Presentazione sul tema del romanticismo in pittura. Romanticismo nell'arte Stili nelle arti visive della presentazione del romanticismo

Albitova Tatyana e Mukhametyanova Ilmira

Presentazione sui pittori romantici dell'Ottocento.

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artistico cultura XIX del secolo Romanticismo nella pittura La presentazione è stata preparata da: studenti della classe 11 a della scuola secondaria n. 8 MBOU di Noyabrsk Albitova Tatyana e Mukhametyanova Ilmira Capo Kalashnikova Victoria Aleksandrovna

Scopo: conoscere l'arte del romanticismo nella pittura

Romanticismo Il romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno cultura europea v Secoli XVIII-XIX, rappresentando una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; ideologico e direzione artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Nel XVIII secolo, i motivi preferiti dagli artisti erano i paesaggi montani e le pittoresche rovine. Le sue caratteristiche principali sono il dinamismo della composizione, la spazialità volumetrica, il colore ricco, il chiaroscuro.

Romanticismo in pittura belle arti Il romanticismo si è manifestato più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno - nell'architettura. Nelle loro tele gli artisti obbedivano solo al richiamo della propria anima, prestavano grande attenzione alla manifestazione espressiva dei sentimenti e delle esperienze di una persona. La pittura del romanticismo era insita in " potere orribile creare in ogni modo possibile. Preferito mezzi espressivi il colore, l'illuminazione, l'attenzione ai dettagli, l'emotività dei modi, il tratto, la trama diventano pittura romantica.

Caspar David Friedrich artista tedesco. Nato il 5 settembre 1774 a Greifswald nella famiglia di un produttore di sapone. Nel 1790 ricevette le sue prime lezioni di disegno. Dal 1794 al 1798 Friedrich studiò belle arti all'Accademia di Belle Arti di Copenaghen. Nel 1794-1798 studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen. Fino al 1807 si dedicò esclusivamente alla tecnica del disegno, poi si rivolse a pittura ad olio. L'espressione principale del carico emotivo di David è la luce. Non crea l'illusione della luce, ma fa proiettare ombre bizzarre e misteriose su oggetti e figure. Nel 1835 l'artista rimase paralizzato e da allora non ha più lavorato. Dipinti ad olio limitato a piccoli disegni color seppia. L'artista morì in povertà il 7 maggio 1840 a Dresda. "L'immagine dovrebbe essere percepita come un'immagine, come la creazione di mani umane, e non ingannarci con una perfetta somiglianza con la natura" (K.D. Friedrich)

Opere di David Friedrich: "Vagabondo sul mare di nebbia" (1817-1818) "Paesaggio con arcobaleno", 1809, Collezione statale d'arte, Weimar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (29 luglio 1798, Cottbus - 23 luglio 1840, Berlino) Regolare educazione artistica iniziò solo nel 1822 all'Accademia di Berlino, con il paesaggista P. L. Lutke. Tuttavia, a causa di rapporti instabili con l'insegnante, K. Blechen ruppe con la scuola accademica e partì per la Svizzera sassone. Dal 1824 al 1827 lavorò come scenografo a Berlino. Blechen è un paesaggista per il suo soggetto. Le sue composizioni dopo un viaggio nel sud diventano più libere e stilisticamente più reali. È conosciuto come uno dei primi artisti "industriali" tedeschi che hanno cantato la nascente potenza industriale dei tempi moderni. Carl Blechen è morto all'età di 42 anni malato di mente.

Le opere di Blechen: Nel Tiergarten di Berlino, 1825 Nel parco di Villa d'Este, 1830

Torre esplosa del castello di Heidelberg, ca. 1830 Costruzione del Ponte del Diavolo, 1830-32

Ferdinand Victor Eugene Delacroix "Il mio cuore", ha scritto, "comincia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello" Pittore francese e programma, leader direzione romantica v pittura europea. I suoi genitori sono morti quando era molto giovane. Nel 1815 il giovane fu abbandonato a se stesso. E fece una scelta entrando nella bottega del famoso classicista Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Nel 1816 Delacroix divenne uno studente della Scuola belle arti dove Guerin insegnava. Nel 1850, il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto nel consiglio comunale di Parigi. Nel 1855 fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nello stesso anno, la mostra personale di Delacroix è stata organizzata nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. Delacroix morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863, all'età di 65 anni.

