Concetti di base Romanticismo, poesia filosofica, filosofia naturale, schellingianesimo, elegia, messaggio, canto, sonetto, idillio, romanticismo, ode civile, ode filosofica, panteismo, epigonismo, volgarizzazione di temi poetici, stili,

Concetti di base Romanticismo, realismo, genere del racconto, racconto storico, racconto fantastico, racconto secolare, racconto quotidiano, racconto sul "genio", racconto "caucasico", racconto "orientale", ciclo

Concetti di base Romanticismo, realismo, testi romantici, "due mondi" romantici, eroe lirico, monologo lirico, elegia, romanticismo, messaggio, racconto lirico, ode civile, idillio, ballata, dramma romantico, autobiografia, simbolismo, romantico

Concetti di base Realismo, storicismo, condizionamento socio-psicologico, direzione "critica" in letteratura, " scuola naturale”, “fisiologia”, “fisiologico

Concetti di base Immagine autobiografica, grottesco, occidentalismo, occidentalisti liberali, ironia, confessione, monografia storica, storiosofia, comunità contadina, "soggettivismo critico", una persona in più, memoria epica, scuola naturale, ciclo di saggi,

Concetti di base Tipo, tipico, saggio fisiologico, romanzo educativo, romanzo antinichilista, romanzo in un romanzo (dispositivo compositivo), eroe - "romantico", eroe - "praticante", eroe - "sognatore", eroe - "agente" , reminiscenze, allusione, antitesi, idilliaco

Concetti di base Memorie, genere di appunti, fattografico, documentario, cronaca come letterario

CAPITOLO 4 Organizzazione del processo di educazione letteraria Parole chiave: forma organizzativa dell'educazione, attività extrascolastiche, classificazione delle lezioni, lezione non tradizionale, struttura della lezione, attività indipendente. CITAZIONE UTILE "Forma organizzativa dell'apprendimento -

4.1. Forme di organizzazione del processo di educazione letteraria Le principali forme di organizzazione del processo di educazione letteraria degli scolari sono: lezione; attività indipendente degli studenti; attività extrascolastiche Attuazione riuscita del processo letterario

Teoria letteraria ha come soggetto le proprietà fondamentali della narrativa: le costanti della creatività letteraria e dell'attività di scrittura, nonché i modelli dei cambiamenti nella letteratura nel tempo storico. La teoria letteraria è impegnata come sincronia vita letteraria(sulla scala mondiale più ampia possibile) e i principi universali della diacronia. A differenza della sfera degli studi letterari specifici, si concentra sulla discussione e la soluzione di questioni generali. La teoria della letteratura include, in primo luogo, una serie di giudizi sulla finzione come forma d'arte: sulle sue proprietà artistiche generali (estetiche, visione del mondo, cognitive) e caratteristiche specifiche dovute alla natura e alle possibilità dell'attività linguistica. In secondo luogo, poetica teorica (generale): la dottrina della composizione e della struttura delle opere letterarie. La poetica teorica, i cui concetti di base sono forma e contenuto, nonché stile e genere, include la teoria del discorso artistico (stilistica), la poesia ad essa adiacente e la teoria dell'immaginario, che negli anni '20 fu chiamata eidologia, considerando il mondo oggettivo di un'opera letteraria. Nella dottrina dell'immaginario artistico, i concetti di carattere (l'immagine di una persona in letteratura), tempo e spazio artistico e trama sono centrali. La composizione della poetica teorica include anche la dottrina della composizione. La teoria dell'interpretazione delle opere letterarie confina con la poetica teorica, chiarendo le prospettive, le possibilità ei limiti della comprensione del loro significato. In terzo luogo, la teoria della letteratura si riferisce agli aspetti dinamici ed evolutivi della vita letteraria: esamina i modelli della genesi della creatività letteraria (la critica letteraria del XIX secolo ne era occupata), il funzionamento della letteratura (questo aspetto della la scienza della letteratura si è notevolmente intensificata nell'ultimo quarto del XX secolo), così come i suoi movimenti nel tempo storico (la teoria del processo letterario, in cui le più significative sono le questioni generali della poetica storica). In quarto luogo, la testologia ha il suo aspetto teorico, che fornisce (insieme alla paleografia) la comprensione delle opere verbali e artistiche come un dato empirico.

Origini della teoria letteraria

Alle origini della poetica teoretica - L'opera di Aristotele "Sull'arte della poesia"(IV secolo a.C.) e i successivi numerosi trattati di poetica e retorica. Nel XIX secolo questa disciplina scientifica si consolidò e si sviluppò grazie ai lavori di V. Scherer in Germania, A.A. Potebnya e A.N. Veselovsky in Russia. L'intenso sviluppo della poetica teorica nei primi decenni del XX secolo divenne una sorta di rivoluzione nella critica letteraria, che in precedenza si era concentrata principalmente sulle origini e le premesse della creatività degli scrittori. Gli studi teorici e letterari si basano invariabilmente sui dati della storia della letteratura (sia mondiali che letterature nazionali individuali), nonché sullo studio dei singoli fenomeni della vita letteraria, siano essi singoli lavori o gruppi di essi (il lavoro di uno scrittore , la letteratura di una certa epoca o direzione, separata genere letterario e così via.). Allo stesso tempo, le disposizioni della teoria della letteratura sono utilizzate attivamente in specifici studi letterari, sono stimolate e dirette. Nella direzione della creazione di una storia teorica della letteratura, seguendo Veselovsky, si sta sviluppando la poetica storica.

Comprendendo prima di tutto le proprietà uniche e specifiche del suo soggetto, Allo stesso tempo, la teoria della letteratura si basa invariabilmente sui dati delle discipline scientifiche legate alla critica letteraria, così come sui principi della filosofia. Poiché la finzione ha come materiale i segni linguistici, essendo allo stesso tempo una sorta di arte, i vicini più vicini alla teoria della letteratura sono la linguistica e la semiotica, la critica d'arte, l'estetica e l'assiologia. A causa del fatto che la vita letteraria è una componente del processo storico, i dati sulla storia civile, gli studi culturali, la sociologia, la storia del pensiero sociale e la coscienza religiosa risultano necessari per la sua scienza. Essendo coinvolta nelle costanti dell'esistenza umana, la narrativa incoraggia i suoi analisti a rivolgersi alle disposizioni della psicologia scientifica e dell'antropologia, nonché alla personologia (la dottrina della personalità), alla teoria della comunicazione interpersonale e all'ermeneutica.

Come parte della teoria della letteratura, i concetti che chiariscono uno degli aspetti della vita letteraria sono molto significativi e quasi dominanti. È giusto chiamarli teorie locali. Tali concetti sono essenzialmente complementari, anche se a volte discutono tra loro. Tra questi ci sono gli insegnamenti sui tre fattori dell'opera letteraria di I. Ten (razza, ambiente, momento); sul subconscio come principio fondamentale della creazione artistica (critica psicoanalitica e critica letteraria seguendo le vie di Z. Freud e C. Jung); sul lettore con il suo "orizzonte delle aspettative" come figura centrale della vita letteraria (estetica ricettiva degli anni '70 in Germania); sull'intertestualità come l'attributo più importante di qualsiasi testo, incl. e artistico (originariamente - Y. Kristeva e R. Bart). Nella critica letteraria russa del XX secolo si sono formate e si sono rivelate influenti idee teoriche sulla psicologia di un gruppo sociale come stimolo decisivo per l'attività di scrittura (la scuola di V.F. Pereverzev); sulla tecnica artistica come essenza dell'arte e della poesia (V. B. Shklovsky); sul simbolismo in letteratura come sua proprietà dominante (scuola semiotica Tartu-Mosca guidata da Yu. M. Lotman); sul carnevale come fenomeno al di fuori del genere e al di sopra dell'epoca (M.M. Bakhtin); sull'alternanza ritmica di stili artistici primari e secondari (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); sulle tre fasi del processo letterario su scala mondiale (S.S. Averintsev). Insieme a concetti dedicati a uno degli aspetti finzione, come parte della teoria della letteratura, si svolgono opere finali, che sono esperienze di sintesi e considerazione sistematica dell'arte verbale nel suo insieme. Queste sono le opere molto diverse di B.V. Tomashevsky, G.N. teorie letterarie o "Introduzioni agli studi letterari".

La multidirezionalità e la reciproca incoerenza delle costruzioni teoriche e letterarie sono naturali e, apparentemente, non possono essere eliminate. La comprensione dell'essenza della creatività letteraria dipende in gran parte dalla situazione culturale e storica in cui è sorta e ha ricevuto giustificazione e, naturalmente, dalla posizione filosofica dei critici letterari (questo include il pragmatismo e la filosofia della vita che gravita verso l'estetismo, e il ramo ateo dell'esistenzialismo, e la filosofia morale che ha ereditato il cristianesimo, unita al personalismo). Gli scienziati, inoltre, sono divisi dall'orientamento verso varie discipline scientifiche affini: psicologia (critica letteraria freudiana e junghiana), sociologia (critica letteraria marxista), semiotica (strutturalismo letterario). La natura multidirezionale delle costruzioni teoriche è dovuta anche al fatto che la teoria della letteratura funge spesso da giustificazione programmatica per la pratica di un certo scuola letteraria(indicazioni), difendendo e manifestando una sorta di innovazione creativa. Tali sono i collegamenti della scuola formale nelle sue fasi iniziali con il futurismo, una serie di opere degli anni '30 e '50 con il realismo socialista, lo strutturalismo francese (in parte post-strutturalismo) con la "nuova società", il postmodernismo. I concetti letterari del nome sono di natura direzionale e sono prevalentemente monistici, perché tendono a concentrarsi su alcuni aspetti fondamentali della creatività letteraria. Costituiscono un aspetto integrale della scienza della letteratura e hanno indubbi meriti (un esame approfondito di un certo aspetto della letteratura, l'audacia delle ipotesi, il pathos dell'aggiornamento del pensiero letterario). Allo stesso tempo, quando si sviluppano concetti monistici, si fanno sentire la tendenza degli scienziati a schemi esorbitanti, la disattenzione alla diversità e al "multicolore" dell'arte verbale. Qui spesso c'è una sopravvalutazione del proprio metodo scientifico, un'idea settaria di esso come l'unico fruttuoso e corretto. La critica letteraria di gestione spesso trascura le tradizioni scientifiche (a volte culturali generali). In alcuni casi, gli scienziati moderni, che non accettano le tradizioni, arrivano al rifiuto della teoria in quanto tale. I.P. Smirnov, spingendo all'estremo gli atteggiamenti post-modernisti, sostiene che ora stiamo vivendo dopo la fine della teoria” (News from the Theoretical Front, 1997, No23).

Anche la critica letteraria teorica ha una tradizione diversa, “superdirezionale”, che è estranea alla rigidità monistica ed è ora molto attuale. Nella scienza domestica, è chiaramente rappresentato dalle opere di Veselovsky. Rifiutando ogni dogmatismo, lo scienziato ha rifiutato con insistenza di proclamare qualsiasi metodo scientifico come l'unico accettabile. Ha parlato nei limiti dell'uso di ciascuno di essi. L'imparzialità teorica e metodologica, il non dogmatismo e l'ampiezza del pensiero di Veselovsky sono oggi preziosi e vitali come contrappeso all'apriorismo teorico. La tonalità discreta e cauta delle opere dello scienziato, ottimale per la critica letteraria, è tutt'altro che casuale. A Veselovsky non piacevano le dure dichiarazioni e le tesi duramente proclamate. Forse la forma principale del suo pensiero generalizzante è un ipotetico restringimento, spesso formulato sotto forma di domanda. Ciò che era caratteristico delle opere "non direzionali" di A.N. Veselovsky è per molti aspetti simile alle opere teoriche degli scienziati del 20 ° secolo - V.M. Zhirmunsky, A.P. La scienza domestica della letteratura si è ormai affrancata dalla pressione coercitiva della sociologia marxista e dal concetto di realismo socialista come stadio più alto della letteratura, dalla rigidità metodologica decretata dall'alto. Ma ha affrontato il pericolo di cadere in un diverso tipo di costruzioni monistiche, che si tratti di un culto della forma pura, della struttura senza volto, del "pansessualismo" post-freudiano, dell'assolutizzazione della mitopoietica e degli archetipi junghiani, o della riduzione della letteratura e della sua comprensione (nello spirito del postmodernismo) ai giochi ironici. Questo pericolo viene superato ereditando le tradizioni della critica letteraria "non direzionale".

La metodologia della critica letteraria entra in contatto con la teoria della letteratura , il cui argomento studia i modi e i mezzi (metodi) della cognizione della finzione. Nel XIX e all'inizio del XX secolo, i critici letterari chiamavano metodo scientifico i principi e gli atteggiamenti associati allo studio di una certa area della vita letteraria e della creatività verbale e artistica. Quindi, V.N. Peretz ha contato 11 metodi letterari uguali (estetici, etici, storici, evolutivi, filologici, ecc.): “Non esiste un metodo universale, ci sono vari metodi con cui studiamo, esploriamo il materiale, secondo le sue qualità e compiti "(Peretz V.N. Breve saggio sulla metodologia della storia della letteratura russa. 1922). Per tutto il XX secolo, sono stati ripetutamente intrapresi esperimenti per comprovare i vantaggi di un qualsiasi metodo scientifico, che, tuttavia, non sono stati coronati da un successo a lungo termine: di norma, le installazioni "a risparmio singolo" nella mente scientifica non sono rimaste per tanto tempo. E nel tempo (nella critica letteraria domestica - grazie a Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov), una nuova e più ampia comprensione della metodologia della critica letteraria, libera dal dogmatismo direzionale, iniziò a consolidarsi come focalizzata principalmente sulle specifiche conoscenze umanitarie. Principi scientifici generali, vividamente rappresentati nelle discipline matematiche e delle scienze naturali, la critica letteraria si combina con caratteristiche specifiche della conoscenza umanitaria: orientamento alla comprensione della sfera individuale-personale; ampio coinvolgimento nell'attività cognitiva della sua materia: gli orientamenti di valore dello stesso scienziato. Anche in un'area così "rigorosa" della scienza della letteratura come la versificazione, i dati del senso estetico vivente dell'analista sono vitali. Seguendo V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey, Bakhtin ha scritto di un tipo speciale di attività degli scienziati nelle discipline umanistiche. Secondo lui le discipline umanistiche non si occupano di "cose ​​mute" (questo è l'ambito delle scienze naturali), ma di "esseri parlanti" e di significati personali che si rivelano e si arricchiscono nei processi di comunicazione dialogica con le opere e le loro autori. Il destino dell'umanista è, prima di tutto, capire come la trasformazione dell'alieno in "proprio loro". La specificità umanitaria della critica letteraria si manifesta più chiaramente nel campo delle interpretazioni da parte degli scienziati delle singole opere e dei loro gruppi. Numerosi concetti teorici sottolineano l'originalità della scienza della letteratura a scapito dei suoi aspetti scientifici generali. Significativi sono la caratterizzazione di E. Steiger della critica letteraria come una "scienza del piacere" e il giudizio di Barth sulla considerazione del filologo di un'opera letteraria come una libera "passeggiata attraverso il testo". In tali casi, c'è il pericolo di sostituire la corretta conoscenza scientifica con l'arbitrarietà saggistica. C'è un altro orientamento, anch'esso irto di estremi: si tenta di costruire una critica letteraria sulla falsariga di umanistiche. Questa è la metodologia strutturalista. Qui domina l'orientamento verso la radicale eliminazione della soggettività dello scienziato dalla sua attività, verso l'oggettività incondizionata e assoluta del sapere acquisito.

