Sopra gli uccisi. Mondo slavo: Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) è un artista russo il cui patrimonio creativo comprende più di 400 dipinti e disegni: ritratti, paesaggi, composizioni surreali, dipinti di generi epici, mitologici e di battaglia.

Tra opere famose- i cicli "Epic Rus'" e "Ring of the Nibelung", una serie di dipinti sulla Grande Guerra Patriottica, ritratti grafici, nonché ultimo lavoro artista - "L'uomo con un gufo".

Dal 1949 al 1976 viveva nella casa dove è aperto il museo.

Nel 1976 morì tragicamente, fu sepolto nel villaggio. Vasilyevo.

Nel 1984 la famiglia Vasiliev si trasferì nella città di Kolomna vicino a Mosca, dove trasferirono tutti i dipinti dell'artista che le appartenevano.
Il museo occupa parte di un edificio residenziale, che comprende un appartamento commemorativo con una superficie di 53,3 m2.

L'esposizione si basa sulla collezione commemorativa donata dalla sorella dell'artista V. Vasilyeva e dai suoi amici.

Dal libro di Anatoly Doronin "La tavolozza magica di Rus"

Per comprendere il mondo interiore di una persona, bisogna certamente toccarne le radici. Il padre di Kostya è nato nel 1897 nella famiglia di un lavoratore di San Pietroburgo. Per volontà del destino, è diventato un partecipante a tre guerre e ha lavorato per tutta la vita nel lavoro di leadership nell'industria. La madre di Kostya aveva quasi vent'anni meno di suo padre e apparteneva alla famiglia del grande pittore russo II Shishkin.

Prima della guerra, la giovane coppia viveva a Maikop. Il primogenito era atteso con impazienza. Ma un mese prima della sua nascita, Alexei Alekseevich è andato a distaccamento partigiano: i tedeschi si stavano avvicinando a Maykop. Claudia Parmenovna non è riuscita a evacuare. L'8 agosto 1942 la città fu occupata e il 3 settembre Konstantin Vasilyev entrò nel mondo. Inutile dire quali difficoltà e difficoltà hanno colpito la giovane madre e il bambino. Klavdia Parmenovna e suo figlio furono portati alla Gestapo, poi rilasciati, cercando di scoprire possibili collegamenti con i partigiani. La vita dei Vasilyev era letteralmente in bilico e solo una rapida offensiva Truppe sovietiche li ha salvati. Maykop fu liberato il 3 febbraio 1943.

Dopo la guerra, la famiglia si trasferì a Kazan e, nel 1949, per residenza permanente nel villaggio di Vasilyevo. E non è stato un incidente. Un appassionato cacciatore e pescatore, Alexey Alekseevich, lasciando spesso la città, in qualche modo è finito in questo villaggio, se ne è innamorato e ha deciso di trasferirsi qui per sempre. Successivamente, Kostya rifletterà la bellezza soprannaturale di questi luoghi nei suoi numerosi paesaggi.

Se prendi una mappa di Tataria, è facile trovare il villaggio di Vasilyevo sulla riva sinistra del Volga, a una trentina di chilometri da Kazan, di fronte alla foce dello Sviyaga. Ora ecco il bacino idrico di Kuibyshev, e quando la famiglia si trasferì a Vasilyevo, c'era l'incontaminato Volga, o fiume Itil, come viene chiamato nelle cronache orientali, e anche prima, tra gli antichi geografi, chiamava il nome Ra.

Il giovane Kostya è rimasto colpito dalla bellezza di questi luoghi. Era speciale qui, creata dal grande fiume. In una foschia blu sorge la riva destra, quasi ripida, ricoperta di foreste; si può vedere un lontano monastero bianco su un pendio, a destra: il favoloso Sviyazhsk, tutto situato sulla Table Mountain con i suoi templi e chiese, negozi e case, che si erge sopra gli ampi prati nella pianura alluvionale dello Sviyaga e del Volga. E abbastanza lontano, già dietro lo Sviyaga, sulla sua alta sponda, si vedono a malapena il campanile e la chiesa del villaggio di Quiet Ples. Più vicino al villaggio c'è un fiume, un corso d'acqua, largo. E l'acqua è profonda, lenta e fresca, e le pozze sono senza fondo, ombrose e fredde.

