. In questo periodo, ancor prima della sua partenza per Milano, Leonardo inizia a lavorare all'"Adorazione dei Magi", che non ha mai portato a termine. È possibile che questa fosse una sorta di vendetta su da Vinci per il fatto che papa Sisto IV rifiutò la sua candidatura quando scelse un artista per dipingere la Cappella Sistina del Vaticano a Roma. Forse anche la moda del neoplatonismo che dominò quell'epoca a Firenze ebbe un ruolo nella decisione di da Vinci di partire per una Milano piuttosto accademica e pragmatica, più in linea con il suo spirito. A Milano Leonardo intraprende la realizzazione della "Madonna nella Grotta" per l'altare della cappella. Questo lavoro mostra chiaramente che da Vinci ha già una certa conoscenza nel campo della biologia e della geodesia, poiché le piante e la grotta stessa sono scritte con il massimo realismo. Tutte le proporzioni e le leggi della composizione sono osservate. Tuttavia, nonostante una performance così straordinaria, questa immagine per molti anni è diventata oggetto di contesa tra l'autore e i clienti. Da Vinci dedica gli anni di questo periodo alla registrazione dei suoi pensieri, disegni e ricerche più approfondite. È del tutto possibile che un certo musicista, Migliorotti, sia stato coinvolto nella sua partenza per Milano. Bastava una lettera di quest'uomo, che descriveva le straordinarie opere di ingegneria del "senior, che dipinge anche", a da Vinci per ricevere un invito a lavorare sotto gli auspici di Ludovico Sforza, lontano da rivali e malvagi. Qui ottiene una certa libertà per la creatività e la ricerca. Organizza anche spettacoli e celebrazioni, equipaggiamento tecnico scene di teatro di corte. Inoltre, Leonardo dipinge molti ritratti per la corte milanese.

Tardo periodo di creatività

Fu in questo periodo che da Vinci pensò maggiormente a progetti tecnico-militari, studiò l'urbanistica e propose un proprio modello città ideale.
Inoltre, durante la sua permanenza in uno dei monasteri, riceve un ordine per un bozzetto per l'immagine della Vergine Maria con Gesù bambino, S. Anna e Giovanni Battista. Il lavoro si è rivelato così impressionante che lo spettatore si è sentito presente all'evento descritto, parte dell'immagine.

Nel 1504, molti studenti che si considerano seguaci di da Vinci lasciano Firenze, dove soggiornò per mettere in ordine i suoi numerosi appunti e disegni, e si trasferirono con il loro maestro a Milano. Dal 1503 al 1506 Leonardo inizia a lavorare alla Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, nata Lisa Maria Gherardini, è stata scelta come modella. Numerose opzioni di trama dipinto famoso ancora non lasciano artisti e critici indifferenti.

Nel 1513 Leonardo da Vinci si trasferisce per qualche tempo a Roma su invito di Papa Leone X, o meglio, in Vaticano, dove stanno già lavorando Raffaello e Michelangelo. Un anno dopo, Leonardo inizia la serie Afterwards, che è una sorta di risposta alla versione proposta da Michelangelo nella Cappella Sistina. Il maestro non dimentica la sua passione per l'ingegneria, lavorando al problema del prosciugamento delle paludi nel territorio dei possedimenti del duca Julien de Medici.

Uno dei progetti architettonici più grandiosi di questo periodo diventa per da Vinci il castello di Cloux ad Amboise, dove il maestro stesso invita a lavorare il re di Francia, Francesco I. Nel tempo, il loro rapporto diventa molto più stretto del semplice affare. Francois ascolta spesso l'opinione del grande scienziato, lo tratta come un padre e piange la morte di da Vinci nel 1519. Leonardo muore in primavera per una grave malattia all'età di 67 anni, dopo aver lasciato in eredità i suoi manoscritti e pennelli al suo allievo Francesco Melzi.

Invenzioni di Leonardo da Vinci

Può sembrare incredibile, ma alcune invenzioni sono state realizzate tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. infatti sono già state descritte negli scritti di da Vinci, così come alcune delle cose a cui siamo abituati. Sembra che ciò che il maestro non menzionerebbe nei suoi manoscritti non esista affatto. C'è anche un allarme! Certo, il suo design è significativamente diverso da quello che vediamo oggi, tuttavia l'invenzione merita attenzione se non altro per il suo design: squame, le cui ciotole sono piene di liquido. Traboccando da una ciotola all'altra, l'acqua attiva un meccanismo che spinge o solleva le gambe di una persona addormentata. Difficile non svegliarsi in queste condizioni!

Tuttavia, il vero genio di Leonardo ingegnere è evidente nelle sue innovazioni meccaniche e architettoniche. Riuscì a realizzare quest'ultimo quasi completamente (ad eccezione del progetto di una città ideale). Ma per quanto riguarda la meccanica, era ben lungi dall'essere utilizzato subito. È noto che da Vinci si stava preparando a testare lui stesso il suo aereo, ma non fu mai progettato, nonostante il piano dettagliato redatto su carta. Sì, e qualche secolo dopo entrò in uso anche una bicicletta, creata da un maestro in legno, come, appunto, un carro semovente meccanico azionato da due leve. Tuttavia, il principio stesso del carro fu applicato per migliorare il telaio durante la vita di da Vinci.
Riconosciuto come un genio della pittura durante la sua vita, Leonardo da Vinci ha sognato per tutta la vita una carriera come ingegnere militare, e quindi un posto speciale nel suo lavoro è stato dato allo studio di fortificazioni, veicoli militari e strutture protettive. Quindi, è stato lui a sviluppare metodi eccellenti per respingere gli attacchi turchi a Venezia e ha persino creato una parvenza di tuta protettiva. Ma poiché i turchi non hanno mai attaccato, l'invenzione non è stata testata in azione. Allo stesso modo, nei disegni è rimasto solo un veicolo da combattimento simile a un carro armato.

In generale, a differenza delle opere di pittura, i manoscritti ei disegni di Leonardo sono giunti fino ai nostri giorni in migliori condizioni e continuano ad essere studiati ancora oggi. Secondo alcuni disegni, furono ricreate anche macchine che non erano destinate ad apparire durante la vita di da Vinci.