Un aspetto essenziale della teoria della letteratura è la discussione dei problemi del linguaggio della scienza della letteratura.. La critica letteraria nei suoi rami dominanti (soprattutto quando si riferisce a opere specifiche) ricorre principalmente al linguaggio "ordinario", non terminologico, vivo e figurativo. Allo stesso tempo, come ogni altra scienza, la critica letteraria ha bisogno di un proprio apparato concettuale e terminologico, che sia distinto e rigoroso. Qui sorgono seri problemi, che non hanno ancora trovato una soluzione univoca. E ci sono anche estremi indesiderati. Da un lato, si tratta di programmi per l'unificazione e talvolta anche la decretazione di termini, costruendo il loro sistema sul modello delle scienze matematiche, naturali e tecniche, dove le parole chiave sono rigorosamente inequivocabili, oltre a impostare lo sviluppo di nuovi complessi terminologici senza precedenti . A questo tipo di iperbolismo terminologico, la critica letteraria "direzionale" mostra spesso una tendenza. D'altra parte, l'incomprensibilità semantica negli esperimenti di teorizzazione e l'apologia dei concetti "vaghi" che non possono avere una definizione (definizione) sono tutt'altro che ottimali per la critica letteraria. Le parole "di base", "chiave" della scienza della letteratura (espressioni di A.V. Mikhailov) non sono termini, ma allo stesso tempo (nell'ambito di una particolare tradizione culturale, direzione artistica, scuola scientifica) hanno più o meno semantico certezza, che ed è chiamata a rafforzare la teoria della letteratura, portando chiarezza ai fenomeni che comprende.

Secondo M.A. Palkin, "la teoria della letteratura è la parte più importante della critica letteraria (la scienza della letteratura), che fornisce la conoscenza delle proprietà più generali delle opere letterarie e caratterizza l'essenza, lo scopo sociale, le caratteristiche del contenuto e la forma della finzione come l'arte della parola». La teoria letteraria è una disciplina scientifica aperta(ha un carattere discutibile).

"Teoria letteraria", "critica letteraria" e "poetica" sono sinonimi nel senso più generale. Ma ognuno ha il suo focus ristretto. "Studi letterari" si riferisce alla teoria e alla storia della letteratura e alla critica letteraria. Il concetto di "poetica" è spesso usato come sinonimo di stile, mondo artistico dello scrittore e mezzi visivi. Negli ultimi anni il termine "teoria letteraria" è stato sempre più sostituito dal termine "poetica". V.M. Zhirmunsky, Ya.Mukarzhovsky, R. Yakobson e altri, la dottrina e la scienza sono chiamate poetiche "sull'essenza, i generi e le forme della poesia - sul loro contenuto, tecnica, strutture e mezzi visivi ...". B.V. Tomashevsky chiamava la poetica la teoria della letteratura. “Il compito della poetica (in altre parole, la teoria della letteratura o della letteratura) è studiare i modi di costruire opere letterarie. L'oggetto di studio della poetica è la finzione. Il metodo di studio è la descrizione e la classificazione dei fenomeni e la loro interpretazione. MM. Bakhtin considerava la poetica principalmente "l'estetica della creatività artistica verbale". Nell'Ottocento questo termine non era il principale, ma si usava il termine "poesia", nonostante i generi e i tipi di opere. Scienziati famosi Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, ecc. TL - parte teorica della critica letteraria , che è inclusa nella critica letteraria insieme alla storia della letteratura e alla critica letteraria, basandosi su queste aree della critica letteraria e allo stesso tempo dando loro una giustificazione fondamentale. Questa è una scienza giovane (circa II secolo: nata nel XIX secolo), che sviluppa una metodologia per l'analisi delle opere d'arte e l'evoluzione del processo letterario e artistico nel suo complesso. Principale Il problema è il problema della sistematizzazione. Il corso di TL ha un carattere generale, vale a dire ci rivolgiamo a tutto ciò che è già stato appreso. TL ha un carattere discus (non esiste un libro di testo generalmente accettato), perché la scienza è giovane Ci sono diversi equivalenti. scuole letterarie: Tarturskaya (Lotman), Mosca, San Pietroburgo, scuola Leiderman (Ekater-g). T. l. studia la natura della conoscenza poetica della realtà e i principi del suo studio (metodologia), nonché le sue forme storiche (poetica). I principali problemi di T. l. - metodologico: specificità della letteratura, letteratura e realtà, genesi e funzione della letteratura, natura di classe della letteratura, partigianeria della letteratura, contenuto e forma nella letteratura, criterio artistico, processo letterario, stile letterario, metodo artistico nella letteratura, realismo socialista; problemi di poetica in T. l .: immagine, idea, tema, genere poetico, genere, composizione, linguaggio poetico, ritmo, verso, fonetica nel loro significato stilistico. I termini della teoria della letteratura sono funzionali, cioè non caratterizzano tanto le caratteristiche specifiche di un dato concetto quanto rivelano la funzione che svolge, la sua relazione con altri concetti. La teoria della letteratura è una delle tre componenti principali: teoria della letteratura, storia della letteratura, critica della letteratura. Composizione del corso: 1. un blocco di questioni estetiche generali (immagine, convenzione, finzione, forma e contenuto). 2 blocchi. Poetica teorica - indirizzata all'opera (discorso artistico, ritmo, spazio, organizzazione temporale, livello narrativo, motivo, tragico e comico). 3 blocchi. Problemi del processo letterario. (processo letterario, tendenze di sviluppo, tendenze letterarie, innovazione, successione, ecc.) Blocco 4. Metodi letterari (storia degli studi letterari). La seconda caratteristica è apertamente discutibile. La presenza di molte forme letterarie è spiegata da un'immagine artistica verbale. Il compito più importante della critica letteraria è il compito della sistematizzazione.
2. L'immagine artistica come forma di pensiero poetico.

Cappuccio.O- un metodo o un modo di padroneggiare le attività, inerente solo all'art. XO-unità dialettica di un numero di inizi opposti: l'immagine di un racconto-th-express.sub-mente, oggetto-semantico, obiettivo-soggetto., reale-ideale, ecc. XO è a due strati: detto e sottinteso, o in altro modo oggettivamente conoscibile. E un soggetto creativo. inizio. Lui condizionale, ma questa non è inferiorità.Una delle funzioni importanti di CW è trasmettere a parole ciò che le cose possiedono, superando la convenzione = Epstein: "la parola rivela l'incondizionalità dall'altra parte della convenzione". L'originalità della letteratura è dovuta al fatto che è un'arte verbale. Un'opera classica che rivela l'originalità delle immagini verbali è Laocoonte di Lessing, o Ai limiti della poesia vivente. Lessing ha mostrato la natura dinamica delle immagini verbali. Ha sottolineato il rapporto tra il soggetto dell'immagine ei mezzi artistici di questa o quell'arte: non tutti gli oggetti possono essere riprodotti attraverso la pittura e attraverso le parole. Il materiale dell'immagine deve corrispondere agli oggetti raffigurati (in pittura e scultura si tratta di corpi statici, in letteratura si tratta di movimenti, processi). Altrimenti: lo scrittore, attraverso immagini verbali, evoca nell'immaginazione del pubblico sia il mondo esterno che circonda i personaggi sia il loro mondo interiore. A proposito di dinamica, il suo org-I è temporaneo (nell'epico e nel dramma - trama (dissomiglianza di O), nei testi - metafora (contrazione O)).

Un'immagine è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione e dotata di valore estetico. Nota caratteristiche qualitative dell'immagine artistica: 1. L'unità dell'individuo (concreto) e tipico (generalizzato) nell'immagine artistica. 2. La finzione come mezzo per creare un'immagine. 3. Valore estetico (impatto emotivo sul lettore). 4. "Inconsistenza".

Tipi di immagini: IO. Per livelli di produzione: immagini sonore (immagini sonore, immagini ritmiche); immagini di parole (parole separate, frasi, dettagli, neologismi); soggetto O (ritratti, oggetti); A proposito di persone, il loro reciproco; Sul mondo, creato in produzione; II. Epstein: 1 in materia (I); 2. Ai sensi di: a) per contenuto: ind.O-inerente a un autore; charact.O-intrinseco def. Periodo di sviluppo, nazionalità, epoca storica; tipica.O-inerente.all'umanità in ogni momento ("eternal.O"). b) per generalizzazione semantica: * motivi- ripetere. in un'opera di uno scrittore o in TV-ve di un gruppo di lettere dello stesso tipo (Dost. angoli, rapide; Cvetaeva: cenere di montagna, Akhm: salice, non incontro; Okudzhava: Arbat; gruppi di motivi: mare, steppa, montagne, cielo .* topos-repeat-Xia O in def. periodo di una certa cultura nazionale. Esempi: l'immagine della terra, la strada, una persona in più, una persona piccola. * archetipo(introdotto da Jung) - inerente. Litro nazionale, ma è un patrimonio mondiale, spesso dando. Conoscere se stessi inconsciamente, risale ai prototipi, alla mitologia. Esempi: un vecchio saggio, dualità, amore, padri e figli, la ricerca del senso della vita (pelle Shagreen - Balzac, Danko, Larra. 3. Secondo la corrispondenza del soggetto e il significato del th: equilibrio autologico di oggetto e significato. (immagini realistiche); Significato metologico. prevale sul soggetto. (irrealistico. ad esempio: romantico, modernista.); superlogico-alto grado di dispersione, cioè correlazione con vite diverse. sit-mi. Allegoria e simbolo di Vyd-Xia. Secondo i livelli del testo: a) fonetico e ritmico È tempo, la penna chiede riposo. b) immagini di parole lessicali (Dost "all'improvviso"), c) immagini di soggetti, dettagli, ritratti, paesaggi (sfera di cristallo - Pierre Bezukhov, quercia - Bolkonsky, pan di zenzero di Plyushkin), d) immagini di personaggi, relazione tra loro (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) l'immagine del mondo creata nell'opera.

Nella letteratura dei tempi moderni, l'immaginario ha sviluppato 4 tendenze: 1) barocco: una netta sproporzione del semantico rispetto al soggetto, asimmetria, stranezza, emblema: "La vita è un sogno" Calderon - che chiarisce il rapporto tra sogno e realtà); 2) Classico: focus su immagini classiche, ordine, simmetria, pensosità (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), trinità; 3) Romantico: in primo piano l'immagine dell '"io", l'attualizzazione di mari, steppe, montagne, mondi duali; 4) Realistico: affidarsi all'uomo comune, un personaggio tipico in circostanze tipiche.

L'immagine-allegoria e l'immagine-simbolo: differenza: le allegorie sono univoche, il simbolo è polisemantico. Allegorie: favole, parabole. Simbolo: mantello blu (A proposito di valore, a proposito di impresa. A proposito di gloria), abito bianco (La ragazza cantava nel coro della chiesa).

Principali tipi di classificazione immagini artistiche(secondo M. Epstein):

1. 
   Per argomento;
2. 
   Per generalizzazione semantica;
3. 
   Strutturale (il rapporto tra soggetto e piani semantici).

1. 
   I dettagli sono le unità più piccole di un'immagine del soggetto in un'opera letteraria. Sono necessari non solo per la descrizione, ma possono svolgere una funzione psicologica, essendo anche pieni di significato simbolico;
2. 
   Immagini di oggetti: organizzano lo spazio artistico, concretizzano l'esistenza semantica e materiale dei personaggi. I dettagli del soggetto sono cose che sono indissolubilmente legate a una persona. Più un oggetto è vicino a una persona, più proprietà assume;
3. 
   Modelli di pensiero ed esperienza. Hanno un'incarnazione materiale-sensoriale;
4. 
   Immagini sonore (sonosfera) - immagini della natura, suoni generati dalla vita umana, immagini musicali. In un'opera satirica, sono usati per sminuire una persona, ma possono anche provocare compassione. Possono assumere un significato simbolico. C'è un problema audio. Le immagini sonore possono avere un effetto comico. Una pausa è un'immagine sonora che ti consente di rivelare la profondità del sottotesto;
5. 
   Immagini visive: immagini a colori, contorno (l'illusione del volume spaziale). Sinestesia: il rapporto tra determinati colori e associazioni causate da determinate sensazioni;
6. 
   Le immagini del gusto sono immagini del cibo. Il pane quotidiano è opposto al pane spirituale. Argomenti ridotti di saturazione fisica;
7. 
   Odori - naturali e artificiali. Gli odori della natura sono diversi rispetto alla città, ma non sempre svolgono una funzione estetica;
8. 
   Immagini tattili - informano il mondo artistico del materiale caratteristico e delle sensazioni corporee, trasmettono la trama;
9. 
   Immagini-eventi, azioni - costituiscono il livello trama-trama della struttura di un testo letterario;
10. 
    Immagini-personaggi, circostanze - sono associate all'immagine di una persona in letteratura. Queste possono essere immagini umanizzate di animali, uccelli, creature fantastiche piene di significato umano. Le circostanze determinano l'interazione di una persona con il mondo esterno;
11. 
    L'immagine del mondo rivela la visione olistica dello scrittore della realtà e dell'uomo.

1. 
   Individuale - originale e unico. Sono il prodotto dell'immaginazione dello scrittore. Più spesso trovato tra romantici e scrittori di fantascienza (demone, Woland, Quasimodo);
2. 
   Caratteristico: sono generalizzati, contengono caratteristiche comuni di costumi inerenti a molte persone di una certa epoca;
3. 
   Tipico: il più alto grado di specificità, l'obiettivo principale della letteratura realistica del XIX secolo (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). In queste immagini si possono catturare caratteristiche non solo storiche, ma anche universali;
4. 
   Le immagini-motivi sono immagini che si ripetono costantemente nell'opera di uno scrittore o di un gruppo di scrittori, espresse in vari aspetti variando gli elementi più significativi (blizzard, Beautiful Lady). Portano un carico simbolico e semantico.
5. 
   Immagini Topoi - denotano immagini comuni e tipiche caratteristiche della letteratura di un'intera epoca, una nazione (il mondo è un teatro);
6. 
   Le immagini-archetipi sono prototipi che contengono le forme più stabili dell'immaginazione e della coscienza umana. Introdotto da Carl Jung, che credeva che si trattasse di immagini universali dotate della proprietà dell'onnipresenza. Trasmettono l'inconscio di generazione in generazione, permeano l'intera cultura umana dai miti al presente (immagini mitologiche). Scrittori brillanti sono in grado di riprodurre queste immagini, riempiendole di nuovi contenuti.

Classificazione strutturale delle immagini:

1. 
   Autologico: i piani soggetto e semantico coincidono;
2. 
   Metalogico - significato figurativo (percorsi);
3. 
   Allegorico (simbolico) - discrepanza tra soggetto e piani semantici. Contengono l'universale, il multivalore, l'astratto e superano significativamente il piano del soggetto.