In primavera, in aprile-maggio, l'alluvione ha allagato tutto questo spazio da cresta a cresta, e poi, a sud del villaggio, l'acqua con isole cespugliose era visibile per molti chilometri e la lontana Sviyazhsk stessa si è trasformata in un'isola. A giugno l'acqua se ne andava, esponendo l'intera distesa di prati d'acqua, generosamente irrigata e concimata di limo, lasciando dietro di sé allegri ruscelli e laghi azzurri ricoperti di vegetazione densamente popolati di bottatrici, tinche, cobitidi, strabici e rane. Il caldo estivo che ne seguì con una forza irrefrenabile scacciò dal terreno erbe folte, succose e dolci, e lungo le rive di fossati, ruscelli e laghi spinse in alto e in larghezza i cespugli di salice, ribes, rosa canina.

I prati sulla sponda sinistra vicino al crinale furono sostituiti da tigli chiari e boschi di querce, che ancora oggi, intervallati da campi, si estendono a nord per molti chilometri e passano gradualmente nella foresta di conifere-taiga.

Kostya differiva dai suoi coetanei in quanto non era interessato ai giocattoli, correva un po 'con altri bambini, ma giocherellava sempre con colori, matita e carta. Suo padre lo portava spesso a pescare, a cacciare e Kostya dipingeva il fiume, le barche, suo padre, l'apiario della foresta, la selvaggina, il cane di Orlik e in generale tutto ciò che piaceva alla vista e colpiva la sua immaginazione. Alcuni di questi disegni sono sopravvissuti.

I genitori hanno aiutato lo sviluppo delle capacità nel miglior modo possibile: con tatto e discrezione, preservando il gusto, hanno raccolto libri e riproduzioni, hanno introdotto Kostya alla musica, lo hanno portato nei musei di Kazan, Mosca, Leningrado, quando l'opportunità e l'opportunità si sono presentate.

Il primo libro preferito di Kostin è "The Tale of the Three Bogatyrs". Allo stesso tempo, il ragazzo ha conosciuto il dipinto di V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", e un anno dopo lo ha copiato con matite colorate. Per il compleanno di suo padre, gli ha regalato un dipinto. La somiglianza degli eroi era sorprendente. Ispirato dalle lodi dei suoi genitori, il ragazzo ha copiato Il cavaliere al bivio, anche con matite colorate. Poi ho realizzato un disegno con una matita dalla scultura di Antokolsky "Ivan il Terribile". Sono sopravvissuti i suoi primi schizzi di paesaggio: un ceppo cosparso di giallo foglie d'autunno, capanna nella foresta.

I genitori hanno visto che il ragazzo era dotato, non poteva vivere senza disegnare, e quindi, più di una volta, hanno pensato al consiglio degli insegnanti: mandare il figlio a una scuola d'arte. Perché, dove, in cosa, dopo quale lezione? Non esisteva una scuola del genere nel villaggio oa Kazan. Il caso ha aiutato.

Nel 1954 il giornale " TV NZ"ha pubblicato un annuncio che la Moscow Secondary Art School presso l'Istituto intitolato a V. I. Surikov accetta bambini dotati nel campo del disegno. I genitori hanno immediatamente deciso che questa era la scuola di cui Kostya aveva bisogno - ha mostrato la sua capacità di disegnare molto presto. La scuola ha accettato non -bambini residenti in cinque o sei persone all'anno, Kostya era uno di loro, avendo superato tutti gli esami con ottimi voti.

La scuola d'arte secondaria di Mosca si trovava nella tranquilla Lavrushinsky Lane della vecchia Zamoskvorechye, di fronte Galleria Tretyakov. C'erano solo tre di queste scuole nel paese: oltre a Mosca, anche a Leningrado e Kiev. Ma la Moscow Art School era venerata oltre la concorrenza, se non altro perché esisteva presso l'Istituto Surikov e aveva la Galleria Tretyakov come base educativa.

Ovviamente Kostya non ha aspettato il giorno in cui l'intera classe guidata dall'insegnante è andata alla Galleria Tretyakov. È andato in galleria da solo non appena si è iscritto a scuola. L'interesse personale imposto dalla vita, da un lato, e la viva forza attiva delle immagini, dall'altro, si scontravano nella sua mente eccitata. A quale foto stai andando? No, non a questo, dove il cielo notturno e l'ombra oscura della casa, e non a quello in cui la spiaggia sabbiosa e la chiatta nella baia, e non a quello in cui sono raffigurate figure femminili ...

Kostya è andato oltre e ha sentito una chiamata in se stesso quando ha visto tre luminose figure familiari sulla grande tela a mezza parete di Vasnetsov "Bogatyrs". Il ragazzo è stato felicissimo di incontrare la fonte della sua recente ispirazione: dopotutto, ha studiato la riproduzione di questa immagine in centimetri, l'ha guardata innumerevoli volte e poi l'ha ridisegnata diligentemente. Quindi eccolo qui: l'originale!