Dipinto di Leonardo da Vinci

La maggior parte delle opere di da Vinci non è sopravvissuta fino ad oggi a causa dei continui esperimenti del maestro non solo con le tecniche pittoriche, ma anche con gli strumenti: colori, tele, primer. Come risultato di tali esperimenti, la composizione dei colori su alcuni affreschi e tele non ha resistito alla prova del tempo, della luce, dell'umidità.

In un manoscritto dedicato belle arti da Vinci, fondamentalmente, si concentra non tanto sulla tecnica della scrittura, ma su una presentazione dettagliata delle innovazioni da lui inventate, che, tra l'altro, hanno avuto un enorme impatto su ulteriori sviluppi arte. Prima di tutto, questi sono alcuni consigli pratici per quanto riguarda la preparazione degli strumenti. Quindi, Leonardo consiglia di ricoprire la tela con un sottile strato di colla, invece della miscela di primer bianco che era consuetudine usare prima. Un'immagine applicata su una tela così preparata si fissa molto meglio che a terra, soprattutto se si scrive con la tempera, allora molto diffusa. L'olio entrò in uso poco dopo e da Vinci preferì usarlo solo per scrivere su una tela innescata.

Inoltre, una delle caratteristiche dello stile pittorico di da Vinci è uno schizzo preliminare dell'immagine concepita in toni scuri (marroni) trasparenti, gli stessi toni sono stati utilizzati anche come strato superiore, finale, dell'intera opera. In entrambi i casi, il lavoro completato è stato dotato di una sfumatura cupa. È possibile che nel tempo i colori si siano scuriti ancora di più proprio a causa di questa caratteristica.

Gran parte del lavoro teorico di da Vinci è dedicato alla rappresentazione delle emozioni umane. Parla molto del modo di esprimere i sentimenti, cita le sue ricerche. C'è persino un caso in cui Leonardo ha deciso di testare sperimentalmente le sue ipotesi su come si muovono i muscoli facciali durante le risate e il pianto. Dopo aver invitato a cena un gruppo di amici, iniziò a raccontare storie divertenti, facendo ridere i suoi ospiti, da Vinci osservava attentamente il movimento dei muscoli, le espressioni facciali. Possedendo una memoria unica, ha trasferito ciò che vedeva negli schizzi con tale precisione che, secondo testimoni oculari, la gente voleva ridere insieme ai ritratti.

Monna Lisa.

"Mona Lisa" detta "La Gioconda", il nome completo è un ritratto della signora Lisa del Giocondo, forse il dipinto più famoso al mondo. Leonardo dipinse il famoso ritratto dal 1503 al 1506, ma anche in questo periodo il ritratto non fu completamente completato. Da Vinci non voleva separarsi dal suo lavoro, quindi il cliente non l'ha mai ricevuto, ma ha accompagnato il maestro in tutti i suoi viaggi fino all'ultimo giorno. Dopo la morte dell'artista, il ritratto fu trasferito nel castello di Fontainebleau.

La Gioconda è diventata la più quadro mistico tutte le epoche. È diventata oggetto di ricerca. tecnica artistica per i maestri del XV secolo. Nell'era del romanticismo, artisti e critici ne ammiravano il mistero. A proposito, è alle figure di quest'epoca che dobbiamo un così magnifico alone di mistero che accompagna la Gioconda. L'era del romanticismo nell'arte semplicemente non poteva fare a meno dell'ambiente mistico insito in tutti i geniali maestri e nelle loro opere.

La trama dell'immagine è nota a tutti oggi: una donna misteriosamente sorridente sullo sfondo di un paesaggio montano. Tuttavia, numerosi studi rivelano sempre più dettagli che non erano stati notati in precedenza. Quindi, a un esame più attento, è chiaro che la signora nel ritratto è vestita in pieno accordo con la moda del suo tempo, un velo scuro e trasparente le viene gettato sopra la testa. Sembrerebbe che questo non sia niente di speciale.

Il rispetto della moda può solo significare che una donna non appartiene alla famiglia più povera. Ma tenuto nel 2006. Scienziati canadesi finiti analisi dettagliata l'utilizzo di moderne apparecchiature laser ha mostrato che questo velo, infatti, avvolge l'intero corpo del modello. È questo materiale più sottile che crea l'effetto della nebbia, precedentemente attribuito al famoso sfumato da Vinci. È noto che tali veli, che avvolgevano tutto il corpo, e non solo la testa, erano indossati dalle donne incinte. È del tutto possibile che sia questo stato che si riflette nel sorriso di Monna Lisa: la pace e la tranquillità della futura mamma. Anche le sue mani sono posate come se fossero già pronte a cullare il bambino. A proposito, anche il nome stesso "La Gioconda" ha un doppio significato. Da un lato si tratta di una variazione fonetica del nome Giokondo, cui apparteneva la stessa modella. D'altra parte, questa parola è consonante con l'italiano "giocondo", cioè felicità, pace. Questo non spiega la profondità dello sguardo, il dolce mezzo sorriso e l'intera atmosfera dell'immagine, dove regna il crepuscolo? Possibile. Questo non è solo un ritratto di una donna. È una rappresentazione dell'idea stessa di pace e serenità. Forse è per questo che era così cara all'autore.

Ora il dipinto Mona Lisa è al Louvre, si riferisce allo stile del "Rinascimento". Le dimensioni del dipinto sono 77 cm x 53 cm.

L'Ultima Cena è un affresco dipinto da da Vinci tra il 1494 e il 1498. per il monastero domenicano di Santa Maria delle Gresi, Milano. L'affresco raffigura una scena biblica dell'ultima sera trascorsa da Gesù di Nazareth attorniato dai suoi dodici discepoli.

In questo affresco, da Vinci ha cercato di incarnare tutta la sua conoscenza delle leggi della prospettiva. L'aula in cui siedono Gesù e gli apostoli è dipinta con eccezionale accuratezza per quanto riguarda le proporzioni e la distanza degli oggetti. Lo sfondo della stanza, tuttavia, è così chiaramente visibile che è quasi una seconda immagine, e non solo uno sfondo.

