Tipi di teorie letterarie. La teoria letteraria come scienza

1. La teoria letteraria come scienza.

Secondo M.A. Palkin, "la teoria della letteratura - parte essenziale critica letteraria (la scienza della letteratura), che fornisce la conoscenza delle proprietà più generali delle opere letterarie e caratterizza l'essenza, lo scopo sociale, le caratteristiche del contenuto e la forma della finzione come l'arte della parola. La teoria letteraria è una disciplina scientifica aperta(ha un carattere discutibile).

"Teoria letteraria", "critica letteraria" e "poetica" sono sinonimi nel senso più generale. Ma ognuno ha il suo focus ristretto. "Studi letterari" si riferisce alla teoria e alla storia della letteratura e critica letteraria. Il concetto di "poetica" è spesso usato come sinonimo di stile, mondo artistico dello scrittore e mezzi visivi. IN l'anno scorso il termine "teoria letteraria" viene sempre più sostituito dal termine "poetica". V.M. Zhirmunsky, Ya.Mukarzhovsky, R. Yakobson e altri, la dottrina e la scienza sono chiamate poetiche "sull'essenza, i generi e le forme della poesia - sul loro contenuto, tecnica, strutture e mezzi visivi ...". B.V. Tomashevsky chiamava la poetica la teoria della letteratura. “Il compito della poetica (in altre parole, la teoria della letteratura o della letteratura) è studiare i modi di costruire opere letterarie. L'oggetto di studio della poetica è la finzione. Il metodo di studio è la descrizione e la classificazione dei fenomeni e la loro interpretazione. MM. Bakhtin considerava la poetica principalmente "l'estetica della creatività artistica verbale". Nell'Ottocento questo termine non era il principale, ma si usava il termine "poesia", nonostante i generi e i tipi di opere. Scienziati famosi Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, ecc. TL - parte teorica della critica letteraria , che è inclusa nella critica letteraria insieme alla storia della letteratura e alla critica letteraria, basandosi su queste aree della critica letteraria e allo stesso tempo dando loro una giustificazione fondamentale. Questa è una scienza giovane (circa II secolo: nata nel XIX secolo), che sviluppa una metodologia per l'analisi delle opere d'arte e l'evoluzione del processo letterario e artistico nel suo complesso. Principale Il problema è il problema della sistematizzazione. Il corso di TL ha un carattere generale, vale a dire ci rivolgiamo a tutto ciò che è già stato appreso. TL ha un carattere discus (non esiste un libro di testo generalmente accettato), perché la scienza è giovane Ci sono diversi equivalenti. scuole letterarie: Tarturskaya (Lotman), Mosca, San Pietroburgo, scuola Leiderman (Ekater-g). T. l. studia la natura della conoscenza poetica della realtà e i principi del suo studio (metodologia), nonché le sue forme storiche (poetica). I principali problemi di T. l. - metodologico: specificità della letteratura, letteratura e realtà, genesi e funzione della letteratura, natura di classe della letteratura, partigianeria della letteratura, contenuto e forma nella letteratura, criterio artistico, processo letterario, stile letterario, metodo artistico nella letteratura, realismo socialista; problemi di poetica in T. l .: immagine, idea, tema, genere poetico, genere, composizione, linguaggio poetico, ritmo, verso, fonetica nel loro significato stilistico. I termini della teoria della letteratura sono funzionali, cioè non caratterizzano tanto le caratteristiche specifiche di un dato concetto quanto rivelano la funzione che svolge, la sua relazione con altri concetti. La teoria della letteratura è una delle tre componenti principali: teoria della letteratura, storia della letteratura, critica della letteratura. Composizione del corso: 1. un blocco di questioni estetiche generali (immagine, convenzione, finzione, forma e contenuto). 2 blocchi. Poetica teorica - indirizzata all'opera (discorso artistico, ritmo, spazio, organizzazione temporale, livello narrativo, motivo, tragico e comico). 3 blocchi. Problemi del processo letterario. (processo letterario, tendenze di sviluppo, tendenze letterarie, innovazione, successione, ecc.) Blocco 4. Metodi letterari (storia degli studi letterari). La seconda caratteristica è apertamente discutibile. La presenza di molte forme letterarie è spiegata da un'immagine artistica verbale. Il compito più importante della critica letteraria è il compito della sistematizzazione.
2. L'immagine artistica come forma di pensiero poetico.

Cappuccio.O- un metodo o un modo di padroneggiare le attività, inerente solo all'art. XO-unità dialettica di un numero di inizi opposti: l'immagine di un racconto-th-express.sub-mente, oggetto-semantico, obiettivo-soggetto., reale-ideale, ecc. XO è a due strati: detto e sottinteso, o in altro modo oggettivamente conoscibile. E un soggetto creativo. inizio. Lui condizionale, ma questa non è inferiorità.Una delle funzioni importanti di CW è trasmettere a parole ciò che le cose possiedono, superando la convenzione = Epstein: "la parola rivela l'incondizionalità dall'altra parte della convenzione". L'originalità della letteratura è dovuta al fatto che è un'arte verbale. Un'opera classica che rivela l'originalità delle immagini verbali è Laocoonte di Lessing, o Ai limiti della poesia vivente. Lessing ha mostrato la natura dinamica delle immagini verbali. Ha sottolineato il rapporto tra il soggetto dell'immagine ei mezzi artistici di questa o quell'arte: non tutti gli oggetti possono essere riprodotti attraverso la pittura e attraverso le parole. Il materiale dell'immagine deve corrispondere agli oggetti raffigurati (in pittura e scultura si tratta di corpi statici, in letteratura si tratta di movimenti, processi). Altrimenti: lo scrittore, attraverso immagini verbali, evoca nell'immaginazione del pubblico sia il mondo esterno che circonda i personaggi sia il loro mondo interiore. A proposito di dinamica, il suo org-I è temporaneo (nell'epico e nel dramma - trama (dissomiglianza di O), nei testi - metafora (contrazione O)).

Un'immagine è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione e dotata di valore estetico. Nota caratteristiche qualitative dell'immagine artistica: 1. L'unità dell'individuo (concreto) e tipico (generalizzato) nell'immagine artistica. 2. La finzione come mezzo per creare un'immagine. 3. Valore estetico (impatto emotivo sul lettore). 4. "Inconsistenza".

Tipi di immagini: IO. Per livelli di produzione: immagini sonore (immagini sonore, immagini ritmiche); immagini di parole (parole separate, frasi, dettagli, neologismi); soggetto O (ritratti, oggetti); A proposito di persone, il loro reciproco; Sul mondo, creato in produzione; II. Epstein: 1 in materia (I); 2. Ai sensi di: a) per contenuto: ind.O-inerente a un autore; caratteristico O-intrinseco def. Periodo di sviluppo, nazionalità, epoca storica; tipica.O-inerente.all'umanità in ogni momento ("eternal.O"). b) per generalizzazione semantica: * motivi- ripetere. in un'opera di uno scrittore o in TV-ve di un gruppo di lettere dello stesso tipo (Dost. angoli, rapide; Cvetaeva: cenere di montagna, Akhm: salice, non incontro; Okudzhava: Arbat; gruppi di motivi: mare, steppa, montagne, cielo .* topos-repeat-Xia O in def. periodo di una certa cultura nazionale. Esempi: immagine della terra, strada, persona in più, piccolo uomo. *archetipo(introdotto da Jung) - inerente. Litro nazionale, ma è un patrimonio mondiale, spesso dando. Conoscere se stessi inconsciamente, risale ai prototipi, alla mitologia. Esempi: un vecchio saggio, dualità, amore, padri e figli, la ricerca del senso della vita (pelle Shagreen - Balzac, Danko, Larra. 3. Secondo la corrispondenza del soggetto e il significato del th: equilibrio autologico di oggetto e significato. (immagini realistiche); Significato metologico. prevale sul soggetto. (irrealistico. ad esempio: romantico, modernista.); superlogico-alto grado di dispersione, cioè correlazione con vite diverse. sit-mi. Allegoria e simbolo di Vyd-Xia. Secondo i livelli del testo: a) fonetico e ritmico È tempo, la penna chiede riposo. b) immagini di parole lessicali (Dost "improvvisamente"), c) immagini di soggetti, dettagli, ritratti, paesaggi ( palla di cristallo- Pierre Bezukhov, quercia - Bolkonsky, pan di zenzero di Plyushkin), d) immagini di personaggi, relazione tra loro (Margarita. Rostova, Bolkonsky), e) l'immagine del mondo creata nell'opera.

Nella letteratura dei tempi moderni, l'immaginario ha sviluppato 4 tendenze: 1) barocco: una netta sproporzione del semantico rispetto al soggetto, asimmetria, stranezza, emblema: "La vita è un sogno" Calderon - che chiarisce il rapporto tra sogno e realtà); 2) Classicista: orientamento alle immagini classiche, ordine, simmetria, pensosità (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), trinità; 3) Romantico: in primo piano l'immagine dell '"io", l'attualizzazione di mari, steppe, montagne, mondi duali; 4) Realistico: affidarsi all'uomo comune, un personaggio tipico in circostanze tipiche.

L'immagine-allegoria e l'immagine-simbolo: differenza: le allegorie sono univoche, il simbolo è polisemantico. Allegorie: favole, parabole. Simbolo: mantello blu (A proposito di valore, a proposito di un'impresa. A proposito di gloria), vestito bianco(La ragazza ha cantato nel coro della chiesa).

I principali tipi di classificazione delle immagini artistiche (secondo M. Epstein):


  1. Per argomento;

  2. Per generalizzazione semantica;

  3. Strutturale (il rapporto tra soggetto e piani semantici).
Classificazione soggetto:

  1. I dettagli sono le unità più piccole di un'immagine del soggetto in un'opera letteraria. Sono necessari non solo per la descrizione, ma possono svolgere una funzione psicologica, essendo anche pieni di significato simbolico;

  2. Immagini di oggetti: organizza spazio artistico, concretizzano l'esistenza semantica e materiale dei personaggi. I dettagli del soggetto sono cose che sono indissolubilmente legate a una persona. Più un oggetto è vicino a una persona, più proprietà assume;

  3. Modelli di pensiero ed esperienza. Hanno un'incarnazione materiale-sensoriale;

  4. Immagini sonore (sonosfera) - immagini della natura, suoni generati dalla vita umana, immagini musicali. IN satira usato per sminuire una persona, ma può anche causare compassione. Può acquisire significato simbolico. C'è un problema audio. Le immagini sonore possono avere un effetto comico. Una pausa è un'immagine sonora che ti consente di rivelare la profondità del sottotesto;

  5. Immagini visive: immagini a colori, contorno (l'illusione del volume spaziale). Sinestesia: il rapporto tra determinati colori e associazioni causate da determinate sensazioni;

  6. Le immagini del gusto sono immagini del cibo. Il pane quotidiano è opposto al pane spirituale. Argomenti ridotti di saturazione fisica;

  7. Odori - naturali e artificiali. Gli odori della natura sono diversi rispetto alla città, ma non sempre svolgono una funzione estetica;

  8. Immagini tattili - informano il mondo artistico del materiale caratteristico e delle sensazioni corporee, trasmettono la trama;

  9. Immagini-eventi, azioni - costituiscono il livello trama-trama della struttura di un testo letterario;

  10. Immagini-personaggi, circostanze - sono associate all'immagine di una persona in letteratura. Queste possono essere immagini umanizzate di animali, uccelli, creature fantastiche piene di significato umano. Le circostanze determinano l'interazione di una persona con il mondo esterno;

  11. L'immagine del mondo rivela la visione olistica dello scrittore della realtà e dell'uomo.
Classificazione per generalizzazione semantica:

  1. Individuale - originale e unico. Sono il prodotto dell'immaginazione dello scrittore. Più spesso trovato tra romantici e scrittori di fantascienza (demone, Woland, Quasimodo);

  2. Caratteristico: sono generalizzati, contengono caratteristiche comuni morale insita in molte persone di una certa epoca;

  3. Tipico: il più alto grado di specificità, l'obiettivo principale letteratura realistica XIX secolo (Platon Karataev, Pecorin, Anna Karenina). In queste immagini si possono catturare caratteristiche non solo storiche, ma anche universali;

  4. Le immagini-motivi sono immagini che si ripetono costantemente nell'opera di uno scrittore o di un gruppo di scrittori, espresse in vari aspetti variando gli elementi più significativi (blizzard, Beautiful Lady). Portano un carico simbolico e semantico.

  5. Immagini Topoi - denotano immagini comuni e tipiche caratteristiche della letteratura di un'intera epoca, una nazione (il mondo è un teatro);

  6. Le immagini-archetipi sono prototipi che contengono le forme più stabili dell'immaginazione e della coscienza umana. Introdotto da Carl Jung, che credeva che si trattasse di immagini universali dotate della proprietà dell'onnipresenza. Tramandano l'inconscio di generazione in generazione, permeano l'intera cultura umana dai miti alla modernità ( immagini mitologiche). Scrittori brillanti sono in grado di riprodurre queste immagini, riempiendole di nuovi contenuti.
Archetipi secondo Jung: Ombra; Trickster è un eroe imbroglione; Anima (animus) - principio femminile (maschile); Bambino; Spirito; Madre; albero del mondo; Terra (Abisso); Archetipi di situazione.

Classificazione strutturale delle immagini:


  1. Autologico: i piani soggetto e semantico coincidono;

  2. Metalogico - significato figurativo (percorsi);

  3. Allegorico (simbolico) - discrepanza tra soggetto e piani semantici. Contengono l'universale, il multivalore, l'astratto e superano significativamente il piano del soggetto.
Ogni classificazione è significativa nell'analisi delle opere d'arte.
3. Il problema della finzione.

Finzione- attività immaginaria, che porta alla creazione di sottile. Oh, non avendo analoghi né nell'arte precedente né nella realtà: il frutto dell'immaginazione, il risultato dell'attività. La finzione artistica nelle prime fasi della formazione dell'arte, di regola, non veniva realizzata: la coscienza arcaica non distingueva tra verità storica e artistica. Ma già nei racconti popolari, che non pretendono mai di essere uno specchio della realtà, la finzione cosciente è espressa abbastanza chiaramente. Troviamo un giudizio sulla finzione nella Poetica di Aristotele (cap. 9 - lo storico parla dell'accaduto, il poeta - del possibile, di quello che potrebbe accadere), così come nelle opere dei filosofi dell'era ellenistica. Per un certo numero di secoli, la narrativa è apparsa nelle opere letterarie come proprietà comune, ereditata dagli scrittori dai loro predecessori. Molto spesso si trattava di personaggi e trame tradizionali, che ogni volta in qualche modo si trasformavano (questo era il caso, in particolare, della drammaturgia del Rinascimento e del classicismo, che utilizzava ampiamente l'antico e storie medievali). Molto più di prima, la finzione si è manifestata come proprietà individuale dell'autore nell'era del romanticismo, quando l'immaginazione e la fantasia erano riconosciute come l'aspetto più importante dell'esistenza umana. Nell'era post-romantica, la narrativa ha in qualche modo ristretto il suo raggio d'azione. Il volo dell'immaginazione scrittori del XIX secolo. spesso preferiva l'osservazione diretta della vita: personaggi e trame erano vicini ai loro prototipi. All'inizio del XX secolo. la finzione a volte veniva considerata come qualcosa di antiquato, rifiutato in nome della ricreazione di un fatto reale, documentato. La letteratura del nostro secolo - come prima - si basa ampiamente sia sulla finzione che su eventi e persone non di fantasia. Senza fare affidamento su immagini di fantasia, l'arte e, in particolare, la letteratura sono inimmaginabili. Attraverso la finzione, l'autore riassume i fatti della realtà, incarna la sua visione del mondo e dimostra la sua energia creativa. Z. Freud ha sostenuto che la finzione è associata a inclinazioni insoddisfatte e desideri repressi del creatore dell'opera e li esprime involontariamente. Funzioni della finzione: * l'arte della parola riassume i fatti della realtà; * la funzione della conoscenza - lo scrittore riassume i fatti della realtà per conoscere il mondo; * la finzione per definizione è una bugia, ma questa bugia risulta essere vera; * funzione didattica. Convenzione è sinonimo di finzione. La finzione è immonenten (organico per affermazioni). Esposizione alla ricezione: il termine è stato introdotto da Shklovsky V.B. "E ora le gelate si stanno spaccando
E stanno argentando tra i campi ... (Il lettore sta già aspettando una rima Rose: Ecco, prendilo in fretta.

Convenzione secondaria- condizionalità cosciente che è venuta a galla, non mascherata. Lo scrittore introduce direttamente il lettore - la tecnica di "esposizione della tecnica". Testi di ruolo- una delle forme di espressione lirica, quando un oggetto inanimato / persona morta, persona ha diritto di voto. Altra nazionalità, altro sesso. Tipi di convenzioni binarie: fantasia, iperbole, litote, grottesco (trasformazione della realtà, in cui il brutto è connesso al tragico/comico (I viaggi di Gulliver, Naso, Ritratto, cuore di cane, processato). Forme di convenzione binaria : testi di giochi di ruolo (personaggio) - st-e è scritto da un diverso genere, età, fede, una persona morta, per conto di oggetti; allegoria, parabola.
4. L'opera letteraria come unità artistica.

Il significato del termine "opera letteraria", centrale per la scienza della letteratura, sembra evidente. Tuttavia, non è facile definirlo chiaramente. Un'opera d'arte è un'opera d'arte originale, finita, il risultato di uno sviluppo estetico dell'azione, questo si riferisce all'immagine finale del mondo.. Il punto di partenza per l'analisi di un'opera d'arte è la posizione del unità di forma e contenuto in un'opera. Contenuto e forma sono concetti correlati, che passano l'uno nell'altro. Ma al centro di questa "transizione reciproca" della forma e del contenuto dell'opera c'è ancora il contenuto, perché cerca per sé una forma in cui sia possibile l'espressione più completa dell'essenza ideologica e filosofica del contenuto. Il testo è un complesso di parole segni, cat. Per ogni lettore sono uguali. Il testo diventa opera quando entra nel contesto: la storia, il contesto della percezione della lettura. I concetti di testo e opera sono correlati quando si tratta di trama e trama (testo = trama, trama = produzione). Il testo può essere diviso, il prodotto è impossibile, poiché esiste nella coscienza individuale. Il modulo è usa e getta, ad es. inseparabile dal contenuto (il contenuto può essere espresso solo in questa forma o viceversa). L'informatività della forma esterna è il suo contenuto. forma ritmica. org-ii (poesia e prosa) è anche informativo. Aureola semantica (Gasparov) del metro-def. contenuto semantico di questo o quel metro.

Loop e Frammento- fenomeni polari, cat. Sub-t integrità della produzione. Ciclo- un gruppo di produzioni, unite da un eroe, problema, luogo e t azione, doppia paternità (Piccole tragedie di Pushkin, Note del cacciatore Turgenev, Vicoli oscuri). Frammento- parte del lavoro, che ha ricevuto lo status di lavoro indipendente, lavoro completato, esistenza (A Lukomorye, "L'infanzia di Bagrov-nipote - Fiore scarlatto").