Finzione- attività immaginaria, che porta alla creazione di sottile. Oh, non avendo analoghi né nell'arte precedente né nella realtà: il frutto dell'immaginazione, il risultato dell'attività. La finzione artistica nelle prime fasi della formazione dell'arte, di regola, non veniva realizzata: la coscienza arcaica non distingueva tra verità storica e artistica. Ma già dentro racconti popolari, che non pretendono mai di essere uno specchio della realtà, la finzione cosciente è piuttosto pronunciata. Troviamo un giudizio sulla finzione nella Poetica di Aristotele (cap. 9 - lo storico parla dell'accaduto, il poeta - del possibile, di quello che potrebbe accadere), così come nelle opere dei filosofi dell'era ellenistica. Per un certo numero di secoli, la narrativa è apparsa nelle opere letterarie come proprietà comune, ereditata dagli scrittori dai loro predecessori. Molto spesso si trattava di personaggi e trame tradizionali, che ogni volta in qualche modo si trasformavano (questo era il caso, in particolare, della drammaturgia del Rinascimento e del classicismo, che utilizzava ampiamente l'antico e storie medievali). Molto più di prima, la finzione si è manifestata come proprietà individuale dell'autore nell'era del romanticismo, quando l'immaginazione e la fantasia erano riconosciute come l'aspetto più importante dell'esistenza umana. Nell'era post-romantica, la narrativa ha in qualche modo ristretto il suo raggio d'azione. Il volo dell'immaginazione scrittori del XIX secolo. spesso preferiva l'osservazione diretta della vita: personaggi e trame erano vicini ai loro prototipi. All'inizio del XX secolo. la finzione a volte veniva considerata come qualcosa di antiquato, rifiutato in nome della ricreazione di un fatto reale, documentato. La letteratura del nostro secolo - come prima - si basa ampiamente sia sulla finzione che su eventi e persone non di fantasia. Senza fare affidamento su immagini di fantasia, l'arte e, in particolare, la letteratura sono inimmaginabili. Attraverso la finzione, l'autore riassume i fatti della realtà, incarna la sua visione del mondo e dimostra la sua energia creativa. Z. Freud ha sostenuto che la finzione è associata a inclinazioni insoddisfatte e desideri repressi del creatore dell'opera e li esprime involontariamente. Funzioni della finzione: * l'arte della parola riassume i fatti della realtà; * la funzione della conoscenza - lo scrittore riassume i fatti della realtà per conoscere il mondo; * la finzione per definizione è una bugia, ma questa bugia risulta essere vera; * funzione didattica. Convenzione è sinonimo di finzione. La finzione è immonenten (organico per affermazioni). Esposizione alla ricezione: il termine è stato introdotto da Shklovsky V.B. "E ora le gelate si stanno spaccando
E stanno argentando tra i campi ... (Il lettore sta già aspettando una rima Rose: Ecco, prendilo in fretta.

Convenzione secondaria- condizionalità cosciente che è venuta a galla, non mascherata. Lo scrittore introduce direttamente il lettore - la tecnica di "esposizione della tecnica". Testi di ruolo- una delle forme di espressione lirica, quando un oggetto inanimato / persona morta, persona ha diritto di voto. Altra nazionalità, altro sesso. Tipi di convenzioni binarie: fantasia, iperbole, litote, grottesco (trasformazione della realtà, in cui il brutto è connesso al tragico / comico (I viaggi di Gulliver, Naso, Ritratto, Cuore di cane, Seduto). Forme di convenzione binaria : testi di giochi di ruolo (personaggio) - st-e è scritto da un diverso genere, età, fede, una persona morta, per conto di oggetti; allegoria, parabola.
4. L'opera letteraria come unità artistica.

Il significato del termine "opera letteraria", centrale per la scienza della letteratura, sembra evidente. Tuttavia, non è facile definirlo chiaramente. Un'opera d'arte è un'opera d'arte originale, finita, il risultato di uno sviluppo estetico dell'azione, questo si riferisce all'immagine finale del mondo.. Il punto di partenza per l'analisi di un'opera d'arte è la posizione del unità di forma e contenuto in un'opera. Contenuto e forma sono concetti correlati, che passano l'uno nell'altro. Ma al centro di questa "transizione reciproca" della forma e del contenuto dell'opera c'è ancora il contenuto, perché cerca per sé una forma in cui sia possibile l'espressione più completa dell'essenza ideologica e filosofica del contenuto. Il testo è un complesso di parole segni, cat. Per ogni lettore sono uguali. Il testo diventa opera quando entra nel contesto: la storia, il contesto della percezione della lettura. I concetti di testo e opera sono correlati quando si tratta di trama e trama (testo = trama, trama = produzione). Il testo può essere diviso, il prodotto è impossibile, poiché esiste nella coscienza individuale. Il modulo è usa e getta, ad es. inseparabile dal contenuto (il contenuto può essere espresso solo in questa forma o viceversa). L'informatività della forma esterna è il suo contenuto. forma ritmica. org-ii (poesia e prosa) è anche informativo. Aureola semantica (Gasparov) del metro-def. contenuto semantico di questo o quel metro.

Loop e Frammento- fenomeni polari, cat. Sub-t integrità della produzione. Ciclo- un gruppo di produzioni, unite da un eroe, problema, luogo e t azione, doppia paternità (Piccole tragedie di Pushkin, Note del cacciatore Turgenev, Vicoli oscuri). Frammento- parte del lavoro, che ha ricevuto lo status di lavoro indipendente, lavoro completato, esistenza (A Lukomorye, "L'infanzia di Bagrov-nipote - Fiore scarlatto").

Componente telaio dell'opera - posizioni forti del testo, che sono profondamente contenute: il titolo riflette la visione estetica dello scrittore, l'epigrafe è la posizione dell'autore, la dedica, i prologhi, l'epilogo, il commento dell'autore, la nota, la prima riga del verso. Ogni opera letteraria è composta da 3 livelli strutturali: 1. livello di forma esterna = stile: discorso org, ritmico-melodico org; 2. Il livello della forma interna (Potebnya) = genere: spazio-tempo org-I, soggettivo org-I, motivico org-I, soggetto org-I, tipo di pathos. 3. Livello concettuale = metro: argomenti, problemi, idea artistica.

Modello strutturale delle opere: Livello 1 di forma esterna (parole e ritmo, discorso artistico, organizzazione ritmica). Livello 2 della forma interna della parola: difesa aerea, sistema caratteriale; Concettuale di 3° livello - argomenti, problematiche. ideale artistico.

contenuto- l'essenza di ogni fenomeno; moduloè l'espressione di quell'essenza. I filosofi antichi (Platone, Aristotele) ​​hanno parlato di contenuto e forma. L'assegnazione di una ragionevole categoria di contenuto e forma avvenne tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo. È stato realizzato dall'estetica classica tedesca. Contenuto in letteratura - dichiarazioni dello scrittore sul mondo; la forma è un sistema di segni percepiti sensualmente con l'aiuto dei quali la parola dello scrittore trova la sua espressione. È la forma d'arte che armonizza la materia disordinata della vita e la trasforma in un'immagine del mondo.

Funzioni della forma d'arte:

1. 
   Interno: trasportare e rivelare contenuti artistici;
2. 
   Esterno: la forma è creata secondo le leggi della bellezza e dell'estetica, colpisce il lettore.

Aspetti della forma artistica e del contenuto:

1. 
   Ontologico- il contenuto senza forma è impossibile, proprio come una forma senza forma;
2. 
   assiologico- il rapporto tra contenuto e forma è il criterio dell'abilità artistica.

Discorso artistico (XP). Le sue differenze dal linguaggio quotidiano (OR)

1. 
   XP è studiato sia dalle scienze letterarie che dalla linguistica. In letteratura, XP è studiato come una forma esterna di un'opera, collegata ad altri livelli. In linguistica, XP è studiato in una serie di altre forme di linguaggio (scientifico, ufficiale e commerciale).
2. 
   Ordinario e XP differiscono nelle funzioni dominanti. F-I OR - il trasferimento di informazioni, informative e comunicative. F-I XP - estetico. La parola serve a creare un'immagine artistica. Il discorso è figurativo sia in XP che in OR, perché la parola è figurativa. OR non crea contenuto estetico. La parola come lingua della letteratura è fondamentalmente diversa da altri tipi di arte. La parola prima di pr-I, prima della sua creazione ha un certo significato. L'artista utilizza immagini già pronte, l'immagine è contenuta nella parola fin dall'inizio. Uso di dialettismi, barbarie, arcaismi. Parole ordinarie in un ordine insolito, con l'aiuto delle quali nasce un'immagine.

Lingua letteraria - un comune denominatore normalizzato per i madrelingua, nonostante le differenze dialettali. Grazie a lui ci siamo capiti. Lingua della finzione- dialetti, barbarismi (gallicismi, turchismi, germanismi, grecismi, latinismi, polonismi), arcaismi, professionalità, vocaboli proibiti. L'artista può usare tutto questo.

Specifico per XP. La parola nell'opera è sempre associata al ritmo, costituisce un certo schema ritmico in prosa e poesia. Il poeta mette volontariamente o involontariamente parole chiave in posizioni forti, fa rima con parole, fa nuovamente riferimento alla parola. PR: "Tutte le famiglie felici sono uguali" - non puoi "tutte le famiglie felici si assomigliano" ("Anna Karenina"), "Nuvole celesti, eterni vagabondi ..." - non puoi "Le nuvole celesti sono eterni vagabondi" . L'ordine dell'autore viene violato, il significato viene distrutto.

ANTITESI - opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di dettagli, dettagli ("Serata nera, neve bianca" - A. Blok), oppure può servire come tecnica per creare l'intera opera nel suo insieme. Tale è il contrasto tra le due parti del poema di A. Pushkin "The Village" (1819), dove nella prima parte sono disegnate immagini di una natura meravigliosa, pacifica e felice, e nella seconda - in contrasto - episodi della vita di un contadino russo diseredato e crudelmente oppresso.

ARCHITETTONICA - la relazione e la proporzionalità delle parti e degli elementi principali che compongono un'opera letteraria.

DIALOGO - una conversazione, conversazione, disputa tra due o più personaggi in un'opera.

FASE - un elemento della trama, ovvero il momento del conflitto, l'inizio degli eventi rappresentati nell'opera.

INTERIOR - uno strumento compositivo che ricrea l'atmosfera nella stanza in cui si svolge l'azione.

INTRIGA - il movimento dell'anima e le azioni del personaggio, volte alla ricerca del senso della vita, della verità, ecc. - una sorta di "molla" che spinge l'azione in un'opera drammatica o epica e la rende divertente.

COLLISIONE - uno scontro di punti di vista opposti, aspirazioni, interessi dei personaggi di un'opera d'arte.

COMPOSIZIONE - la costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema nella disposizione delle sue parti. Differire mezzi compositi(ritratti di attori, interni, paesaggi, dialoghi, monologhi, anche interni) e tecniche compositive (montaggio, simbolo, flusso di coscienza, auto-rivelazione del personaggio, rivelazione reciproca, immagine del personaggio dell'eroe in dinamica o in statica). La composizione è determinata dalle peculiarità del talento, del genere, del contenuto e dello scopo dell'opera dello scrittore.

COMPONENTE - componente funziona: nella sua analisi, ad esempio, si può parlare di componenti di contenuto e componenti di forma, a volte compenetranti.

CONFLITTO - uno scontro di opinioni, posizioni, personaggi in un'opera, che guida, come l'intrigo e il conflitto, la sua azione.

CULMINATION - un elemento della trama: il momento di massima tensione nello sviluppo dell'azione dell'opera.

Nota chiave: l'idea principale del lavoro, ripetutamente ripetuta ed enfatizzata.

MONOLOGO - un lungo discorso di un personaggio in un'opera letteraria, rivolto, in contrasto con il monologo interno, ad altri. Un esempio di monologo interno è la prima strofa del romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin": "Mio zio ha le regole più oneste ...", ecc.

L'INSTALLAZIONE è una tecnica compositiva: comporre un'opera o la sua sezione in un tutto da parti separate, estratti, citazioni. Un esempio è il libro di Evg. Popov "La bellezza della vita".

MOTIVO - uno dei componenti di un testo letterario, parte del tema dell'opera, più spesso di altri che acquisisce un significato simbolico. Motivo della strada, motivo della casa, ecc.

OPPOSIZIONE - una variante dell'antitesi: opposizione, opposizione di opinioni, comportamento dei personaggi a livello di personaggi (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) ea livello di concetti ("ghirlanda - corona" nella poesia di M. Lermontov "La morte di un poeta"; "sembrava - si è scoperto" nel racconto di A. Cechov "La signora con il cane").

PAESAGGIO - un mezzo compositivo: l'immagine nell'opera di immagini della natura.

RITRATTO - 1. Mezzi compositivi: immagine dell'aspetto del personaggio - viso, vestiti, figura, comportamento, ecc.; 2. Un ritratto letterario è uno dei generi in prosa.

FLUSSO DI COSCIENZA è una tecnica compositiva utilizzata principalmente nella letteratura modernista. Lo scopo della sua applicazione è l'analisi di complessi stati di crisi dello spirito umano. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust e altri sono riconosciuti come maestri del "flusso di coscienza" In alcuni episodi, questa tecnica può essere utilizzata anche in opere realistiche: Artem Vesely, V. Aksenov e altri.

PROLOGO - un elemento extra-trama che descrive gli eventi o le persone coinvolte prima dell'inizio dell'azione nell'opera ("La fanciulla di neve" di A. N. Ostrovsky, "Faust" di I. V. Goethe, ecc.).

DENOUGH - un elemento della trama che fissa il momento della risoluzione del conflitto nell'opera, il risultato dello sviluppo degli eventi in essa contenuti.

RITARDAMENTO - una tecnica compositiva che ritarda, arresta o inverte lo sviluppo dell'azione in un'opera. Si svolge includendo nel testo varie divagazioni di natura lirica e giornalistica ("La storia del capitano Kopeikin" in "Dead Souls" di N. Gogol, divagazioni autobiografiche nel romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin", ecc.).

TRAMA - un sistema, l'ordine di sviluppo degli eventi in un'opera. I suoi elementi principali sono: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo; in alcuni casi è possibile un epilogo. La trama rivela relazioni causali nel rapporto tra personaggi, fatti ed eventi nell'opera. Per valutare vari tipi di trame, è possibile utilizzare concetti come l'intensità della trama, trame "erranti".

TEMA - il soggetto dell'immagine nell'opera, il suo materiale, che indica il luogo e il tempo dell'azione. argomento principale, di norma, è specificato per argomento, ovvero un insieme di argomenti privati ​​e separati.

FABULA - la sequenza degli eventi che si svolgono nel tempo e nello spazio.

FORMA - un certo sistema di mezzi artistici che rivela il contenuto di un'opera letteraria. Categorie di forma: trama, composizione, lingua, genere, ecc. Forma come modo di esistere del contenuto di un'opera letteraria.

CHRONOTOPE - organizzazione spazio-temporale del materiale in un'opera d'arte.

Uomo calvo con la barba bianca - I. Nikitin

Vecchio gigante russo – M.Lermontov

Con dogares giovane – A. Pushkin

Cade sul divano – N. Nekrasov

Usato più spesso nelle opere postmoderne:

Sotto c'è un ruscello
Ma no azzurro,
Sopra di lui ambra -
Beh, nessuna forza.
Lui, avendo dato tutto alla letteratura,
Pieno del suo frutto assaggiato.

Guida, uomo, pezzo da cinque copechi,
E non infastidire inutilmente.
Seminatore di libertà nel deserto
Raccoglie un magro raccolto.

(I. Irteniev)

ESPOSIZIONE - un elemento della trama: la situazione, le circostanze, le posizioni dei personaggi in cui si trovano prima dell'inizio dell'azione nell'opera.