Naturalmente il centro di tutta l'opera è Cristo stesso, è proprio in relazione alla sua figura che è pianificato il resto della composizione dell'affresco. La posizione dei discepoli (4 gruppi di tre persone) è simmetrica rispetto al centro - il Maestro, ma non tra di loro, il che crea una sensazione di movimento vivo, ma allo stesso tempo c'è un certo alone di solitudine attorno a Cristo . Un alone di conoscenza che non è ancora disponibile per i suoi seguaci. Essendo il centro dell'affresco, una figura attorno alla quale sembra ruotare tutto il mondo, Gesù rimane ancora solo: tutte le altre figure sono, per così dire, separate da lui. L'intera opera è racchiusa in rigorose cornici rettilinee, delimitate dalle pareti e dal soffitto della sala, tavola alla quale siedono i partecipanti all'Ultima Cena. Se, per chiarezza, tracciamo delle linee lungo quei punti che sono direttamente correlati alla prospettiva dell'affresco, otteniamo una griglia geometrica quasi perfetta, i cui “fili” sono costruiti ad angolo retto tra loro. Tale limitata precisione non si trova in nessun'altra opera di Leonardo.

L'abbazia di Tongerlo, in Belgio, custodisce uno straordinario copia esatta“L'ultima cena”, realizzata dai maestri della scuola da Vinci di sua iniziativa, perché l'artista temeva che l'affresco del monastero di Milano non avrebbe resistito alla prova del tempo. È stata questa copia che i restauratori hanno utilizzato per ricreare l'originale.

Il dipinto si trova a Santa Maria delle Grazie, dimensioni 4,6 m x 8,8 m.

uomo vitruviano

"Uomo Vitruviano" è il nome comune di un disegno grafico di da Vinci realizzato nel 1492. come illustrazione delle annotazioni in uno dei diari. La figura raffigura una figura maschile nuda. A rigor di termini, si tratta addirittura di due immagini della stessa figura sovrapposte l'una all'altra, ma in pose diverse. Attorno alla figura sono descritti un cerchio e un quadrato. Il manoscritto che contiene questo disegno è talvolta indicato anche come Il canone delle proporzioni o semplicemente Le proporzioni dell'uomo. Ora quest'opera è conservata in uno dei musei di Venezia, ma è esposta molto raramente, poiché questa mostra è davvero unica e preziosa sia come opera d'arte che come oggetto di ricerca.

Leonardo creò il suo "Uomo vitruviano" per illustrare gli studi geometrici da lui svolti sulla base di un trattato dell'antico architetto romano Vitruvio (da cui il nome dell'opera di da Vinci). Nel trattato del filosofo e ricercatore della proporzione corpo umano sono stati presi come base di tutte le proporzioni architettoniche. Da Vinci, invece, applicò alla pittura gli studi dell'antico architetto romano, che ancora una volta illustra chiaramente il principio dell'unità di arte e scienza, prospettato da Leonardo. Oltretutto, questo lavoro riflette anche il tentativo del maestro di correlare l'uomo con la natura. È noto che da Vinci considerava il corpo umano come un riflesso dell'universo, ad es. era convinto che funzionasse secondo le stesse leggi. L'autore stesso considerava l'Uomo Vitruviano come "la cosmografia del microcosmo". Questo disegno ha anche un profondo significato simbolico. Il quadrato e il cerchio in cui è inscritto il corpo non riflettono semplicemente caratteristiche fisiche proporzionali. Il quadrato può essere interpretato come l'esistenza materiale di una persona e il cerchio rappresenta la sua base spirituale e i punti di contatto forme geometriche tra di loro e con il corpo inserito in essi può essere visto come una connessione tra questi due fondamenti dell'esistenza umana. Per molti secoli questo disegno è stato considerato un simbolo della simmetria ideale del corpo umano e dell'universo nel suo insieme.

Il disegno è realizzato con inchiostro. La dimensione dell'immagine è di 34 cm x 26 cm Genere: arte astratta. Direzione: Alto Rinascimento.

Il destino dei manoscritti.

Dopo la morte di da Vinci nel 1519. tutti i manoscritti del grande scienziato e pittore furono ereditati dall'allievo prediletto di Leonardo, Francesco Melzi. Fortunatamente, la maggior parte dei disegni e degli appunti lasciati da da Vinci, realizzati con il suo famoso metodo di scrittura speculare, sono sopravvissuti fino ad oggi. da destra a sinistra. Senza dubbio Leonardo ha lasciato la più grande collezione di opere del Rinascimento, ma dopo la sua morte il manoscritto non ebbe un destino facile. È persino sorprendente che dopo tanti alti e bassi, i manoscritti siano sopravvissuti fino ad oggi.
Oggi opere scientifiche da Vinci sono lontane dalla forma che il Maestro diede loro, raggruppandole con particolare cura secondo i principi che lui solo conosceva. Dopo la morte di Malzi, erede e custode dei manoscritti, i suoi discendenti iniziarono a sperperare senza pietà l'eredità del grande scienziato che avevano ereditato, apparentemente nemmeno conoscendone il vero valore. Inizialmente i manoscritti venivano semplicemente conservati in soffitta, in seguito la famiglia Malzi distribuì parte dei manoscritti e vendette singoli fogli a collezionisti di amici per un prezzo irrisorio. Pertanto, tutti i record di da Vinci hanno trovato nuovi proprietari. Fortunatamente, non è andata persa una sola foglia nel processo!

Tuttavia, il potere del destino malvagio non è finito qui. I manoscritti pervennero a Ponnpeo Leoni, lo scultore di corte della casa reale spagnola. No, non sono andate perdute, tutto si è rivelato molto peggio: Leoni si è impegnato a "mettere in ordine" le numerose note di da Vinci, basate, ovviamente, sui propri principi di classificazione, e alla fine ha confuso tutte le pagine, separando, ove possibile, i testi dagli schizzi, e puramente scientifici, a suo avviso, i trattati dagli appunti relativi direttamente alla pittura. Così apparvero due raccolte di manoscritti e disegni. Dopo la morte del Leoni, una parte della collezione tornò nuovamente in Italia e fino al 1796. conservato nella biblioteca di Milano. Alcune delle opere arrivarono a Parigi grazie a Napoleone, mentre il resto andò "perso" dai collezionisti spagnoli e fu scoperto solo nel 1966 negli archivi della Biblioteca Nazionale di Madrid.