Il ragazzo scavava nei volti risoluti dei bogatyr, nelle armi brillanti e affidabili, nella cotta di maglia di metallo fuso, nelle criniere irsute dei cavalli. Da dove ha preso tutto questo il grande Vasnetsov? Dai libri, ovviamente! E tutta questa distanza steppica, quest'aria prima del combattimento - anche dai libri? E il vento? Dopotutto, l'immagine sente il vento! Kostya si agitò, avendo ora aperto una sensazione di vento davanti all'originale. In effetti, le criniere dei cavalli e persino i fili d'erba muovono il vento.

Dopo essersi ripreso dalle prime travolgenti impressioni della città gigante, il ragazzo non si è perso in uno spazio per lui insolito. Galleria Tretyakov e Museo Pushkin, Gran Teatro e il conservatorio: queste sono le porte principali del mondo dell'arte classica che sono diventate per lui. Con infantile serietà legge anche il "Trattato sulla pittura" di Leonardo da Vinci, quindi studia i dipinti di questo grande maestro e "Napoleone" dello storico sovietico Yevgeny Tarle, con tutto l'ardore di un'anima giovane, si tuffa nella musica di Beethoven, Čajkovskij, Mozart e Bach. E la spiritualità potente, quasi materializzata di questi giganti è fissata nella sua mente da cristalli di roccia preziosa.

Il tranquillo e calmo Kostya Vasiliev si è sempre comportato in modo indipendente. Il livello del suo lavoro, dichiarato fin dai primi giorni di studio, gli dava il diritto di farlo. Non solo i ragazzi, ma anche gli insegnanti sono rimasti stupiti dagli acquerelli di Kostya. Di norma si trattava di paesaggi, con i loro temi chiaramente distinti. Giovane artista Non ho preso qualcosa di grande, accattivante, luminoso, ma ho sempre trovato un tocco nella natura, che puoi passare e non notare: un ramoscello, un fiore, un filo d'erba. Inoltre, Kostya ha eseguito questi schizzi con mezzi pittorici minimi, selezionando con parsimonia i colori e giocando con sottili rapporti cromatici. Questo mostra il carattere del ragazzo, il suo approccio alla vita.

Miracolosamente, una delle sue incredibili produzioni è sopravvissuta: una natura morta con una testa di gesso. Avendo quasi completato il lavoro, Kostya vi ha versato accidentalmente della colla; subito tolse il cartone dal cavalletto e lo gettò nella pattumiera. Questo acquerello sarebbe scomparso per sempre, come molti altri, se non fosse stato per Kolya Charugin, anche lui un ragazzo del collegio che ha studiato più tardi in classe e ha sempre guardato con gioia il lavoro di Vasilyev. Salvò e conservò per trent'anni questa natura morta tra le sue opere più pregevoli.

Tutti i componenti di questa natura morta sono stati scelti con gusto da qualcuno del fondo tematico della scuola: come sfondo - un caftano di peluche medievale, sul tavolo - una testa di gesso di un ragazzo, un vecchio libro con una copertina di pelle logora e con una specie di segnalibro di straccio e accanto ad esso - un fiore di rosa non ancora appassito.

Kostya non ha dovuto studiare a lungo, solo due anni. Suo padre è morto e lui è dovuto tornare a casa. Prosegue gli studi presso il Kazan Art College, iscrivendosi subito al secondo anno. I disegni di Kostya non sembravano il lavoro di uno studente. Ha realizzato qualsiasi schizzo con un movimento fluido e quasi continuo della mano. Vasiliev ha realizzato molti disegni vivaci ed espressivi. È un peccato che la maggior parte di loro sia persa. Di quelli sopravvissuti, il più interessante è il suo autoritratto, scritto all'età di quindici anni. Il contorno della testa è costruito con una linea liscia e sottile. Con un movimento della matita si delinea la forma del naso, la piega delle sopracciglia, si segna leggermente la bocca, la piega cesellata del padiglione auricolare, si arriccia la fronte. Allo stesso tempo, l'ovale del viso, la fessura degli occhi e qualcos'altro appena percettibile ricordano la Madonna con il melograno di Sandro Botticelli.

Caratteristica è la piccola natura morta sopravvissuta di quel periodo: "Kulik", dipinta a olio. È una chiara imitazione dei maestri olandesi: lo stesso tono rigoroso e cupo, la trama dipinta in filigrana degli oggetti. Sul bordo del tavolo, su una ruvida tovaglia di tela, giace la preda del cacciatore, e accanto c'è un bicchiere d'acqua, un nocciolo di albicocca. E acqua di pozzo trasparente, un osso che non si è ancora prosciugato e un uccello lasciato per un po ': tutto è così naturale che lo spettatore può facilmente spingere mentalmente la cornice dell'immagine e finire nella sua immaginazione una situazione quotidiana che accompagna l'artista produzione.