EPIGRAFO - un proverbio, una citazione, un'affermazione di qualcuno, posta dall'autore prima dell'opera o di una sua parte, parti, volte a indicare la sua intenzione: “... Allora chi sei alla fine? Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene. Goethe. "Faust" è un'epigrafe del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

EPILOGO - un elemento della trama che descrive gli eventi accaduti dopo la fine dell'azione nell'opera (a volte dopo molti anni - I. Turgenev. "Fathers and Sons").

ALLEGORIA - allegoria, una specie di metafora. L'allegoria fissa un'immagine condizionale: nelle favole, una volpe è astuta, un asino è stupidità, ecc. L'allegoria è usata anche nelle fiabe, nelle parabole e nella satira.

ALLITERAZIONE - mezzi di espressione lingua: la ripetizione di consonanti identiche o omogenee per creare un'immagine sonora:

Ed è vuoto
Corre e sente dietro di lui -
Come se il tuono rimbombasse -
Galoppo dalla voce pesante
Sul marciapiede scosso...

(A. Pushkin)

ANAphorA è un mezzo espressivo di una lingua: la ripetizione all'inizio di versi poetici, strofe, paragrafi delle stesse parole, suoni, costruzioni sintattiche.

Con tutta la mia insonnia ti amo
Con tutta la mia insonnia, ti ascolterò -
Più o meno in quel periodo, come in tutto il Cremlino
Le suonerie si stanno svegliando...

Ma il mio fiume si con il tuo fiume,
Ma la mia mano- si con la tua mano
Non convergere. La mia gioia, finché
Non raggiungere l'alba dell'alba.

(M. Cvetaeva)

ANTITESI è un mezzo espressivo del linguaggio: opposizione di concetti e immagini nettamente contrastanti: sei povero, // sei abbondante, // sei potente, // sei impotente, // Madre Rus'! (IO. Nekrasov).

ANTONIMI - parole con significati opposti; servono a creare immagini contrastanti luminose:

I ricchi si innamorarono dei poveri,
Lo scienziato si innamorò - stupido,
Mi sono innamorato di rubicondo - pallido,
Amava il bene - il male
Dorato - metà rame.

(M. Cvetaeva)

ARCAISMI - parole obsolete, giri di parole, forme grammaticali. Servono nell'opera per ricreare il colore di un'epoca passata, caratterizzano in un certo modo il personaggio. Possono dare solennità alla lingua: "Mettiti in mostra, città di Petrov, e resisti, irremovibile, come la Russia", e in altri casi - una connotazione ironica: "Questo giovane a Magnitogorsk ha rosicchiato il granito della scienza al college e, con L'aiuto di Dio, l'ha completata con successo.”

UNION - un mezzo espressivo del linguaggio, che accelera il ritmo della parola nell'opera: “Le nuvole corrono, le nuvole si snodano; // Luna invisibile // Illumina la neve volante; // il cielo è nuvoloso, la notte è nuvolosa" (A. Pushkin).

BARBARISMI - parole da una lingua straniera. Con il loro aiuto, è possibile ricreare il colore di un'epoca particolare ("Pietro il Grande" di A. N. Tolstoy), caratterizzare un personaggio letterario ("Guerra e pace" di L. N. Tolstoy). In alcuni casi, la barbarie può essere oggetto di controversia, ironia (V. Majakovskij."A proposito di" fiaschi "," apogei "e altre cose sconosciute").

DOMANDA RETORICA - un mezzo espressivo del linguaggio: un'affermazione sotto forma di domanda che non richiede una risposta:

Perché è così doloroso e così difficile per me?
Aspettando cosa? Mi pento di qualcosa?

(M. Lermontov)

Esclamazione retorica - un mezzo espressivo del linguaggio; un appello che serve ad aumentare l'emotività di solito crea uno stato d'animo solenne e ottimista:

Oh Volga! La mia culla!
Qualcuno ti ha amato come me?

(N. Nekrasov)

volgarismo - una parola o un'espressione volgare e maleducata.

IPERBOLE - un'eccessiva esagerazione delle proprietà di un oggetto, fenomeno, qualità per migliorare l'impressione.

Dal tuo amore non puoi guarire affatto,
altri quarantamila ponti amorosi.
Ah, mio ​​Arbat, Arbat,
tu sei la mia patria
non passarti mai oltre.

(B. Okudzhava)

GRADAZIONE è un mezzo espressivo del linguaggio, con l'aiuto del quale i sentimenti e i pensieri raffigurati vengono gradualmente rafforzati o indeboliti. Ad esempio, nella poesia "Poltava" A. Pushkin caratterizza Mazepa come segue: "che non conosce il santuario; // che non ricorda la bontà; // che non gli piace niente; // che è pronto a versare sangue come acqua; // che disprezza la libertà; // che non c'è patria per lui. L'anafora può servire come base per la gradazione.

GROTESQUE è una tecnica artistica di esagerata violazione delle proporzioni del raffigurato, una bizzarra combinazione di fantastico e reale, tragico e comico, bello e brutto, ecc. Il grottesco può essere utilizzato a livello di stile, genere e immagine: “E vedo: // La metà delle persone è seduta. // Oh, diavolo! // Dov'è l'altra metà? (V. Mayakovsky).

DIALETTISMI - parole di una lingua nazionale comune, utilizzate principalmente in una determinata area e utilizzate in opere letterarie per creare colori locali o caratteristiche del discorso caratteri: "Nagulnov ha lasciato il suo esca mashtak e lo fermò lato del tumulo "(M. Sholokhov).

JARGON - il linguaggio condizionale di un piccolo gruppo sociale, che differisce dal linguaggio comune principalmente nel vocabolario: "Il linguaggio di scrittura era raffinato, ma allo stesso tempo condito con una buona dose di gergo marittimo ... come parlano i marinai e i vagabondi" (K.Paustovsky).

LINGUA INTELLIGENTE è il risultato di un esperimento a cui erano particolarmente affezionati i futuristi. Il suo obiettivo è trovare una corrispondenza tra il suono della parola e il significato e liberare la parola dal suo significato abituale: “Bobeobi ha cantato labbra. // Gli sguardi di Veeomi cantavano ... " (V.Klebnikov).

INVERSIONE - cambiare l'ordine delle parole in una frase per evidenziare il significato di una parola o dare un suono insolito alla frase nel suo insieme: “Siamo passati dall'autostrada a un pezzo di tela // Trasportatori di chiatte di queste gambe Repinsky " (Dm. Kedrin).

IRONIA - una sottile presa in giro nascosta: "Ha cantato il colore sbiadito della vita // Quasi diciotto anni" (A. Pushkin).

PUN - uno scherzo spiritoso basato su omonimi o sull'uso di diversi significati di una parola:

L'area delle rime è il mio elemento
E scrivo poesie facilmente.
Senza esitazione, senza indugio
Corro di riga in riga.
Anche alle rocce marroni finlandesi
Ho a che fare con un gioco di parole.

(D. Minaev)

LITOTA - un mezzo linguistico pittorico, costruito su un fantastico eufemismo di un oggetto o delle sue proprietà: "Il tuo Spitz, adorabile Spitz, / Non più di un ditale" (A. Griboedov).

METAFORA - una parola o un'espressione usata in senso figurato. Ottimo strumento linguistico basato sul confronto implicito. I principali tipi di metafore sono allegoria, simbolo, personificazione: "Amleto, che pensava con passi timidi ..." (O.Mandel'stam).

METONIMIA - un mezzo artistico della lingua: sostituire il nome del tutto con il nome della parte (o viceversa) in base alla loro somiglianza, vicinanza, adiacenza, ecc.: “Che ti prendi, maglione blu , // Una brezza ansiosa nei tuoi occhi? (A. Voznesensky).

NEOLOGISMO - 1. Una parola o un'espressione creata dall'autore di un'opera letteraria: A. Blok - overhead, ecc .; V. Mayakovsky - un hulk, martello, ecc .; I. Severyanin - frizzante, ecc.; 2. Parole che hanno acquisito nel tempo un nuovo significato aggiuntivo: satellite, carrello, ecc.

APPELLO RETORICO - oratorio, mezzi espressivi del linguaggio; una parola o un gruppo di parole che nominano la persona a cui è rivolto il discorso e che contengono un appello, una domanda, una richiesta: "Ascolta, compagni discendenti, // agitatore, urlatore, leader" (V. Mayakovsky).

OXYMORON - un epiteto usato in un significato opposto alle parole che vengono definite: "un cavaliere avaro", "un cadavere vivente", "oscurità accecante", "gioia triste", ecc.

LA PERSONALIZZAZIONE è una tecnica di trasferimento metaforico delle caratteristiche del vivente all'inanimato: "Il fiume gioca", "Piove", "Il pioppo è oppresso dalla solitudine", ecc. La natura polisemantica della personificazione si rivela in il sistema di altri mezzi artistici della lingua.

HOMONYMS - parole che suonano allo stesso modo, ma hanno significati diversi: falce, forno, matrimonio, una volta, ecc. “E non mi importava. su // Che volume segreto ha mia figlia // Ho sonnecchiato fino al mattino sotto il cuscino” (A. Pushkin).

ONOMATOPEIA - onomatopea, imitazione di suoni naturali e quotidiani:

Kulesh chiocciò nel calderone.
Col tacco sotto il vento
Ali di fuoco rosso.

(E. Evtusenko)

Mezzanotte a volte nel deserto della palude
Canne leggermente udibili, che frusciano silenziosamente.

(K. Balmont)

Il PARALLELISMO è un mezzo visivo del linguaggio; una simile disposizione simmetrica degli elementi del discorso, creando in proporzione un'immagine artistica armoniosa. Il parallelismo si trova spesso nel folklore orale e nella Bibbia. Nella narrativa, il parallelismo può essere utilizzato a livello verbale-sonoro, ritmico e compositivo: "Corvo nero in un dolce crepuscolo, // Velluto nero su spalle scure" (A. Blocco).

PERIFRASE - un mezzo visivo del linguaggio; sostituzione del concetto con una frase descrittiva: “Un momento triste! Fascino per gli occhi! - autunno; Albione nebbioso - Inghilterra; "Cantante di Giaur e Juan" - Byron, ecc.

PLEONASM (greco "pleonasmos" - eccesso) - un mezzo espressivo della lingua; ripetizione di parole e frasi che hanno un significato vicino: tristezza, desiderio, c'era una volta, piangere - versare lacrime, ecc.

RIPETIZIONI - figure stilistiche, costruzioni sintattiche basate sulla ripetizione di parole che portano uno speciale carico semantico. Tipi di ripetizioni - Anafora, Epifora, Ritornello, Pleonasmo, Tautologia e così via.

REFRAIN - mezzi espressivi del linguaggio; ripetizione periodica di un brano completo nel significato, generalizzando il pensiero in esso espresso:

Re della montagna in un lungo viaggio
- È noioso in un paese straniero. -
Vuole trovare una bella ragazza.
“Non tornerai da me. -
Vede la tenuta su una montagna coperta di muschio.
- È noioso in un paese straniero. -
La piccola Kirsten è in piedi nel cortile.
“Non tornerai da me. -<…>

(K. Balmont )

SIMBOLO (uno dei significati) - una sorta di metafora, un confronto di natura generalizzante: per M. Lermontov, "vela" è un simbolo di solitudine; A. Pushkin ha una "stella di felicità accattivante" - un simbolo di libertà, ecc.

SYNECDOCH - un mezzo visivo di linguaggio; visualizzazione metonimia, basato sulla sostituzione del nome del tutto con il nome della sua parte. A volte la sineddoche è chiamata metonimia "quantitativa". "La sposa ora è diventata sciocca" (A. Cechov).

CONFRONTO - un mezzo visivo di linguaggio; creare un'immagine confrontando il già noto con l'ignoto (il vecchio con il nuovo). Il confronto viene creato utilizzando parole speciali ("mi piace", "come se", "esattamente", "come se"), forma strumentale o forme comparative di aggettivi:

Ed è maestosa
Galleggia come una pava;
E come dice il discorso,
Come un fiume mormora.

(A. Pushkin )

La tautologia è un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole a radice singola.

Dov'è questa casa con una persiana strappata,
Una stanza con un tappeto colorato sul muro?
Dolce, dolce, tanto tempo fa
La mia infanzia è ricordata per me.

(D.Kedrin )

TROPES - parole usate in senso figurato. I tipi di sentieri sono Metafora, metonimia, epiteto e così via.

DEFAULT è un mezzo espressivo della lingua. Il discorso dell'eroe viene interrotto per attivare l'immaginazione del lettore, progettata per colmare il vuoto. Di solito è indicato da un'ellissi:

Cosa c'è di sbagliato in me?
Padre ... Mazepa ... esecuzione - con una supplica
Qui, in questo castello mia madre -

(A. Pushkin )

L'EUFEMISMO è un mezzo espressivo del linguaggio; una svolta descrittiva che cambia la valutazione di un oggetto o fenomeno.

“In privato, lo definirei un bugiardo. In una nota di giornale userei l'espressione: un atteggiamento frivolo nei confronti della verità. In Parlamento, mi dispiacerebbe che il signore sia male informato. Si potrebbe aggiungere che le persone vengono prese a pugni in faccia per tali informazioni. (D.Galsworthy"La Saga dei Forsyte").

EPITET - un mezzo visivo di linguaggio; una definizione colorata di un oggetto, che consente di distinguerlo da un numero di oggetti simili e di scoprire la valutazione dell'autore su ciò che viene descritto. Tipi di epiteto: permanente, ossimoro, ecc .: "La vela solitaria diventa bianca ...".

EPIPHORA - un mezzo espressivo del linguaggio; ripetizione di parole o frasi alla fine di versi di poesia. Epifora - forma rara nella poesia russa:

Nota: ti amo!
Fuzzy - Ti amo!
Bestia - Ti amo!
Separazione - Ti amo!

(V. Voznesensky )

Acrostico è una poesia in cui le lettere iniziali di ogni verso formano verticalmente una parola o una frase:

Un angelo si sdraiò all'orlo del cielo,
Chinandosi, si meraviglia degli abissi.
Il nuovo mondo era oscuro e senza stelle.
L'inferno era silenzioso. Non si udì un gemito.

Battito timido di sangue scarlatto,
Mani fragili spaventano e rabbrividiscono,
Il mondo dei sogni è entrato in possesso
Santo riflesso dell'angelo.

Chiudi nel mondo! Lascialo vivere sognando
Sull'amore, sulla tristezza e sulle ombre,
Apertura nel buio eterno
ABC delle proprie rivelazioni.

(N. Gumilev)

VERSO ALESSANDRIANO - un sistema di distici; giambico di sei piedi con un numero di versi accoppiati secondo il principio dell'alternanza di coppie maschili e femminili: aaBBwwYY…

Accadde insieme due Astronomi in una festa
UN
E discussero molto tra loro nel caldo:
UN
Uno continuava a ripetere: la terra, girando, il cerchio del Sole cammina,
B
L'altro è che il Sole guida con sé tutti i pianeti:
B
Uno era Copernico, l'altro si chiamava Tolomeo,
v
Qui il cuoco ha risolto la disputa con il suo sorriso.
v
Il proprietario ha chiesto: “Conosci il corso delle stelle?
G
Dimmi, come parli di questo dubbio?
G
Diede questa risposta: “Che Copernico ha ragione,
D
Dimostrerò la verità, non sono stato al sole.
D
Chi ha visto un sempliciotto di cuochi lo è
E
Chi accenderebbe il focolare attorno a Zharkov?
E

(M. Lomonosov)

Il verso alessandrino era usato principalmente nei generi classici alti: tragedie, odi, ecc.