Componente telaio dell'opera - posizioni forti del testo, che sono profondamente contenute: il titolo riflette la visione estetica dello scrittore, l'epigrafe è la posizione dell'autore, la dedica, i prologhi, l'epilogo, il commento dell'autore, la nota, la prima riga del verso. Ogni opera letteraria è composta da 3 livelli strutturali: 1. livello di forma esterna = stile: discorso org, ritmico-melodico org; 2. Il livello della forma interna (Potebnya) = genere: spazio-tempo org-I, soggettivo org-I, motivico org-I, soggetto org-I, tipo di pathos. 3. Livello concettuale = metro: argomenti, problemi, idea artistica.

Modello strutturale delle opere: Livello 1 di forma esterna (parole e ritmo, discorso artistico, organizzazione ritmica). Livello 2 della forma interna della parola: difesa aerea, sistema caratteriale; Concettuale di 3° livello - argomenti, problematiche. ideale artistico.

contenuto- l'essenza di ogni fenomeno; moduloè l'espressione di quell'essenza. I filosofi antichi (Platone, Aristotele) ​​hanno parlato di contenuto e forma. L'assegnazione di una ragionevole categoria di contenuto e forma avvenne tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo. È stato realizzato dall'estetica classica tedesca. Contenuto in letteratura - dichiarazioni dello scrittore sul mondo; la forma è un sistema di segni percepiti sensualmente con l'aiuto dei quali la parola dello scrittore trova la sua espressione. È la forma d'arte che armonizza la materia disordinata della vita e la trasforma in un'immagine del mondo.

Funzioni forma d'arte:


  1. Interno: trasportare e rivelare contenuti artistici;

  2. Esterno: la forma è creata secondo le leggi della bellezza e dell'estetica, colpisce il lettore.
Nell'arte, la connessione tra contenuto e forma è di natura diversa rispetto alla scienza. Nella scienza, la frase può essere riformulata. Nell'arte, contenuto e forma dovrebbero combaciare il più possibile, sono indissolubilmente legati. “L'idea artistica porta in sé il principio e il modo della sua manifestazione, e crea liberamente la propria forma” (Hegel). La continuità del contenuto e della forma in un'opera letteraria si rivela nel concetto forma significativa- l'impossibilità dell'esistenza di una forma vuota o di un contenuto informe. Il rapporto tra contenuto e forma è il criterio per la valutazione artistica opera letteraria.

Aspetti della forma artistica e del contenuto:


  1. Ontologico- il contenuto senza forma è impossibile, proprio come una forma senza forma;

  2. assiologico- il rapporto tra contenuto e forma è il criterio dell'abilità artistica.
La disposizione sul nesso inscindibile tra contenuto e forma nelle opere d'arte è stata più volte ignorata. La scuola formale (1910-1920) trascurata contenuto artistico, sostenendo che la riflessione dell'azione non rientri nei compiti dell'art. Nell'unità di contenuto e forma, il ruolo principale spetta al contenuto. È più dinamico, mobile, cambia con la vita. La forma è più conservatrice, inerte, cambia molto più lentamente. Nelle fasi critiche dello sviluppo dell'arte, sorge un conflitto tra il nuovo contenuto e la vecchia forma, che porta alla ricerca di una nuova unità artistica. C'è bisogno di rivestire nuovi contenuti, compaiono i creatori di nuove forme. L'imitazione ostacola lo sviluppo della letteratura. Il nuovo modulo non viene generato automaticamente. Quando la direzione cambia, la forma resta indietro rispetto al contenuto. La vecchia forma obsoleta non può essere organicamente combinata con il nuovo contenuto.
5. Discorso artistico, le sue differenze dal discorso ordinario.

Discorso artistico (XP). Le sue differenze dal linguaggio quotidiano (OR)


  1. XP è studiato sia dalle scienze letterarie che dalla linguistica. In letteratura, XP è studiato come una forma esterna di un'opera, collegata ad altri livelli. In linguistica, XP è studiato in una serie di altre forme di linguaggio (scientifico, ufficiale e commerciale).

  2. Ordinario e XP differiscono nelle funzioni dominanti. F-I OR - il trasferimento di informazioni, informative e comunicative. F-I XP - estetico. La parola serve a creare un'immagine artistica. Il discorso è figurativo sia in XP che in OR, perché la parola è figurativa. OR non crea contenuto estetico. La parola come lingua della letteratura è fondamentalmente diversa da altri tipi di arte. La parola prima di pr-I, prima della sua creazione ha un certo significato. L'artista utilizza immagini già pronte, l'immagine è contenuta nella parola fin dall'inizio. Uso di dialettismi, barbarie, arcaismi. Parole ordinarie in un ordine insolito, con l'aiuto delle quali nasce un'immagine.
Tesi principale: nel linguaggio quotidiano - l'automazione della parola, nella finzione - l'attualizzazione della parola. Automazione delle parole- ogni parola è figurativa nella sua etimologia, questa figuratività viene cancellata, non notata, automatizzata. Questa è una cancellazione, una perdita delle sue immagini originali. IN finzione questa parola mostra ancora una volta la figuratività cancellata. La parola sembra luminosa, fresca, ci inciampiamo di nuovo. Lo stesso soggetto è visto da diverse angolazioni, punti di vista. Davanti a noi ci sono parole indovinello (la parola è una, ma i concetti sono diversi). A livello linguistico il fenomeno dell'attualizzazione della parola è associato a un altro fenomeno - straniamento e metaforizzazione: un barile rotola, senza fondo, senza nodo (uovo). La parola ha già un suo significato (polisemia). In altre arti il materiale da cui sono creati i capolavori non significa nulla in sé (gesso, marmo, tratto, vernice, ecc.), non hanno significati iniziali. . l'arte della parola è l'arte di superare le parole, l'arte delle parole sbagliate, delle parole illogiche. La parola è distorta, la grammatica e altre leggi della lingua russa sono distorte (metonimia, ossimoro, assurdità, alogismo, ecc.).

Lingua letteraria - un comune denominatore normalizzato per i madrelingua, nonostante le differenze dialettali. Grazie a lui ci siamo capiti. Lingua della finzione- dialetti, barbarismi (gallicismi, turchismi, germanismi, grecismi, latinismi, polonismi), arcaismi, professionalità, vocaboli proibiti. L'artista può usare tutto questo.

Specifico per XP. La parola nell'opera è sempre associata al ritmo, costituisce un certo schema ritmico in prosa e poesia. Il poeta mette volontariamente o involontariamente parole chiave in posizioni forti, fa rima con parole, fa nuovamente riferimento alla parola. PR: "Tutte le famiglie felici sono uguali" - non puoi "tutte le famiglie felici si assomigliano" ("Anna Karenina"), "Nuvole celesti, eterni vagabondi ..." - non puoi "Le nuvole celesti sono eterni vagabondi" . L'ordine dell'autore viene violato, il significato viene distrutto.

L'argomento della teoria letteraria - i modelli più comuni Letteratura e processo letterario. Questo aspetto dello studio della coscienza letteraria e artistica, specifico della teoria della letteratura, determina il suo significato metodologico speciale per la scienza letteraria nel suo insieme. Sulla base dell'esperienza della storia della letteratura e della critica letteraria, accumulando la propria esperienza di generalizzazione dello sviluppo della letteratura di molte epoche, la teoria della letteratura forma le basi filosofiche della critica letteraria, chiarisce e affina il suo apparato categorico e terminologico, sviluppa il principi di analisi e criteri di valutazione delle opere d'arte. Determinando il livello di sviluppo della scienza della letteratura nel suo complesso e contribuendo alla crescita della sua professionalità, la teoria della letteratura si configura come una "scienza delle scienze" per tutte le discipline letterarie. Essendo orientata alle leggi letterarie più generali, la teoria della letteratura risulta essere, di conseguenza, la più rigorosa e accurata tra le altre scienze letterarie, dotando la storia della letteratura e la critica letteraria della misura necessaria dell'accuratezza della ricerca e della correttezza nei loro approcci a un'opera, a certi aspetti del suo contenuto e della sua forma. , al lavoro dello scrittore, alla letteratura di una certa epoca, al processo letterario, ecc. La teoria della letteratura determina così il miglioramento di metodi specifici per analizzare un testo letterario, determinato da compiti storico-letterari o letterario-critici.

La teoria della letteratura attualizza i problemi più significativi della scienza letteraria in ogni fase del suo sviluppo. Concentrandosi su questioni fondamentali per la coscienza artistica della letteratura dell'epoca e la sua comprensione scientifica, contribuisce così all'intenso contatto della critica letteraria e pensiero filosofico, rivela e valorizza la natura speciale, estetica e ideologica della scienza letteraria.

Infine, i contatti attivi della teoria della letteratura con molte discipline scientifiche - umanitarie e naturali - (storia dell'arte, linguistica, estetica, filosofia, storia, sociologia, psicologia, fisiologia, informatica, ecc.) le consentono di non perdere i legami con il movimento del pensiero scientifico dell'epoca, essendo incluso in problemi che gli sono rilevanti risolvendo le sue domande speciali.

Padroneggiare la teoria della letteratura richiede la conoscenza del processo di movimento del pensiero estetico e letterario del passato e del presente. La preparazione teorica di un critico letterario presuppone l'assimilazione e la rielaborazione critica di molti concetti dell'arte e interpretazioni di specifici problemi artistici (positivisti, formalisti, intuizionisti, strutturalisti, ecc.), che spesso vengono discussi tra loro.

La letteratura come scienza e la sua connessione con le altre scienze.

Teoria della letteratura- la parte teorica della critica letteraria, che è inclusa nella critica letteraria insieme alla storia della letteratura e alla critica letteraria, basata su queste aree della critica letteraria e allo stesso tempo dando loro una giustificazione fondamentale.

Diverso collegamenti di L. con altre discipline umanistiche, alcuni dei quali gli servono come base metodologica (filosofia, estetica), altri gli sono vicini in termini di compiti e oggetto di ricerca ( folclore, generale storia dell'arte), terzo orientamento umanitario generale (storia, psicologia, sociologia). Connessioni sfaccettate L. con linguistica basata non solo sulla comunanza del materiale (la lingua come mezzo di comunicazione e come materiale da costruzione della letteratura), ma anche su qualche contatto tra le funzioni epistemologiche della parola e dell'immagine e su qualche somiglianza delle loro strutture.

critica letteraria- una scienza multidimensionale, che comprende molte discipline speciali:

1. Poetica - la dottrina della composizione e della struttura delle opere d'arte

Tipi di poetica:

Teorico - circa leggi generali struttura e funzionamento

Storico - studia un'opera in base alla sua evoluzione storica

2. stilistica - teoria del discorso artistico

3. teoria della composizione - studia il funzionamento dell'arte.

4. versificazione - studia le funzioni del verso

5. eidology - la teoria dell'immagine artistica

6. critica letteraria - associata alla valutazione della letteratura (divisa in professionale e amatoriale)

7. poetica pratica - associata all'arte di interpretare e valutare la letteratura.

Filosofia associata a (studia il mondo spirituale)

8. funzione epistemologica (generale) - conoscenza, comprensione dell'essere umano

9. estetica - la funzione principale della letteratura, la scienza del bello, la funzione estetica è associata all'esperienza della bellezza, è associata al concetto di catarsi, un gatto. è stato definito da Aristotele, must di produzione

10.linguistica - la scienza dello studio comparato delle lingue; linguistica, linguistica

11. retorica - la scienza dell'oratorio; sulla funzione, la creazione di un testo in prosa

12. ermeneutica - la scienza che spiega le Sacre Scritture

La parte più importante di L. è poetica - la scienza della struttura delle opere e dei loro complessi: il lavoro degli scrittori in generale, la tendenza letteraria, l'era letteraria, ecc. La poetica è correlata ai principali rami della letteratura: nel piano della teoria letteraria, dà la poetica generale, cioè la scienza della struttura di ogni opera; sul piano della storia della letteratura c'è la poetica storica, che studia lo sviluppo di intere strutture artistiche e dei loro singoli elementi (generi, trame, immagini stilistiche, ecc.)

Modern L. è un sistema di discipline molto complesso e mobile. Ci sono tre rami principali di L.: teoria letteraria, storia della letteratura e critica letteraria. La teoria della letteratura indaga le leggi generali della struttura e dello sviluppo della letteratura. Il soggetto della storia della letteratura è il passato della letteratura come processo o come uno dei momenti di questo processo. La critica letteraria è interessata allo stato della letteratura relativamente unico, ultimo, "odierno"; è anche caratterizzato dall'interpretazione della letteratura del passato dal punto di vista dei compiti sociali e artistici contemporanei. L'appartenenza della critica a L. come scienza non è universalmente riconosciuta

Metodologia della scienza- la scienza delle scienze, ogni scienza specifica deve avere metodi di base

    strutturalismo (metodo formale)

    metodo semiotico (la scienza dei segni e dei sistemi di segni)

    metodo dell'ermeneutica (interpretazione basata sulla conoscenza del contesto culturale)

    ricettivo - un metodo basato sulla percezione umana del testo

    interpretazione del mito o del simbolo sottostante l'opera

    principi psicoanalitici, formulò la teoria dell'inconscio collettivo (archetipi) K. G. Jung

    decostruzione (Jean Bereda)

Critica letteraria - la scienza della letteratura. Originato nell'antica Grecia. Fondatore - Aristotele. 1° libro - "Poetica”, IV secolo a.C

XVIII secolo: la critica letteraria diventa una scienza indipendente.

La critica letteraria combina 3 discipline letterarie:

    Teoria letteraria (studia le specificità, la natura sociale, il ruolo sociale e i modelli di sviluppo della narrativa;

    Storia letteraria (esplora il processo sviluppo letterario in ordine cronologico);

    Critica letteraria (rispondendo ai più importanti eventi letterari dell'epoca).

Scienze ausiliarie:

    Storiografia (raccoglie ed elabora risultati nello sviluppo delle discipline letterarie);

    Bibliografia (indice, guida del libro).

critica letteraria- questa è una scienza che studia le specificità della letteratura, lo sviluppo della creatività artistica verbale, le opere letterarie artistiche nell'unità del suo contenuto e della sua forma, le leggi del processo letterario. Questo è uno dei rami della filologia. La professione di filologo sembrava elaborare testi antichi, decifrarli e adattarli alla lettura. Nel Rinascimento c'era un enorme interesse per l'antichità: i filologi si sono rivolti ai testi del Rinascimento come aiuto. Un esempio quando è necessaria la filologia: decifrare realtà e nomi storici in "Eugene Onegin". La necessità di commenti, ad esempio, sulla letteratura militare. I critici letterari aiutano a capire di cosa tratta il testo e perché è stato creato.

Il testo diventa opera quando ha qualche compito.

La letteratura è ora vista come il sistema di cui sopra, dove tutto è interconnesso. Siamo interessati alla valutazione di qualcun altro. Spesso si inizia a leggere un testo sapendone già qualcosa. L'autore scrive sempre per il lettore. Esistono diversi tipi di lettori, come dice Chernyshevsky. Un esempio è Mayakovsky, che si rivolse ai suoi discendenti attraverso i suoi contemporanei. Il critico letterario si rivolge anche alla personalità dell'autore, alla sua opinione, alla biografia. È anche interessato all'opinione del lettore.

Ci sono molte discipline nella critica letteraria. Sono primari e secondari. Principali: teoria letteraria, storia letteraria e critica letteraria. La critica letteraria è rivolta al processo letterario contemporaneo. Risponde a nuovi lavori. Il compito principale della critica è valutare il lavoro. Sorge quando la connessione tra l'artista e la società è chiaramente visibile. I critici sono spesso indicati come lettori qualificati. La critica russa inizia con Belinsky. La critica manipola l'opinione del lettore. È spesso di parte. Esempio: reazioni ai Racconti di Belkin e alla persecuzione di Boris Pasternak, quando chi non lo leggeva ne parlava male.

La teoria e la storia non sono indirizzate all'attualità. Né lo storico né il teorico si preoccupano dell'attualità, studia l'opera sullo sfondo dell'intero processo letterario. Molto spesso, i processi letterari si manifestano più chiaramente nella letteratura secondaria. Il teorico rivela modelli generali, costanti, nucleo. Non gli interessano le sfumature. Lo storico, invece, studia i particolari, i particolari.

"La teoria presuppone e l'arte distrugge questi presupposti, ovviamente, il più delle volte inconsciamente" - Jerzy Farino.

La teoria forma il modello. Ma il modello è pessimo in pratica. I pezzi migliori distruggono quasi sempre questi schemi. Esempio: Revisore dei Conti, Guai dallo Spirito. Mancata corrispondenza con il modello, quindi li consideriamo dal punto di vista della distruzione del modello.

C'è una diversa qualità della critica letteraria. A volte il testo di uno studio scientifico mi sembra un'opera d'arte.

La scienza deve avere oggetto di ricerca, metodi di ricerca e apparato terminologico.

Metodi di ricerca: dialettici e strutturali. Strutturale: il metodo dell'analisi formale (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), il metodo dell'analisi strutturale (Lotman, Toporov). Dialettica: il metodo dell'analisi dialettica (Losev, Bakhtin), l'estetica ricettiva (Gadamer, Jauss). C'è anche la strutturalità motivica, l'analisi storica comparata, la teoria freudiana.

Un termine è buono quando non è ambiguo. Nella critica letteraria, i termini sono ambigui e anche la loro comprensione è ambigua.

2. epiteto (dal gr. epitheton - applicazione) è chiamato una definizione figurativa di un oggetto o di un'azione (La luna si fa strada tra le nebbie ondulate, riversa una triste luce su tristi radure. - Pushkin).

Epiteti amplificatori che indicano una caratteristica contenuta nella parola che si sta definendo (superficie a specchio, fredda indifferenza, ardesia scura); gli epiteti amplificatori includono anche quelli tautologici (guai è amaro).

Epiteti chiarificatori che denominano le caratteristiche distintive di un oggetto (dimensioni, forma, colore, ecc.) (Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: proverbi saggi e indovinelli astuti, canti rituali divertenti e tristi, poemi epici solenni. Il potere espressivo di tali epiteti è spesso supportato da altri percorsi , soprattutto con confronti [Con meravigliosa legatura, lui (persone.)) Ha tessuto una rete invisibile della lingua russa: luminosa, come un arcobaleno, seguendo l'acquazzone primaverile, ben mirata come frecce, sincera, come un canto sopra una culla, melodioso e ricco]. Non è sempre possibile tracciare una linea netta tra epiteti amplificatori e chiarificatori.

Gli epiteti contrastanti che formano combinazioni di parole di significato opposto rispetto ai nomi che vengono definiti sono ossimori [un cadavere vivente; tristezza gioiosa; amore odioso].

La maggior parte degli epiteti caratterizzano gli oggetti, ma ci sono anche quelli che descrivono figurativamente le azioni.

L'epiteto fissa la costante (Ulisse dalla mentalità multipla). L'epiteto omerico è una parola composta. Dal punto di vista dei testi, era considerato pesante. arcaico. Eccezione: Tyutchev (rumoroso, divorante - concettualità). L'epiteto di Tyutchev è individualizzato. La struttura dell'epiteto dipende dalla visione del mondo: Circe incantata, Afrodite grave a Baratynsky. Gli epiteti paradossali sono motivi escatologici. L'allontanamento dell'uomo, perde le sue proprietà principali. L'antichità è l'inizio della discordia, quando la mente vince sullo spirito. Zhukovsky raffigura l'umiltà davanti al destino, significati aggiuntivi della parola. La ballata "Fisherman" è analizzata riga per riga da Orest Somov. L'effetto artistico nasce perché c'è una violazione della norma, ma all'interno del significato. Niente nella finzione è preso alla lettera. La parola inizialmente ha la capacità di creare parole.