Ad oggi sono stati raccolti tutti i manoscritti da Vinci conosciuti e quasi tutti si trovano nei musei statali dei paesi europei, ad eccezione di uno, miracolosamente ancora conservato in collezione privata. Dalla metà del XIX secolo i ricercatori d'arte stanno lavorando per ripristinare la classificazione originale dei manoscritti.

Conclusione.

Secondo l'ultima volontà di da Vinci, sessanta mendicanti hanno accompagnato il suo corteo funebre. Il grande maestro del Rinascimento fu sepolto nella cappella Saint-Hubert, nei pressi del castello di Amboise.
Da Vinci è rimasto single per tutta la vita. Senza moglie, senza figli, nemmeno una casa propria, si dedicò interamente alla ricerca scientifica e all'arte. È così che si sviluppa il destino dei geni, che durante la loro vita e dopo la morte, le loro opere, ognuna delle quali è stata investita di una particella dell'anima, rimangono l'unica "famiglia" del loro creatore. Questo è successo nel caso di Leonardo. Tuttavia, tutto ciò che ha fatto quest'uomo, che è riuscito a conoscere e incarnare pienamente lo spirito del Rinascimento nelle sue creazioni, è diventato oggi proprietà di tutta l'umanità. Il destino stesso ha organizzato tutto in modo tale che, senza avere una famiglia propria, da Vinci ha trasmesso un'enorme eredità a tutta l'umanità. E questo include non solo registrazioni uniche e opere straordinarie, ma anche il mistero che le circonda oggi. Non c'è stato un solo secolo in cui non avrebbero cercato di svelare questo o quel piano di da Vinci, per cercare ciò che era considerato perduto. Anche nella nostra epoca, quando molto prima sconosciuto è diventato quotidiano, i manoscritti, i disegni e i dipinti del grande Leonardo non lasciano indifferenti visitatori di musei, storici dell'arte o persino scrittori. Servono ancora come fonte inesauribile di ispirazione. Non è questo il vero segreto dell'immortalità?

uomo vitruviano

Madonna Beneis

Madonna Litta

Leonardo Da Vinci ci si può tranquillamente riferire persone uniche il nostro pianeta... Dopotutto, è conosciuto non solo come uno dei più grandi pittori e scultori d'Italia, ma anche come il più grande scienziato, ricercatore, ingegnere, chimico, anatomista, botanico, filosofo, musicista e poeta. Le sue creazioni, scoperte e ricerche erano più di un'era in anticipo sui tempi.

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 vicino a Firenze, nella città di Vinci (Italia). Si conoscono poche informazioni sulla madre di da Vinci, solo che era una contadina, non era sposata con il padre di Leonardo, e fino all'età di 4 anni era impegnata a crescere suo figlio nel villaggio, dopodiché fu trasferito alla famiglia di suo padre . Ma il padre di Leonardo, Piero Vinci, era un cittadino abbastanza facoltoso, lavorava come notaio, possedeva anche terreni e aveva il titolo di messer.

Leonardo da Vinci ha ricevuto la sua istruzione primaria, che comprendeva la capacità di scrivere, leggere, le basi della matematica e del latino, a casa. Per molti, il suo modo di scrivere specularmente da sinistra a destra era interessante. Anche se, se necessario, potrebbe scrivere tradizionalmente senza troppe difficoltà. Nel 1469 il figlio si trasferì con il padre a Firenze, dove Leonardo iniziò a studiare la professione di artista, che all'epoca non era la più venerata, sebbene Piero desiderasse che suo figlio ereditasse la professione di notaio. Ma a quel tempo un figlio illegittimo non poteva essere un medico o un avvocato. E già nel 1472 Leonardo fu accettato nella corporazione dei pittori di Firenze, e nel 1473 fu scritta la primissima opera datata di Leonardo da Vinci. Questo paesaggio raffigurava uno schizzo di una valle fluviale.

Già nel 1481-1482. Leonardo fu assunto dall'allora sovrano di Milano, Lodovico Moro, dove agì come organizzatore delle vacanze di corte, e part-time ingegnere militare e ingegnere idraulico. Essendo impegnato in architettura, da Vinci ha avuto un enorme impatto sull'architettura italiana. Nei suoi scritti, ha sviluppato varie opzioni per una moderna città ideale, così come progetti per una chiesa a cupola centrale.

In questo momento Leonardo da Vinci si cimenta in vari campi scientifici e ottiene risultati positivi senza precedenti quasi ovunque, ma non riesce a trovare la situazione favorevole in Italia di quel tempo di cui ha tanto bisogno. Pertanto, con grande piacere nel 1517, accetta l'invito del re francese Francesco I al posto di pittore di corte e arriva in Francia. Durante questo periodo, la corte di Francia sta cercando di unirsi abbastanza attivamente alla cultura del Rinascimento italiano, quindi l'artista è circondato da una riverenza universale, anche se secondo molti storici questa riverenza era piuttosto ostentata ed era di natura esterna. Le forze minate dell'artista erano al limite e dopo due anni, il 2 maggio 1519, Leonardo da Vinci morì a, vicino ad Amboise, in Francia. Ma nonostante il breve percorso di vita Leonardo da Vinci divenne un simbolo riconosciuto del Rinascimento.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Nato il 15 aprile 1452 nel villaggio di Anchiano, vicino alla città di Vinci, vicino a Firenze - morto il 2 maggio 1519, Castello di Clos Luce, vicino ad Amboise, Touraine, Francia. Artista italiano(pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore, uno dei maggiori rappresentanti arte dell'Alto Rinascimento.

Leonardo da Vinci è un ottimo esempio di "uomo universale" (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel borgo di Anchiano vicino al piccolo comune di Vinci, non lontano da Firenze alle "tre del mattino" cioè alle 22:30 secondo il conto alla rovescia moderno. Degno di nota è l'annotazione nel diario del nonno di Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduzione letterale): “Sabato, alle tre del mattino del 15 aprile, è nato mio nipote, figlio di mio figlio Piero. Il ragazzo si chiamava Leonardo. Fu battezzato da padre Piero di Bartolomeo».