AMPHIBRACHY (greco "amphi" - rotondo; "bhaspu" - corto; traduzione letterale: "corto su entrambi i lati") - una dimensione di tre sillabe con un'enfasi sulla 2a, 5a, 8a, 11a, ecc.

Viveva un ragazzino / cue
Era alto / delle dimensioni di un dito.
Il viso era / bello, -
Come scintille / piccoli occhi,
Come lanugine in / vitelli ...

(V. A. Zhukovsky(anfibraco bipede)

ANAPEST (greco "anapaistos" - riflesso indietro) - una dimensione di tre sillabe con accento sulla 3a, 6a, 9a, 12a, ecc. Sillabe.

Né paese / né pogos / ta
Non voglio / scelgo.
Sull'isola Vasily /evskij /trov
Verrò / morirò.

(I. Brodskij(anapaest di due piedi))

ASSONANZA - una rima imprecisa basata sulla consonanza delle radici delle parole, non sulla desinenza:

Lo studente vuole ascoltare Scriabin,
E per mezzo mese vive da avaro.

(E. Evtusenko)

TESTO ASTROFICO - il testo di un'opera poetica, non diviso in strofe (N. A. Nekrasov"Riflessi alla porta d'ingresso", ecc.).

BANAL RHYME - una rima comune e familiare; stencil sonoro e semantico. “... Ci sono troppo poche rime in lingua russa. Uno chiama l'altro. La "fiamma" trascina inevitabilmente dietro di sé la "pietra". A causa del “sentimento”, fa sicuramente capolino “l'arte”. Chi non è stanco di "amore" e "sangue", "difficile" e "meraviglioso", "fedele" e "ipocrita" e così via. (A. Pushkin"Viaggio da Mosca a San Pietroburgo").

RIMA POVERA - solo le vocali accentate sono consonanti in essa: "vicino" - "terra", "lei" - "anima", ecc. A volte la rima povera è chiamata rima "sufficiente".

VERSO BIANCO - verso senza rima:

Dai piaceri della vita
La musica cede all'amore solo;
Ma l'amore è una melodia...

(A. Pushkin)

Il verso bianco è apparso nella poesia russa nel XVIII secolo. (V. Trediakovsky), nel XIX secolo. usato da A. Pushkin ("Ho visitato di nuovo ..."),

M. Lermontov ("Canzone sullo zar Ivan Vasilievich ..."), N. Nekrasov ("Chi dovrebbe vivere bene in Rus'"), ecc. il verso bianco è rappresentato nelle opere di I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov e altri.

BRAHIKOLON - un verso di una sillaba usato per trasmettere un ritmo energico o come forma comica.

Fronte -
Gesso.
Bel
Bara.
cantava
Pop.
Covone
Frecce -
Giorno
Santo!
Cripta
cieco
Ombra -
All'inferno!

(V. Khodasevich."Funerale")

BURIME - 1. Una poesia su date rime; 2. Il gioco, che consiste nel compilare tali poesie. Durante il gioco sono soddisfatte le seguenti condizioni: le rime devono essere inaspettate e varie; non possono essere modificati o riorganizzati.

VERLIBR - verso libero. Potrebbe mancare metro, rima. Ver libre è un verso in cui l'unità di organizzazione ritmica (linea, Rima, strofa) appare l'intonazione (canto nell'esecuzione orale):

Mi sdraio in cima alla montagna
Ero circondato dalla terra.
Bordo incantato sotto
Persi tutti i colori tranne due:
Azzurro,
Marrone chiaro dove sulla pietra blu
scrisse la penna di Azrael,
Il Daghestan giaceva intorno a me.

(A. Tarkovskij)

RIMA INTERNA - consonanze, di cui una (o entrambe) all'interno del verso. La rima interna può essere costante (appare in una cesura e definisce il confine tra mezze strofe) e irregolare (spezza una strofa in gruppi ritmici disuguali e non permanenti separati):

Se il cortile, scomparendo,
Intorpidito e splendente
I fiocchi di neve si arricciano. -
Se assonnato, distante
Ora con rimprovero, poi innamorato,
I suoni piangono teneri.

(K. Balmont)

VERSO LIBERO - verso a più piedi. La dimensione predominante del verso libero è il giambico con una lunghezza del verso da uno a sei piedi. Questa forma è comoda per la trasmissione di discorsi colloquiali dal vivo ed è quindi utilizzata principalmente nelle favole, commedie in versi e drammi ("Woe from Wit" di A. S. Griboedov e altri).

Croci / no, tu / sei uscito / pazienza / io 4-stop.
Da ra / alba / ya, 2 stop.
Che discorso / ki loro / e ru / celle 4-stop.
When in / dopo / lie when / rammendo / se, 4-stop.
Invia / chiedi / per te stesso / upra / sei a / Rivers, 6 fermate.
In ko / toru / th stream / e river / ki te / fall / se 6 stop.

(I. Krylov)

OTTO LINEA - una strofa di otto versi con uno schema di rima specifico. Per maggiori dettagli, cfr Ottava. Triolo.

ESAMETRO - sei piedi dattilo, metro preferito della poesia greca antica:

Il figlio del Tuono e del Lete - Febo, arrabbiato con il re
Ha portato una piaga malvagia sull'esercito: i popoli sono morti.

(Omero. Iliade; per. N.Gnedich)

Dopo aver fatto cadere l'urna con l'acqua, la fanciulla la ruppe sulla roccia.
La fanciulla siede tristemente, oziosa con in mano un frammento.
Miracolo! L'acqua non si prosciugherà, sgorgando da un'urna rotta,
La Vergine, sopra l'eterno ruscello, siede per sempre triste.

(A. Pushkin)

RIMA IPERDATTICA - una consonanza in cui l'accento cade sulla quarta e ulteriore sillaba dalla fine del verso:

Va, Balda, grugnisce,
E il papa, vedendo Balda, balza in piedi...

(A. Pushkin)

Rima dattilica - una consonanza in cui l'accento cade sulla terza sillaba dalla fine del verso:

Io, la Madre di Dio, ora con una preghiera
Davanti alla tua immagine, splendore luminoso,
Non sulla salvezza, non prima della battaglia
Non con gratitudine o pentimento,
Non prego per la mia anima del deserto,
Per l'anima di un vagabondo alla luce di chi è senza radici...

(M. Yu Lermontov)

DACTIL - dimensione di tre sillabe con accento sulle sillabe 1a, 4a, 7a, 10a, ecc.:

Avvicinandosi / con gli occhi di colomba per / cat
L'aria era / soave e / inebriata,
E otu / cenno / giardino
In qualche modo su / soprattutto / verde.

(I. Annensky(Dattilo di 3 piedi))

COPPIA - 1. Una strofa di due versi con una rima accoppiata:

Volto misterioso azzurro pallido
Su rose appassite cadevano.

E le lampade indorano la bara
E i loro figli scorrono in modo trasparente ...

(I. Bunin)

2. Tipo di testi; poema completo di due versi:

Da altri lodo - che le ceneri,
Da te e bestemmia - lode.

(A. Achmatova)

DOLNIK (Pauznik) - dimensione poetica sull'orlo sillabo-tonico E Tonico versificazione. Sulla base della ripetizione ritmica dei forti (cfr. TIC) E debolezze, così come pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma di intervalli inter-ict va da 0 a 4 senza shock. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di shock in una riga. Dolnik è diventato ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:

L'autunno è in ritardo. Il cielo è aperto
E le foreste tacciono.
Sdraiati sulla spiaggia sfocata
La testa di una sirena è malata.

(A. Blocco(triplo dolnik))

FEMMINILE RHYME - una consonanza in cui l'accento cade sulla seconda sillaba dalla fine del verso:

Questi poveri villaggi
Questa natura magra
La terra della longanimità nativa,
La terra del popolo russo!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (dal greco antico letteralmente "fascio", "ponte") - un'indicazione della comunanza di varie forme poetiche, movimenti letterari, forme d'arte (vedi: Biryukov SE. Zeugma: la poesia russa dal manierismo al postmodernismo. - M., 1994).

ICT è una forte sillaba che forma il ritmo in versi.

KATRAIN - 1. La strofa più comune nella poesia russa, composta da quattro versi: "Nelle profondità dei minerali siberiani" di A. Pushkin, "Vela" di M. Lermontov, "Perché guardi con impazienza la strada" di N. Nekrasov, "Ritratto" di N. Zabolotsky, "Sta nevicando" di B. Pasternak e altri Il metodo di rima può essere accoppiato (abb), squillo (abba) attraverso (abab); 2. Tipo di testi; un poema di quattro versi di contenuto prevalentemente filosofico, che esprime un pensiero completo:

Alla persuasione, a
Le uccisioni sono semplici:
Due uccelli mi hanno fatto il nido:
Verità - e orfanotrofio.

(M. Cvetaeva)

UNA CLAUSOLA è un gruppo di sillabe finali in una linea di poesia.

LIMERIK - 1. La forma solida della strofa; quintupla con doppia consonanza secondo il principio della rima abba. Il poeta inglese Edward Lear ha introdotto il limerick nella letteratura come una sorta di poema comico che racconta un incidente insolito:

Viveva un vecchio del Marocco,
Vide sorprendentemente male.
- Quella è la tua gamba?
- dubito un po' -
Rispose un vecchio del Marocco.

2. Gioco letterario, che consiste nel compilare poesie comiche simili; allo stesso tempo, il limerick deve necessariamente iniziare con le parole: "C'era una volta ...", "Una volta viveva un vecchio ...", ecc.

LIPOGRAMMA - una poesia in cui non viene utilizzato alcun suono particolare. Quindi, nella poesia di G. R. Derzhavin "L'usignolo in un sogno" non c'è il suono "p":

Ho dormito in alto sulla collina
Ho sentito la tua voce, usignolo;
Anche nel sonno più profondo
Era comprensibile alla mia anima:
Suonò, poi fu dato,
Gemette, poi sorrise
Nell'udire da lontano lui, -
E tra le braccia di Callista
Canzoni, sospiri, clic, fischi
Goduto di un dolce sogno.<…>

POESIA MACARONICA - poesia di orientamento satirico o parodico; l'effetto comico si ottiene in esso mescolando parole di lingue e stili diversi:

Eccomi in viaggio:
Mi sono trascinato nella città di Pietro
E ha creato un biglietto
Per me e pur Anet,
E pur Khariton le medico
Sur le pyroscaphe "Erede",
Caricato l'equipaggio
Preparato per il viaggio<…>

(I. Myatlev("Sensazioni e commenti della signora Kurdyukova all'estero dato l "estraneo"))

MESOSTIKH - una poesia in cui le lettere al centro della riga formano verticalmente una parola.

METRO - un certo ordinamento ritmico di ripetizioni all'interno di linee poetiche. I tipi di metro nella versificazione sillabica-tonica sono a due sillabe (vedi. Chorey, Yamb), tripartito (cfr. Dattilo, Anfibraco, Anapesto) e altre dimensioni poetiche.

METRICA è un ramo della versificazione che studia l'organizzazione ritmica del verso.

MONORYM - una poesia che usa una rima:

Quando sarete, bambini, studenti,
Non rompere la testa per i momenti
Su Amleti, Lire, Kent,
Su re e su presidenti,
Sui mari e sui continenti
Non uscire con gli avversari lì,
Sii intelligente con i tuoi concorrenti
E come finisci il corso con eminenti
E andrai al servizio con i brevetti -
Non guardare al servizio degli assistenti professori
E non esitate, bambini, con i regali!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTIKH è una poesia composta da un verso.

IO
Tutta l'espressività è la chiave per mondi e misteri.
II
L'amore è fuoco, e il sangue è fuoco, e la vita è fuoco, noi siamo focosi.

(K. Balmont)

MORA - nella versificazione antica, un'unità di tempo per pronunciare una breve sillaba.

MASCHILE RHYME - una consonanza in cui l'accento cade sull'ultima sillaba del verso:

Siamo uccelli liberi; è ora, fratello, è ora!
Là, dove la montagna diventa bianca dietro la nuvola,
Lì, dove i bordi del mare diventano blu,
Là, dove camminiamo solo il vento... sì, io!

(A. Pushkin)

ODIC STROPHE - una strofa di dieci versi con un metodo in rima AbAbVVgDDg:

Oh, tu che stai aspettando
Patria dalle sue viscere
E vuole vederli
Che chiama dall'estero.
Oh, i tuoi giorni sono benedetti!
Sii incoraggiato ora
Mostra con la tua cura
Cosa può possedere Platone
E Newton arguti
Terra russa per partorire.

(MV Lomonosov("Ode nel giorno dell'adesione al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna. 1747"))

OTTAVA - una strofa di otto versi con tripla consonanza dovuta alla rima abababwww:

Armonie di versi misteri divini
Non pensare di sbrogliare dai libri dei saggi:
Sulla riva di acque sonnolente, vagando da solo, per caso,
Ascolta con la tua anima il mormorio delle canne,

I boschi di querce parlano: il loro suono è straordinario
Senti e comprendi... In armonia con la poesia
Involontariamente dalle tue labbra ottave dimensionali
Verranno, sonori, come la musica dei boschi di querce.

(A. Maykov)

L'ottava si trova in Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy e altri poeti.

ONEGIN STROPHE - una strofa composta da 14 versi (AbAbVVg-gDeeJj); creato da A. Pushkin (il romanzo "Eugene Onegin"). Un segno caratteristico della strofa di Onegin è l'uso obbligatorio del tetrametro giambico.

Fammi essere conosciuto come un vecchio credente,
Non mi interessa - sono anche contento:
Scrivo Onegin in formato:
Io canto, amici, alla vecchia maniera.
Per favore, ascolta questa storia!
Il suo epilogo inaspettato
Approva, forse tu
Un leggero inchino della testa.
Un'antica usanza di osservare
Siamo vino benefico
Beviamo i versi ruvidi,
E correranno, zoppicando,
Per una famiglia serena
Al fiume dell'oblio per riposare.<…>

(M. Lermontov(Tesoriere di Tambov))

PALINDROME (greco "palindromos" - running back), o Flipping - una parola, una frase, un verso, letto ugualmente sia da sinistra a destra che da destra a sinistra. Un'intera poesia può essere costruita su un palindromo (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat", ecc.):

Più debole è lo spirito, peggio è il focoso,
astuzia (litigio particolarmente silenzioso).
Quelli sono nella swara di Viya. Fede nel mondo.

(V. Palchikov)

PENTAMETRO - pentametro dattilo. Utilizzato in combinazione con esametro quanto elegiaco distico:

Sento il suono silenzioso del divino discorso ellenico.
Sento l'ombra del grande vecchio dall'anima confusa.

(A. Pushkin)

PENTON è un piede di cinque sillabe composto da una sillaba accentata e quattro non accentate. Nella poesia russa, “viene utilizzato principalmente il terzo pentone, con l'accento sulla terza sillaba:

padella rossa
L'alba balenò;
Sulla faccia della terra
La nebbia sale...

(A. Koltsov)

PEON è un piede di quattro sillabe composto da una sillaba accentata e tre non accentate. I peoni differiscono nel luogo dello stress - dal primo al quarto:

Dormi, mezzo / morto / fiori appassiti / tu,
Quindi non cravatte / naschie razze / colori son belli / tu,
Vicino ai sentieri dietro / percorsi cresciuti / schennye dal creatore,
Non accartocciato / chi ti ha visto / dal cole giallo / pesce gatto ...