METAFORA (gr. metaforaá - trasferimento) è il trasferimento di un nome da un oggetto all'altro in base alla loro somiglianza. Tuttavia, i linguisti definiscono la metafora come un fenomeno semantico; causato dall'imposizione di un significato aggiuntivo al significato diretto della parola, che per questa parola diventa il principale nel contesto di un'opera d'arte. Allo stesso tempo, il significato diretto della parola serve solo come base per le associazioni dell'autore. Tra gli altri tropi, la metafora occupa il posto principale, consente di creare un'immagine capiente basata su associazioni luminose, spesso inaspettate e audaci. Per esempio: L'est sta bruciando come una nuova alba- parolailluminato, fungendo da metafora, disegna i colori accesi del cielo illuminato dai raggi del sole nascente. Esempio: "L'est è in fiamme..." Ci deve essere una somiglianza. "Un'ape da una cella di cera vola per il tributo sul campo" - non ci sono parole designate da nessuna parte. Tipo di metafora - personificazione (antropomorfismo) - il trasferimento delle proprietà di un organismo vivente a uno inanimato. Ci sono personificazioni congelate. A volte un concetto astratto è espresso da una frase specifica. Tali personificazioni diventano facilmente simboli: il colpo di un'ascia in Cechov. Una metafora può essere espressa da due sostantivi, un verbo, un aggettivo (quindi è un epiteto metaforico).

Teoria della letteratura. Leggere come creatività [libro di testo] Krementsov Leonid Pavlovich

5. Concetti e termini letterari generali

ADEGUATO - uguale, identico.

ALLUSIONE - l'uso di una parola (combinazioni, frasi, citazioni, ecc.) come suggerimento che attiva l'attenzione del lettore e consente di vedere la connessione del raffigurato con qualcosa - o fatto noto vita letteraria, quotidiana o socio-politica.

ALMANAC è una raccolta non periodica di opere selezionate in base a caratteristiche tematiche, di genere, territoriali, ecc.: "Fiori del nord", "Fisiologia di San Pietroburgo", "Giornata della poesia", "Pagine di Tarus", "Prometeo", "Metropol", ecc.

"ALTER EGO" - il secondo "io"; riflesso nell'eroe letterario di una parte della coscienza dell'autore.

ANACREONTICA POESIA - poesie che glorificano la gioia della vita. Anacreon è un paroliere greco antico che ha scritto poesie d'amore, canzoni alcoliche, ecc. Traduzioni in russo di G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin e altri.

ABSTRACT (lat. "annotatio" - nota) - una breve nota che spiega il contenuto del libro. L'abstract è riportato, di regola, sul retro del frontespizio del libro, dopo la descrizione bibliografica dell'opera.

ANONIMO (greco "anonymos" - senza nome) - l'autore di un'opera letteraria pubblicata, che non ha dato il suo nome e non ha usato uno pseudonimo. La prima edizione di Viaggio da San Pietroburgo a Mosca fu pubblicata nel 1790 senza indicare il nome dell'autore sul frontespizio del libro.

ANTI-UTOPIA è un genere di opera epica, molto spesso un romanzo, che crea un'immagine della vita di una società ingannata da illusioni utopiche. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Noi", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Mosca 2042", ecc.

ANTOLOGIA - 1. Una raccolta di opere selezionate di un autore o di un gruppo di poeti di una certa direzione e contenuto. - Pietroburgo nella poesia russa (XVIII - inizio XX secolo): Antologia poetica. - L., 1988; Arcobaleno: antologia per bambini / comp. Sasha Black. - Berlino, 1922 e altri; 2. Nel XIX secolo. versi antologici erano chiamati poesie scritte nello spirito dell'antica poesia lirica: A. Pushkin "Statua di Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana", ecc.

Apocrypha (greco "anokryhos" - segreto) - 1. Un'opera con storia biblica, il cui contenuto non coincide del tutto con il testo dei libri sacri. Ad esempio, "Lemonar, cioè Meadow Dukhovny" di A. Remizov e altri 2. Un saggio attribuito con un basso grado di certezza a qualsiasi autore. Nell'antica letteratura russa, ad esempio, "I racconti dello zar Costantino", "I racconti dei libri" e alcuni altri avrebbero dovuto essere scritti da Ivan Peresvetov.

ASSOCIAZIONE (letteraria) è un fenomeno psicologico quando, durante la lettura di un'opera letteraria, una rappresentazione (immagine), per somiglianza o contrasto, ne evoca un'altra.

ATTRIBUZIONE (lat. "attributio" - attribuzione) - un problema testologico: l'istituzione dell'autore dell'opera nel suo insieme o delle sue parti.

AFORISMA - un detto laconico che esprime un pensiero capiente e generalizzato: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" (A. S. Griboedov).

BALLAD - un poema lirico-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel 19 ° secolo la ballata è stata sviluppata nelle opere di V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). Nel XX secolo. la ballata è stata ripresa nelle opere di N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko e altri.

A FABLE è un'opera epica di natura allegorica e moralizzante. La narrazione nella favola è colorata di ironia e nella conclusione contiene la cosiddetta moralità, una conclusione istruttiva. La favola conduce la sua storia dal leggendario antico poeta greco Esopo (VI-V secolo a.C.). I più grandi maestri della favola furono il francese La Fontaine (XVII secolo), il tedesco Lessing (XVIII secolo) e il nostro I. Krylov (XVIII-XIX secolo). Nel XX secolo. la favola è stata presentata nelle opere di D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin e altri.

La BIBLIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che fornisce una descrizione sistematica mirata di libri e articoli sotto vari titoli. I manuali bibliografici di riferimento sulla narrativa preparati da N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev e altri sono ampiamente noti sulle pubblicazioni di testi letterari e sulla letteratura scientifica e critica su ciascuno degli autori inclusi in questo manuale. Esistono altri tipi di pubblicazioni bibliografiche. Tali, ad esempio, sono il dizionario bibliografico in cinque volumi Russian Writers 1800-1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century, compilato da V. Kazak, o Russian Writers of the 20th Century. e così via.

Informazioni operative sulle novità sono fornite da un apposito bollettino mensile "Studi letterari", edito dall'Istituto di Informazione Scientifica RAI. Nuovi articoli di narrativa, letteratura scientifica e critica sono anche riportati sistematicamente dal quotidiano Knizhnoye Obozreniye, dalle riviste Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review e altri.

BUFF (italiano "buffo" - buffone) è un genere comico, principalmente circense.

CORONA DI SONETTI - una poesia di 15 sonetti, che formano una sorta di catena: ciascuno dei 14 sonetti inizia con l'ultimo verso del precedente. Il quindicesimo sonetto consiste di questi quattordici versi ripetuti ed è chiamato la "chiave" o "pipeline". Una corona di sonetti è presentata nelle opere di V. Bryusov ("La lampada del pensiero"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("Una corona di sonetti"). Si verifica anche nella poesia moderna.

VAUDEVILLE è un tipo di sitcom. Leggero gioco divertente contenuto domestico, costruito su una storia d'amore divertente, il più delle volte, con musica, canzoni, balli. Vaudeville è rappresentato nelle opere di D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Cechov, V. Kataev e altri.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Una lingua artificiale che si è cercato di usare come lingua internazionale; 2. Gibberish, insieme di parole senza senso, abracadabra.

DEMIURG - creatore, creatore.

DETERMINISMO è un concetto filosofico materialista sui modelli oggettivi e le relazioni di causa ed effetto di tutti i fenomeni della natura e della società.

DRAMA - 1. Un tipo di arte che ha un carattere sintetico (una combinazione di principi lirici ed epici) e appartiene ugualmente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. Il dramma stesso è un tipo di opera letteraria che descrive relazioni acutamente conflittuali tra una persona e la società. - A. Cechov "Tre sorelle", "Zio Vanja", M. Gorky "In fondo", "Figli del sole", ecc.

DUMA - 1. Canzone o poesia popolare ucraina su un tema storico; 2. Genere dei testi; poesie di natura meditativa, dedicate a filosofiche e problemi sociali. - Vedi "Pensieri" di K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

POESIA SPIRITUALE - opere poetiche di vari tipi e generi contenenti motivi religiosi: Yu Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina, ecc.

GENERE - un tipo di opera letteraria, le cui caratteristiche, sebbene storicamente sviluppate, sono in costante cambiamento. Il concetto di genere è utilizzato a tre livelli: generico: il genere epico, lirico o drammatico; specifico: il genere del romanzo, l'elegia, la commedia; in realtà genere - romanzo storico, elegia filosofica, commedia di costume, ecc.

idillio - una sorta di poesia lirica o lirica. In un idillio, di regola, viene raffigurata una vita pacifica e serena di persone nel seno di una natura meravigliosa. - Antichi idilli, così come idilli russi del XVIII - inizio XIX secolo. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich e altri.

GERARCHIA - la disposizione di elementi o parti del tutto secondo il segno dal più alto al più basso e viceversa.

INVECTIVE - Una denuncia rabbiosa.

IPOSTASI (Greco “ipostasi” – volto, essenza) – 1. Il nome di ogni persona della Santissima Trinità: Un Dio appare in tre ipostasi – Dio Padre, Dio Figlio, Dio Spirito Santo; 2. Due o più lati di un fenomeno o oggetto.

La STORIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che studia la storia del suo sviluppo.

STORIA DELLA LETTERATURA - una sezione di critica letteraria che studia lo sviluppo del processo letterario e determina il posto del movimento letterario, dello scrittore, dell'opera letteraria in questo processo.

TRAFFICO - una copia, una traduzione esatta da una lingua all'altra.

TESTO CANONICO (corrisponde al greco "kapop" - regola) - è stabilito nel processo di verifica testuale delle versioni editoriali e manoscritte dell'opera e soddisfa l'ultima "volontà dell'autore".

CANZONA - una specie di lirica, soprattutto d'amore. Il periodo di massimo splendore della canzona è il Medioevo (opera dei trovatori). Raramente trovato nella poesia russa (V. Bryusov "Alla signora").

CATARSIS è la purificazione dell'anima dello spettatore o del lettore, vissuta da lui nel processo di empatia con i personaggi letterari. Secondo Aristotele, la catarsi è l'obiettivo della tragedia, nobilitando lo spettatore e il lettore.

COMMEDIA è uno dei creatività letteraria appartenenti al genere drammatico. Azione e personaggi Nella commedia, l'obiettivo è ridicolizzare il brutto della vita. La commedia ha avuto origine nella letteratura antica e si sta sviluppando attivamente fino ai nostri giorni. Le commedie di posizioni e le commedie di personaggi differiscono. Da qui la diversità di genere della commedia: sociale, psicologica, quotidiana, satirica.

COMMENTI - note, interpretazione; note esplicative al testo di un'opera d'arte. I commenti possono essere di natura biografica, storico-letteraria, testuale, ecc.

CONTAMINAZIONE (lat. "contaminatio" - mescolanza) - 1. La formazione di una parola o espressione combinando parti di parole o espressioni associate in modo associativo; 2. Combinare testi di diverse edizioni di un'opera.

CONTESTO (lat. "contextus" - connessione, connessione) - 1. Un passaggio semantico di un testo in cui la parola acquista il significato necessario per l'autore. Preso fuori dal contesto, può avere un significato diverso; 2. La quantità di informazioni necessarie per comprendere il significato dell'opera nelle circostanze storiche ed estetiche del suo aspetto e funzionamento.

CONJUNCTURE (lat. "conjungere" - connettere, connettere) - un insieme di condizioni che influenzano lo sviluppo della situazione e sono considerate nella loro relazione.

La CRITICA LETTERARIA è un tipo di finzione, l'arte di analizzare sia le singole opere d'arte che l'intera opera dello scrittore per interpretarle e valutarle in relazione ai problemi moderni della vita e della letteratura. Viene eseguito nel processo di co-creazione.

LYRICS è un tipo di letteratura che ricrea le esperienze soggettive dell'autore e del personaggio, il loro rapporto con il rappresentato. La forma vocale dei testi è solitamente un monologo interno, principalmente in versi. I tipi di testi sono sonetto, ode, elegia, canzone, epigramma, ecc., Generi: civile, amoroso, paesaggistico, filosofico, ecc.

TIPI LIRICO-EPICI - una ballata, una poesia, un romanzo in versi combinano le caratteristiche dell'immagine della realtà insita nell'epopea e nei testi e rappresentano la loro unità organica, qualitativamente nuova:

STUDI LETTERARI - un ciclo di discipline scientifiche che studiano l'essenza, i dettagli, le funzioni della finzione, le caratteristiche delle opere letterarie; regolarità del processo letterario, ecc.

MADRIGAL - una specie di testo; una piccola poesia di contenuto lusinghiero, solitamente indirizzata a una donna. Essendo una specie di salotto, poesia da album, il madrigale non è stato molto utilizzato ultimamente.

MEDITATIVE LYRICS è un genere che contiene riflessioni filosofiche sui principali problemi della vita:

Non possiamo prevedere

Come risponderà la nostra parola

E la simpatia è data a noi,

Come ci viene data la grazia.

F. Tyutchev

MELODRAMA - un genere di dramma, dedicato principalmente a temi d'amore e caratterizzato da intensi intrighi, sentimentalismo e intonazione istruttiva.

MEMORIE (Memorie) - opere autobiografiche su persone ed eventi in cui l'autore è stato partecipante o testimone. - "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso", "Persone, anni, vita" di I. Ehrenburg, "Epilogo" di V. Kaverin, ecc.

METODO (greco "meta" - attraverso; "hodos" - il percorso; letteralmente "il percorso attraverso il materiale") - 1. Un modo di conoscere, ricercare, rappresentare la vita; 2. Accoglienza, principio.

METODOLOGIA DELLA LETTERATURA - studia un insieme di metodi e tecniche per l'insegnamento più appropriato della letteratura a scuola, palestra, liceo, università, ecc.

METODOLOGIA - un insieme di metodi e tecniche di ricerca.

MITO (greco "mithos" - parola, leggenda) - leggende sulla struttura del mondo, fenomeni naturali, su dei ed eroi. Tali, ad esempio, sono i miti dell'antica Grecia. I miti possono essere reinterpretati in modo peculiare nella creatività letteraria, svolgendo varie funzioni nelle diverse fasi del processo letterario.

NOVELLA (novella italiana - notizia) è un genere epico in prosa (meno spesso poetico) con una trama tagliente, una narrazione concisa e un finale inaspettato. - Romanzi di Maupassant, O. Henry, A. Cechov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Yu Kazakov e altri.

ODA - una specie di testi; un'opera di natura solenne e patetica, contenente lodi a una persona o a un evento. Il soggetto dell'immagine dell'ode è il sublime nella vita umana. Nella letteratura russa, l'ode è apparsa in XVIII v. (In: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin e altri), nel XIX secolo. l'ode acquista un carattere civile (A. Pushkin "Libertà").

SAGGIO - un tipo di lavoro epico, appartenente principalmente al giornalismo. Il saggio si distingue per l'attendibilità della rappresentazione di fatti della vita reale e tocca principalmente problemi sociali di attualità. – Saggi G. Uspensky, V. Ovechkin, Yu Chernichenko e altri.

PAMFLET - un genere di giornalismo, un'opera polemica rivelatrice di contenuto socio-politico: M. Gorky "City of the Yellow Devil", "Beautiful France", ecc.

PARODIA - una riproduzione comica delle caratteristiche del contenuto e della forma dell'opera o dell'opera dell'artista nel suo insieme. La parodia può essere un'opera indipendente o parte di un'opera importante: "Gargantua e Pantagruel" di F. Rabelais, "Storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin, "Nuova filosofia di Mosca" di V. Pietsukh, ecc. della parodia sono diversi. Può fungere da forma di critica, ridicolo di alcune predilezioni stilistiche o tematiche dell'autore, incoerenza tra contenuto e forma - burlesque, parodia - utilizzare l'effetto comico che nasce dallo spostamento dell'eroe di una famosa opera letteraria in un'altra spazio-temporale coordinate. Tale è la parodia di E. Khazin:

Il nostro Eugene sale sul tram.

Oh povero caro uomo!

Non conoscevo tali movimenti

La sua età non illuminata.

Il destino di Eugene mantenuto,

Si è solo schiacciato una gamba,

E solo una volta, spingendo nello stomaco,

Gli hanno detto: "Idiota!"

Egli, ricordando gli antichi ordini,

Ho deciso di porre fine alla disputa con un duello,

Mi sono infilato una mano in tasca ... Ma qualcuno ha rubato

Sono stati a lungo i suoi guanti.

In assenza di tale

Onegin tacque e tacque.

Alti esempi di varie parodie possono essere trovati nel libro Parnassus on End (M., 1990).

PAPHOS (greco "pathos" - sentimento, passione) - la colorazione emotiva di un'opera letteraria, il suo contenuto spirituale, la determinazione. Tipi di pathos: eroico, tragico, romantico, ecc.

PERSONAGGIO (lat. "persona" - personalità) - un personaggio in un'opera d'arte.

PERSONIFICAZIONE - l'attribuzione di pensieri, sentimenti di un personaggio o di un autore a un'altra persona.

CANZONE - 1. Tipo di genere lirico; una breve poesia, di solito con una strofa di quartina e un ritornello; 2. Un tipo speciale di creatività creato dagli sforzi di un poeta, compositore, cantante. Tipo di canzone - canzone dell'autore: V. Vysotsky, A. Galich, Yu Vizbor, ecc.

Il plagio è un furto letterario.

STORIA - un tipo di opera epica in cui prevale il principio narrativo. La storia rivela la vita del protagonista in pochi episodi. L'autore della storia apprezza l'autenticità di quanto descritto e ispira il lettore con l'idea della sua realtà. (A. Pushkin "Racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin", I. Turgenev "Spring Waters", A. Cechov "The Steppe", ecc.).

SOTTOTESTO - il significato interno, non espresso verbalmente, del testo. Il sottotesto è nascosto e può essere ripristinato dal lettore, tenendo conto della specifica situazione storica. Molto spesso presente nei generi psicologici.

MESSAGGIO - una specie di testo; una poesia sotto forma di lettera o un appello a una persona o gruppo di persone: A. Pushkin "Nelle profondità dei minerali siberiani", F. Tyutchev "K.B. ("Ti ho incontrato ...")", S. Yesenin "Lettera alla madre", ecc.

POESIA -1. Arte della parola; 2. Narrativa in forma poetica.

A POEM è una sorta di opera lirico-epica, "cogliere la vita nei momenti più alti" (V. G. Belinsky) con una trama laconica. I generi del poema sono eroico e satirico, romantico e realistico, ecc. Nel XX secolo. nella letteratura russa compaiono poesie di una forma insolita e non tradizionale: A. Akhmatova "Una poesia senza eroe".