Opere di Delacroix: "Le donne algerine nelle loro stanze". 1834 Olio su tela. 180x229 cm Louvre, Parigi. "Un ladro ferito a morte che si disseta." 1825

“... Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa” (Eugène Delacroix) La libertà che guida il popolo, 1830, Louvre

Francisco José de Goya e Lucientes Pittore spagnolo, incisore. L'arte amante della libertà di Goya si distingue per l'audace innovazione, l'appassionata emotività, la fantasia, la nitidezza della caratterizzazione, il grottesco socialmente diretto: - cartoni per il laboratorio di arazzi reali ("Blind Man's Bluff", 1791), - ritratti ("La famiglia di re Carlo IV", 1800), - pitture murali (nella cappella della chiesa di San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, nella "Casa dei Sordi", 1820-23), grafica (serie "Caprichos", 1797-98 , "Disasters of War", 1810-20), - dipinti (" Rivolta del 2 maggio 1808 a Madrid "e" Fucilazione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808 "- entrambi c. 1814).

"Maja vestita" 1803, Prado, Madrid "Maja nuda" 1800, Prado, Madrid

"Portatrice d'acqua" 1810 "Antonia Zarate" 1811, Hermitage, San Pietroburgo

Conclusione: i romantici aprono il mondo anima umana, individuale, diverso da chiunque altro, ma sincero e quindi vicino a ogni visione sensuale del mondo. L'istantaneità dell'immagine nella pittura, come diceva Delacroix, e non la sua coerenza nell'esecuzione letteraria, ha determinato l'attenzione degli artisti sulla trasmissione più complessa del movimento, per amore della quale sono state trovate nuove soluzioni formali e coloristiche. Il romanticismo ha lasciato un'eredità della seconda metà del XIX secolo. tutti questi problemi e l'individualità artistica liberata dalle regole dell'accademismo. Il simbolo, che tra i romantici doveva esprimere l'essenziale connubio tra idea e vita, nell'arte del secondo metà del XIX v. si dissolve nella polifonia dell'immagine artistica, cogliendo la diversità delle idee e del mondo circostante.

Elenco dei riferimenti: materiali utilizzati dal sito http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. Ru http://www. geo - mondo . ru http://www.fos.ru

La presentazione è stata preparata da: studenti dell'undicesimo grado Albitova Tatyana e Mukhametyanova Ilmira

La presentazione presenterà le opere di pittori eccezionali di Francia, Germania, Spagna e Inghilterra dell'era del romanticismo.

Romanticismo nella pittura europea

Il romanticismo è una tendenza nella cultura spirituale della fine del XVIII - primo terzo del XIX secolo. La ragione del suo aspetto è stata la delusione per i risultati della Rivoluzione francese. Il motto della rivoluzione è "Libertà, uguaglianza, fraternità!" si è rivelato utopico. L'epopea napoleonica che seguì la rivoluzione e la cupa reazione provocarono stati d'animo di delusione nella vita, pessimismo. In Europa, una nuova malattia alla moda "World Sorrow" si diffuse rapidamente e a nuovo eroe, bramoso, vagando per il mondo alla ricerca di un ideale e più spesso alla ricerca della morte.

Il contenuto dell'arte romantica

In un'epoca di cupa reazione, il poeta inglese George Byron divenne il sovrano dei pensieri. Il suo eroe Childe Harold è un cupo pensatore, tormentato dal desiderio, che vaga per il mondo alla ricerca della morte e si separa dalla vita senza alcun rimpianto. I miei lettori, ne sono certo, ora ricordavano Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. La cosa principale che distingue un eroe romantico è il rifiuto assoluto di una vita grigia e quotidiana. Il romantico e il profano sono antagonisti.