In questo periodo della sua vita, Vasiliev poteva scrivere in qualsiasi modo, sotto chiunque. Il mestiere era magistrale. Ma doveva trovare la sua strada e, come ogni artista, voleva dire la sua. È cresciuto e ha cercato se stesso.

Nella primavera del 1961, Konstantin si diplomò al Kazan Art College. Lavoro di laurea c'erano schizzi di scenografia per l'opera The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov. La difesa è passata brillantemente. L'opera è stata valutata "eccellente", ma purtroppo non è stata conservata.

In una dolorosa ricerca di se stesso, Vasiliev "si era ammalato" di astrattismo e surrealismo. Era curioso provare gli stili e le tendenze guidate da tale nomi di moda come Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalì. Vasiliev ha compreso abbastanza rapidamente il credo creativo di ciascuno di loro e ha creato nuovi interessanti sviluppi nella loro vena. Immergendosi nello sviluppo di nuove direzioni con la sua consueta serietà, Vasiliev crea un'intera serie di interessanti opere surrealistiche, come "String", "Ascension", "Apostle".Tuttavia, lo stesso Vasiliev fu rapidamente deluso dalla ricerca formale, che era basata sul naturalismo.

L'unica cosa interessante del surrealismo, ha condiviso con gli amici, è la sua vistosità puramente esteriore, la capacità di esprimere apertamente aspirazioni e pensieri momentanei in una forma facile, ma per niente sentimenti profondi.

Tracciando un'analogia con la musica, ha confrontato questa direzione con arrangiamento jazz pezzo sinfonico. In ogni caso, l'anima delicata e sottile di Vasilyev non voleva sopportare una certa frivolezza delle forme del surrealismo: la permissività nell'esprimere sentimenti e pensieri, il loro squilibrio e nudità. L'artista ha sentito il suo fallimento interiore, la distruzione di qualcosa di importante che è nell'arte realistica, il significato, lo scopo che porta.

Poco più a lungo continuò la passione per l'espressionismo, relazionandosi con la pittura non oggettiva e rivendicando grande profondità. Qui, i pilastri dell'astrattismo dichiaravano, ad esempio, che il maestro, senza l'ausilio di oggetti, non raffigura il desiderio sul volto di una persona, ma il desiderio stesso. Cioè, per l'artista nasce l'illusione di un'espressione di sé molto più profonda. Opere come "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" possono essere attribuite a questo periodo.

Avendo padroneggiato alla perfezione l'immagine delle forme esterne, avendo imparato a dare loro una vitalità speciale, Konstantin era tormentato dal pensiero che nulla, in sostanza, fosse nascosto dietro queste forme, che, rimanendo su questa strada, avrebbe perso la cosa principale - potere spirituale creativo e non sarebbero in grado di esprimere -davvero il loro rapporto con il mondo.

Cercando di comprendere l'essenza dei fenomeni e di subire la struttura generale dei pensieri per i lavori futuri, Konstantin ha ripreso schizzi paesaggistici. Che varietà di paesaggi ha creato nella sua breve vita creativa! Indubbiamente, Vasiliev ha creato paesaggi di una bellezza unica, ma qualche nuovo pensiero forte è stato tormentato, battuto nella sua mente: " forza interiore tutti gli esseri viventi, la forza dello spirito - questo è ciò che l'artista dovrebbe esprimere!" Sì, bellezza, grandezza dello spirito - questa è quella che d'ora in poi sarà la cosa principale per Konstantin. E "L'aquila del nord", "L'uomo con il Gufo", "Aspettando", "Alla finestra di qualcun altro" sono nati ", "Leggenda del nord" e molte altre opere che sono diventate l'incarnazione di uno speciale stile "Vasilyevsky" che non può essere confuso con nulla.

aquila settentrionale

Konstantin apparteneva alla categoria più rara di persone che sono invariabilmente accompagnate dall'ispirazione, ma non la sentono, perché per loro questo è uno stato familiare. Sembrano vivere dalla nascita alla morte in un fiato, con tono aumentato. Konstantin ama sempre la natura, ama sempre le persone, ama sempre la vita. Perché osserva, perché coglie uno sguardo, il movimento di una nuvola, di una foglia. È sempre attento a tutto. Questa attenzione, questo amore, questo desiderio di tutto ciò che è buono è stata l'ispirazione di Vasiliev. E quella era tutta la sua vita.

la finestra di qualcun altro

Ma è ingiusto, ovviamente, affermare che la vita di Konstantin Vasiliev fosse priva di inevitabili gioie umane. Una volta (Konstantin aveva allora diciassette anni), sua sorella Valentina, tornando da scuola, disse che una nuova ragazza era venuta da loro in terza media: una bella ragazza con gli occhi verdi obliqui e i capelli lunghi fino alle spalle. È venuta a vivere in un villaggio turistico a causa del fratello malato. Konstantin si è offerto di portarla in posa.