POETICA - 1. Il nome generale dei trattati estetici dedicati allo studio delle specificità della creatività letteraria ("Poetica" di Aristotele, "Arte poetica" di Boileau, ecc.) E che serve da istruzione per gli scrittori principianti; 2. Il sistema di mezzi artistici o tecniche (metodo artistico, generi, trama, composizione, versi, lingua, ecc.) utilizzati dallo scrittore per creare il mondo artistico in un'unica opera o la creatività in generale.

PRETENZIONE - manierismo, deliberatezza; voglia di stupire.

UNA PARABOLA (uno dei significati) è un genere di una storia che contiene insegnamenti in una forma allegorica e allegorica. Le parabole sono possibili in versi (parabole di A. Sumarokov e altri).

PSEUDONIMO - una firma fittizia che nasconde il nome dello scrittore: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A. M. Peshkov, ecc.; o un gruppo di scrittori, tale è lo pseudonimo collettivo Kozma Prutkov, sotto il quale si nascondevano A.K. Tolstoy ei fratelli Zhemchuzhnikov - Alexei, Vladimir e Alexander Mikhailovich.

PUBBLICITÀ (lat. "publicus" - pubblico) - un tipo di letteratura; un'opera giornalistica viene creata all'incrocio tra finzione e giornalismo e considera i problemi attuali della società: politici, economici, ecc. In un'opera giornalistica, l'immagine artistica svolge una funzione illustrativa ausiliaria e serve a chiarire l'idea principale del lettore di l'autore: L. N. Tolstoy "Non posso tacere ", M. Gorky "Pensieri prematuri", ecc.

PIESA è il nome generico delle opere drammatiche.

STORIA - un tipo di epico; un'opera di piccolo volume, contenente una descrizione di qualche breve episodio della vita personale dell'eroe (o narratore), che, di regola, ha un significato universale. La storia è caratterizzata dalla presenza di una trama e un piccolo numero di personaggi. Una variazione è una storia d'animo che trasmette un certo stato d'animo (in questo caso, gli eventi non giocano un ruolo significativo).

REMINISCENZA - un tipo speciale di associazione che nasce dai sentimenti personali del lettore, costringendolo a ricordare un'immagine o un'immagine simile.

DESTINATARIO (lat. "recipientis" - ricevente) - una persona che percepisce l'art.

GENERE LETTERARIO - un tipo di opere letterarie. La divisione delle opere per genere si basa sullo scopo e sul metodo della loro creazione: una narrazione oggettiva degli eventi (cfr. epico); una storia soggettiva sul mondo interiore di una persona (cfr. Testi); un modo che unisce la visualizzazione oggettiva e soggettiva della Realtà, la rappresentazione dialogica degli eventi (cfr. Dramma).

ROMANO - un tipo di epico; un'opera basata su un'analisi completa della vita privata di una persona per tutta la sua lunghezza e in numerosi collegamenti con la realtà circostante. Le caratteristiche obbligatorie del romanzo sono la presenza di diverse trame parallele e polifonia. I generi del romanzo sono: sociale, filosofico, psicologico, fantastico, poliziesco, ecc.

ROMANZO IN POESIA - un tipo lirico-epico di creatività letteraria; una forma che unisce la scala epica della rappresentazione della realtà con l'autoespressione lirica dell'autore. - A. Pushkin "Eugene Onegin", B. Pasternak "Spektorsky".

ROMANCE - un breve poema lirico, messo in musica o progettato per un tale arrangiamento. Il romanticismo ha una lunga storia. La sua storia risale al tardo Medioevo e al Rinascimento. Periodo di massima popolarità: la fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo. Tra i maestri del romanticismo ci sono V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg. Baratynsky e altri:

Non dire che l'amore passerà

Il tuo amico vuole dimenticarsene;

In lei spera l'eternità,

Le sacrifica la felicità.

Perché spegnere la mia anima

Desideri appena sfornati?

Per un momento, lasciami senza brontolare

Abbandonati alla tua tenerezza.

Perché soffrire? Cosa c'è nel mio amore

Ereditato dai cieli crudeli

Senza lacrime amare, senza ferite profonde,

Senza faticosa malinconia?

I giorni dell'amore sono brevi,

Ma non la vedo fredda;

Morirò con lei, come un suono triste

Una corda improvvisamente spezzata.

A. Delvig

SAGA - 1. Visione dell'epopea antico irlandese e antico norvegese; 2. Epopea narrativa - "The Forsyte Saga" di D. Galsworthy.

SATIRA - 1. Un modo peculiare di rappresentare la realtà, con l'obiettivo di scoprire, punire e ridicolizzare i vizi, le mancanze, i difetti della società e dell'individuo. Questo obiettivo è raggiunto, di regola, per esagerazione, grottesco, caricatura, assurdità. Generi di satira: favola, commedia, romanzo satirico, epigramma, opuscolo, ecc.; 2. Genere dei testi; un'opera contenente una denuncia di qualche persona o vizio. - K. Ryleev "Al lavoratore temporaneo".

Servile - ossequioso, ossequioso.

SKAZ - un modo di narrare, incentrato sul monologo del personaggio-narratore. È per lo più condotto in prima persona. L'opera può essere costruita interamente su un racconto ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di N. Gogol, alcuni racconti di N. Leskov, M. Zoshchenko), oppure includerlo come parte separata di esso.

STANS - in russo poesia del XVIII–XIX secolo un breve poema meditativo. La strofa è solitamente una quartina, la dimensione è spesso un tetrametro giambico (A. Pushkin. Stanzas ("Nella speranza di gloria e bontà ..."); M. Lermontov. Stanzas ("Corre all'istante nella mente ... "), eccetera.).

Un TAUTOGRAMMA è una poesia in cui tutte le parole iniziano con lo stesso suono. Il tautogramma è talvolta chiamato poesia "con allitterazione portata all'estremo" (N. Shulgovsky):

Gli anni pigri sono facili da accarezzare

Adoro i prati viola

Adoro il giubilo mancino

Catturo fragili leggende.

Il lino radiante scolpisce amorevolmente

Foreste azzurre che accarezzano.

Amo il balbettio di giglio furbo,

Petali di incenso volanti.

V. Smirinsky

TANKA è un genere di poesia giapponese; una strofa di cinque righe di natura meditativa che utilizza versi vuoti:

Ah non dimenticare

Come nel mio giardino

Hai rotto un ramo di azalea bianca...

Un po' di luce

Luna crescente sottile.

TEXTOLOGIA - una sezione di critica letteraria; una disciplina scientifica che si occupa dello studio di un testo letterario per confronto varie opzioni lavori.

TEORIA DELLA LETTERATURA - una branca della critica letteraria che studia i tipi, le forme e le leggi della creazione artistica, le sue funzioni sociali. La teoria della letteratura ha tre principali oggetti di studio: la natura della finzione, l'opera letteraria e il processo letterario. La teoria letteraria definisce la metodologia e la metodologia per l'analisi delle opere letterarie.

TIPO LETTERARIO - l'incarnazione artistica delle caratteristiche caratteristiche stabili della personalità su uno specifico fase storica sviluppo della società. Il tipo letterario è psicologicamente motivato e condizionato dalla situazione socio-storica. V. Belinsky ha definito il tipo letterario "uno sconosciuto familiare", intendendo l'incarnazione del generale nell'individuo.

TRAGEDY è un tipo di dramma. La tragedia si basa su un conflitto irrisolvibile, che termina con la morte dell'eroe. L'obiettivo principale della tragedia è, secondo Aristotele, nella catarsi, nella purificazione dell'anima dello spettatore-lettore attraverso la compassione per l'eroe, che è un giocattolo nelle mani del Fato. - Antiche tragedie di Eschilo, Sofocle, Euripide; tragedie di W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller, ecc. Nella letteratura russa, la tragedia è un genere raro che esisteva principalmente nel XVIII secolo. nel lavoro di M. Kheraskov, A. Sumarokov e altri.

UNICO - unico, unico nel suo genere, eccezionale.

UTOPIA è un genere di fantasia contenente una descrizione di una struttura sociale ideale: "Città del sole" di T. Campanella, "Stella rossa" di A. Bogdanov, ecc.

FARS è una commedia leggera, un vaudeville di contenuto grezzo.

FEULETON - genere giornalistico; un piccolo lavoro su un argomento attuale, solitamente di natura satirica, solitamente pubblicato su giornali e riviste.

FILOLOGIA (greco "phileo" - amore; "logos" - parola) - un insieme di discipline umanistiche che studiano testi scritti e, sulla base della loro analisi, la storia e l'essenza della cultura spirituale della società. La filologia include la critica letteraria e la linguistica nei loro aspetti moderni e storici.

FANTASY è un genere di non fantascienza, che porta il suo lignaggio da vari tipi di creazione di miti, leggende, fiabe, utopie. La fantasia, di regola, si basa sull'antitesi: bene e male, ordine e caos, armonia e dissonanza; l'eroe intraprende un viaggio, combattendo per la verità e la giustizia. Pezzo classico Il Signore degli Anelli (1954) di JRR Tolkien è riconosciuto come un genere fantasy. Tali maestri della fantasia come Ursula K. Le Guin, M. Moorcock, R. Zelazny sono ampiamente conosciuti. Nella letteratura russa, il genere è rappresentato nelle opere di M. Semenova, N. Perumov.

HOKKU è un genere di poesia giapponese; un poema lirico di tre versi (17 sillabe) senza rima.

Di ramo in ramo

Esegui tranquillamente gocce ...

Pioggia primaverile.

Su un ramo spoglio

Raven siede da solo.

Serata d'autunno.

METODO ARTISTICO - 1. I principi generali del lavoro sul testo, in base ai quali lo scrittore organizza il suo processo creativo. Gli elementi costitutivi del metodo artistico sono: la visione del mondo dello scrittore; realtà rappresentata; talento dello scrittore 2. Il principio della rappresentazione artistica della realtà nell'art. In una determinata fase storica, il metodo artistico appare come una tendenza letteraria e può rappresentare le caratteristiche di tre diverse opzioni: realistica, romantica e modernista.

AESOP LANGUAGE è un modo di esprimere pensieri attraverso allegorie, allusioni, omissioni. Le tradizioni della lingua esopica furono stabilite nell'opera dell'antico favolista greco Esopo. In letteratura, è stato usato più spesso durante gli anni della persecuzione della censura.

ELEGY - una breve poesia, colorata di tristi riflessioni, desiderio, dolore:

La tempesta del popolo tace ancora,

La mente russa è ancora legata.

E la libertà oppressa

Nasconde impulsi di pensieri audaci.

Oh, lunghe catene secolari

Non cadranno dal ramen della patria,

I secoli passano minacciosi, -

E la Russia non si sveglierà!

N. Lingue

EPATAGE è un trucco scandaloso, una sfida alle norme generalmente accettate.

EPIGON - un seguace di qualsiasi direzione, privo di originalità, capacità di pensare e scrivere in modo indipendente, in modo originale; imitatore, rimaneggiando le motivazioni del maestro.

EPIGRAM (letteralmente dal greco "iscrizione") - una piccola poesia dal contenuto ironico. E. Baratynsky ha scritto:

volantino finito,

Epigramma: risate

Epigramma di Egozza,

Strofina, venti tra la gente,

E invidia solo un mostro,

Insieme, afferra i tuoi occhi.

Una caratteristica dell'epigramma dovrebbe essere la brevità, l'accuratezza, l'arguzia:

Viktor Shklovsky su Tolstoj

Ha scritto un volume solido.

È positivo che questo volume

Non pubblicato sotto Tolstoj.

A. Ivanov

FORMA EPISTOLARE DI LETTERATURA (dal greco "epistola" - lettera, messaggio) - è usata sia nel documentario che nel giornalismo generi artistici(A. Pushkin "Un romanzo in lettere"; N. Gogol "Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici"; F. Dostoevskij "Poveri"; I. Bunin "Amico sconosciuto"; V. Kaverin "Davanti allo specchio", ecc.).

EPITALAM - un genere di testi antichi; canzone di matrimonio con gli auguri per gli sposi. È raro nella poesia dei tempi moderni - V. Trediakovsky, I. Severyanin.

EPITAPHI - un'iscrizione lapidea, a volte in versi:

EPICO - un tipo di epico; un'opera di grande volume, che riflette i problemi centrali della vita delle persone, raffigurando in dettaglio gli strati principali della società, fino ai dettagli della vita quotidiana. L'epopea descrive sia i punti di svolta nella vita della nazione, sia le piccole cose dell'esistenza quotidiana dei personaggi. - O. Balzac "La commedia umana", L. N. Tolstoy "Guerra e pace", ecc.

EPOS - 1. Tipo di arte; un modo di rappresentare la realtà è una visualizzazione oggettiva da parte dell'artista del mondo che lo circonda e delle persone in esso. L'epopea presuppone la presenza di un inizio narrativo; 2. Tipo di arte popolare; un'opera su larga scala contenente miti, leggende, racconti: l'antico poema epico indiano Ramayana, il finlandese Kalevala, la canzone indiana di Hiawatha, ecc.

Dal libro Sociologia generale autore Gorbunova Marina Yurievna

32. Approccio di sistema: disposizioni generali. Concetti sistematici La parola "sistema" deriva dal greco "systema", che significa "un tutto fatto di parti". Pertanto, un sistema è qualsiasi insieme di elementi collegati in qualche modo tra loro e

Dal libro Teoria della cultura autore autore sconosciuto

1. I concetti di "cultura", "civiltà" e concetti ad essi direttamente correlati Cultura (dal latino cultura - elaborazione, coltivazione, nobilitazione e cultus - venerazione) e civiltà (dal latino civis - cittadino).Ci sono molte definizioni della cultura e varie interpretazioni

Dal libro Giappone: lingua e cultura autore Alpatov Vladimir Mikhailovich

2. Concetti e termini della teoria della cultura Adattamento (dal lat. adaptare - adattamento) culturale.1. Adattamento di una persona e delle comunità umane alla vita nel mondo che le circonda creando e utilizzando la cultura come educazione artificiale (non naturale) attraverso

Dal libro La natura del film. Riabilitazione della realtà fisica autore Sigfrido Krakauer

Dal libro Il mondo ebraico autore Telushkin Joseph

Metodi di sincronizzazione*. Concetti e termini Sincronicità-asincronia. Il suono può essere sincronizzato con l'immagine della sua sorgente naturale o con altri fotogrammi. Un esempio della prima possibilità: 1. Ascoltiamo una persona che parla e allo stesso tempo la vediamo Esempi del secondo

Dal libro Culturologia. Culla autore Barysheva Anna Dmitrievna

Capitolo 335 Termini usati nella sinagoga Bima (in ebraico - "piattaforma") - il luogo in cui si trova il cantore, che conduce un servizio o legge un rotolo della Torah. A una persona che è onorata di benedire la Torah può essere detto: "Vai alla bimah, sali alla Torah". Mizrah in ebraico significa "est". Dagli antichi

Dal libro Racconto di prosa. Riflessioni e analisi autore Shklovskij Viktor Borisovich

28 CONCETTI "TIPO", "TIPOLOGIA DELLE CULTURE"

Dal libro Lingua in tempi rivoluzionari autore Harshav Benjamin

49 DEFINIZIONE DEL CONCETTO DI "CIVILTÀ" Nel sistema del sapere umanitario, accanto al concetto di "cultura", è ampiamente utilizzato il termine "civiltà".Il concetto di "civiltà" ha grande numero valori. Fino ad oggi, non esiste alcuna interpretazione univoca di esso in nessuno

Dal libro Vita e costumi della Russia zarista autore Anishkin V. G.

Aggiornamento del concetto

Dal libro Il popolo di Maometto. Un'antologia di tesori spirituali della civiltà islamica autore Schroeder Eric

Dal libro La Francia e i francesi. Di cosa tacciono le guide di Clark Stefan

Concetti generici nella Rus' moscovita del XVII secolo. i concetti dell'unità del genere furono preservati e c'era una forte unione tribale. Ad esempio, se uno dei membri del clan doveva pagare a qualcuno una grossa somma di denaro, tutti gli altri membri erano obbligati a partecipare al pagamento. membri anziani

Dal libro Antropologia del sesso autore Butovskaya Marina Leopoli

Dal libro dell'autore

Dal libro dell'autore

1.1. Concetti di base Prima di tutto, definiamo la componente semantica dei concetti "sesso" (sesso) e "genere" (genere) ei termini ad essi direttamente correlati. Nella letteratura inglese, i concetti di "sex" e "sex" sono definiti da una parola "sex". In russo, la parola "sesso" significa

ANTITESI - opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di dettagli, dettagli ("Serata nera, neve bianca" - A. Blok), oppure può servire come tecnica per creare l'intera opera nel suo insieme. Tale è il contrasto tra le due parti del poema di A. Pushkin "The Village" (1819), dove nella prima parte sono disegnate immagini di una natura meravigliosa, pacifica e felice, e nella seconda - in contrasto - episodi della vita di un contadino russo diseredato e crudelmente oppresso.

ARCHITETTONICA - la relazione e la proporzionalità delle parti e degli elementi principali che compongono un'opera letteraria.

DIALOGO - una conversazione, conversazione, disputa tra due o più personaggi in un'opera.

FASE - un elemento della trama, ovvero il momento del conflitto, l'inizio degli eventi rappresentati nell'opera.

INTERIOR - uno strumento compositivo che ricrea l'atmosfera nella stanza in cui si svolge l'azione.

INTRIGA - il movimento dell'anima e le azioni del personaggio, volte alla ricerca del senso della vita, della verità, ecc. - una sorta di "molla" che spinge l'azione in un'opera drammatica o epica e la rende divertente.

COLLISIONE - uno scontro di punti di vista opposti, aspirazioni, interessi dei personaggi di un'opera d'arte.

COMPOSIZIONE - la costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema nella disposizione delle sue parti. Differire mezzi compositi(ritratti di attori, interni, paesaggi, dialoghi, monologhi, anche interni) e tecniche compositive(montaggio, simbolo, flusso di coscienza, auto-rivelazione del personaggio, rivelazione reciproca, immagine del personaggio dell'eroe in dinamica o in statica). La composizione è determinata dalle peculiarità del talento, del genere, del contenuto e dello scopo dell'opera dello scrittore.

COMPONENTE - componente funziona: nella sua analisi, ad esempio, si può parlare di componenti di contenuto e componenti di forma, a volte compenetranti.

CONFLITTO - uno scontro di opinioni, posizioni, personaggi in un'opera, che guida, come l'intrigo e il conflitto, la sua azione.

CULMINATION - un elemento della trama: il momento di massima tensione nello sviluppo dell'azione dell'opera.

Nota chiave - l'idea principale opere che vengono ripetutamente ripetute ed enfatizzate.

MONOLOGO - un lungo discorso di un personaggio in un'opera letteraria, rivolto, in contrasto con il monologo interno, ad altri. Un esempio di monologo interno è la prima strofa del romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin": "Mio zio è il più regole giuste…" eccetera.

L'INSTALLAZIONE è una tecnica compositiva: comporre un'opera o la sua sezione in un tutto da parti separate, estratti, citazioni. Un esempio è il libro di Evg. Popov "La bellezza della vita".

MOTIVO - uno dei componenti di un testo letterario, parte del tema dell'opera, più spesso di altri che acquisiscono significato simbolico. Motivo della strada, motivo della casa, ecc.