"Oh, lasciami sanguinare

Ma dammi spazio presto.

Ho paura di soffocare qui

Nel dannato mondo dei mercanti...

No, meglio vizio vile

Rapina, violenza, rapina,

Della moralità contabile

E la virtù dei volti ben pasciuti.

Ehi nuvola, portami via

Portalo con te in un lungo viaggio

In Lapponia, o in Africa,

O almeno a Stettino - da qualche parte!

G.Heine

La fuga dalla grigia quotidianità diventa il contenuto principale dell'arte del romanticismo. Dove può una "fuga" romantica dall'ordinario e dall'ottusità? Se sei mio caro lettore, un romantico nel cuore, allora rispondi facilmente a questa domanda. In primo luogo, il lontano passato diventa attraente per il nostro eroe, molto spesso il Medioevo con i suoi nobili cavalieri, tornei, castelli misteriosi, belle dame. Il Medioevo è stato idealizzato e glorificato nei romanzi di Walter Scott, Victor Hugo, nella poesia dei poeti tedeschi e inglesi, nelle opere di Weber, Meyerbeer e Wagner. Il castello di Otranto di Walpole, il primo romanzo horror "gotico" inglese, fu pubblicato nel 1764. In Germania nel inizio XIX secolo Ernest Hoffmann ha scritto "Devil's Elixir", a proposito, ti consiglio di leggerlo. In secondo luogo, una meravigliosa opportunità di "fuga" per il romantico era la sfera della pura finzione, la creazione di un mondo immaginario e fantastico. Ricorda Hoffmann, il suo Schiaccianoci, Little Tsakhes, Golden Pot. È comprensibile il motivo per cui i romanzi e le storie di Tolkien su Harry Potter sono così popolari ai nostri tempi. Il romanticismo c'è sempre! È uno stato d'animo, giusto?

Terza via la partenza di un eroe romantico dalla realtà: una fuga in paesi esotici non toccati dalla civiltà. Questo percorso ha portato alla necessità di uno studio sistematico del folklore. L'arte del romanticismo era basata su ballate, leggende, poemi epici. Molte opere di pittorica romantica e arte musicale associato alla letteratura. Shakespeare, Cervantes, Dante tornano ad essere i dominatori dei pensieri.

Romanticismo nelle arti visive

In ogni paese, l'arte del romanticismo ha acquisito il suo tratti nazionali, ma allo stesso tempo, tutte le loro opere sono caratterizzate da molto in comune. Tutti gli artisti romantici sono uniti da un atteggiamento speciale nei confronti della natura. Il paesaggio, in contrasto con le opere del classicismo, dove serviva solo da decorazione, sfondo, acquista un'anima per i romantici. Il paesaggio aiuta a sottolineare lo stato dell'eroe. Sarà utile confrontare Arte europea del romanticismo con arte e

L'arte romantica predilige un paesaggio notturno, cimiteri, nebbie grigie, rocce selvagge, rovine di antichi castelli e monasteri. Un rapporto speciale con la natura ha contribuito alla nascita dei famosi parchi paesaggistici inglesi (ricordate i normali parchi francesi con vicoli rettilinei e cespugli e alberi potati). I soggetti dei dipinti sono spesso storie e leggende del passato.

Presentazione "Romanticismo nell'arte europea" contiene un gran numero di illustrazioni che introducono il lavoro di eccezionali artisti romantici di Francia, Spagna, Germania, Inghilterra.

Se l'argomento ti interessa, potrebbe essere interessante per te, caro lettore, conoscere il materiale dell'articolo " Romanticismo: natura passionale " sul sito Arthive dedicato all'arte.