Quando la quattordicenne Lyudmila Chugunova entrò in casa, Kostya divenne improvvisamente confusa, agitata e iniziò a riorganizzare il cavalletto da un posto all'altro. La prima seduta è stata lunga. La sera Kostya andò a trovare Luda a casa. Una banda di ragazzi che si sono imbattuti in loro lo ha brutalmente picchiato: subito e incondizionatamente, Luda è stata riconosciuta come la ragazza più bella del villaggio. Ma come potrebbero raffreddare le percosse cuore ardente artista? Amava la ragazza. Ogni giorno dipingeva i suoi ritratti. Lyudmila gli ha raccontato i suoi sogni romantici e lui ha realizzato illustrazioni a colori per loro. A entrambi non piaceva il colore giallo (forse solo un'antipatia giovanile per il simbolo del tradimento?), e un giorno, disegnando girasoli blu, Kostya chiese: "Hai capito cosa ho scritto? Se no, è meglio tacere , non dire niente..."

Konstantin ha introdotto Luda alla musica e alla letteratura. Sembrava che si capissero da una mezza parola, da un mezzo sguardo. Una volta Lyudmila andò da Konstantin con un amico. A quel tempo, insieme al suo amico Tolya Kuznetsov, era seduto al crepuscolo, ascoltando con entusiasmo musica classica e non ha reagito a coloro che sono entrati. Per l'amica di Luda, tale disattenzione sembrava offensiva e trascinò Luda per mano.

Successivamente, la ragazza ha avuto paura degli incontri per molto tempo, sentendo di aver offeso Kostya. Tutto il suo essere era attratto da lui e quando divenne completamente insopportabile, si avvicinò a casa sua e rimase seduta per ore sotto il portico. Ma le amicizie si sono interrotte.

Sono passati diversi anni. Una volta, sul treno, Konstantin stava tornando da Kazan con Anatoly. Dopo aver incontrato Lyudmila nella carrozza, le si è avvicinato e l'ha invitata: - È stata aperta una mostra a Zelenodolsk. Venire. C'è anche il tuo ritratto.

Una speranza squillante e gioiosa si risvegliò nella sua anima. Certo che verrà! Ma a casa, la madre ha categoricamente proibito: "Non andrai! Perché girovagare, hai già molti dei suoi disegni e ritratti!"

La mostra si chiuse e all'improvviso lo stesso Konstantin venne a casa sua. Dopo aver raccolto tutti i suoi disegni, li strappò davanti agli occhi di Lyudmila e se ne andò silenziosamente. Per sempre…

Diverse opere di stile semiastratto - il ricordo della ricerca giovanile di forme e mezzi pittorici, dedicate a Lyudmila Chugunova, sono ancora conservate nelle collezioni di Blinov e Pronin.

Calde relazioni un tempo collegavano Konstantin con Lena Aseeva, diplomata al Conservatorio di Kazan. Il ritratto ad olio di Lena viene mostrato con successo in tutte le mostre postume dell'artista. Elena si è laureata con successo presso un istituto scolastico nella classe di pianoforte e, naturalmente, era esperta di musica. Questa circostanza attirò particolarmente Konstantin verso la ragazza. Un giorno ha preso una decisione e le ha chiesto di sposarlo. La ragazza ha risposto che avrebbe dovuto pensare ...

Ebbene, chi di noi, comuni mortali, può immaginare quali passioni ribollono e scompaiono senza lasciare traccia nell'anima di un grande artista, quali circostanze a volte insignificanti possono cambiare radicalmente l'intensità delle sue emozioni? Certo, non sapeva con quale risposta Lena gli fosse venuta il giorno dopo e, a quanto pare, non gli interessava più, poiché non aveva ricevuto immediatamente la risposta desiderata.

Molti diranno che questo non è grave e che questioni importanti non si risolvono in questo modo. E avranno, ovviamente, ragione. Ma ricordiamo che gli artisti, di regola, sono persone facilmente vulnerabili e orgogliose. Sfortunatamente, il fallimento che ha colpito Konstantin in questo matchmaking ha giocato un altro ruolo fatale nel suo destino.