OPPOSIZIONE - una variante dell'antitesi: opposizione, opposizione di opinioni, comportamento dei personaggi a livello di personaggi (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) ea livello di concetti ("ghirlanda - corona" nella poesia di M. Lermontov "La morte di un poeta"; "sembrava - si è scoperto" nel racconto di A. Cechov "La signora con il cane").

PAESAGGIO - un mezzo compositivo: l'immagine nell'opera di immagini della natura.

RITRATTO - 1. Mezzi compositivi: immagine dell'aspetto del personaggio - viso, vestiti, figura, comportamento, ecc.; 2. Ritratto letterario- uno dei generi di prosa.

FLUSSO DI COSCIENZA è una tecnica compositiva utilizzata principalmente nella letteratura modernista. Lo scopo della sua applicazione è l'analisi di complessi stati di crisi dello spirito umano. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust e altri sono riconosciuti come maestri del "flusso di coscienza" In alcuni episodi, questa tecnica può essere utilizzata anche in opere realistiche: Artem Vesely, V. Aksenov e altri.

PROLOGO - un elemento extra-trama che descrive gli eventi o le persone coinvolte prima dell'inizio dell'azione nell'opera ("La fanciulla di neve" di A. N. Ostrovsky, "Faust" di I. V. Goethe, ecc.).

DENOUGH - un elemento della trama che fissa il momento della risoluzione del conflitto nell'opera, il risultato dello sviluppo degli eventi in essa contenuti.

RITARDAMENTO - una tecnica compositiva che ritarda, arresta o inverte lo sviluppo dell'azione in un'opera. Si svolge includendo nel testo vari tipi di divagazioni di natura lirica e giornalistica ("The Tale of Captain Kopeikin" in " Anime morte» N.Gogol, divagazioni autobiografiche nel romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin", ecc.).

TRAMA - un sistema, l'ordine di sviluppo degli eventi in un'opera. I suoi elementi principali sono: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo; in alcuni casi è possibile un epilogo. La trama rivela relazioni causali nel rapporto tra personaggi, fatti ed eventi nell'opera. Per valutare vari tipi di trame, è possibile utilizzare concetti come l'intensità della trama, trame "vaganti".

TEMA - il soggetto dell'immagine nell'opera, il suo materiale, che indica il luogo e il tempo dell'azione. Il tema principale, di regola, è specificato dal tema, ovvero un insieme di argomenti privati ​​e separati.

FABULA - la sequenza degli eventi che si svolgono nel tempo e nello spazio.

FORMA - un certo sistema di mezzi artistici che rivela il contenuto di un'opera letteraria. Categorie di forma: trama, composizione, lingua, genere, ecc. Forma come modo di esistere del contenuto di un'opera letteraria.

CHRONOTOPE - organizzazione spazio-temporale del materiale in un'opera d'arte.


Uomo calvo con la barba bianca - I. Nikitin

Vecchio gigante russo – M.Lermontov

Con dogares giovane – A. Pushkin

Cade sul divano – N. Nekrasov


Usato più spesso nelle opere postmoderne:

Sotto c'è un ruscello
Ma no azzurro,
Sopra di lui ambra -
Beh, nessuna forza.
Lui, avendo dato tutto alla letteratura,
Pieno del suo frutto assaggiato.
Guida, uomo, pezzo da cinque copechi,
E non infastidire inutilmente.
Seminatore di libertà nel deserto
Raccoglie un magro raccolto.
(I. Irteniev)

ESPOSIZIONE - un elemento della trama: la situazione, le circostanze, le posizioni dei personaggi in cui si trovano prima dell'inizio dell'azione nell'opera.

EPIGRAFO - un proverbio, una citazione, un'affermazione di qualcuno, posta dall'autore prima dell'opera o di una sua parte, parti, volte a indicare la sua intenzione: “... Allora chi sei alla fine? Faccio parte di quel potere che vuole sempre il male e fa sempre il bene”. Goethe. "Faust" è un'epigrafe del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

EPILOGO - un elemento della trama che descrive gli eventi accaduti dopo la fine dell'azione nell'opera (a volte dopo molti anni - I. Turgenev. "Fathers and Sons").

2. Il linguaggio della finzione

ALLEGORIA - allegoria, una specie di metafora. L'allegoria fissa un'immagine condizionale: nelle favole, una volpe è astuta, un asino è stupidità, ecc. L'allegoria è usata anche nelle fiabe, nelle parabole e nella satira.

L'ALLITERAZIONE è un mezzo espressivo del linguaggio: la ripetizione di consonanti identiche o omogenee per creare un'immagine sonora:

Ed è vuoto
Corre e sente dietro di lui -
Come se il tuono rimbombasse -
Galoppo dalla voce pesante
Sul marciapiede scosso...
(A. Pushkin)

ANAphorA è un mezzo espressivo di una lingua: la ripetizione all'inizio di versi poetici, strofe, paragrafi delle stesse parole, suoni, costruzioni sintattiche.

Con tutta la mia insonnia ti amo
Con tutta la mia insonnia, ti ascolterò -
Più o meno in quel periodo, come in tutto il Cremlino
Le suonerie si stanno svegliando...
Ma il mio fiume si con il tuo fiume,
Ma la mia mano- si con la tua mano
Non convergere. La mia gioia, finché
Non raggiungere l'alba dell'alba.
(M. Cvetaeva)

ANTITESI è un mezzo espressivo del linguaggio: opposizione di concetti e immagini nettamente contrastanti: sei povero, // sei abbondante, // sei potente, // sei impotente, // Madre Rus'! (IO. Nekrasov).

ANTONIMI - parole con significati opposti; servono a creare immagini contrastanti luminose:

I ricchi si innamorarono dei poveri,
Lo scienziato si innamorò - stupido,
Mi sono innamorato di rubicondo - pallido,
Amava il bene - il male
Dorato - metà rame.
(M. Cvetaeva)

ARCAISMI - parole obsolete, giri di parole, forme grammaticali. Servono nell'opera per ricreare il colore di un'epoca passata, caratterizzano in un certo modo il personaggio. Possono dare solennità alla lingua: "Mettiti in mostra, città di Petrov, e resisti, irremovibile, come la Russia", e in altri casi - una connotazione ironica: "Questo giovane a Magnitogorsk ha rosicchiato il granito della scienza al college e, con L'aiuto di Dio, l'ha completata con successo.”

UNION - un mezzo espressivo del linguaggio, che accelera il ritmo della parola nell'opera: “Le nuvole corrono, le nuvole si snodano; // Luna invisibile // Illumina la neve volante; // il cielo è nuvoloso, la notte è nuvolosa" (A. Pushkin).

BARBARISMI - parole da una lingua straniera. Con il loro aiuto, è possibile ricreare il colore di un'epoca particolare ("Pietro il Grande" di A. N. Tolstoy), caratterizzare un personaggio letterario ("Guerra e pace" di L. N. Tolstoy). In alcuni casi, la barbarie può essere oggetto di controversia, ironia (V. Majakovskij."A proposito di" fiaschi "," apogei "e altre cose sconosciute").

DOMANDA RETORICA - un mezzo espressivo del linguaggio: un'affermazione sotto forma di domanda che non richiede una risposta:

Perché è così doloroso e così difficile per me?
Aspettando cosa? Mi pento di qualcosa?
(M. Lermontov)

Esclamazione retorica - un mezzo espressivo del linguaggio; un appello che serve ad aumentare l'emotività di solito crea uno stato d'animo solenne e ottimista:

Oh Volga! La mia culla!
Qualcuno ti ha amato come me?
(N. Nekrasov)

volgarismo - una parola o un'espressione volgare e maleducata.

IPERBOLE - un'eccessiva esagerazione delle proprietà di un oggetto, fenomeno, qualità per migliorare l'impressione.

Dal tuo amore non puoi guarire affatto,
altri quarantamila ponti amorosi.
Ah, mio ​​Arbat, Arbat,
tu sei la mia patria
non passarti mai oltre.
(B. Okudzhava)

GRADAZIONE è un mezzo espressivo del linguaggio, con l'aiuto del quale i sentimenti e i pensieri raffigurati vengono gradualmente rafforzati o indeboliti. Ad esempio, nella poesia "Poltava" A. Pushkin caratterizza Mazepa come segue: "che non conosce il santuario; // che non ricorda la bontà; // che non gli piace niente; // che è pronto a versare sangue come acqua; // che disprezza la libertà; // che non c'è patria per lui. L'anafora può servire come base per la gradazione.

GROTESQUE è una tecnica artistica di esagerata violazione delle proporzioni del raffigurato, una bizzarra combinazione di fantastico e reale, tragico e comico, bello e brutto, ecc. Il grottesco può essere utilizzato a livello di stile, genere e immagine: “E vedo: // La metà delle persone è seduta. // Oh, diavolo! // Dov'è l'altra metà? (V. Mayakovsky).

DIALETTISMI - parole dal generale lingua nazionale, utilizzato principalmente in una certa area e utilizzato nelle opere letterarie per creare colori locali o caratteristiche linguistiche dei personaggi: “Nagulnov ha lasciato che il suo esca mashtak e lo fermò lato del tumulo "(M. Sholokhov).

JARGON - il linguaggio condizionale è piccolo gruppo sociale, che differisce dalla lingua comune principalmente nel vocabolario: “La lingua di scrittura era raffinata, ma allo stesso tempo insaporita da una buona dose di gergo marinaresco... come parlano marinai e vagabondi” (K.Paustovsky).

LINGUA INTELLIGENTE è il risultato di un esperimento a cui erano particolarmente affezionati i futuristi. Il suo obiettivo è trovare una corrispondenza tra il suono della parola e il significato e liberare la parola dal suo significato abituale: “Bobeobi ha cantato labbra. // Gli sguardi di Veeomi cantavano ... " (V.Klebnikov).

INVERSIONE - cambiare l'ordine delle parole in una frase per evidenziare il significato di una parola o dare un suono insolito alla frase nel suo insieme: “Siamo passati dall'autostrada a un pezzo di tela // Trasportatori di chiatte di queste gambe Repinsky " (Dm. Kedrin).

IRONIA - una sottile presa in giro nascosta: "Ha cantato il colore sbiadito della vita // Quasi diciotto anni" (A. Pushkin).

PUN - uno scherzo spiritoso basato su omonimi o sull'uso di diversi significati di una parola:

L'area delle rime è il mio elemento
E scrivo poesie facilmente.
Senza esitazione, senza indugio
Corro di riga in riga.
Anche alle rocce marroni finlandesi
Ho a che fare con un gioco di parole.
(D. Minaev)

LITOTA - mezzo figurativo linguaggio, costruito su un fantastico eufemismo di un oggetto o delle sue proprietà: "Il tuo Spitz, adorabile Spitz, // Non più di un ditale" (A. Griboedov).

METAFORA - una parola o un'espressione usata in senso figurato. Ottimo strumento linguistico basato sul confronto implicito. I principali tipi di metafore sono allegoria, simbolo, personificazione: "Amleto, che pensava con passi timidi ..." (O.Mandel'stam).

METONIMIA - un mezzo artistico della lingua: sostituire il nome del tutto con il nome della parte (o viceversa) in base alla loro somiglianza, vicinanza, adiacenza, ecc.: “Che ti prendi, maglione blu , // Una brezza ansiosa nei tuoi occhi? (A. Voznesensky).

NEOLOGISMO - 1. Una parola o un'espressione creata dall'autore di un'opera letteraria: A. Blok - overhead, ecc .; V. Mayakovsky - un hulk, martello, ecc .; I. Severyanin - frizzante, ecc.; 2. Parole che hanno acquisito nel tempo un nuovo significato aggiuntivo: satellite, carrello, ecc.

APPELLO RETORICO - oratorio, mezzi espressivi del linguaggio; una parola o un gruppo di parole che nominano la persona a cui è rivolto il discorso e che contengono un appello, una domanda, una richiesta: "Ascolta, compagni discendenti, // agitatore, urlatore, leader" (V. Mayakovsky).

OXYMORON - un epiteto usato in un significato opposto alle parole che vengono definite: "un cavaliere avaro", "un cadavere vivente", "oscurità accecante", "gioia triste", ecc.

LA PERSONALIZZAZIONE è una tecnica di trasferimento metaforico delle caratteristiche del vivente all'inanimato: "Il fiume gioca", "Piove", "Il pioppo è oppresso dalla solitudine", ecc. La natura polisemantica della personificazione si rivela in il sistema di altri mezzi artistici della lingua.

HOMONYMS - parole che suonano allo stesso modo, ma hanno significati diversi: falce, forno, matrimonio, una volta, ecc. “E non mi importava. su // Che volume segreto ha mia figlia // Ho sonnecchiato fino al mattino sotto il cuscino” (A. Pushkin).

ONOMATOPEIA - onomatopea, imitazione di suoni naturali e quotidiani:

Kulesh chiocciò nel calderone.
Col tacco sotto il vento
Ali di fuoco rosso.
(E. Evtusenko)
Mezzanotte a volte nel deserto della palude
Canne leggermente udibili, che frusciano silenziosamente.
(K. Balmont)

Il PARALLELISMO è un mezzo visivo del linguaggio; una simile disposizione simmetrica degli elementi del discorso, creando in proporzione un'immagine artistica armoniosa. Il parallelismo si trova spesso nel folklore orale e nella Bibbia. Nella narrativa, il parallelismo può essere utilizzato a livello verbale-sonoro, ritmico e compositivo: "Corvo nero in un dolce crepuscolo, // Velluto nero su spalle scure" (A. Blocco).

PERIFRASE - un mezzo visivo del linguaggio; sostituzione del concetto con una frase descrittiva: “Un momento triste! Fascino per gli occhi! - autunno; Albione nebbioso - Inghilterra; "Cantante di Giaur e Juan" - Byron, ecc.

PLEONASM (greco "pleonasmos" - eccesso) - un mezzo espressivo della lingua; ripetizione di parole e frasi che hanno un significato vicino: tristezza, desiderio, c'era una volta, piangere - versare lacrime, ecc.

RIPETIZIONI - figure stilistiche, costruzioni sintattiche basate sulla ripetizione di parole che portano uno speciale carico semantico. Tipi di ripetizioni - Anafora, Epifora, Ritornello, Pleonasmo, Tautologia e così via.

REFRAIN - mezzi espressivi del linguaggio; ripetizione periodica di un brano completo nel significato, generalizzando il pensiero in esso espresso:

Re della montagna in un lungo viaggio
- È noioso in un paese straniero. -
Vuole trovare una bella ragazza.
“Non tornerai da me. -
Vede la tenuta su una montagna coperta di muschio.
- È noioso in un paese straniero. -
La piccola Kirsten è in piedi nel cortile.
“Non tornerai da me. -<…>
(K. Balmont )

SIMBOLO (uno dei significati) - una sorta di metafora, un confronto di natura generalizzante: per M. Lermontov, "vela" è un simbolo di solitudine; A. Pushkin ha una "stella di felicità accattivante" - un simbolo di libertà, ecc.

SYNECDOCH - un mezzo visivo di linguaggio; visualizzazione metonimia, basato sulla sostituzione del nome del tutto con il nome della sua parte. A volte la sineddoche è chiamata metonimia "quantitativa". "La sposa ora è diventata sciocca" (A. Cechov).

CONFRONTO - un mezzo visivo di linguaggio; creare un'immagine confrontando il già noto con l'ignoto (il vecchio con il nuovo). Il confronto viene creato utilizzando parole speciali ("mi piace", "come se", "esattamente", "come se"), forma strumentale o forme comparative di aggettivi:

Ed è maestosa
Galleggia come una pava;
E come dice il discorso,
Come un fiume mormora.
(A. Pushkin )

La tautologia è un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole a radice singola.

Dov'è questa casa con una persiana strappata,
Una stanza con un tappeto colorato sul muro?
Dolce, dolce, tanto tempo fa
La mia infanzia è ricordata per me.
(D.Kedrin )

TROPES - parole usate in senso figurato. I tipi di sentieri sono Metafora, metonimia, epiteto e così via.

DEFAULT è un mezzo espressivo della lingua. Il discorso dell'eroe viene interrotto per attivare l'immaginazione del lettore, progettata per colmare il vuoto. Di solito è indicato da un'ellissi:

Cosa c'è di sbagliato in me?
Padre ... Mazepa ... esecuzione - con una supplica
Qui, in questo castello mia madre -
(A. Pushkin )

L'EUFEMISMO è un mezzo espressivo del linguaggio; una svolta descrittiva che cambia la valutazione di un oggetto o fenomeno.

“In privato, lo definirei un bugiardo. In una nota di giornale userei l'espressione: un atteggiamento frivolo nei confronti della verità. In Parlamento, mi dispiacerebbe che il signore sia male informato. Si potrebbe aggiungere che le persone vengono prese a pugni in faccia per tali informazioni. (D.Galsworthy"La Saga dei Forsyte").

EPITET - un mezzo visivo di linguaggio; una definizione colorata di un oggetto, che consente di distinguerlo da un numero di oggetti simili e di scoprire la valutazione dell'autore su ciò che viene descritto. Tipi di epiteto: permanente, ossimoro, ecc .: "La vela solitaria diventa bianca ...".

EPIPHORA - un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole o frasi alla fine di versi di poesia. L'epifora è una forma rara nella poesia russa:

Nota: ti amo!
Fuzzy - Ti amo!
Bestia - Ti amo!
Separazione - Ti amo!
(V. Voznesensky )

3. Fondamenti di poesia

Acrostico è una poesia in cui le lettere iniziali di ogni verso formano verticalmente una parola o una frase:

Un angelo si sdraiò all'orlo del cielo,
Chinandosi, si meraviglia degli abissi.
Il nuovo mondo era oscuro e senza stelle.
L'inferno era silenzioso. Non si udì un gemito.
Battito timido di sangue scarlatto,
Mani fragili spaventano e rabbrividiscono,
Il mondo dei sogni è entrato in possesso
Santo riflesso dell'angelo.
Chiudi nel mondo! Lascialo vivere sognando
Sull'amore, sulla tristezza e sulle ombre,
Apertura nel buio eterno
ABC delle proprie rivelazioni.
(N. Gumilev)

VERSO ALESSANDRIANO - un sistema di distici; giambico di sei piedi con un numero di versi accoppiati secondo il principio dell'alternanza di coppie maschili e femminili: aaBBwwYY…

Accadde insieme due Astronomi in una festa
UN
E discussero molto tra loro nel caldo:
UN
Uno continuava a ripetere: la terra, girando, il cerchio del Sole cammina,
B
L'altro è che il Sole guida con sé tutti i pianeti:
B
Uno era Copernico, l'altro si chiamava Tolomeo,
v
Qui il cuoco ha risolto la disputa con il suo sorriso.
v
Il proprietario ha chiesto: “Conosci il corso delle stelle?
G
Dimmi, come parli di questo dubbio?
G
Diede questa risposta: “Che Copernico ha ragione,
D
Dimostrerò la verità, non sono stato al sole.
D
Chi ha visto un sempliciotto di cuochi lo è
E
Chi accenderebbe il focolare attorno a Zharkov?
E
(M. Lomonosov)

Il verso alessandrino era usato principalmente nei generi classici alti: tragedie, odi, ecc.