Ho trovato la maggior parte delle illustrazioni di ottima qualità sul sito Gallerix.ru. Per chi volesse approfondire l'argomento, Ti consiglio di leggere:

• Enciclopedia per bambini. T.7. Arte. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Storia della pittura. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Grandi artisti. Volume 24. Francisco José de Goya e Lucientes. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2010.
• Grandi artisti. Volume 32. Eugene Delacroix. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Storia breve arti. Fascicolo III: Paesi dell'Europa occidentale del XIX secolo; Russia XIX secolo. ‒ M.: Arte, 1992
• Emokhonova L.G. Cultura Artistica Mondiale: Proc. Indennità per gli studenti. media ped. manuale stabilimenti. - M.: Centro editoriale "Academy", 1998.
• Lukicheva K.L. La storia della pittura nei capolavori. - Mosca: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX secolo. - San Pietroburgo: Pietro, 2007.
• Mini enciclopedia. Preraffaellismo. - Vilnius: VAB "BESTIARIO", 2013.
• Samin D.K. Cento grandi artisti. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Storia dell'arte. - M.: "Casa editrice Astrel", 2003.

Buona fortuna!

Romanticismo

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Romanticismo in pittura

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Il tuo compito oggi:

Definisci le caratteristiche del romanticismo:

• modello del mondo;
• il concetto di uomo;
• concetto di creatività.

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• L'era della formazione del romanticismo.
• Modello del mondo nel romanticismo.
• Eroe romantico (concetto umano).
• Concetto di creatività romantica.

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L'era della formazione del romanticismo

• Romanticismo - direzione letteraria sorto alla vigilia e dopo decisivi cambiamenti nella storia.
• Cosa ne pensi eventi storici in Europa e in Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo potrebbe diventare la base per l'emergere del romanticismo?

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Ascesa del Romanticismo in Europa

Eugene Delacroix "Libertà sulle barricate"

• Grande Rivoluzione francese scosse l'intera Europa: l'esecuzione del re, il rovesciamento della monarchia, la proclamazione della repubblica - un lampo di speranza, fiducia nell'imminente arrivo di "libertà, uguaglianza e fraternità".
• Ma la rivoluzione si trasformò presto in una dittatura giacobina, nel terrore, e finì in un colpo di stato della grande borghesia, con l'instaurazione dell'impero napoleonico.
• Speranza - e delusione!

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Qualcosa di simile è successo in Russia. Guerra patriottica 1812, promesse di riforme da parte dell'imperatore Alessandro I, condanna le migliori menti e i cuori della Russia che verrà "il tempo desiderato" di libertà.

Ma - le trasformazioni promesse dallo zar non furono ancora realizzate, i contadini - i recenti vincitori della guerra - si ritrovarono di nuovo sotto il giogo della gleba. In Russia, il movimento Decabrista sta guadagnando forza come risposta all'appassionato desiderio di libertà. Ma nel 1825 questi sogni furono distrutti in Piazza del Senato.

Speranza e delusione.

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modello romantico del mondo

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Ricorda la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "Mtsyri"

• Qual è stata la principale causa di morte del protagonista di questa poesia, il giovane monaco Mtsyri?
• Perché le mura del monastero non sono mai diventate la sua casa, perché in esse ha trovato la salvezza dalla morte?

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Perché i tre giorni della fuga di Mtsyra diventano il contenuto principale della poesia? Cosa sono questi giorni?

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dualismo romantico

Il mondo nella percezione dei romantici è contraddittorio e disarmonico:

• da un lato - realtà, opprimente, grigia, destinata alla noia e a un'esistenza noiosa, privata della libertà, della spiritualità e della gioia,
• dall'altra un sogno, bello, attraente, ma il più delle volte irraggiungibile.

La discrepanza tra l'ideale e la realtà è chiamata il doppio mondo romantico: mondo reale come se "testato" dal mondo ideale e armonioso creato nell'immaginazione. Tra questi due mondi c'è un abisso invalicabile.

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fantastico

Una miscela di sogno e realtà, il tema della notte, l'aspirazione all'infinito, il desiderio di lontane terre esotiche - caratteristiche romanticismo.