Già uomo maturo, all'età di circa trent'anni, si innamorò di Lena Kovalenko, che ricevette anche lei educazione musicale. Una ragazza intelligente, sottile, affascinante, Lena ha disturbato il cuore di Konstantin. Ancora una volta, come nella sua giovinezza, si risvegliò in lui un sentimento forte, reale, ma la paura di essere rifiutato, di incontrare incomprensioni non gli permetteva di organizzare la sua felicità ... Ma nel fatto che il suo unico prescelto prima Gli ultimi giorni la vita è rimasta pittura, puoi vedere lo scopo speciale dell'artista.

Ci sono, ovviamente, ragioni oggettive per questo. Uno di loro è impenitente l'amore della madre Claudia Parmenovna, che aveva paura di far uscire suo figlio nido nativo. A volte in modo troppo capzioso, con occhio critico, poteva guardare la sposa e poi esprimere la sua opinione al figlio, a cui Konstantin reagiva in modo molto sensibile.

Uomo con un gufo

Regalo straordinario, ricco mondo spirituale e l'educazione ricevuta ha permesso a Konstantin Vasilyev di lasciare il suo segno incomparabile nella pittura russa. I suoi dipinti sono facilmente riconoscibili. Non puoi riconoscerlo affatto, alcune delle sue opere sono controverse, ma una volta che vedi il lavoro di Vasiliev, non puoi più rimanere indifferente a loro. Vorrei citare un estratto dal racconto di Vladimir Soloukhin "Continuation of Time": -... "Konstantin Vasilyev?! - protestarono gli artisti. - Ma questo non è professionale. La pittura ha le sue leggi, le sue regole. E questo è analfabeta dal punto di vista della pittura. È un dilettante..., un dilettante, e tutti i suoi quadri sono imbrattature amatoriali. Nello stesso posto, non un solo punto pittoresco corrisponde a un altro punto pittoresco! - Ma scusatemi, se questo dipinto non è nemmeno arte, allora come e perché influenza le persone? .. - Forse c'è poesia, i loro pensieri, simboli, immagini, la loro visione del mondo - non discutiamo, ma non c'è pittura professionale lì. - I pensieri e i simboli non possono influenzare le persone da soli nella loro forma nuda. Ci sarebbero solo slogan, segni astratti. E la poesia non può esistere in una forma non incarnata. Al contrario, se un'immagine è super-letterata e professionale , se ogni punto pittorico in esso, come dici tu, è correlato con un altro punto pittorico, ma non c'è poesia in esso , nessun pensiero e, né un simbolo, né la mia visione del mondo, se l'immagine non tocca né la mente né il cuore, è noiosa, noiosa o semplicemente morta, spiritualmente morta, allora perché ho bisogno di questa relazione competente di parti. La cosa principale qui, a quanto pare, è proprio nella spiritualità di Konstantin Vasiliev. Era la spiritualità che le persone sentivano ... "

Kostya è morto in circostanze molto strane e misteriose. Versione ufficiale- È stato investito con un amico a un passaggio a livello da un treno in transito. È successo il 29 ottobre 1976. I parenti e gli amici di Kostya non sono d'accordo con questo: ci sono troppe coincidenze incomprensibili associate alla sua morte. La sfortuna ha scioccato molti. Seppellirono Konstantin in un boschetto di betulle, proprio nella foresta dove amava visitare.

Il destino, così spesso malvagio in relazione a grandi persone dall'esterno, tratta sempre con attenzione ciò che è dentro, nel profondo di loro. Il pensiero che deve vivere non muore con i suoi portatori, anche quando la morte li raggiunge inaspettatamente e accidentalmente. E l'artista vivrà finché i suoi dipinti saranno vivi.

i fuochi stanno bruciando

Valkyrie su un guerriero ucciso

Wotan

incantesimo di fuoco

Invasione

L'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev ha dipinto più di 400 opere. Si tratta di tele storiche, ritratti e paesaggi, trame fiabesche, trame epiche mitologiche.

auto ritratto

Un artista molto difficile. E questo vale non solo per quello che viene chiamato il patrimonio creativo.

Cercherò di spiegare.

Da un lato, vediamo opere così semplicemente fondamentali: "Invasion" e "Marshal Zhukov". E poi "Ilya Muromets - un combattente contro la peste cristiana" e "Autoritratto". Soprattutto "Autoritratto"... Non ti ricorda niente?

Per questo motivo, le opere dell'artista sono particolarmente apprezzate dai moderni neopagani e antisemiti. Credo che piacciano anche ai neonazisti (alcuni dei dipinti). Tuttavia, riguardo ai neonazisti, questa è solo una mia ipotesi.