I suoi genitori erano il notaio venticinquenne Piero (1427-1504) e la sua amata, una contadina Katerina. Leonardo trascorse i primi anni della sua vita con sua madre. Suo padre sposò presto una ragazza ricca e nobile, ma questo matrimonio si rivelò senza figli e Piero prese suo figlio di tre anni da allevare. Separato dalla madre, Leonardo ha cercato per tutta la vita di ricreare la sua immagine nei suoi capolavori. A quel tempo viveva con suo nonno. In Italia a quel tempo i figli illegittimi erano trattati quasi come legittimi eredi. Molte persone influenti della città di Vinci hanno preso parte all'ulteriore destino di Leonardo. Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì di parto. Il padre si risposò e di nuovo divenne presto vedovo. Ha vissuto 77 anni, è stato sposato quattro volte e ha avuto 12 figli. Il padre ha cercato di introdurre Leonardo alla professione di famiglia, ma senza successo: il figlio non era interessato alle leggi della società.

Leonardo non aveva un cognome in senso moderno; "da Vinci" significa semplicemente "(salutato dalla) città di Vinci". Il suo nome completo è italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, cioè "Leonardo, figlio del signor Piero da Vinci".

Nelle sue "Biografie dei più pittori famosi, scultori e architetti ”Vasari racconta che una volta un amico contadino chiese a padre Leonardo di trovare un artista per dipingere uno scudo di legno rotondo. Ser Piero diede lo scudo al figlio. Leonardo decise di ritrarre la testa della Gorgone Medusa, e affinché l'immagine del mostro facesse la giusta impressione sul pubblico, usò lucertole, serpenti, cavallette, bruchi, pipistrelli e "altre creature" come la natura "da una varietà delle quali, combinandole in modi diversi, creò un mostro molto disgustoso e terribile, che avvelenò con il suo alito e infiammò l'aria. Il risultato ha superato le sue aspettative: quando Leonardo ha mostrato al padre l'opera finita, si è spaventato. Il figlio gli disse: “Quest'opera serve allo scopo per cui è stata realizzata. Quindi prendilo e regalalo, poiché tale è l'azione che ci si aspetta dalle opere d'arte. Ser Piero non regalò al contadino l'opera di Leonardo: ricevette un altro scudo, comprato da un rigattiere. Lo scudo di Medusa fu venduto da padre Leonardo a Firenze per cento ducati. Secondo la leggenda, questo scudo passò alla famiglia Medici, e quando andò perduto, il popolo ribelle espulse dalla città i sovrani proprietari di Firenze. Molti anni dopo, il cardinale del Monte commissionò al Caravaggio un dipinto raffigurante la Gorgone Medusa. Il nuovo talismano fu donato a Ferdinando I dei Medici in onore del matrimonio di suo figlio.

Nel 1466 Leonardo da Vinci entrò nella bottega del Verrocchio come apprendista artista. La bottega del Verrocchio si trovava nel centro intellettuale di quella che allora era l'Italia, la città di Firenze, che permise a Leonardo di studiare le discipline umanistiche, oltre che acquisire alcune abilità tecniche. Ha studiato disegno, chimica, metallurgia, lavorando il metallo, il gesso e la pelle. Inoltre, il giovane apprendista era impegnato nel disegno, nella scultura e nella modellazione. Oltre a Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo hanno studiato in bottega, Botticelli ha lavorato, spesso c'erano tali maestri famosi, come il Ghirlandaio e altri.In seguito, anche quando il padre di Leonardo lo assume nella sua bottega, continua a collaborare con il Verrocchio.

Nel 1473, all'età di 20 anni, Leonardo da Vinci si diplomò come maestro nell'Arte di San Luca.

Nel XV secolo, le idee sulla rinascita di antichi ideali erano nell'aria. All'Accademia fiorentina, le migliori menti d'Italia hanno creato la teoria della nuova arte. I giovani creativi hanno trascorso del tempo in vivaci discussioni. Leonardo si teneva lontano dalla frenetica vita mondana e raramente lasciava la bottega. Non aveva tempo per le dispute teoriche: ha migliorato le sue capacità. Una volta Verrocchio ricevette un ordine per il dipinto "Il Battesimo di Cristo" e incaricò Leonardo di dipingere uno dei due angeli. Era una pratica comune nei laboratori artistici di quel tempo: l'insegnante creava un'immagine insieme agli assistenti degli studenti. Ai più talentuosi e diligenti fu affidata l'esecuzione di un intero frammento. Due angeli, dipinti da Leonardo e Verrocchio, dimostravano chiaramente la superiorità dello studente sull'insegnante. Come scrive Vasari, lo stupito Verrocchio abbandonò il pennello e non tornò più alla pittura.

Nel 1472-1477 Leonardo lavorò a: "Battesimo di Cristo", "Annunciazione", "Madonna con vaso".

Nella seconda metà degli anni '70 nasce la "Madonna con un fiore" ("Madonna Benois").

All'età di 24 anni, Leonardo e altri tre giovani furono processati con false e anonime accuse di sodomia. Sono stati assolti. Si sa molto poco della sua vita dopo questo evento, ma è probabile (ci sono documenti) che avesse una propria bottega a Firenze nel 1476-1481.

Nel 1481 da Vinci completò il primo grande ordine della sua vita: la pala d'altare "L'Adorazione dei Magi" (non completata) per il monastero di San Donato a Sisto, situato vicino a Firenze. Nello stesso anno iniziano i lavori per il dipinto "San Girolamo".

Nel 1482 Leonardo, essendo, secondo Vasari, un musicista di grande talento, creò una lira d'argento a forma di testa di cavallo. Lorenzo Medici lo mandò a Milano come pacificatore di Lodovico Moro, e con lui mandò in dono la lira. Contemporaneamente iniziarono i lavori per il monumento equestre di Francesco Sforza.