Come ci si sente nella foto Artista inglese Johann Heinrich Fussli "Incubo"?

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paesaggio romantico: Guarda i dipinti di Ivan Aivazovsky e identifica le caratteristiche principali del paesaggio romantico.

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Perché i romantici descrivono la natura nei suoi stati estremi (il dipinto di Ivan Aivazovsky La nona onda)?

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Uomo e natura: in che modo il dipinto di Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" riflette il rapporto tra uomo e natura?

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Come appare il mondo della natura nelle opere dei romantici e che posto occupa una persona in questo mondo?

Alexander Sergeevich Pushkin

Salta, venti, gonfia le acque,
Distruggi la roccaforte del destino.
Dove sei, temporale - un simbolo di libertà?
Attraversa le acque inconsapevoli.

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William Turner "Naufragio"

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Caspar David Friedrich "Morte nel ghiaccio"

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Dal poema "Mtsyri" di M.Yu Lermontov:

Ho corso. Oh, sono come un fratello
Sarei felice di abbracciare la tempesta!
Con gli occhi delle nuvole ho seguito
Ho catturato un fulmine con la mia mano ...
Dimmi cosa c'è tra queste mura
Potresti darmi in cambio
Quell'amicizia è breve ma viva
Tra un cuore in tempesta e un temporale?

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Theodore Géricault "Scena dell'incidente"

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Vasily Andreevich Zhukovsky

Mare silenzioso, mare azzurro,
Resto incantato sul tuo abisso.
Sei vivo; tu respiri; amore confuso,
Sei pieno di ansia.

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Ivan Aivazovsky "Mare calmo"

Diapositiva 25

Alexander Sergeevich Pushkin

La luce del giorno si è spenta;
La nebbia cadeva sul mare blu della sera.
Rumore, rumore, vela obbediente,
Saluta sotto di me, cupo oceano.

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Caspar David Friedrich "Due contemplando la luna"

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Fedor Ivanovich Tyutchev

Come dorme dolcemente il giardino verde scuro,
Abbracciato dalla beatitudine della notte blu,
Attraverso i meli, imbiancati di fiori,
Come risplende dolcemente la luna d'oro!
Misteriosamente, come nel primo giorno della creazione,
Nel cielo senza fondo arde la moltitudine di stelle,
Si sentono esclamazioni musicali lontane,
La chiave vicina parla in modo più udibile ...

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Caspar David Friedrich "Il sognatore"

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concetto di uomo romantico

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Passando alle battute di M. Yu Lermontov e V. A. Zhukovsky, prova a indovinare qual è l'essenza della personalità dell'eroe romantico

Mikhail Yurjevich Lermontov:

Non voglio che la luce lo sappia
La mia storia misteriosa;
Quanto ho amato, per quanto ho sofferto,
Quel giudice è solo Dio e la coscienza!
Vasily Andreevich Zhukovsky:
Cosa ti è successo all'improvviso, cuore mio?
Cosa stai piagnucolando? E adesso
Bollito, arrostito?
Come svelarti?

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Confronta i dipinti di D. Levitsky, V. Borovikovsky e K. Bryullov: cosa sottolineano prima di tutto in una persona il classicista, il sentimentale e il romanticista?

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Laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, vissuto in Italia dal 1822, Karl Bryullov è uno dei più brillanti romantici russi. L'artista è stato attratto da persone eccezionali, appassionate, esoticamente belle.

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Carlo Bryullov. "Cavaliere"

• Cosa è stato più interessante per l'artista nella sua eroina?
• In che modo le vernici, la combinazione di colori dell'immagine aiutano a sentire i pensieri e i sentimenti dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato?
• In che modo l'energia interna del raffigurato si riflette nella composizione della tela di Bryullov?