AMPHIBRACHIUM (greco "amphi" - rotondo; "bhaspu" - corto; traduzione letterale: "corto su entrambi i lati") - una dimensione di tre sillabe con un'enfasi sulla 2a, 5a, 8a, 11a, ecc.

Viveva un ragazzino / cue
Era alto / delle dimensioni di un dito.
Il viso era / bello, -
Come scintille / piccoli occhi,
Come lanugine in / vitelli ...
(V. A. Zhukovsky(anfibraco bipede)

ANAPEST (greco "anapaistos" - riflesso indietro) - una dimensione di tre sillabe con accento sulla 3a, 6a, 9a, 12a, ecc. Sillabe.

Né paese / né pogos / ta
Non voglio / scelgo.
Sull'isola Vasily /evskij /trov
Verrò / morirò.
(I. Brodskij(anapaest di due piedi))

ASSONANZA - una rima imprecisa basata sulla consonanza delle radici delle parole, non sulla desinenza:

Lo studente vuole ascoltare Scriabin,
E per mezzo mese vive da avaro.
(E. Evtusenko)

TESTO ASTROFICO - il testo di un'opera poetica, non diviso in strofe (N. A. Nekrasov"Riflessi alla porta d'ingresso", ecc.).

BANAL RHYME - una rima comune e familiare; stencil sonoro e semantico. “... Ci sono troppo poche rime in lingua russa. Uno chiama l'altro. La "fiamma" trascina inevitabilmente dietro di sé la "pietra". A causa del “sentimento”, fa sicuramente capolino “l'arte”. Chi non è stanco di "amore" e "sangue", "difficile" e "meraviglioso", "fedele" e "ipocrita" e così via. (A. Pushkin"Viaggio da Mosca a San Pietroburgo").

RIMA POVERA - solo le vocali accentate sono consonanti in essa: "vicino" - "terra", "lei" - "anima", ecc. A volte la rima povera è chiamata rima "sufficiente".

VERSO BIANCO - verso senza rima:

Dai piaceri della vita
La musica cede all'amore solo;
Ma l'amore è una melodia...
(A. Pushkin)

Il verso bianco è apparso nella poesia russa nel XVIII secolo. (V. Trediakovsky), nel XIX secolo. usato da A. Pushkin ("Ho visitato di nuovo ..."),

M. Lermontov ("Canzone sullo zar Ivan Vasilievich ..."), N. Nekrasov ("Chi dovrebbe vivere bene in Rus'"), ecc. il verso bianco è rappresentato nelle opere di I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov e altri.

BRAHIKOLON - un verso di una sillaba usato per trasmettere un ritmo energico o come forma comica.

Fronte -
Gesso.
Bel
Bara.
cantava
Pop.
Covone
Frecce -
Giorno
Santo!
Cripta
cieco
Ombra -
All'inferno!
(V. Khodasevich."Funerale")

BURIME - 1. Una poesia su date rime; 2. Il gioco, che consiste nel compilare tali poesie. Durante il gioco sono soddisfatte le seguenti condizioni: le rime devono essere inaspettate e varie; non possono essere modificati o riorganizzati.

VERLIBR - verso libero. Potrebbe mancare metro, rima. Ver libre è un verso in cui l'unità di organizzazione ritmica (linea, Rima, strofa) appare l'intonazione (canto nell'esecuzione orale):

Mi sdraio in cima alla montagna
Ero circondato dalla terra.
Bordo incantato sotto
Persi tutti i colori tranne due:
Azzurro,
Marrone chiaro dove sulla pietra blu
scrisse la penna di Azrael,
Il Daghestan giaceva intorno a me.
(A. Tarkovskij)

RIMA INTERNA - consonanze, di cui una (o entrambe) all'interno del verso. La rima interna può essere costante (appare in una cesura e definisce il confine tra mezze strofe) e irregolare (spezza una strofa in gruppi ritmici disuguali e non permanenti separati):

Se il cortile, scomparendo,
Intorpidito e splendente
I fiocchi di neve si arricciano. -
Se assonnato, distante
Ora con rimprovero, poi innamorato,
I suoni piangono teneri.
(K. Balmont)

VERSO LIBERO - verso a più piedi. La dimensione predominante del verso libero è il giambico con una lunghezza del verso da uno a sei piedi. Questa forma è conveniente per la trasmissione di discorsi colloquiali dal vivo e quindi viene utilizzata principalmente in favole, commedie in versi e drammi ("Woe from Wit" di A. S. Griboedov e altri).

Croci / no, tu / sei uscito / pazienza / io 4-stop.
Da ra / alba / ya, 2 stop.
Che discorso / ki loro / e ru / celle 4-stop.
When in / dopo / lie when / rammendo / se, 4-stop.
Invia / chiedi / per te stesso / upra / sei a / Rivers, 6 fermate.
In ko / toru / th stream / e river / ki te / fall / se 6 stop.
(I. Krylov)

OTTO LINEA - una strofa di otto versi con uno schema di rima specifico. Per maggiori dettagli, cfr Ottava. Triolo.

ESAMETRO - sei piedi dattilo, metro preferito della poesia greca antica:

Il figlio del Tuono e del Lete - Febo, arrabbiato con il re
Ha portato una piaga malvagia sull'esercito: i popoli sono morti.
(Omero. Iliade; per. N.Gnedich)
Dopo aver fatto cadere l'urna con l'acqua, la fanciulla la ruppe sulla roccia.
La fanciulla siede tristemente, oziosa con in mano un frammento.
Miracolo! L'acqua non si prosciugherà, sgorgando da un'urna rotta,
La Vergine, sopra l'eterno ruscello, siede per sempre triste.
(A. Pushkin)

RIMA IPERDATTICA - una consonanza in cui l'accento cade sulla quarta e ulteriore sillaba dalla fine del verso:

Va, Balda, grugnisce,
E il papa, vedendo Balda, balza in piedi...
(A. Pushkin)

Rima dattilica - una consonanza in cui l'accento cade sulla terza sillaba dalla fine del verso:

Io, la Madre di Dio, ora con una preghiera
Davanti alla tua immagine, splendore luminoso,
Non sulla salvezza, non prima della battaglia
Non con gratitudine o pentimento,
Non prego per la mia anima del deserto,
Per l'anima di un vagabondo alla luce di chi è senza radici...
(M. Yu Lermontov)

DACTIL - dimensione di tre sillabe con accento sulle sillabe 1a, 4a, 7a, 10a, ecc.:

Avvicinandosi / con gli occhi di colomba per / cat
L'aria era / soave e / inebriata,
E otu / cenno / giardino
In qualche modo su / soprattutto / verde.
(I. Annensky(Dattilo di 3 piedi))

COPPIA - 1. Una strofa di due versi con una rima accoppiata:

Volto misterioso azzurro pallido
Su rose appassite cadevano.
E le lampade indorano la bara
E i loro figli scorrono in modo trasparente ...
(I. Bunin)

2. Tipo di testi; poema completo di due versi:

Da altri lodo - che le ceneri,
Da te e bestemmia - lode.
(A. Achmatova)

DOLNIK (Pauznik) - dimensione poetica sull'orlo sillabo-tonico E Tonico versificazione. Sulla base della ripetizione ritmica dei forti (cfr. TIC) e punti deboli, nonché pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma di intervalli inter-ict va da 0 a 4 senza shock. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di shock in una riga. Dolnik è diventato ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:

L'autunno è in ritardo. Il cielo è aperto
E le foreste tacciono.
Sdraiati sulla spiaggia sfocata
La testa di una sirena è malata.
(A. Blocco(triplo dolnik))

FEMMINILE RHYME - una consonanza in cui l'accento cade sulla seconda sillaba dalla fine del verso:

Questi poveri villaggi
Questa natura magra
La terra della longanimità nativa,
La terra del popolo russo!
(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (dal greco antico letteralmente "fascio", "ponte") - un'indicazione della comunanza di varie forme poetiche, movimenti letterari, forme d'arte (vedi: Biryukov SE. Zeugma: la poesia russa dal manierismo al postmodernismo. - M., 1994).

ICT è una forte sillaba che forma il ritmo in versi.

KATRAIN - 1. La strofa più comune nella poesia russa, composta da quattro versi: "Nelle profondità dei minerali siberiani" di A. Pushkin, "Vela" di M. Lermontov, "Perché guardi con impazienza la strada" di N. Nekrasov, "Ritratto" di N. Zabolotsky, "Sta nevicando" di B. Pasternak e altri Il metodo di rima può essere accoppiato (abb), squillo (abba) attraverso (abab); 2. Tipo di testi; un poema di quattro versi di contenuto prevalentemente filosofico, che esprime un pensiero completo:

Alla persuasione, a
Le uccisioni sono semplici:
Due uccelli mi hanno fatto il nido:
Verità - e orfanotrofio.
(M. Cvetaeva)

UNA CLAUSOLA è un gruppo di sillabe finali in una linea di poesia.

LIMERIK - 1. La forma solida della strofa; quintupla con doppia consonanza secondo il principio della rima abba. Il poeta inglese Edward Lear ha introdotto il limerick nella letteratura come una sorta di poema comico che racconta un incidente insolito:

Viveva un vecchio del Marocco,
Vide sorprendentemente male.
- Quella è la tua gamba?
- dubito un po' -
Rispose un vecchio del Marocco.

2. Gioco letterario, che consiste nel compilare poesie comiche simili; allo stesso tempo, il limerick deve necessariamente iniziare con le parole: "C'era una volta ...", "Una volta viveva un vecchio ...", ecc.

LIPOGRAMMA - una poesia in cui non viene utilizzato alcun suono particolare. Quindi, nella poesia di G. R. Derzhavin "L'usignolo in un sogno" non c'è il suono "r":

Ho dormito in alto sulla collina
Ho sentito la tua voce, usignolo;
Anche nel sonno più profondo
Era comprensibile alla mia anima:
Suonò, poi fu dato,
Gemette, poi sorrise
Nell'udire da lontano lui, -
E tra le braccia di Callista
Canzoni, sospiri, clic, fischi
Goduto di un dolce sogno.<…>

POESIA MACARONICA - poesia di orientamento satirico o parodico; l'effetto comico si ottiene in esso mescolando parole da lingue differenti e stili:

Eccomi in viaggio:
Mi sono trascinato nella città di Pietro
E ha creato un biglietto
Per me e pur Anet,
E pur Khariton le medico
Sur le pyroscaphe "Erede",
Caricato l'equipaggio
Preparato per il viaggio<…>
(I. Myatlev("Sensazioni e commenti della signora Kurdyukova all'estero dato l "estraneo"))

MESOSTIKH - una poesia in cui le lettere al centro della riga formano verticalmente una parola.

METRO - un certo ordinamento ritmico di ripetizioni all'interno di linee poetiche. I tipi di metro nella versificazione sillabica-tonica sono a due sillabe (vedi. Chorey, Yamb), tripartito (cfr. Dattilo, Anfibraco, Anapesto) e altre dimensioni poetiche.

METRICA è un ramo della versificazione che studia l'organizzazione ritmica del verso.

MONORYM - una poesia che usa una rima:

Quando sarete, bambini, studenti,
Non rompere la testa per i momenti
Su Amleti, Lire, Kent,
Su re e su presidenti,
Sui mari e sui continenti
Non uscire con gli avversari lì,
Sii intelligente con i tuoi concorrenti
E come finisci il corso con eminenti
E andrai al servizio con i brevetti -
Non guardare al servizio degli assistenti professori
E non esitate, bambini, con i regali!<…>
(A. Apukhtin)

MONOSTIKH è una poesia composta da un verso.

IO
Tutta l'espressività è la chiave per mondi e misteri.
II
L'amore è fuoco, e il sangue è fuoco, e la vita è fuoco, noi siamo focosi.
(K. Balmont)

MORA - nella versificazione antica, un'unità di tempo per pronunciare una breve sillaba.

MASCHILE RHYME - una consonanza in cui l'accento cade sull'ultima sillaba del verso:

Siamo uccelli liberi; è ora, fratello, è ora!
Là, dove la montagna diventa bianca dietro la nuvola,
Lì, dove i bordi del mare diventano blu,
Là, dove camminiamo solo il vento... sì, io!
(A. Pushkin)

ODIC STROPHE - una strofa di dieci versi con un metodo in rima AbAbVVgDDg:

Oh, tu che stai aspettando
Patria dalle sue viscere
E vuole vederli
Che chiama dall'estero.
Oh, i tuoi giorni sono benedetti!
Sii incoraggiato ora
Mostra con la tua cura
Cosa può possedere Platone
E Newton arguti
Terra russa per partorire.
(MV Lomonosov("Ode nel giorno dell'adesione al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna. 1747"))

OTTAVA - una strofa di otto versi con tripla consonanza dovuta alla rima abababwww:

Armonie di versi misteri divini
Non pensare di sbrogliare dai libri dei saggi:
Sulla riva di acque sonnolente, vagando da solo, per caso,
Ascolta con la tua anima il mormorio delle canne,
I boschi di querce parlano: il loro suono è straordinario
Senti e comprendi... In armonia con la poesia
Involontariamente dalle tue labbra ottave dimensionali
Verranno, sonori, come la musica dei boschi di querce.
(A. Maykov)

L'ottava si trova in Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy e altri poeti.

ONEGIN STROPHE - una strofa composta da 14 versi (AbAbVVg-gDeeJj); creato da A. Pushkin (il romanzo "Eugene Onegin"). Un segno caratteristico della strofa di Onegin è l'uso obbligatorio del tetrametro giambico.

Fammi essere conosciuto come un vecchio credente,
Non mi interessa - sono anche contento:
Scrivo Onegin in formato:
Io canto, amici, alla vecchia maniera.
Per favore, ascolta questa storia!
Il suo epilogo inaspettato
Approva, forse tu
Un leggero inchino della testa.
Un'antica usanza di osservare
Siamo vino benefico
Beviamo i versi ruvidi,
E correranno, zoppicando,
Per una famiglia serena
Al fiume dell'oblio per riposare.<…>
(M. Lermontov(Tesoriere di Tambov))

PALINDROME (greco "palindromos" - running back), o Flipping - una parola, una frase, un verso, letto ugualmente sia da sinistra a destra che da destra a sinistra. Un'intera poesia può essere costruita su un palindromo (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat", ecc.):

Più debole è lo spirito, peggio è il focoso,
astuzia (litigio particolarmente silenzioso).
Quelli sono nella swara di Viya. Fede nel mondo.
(V. Palchikov)

PENTAMETRO - pentametro dattilo. Utilizzato in combinazione con esametro quanto elegiaco distico:

Sento il suono silenzioso del divino discorso ellenico.
Sento l'ombra del grande vecchio dall'anima confusa.
(A. Pushkin)

PENTON è un piede di cinque sillabe composto da una sillaba accentata e quattro non accentate. Nella poesia russa, “viene utilizzato principalmente il terzo pentone, con l'accento sulla terza sillaba:

padella rossa
L'alba balenò;
Sulla faccia della terra
La nebbia sale...
(A. Koltsov)

PEON è un piede di quattro sillabe composto da una sillaba accentata e tre non accentate. I peoni differiscono nel luogo dello stress - dal primo al quarto:

Dormi, mezzo / morto / fiori appassiti / tu,
Quindi non cravatte / naschie razze / colori son belli / tu,
Vicino ai sentieri dietro / percorsi cresciuti / schennye dal creatore,
Non accartocciato / chi ti ha visto / dal cole giallo / pesce gatto ...
(K. Balmont(prima peone di cinque piedi))
Torce elettriche - / sudariki,
Dimmi / mi dici
Cosa hanno visto / cosa hanno sentito
Di notte ti stanchi?…
(I. Myatlev(secondo peone di due piedi))
Ascoltando il vento, / il pioppo si piega, / piove dal cielo oh / piove il fieno,
Sopra di Me / c'è un / bussare misurato dei cha / gufi delle mura;
Nessuno / mi sorride, / e il mio cuore batte ansioso
E un verso monotono / triste non è / liberamente strappato dalla bocca;
E come un calpestio silenzioso / lontano, / fuori dalla finestra / sento un mormorio,
Incomprensibile / strano sussurro / - sussurro di gocce / pioggia.
(K. Balmont(quattro piedi peone terzo))

Usiamo di più il terzo peon nella poesia russa; peone del quarto tipo non si trova come metro indipendente.

TRASFERIMENTO - discrepanza ritmica; la fine della frase non coincide con la fine del verso; serve come mezzo per creare un'intonazione colloquiale:

Inverno. Cosa dovremmo fare nel villaggio? io incontro
Il servo che mi porta una tazza di tè al mattino,
Domande: fa caldo? La bufera di neve si è placata?
(A. Pushkin)

PIRRICO - piede con accento mancato:

Tempesta / nebbia / cielo / coperture,
Turbine / nevoso / e fresco / pesante ...
(A. Pushkin(il terzo piede del secondo verso è di Pirro))

PENTISTICO - strofa-quartina con doppia consonanza:

Come una colonna di fumo si illumina nel cielo! -
Come l'ombra in basso scivola inafferrabile! ..
"Questa è la nostra vita", mi hai detto,
Non fumo leggero, splendente al chiaro di luna,
E quest'ombra che scappa dal fumo ... "
(F. Tyutchev)

Il tipo di quintuplo è Filastrocca.

RITMO - ripetibilità, proporzionalità degli stessi fenomeni ad intervalli regolari di tempo e di spazio. In un'opera d'arte, il ritmo si realizza a diversi livelli: trama, composizione, linguaggio, strofa.

RIFMA (Consenso) - le stesse clausole sonore. Le rime sono caratterizzate dalla posizione (coppia, croce, anello), dall'accento (maschile, femminile, dattilico, iperdattilico), dalla composizione (semplice, composta), dal suono (esatto, radice o assonanza), dalla monorima, ecc.

SEXTINE - una strofa di sei versi (ababab). Raramente trovato nella poesia russa:

Re-Fuoco con Acqua-Regina. -
Bellezza del mondo.
Il giorno dalla faccia bianca li serve
L'oscurità muta di notte,
Mezzo buio con la Moon Maiden.
Il loro piede è tre balene.<…>
(K. Balmont)

VERSIONE SILLABICA - Un sistema di versificazione basato su un numero uguale di sillabe in versi alternati. Con un gran numero di sillabe viene introdotta una cesura, che divide la linea in due parti. La versificazione sillabica è usata prevalentemente nelle lingue che hanno un accento costante. Nella poesia russa è stato utilizzato nei secoli XVII-XVIII. S. Polotsky, A. Kantemir e altri.

SYLLABO-TONIC POSTER - un sistema di versificazione basato sulla disposizione ordinata delle sillabe accentate e non accentate in un verso. Metri base (dimensioni) - disillabico (Yam, Chorey) e trisillabico (Dattilo, Anfibrachio, Anapaest).

SONETTO - 1. Una strofa composta da 14 versi con in vari modi rime. Tipi di sonetto: italiano (metodo di rima: abab//abab//vgv//gvg)\ francese (metodo di rima: abba/abba//vvg//ddg)\ Inglese (modo di rima: abab//vgvg//dede//lj). Nella letteratura russa si stanno sviluppando anche forme di sonetto "irregolari" con metodi di rima non fissi.