Leonardo aveva molti amici e studenti. Quanto a relazione amorosa, non ci sono informazioni attendibili su questo argomento, poiché Leonardo ha accuratamente nascosto questo lato della sua vita. Non era sposato, non ci sono informazioni affidabili sui romanzi con donne. Secondo alcune versioni, Leonardo ebbe una relazione con Cecilia Gallerani, l'amante di Lodovico Moro, con la quale scrisse il suo dipinto famoso"Dama con l'ermellino". Alcuni autori, seguendo le parole del Vasari, suggeriscono rapporti intimi con giovani, anche studenti (Salai), altri ritengono che, nonostante l'omosessualità del pittore, i rapporti con gli studenti non fossero intimi.

Leonardo partecipò all'incontro del re Francesco I con papa Leone X a Bologna il 19 dicembre 1515. Negli anni 1513-1516 Leonardo visse nel Belvedere e lavorò al dipinto "Giovanni Battista".

Francesco incaricò un artigiano di costruire un leone meccanico capace di camminare, dal cui petto sarebbe uscito un mazzo di gigli. Forse questo leone ha salutato il re a Lione o è stato utilizzato durante le trattative con il papa.

Nel 1516 Leonardo accettò l'invito del re francese e si stabilì nel suo castello di Clos Luce, dove Francesco I trascorse la sua infanzia, non lontano dal castello reale di Amboise. Nel rango ufficiale del primo pittore, ingegnere e architetto reale, Leonardo riceveva una rendita annuale di mille scudi. Mai prima d'ora Leonardo aveva ricoperto il titolo di ingegnere in Italia. Leonardo non è stato il primo maestro italiano che, per grazia del re francese, ha ricevuto "la libertà di sognare, pensare e creare" - prima di lui, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo hanno condiviso un onore simile.

In Francia Leonardo quasi non disegnava, ma organizzava magistralmente feste di corte, progettava un nuovo palazzo a Romorantan con una prevista modifica del canale fluviale, un progetto di canale tra la Loira e la Saona, la principale scala a chiocciola a due vie nel castello di Chambord. Due anni prima della sua morte, la mano destra del maestro divenne insensibile e difficilmente poteva muoversi senza assistenza. Leonardo, 67 anni, ha trascorso a letto il terzo anno della sua vita ad Amboise. Il 23 aprile 1519 lasciò testamento e il 2 maggio morì circondato dai suoi allievi e dai suoi capolavori a Clos Luce.

Secondo Vasari, da Vinci morì tra le braccia del re Francesco I, suo caro amico. Questa leggenda inaffidabile, ma diffusa in Francia, si riflette nei dipinti di Ingres, Angelika Kaufman e molti altri pittori. Leonardo da Vinci fu sepolto nel castello di Amboise. Sulla lapide era incisa un'iscrizione: "Nelle mura di questo monastero riposano le ceneri di Leonardo da Vinci, il più grande artista, ingegnere e architetto del regno francese.

Principale erede fu il discepolo e amico di Leonardo Francesco Melzi, che per i successivi 50 anni rimase il principale gestore del lascito del maestro, che comprendeva, oltre a dipinti, attrezzi, una biblioteca e almeno 50mila documenti originali su vari temi, di cui solo un terzo è sopravvissuto fino ad oggi. Un altro allievo del Salai e un servitore ottennero ciascuno la metà delle vigne di Leonardo.

Leonardo è noto principalmente ai nostri contemporanei come artista. Inoltre, è possibile che da Vinci potesse essere uno scultore: i ricercatori dell'Università di Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - affermano che la testa in terracotta da loro trovata nel 1990 è l'unica opera scultorea di Leonardo da Vinci pervenuta a noi.

Tuttavia, lo stesso da Vinci in diversi periodi della sua vita si considerava principalmente un ingegnere o uno scienziato. Non dedicò molto tempo alle belle arti e lavorò piuttosto lentamente. Ecco perché patrimonio artistico Leonardo non è molto numeroso e molte delle sue opere sono andate perdute o gravemente danneggiate. Tuttavia, il suo contributo al mondo cultura artisticaè estremamente importante anche sullo sfondo della coorte di geni che ha dato Rinascimento italiano. Grazie al suo lavoro, l'arte della pittura è passata a un livello qualitativo nuovo stadio del suo sviluppo.

Gli artisti rinascimentali che hanno preceduto Leonardo abbandonarono decisamente molte delle convenzioni dell'arte medievale. È stato un movimento verso il realismo e molto è già stato realizzato nello studio della prospettiva, dell'anatomia, di una maggiore libertà nelle decisioni compositive. Ma in termini di pittoricità, lavoro con la pittura, gli artisti erano ancora piuttosto convenzionali e limitati. La linea nell'immagine delineava chiaramente il soggetto e l'immagine aveva l'aspetto di un disegno dipinto.

Il più condizionale è stato il paesaggio, che ha giocato ruolo secondario. Leonardo ha realizzato e implementato un nuovo tecnica pittorica. La sua linea ha il diritto di sfocarsi, perché è così che la vediamo. Ha realizzato i fenomeni di diffusione della luce nell'aria e la comparsa di sfumato - foschia tra lo spettatore e l'oggetto raffigurato, che ammorbidisce i contrasti e le linee di colore. Di conseguenza, il realismo nella pittura è passato a un livello qualitativamente nuovo.

La sua unica invenzione, che ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita, è stata una serratura a ruota per una pistola (avvolta con una chiave). All'inizio la pistola a ruota non era molto comune, ma verso la metà del XVI secolo aveva guadagnato popolarità tra i nobili, specialmente tra la cavalleria, che influenzò anche il design dell'armatura, vale a dire: l'armatura di Massimiliano per sparare con le pistole iniziò a essere realizzato con guanti anziché muffole. Il bloccaggio a ruota per una pistola, inventato da Leonardo da Vinci, era così perfetto che continuò a essere trovato nel XIX secolo.

Leonardo da Vinci era interessato ai problemi del volo. A Milano realizzò numerosi disegni e studiò il meccanismo di volo di uccelli di varie razze e pipistrelli. Oltre alle osservazioni, condusse anche esperimenti, ma tutti fallirono. Leonardo voleva davvero costruire un aereo. Ha detto: “Chi sa tutto, può tutto. Solo per scoprirlo - e ci saranno le ali!