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"Il più sacro dei titoli è l'uomo" (V.A. Zhukovsky)

Il romanticismo si rivolge dal mondo esterno alla vita dell'anima, vedendo in esso il valore più alto. Il desiderio di riflettere tutte le sottigliezze stato mentale, ricchezza mondo interiore in tutta la sua complessità e incoerenza - l'essenza del concetto di uomo nel romanticismo.

Come si riflette questo nell'autoritratto di Karl Bryullov?

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I ritratti creati dall'artista romantico Orest Adamovich Kiprensky sono pieni di profondità psicologica, rivelano il principale, essenziale nella personalità di una persona (ritratti di E.S. Avdulina, E. Davydov, A.S. Pushkin). Scegli la definizione più accurata, secondo te, che rivela la cosa principale nel carattere di ciascuno dei personaggi nei dipinti.

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I dipinti di Alexei Venetsianov brillano di morbido lirismo. L'artista ha vissuto quasi senza sosta nella provincia di Tver, osservato con i propri occhi mondo contadino e lo rifletteva nei dipinti - quieto, sereno, dedito alla cura della terra, soggetto a un ritmo misurato.

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Alexei Venetsianov "Sulla terra arabile. Primavera"

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Il destino di un eroe romantico

Il destino di un eroe romantico è spesso tragico: sfidando la società, la folla, il destino, il mondo intero, il romantico si rivela solo, esiliato, incompreso e spesso muore in questo confronto con il destino.

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Eroe romantico e società

Cosa rende il dipinto di K. Bryullov “Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova, che lascia la palla con figlia adottiva Amacilia Pacini" e versi di poesie:

Michail Lermontov:

Guardo al futuro con paura
Guardo al passato con nostalgia
E, come un criminale prima dell'esecuzione,
Cerco la mia anima in giro...
Giorgio Byron:
Ho vissuto poco, ma il mio cuore è chiaro
Che il mondo mi è estraneo, come lo sono io al mondo.

Perché pensi che l'eroe romantico sia in contrasto con la società?

Diapositiva 40

vagabondaggio

Una delle immagini romantiche centrali è un viaggiatore, un vagabondo - una persona che lascia la sicurezza e il comfort di una casa, andando verso un mondo sconosciuto, forse ostile, senza la ferma convinzione che tornerà mai indietro.

Caspar David Friedrich "Monaco in riva al mare"

Diapositiva 41

ideale romantico

“La sfera del romanticismo”, ha detto V. Belinsky, “è l'intera vita interiore, intima di una persona, quel misterioso terreno dell'anima e del cuore, da dove sorgono tutte le aspirazioni indefinite per il meglio e il sublime, cercando di trovare soddisfazione negli ideali creati dalla fantasia.”

Una delle categorie principali del romanticismo è la categoria dell'ideale: un desiderio che cerca limiti che non possono essere raggiunti da esso.

Diapositiva 42

Cosa diventa l'ideale per gli eroi romantici di queste poesie?

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Mi siedo pensando nell'anima dei miei sogni;
Per i tempi passati volo con i ricordi...
A proposito dei miei giorni primaverili, quanto velocemente sei scomparso,
Con la tua beatitudine e sofferenza!
Kondraty Fedorovich Ryleev:
In modo che io sia più giovane
Sonno pigro ucciso!
In modo che non abbia fretta
All'insegna della libertà!
No no! A quello per sempre
Non succederà a me
Quell'uomo pietoso
Chi non è affascinato dalla gloria!

diapositiva 43

Perché pensi che molti romantici abbiano cercato il loro ideale nel passato storico?

I romantici spesso cercavano il loro ideale di una personalità libera e spiritualizzata nel passato storico, e quindi si rivolgevano ai generi del racconto storico, del racconto, della ballata, del pensiero storico. Gli eroi di "Dum" di Kondraty Fedorovich Ryleev sono Dmitry Donskoy, Ivan Susanin, Yermak, Bogdan Khmelnitsky (il dipinto di O. Kiprensky "Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo").