(K. Balmont(prima peone di cinque piedi))

Torce elettriche - / sudariki,
Dimmi / mi dici
Cosa hanno visto / cosa hanno sentito
Di notte ti stanchi?…

(I. Myatlev(secondo peone di due piedi))

Ascoltando il vento, / il pioppo si piega, / piove dal cielo oh / piove il fieno,
Sopra di Me / c'è un / bussare misurato dei cha / gufi delle mura;
Nessuno / mi sorride, / e il mio cuore batte ansioso
E un verso monotono / triste non è / liberamente strappato dalla bocca;
E come un calpestio silenzioso / lontano, / fuori dalla finestra / sento un mormorio,
Incomprensibile / strano sussurro / - sussurro di gocce / pioggia.

(K. Balmont(quattro piedi peone terzo))

Usiamo di più il terzo peon nella poesia russa; peone del quarto tipo non si trova come metro indipendente.

TRASFERIMENTO - discrepanza ritmica; la fine della frase non coincide con la fine del verso; serve come mezzo per creare un'intonazione colloquiale:

Inverno. Cosa dovremmo fare nel villaggio? io incontro
Il servo che mi porta una tazza di tè al mattino,
Domande: fa caldo? La bufera di neve si è placata?

(A. Pushkin)

PIRRICO - piede con accento mancato:

Tempesta / nebbia / cielo / coperture,
Turbine / nevoso / e fresco / pesante ...

(A. Pushkin(il terzo piede del secondo verso è di Pirro))

PENTISTICO - strofa-quartina con doppia consonanza:

Come una colonna di fumo si illumina nel cielo! -
Come l'ombra in basso scivola inafferrabile! ..
"Questa è la nostra vita", mi hai detto,
Non fumo leggero, splendente al chiaro di luna,
E quest'ombra che scappa dal fumo ... "

(F. Tyutchev)

Il tipo di quintuplo è Filastrocca.

RITMO - ripetibilità, proporzionalità degli stessi fenomeni ad intervalli regolari di tempo e di spazio. In un'opera d'arte, il ritmo si realizza a diversi livelli: trama, composizione, linguaggio, strofa.

RIFMA (Consenso) - le stesse clausole sonore. Le rime sono caratterizzate dalla posizione (coppia, croce, anello), dall'accento (maschile, femminile, dattilico, iperdattilico), dalla composizione (semplice, composta), dal suono (esatto, radice o assonanza), dalla monorima, ecc.

SEXTINE - una strofa di sei versi (ababab). Raramente trovato nella poesia russa:

Re-Fuoco con Acqua-Regina. -
Bellezza del mondo.
Il giorno dalla faccia bianca li serve
L'oscurità muta di notte,
Mezzo buio con la Moon Maiden.
Il loro piede è tre balene.<…>

(K. Balmont)

VERSIONE SILLABICA - Un sistema di versificazione basato su un numero uguale di sillabe in versi alternati. Con un gran numero di sillabe viene introdotta una cesura, che divide la linea in due parti. La versificazione sillabica è usata prevalentemente nelle lingue che hanno un accento costante. Nella poesia russa è stato utilizzato nei secoli XVII-XVIII. S. Polotsky, A. Kantemir e altri.

SYLLABO-TONIC POSTER - un sistema di versificazione basato sulla disposizione ordinata delle sillabe accentate e non accentate in un verso. Metri base (dimensioni) - disillabico (Yam, Chorey) e trisillabico (Dattilo, Anfibrachio, Anapaest).

SONETTO - 1. Una stanza composta da 14 versi con vari modi di rima. Tipi di sonetto: italiano (metodo di rima: abab//abab//vgv//gvg)\ Francese (metodo in rima: abba/abba//vvg//ddg)\ Inglese (modo di rima: abab//vgvg//dede//lj). Nella letteratura russa si stanno sviluppando anche forme di sonetto "irregolari" con metodi di rima non fissi.

2. Tipo di testi; una poesia composta da 14 versi, principalmente filosofici, amorosi, contenuti elegiaci - sonetti di V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova e altri.

SPANDEY - piede con uno stress aggiuntivo (super-schema):

Svedese, russo / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. Pushkin)

(tetrametro giambico - primo piede spondei)

VERSO - 1. Linea in una poesia; 2. La totalità delle caratteristiche della versificazione di un poeta: il verso di Marina Cvetaeva, A. Tvardovsky e altri.

STOP - una combinazione ripetuta di vocali accentate e non accentate. Il piede funge da unità di verso nel sistema sillabico-tonico di versificazione: giambico tre piedi, anapaest quattro piedi, ecc.

STROE - un gruppo di versi uniti da un metro ripetuto, metodo di rima, intonazione, ecc.

STROFIKA - una sezione di versificazione che studia le tecniche compositive della struttura di un verso.

TAKTOVIK - metro poetico sull'orlo della versificazione sillabo-tonica e tonica. Sulla base della ripetizione ritmica dei forti (cfr. TIC) e punti deboli, nonché pause variabili tra le sillabe accentate. La gamma di intervalli inter-ict va da 2 a 3 senza shock. La lunghezza di un verso è determinata dal numero di shock in una riga. Il tattico è diventato ampiamente utilizzato all'inizio del XX secolo:

Un uomo di colore correva per la città.
Spense le lanterne, salendo le scale.
L'alba bianca e lenta si avvicinava,
Insieme all'uomo salì le scale.

(A. Blocco(tattico a quattro colpi))

TERCETS - una strofa di tre versi (ahh, bbb, eeee eccetera.). La terzina è usata raramente nella poesia russa:

Lei, come una sirena, è ariosa e stranamente pallida,
Nei suoi occhi, in fuga, suona un'onda,
Nei suoi occhi verdi, la sua profondità è fredda.

Vieni - e lei ti abbraccerà, ti accarezzerà,
Non risparmiandosi, tormentando, forse distruggendo,
Ma ancora ti bacia senza amare.

E in un istante se ne andrà, e sarà un'anima lontana,
E tacerà sotto la luna in polvere d'oro
Guardando indifferente mentre le navi affondano in lontananza.

(K. Balmont)

TERZINA - una strofa di tre versi (aba, bvb, vgv eccetera.):

E siamo andati lontano - e la paura mi ha abbracciato.
Imp, infilando lo zoccolo sotto di lui
Contorto l'usuraio al fuoco dell'inferno.

Grasso caldo gocciolava in un trogolo affumicato,
E l'usuraio cotto scoppiò a fuoco
E io: “Dimmi: cosa si nasconde in questa esecuzione?

(A. Pushkin)

La Divina Commedia di Dante è stata scritta in tercines.

VERSIONE TONIC - un sistema di versificazione basato su una disposizione ordinata delle sillabe accentate in un verso, mentre il numero di sillabe non accentate non viene preso in considerazione.

RIMA ESATTA - una rima in cui suona clausola abbinare:

Serata azzurra, sera illuminata dalla luna
Ero bello e giovane.
Inarrestabile, unico
Tutto è volato ... lontano ... passato ...
Il cuore si è raffreddato e gli occhi sono sbiaditi ...
Felicità blu! Notti lunari!

(CON. Esenin)

TRIOLET - una strofa di otto versi (abbabab) con ripetizione delle stesse righe:

Sono sdraiato sull'erba sulla riva
Fiume notturno sento scrosciare.
Attraverso campi e boschetti,
Sono sdraiato sull'erba sulla riva.
Su un prato nebbioso
Scintillii luccicanti verdi
Sono sdraiato sull'erba sulla riva
Fiume notturno e sento spruzzi.

(V. Bryusov)

POESIE FIGURE - poesie, le cui linee formano i contorni di un oggetto o di una figura geometrica:

invano
Alba
Raggi
Che ne dici delle cose
Brillo nel buio
Delizia tutta la mia anima.
Ma cosa? - dal sole in esso solo un incantevole splendore?
NO! - Piramide - bei ricordi di azioni.

(G.Derzhavin)

FONICA è una sezione di versificazione che studia l'organizzazione sonora di un verso.

COREA (Trocheus) - dimensione di due sillabe con accento sulle sillabe 1a, 3a, 5a, 7a, 9a, ecc.:

Campi / compressi, / boschetti / spogli,
Dall'acqua / dy che / uomo e / umidità.
Kole / pesce gatto per / blu / montagne
Il sole / piano / e_ska / silenzioso.

(CON. Esenin(trochee di quattro piedi))

Una cesura è una pausa nel mezzo di una linea di poesia. Di solito la cesura appare in versi di sei piedi o più:

La scienza è spogliata, // rivestita di stracci,
Di quasi tutte le case // Abbattuto con una maledizione;
Non vogliono conoscerla, // la sua amicizia sta scappando,
Come, sofferenza in mare, // servizio navale.

(A.Cantemir(Satira 1. Su coloro che bestemmiano l'insegnamento: Nella tua mente))

SIX-LINE - una strofa di sei versi con una tripla consonanza; il metodo di rima può essere diverso:

Questa mattina, questa gioia UN
Questo potere sia del giorno che della luce, UN
Questa volta blu B
Questo grido e stringhe IN
Questi stormi, questi uccelli, IN
Questa voce d'acqua... B

(A.Fet)

Il tipo di sei linee è Sestina.

YaMB è la dimensione di due sillabe più comune nella poesia russa con l'accento sulla 2a, 4a, 6a, 8a, ecc. Sillabe:

Amica / ga doo / stiamo festeggiando / noah
Inchiostro / niya / mio!
La mia età / rdno / image / ny
Tu / ukra / io sono forte.

(A. Pushkin(trimetro giambico))

AVANGUARDIA è il nome comune di una serie di tendenze nell'arte del XX secolo, che sono accomunate dal rifiuto delle tradizioni dei loro predecessori, principalmente realisti. I principi dell'avanguardia come movimento letterario e artistico sono stati realizzati in modi diversi nel Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Espressionismo, ecc.

ACMEISMO - una tendenza nella poesia russa degli anni 1910-1920. Rappresentanti: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin e altri In contrasto con il simbolismo, l'acmeismo ha proclamato un ritorno a mondo materiale, il soggetto, il significato esatto della parola-. Va. Acmeisti composti gruppo letterario"Laboratorio di poeti", pubblicò un almanacco e la rivista "Hyperborea" (1912-1913).

UNDERGROUND (ing. "undergraund" - underground) - il nome generale delle opere d'arte russa non ufficiale degli anni '70 e '80. 20 ° secolo

BAROCCO (italiano "Lagosso" - pretenzioso) - uno stile nell'arte dei secoli XVI-XVIII, caratterizzato da esagerazione, fasto delle forme, pathos, desiderio di opposizioni e contrasti.

IMMAGINI ETERNE - immagini il cui significato artistico è andato oltre lo scopo di una particolare opera letteraria e che le ha originate epoca storica. Amleto (W. Shakespeare), Don Chisciotte (M. Cervantes), ecc.

DADAISM (francese "dada" - un cavallo di legno, un giocattolo; in senso figurato - "baby talk") è una delle direzioni dell'avanguardia letteraria che si è sviluppata in Europa (1916-1922). Dada ha preceduto surrealismo E espressionismo.

Decadenza (lat. "decadentia" - declino) - il nome generale dei fenomeni di crisi nella cultura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, contrassegnati da stati d'animo di disperazione, rifiuto della vita. La decadenza è caratterizzata dal rifiuto della cittadinanza nell'arte, dalla proclamazione del culto della bellezza come obiettivo più alto. Molti motivi di decadenza sono diventati proprietà dei movimenti artistici modernismo.

IMAGENISTS (francese "immagine" - immagine) - un gruppo letterario del 1919-1927, che comprendeva S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich e altri Gli Imagisti coltivavano l'immagine: "noi che lucidiamo l'immagine chi pulisce la forma dalla polvere del contenuto meglio di un lustrascarpe di strada, affermiamo che l'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è rivelare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini ... ”Nell'opera letteraria, il Gli immaginari si affidavano a complicate metafore, al gioco dei ritmi, ecc.

IMPRESSIONISMO - una tendenza nell'arte della fine del XIX - inizio del XX secolo. In letteratura, l'impressionismo si è sforzato di trasmettere impressioni liriche frammentarie, progettate per il pensiero associativo del lettore, in grado di ricreare alla fine un quadro completo. A. Cechov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont e molti altri hanno fatto ricorso al modo impressionista. altri

CLASSICISMO - una tendenza letteraria dei secoli XVII-XVIII, nata in Francia e proclamata un ritorno all'arte antica come modello. La poetica razionalista del classicismo è esposta nell'opera di N. Boileau “ arte poetica". I tratti caratteristici del classicismo sono il predominio della ragione sui sentimenti; l'oggetto dell'immagine è il sublime nella vita umana. I requisiti proposti da questa direzione sono: rigore dello stile; l'immagine dell'eroe nei fatidici momenti della vita; l'unità di tempo, azione e luogo - manifestata più chiaramente nella drammaturgia. In Russia, il classicismo appare negli anni '30 e '50. 18esimo secolo nell'opera di A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

CONCEPTUALISTS - un'associazione letteraria nata alla fine del XX secolo, nega la necessità di creare immagini artistiche: un'idea artistica esiste al di fuori del materiale (a livello di applicazione, progetto o commento). I concettualisti sono D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko e altri.

DIREZIONE LETTERARIA - caratterizzata dalla comunanza dei fenomeni letterari in un certo periodo di tempo. La direzione letteraria presuppone l'unità dell'atteggiamento, le visioni estetiche degli scrittori, i modi di rappresentare la vita in un certo periodo storico. La direzione letteraria si caratterizza anche per la generalità del metodo artistico. Le tendenze letterarie includono il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, ecc.

PROCESSO LETTERARIO (l'evoluzione della letteratura) - si rivela in un cambiamento nelle tendenze letterarie, nell'aggiornamento del contenuto e della forma delle opere, nello stabilire nuove connessioni con altri tipi di arte, con la filosofia, con la scienza, ecc. Il processo letterario procede secondo alle proprie leggi e non è direttamente connesso allo sviluppo della società.

MODERNISMO (francese "moderno" - moderno) è una definizione generale di una serie di tendenze nell'arte del XX secolo, caratterizzata da una rottura con le tradizioni del realismo. Il termine "modernismo" è usato per riferirsi a una varietà di movimenti non realisti nell'arte e nella letteratura del XX secolo. – dal simbolismo al suo inizio al postmodernismo alla sua fine.

OBERIU (Association of Real Art) - un gruppo di scrittori e artisti: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov e altri - ha lavorato a Leningrado nel 1926-1931. Gli Oberiut ereditarono i futuristi, professando l'arte dell'assurdo, il rifiuto della logica, il consueto calcolo del tempo, ecc. Gli Oberiut erano particolarmente attivi nel campo del teatro. nogo arte e poesia.

Il POSTMODERNISMO è un tipo di coscienza estetica nell'arte della fine del XX secolo. Nel mondo artistico di uno scrittore postmoderno, di regola, cause ed effetti non sono indicati o sono facilmente scambiabili. Qui le idee su tempo e spazio sono sfocate, il rapporto tra l'autore e l'eroe è insolito. Gli elementi essenziali dello stile sono l'ironia e la parodia. Le opere del postmodernismo sono progettate per la natura associativa della percezione, per la co-creazione attiva del lettore. Molti di essi contengono un'autovalutazione critica dettagliata, ovvero letteratura e critica letteraria sono combinate. Le creazioni postmoderne sono caratterizzate da una specifica figuratività, i cosiddetti simulatori, cioè immagini-copie, immagini prive di nuovo contenuto originale, che utilizzano il già noto, simulando la realtà e parodiandola. Il postmodernismo distrugge ogni sorta di gerarchie e opposizioni, sostituendole con allusioni, reminiscenze e citazioni. A differenza dell'avanguardia, non rinnega i suoi predecessori, ma tutte le tradizioni artistiche hanno lo stesso valore per lui.