Innanzitutto Leonardo sviluppò il problema del volo con l'ausilio delle ali messe in moto dalla forza muscolare umana: l'idea del più semplice apparato di Dedalo e Icaro. Ma poi gli è venuta l'idea di costruire un tale apparato a cui una persona non dovrebbe essere attaccata, ma dovrebbe mantenere la completa libertà di controllarlo; l'apparato deve mettersi in moto con il proprio potere. Questa è essenzialmente l'idea di un aeroplano. Leonardo da Vinci ha lavorato su un apparato di decollo e atterraggio verticale. Sull'ornitottero verticale Leonardo progettò di collocare un sistema di scale retrattili. La natura gli è servita da esempio: “guarda il rondone di pietra, che sedeva a terra e non può volare in alto a causa delle sue gambe corte; e quando è in volo, estrai la scala, come mostrato nella seconda immagine dall'alto ... quindi devi decollare dall'aereo; queste scale servono da gambe ... ". Riguardo all'atterraggio, scrisse: "Questi uncini (cunei concavi) che sono attaccati alla base delle scale servono allo stesso scopo delle punte delle dita dei piedi della persona che vi salta sopra, e tutto il suo corpo non è scosso da questo, come se saltasse sui talloni." Leonardo da Vinci propose il primo schema per un cannocchiale (telescopio) con due lenti (ora noto come cannocchiale Keplero). Nel manoscritto del Codice Atlantico, foglio 190a, c'è una voce: "Fai degli occhiali (ochiali) per gli occhi, in modo che la luna si veda grande".

Leonardo da Vinci potrebbe aver formulato per primo la forma più semplice della legge di conservazione della massa per il movimento dei fluidi, descrivendo il flusso di un fiume, tuttavia, a causa della vaghezza della formulazione e dei dubbi sull'autenticità, questa affermazione è criticata.

Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e degli organi interni, incluso piccole parti. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, lavoro scientifico da Vinci era 300 anni avanti rispetto ai suoi tempi e per molti versi ha superato il famoso Grey's Anatomy.

Invenzioni di Leonardo da Vinci:

Paracadute
blocco delle ruote
Bicicletta
Cisterna
Ponti portatili leggeri per l'esercito
Faro di ricerca
Catapulta
Robot
Telescopio a doppia lente.

Il creatore de L'Ultima Cena e della Gioconda si dimostrò anche un pensatore, intuendo presto la necessità di una fondatezza teorica della pratica artistica: “Chi si dedica alla pratica senza sapere è come un marinaio che parte per un viaggio senza timone e una bussola ... la pratica dovrebbe sempre basarsi su una buona conoscenza della teoria.

Richiedendo all'artista uno studio approfondito degli oggetti raffigurati, Leonardo da Vinci annotò tutte le sue osservazioni in un taccuino, che portava costantemente con sé. Il risultato fu una specie di diario intimo, che non si trova in tutta la letteratura mondiale. Disegni, disegni e schizzi sono qui accompagnati da brevi note di prospettiva, architettura, musica, scienze naturali, ingegneria militare e simili; tutto questo è intervallato da vari detti, ragionamenti filosofici, allegorie, aneddoti, favole. Nel loro insieme, le registrazioni di questi 120 libri forniscono materiali per un'ampia enciclopedia. Tuttavia, non ha cercato di pubblicare i suoi pensieri e ha persino fatto ricorso alla crittografia, una trascrizione completa dei suoi appunti non è stata ancora completata.

Riconoscendo l'esperienza come unico criterio di verità e contrapponendo il metodo dell'osservazione e dell'induzione alla speculazione astratta, Leonardo da Vinci, non solo a parole, ma con i fatti, infligge un colpo mortale alla scolastica medievale con la sua predilezione per le formule logiche astratte e la deduzione. Per Leonardo da Vinci parlare bene significa pensare correttamente, cioè pensare autonomamente, come gli antichi, che non riconoscevano alcuna autorità. Così Leonardo da Vinci giunge a negare non solo la scolastica, questa eco della cultura feudale-medioevale, ma anche l'umanesimo, prodotto dell'ancora fragile pensiero borghese, congelato nel superstizioso culto dell'autorità degli antichi.

Negando la borsa di studio del libro, dichiarando che il compito della scienza (così come dell'arte) è la conoscenza delle cose, Leonardo da Vinci anticipa gli attacchi di Montaigne ai dotti mangiatori di lettere e apre l'era della nuova scienza cento anni prima di Galileo e Bacone.

Il vasto patrimonio letterario di Leonardo da Vinci è sopravvissuto fino ad oggi in forma caotica, in manoscritti scritti con la mano sinistra. Sebbene Leonardo da Vinci non ne stampasse una sola riga, tuttavia, nei suoi appunti si rivolgeva costantemente a un lettore immaginario e durante gli ultimi anni della sua vita non abbandonò il pensiero di pubblicare le sue opere.

Già dopo la morte di Leonardo da Vinci, l'amico e allievo Francesco Melzi selezionò da essi brani relativi alla pittura, dai quali fu successivamente compilato il “Trattato della pittura” (Trattato della pittura, 1a edizione, 1651). Nella sua forma completa, l'eredità manoscritta di Leonardo da Vinci è stata pubblicata solo nel XIX-XX secolo. Oltre all'enorme scientifica e significato storico ha anche un valore artistico grazie al suo stile compresso ed energico e al linguaggio insolitamente chiaro.

Vivendo nel periodo di massimo splendore dell'umanesimo, quando la lingua italiana era considerata secondaria rispetto al latino, Leonardo da Vinci ammirava i suoi contemporanei per la bellezza e l'espressività del suo discorso (secondo la leggenda era un buon improvvisatore), ma non si considerava un scrittore e scriveva mentre parlava; la sua prosa è quindi esemplare lingua parlata l'intellighenzia del XV secolo, e questo, nel complesso, la salvò dall'artificialità e dall'eloquenza insita nella prosa degli umanisti, anche se in alcuni passaggi degli scritti didascalici di Leonardo da Vinci troviamo echi del pathos dell'umanistica stile.