Quando su uno dei siti abbastanza popolari ho visto "Vasiliev è stato ispirato dall'arte del Terzo Reich, scandinavo e Mitologia slava”, quindi il primo pensiero è stato: una mossa di marketing, piuttosto controversa.

E poi ho trovato un autoritratto dell'artista. E ho cominciato a essere tormentato da "vaghi dubbi" ...

Lui è esattamente artista sovietico o è un artista Periodo sovietico chi non poteva scrivere "dal cuore" per il semplice motivo che in quegli anni si poteva soffrire molto per amore del Terzo Reich? E non solo dal KGB. La società era completamente intollerante al fascismo. Le ferite della guerra erano troppo fresche e dolorose, se la parola "troppo" è appropriata qui. E c'erano abbastanza persone esperte che vedevano l '"arte" del Terzo Reich con i propri occhi. Arte, sia in senso letterale che figurato.

È qui che è sorto il problema per me: dovrei pubblicare il lavoro di questo artista e parlare dei miei dubbi?

D'altra parte, queste sono solo mie supposizioni e dubbi. Potrebbe essere che io sia stato l'unico a vedere i simboli nazisti e il sottotesto nascosto in alcune delle opere? L'artista ha la sua visione della cultura russa, delle sue origini e dei percorsi di sviluppo. E non lo capisco.

Pertanto, lascia che ti parli dell'artista stesso.

Biografia dell'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev è nato il 3 settembre 1942 nella città di Maykop, durante l'occupazione. Suo padre, Alexei Alekseevich, lavorava come capo ingegnere in una delle fabbriche di Maikop prima della guerra, e durante la guerra andò dai partigiani.

Nel 1946, i Vasilyev avevano una sorella, Valentina. Nel 1949, la famiglia si trasferì nel villaggio di Vasilyevo vicino a Kazan. Nel 1950, Konstantin aveva un'altra sorella, Lyudmila.

Da allora Kostya Vasilyev disegna prima infanzia e quando il ragazzo aveva undici anni, fu mandato in un collegio nello Stato di Mosca istituto d'arte prende il nome da V.I. Surikov.

Per tre anni Konstantin Vasiliev ha studiato pittura a Mosca, ma poi Alexei Alekseevich si ammalò gravemente e sua madre chiese che suo figlio tornasse a casa.

Konstantin si è trasferito al secondo anno della Kazan Art School.

Dopo la laurea, l'artista si interessa al surrealismo e all'espressionismo astratto, ma alla fine degli anni Sessanta cambia drasticamente sia il soggetto che la tecnica pittorica.

Non si sa cosa sia successo, ma si presume che l'artista si sia interessato alle saghe scandinave e irlandesi, ai poemi epici russi, ecc.

Fu allora che apparvero le immagini che voglio portare alla tua attenzione. Naturalmente, questo non è tutto il patrimonio creativo dell'artista. Ho inserito nella mia galleria le opere più famose (ad eccezione dell'autoritratto) dell'artista.

Nel 1976, Konstantin Vasilyev morì tragicamente: cadde sotto un treno in transito insieme al suo amico.

E ora passiamo alle immagini precedentemente promesse.

Dipinti dell'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasione. Schizzo
addio slavo
41a parata Unter den Linden in fiamme Maresciallo Zhukov
Aquila settentrionale
Sirena
Alla finestra di qualcun altro
Cavaliere russo
Ilya Muromets e taverna Gol
Incontro inaspettato
Valkyrie su un guerriero ucciso
Nascita del Danubio
Ilya Muromets - un combattente contro la peste cristiana
Sviyazhsk Sambuco Sventovit Uno Spada di fuoco Combatti con un serpente Mietitrice Oche cigno Uomo in attesa con gufo Lamento di Yaroslavna Principe Igor Euprassia

Attenzione!!! I predoni intendono portare via l'edificio del museo!!! Informazioni dettagliate sul sito ufficiale: http://vasilyev-museum.ru Guarda il videomessaggio del direttore del museo!!!

Uno dei più grandi artisti russi, senza dubbio, può essere chiamato il magnifico Konstantin Vasiliev. Veramente, I dipinti di Vasiliev sono semplicemente magnifici. Sono in grado di ammaliare chiunque li guardi più da vicino, cerchi di capirli e ascoltarli. Purtroppo, l'artista stesso non è molto popolare: i suoi dipinti non vengono venduti alle aste per milioni di dollari e in generale il suo lavoro non viene pubblicizzato troppo attivamente, a differenza del lavoro di "artisti dotati in alternativa". Inoltre, ha senso parlare di questo grande uomo.