2. Tipo di testi; una poesia composta da 14 versi, principalmente filosofici, amorosi, contenuti elegiaci - sonetti di V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova e altri.

SPANDEY - piede con uno stress aggiuntivo (super-schema):

Svedese, russo / ko / let, ru / bit, re / jet.
(A. Pushkin)

(tetrametro giambico - primo piede spondei)

VERSO - 1. Linea in una poesia; 2. La totalità delle caratteristiche della versificazione di un poeta: il verso di Marina Cvetaeva, A. Tvardovsky e altri.

STOP - una combinazione ripetuta di vocali accentate e non accentate. Il piede funge da unità di verso nel sistema sillabico-tonico di versificazione: giambico tre piedi, anapaest quattro piedi, ecc.

STROE - un gruppo di versi uniti da un metro ripetuto, metodo di rima, intonazione, ecc.

STROFIKA - una sezione di versificazione che studia le tecniche compositive della struttura di un verso.

TAKTOVIK - metro poetico sull'orlo della versificazione sillabo-tonica e tonica. Sulla base della ripetizione ritmica dei forti (cfr. TIC) e punti deboli, nonché pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma di intervalli inter-ict va da 2 a 3 senza shock. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di shock in una riga. Il tattico è diventato ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:

Un uomo di colore correva per la città.
Spense le lanterne, salendo le scale.
L'alba bianca e lenta si avvicinava,
Insieme all'uomo salì le scale.
(A. Blocco(tattico a quattro colpi))

TERCETS - una strofa di tre versi (ahh, bbb, eeee eccetera.). La terzina è usata raramente nella poesia russa:

Lei, come una sirena, è ariosa e stranamente pallida,
Nei suoi occhi, in fuga, suona un'onda,
Nei suoi occhi verdi, la sua profondità è fredda.
Vieni - e lei ti abbraccerà, ti accarezzerà,
Non risparmiandosi, tormentando, forse distruggendo,
Ma ancora ti bacia senza amare.
E in un istante se ne andrà, e sarà un'anima lontana,
E tacerà sotto la luna in polvere d'oro
Guardando indifferente mentre le navi affondano in lontananza.
(K. Balmont)

TERZINA - una strofa di tre versi (aba, bvb, vgv eccetera.):

E siamo andati lontano - e la paura mi ha abbracciato.
Imp, infilando lo zoccolo sotto di lui
Contorto l'usuraio al fuoco dell'inferno.
Grasso caldo gocciolava in un trogolo affumicato,
E l'usuraio cotto scoppiò a fuoco
E io: “Dimmi: cosa si nasconde in questa esecuzione?
(A. Pushkin)

La Divina Commedia di Dante è stata scritta in tercines.

VERSIONE TONIC - un sistema di versificazione basato su una disposizione ordinata delle sillabe accentate in un verso, mentre il numero di sillabe non accentate non viene preso in considerazione.

RIMA ESATTA - una rima in cui suona clausola abbinare:

Serata azzurra, sera illuminata dalla luna
Ero bello e giovane.
Inarrestabile, unico
Tutto è volato ... lontano ... passato ...
Il cuore si è raffreddato e gli occhi sono sbiaditi ...
Felicità blu! Notti lunari!
(CON. Esenin)

TRIOLET - una strofa di otto versi (abbabab) con ripetizione delle stesse righe:

Sono sdraiato sull'erba sulla riva
Fiume notturno sento scrosciare.
Attraverso campi e boschetti,
Sono sdraiato sull'erba sulla riva.
Su un prato nebbioso
Scintillii luccicanti verdi
Sono sdraiato sull'erba sulla riva
Fiume notturno e sento spruzzi.
(V. Bryusov)

POESIE FIGURE - poesie, le cui linee formano i contorni di un oggetto o di una figura geometrica:

invano
Alba
Raggi
Che ne dici delle cose
Brillo nel buio
Delizia tutta la mia anima.
Ma cosa? - dal sole in esso solo un incantevole splendore?
NO! - Piramide - bei ricordi di azioni.
(G.Derzhavin)

FONICA è una sezione di versificazione che studia l'organizzazione sonora di un verso.

COREA (Trocheus) - dimensione di due sillabe con accento sulle sillabe 1a, 3a, 5a, 7a, 9a, ecc.:

Campi / compressi, / boschetti / spogli,
Dall'acqua / dy che / uomo e / umidità.
Kole / pesce gatto per / blu / montagne
Il sole / piano / e_ska / silenzioso.
(CON. Esenin(trochee di quattro piedi))

Una cesura è una pausa nel mezzo di una linea di poesia. Di solito la cesura appare in versi di sei piedi o più:

La scienza è spogliata, // rivestita di stracci,
Di quasi tutte le case // Abbattuto con una maledizione;
Non vogliono conoscerla, // la sua amicizia sta scappando,
Come, sofferenza in mare, // servizio navale.
(A.Cantemir(Satira 1. Su coloro che bestemmiano l'insegnamento: Nella tua mente))

SIX-LINE - una strofa di sei versi con una tripla consonanza; il metodo di rima può essere diverso:

Questa mattina, questa gioia UN
Questo potere sia del giorno che della luce, UN
Questa volta blu B
Questo grido e stringhe IN
Questi stormi, questi uccelli, IN
Questa voce d'acqua... B
(A.Fet)

Il tipo di sei linee è Sestina.

YaMB è la dimensione di due sillabe più comune nella poesia russa con l'accento sulla 2a, 4a, 6a, 8a, ecc. Sillabe:

Amica / ga doo / stiamo festeggiando / noah
Inchiostro / niya / mio!
La mia età / rdno / image / ny
Tu / ukra / io sono forte.
(A. Pushkin(trimetro giambico))

4. Processo letterario

AVANGUARDIA è il nome comune di una serie di tendenze nell'arte del XX secolo, che sono accomunate dal rifiuto delle tradizioni dei loro predecessori, principalmente realisti. I principi dell'avanguardia come movimento letterario e artistico sono stati realizzati in modi diversi nel Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Espressionismo, ecc.

ACMEISMO - una tendenza nella poesia russa degli anni 1910-1920. Rappresentanti: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin e altri In contrasto con il simbolismo, l'acmeismo proclamava un ritorno al mondo materiale, un oggetto, valore esatto strato-. Va. Gli acmeisti formarono il gruppo letterario "La bottega dei poeti", pubblicarono un almanacco e la rivista "Hyperborea" (1912-1913).

UNDERGROUND (ing. "undergraund" - underground) - il nome generale delle opere d'arte russa non ufficiale degli anni '70 e '80. 20 ° secolo

BAROCCO (italiano "Lagosso" - pretenzioso) - uno stile nell'arte dei secoli XVI-XVIII, caratterizzato da esagerazione, fasto delle forme, pathos, desiderio di opposizioni e contrasti.

IMMAGINI ETERNE - immagini il cui significato artistico è andato oltre la struttura di una particolare opera letteraria e dell'epoca storica che le ha originate. Amleto (W. Shakespeare), Don Chisciotte (M. Cervantes), ecc.

DADAISM (francese "dada" - un cavallo di legno, un giocattolo; in senso figurato - "baby talk") è una delle direzioni dell'avanguardia letteraria che si è sviluppata in Europa (1916-1922). Dada ha preceduto surrealismo E espressionismo.

Decadenza (lat. "decadentia" - declino) - il nome generale dei fenomeni di crisi nella cultura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, contrassegnati da stati d'animo di disperazione, rifiuto della vita. La decadenza è caratterizzata dal rifiuto della cittadinanza nell'arte, dalla proclamazione del culto della bellezza come obiettivo più alto. Molti motivi di decadenza sono diventati proprietà dei movimenti artistici modernismo.

IMAGENISTS (francese "immagine" - immagine) - un gruppo letterario del 1919-1927, che comprendeva S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich e altri Gli Imagisti coltivavano l'immagine: "noi che lucidiamo l'immagine chi pulisce la forma dalla polvere del contenuto meglio di un lustrascarpe di strada, affermiamo che l'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è rivelare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini ... ”Nell'opera letteraria, il Gli immaginari si affidavano a complicate metafore, al gioco dei ritmi, ecc.

IMPRESSIONISMO - una tendenza nell'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo. In letteratura, l'impressionismo si è sforzato di trasmettere impressioni liriche frammentarie, progettate per il pensiero associativo del lettore, in grado di ricreare alla fine un quadro completo. A. Cechov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont e molti altri hanno fatto ricorso al modo impressionista. altri

CLASSICISMO - una tendenza letteraria dei secoli XVII-XVIII, nata in Francia e proclamata un ritorno all'arte antica come modello. La poetica razionalista del classicismo è esposta nell'opera "Arte poetica" di N. Boileau. I tratti caratteristici del classicismo sono il predominio della ragione sui sentimenti; l'oggetto dell'immagine è il sublime nella vita umana. I requisiti proposti da questa direzione sono: rigore dello stile; l'immagine dell'eroe nei fatidici momenti della vita; l'unità di tempo, azione e luogo - manifestata più chiaramente nella drammaturgia. In Russia, il classicismo appare negli anni '30 e '50. 18esimo secolo nell'opera di A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

CONCEPTUALISTS - un'associazione letteraria nata alla fine del XX secolo, nega la necessità di creare immagini artistiche: un'idea artistica esiste al di fuori del materiale (a livello di applicazione, progetto o commento). I concettualisti sono D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko e altri.

DIREZIONE LETTERARIA - caratterizzata dalla comunanza dei fenomeni letterari in un certo periodo di tempo. La direzione letteraria presuppone l'unità della visione del mondo, le visioni estetiche degli scrittori, i modi di rappresentare la vita in un certo periodo storico. La direzione letteraria si caratterizza anche per la generalità del metodo artistico. Le tendenze letterarie includono il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, ecc.

PROCESSO LETTERARIO (l'evoluzione della letteratura) - si rivela in un cambiamento nelle tendenze letterarie, nell'aggiornamento del contenuto e della forma delle opere, nello stabilire nuove connessioni con altri tipi di arte, con la filosofia, con la scienza, ecc. Il processo letterario procede secondo alle proprie leggi e non è direttamente connesso allo sviluppo della società.

MODERNISMO (francese "moderno" - moderno) è una definizione generale di una serie di tendenze nell'arte del XX secolo, caratterizzata da una rottura con le tradizioni del realismo. Il termine "modernismo" è usato per riferirsi a una varietà di movimenti non realisti nell'arte e nella letteratura del XX secolo. – dal simbolismo al suo inizio al postmodernismo alla sua fine.

OBERIU (Association of Real Art) - un gruppo di scrittori e artisti: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov e altri - ha lavorato a Leningrado nel 1926-1931. Gli Oberiut ereditarono i futuristi, professando l'arte dell'assurdo, il rifiuto della logica, il consueto calcolo del tempo, ecc. Gli Oberiut erano particolarmente attivi nel campo del teatro. nogo arte e poesia.

Il POSTMODERNISMO è un tipo di coscienza estetica nell'arte della fine del XX secolo. IN il mondo dell'arte lo scrittore postmoderno, di regola, o cause ed effetti non sono indicati, oppure sono facilmente intercambiabili. Qui le idee su tempo e spazio sono sfocate, il rapporto tra l'autore e l'eroe è insolito. Gli elementi essenziali dello stile sono l'ironia e la parodia. Le opere del postmodernismo sono progettate per la natura associativa della percezione, per la co-creazione attiva del lettore. Molti di essi contengono un'autovalutazione critica dettagliata, ovvero letteratura e critica letteraria sono combinate. Le creazioni postmoderne sono caratterizzate da una specifica figuratività, i cosiddetti simulatori, cioè immagini-copie, immagini prive di nuovo contenuto originale, che utilizzano il già noto, simulando la realtà e parodiandola. Il postmodernismo distrugge ogni sorta di gerarchie e opposizioni, sostituendole con allusioni, reminiscenze e citazioni. A differenza dell'avanguardia, non rinnega i suoi predecessori, ma tutte le tradizioni artistiche hanno lo stesso valore per lui.

I rappresentanti del postmodernismo nella letteratura russa sono Sasha Sokolov ("School for Fools"), A. Bitov (" Casa Pushkin"), Ven. Erofeev ("Mosca - Petushki") e altri.

Il REALISMO è un metodo artistico basato su una rappresentazione oggettiva della realtà, riprodotta e tipizzata secondo gli ideali dell'autore. Il realismo descrive il personaggio nelle sue interazioni ("frizioni") con il mondo e le persone circostanti. Una caratteristica importante del realismo è il desiderio di credibilità, di autenticità. Nel processo di sviluppo storico, il realismo ha acquisito forme specifiche di tendenze letterarie: realismo antico, realismo rinascimentale, classicismo, sentimentalismo, ecc.

Nei secoli XIX e XX. il realismo ha assimilato con successo le singole tecniche artistiche dei movimenti romantici e modernisti.

ROMANTICISMO - 1. Un metodo artistico basato sulle idee soggettive dell'autore, basato principalmente sulla sua immaginazione, intuizione, fantasie, sogni. Come il realismo, il romanticismo appare solo sotto forma di una specifica tendenza letteraria in diverse varietà: civile, psicologica, filosofica, ecc. Eroe lavoro romantico- una personalità eccezionale, eccezionale, delineata con grande espressione. Lo stile dello scrittore romantico è emotivo, ricco di mezzi visivi ed espressivi.

2. Una tendenza letteraria nata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, quando la libertà della società e la libertà dell'uomo furono proclamate l'ideale. Il romanticismo è caratterizzato da un interesse per il passato, lo sviluppo del folklore; i suoi generi preferiti sono l'elegia, la ballata, la poesia, ecc. ("Svetlana" di V. Zhukovsky, "Mtsyri", "Demon" di M. Lermontov, ecc.).

SENTIMENTALISMO (francese "sentimentale" - sensibile) è una tendenza letteraria della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Il libro di L. Stern "Sentimental Journey" (1768) divenne il manifesto del sentimentalismo dell'Europa occidentale. Il sentimentalismo proclamava, in contrasto con il razionalismo dell'Illuminismo, il culto dei sentimenti naturali nella vita di tutti i giorni. Il sentimentalismo sorse nella letteratura russa alla fine del XVIII secolo. ed è associato ai nomi di N. Karamzin ("Poor Liza"), V. Zhukovsky, poeti Radishchev e altri I generi di questa tendenza letteraria sono il romanzo epistolare, familiare; racconto confessionale, elegia, appunti di viaggio, ecc.

SIMBOLISMO - una tendenza letteraria tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub, ecc. Basato sul pensiero associativo, su riproduzione soggettiva della realtà. Il sistema di dipinti (immagini) offerto nell'opera è creato per mezzo dei simboli dell'autore e si basa sulla percezione personale e sui sentimenti emotivi dell'artista. Un ruolo importante nella creazione e nella percezione delle opere di simbolismo appartiene all'intuizione.

SOC-ART è uno dei fenomeni caratteristici dell'arte non ufficiale sovietica degli anni 70-80. È nata come reazione all'ideologia penetrante della società sovietica e di tutti i tipi di arte, scegliendo la via del confronto ironico. Parodiando anche la pop art europea e americana, ha utilizzato le tecniche del grottesco, dell'oltraggio satirico e della caricatura in letteratura. Sots Art ha ottenuto un particolare successo nella pittura.

Il REALISMO SOCIALISTA è una tendenza nell'arte del periodo sovietico. Come nel sistema del classicismo, l'artista era obbligato a rispettare rigorosamente un certo insieme di regole che regolavano i risultati. processo creativo. I principali postulati ideologici nel campo della letteratura furono formulati al Primo Congresso degli scrittori sovietici nel 1934: “Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nella sua sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica dell'immagine artistica devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Il realismo socialista, infatti, ha tolto allo scrittore la libertà di scelta, privando l'arte delle funzioni di ricerca, lasciandogli solo il diritto di illustrare atteggiamenti ideologici, fungendo da mezzo di agitazione e propaganda di partito.

STILE - caratteristiche sostenibili dell'uso di tecniche e mezzi poetici, che servono come espressione di originalità, originalità del fenomeno artistico. È studiato a livello di un'opera d'arte (lo stile di "Eugene Onegin"), a livello dello stile individuale dello scrittore (stile di N. Gogol), a livello di un movimento letterario (stile classicista) , a livello di un'epoca (stile barocco).

Il SURREALISMO è un movimento artistico d'avanguardia degli anni '20. XX secolo, che ha proclamato la fonte di ispirazione per il subconscio umano (i suoi istinti, sogni, allucinazioni). Il surrealismo rompe le connessioni logiche, le sostituisce con associazioni soggettive, crea fantastiche combinazioni di oggetti e fenomeni reali e irreali. Il surrealismo si è manifestato più chiaramente nella pittura: Salvador Dalì, Juan Miro e altri.

Il FUTURISMO è una tendenza d'avanguardia nell'arte degli anni 10-20. 20 ° secolo Basato sulla negazione delle tradizioni consolidate, sulla distruzione del genere e delle forme linguistiche tradizionali, sulla percezione intuitiva del rapido scorrere del tempo, sulla combinazione di materiale documentario e fantascienza. Il futurismo è caratterizzato dalla creazione di forme autosufficienti, la creazione di un linguaggio astruso. Il futurismo era più sviluppato in Italia e in Russia. I suoi rappresentanti di spicco nella poesia russa erano V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh e altri.

ESISTENZIALISMO (lat. "existentia" - esistenza) - una tendenza nell'arte della metà del XX secolo, in sintonia con gli insegnamenti dei filosofi S. Kierkegaard e M. Heidegger, in parte N. Berdyaev. La personalità è raffigurata in uno spazio chiuso dove regnano ansia, paura, solitudine. Il personaggio comprende la sua esistenza nelle situazioni limite di lotta, catastrofe, morte. Vedendo la luce, una persona riconosce se stessa, diventa libera. L'esistenzialismo nega il determinismo, afferma l'intuizione come il principale, se non l'unico, modo di conoscere un'opera d'arte. Rappresentanti: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding e altri.

L'ESPRESSIONISMO (lat. "expressio" - espressione) è una tendenza d'avanguardia nell'arte del primo quarto del XX secolo, che proclamava l'unica realtà del mondo spirituale dell'individuo. Il principio principale dell'immagine della coscienza umana ( oggetto principale) è un'infinita tensione emotiva, che si ottiene violando le proporzioni reali, fino a conferire al mondo raffigurato una frattura grottesca, giungendo all'astrazione. Rappresentanti: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

5. Concetti e termini letterari generali

ADEGUATO - uguale, identico.

ALLUSIONE - l'uso di una parola (combinazione, frase, citazione, ecc.) come suggerimento che attiva l'attenzione del lettore e permette di vedere la connessione del raffigurato con qualche fatto noto della vita letteraria, quotidiana o socio-politica.

ALMANAC è una raccolta non periodica di opere selezionate in base a caratteristiche tematiche, di genere, territoriali, ecc.: "Fiori del nord", "Fisiologia di San Pietroburgo", "Giornata della poesia", "Pagine di Tarus", "Prometeo", "Metropol", ecc.

"ALTER EGO" - il secondo "io"; riflesso nell'eroe letterario di una parte della coscienza dell'autore.

ANACREONTICA POESIA - poesie che glorificano la gioia della vita. Anacreon è un paroliere greco antico che ha scritto poesie d'amore, canzoni alcoliche, ecc. Traduzioni in russo di G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin e altri.