Anche nei frammenti meno "poetici", lo stile di Leonardo da Vinci si distingue per immagini vivide; così, il suo "Trattato sulla pittura" è dotato di magnifiche descrizioni (ad esempio, la famosa descrizione del diluvio), che stupiscono per l'abilità della trasmissione verbale di immagini pittoresche e plastiche. Insieme alle descrizioni in cui si avverte la maniera di un artista-pittore, Leonardo da Vinci fornisce nei suoi manoscritti molti esempi di prosa narrativa: favole, sfaccettature (storie scherzose), aforismi, allegorie, profezie. Nelle favole e nelle facies, Leonardo è al livello dei prosatori del Trecento con la loro ingenua moralità pratica; e alcune sue sfaccettature sono indistinguibili dai racconti di Sacchetti.

Le allegorie e le profezie hanno un carattere più fantastico: nella prima Leonardo da Vinci utilizza le tecniche delle enciclopedie e dei bestiari medievali; questi ultimi hanno il carattere di enigmi giocosi, contraddistinti dalla luminosità e dalla precisione della fraseologia e intrisi di ironia caustica, quasi voltaireiana, diretti al famoso predicatore Girolamo Savonarola. Infine, negli aforismi di Leonardo da Vinci, la sua filosofia della natura, i suoi pensieri sull'intima essenza delle cose, sono espressi in forma epigrammatica. Finzione aveva per lui un significato puramente utilitaristico e ausiliario.

Ad oggi sono sopravvissute circa 7.000 pagine dei diari di Leonardo, che si trovano in varie raccolte. All'inizio le preziose note appartenevano all'allievo prediletto del maestro, Francesco Melzi, ma alla sua morte i manoscritti scomparvero. Frammenti separati iniziarono ad "emergere" a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. All'inizio non hanno incontrato il dovuto interesse. Numerosi proprietari non sospettavano nemmeno che tipo di tesoro fosse caduto nelle loro mani. Ma quando gli scienziati hanno stabilito la paternità, si è scoperto che i libri del fienile, i saggi di storia dell'arte, gli schizzi anatomici, gli strani disegni e le ricerche di geologia, architettura, idraulica, geometria, fortificazioni militari, filosofia, ottica, tecnica di disegno... il frutto di una persona. Tutte le voci nei diari di Leonardo sono realizzate in un'immagine speculare.

Dalla bottega di Leonardo provenivano tali studenti ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Nel 1485, dopo una terribile pestilenza a Milano, Leonardo propone alle autorità il progetto di una città ideale con parametri, impianto e rete fognaria certi. Il duca di Milano, Lodovico Sforza, rifiutò il progetto. Passarono i secoli e le autorità londinesi riconobbero nel piano di Leonardo la base perfetta per l'ulteriore sviluppo della città. Nella moderna Norvegia esiste un ponte attivo progettato da Leonardo da Vinci. Prove di paracadute e deltaplani, realizzate secondo gli schizzi del maestro, hanno confermato che solo l'imperfezione dei materiali non gli permetteva di prendere il volo. All'aeroporto romano, che porta il nome di Leonardo da Vinci, è installata una gigantesca statua di uno scienziato con in mano un modello di elicottero. "Chi aspira alla stella non si volta indietro", ha scritto Leonardo.

Leonardo, a quanto pare, non ha lasciato un solo autoritratto che gli potesse essere attribuito inequivocabilmente. Gli scienziati hanno dubitato che il famoso autoritratto di Sanguigno di Leonardo (tradizionalmente datato 1512-1515), che lo raffigura in età avanzata, sia tale. Si ritiene che forse questo sia solo uno studio della testa dell'apostolo per l'Ultima Cena. Dubbi che si tratti di un autoritratto dell'artista sono stati espressi fin dall'Ottocento, l'ultimo dei quali è stato recentemente espresso da uno dei maggiori esperti di Leonardo, il professor Pietro Marani. Ma di recente, gli scienziati italiani hanno annunciato una scoperta sensazionale. Affermano che è stato scoperto un primo autoritratto di Leonardo da Vinci. La scoperta appartiene al giornalista Piero Angela.

Suonava magistralmente la lira. Quando il caso di Leonardo fu considerato al tribunale di Milano, vi si presentò proprio come musicista, e non come artista o inventore. Leonardo fu il primo a spiegare perché il cielo è blu. Nel libro "Sulla pittura" ha scritto: "L'azzurro del cielo è dovuto allo spessore delle particelle d'aria illuminate, che si trova tra la Terra e l'oscurità sopra".

Leonardo era ambidestro: era ugualmente bravo con la mano destra e sinistra. Si dice anche che potesse scrivere allo stesso tempo testi diversi mani diverse. Tuttavia, ha scritto la maggior parte delle opere con la mano sinistra da destra a sinistra.

Si ritiene che da Vinci fosse vegetariano (Andrea Corsali, in una lettera a Giuliano di Lorenzo de' Medici, paragona Leonardo a un indù che non mangiava carne).

La frase spesso attribuita a da Vinci “Se una persona lotta per la libertà, perché tiene in gabbia uccelli e animali? .. l'uomo è veramente il re degli animali, perché li stermina crudelmente. Viviamo uccidendo gli altri. Stiamo camminando nei cimiteri! Anche in gioventù Ho rinunciato alla carne" tratto da traduzione inglese Il romanzo di Dmitry Merezhkovsky Gli dei risorti. Leonardo Da Vinci".

Leonardo nei suoi famosi diari scriveva da destra a sinistra in un'immagine speculare. Molti pensano che in questo modo abbia voluto rendere segrete le sue ricerche. Forse è così. Secondo un'altra versione, la calligrafia speculare era la sua caratteristica individuale (vi sono persino prove che era più facile per lui scrivere in questo modo che in modo normale); c'è anche il concetto di "calligrafia di Leonardo".

Tra gli hobby di Leonardo c'erano anche cucinare e servire l'arte. A Milano per 13 anni è stato il responsabile dei banchetti di corte. Ha inventato diversi dispositivi culinari che facilitano il lavoro dei cuochi. Il piatto originale "da Leonardo" - spezzatino a fette sottili, con verdure adagiate sopra - era molto apprezzato nelle feste di corte.