I rappresentanti del postmodernismo nella letteratura russa sono Sasha Sokolov ("School for Fools"), A. Bitov (" Casa Pushkin"), Ven. Erofeev ("Mosca - Petushki") e altri.

Il REALISMO è un metodo artistico basato su una rappresentazione oggettiva della realtà, riprodotta e tipizzata secondo gli ideali dell'autore. Il realismo descrive il personaggio nelle sue interazioni ("frizioni") con il mondo e le persone circostanti. Una caratteristica importante del realismo è il desiderio di credibilità, di autenticità. In corso sviluppo storico il realismo ha acquisito forme specifiche di tendenze letterarie: realismo antico, realismo rinascimentale, classicismo, sentimentalismo, ecc.

Nei secoli XIX e XX. realismo assimilato con successo individuale tecniche artistiche movimenti romantici e modernisti.

ROMANTICISMO - 1. Un metodo artistico basato sulle idee soggettive dell'autore, basato principalmente sulla sua immaginazione, intuizione, fantasie, sogni. Come il realismo, il romanticismo appare solo sotto forma di una specifica tendenza letteraria in diverse varietà: civile, psicologica, filosofica, ecc. L'eroe di un'opera romantica è una personalità eccezionale, eccezionale, rappresentata con grande espressione. Lo stile dello scrittore romantico è emotivo, ricco di mezzi visivi ed espressivi.

2. Una tendenza letteraria nata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, quando la libertà della società e la libertà dell'uomo furono proclamate l'ideale. Il romanticismo è caratterizzato da un interesse per il passato, lo sviluppo del folklore; i suoi generi preferiti sono l'elegia, la ballata, la poesia, ecc. ("Svetlana" di V. Zhukovsky, "Mtsyri", "Demon" di M. Lermontov, ecc.).

SENTIMENTALISMO (francese "sentimentale" - sensibile) è una tendenza letteraria della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Il libro di L. Stern "Sentimental Journey" (1768) divenne il manifesto del sentimentalismo dell'Europa occidentale. Il sentimentalismo proclamava, in contrasto con il razionalismo dell'Illuminismo, il culto dei sentimenti naturali in Vita di ogni giorno persona. Il sentimentalismo sorse nella letteratura russa alla fine del XVIII secolo. ed è associato ai nomi di N. Karamzin ("Poor Liza"), V. Zhukovsky, poeti Radishchev e altri I generi di questa tendenza letteraria sono il romanzo epistolare, familiare; racconto confessionale, elegia, appunti di viaggio, ecc.

SIMBOLISMO - una tendenza letteraria tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub, ecc. Basato sul pensiero associativo, su riproduzione soggettiva della realtà. Il sistema di dipinti (immagini) offerto nell'opera è creato per mezzo dei simboli dell'autore e si basa sulla percezione personale e sui sentimenti emotivi dell'artista. Un ruolo importante nella creazione e nella percezione delle opere di simbolismo appartiene all'intuizione.

SOC-ART è uno dei fenomeni caratteristici dell'arte non ufficiale sovietica degli anni 70-80. È sorto come reazione all'ideologia onnipervadente società sovietica e tutti i tipi di arte, scegliendo la strada del confronto ironico. Parodiando anche la pop art europea e americana, ha utilizzato le tecniche del grottesco, dell'oltraggio satirico e della caricatura in letteratura. Sots Art ha ottenuto un particolare successo nella pittura.

Il REALISMO SOCIALISTA è una tendenza nell'arte del periodo sovietico. Come nel sistema del classicismo, l'artista era obbligato a rispettare rigorosamente un certo insieme di regole che regolavano i risultati del processo creativo. I principali postulati ideologici nel campo della letteratura furono formulati al Primo Congresso degli scrittori sovietici nel 1934: "Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica dell'immagine artistica devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Il realismo socialista, infatti, ha tolto allo scrittore la libertà di scelta, privando l'arte delle funzioni di ricerca, lasciandogli solo il diritto di illustrare atteggiamenti ideologici, fungendo da mezzo di agitazione e propaganda di partito.

STILE - caratteristiche sostenibili dell'uso di tecniche e mezzi poetici, che servono come espressione di originalità, originalità del fenomeno artistico. È studiato a livello di un'opera d'arte (lo stile di "Eugene Onegin"), a livello dello stile individuale dello scrittore (stile di N. Gogol), a livello di un movimento letterario (stile classicista) , a livello di un'epoca (stile barocco).

Il SURREALISMO è un movimento artistico d'avanguardia degli anni '20. XX secolo, che ha proclamato la fonte di ispirazione per il subconscio umano (i suoi istinti, sogni, allucinazioni). Il surrealismo rompe le connessioni logiche, le sostituisce con associazioni soggettive, crea fantastiche combinazioni di oggetti e fenomeni reali e irreali. Il surrealismo si è manifestato più chiaramente nella pittura: Salvador Dalì, Juan Miro e altri.

Il FUTURISMO è una tendenza d'avanguardia nell'arte degli anni 10-20. 20 ° secolo Basato sulla negazione delle tradizioni consolidate, sulla distruzione del genere e delle forme linguistiche tradizionali, sulla percezione intuitiva del rapido scorrere del tempo, sulla combinazione di materiale documentario e fantascienza. Il futurismo è caratterizzato dalla creazione di forme autosufficienti, la creazione di un linguaggio astruso. Il futurismo era più sviluppato in Italia e in Russia. I suoi rappresentanti di spicco nella poesia russa erano V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh e altri.

ESISTENZIALISMO (lat. "existentia" - esistenza) - una tendenza nell'arte della metà del XX secolo, in sintonia con gli insegnamenti dei filosofi S. Kierkegaard e M. Heidegger, in parte N. Berdyaev. la personalità è rappresentata spazio chiuso dove regnano ansia, paura, solitudine. Il personaggio comprende la sua esistenza nelle situazioni limite di lotta, catastrofe, morte. Vedendo la luce, una persona riconosce se stessa, diventa libera. L'esistenzialismo nega il determinismo, afferma l'intuizione come il principale, se non l'unico, modo di conoscere un'opera d'arte. Rappresentanti: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding e altri.

L'ESPRESSIONISMO (lat. "expressio" - espressione) è una tendenza d'avanguardia nell'arte del primo quarto del XX secolo, che proclamava l'unica realtà del mondo spirituale dell'individuo. Il principio di base della rappresentazione della coscienza umana (l'oggetto principale) è la sconfinata tensione emotiva, che si ottiene violando le proporzioni reali, fino a conferire al mondo raffigurato una grottesca frattura, raggiungendo l'astrazione. Rappresentanti: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

ADEGUATO - uguale, identico.

ALLUSIONE - l'uso di una parola (combinazione, frase, citazione, ecc.) come suggerimento che attiva l'attenzione del lettore e permette di vedere la connessione del raffigurato con qualche fatto noto della vita letteraria, quotidiana o socio-politica.

ALMANAC è una raccolta non periodica di opere selezionate in base a caratteristiche tematiche, di genere, territoriali, ecc.: "Fiori del nord", "Fisiologia di San Pietroburgo", "Giornata della poesia", "Pagine di Tarus", "Prometeo", "Metropol", ecc.

"ALTER EGO" - il secondo "io"; riflesso nell'eroe letterario di una parte della coscienza dell'autore.

ANACREONTICA POESIA - poesie che glorificano la gioia della vita. Anacreon è un paroliere greco antico che ha scritto poesie d'amore, canzoni alcoliche, ecc. Traduzioni in russo di G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin e altri.

ABSTRACT (lat. "annotatio" - nota) - una breve nota che spiega il contenuto del libro. L'abstract è riportato, di regola, sul retro del frontespizio del libro, dopo la descrizione bibliografica dell'opera.

ANONIMO (greco "anonymos" - senza nome) - l'autore di un'opera letteraria pubblicata, che non ha dato il suo nome e non ha usato uno pseudonimo. La prima edizione di Viaggio da San Pietroburgo a Mosca fu pubblicata nel 1790 senza indicare il nome dell'autore sul frontespizio del libro.

ANTI-UTOPIA è un genere di opera epica, molto spesso un romanzo, che crea un'immagine della vita di una società ingannata da illusioni utopiche. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Noi", O. Huxley "O Brave New World", V. Voinovich "Mosca 2042", ecc.

ANTOLOGIA - 1. Collezione opere selezionate un autore o un gruppo di poeti di una certa direzione e contenuto. - Pietroburgo nella poesia russa (XVIII - inizio XX secolo): Antologia poetica. - L., 1988; Arcobaleno: antologia per bambini / comp. Sasha Black. - Berlino, 1922 e altri; 2. Nel XIX secolo. versi antologici erano chiamati poesie scritte nello spirito dell'antica poesia lirica: A. Pushkin "Statua di Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana", ecc.

Apocrypha (greco "anokryhos" - segreto) - 1. Un'opera con una storia biblica, il cui contenuto non coincide completamente con il testo dei libri sacri. Ad esempio, "Lemonar, cioè Meadow Dukhovny" di A. Remizov e altri 2. Un saggio attribuito con un basso grado di certezza a qualsiasi autore. Nell'antica letteratura russa, ad esempio, "I racconti dello zar Costantino", "I racconti dei libri" e alcuni altri avrebbero dovuto essere scritti da Ivan Peresvetov.

ASSOCIAZIONE (letteraria) è un fenomeno psicologico quando, durante la lettura di un'opera letteraria, una rappresentazione (immagine), per somiglianza o contrasto, ne evoca un'altra.

ATTRIBUZIONE (lat. "attributio" - attribuzione) - un problema testologico: l'istituzione dell'autore dell'opera nel suo insieme o delle sue parti.

AFORISMA - un detto laconico che esprime un pensiero capiente e generalizzato: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" (A. S. Griboedov).

BALLAD - un poema lirico-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel 19 ° secolo la ballata è stata sviluppata nelle opere di V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). Nel XX secolo. la ballata è stata ripresa nelle opere di N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko e altri.

A FABLE è un'opera epica di natura allegorica e moralizzante. La narrazione nella favola è colorata di ironia e nella conclusione contiene la cosiddetta moralità, una conclusione istruttiva. La favola fa risalire la sua storia al leggendario poeta greco antico Esopo (VI-V secolo a.C.). I più grandi maestri della favola furono il francese La Fontaine (XVII secolo), il tedesco Lessing (XVIII secolo) e il nostro I. Krylov (XVIII-XIX secolo). Nel XX secolo. la favola è stata presentata nelle opere di D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin e altri.

La BIBLIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che fornisce una descrizione sistematica mirata di libri e articoli sotto vari titoli. I manuali bibliografici di riferimento sulla narrativa preparati da N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev e altri sono ampiamente noti sulle pubblicazioni di testi letterari e sulla letteratura scientifica e critica su ciascuno degli autori inclusi in questo manuale. Esistono altri tipi di pubblicazioni bibliografiche. Tali, ad esempio, sono il dizionario bibliografico in cinque volumi Russian Writers 1800-1917, The Lexicon of Russian Literature of the 20th Century, compilato da V. Kazak, o Russian Writers of the 20th Century. e così via.

Informazioni operative sulle novità sono fornite da un apposito bollettino mensile "Studi letterari", edito dall'Istituto di Informazione Scientifica RAI. Nuovi articoli di narrativa, letteratura scientifica e critica sono anche riportati sistematicamente dal quotidiano Knizhnoye Obozreniye, dalle riviste Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review e altri.

BUFF (italiano "buffo" - buffone) è un genere comico, principalmente circense.

CORONA DI SONETTI - una poesia di 15 sonetti, che formano una sorta di catena: ciascuno dei 14 sonetti inizia con l'ultimo verso del precedente. Il quindicesimo sonetto consiste di questi quattordici versi ripetuti ed è chiamato la "chiave" o "pipeline". Una corona di sonetti è presentata nelle opere di V. Bryusov ("La lampada del pensiero"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("Una corona di sonetti"). Si verifica anche nella poesia contemporanea.

VAUDEVILLE è un tipo di sitcom. Un gioco leggero e divertente di contenuti domestici, costruito su una storia d'amore divertente, il più delle volte, con musica, canzoni e balli. Vaudeville è rappresentato nelle opere di D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Cechov, V. Kataev e altri.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Una lingua artificiale che si è cercato di usare come lingua internazionale; 2. Gibberish, insieme di parole senza senso, abracadabra.

DEMIURG - creatore, creatore.

DETERMINISMO è un concetto filosofico materialista sui modelli oggettivi e le relazioni di causa ed effetto di tutti i fenomeni della natura e della società.

DRAMA - 1. Un tipo di arte che ha un carattere sintetico (una combinazione di principi lirici ed epici) e appartiene ugualmente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. Il dramma stesso è un tipo di opera letteraria che descrive relazioni acutamente conflittuali tra una persona e la società. - A. Cechov "Tre sorelle", "Zio Vanya", M. Gorky "In fondo", "Figli del sole", ecc.

DUMA - 1. Canzone o poesia popolare ucraina su un tema storico; 2. Genere dei testi; poesie di natura meditativa, dedicate a problemi filosofici e sociali. - Vedi "Pensieri" di K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

POESIA SPIRITUALE - opere poetiche tipi diversi e generi contenenti motivi religiosi: Yu Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina e altri.

GENERE - un tipo di opera letteraria, le cui caratteristiche, sebbene storicamente sviluppate, sono in costante cambiamento. Il concetto di genere è utilizzato a tre livelli: generico: il genere epico, lirico o drammatico; specifico: il genere del romanzo, l'elegia, la commedia; genere vero e proprio: un romanzo storico, un'elegia filosofica, una commedia di buone maniere, ecc.

idillio - una sorta di poesia lirica o lirica. In un idillio, di regola, viene raffigurata una vita pacifica e serena di persone nel seno di una natura meravigliosa. - Antichi idilli, così come idilli russi del XVIII - inizio XIX secolo. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich e altri.

GERARCHIA - la disposizione di elementi o parti del tutto secondo il segno dal più alto al più basso e viceversa.

INVECTIVE - Una denuncia rabbiosa.

IPOSTASI (Greco “ipostasi” – volto, essenza) – 1. Il nome di ogni persona della Santissima Trinità: Un Dio appare in tre ipostasi – Dio Padre, Dio Figlio, Dio Spirito Santo; 2. Due o più lati di un fenomeno o oggetto.

La STORIOGRAFIA è una branca della critica letteraria che studia la storia del suo sviluppo.

STORIA DELLA LETTERATURA - una sezione di critica letteraria che studia lo sviluppo del processo letterario e determina il posto del movimento letterario, dello scrittore, dell'opera letteraria in questo processo.

TRAFFICO - una copia, una traduzione esatta da una lingua all'altra.

TESTO CANONICO (corrisponde al greco "kapop" - regola) - è stabilito nel processo di verifica testuale delle versioni editoriali e manoscritte dell'opera e soddisfa l'ultima "volontà dell'autore".

CANZONA - una specie di lirica, soprattutto d'amore. Il periodo di massimo splendore della canzona è il Medioevo (opera dei trovatori). Raramente trovato nella poesia russa (V. Bryusov "Alla signora").