ABSTRACT (lat. "annotatio" - nota) - una breve nota che spiega il contenuto del libro. L'abstract è riportato, di regola, sul retro del frontespizio del libro, dopo la descrizione bibliografica dell'opera.

ANONIMO (greco "anonymos" - senza nome) - l'autore di un'opera letteraria pubblicata, che non ha dato il suo nome e non ha usato uno pseudonimo. La prima edizione di Viaggio da San Pietroburgo a Mosca fu pubblicata nel 1790 senza indicare il nome dell'autore sul frontespizio del libro.

ANTI-UTOPIA è un genere di opera epica, molto spesso un romanzo, che crea un'immagine della vita di una società ingannata da illusioni utopiche. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Noi", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Mosca 2042", ecc.

ANTOLOGIA - 1. Una raccolta di opere selezionate di un autore o di un gruppo di poeti di una certa direzione e contenuto. - Pietroburgo nella poesia russa (XVIII - inizio XX secolo): Antologia poetica. - L., 1988; Arcobaleno: antologia per bambini / comp. Sasha Black. - Berlino, 1922 e altri; 2. Nel XIX secolo. versi antologici erano chiamati poesie scritte nello spirito dell'antica poesia lirica: A. Pushkin "Statua di Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana", ecc.

Apocrypha (greco "anokryhos" - segreto) - 1. Un'opera con una storia biblica, il cui contenuto non coincide completamente con il testo dei libri sacri. Ad esempio, "Lemonar, cioè Meadow Dukhovny" di A. Remizov e altri 2. Un saggio attribuito con un basso grado di certezza a qualsiasi autore. Nell'antica letteratura russa, ad esempio, "I racconti dello zar Costantino", "I racconti dei libri" e alcuni altri avrebbero dovuto essere scritti da Ivan Peresvetov.

ASSOCIAZIONE (letteraria) è un fenomeno psicologico quando, durante la lettura di un'opera letteraria, una rappresentazione (immagine), per somiglianza o contrasto, ne evoca un'altra.

ATTRIBUZIONE (lat. "attributio" - attribuzione) - un problema testologico: l'istituzione dell'autore dell'opera nel suo insieme o delle sue parti.

AFORISMA - un detto laconico che esprime un pensiero capiente e generalizzato: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" (A. S. Griboedov).

BALLAD - un poema lirico-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel 19 ° secolo la ballata è stata sviluppata nelle opere di V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). Nel XX secolo. la ballata è stata ripresa nelle opere di N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko e altri.

A FABLE è un'opera epica di natura allegorica e moralizzante. La narrazione nella favola è colorata di ironia e nella conclusione contiene la cosiddetta moralità, una conclusione istruttiva. La favola fa risalire la sua storia al leggendario poeta greco antico Esopo (VI-V secolo a.C.). I più grandi maestri della favola furono il francese La Fontaine (XVII secolo), il tedesco Lessing (XVIII secolo) e il nostro I. Krylov (XVIII-XIX secolo). Nel XX secolo. la favola è stata presentata nelle opere di D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin e altri.

La BIBLIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che fornisce una descrizione sistematica mirata di libri e articoli sotto vari titoli. I manuali bibliografici di riferimento sulla narrativa preparati da N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev e altri sono ampiamente noti sulle pubblicazioni di testi letterari e sulla letteratura scientifica e critica su ciascuno degli autori inclusi in questo manuale. Esistono altri tipi di pubblicazioni bibliografiche. Tali, ad esempio, sono il dizionario bibliografico in cinque volumi Russian Writers 1800-1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century, compilato da V. Kazak, o Russian Writers of the 20th Century. e così via.

Informazioni operative sulle novità sono fornite da un apposito bollettino mensile "Studi letterari", edito dall'Istituto di Informazione Scientifica RAI. Nuovi articoli di narrativa, letteratura scientifica e critica sono anche riportati sistematicamente dal quotidiano Knizhnoye Obozreniye, dalle riviste Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review e altri.

BUFF (italiano "buffo" - buffone) è un genere comico, principalmente circense.

CORONA DI SONETTI - una poesia di 15 sonetti, che formano una sorta di catena: ciascuno dei 14 sonetti inizia con l'ultimo verso del precedente. Il quindicesimo sonetto consiste di questi quattordici versi ripetuti ed è chiamato la "chiave" o "pipeline". Una corona di sonetti è presentata nelle opere di V. Bryusov ("La lampada del pensiero"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("Una corona di sonetti"). Si verifica anche nella poesia moderna.

VAUDEVILLE è un tipo di sitcom. Un gioco leggero e divertente di contenuti domestici, costruito su una storia d'amore divertente, il più delle volte, con musica, canzoni e balli. Vaudeville è rappresentato nelle opere di D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Cechov, V. Kataev e altri.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Una lingua artificiale che si è cercato di usare come lingua internazionale; 2. Gibberish, insieme di parole senza senso, abracadabra.

DEMIURG - creatore, creatore.

DETERMINISMO è un concetto filosofico materialista sui modelli oggettivi e le relazioni di causa ed effetto di tutti i fenomeni della natura e della società.

DRAMA - 1. Un tipo di arte che ha un carattere sintetico (una combinazione di principi lirici ed epici) e appartiene ugualmente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. Il dramma stesso è un tipo di opera letteraria che descrive relazioni acutamente conflittuali tra una persona e la società. - A. Cechov "Tre sorelle", "Zio Vanja", M. Gorky "In fondo", "Figli del sole", ecc.

DUMA - 1. Canzone o poesia popolare ucraina su un tema storico; 2. Genere dei testi; poesie di natura meditativa, dedicate a problemi filosofici e sociali. - Vedi "Pensieri" di K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

POESIA SPIRITUALE - opere poetiche di vari tipi e generi contenenti motivi religiosi: Yu Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina, ecc.

GENERE - un tipo di opera letteraria, le cui caratteristiche, sebbene storicamente sviluppate, sono in costante cambiamento. Il concetto di genere è utilizzato a tre livelli: generico: il genere epico, lirico o drammatico; specifico: il genere del romanzo, l'elegia, la commedia; genere vero e proprio: un romanzo storico, un'elegia filosofica, una commedia di buone maniere, ecc.

idillio - una sorta di poesia lirica o lirica. In un idillio, di regola, viene raffigurata una vita pacifica e serena di persone nel seno di una natura meravigliosa. - Antichi idilli, così come idilli russi del XVIII - inizio XIX secolo. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich e altri.

GERARCHIA - la disposizione di elementi o parti del tutto secondo il segno dal più alto al più basso e viceversa.

INVECTIVE - Una denuncia rabbiosa.

IPOSTASI (Greco “ipostasi” – volto, essenza) – 1. Il nome di ogni persona della Santissima Trinità: Un Dio appare in tre ipostasi – Dio Padre, Dio Figlio, Dio Spirito Santo; 2. Due o più lati di un fenomeno o oggetto.

La STORIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che studia la storia del suo sviluppo.

STORIA DELLA LETTERATURA - una sezione di critica letteraria che studia lo sviluppo del processo letterario e determina il posto del movimento letterario, dello scrittore, dell'opera letteraria in questo processo.

TRAFFICO - una copia, una traduzione esatta da una lingua all'altra.

TESTO CANONICO (corrisponde al greco "kapop" - regola) - è stabilito nel processo di verifica testuale delle versioni editoriali e manoscritte dell'opera e soddisfa l'ultima "volontà dell'autore".

CANZONA - una specie di lirica, soprattutto d'amore. Il periodo di massimo splendore della canzona è il Medioevo (opera dei trovatori). Raramente trovato nella poesia russa (V. Bryusov "Alla signora").

CATARSIS è la purificazione dell'anima dello spettatore o del lettore, vissuta da lui nel processo di empatia con i personaggi letterari. Secondo Aristotele, la catarsi è l'obiettivo della tragedia, nobilitando lo spettatore e il lettore.

LA COMMEDIA è uno dei tipi di creatività letteraria appartenenti al genere drammatico. Azione e personaggi Nella commedia, l'obiettivo è ridicolizzare il brutto della vita. La commedia ha avuto origine nella letteratura antica e si sta sviluppando attivamente fino ai nostri giorni. Le commedie di posizioni e le commedie di personaggi differiscono. Da qui la diversità di genere della commedia: sociale, psicologica, quotidiana, satirica.

Molti buoni libri sono già stati nominati qui: "The Demon of Theory" di Antoine Companion e "Theory of Literature" a cura di Tamarchenko, e l'enciclopedia "Western Literary Studies of the 20th Century" e singoli articoli. Ma penso che la conoscenza della teoria della letteratura non dovrebbe essere iniziata direttamente con i libri di Tamarchenko o Piéguet-Gros.

Ecco l'elenco di introduzione iniziale che do agli studenti del primo anno quando leggo la loro introduzione alla teoria letteraria:

    Kaller J. Teoria della letteratura. Breve introduzione. M., 2006.

    Zenkin SN Introduzione agli studi letterari. Teoria della letteratura. M., 2000

    Eagleton T. Teoria della letteratura. Introduzione. M., 2010.

    Compagno A. Teoria del demone. Letteratura e buon senso. M., 2001.

    Farino E. Introduzione alla critica letteraria. SPb., 2004.

E, naturalmente, vale la pena avvertire che gli approcci di diversi scienziati possono essere molto diversi. E a volte litigano anche tra loro. Non c'è bisogno di avere paura :)

P.S. Bene, in generale, la teoria nelle discipline umanistiche è un modo così speciale di pensare a un argomento. Pertanto, ovviamente, non si può imparare da libri e articoli. Ma possono mostrare come pensavano altri ricercatori.

Per cominciare, dobbiamo capire cos'è in generale la "teoria letteraria". In generale, questo è un argomento piuttosto noioso, che ha come funzione principale quella di far conoscere a tutti i principi di costruzione e funzionamento di un'opera letteraria. Questa è una tale "anatomia della letteratura". È la critica letteraria teorica che è responsabile di tutti i tipi di terminologia, della distinzione tra generi e così via. In breve, quanto correttamente ci dice il dizionario - T. l. studia la natura della conoscenza poetica della realtà e i principi del suo studio (metodologia), nonché le sue forme storiche (poetica). E qui sorge la domanda: perché una persona comune ha bisogno di tutto questo? Anzi, sembra davvero che per capire la letteratura basti leggerla .. ma no. Tutto è un po 'più complicato. Il segreto è che la letteratura non è solo "poesie" e "romanzi", è un sistema complesso che ha una certa logica di costruzione e logica di esistenza. E per capire davvero la letteratura, è inevitabilmente necessario studiare questo sistema. Non una sola opera, in un modo o nell'altro, è stata scritta isolata dal sistema, tutto rientra in un certo paradigma estetico.

E ora, se parliamo di libri che ti aiuteranno a capire le questioni teoriche e non a farti impazzire, ci sono manuali classici collaudati nel tempo: il libro in due volumi di Natan Tamarchenko (così si chiama "teoria letteraria") e il meraviglioso manuale di Khalizev . Se Tamarchenko ha realizzato un manuale per le università, piuttosto serio e talvolta noioso, allora Khalizev è piuttosto raccolto concetti generali per familiarizzazione. Anche la lingua in cui è scritto il manuale parla a favore di Khalizev: è piuttosto noiosa, con molti riferimenti ad altre opere letterarie che potrebbero interessare.

A proposito, Bookmate ha raccolto un'intera libreria dalle risposte a questa domanda: bm.gg

La teoria letteraria è noiosa? Il Signore è con te. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Certo, se leggi comedium che a priori sono cattivi nella nostra scienza, allora sì, è noioso. E se leggi le fonti originali, allora, secondo me, qui non c'è niente di noioso.

Risposta

Rispondere questa domanda, è necessario, prima di tutto, sfatare lo stereotipo comune, cioè il modo in cui siamo abituati a definire la teoria della letteratura. Si usa dire che "la teoria letteraria è la scienza di come funziona la letteratura", "l'arte della classificazione tassonomica di forme, tecniche e stili" (con l'aggiunta: "un argomento piuttosto noioso"), o, in modo più dettagliato versione, - "la teoria letteraria è un insieme di regole sempre valide per l'analisi; una sorta di armeria in cui ogni storico può selezionare un paio di strumenti adatti per lavorare con un determinato testo. Una simile linea di ragionamento è abitualmente assimilata fin dall'antichità - dalla Poetica di Aristotele, attraverso l'Ars Poetica di Orazio, i trattati medievali dei neoplatonici, la poetica dei trovatori e la poetica matura dei secoli XVII-XVIII. (ad esempio, Boileau, Gracien). Tutti questi testi non sono altro che una classificazione speculativa di un testo letterario applicabile a tutti i livelli della sua esistenza: dal livello micro del suono e del fonema (classificazione di ritmi, rime, mezzi di scrittura sonora) al livello macro del sistema di generi e stili.

Un tentativo di prendere le distanze da questo punto di vista e inserirlo in un contesto epistemologico più ampio è stato recentemente compiuto da Antoine Companion, professore vivente e vivente al Collège de France, nel suo libro The Demon of Theory: Literature and Common Sense, pubblicato in Francia nel 1998. , in Russia - nel 2001, tradotto da S.N. Zenkin. In sostanza, il Companion applica a se stesso l'apparato della teoria letteraria, ponendo così la domanda: e se i testi stessi della teoria letteraria non fossero così assolutamente veri e trasparenti come le stesse opere letterarie? e se dovessero anche essere analizzati, decifrati e legati a un contesto storico? e se ogni classificazione fosse solo un tentativo (e non un modo!) di pensare la letteratura che racconta più del soggetto pensante che dell'oggetto del pensare? Companion presenta la teoria della letteratura come un "assemblaggio" di un sistema di visione da diversi concetti: letteratura, autore, lettore, realtà, linguaggio (Companion 2001, p. 29). Il sistema parte dal fatto che uno dei punti diventa un punto chiave e predetermina automaticamente la visione degli altri; il sistema viene distrutto quando il posto dell'"origine" viene dato ad un altro concetto. Ci possono essere molte combinazioni; al teorico resta solo la libertà di scegliere un "punto di riferimento".

La teoria letteraria si trasforma così in una scienza di come si può "raccogliere" in vari modi il concetto di letteratura, determinarne l'ambito e tracciare una mappa delle opere. Inoltre, ciascuno di questi metodi è relativo, problematico, limitato nella sua applicazione e contiene in sé motivi per la propria contestazione.

Cosa dovrebbe fare un critico letterario in tali condizioni per studiare la teoria della letteratura? Dallo studio di un insieme di strumenti e di dogmi assoluti, questa disciplina diventa una conoscenza dell'arte di costruire "visioni", quadri interpretativi all'interno dei quali si riceveranno solo certe risposte. Di conseguenza, un corso di teoria della letteratura non prevede la lettura di un libro di testo-dizionario di termini (cfr. libri di testo curati da Tamarchenko, Chernets), ma una lettura attenta di testi appartenenti a diverse tradizioni critiche - e il lettore diventa il miglior libro di testo. Quelli esistono - lasciatemi fare un esempio del più famoso di quelli esistenti in russo:

1. Estetica straniera e teoria della letteratura. Trattati, articoli, saggi. M.: MGU, 1987.

    Teoria letteraria moderna. Antologia. M.: Flinta, 2004.

    semiotica francese. Dallo strutturalismo al poststrutturalismo. Mosca: Progresso, 2000

Pregevoli, inoltre, le monografie di rassegna e le selezioni su alcuni aspetti teorici:

    Piegue-Gros N. Introduzione alla teoria dell'intertestualità. M.: LKI, 2008.

    Ilin I.P. Postmodernismo. Glossario di termini. Mosca: Intrada, 2001.

    Turysheva O.N. Teoria e metodologia della critica letteraria straniera. M.: Nauka; Pietra focaia. 2012.

    Critica letteraria occidentale del Novecento. Enciclopedia. M: Intrada, 2004.

E, naturalmente, la conoscenza della teoria della letteratura in nessun caso può avvenire senza leggere i testi originali in edizioni separate. Reader - è solo una guida che ti aiuta a navigare nella loro selezione. E The Demon of Theory è una sorta di bussola metodologica, senza la quale è rischioso e pericoloso intraprendere un viaggio senza fine attraverso l'oceano della teoria letteraria.

Per rispondere alla tua domanda, dobbiamo fare alcune precisazioni. Innanzitutto, cosa intendiamo per letteratura? Poesia? Miti? Romanzi? piccola prosa? Folclore? In un buon testo letterario, se non tocca la questione della ricezione, come, ad esempio, "Fatto letterario" di Y. Tynyanov, ci sarà sempre un orientamento verso un particolare tipo di testo, se non verso un'opera specifica.

In secondo luogo, devi capire che la letteratura stessa non è ancora una scienza, sebbene sia accompagnata, ovviamente, dalle sue stesse leggi derivate dai critici letterari, ma nessuna di queste leggi è immutabile. Al contrario, qualcosa di veramente nuovo e notevole appare nella letteratura proprio quando una delle leggi viene violata. Uno degli esempi moderni è un fenomeno come "La casa in cui" di Mariam Petrosyan. Lo scrittore Dmitry Bykov spiega la popolarità di "House" dal fatto che Mariam, avendo creato questo libro, ha violato tutte le leggi su come scrivere. E in effetti, il gioco con la prima e la terza persona, il presente invece del passato nella narrazione... tutto ciò che di solito solleva domande da un lettore sofisticato rende questo libro speciale.

La conclusione suggerisce che non esiste una ricetta universale, un compendio per comprendere TUTTA la letteratura. Soprattutto considerando che non è stato scritto un solo normale libro di testo nella tradizione russa e, credetemi, non vale la pena leggere tutto ciò che è scritto. Nella tradizione inglese, questo è un po' più facile, ci sono davvero buoni libri di testo. Per capire la differenza tra un cattivo libro di testo e uno buono, basta confrontare Tamarchenko con "Il gotico" di Fred Botting, che purtroppo non è tradotto in russo.

Pertanto, la migliore fonte di conoscenza sulla teoria della letteratura sono gli articoli degli studiosi. Secondo me, la pagina più sorprendente nella storia della teoria letteraria russa sono i formalisti: Yuri Tynyanov, Boris Eikhenbaum, Viktor Shklovsky. Pertanto, ti consiglio di iniziare con loro. Ecco i miei articoli preferiti che hanno dato inizio al mio viaggio nella critica letteraria:

  1. Y. Tynyanov. fatto letterario.
  1. B. Eichenbaum. Come è fatto il soprabito di Gogol.
  1. B. Eichenbaum. vita letteraria.

Oltre ai teorici puri, ti consiglierei di prestare attenzione ai critici letterari, poiché non è sufficiente comprendere una nuda teoria, è molto più importante imparare ad applicarla correttamente. Qui consiglierò Vladimir Nabokov con le sue lezioni sulla letteratura straniera e russa. Testi chiari, vivaci, non solo utili, ma anche molto interessanti da leggere. L'ultima persona che consiglierò è il critico letterario vivente e vivente, Oleg Andershanovich Lekmanov. Allego un link ai suoi materiali in arzamas.academy e al suo profilo con le pubblicazioni sul sito web della Higher School of Economics


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