Diapositiva 44

• Nella musica, i romantici più sorprendenti erano Wagner, Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Chopin.
• Ascolta un estratto dall'opera di Wilhelm Richard Wagner.
• Cosa hai immaginato quando suonava questa musica, perché la tua immaginazione ha creato tali immagini?
• Maggior parte posto d'onore nella gerarchia delle arti, i romantici assegnavano appunto la musica. Perché pensi?
• Quale titolo suggeriresti per questo brano?

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"Eroe romantico." Prova a riassumere ciò che hai imparato.

Controllati:

• L'eroe romantico è una persona eccezionale. È grande nel suo spirito, passioni potenti, alte aspirazioni, ribellione e riluttanza a sopportare l'essenza ordinaria e prosaica dell'essere.
• Il mondo interiore dell'eroe romantico è contraddittorio e complesso. L'uomo è un piccolo universo con i suoi elementi e le sue passioni.
• L'eroe romantico si batte per il suo ideale, il più delle volte irraggiungibile, e quindi la sorte del romanticismo è la solitudine, l'incomprensione, l '"abbandono" nel mondo. Il destino di un eroe romantico è spesso tragico.
• L'ideale per il romanticismo è la libertà, i personaggi brillanti storia nazionale, passato, fantastico.

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concetto di creatività romantica

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Il Creatore è ... Continua la frase, riferendosi alla poesia di M.Yu Lermontov:

Voglio vivere! Voglio tristezza
Amore e felicità per dispetto;
Mi hanno rovinato la mente
E troppo levigato la fronte.
È tempo, è tempo per il ridicolo del mondo
Allontana la nebbia della calma;
Cos'è la vita di un poeta senza sofferenza?
E cos'è l'oceano senza una tempesta?
Vuole vivere a costo del dolore,
A costo di noiose preoccupazioni.
Compra i suoni del paradiso
Non prende la gloria per niente.

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Il creatore, secondo i romantici, è il prescelto. Tuttavia, il pagamento per essere scelto è alto: solitudine e incomprensioni.

I romantici affermavano l'attività creativa di un artista che crea il proprio mondo speciale, più vero della realtà.

Il Creatore crea secondo "le leggi che egli stesso ha riconosciuto su se stesso". Un genio non obbedisce alle regole e ai regolamenti dell'arte. I romantici difendevano la libertà creativa dell'artista, la sua responsabilità, prima di tutto, davanti a Dio e alla sua coscienza.

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Determinare le caratteristiche del romanticismo: il modello del mondo; il concetto di uomo; il concetto di creatività.

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Cultura artistica del XIX secolo

Romanticismo in pittura

La presentazione è stata preparata da: studenti dell'11 ° grado della scuola secondaria MBOU n. 8 di Noyabrsk Albitova Tatyana e Mukhametyanova Ilmira Head Kalashnikova Victoria Aleksandrovna

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Conosci l'arte del romanticismo nella pittura

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Romanticismo

Il Romanticismo (fr. romantisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Nel XVIII secolo, i motivi preferiti dagli artisti erano i paesaggi montani e le pittoresche rovine. Le sue caratteristiche principali sono il dinamismo della composizione, la spazialità volumetrica, il colore ricco, il chiaroscuro.

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Nelle arti visive, il romanticismo si è manifestato più chiaramente nella pittura e nella grafica, e meno nell'architettura. Nelle loro tele gli artisti obbedivano solo al richiamo della propria anima, prestavano grande attenzione alla manifestazione espressiva dei sentimenti e delle esperienze di una persona. La pittura del romanticismo era caratterizzata da "un terribile potere di creare in tutti i modi possibili". I mezzi espressivi preferiti della pittura romantica sono il colore, l'illuminazione, l'attenzione ai dettagli, l'emotività dei modi, il tratto, la trama.