CATARSIS è la purificazione dell'anima dello spettatore o del lettore, vissuta da lui nel processo di empatia con i personaggi letterari. Secondo Aristotele, la catarsi è l'obiettivo della tragedia, nobilitando lo spettatore e il lettore.

LA COMMEDIA è uno dei tipi di creatività letteraria appartenenti al genere drammatico. Azione e personaggi Nella commedia, l'obiettivo è ridicolizzare il brutto della vita. La commedia è nata in letteratura antica e si sta sviluppando attivamente fino ai nostri giorni. Le commedie di posizioni e le commedie di personaggi differiscono. Da qui diversità di genere commedie: sociali, psicologiche, quotidiane, satiriche.

Teoria letteraria

Teoria letteraria

TEORIA DELLA LETTERATURA - la parte teorica della critica letteraria, che è inclusa nella critica letteraria insieme alla storia della letteratura e alla critica letteraria, basata su queste aree della critica letteraria e allo stesso tempo dando loro una giustificazione fondamentale. D'altra parte, T. l. strettamente connesso con la filosofia e l'estetica (vedi). Lo sviluppo di questioni come la questione dell'essenza della conoscenza della realtà, e quindi della sua conoscenza poetica (teoria della riflessione di Lenin), la questione dei fondamenti della valutazione estetica, della funzione sociale la letteratura come una delle forme di ideologia, ecc., mise T. l. strettamente correlati alle discipline citate. T. l. studia la natura della conoscenza poetica della realtà e i principi del suo studio (metodologia), nonché le sue forme storiche (poetica). I principali problemi di T. l. - metodologico: le specificità della letteratura, della letteratura e della realtà, la genesi e la funzione della letteratura, la natura di classe della letteratura, la faziosità della letteratura, il contenuto e la forma nella letteratura, il criterio dell'abilità artistica, il processo letterario, lo stile letterario, il metodo artistico in letteratura, il realismo socialista; problemi di poetica nella lingua letteraria: immagine, idea, tema, genere poetico, genere, composizione, lingua poetica, ritmo, verso, fonetica nel loro significato stilistico. Per la critica letteraria marxista-leninista, è essenziale sottolineare con decisione l'unità delle questioni di metodologia e poetica, considerare quest'ultima sulla base della prima, e collegarsi chiaramente con la metodologia quando si considera l'intera gamma dei problemi della poetica. Per questo motivo, la divisione dei problemi T. l. sui problemi di metodologia e poetica, in una certa misura, condizionatamente, poiché qualsiasi questione di forma, struttura di un'opera letteraria può essere sollevata anche puramente metodologicamente (ad esempio, la formulazione generale della questione della funzione del ritmo, verso , fonetica, ecc. in un'opera letteraria, ecc.) e sul piano della poetica (alcuni storici e, quindi, caratteristiche di stile determinate categorie ritmiche, linguistiche, ecc.). D'altra parte, naturalmente, le questioni metodologiche possono essere sollevate solo se si tiene conto dello sviluppo storico delle forme letterarie. L'affermazione della stretta unità delle principali sezioni della letteratura letteraria, che è caratteristica del marxismo-leninismo, distingue la sua teoria letteraria dalle vecchie "teorie della letteratura" e dalle "teorie della letteratura" formaliste, dove le questioni della poetica erano presumibilmente considerate al di fuori certe premesse metodologiche, puramente descrittive, ma dove in realtà queste premesse erano solo nascoste ed erano invariabilmente idealistiche.

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia Comunista, Enciclopedia sovietica, Fantascienza. A cura di VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Teoria della letteratura

Una delle sezioni principali della scienza della letteratura, studiando la natura della creazione artistica e determinando la metodologia per la sua analisi. Esistono varie definizioni della teoria della letteratura e dei suoi confini, si distinguono principalmente tre sistemi di idee: 1) la teoria sociologica della letteratura - la dottrina delle caratteristiche del riflesso figurativo della realtà; 2) formalista - la dottrina della struttura (metodi di costruzione) delle opere letterarie; 3) storico: la dottrina del processo letterario. Il primo approccio porta in primo piano le categorie astratte: figuratività, abilità artistica, spirito di festa, nazionalità, classe, visione del mondo, metodo. La seconda aggiorna i concetti idee, temi, trama, composizione, stile E versificazione. Il terzo approccio gravita verso la storia della letteratura, considera i problemi della letteratura parto E generi, movimenti letterari e principi generali del processo letterario. Tutte queste domande nelle opere dei teorici letterari ricevono la copertura più varia, spesso sovrapponendosi, ma le preferenze metodologiche generali sono quasi sempre ovvie.
La teoria letteraria come disciplina analitica è indissolubilmente legata all'estetica e ai sistemi filosofici che sono alla base degli insegnamenti estetici. Le teorie letterarie basate su varie dottrine filosofiche sono fondamentalmente diverse. Queste possono essere differenze ideologiche: la teoria della letteratura marxista (positivista) si basa sulle categorie della lotta ideologica, che non ha significato per quei teorici che gravitano verso sistemi filosofici idealistici. Rifiutando le categorie condizionali, seguendo i creatori della filosofia del linguaggio, i teorici (principalmente formalisti) considerano la letteratura come un fenomeno specificamente linguistico, ignorando tutte le altre componenti dell'unità di contenuto formale del processo letterario. Non ne consegue che nell'interpretazione dei tratti essenziali della creatività letteraria e delle leggi del suo sviluppo sia esclusa la possibilità di interazione tra teorie della letteratura fondamentalmente diverse. La teoria della letteratura marxista sovietica utilizzava attivamente le idee di G. V. F. Hegel, i materiali di A. N. Veselovsky e altri questioni filosofiche fondamentali.
L'inclinazione verso l'unità (monismo) della teoria della letteratura era insita in tutte le fasi dell'esistenza della scienza della letteratura e non è un prodotto della filosofia marxista. Il punto non è nello studio dell'essenza ideologica dell'arte, e nemmeno nell'unità di forma e contenuto. La teoria della letteratura è coerentemente monistica, i suoi termini devono rappresentare un sistema rigorosamente organizzato, devono essere strettamente connessi, poiché creano uno schema che integra (e collega) grandi materiali concreti e concetti storico-letterari. Comunque unità terminologia e la rigorosa coerenza nella teoria letteraria non sono state pienamente raggiunte, molti termini sono interpretati in modi diversi (ma questa unità, come dimostra l'esperienza, non può essere raggiunta in linea di principio).
Poiché la teoria della letteratura si occupa di una varietà di materiale storico, la sua terminologia acquisisce un carattere generale, è astratta dalle caratteristiche e dalle proprietà specifiche dei fenomeni definiti della creatività letteraria, che, nella loro diversità storica, sono più ricchi di qualsiasi definizione generale. Ad esempio, un eroe letterario dell'epoca classicismo, nella letteratura del XIX secolo. e nella letteratura moderna - concetti che differiscono significativamente l'uno dall'altro. Ciò richiede ogni volta specifici chiarimenti storici e integrazioni nell'interpretazione del termine - in relazione a una data gamma di condizioni storiche e culturali. I termini della teoria della letteratura sono funzionali, cioè non caratterizzano tanto le caratteristiche specifiche di un dato concetto quanto rivelano la funzione che svolge, la sua relazione con altri concetti. Ad esempio, descrivendo complotto, la teoria della letteratura non rivela le sue proprietà specifiche (fantastiche, psicologiche, avventurose, condizionali, ecc.), Ma indica la sua funzione e, stabilita questa funzione, correla la trama con altre componenti dell'opera. Il concetto teorico di trama può essere paragonato a un sostantivo che richiede un aggettivo per essere compreso. E un tale aggettivo può essere dato solo da uno storico letterario che studia le caratteristiche specifiche espresse nella trama.
La disunione tra i principi teorici e storici nella teoria della letteratura e il desiderio di avvicinarli ha portato alla creazione della poetica storica (o teoria storica della letteratura) nelle opere di A. N. Veselovsky (seconda metà del XIX secolo). Opere vicine alle sue idee apparvero alla fine del XIX secolo. e all'estero (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky ha posto alla poetica storica il compito di definire le leggi della creatività poetica e di formulare un criterio per valutarla, basandosi su un'analisi dell'evoluzione storica della poesia, e non sulle definizioni fino ad allora prevalenti, tratte da costruzioni speculative (tuttavia, come già accennato, queste costruzioni speculative guidano una parte significativa dei filologi e ancora). Sulla base di tali basi, la teoria storica della letteratura affronta il compito di studiare la formazione e lo sviluppo delle principali caratteristiche e proprietà della creatività letteraria e artistica, tenendo conto della sua diversità storica e versatilità. Allo stesso tempo, in questa situazione, c'è il pericolo di identificare la teoria con la storia della letteratura. Il fatto è che modi diversi di creatività letteraria in paesi specifici in determinati periodi di sviluppo avrebbero dovuto portare all'emergere di poetiche storiche nazionali parallele, ognuna delle quali sarebbe associata a una sorta di esperienza artistica e storica che lascia un segno nelle leggi della creatività poetica e i criteri per la sua valutazione. Tutto quanto sopra ha reso il compito di costruire una poetica storica di straordinaria complessità.
Nel 20 ° secolo sono stati fatti tentativi per costruire una teoria della letteratura sulla base di un percorso storico e logico di ricerca, combinando una gamma di base definizioni teoriche con una descrizione della loro diversità storica. Il desiderio di tracciare in termini storici lo sviluppo delle categorie reali che sono oggetto della teoria storica della letteratura (in primis, generi letterari e generi), si è rivelato piuttosto produttivo. Ma non è stato possibile fornire una descrizione esaustiva dello sviluppo storico delle categorie condizionali della teoria sociologica della letteratura (immagini, abilità artistica, metodo) - a quanto pare, questo è impossibile. Tutto si è limitato a raccogliere materiale che dia un'idea della reale diversità della storia della letteratura. Questa esperienza ha dimostrato la natura secondaria della teoria della letteratura, la sua dipendenza dall'effettiva attuazione dei concetti teorici nel processo storico e letterario.
Lo sviluppo della teoria della letteratura iniziò nell'antichità. Ha ricevuto uno sviluppo peculiare in India, Cina, Giappone e altri paesi: ogni volta che è stato compreso il proprio materiale letterario nazionale, è stata creata una terminologia nazionale speciale. In Europa, la teoria letteraria inizia con un trattato Aristotele"Sull'arte della poesia" ("Poetica"), riferito al IV secolo. AVANTI CRISTO e. Già in esso sono state poste una serie di domande teoriche di base, che sono importanti per scienza moderna: la natura della creatività letteraria, il rapporto tra letteratura e realtà, tipi di creatività letteraria, generi e generi, caratteristiche del linguaggio poetico e versificazione. Nel processo di sviluppo storico della letteratura, il cambiamento di vari movimenti letterari e la comprensione dell'originalità della loro esperienza artistica, si è formato il contenuto della teoria della letteratura, riflettendo vari sistemi storici di vedute - nelle opere di N. bualo, G. E. Lessing, GVF Hegel, V. Ugo, V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky e molti altri. In varie epoche, la teoria letteraria è stata influenzata (a volte in modo schiacciante) dalle correnti filosofiche ed estetiche prevalenti.
Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. c'è una crescente tendenza a separare la teoria letteraria dalla poetica. Questa idea risale al desiderio di considerare la poesia come "linguaggio nella sua funzione estetica" (R. O. Jacobson), che porta alla trasformazione della poetica in una disciplina puramente linguistica e rafforza in essa le tendenze formaliste. In una forma meno coerente, la poetica è considerata isolatamente dalla teoria della letteratura, limitandola allo studio dell'incarnazione verbale dell'idea e includendo tipi e generi letterari nella sua materia. Tuttavia, tale restrizione non può essere riconosciuta come giustificata: la teoria della letteratura è impoverita, da essa vengono strappati generi, stilistica e versificazione, che sono parte integrante della scienza della letteratura, e la poetica, a sua volta, non può comprendere il suo contenuto limitato senza connessione con quelli che lo determinano aspetti più generali di un'opera letteraria (il linguaggio in un'opera letteraria è motivato principalmente dal personaggio e da quello stato di esso, che è dovuto alle situazioni della trama; i personaggi e la trama sono determinato dagli aspetti della vita rappresentati dagli scrittori a seconda della loro visione del mondo e posizione estetica, ecc.). Senza una comprensione di queste connessioni, la considerazione dei mezzi espressivi e compositivi che servono a rivelarli risulta incompleta e imprecisa.
Le teorie letterarie nazionali e straniere non supportano la separazione tra teoria letteraria e poetica. Il classico "Theory of Literature" di R. Welleck e O. Warren (1956) considera questi concetti come sinonimi. Sono anche sinonimi nel titolo del libro Theory of Literature (Poetics) di B. V. Tomashevsky (1924). Tomashevsky, nei termini di riferimento della poetica, include i concetti di tema, eroe, ecc. V.V. Vinogradov ha specificamente sottolineato che è necessario "inserire nell'ambito della poetica le questioni dell'argomento, della costruzione della trama, della composizione e della caratterologia". Nella sua ricerca ha unito poetica e teoria letteraria, includendo in poetica il problema dell'eroe, della personalità e del carattere, dell'immagine dell'autore, della struttura figurativa. Allo stesso tempo, la generalità della teoria della letteratura e della poetica non limita la possibilità e nemmeno la necessità di una considerazione indipendente di questioni particolari della teoria della letteratura e delle loro caratteristiche storiche intrinseche, l'originalità dello sviluppo (struttura della trama, stilistica , versificazione, ecc.). Tuttavia, è necessario tener conto del loro posto nel processo olistico della creatività letteraria.
Sviluppo moderno Le discipline umanistiche come ricerca interdisciplinare nel campo degli studi culturali (cultures studies) pongono nuove sfide per la teoria della letteratura, associate alla possibilità emergente di uno studio completo della letteratura basato sull'interazione della teoria letteraria con una serie di discipline correlate e attingendo a l'esperienza delle scienze esatte. Per la moderna teoria della letteratura, la psicologia (soprattutto la psicologia della creatività), lo studio delle leggi che governano i processi di creazione e percezione della creatività letteraria, e lo studio dei lettori (la sociologia del processo e della percezione letteraria) sono di particolare importanza. Lo spostamento dell'attenzione della ricerca dalle più alte conquiste della creatività artistica ai fenomeni verbali di massa, lo studio della letteratura in quanto tale attualizza il coinvolgimento dei metodi linguistici ed etnografici nello studio testo letterario. La consapevolezza che il soggetto della creatività artistica è una persona in tutta la diversità del suo naturale e ruoli sociali, porta al fatto che nella teoria postmoderna della letteratura si intensifica l'uso delle conoscenze scientifico-naturali e sociologiche su una persona (fisiologia, ecologia; teoria dei piccoli gruppi sociali, teorie locali). Tutto ciò consente di superare l'unilateralità dei metodi quantitativi (matematici) di studio della struttura verbale di un'opera, il rapporto tra immagine e segno, che prevalse durante il periodo di interesse per l'analisi semiotica strutturale. A causa di ciò teoria moderna la letteratura è caratterizzata dalla ricerca di nuovi approcci allo studio della letteratura e dalla conseguente diversità terminologica, dall'emergere di nuove scuole non del tutto definite. Nella Russia moderna ciò è dovuto alla caduta della teoria "marxista" della letteratura e all'acquisizione di una naturale libertà di pensiero.

Letteratura e lingua. Enciclopedia moderna illustrata. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .

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