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Caspar David Friedrich

artista tedesco. Nato il 5 settembre 1774 a Greifswald nella famiglia di un produttore di sapone. Nel 1790 ricevette le sue prime lezioni di disegno. Dal 1794 al 1798 Friedrich studiò belle arti all'Accademia di Belle Arti di Copenaghen. Nel 1794-1798 studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen. Fino al 1807 si dedicò esclusivamente alla tecnica del disegno per poi dedicarsi alla pittura ad olio. L'espressione principale del carico emotivo di David è la luce. Non crea l'illusione della luce, ma fa proiettare ombre bizzarre e misteriose su oggetti e figure. Nel 1835 l'artista rimase paralizzato e da allora non lavorò più con i colori ad olio, limitandosi a piccoli disegni color seppia. L'artista morì in povertà il 7 maggio 1840 a Dresda.

"L'immagine dovrebbe essere percepita come un'immagine, come la creazione di mani umane, e non ingannarci con una perfetta somiglianza con la natura" (K.D. Friedrich)

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Opere di David Friedrich:

"Viandante sul mare di nebbia" (1817-1818)

"Paesaggio con arcobaleno", 1809, Collezione statale d'arte, Weimar

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La sua regolare educazione artistica iniziò solo nel 1822 all'Accademia di Berlino, con il paesaggista P. L. Lutke. Tuttavia, a causa di rapporti instabili con l'insegnante, K. Blechen ruppe con la scuola accademica e partì per la Svizzera sassone. Dal 1824 al 1827 lavorò come scenografo a Berlino. Blechen è un paesaggista per il suo soggetto. Le sue composizioni dopo un viaggio nel sud diventano più libere e stilisticamente più reali. È conosciuto come uno dei primi artisti "industriali" tedeschi che hanno cantato la nascente potenza industriale dei tempi moderni. Carl Blechen è morto all'età di 42 anni malato di mente.

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Le opere di Blechen:

Nel Tiergarten di Berlino, 1825

Nel parco di Villa d'Este, 1830

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Torre esplosa del castello di Heidelberg, ca. 1830

Costruzione del Ponte del Diavolo, 1830-32

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Ferdinando Vittorio Eugenio Delacroix

"Il mio cuore", ha scritto, "comincia sempre a battere più forte quando mi trovo faccia a faccia con un enorme muro in attesa del tocco del mio pennello"

Pittore e grafico francese, capofila della corrente romantica della pittura europea. I suoi genitori sono morti quando era molto giovane. Nel 1815 il giovane fu abbandonato a se stesso. E fece una scelta entrando nella bottega del famoso classicista Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Nel 1816, Delacroix divenne uno studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Nel 1850, il suo riconoscimento divenne innegabile. Nel 1851 l'artista fu eletto nel consiglio comunale di Parigi. Nel 1855 fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nello stesso anno, la mostra personale di Delacroix è stata organizzata nell'ambito dell'Esposizione Mondiale di Parigi. Delacroix morì silenziosamente e impercettibilmente per una recidiva di mal di gola nella sua casa parigina il 13 agosto 1863, all'età di 65 anni.

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Opere di Delacroix:

"Le donne algerine nelle loro stanze". 1834 Olio su tela. 180x229 cm Louvre, Parigi.

"Un ladro ferito a morte che si disseta." 1825

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“... Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa” (Eugène Delacroix)

Libertà che guida il popolo, 1830, Louvre

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Francisco José de Goya e Lucientes

Pittore spagnolo, incisore. L'arte amante della libertà di Goya si distingue per l'audace innovazione, l'appassionata emotività, la fantasia, la nitidezza della caratterizzazione, il grottesco socialmente diretto: - cartoni per il laboratorio di arazzi reali ("Blind Man's Bluff", 1791), - ritratti ("La famiglia di re Carlo IV", 1800), - pitture murali (nella cappella della chiesa di San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, nella "Casa dei Sordi", 1820-23), grafica (serie "Caprichos", 1797-98 , "Disasters of War", 1810-20), - dipinti (" Rivolta del 2 maggio 1808 a Madrid "e" Fucilazione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808 "- entrambi c. 1814).

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