Biografia di Konstantin Vasiliev

Il futuro è nato grande artista il 3 settembre 1942 a Maikop, Adyghe Regione autonoma. Tuttavia, per comprendere meglio i dipinti del grande artista, non bisogna solo sapere cosa biografia di Konstantin Vasiliev ma anche dei suoi antenati. Dovresti iniziare con il fatto che è un discendente artista famoso Ivan Ivanovich Shishkin (dal lato materno), diventato famoso per il dipinto “Morning in pineta". Forse l'ereditarietà ha avuto un ruolo nel lavoro di Konstantin, o forse è stata l'educazione e l'approccio sensibile dei suoi genitori. Ma ha iniziato a disegnare in tenera età. Il suo primo capolavoro fu una riproduzione del dipinto "Tre eroi", disegnato a matita. Più tardi ce ne furono sempre di più. Non ci volle molto perché iniziasse a dipingere. propri quadri, ma quando è arrivata la svolta nel suo lavoro, i suoi dipinti hanno davvero affascinato chiunque li vedesse.

Creatività di Konstantin Vasiliev

Dopo aver passato un po' di tempo a cercare e lavorare anche in uno stile astratto ("String", "Composizioni astratte") artista Konstantin Vasiliev abbandonò completamente questo stile, preferendogli il realismo. E tra il 1961 e il 1976 scrisse centinaia di brillanti, immagini fantastiche. Ognuno di loro sembra essere una vera e propria finestra sul mondo della fantasia, mondo meraviglioso che non è e non è mai stato. O forse lo era? Forse ha solo cercato di ritrarre gli antenati del suo popolo? Comunque sia, ha scritto solo una piccola parte di ciò che poteva. Ma morì nel 1976 all'età di soli 34 anni. Fino ad ora, ci sono molte circostanze inspiegabili nella sua morte, sulle quali le forze dell'ordine preferiscono chiudere un occhio.

Stile "freddo" di Konstantin Vasiliev

I dipinti dell'artista Konstantin Vasiliev sono sorprendenti di per sé. Forse il suo lavoro non può essere confuso con nessun altro: l'atmosfera stessa delle sue magnifiche creazioni è troppo specifica, sorprendente e riconoscibile.
È vero, è proprio per questo stile che molte persone che vedono i suoi dipinti li considerano freddi e senza vita. Ma lo è? I dipinti di Vasiliev possono essere definiti senza vita? Penso che nessuno. Ma allora perché sono così freddi? E cos'altro puoi aspettarti da una persona che ha dipinto quadri sui popoli del nord? Dopotutto, il grande artista è stato glorificato principalmente da quei dipinti che raffigurano divinità ed eroi russi e scandinavi di leggende e saghe. Sebbene ce ne siano molti tra i suoi dipinti e quelli che raffigurano persone russe comuni. O non semplice? In ogni caso, quando scriveva immagini, era guidato dalla gente del nord. Duro, forte, laconico, discreto e irremovibile.
E, forse, sarebbe sciocco aspettarsi luminosità, animazione e divertimento dal popolo del nord, che sono le differenze tra i dipinti dei maestri francesi e italiani. quadri dipinti per mostrare quanto siano diversi gli eroi delle sue creazioni dagli altri popoli. Il clima severo, a volte persino crudele, ha dato origine alle persone appropriate. Non apprezzano gioielli costosi e belle promesse. Ma a loro piacciono le armi affidabili e le cose giuste. E non capiscono altri valori e non vorranno accettarli.
Pertanto, se ti piace la luminosità delle mascherate, i colori gonfi della giungla amazzonica, allora dipinti di Konstantin Vasiliev non per te. Ma se senti in te stesso il richiamo dei tuoi antenati, la voce terra natia, basteranno pochi secondi per scrutare nel profondo dei dipinti per sentirsi - sì, questa è la terra su cui sono nati, vissuti e morti i miei antenati - i più potenti, gentili, saggi e coraggiosi.
Quindi, non confondere la durezza e il laconicismo con la freddezza e l'assenza di vita.

La guerra nei dipinti di Konstantin Vasiliev

Una delle tendenze in cui l'artista è diventato famoso è il tema della guerra. E qui stiamo parlando di una varietà di guerre. L'artista non distingue tra chi è andato in battaglia: un residente di Rus', Impero russo O Unione Sovietica. Una cosa gli basta: sa che un russo sta entrando in battaglia. Inoltre, nessuno degli eroi dei dipinti partecipa a una battaglia ingiusta. Nessuno dei personaggi viene a casa di qualcun altro. Ma ogni eroe esce per difendere la sua terra, in modo che il nemico non entri nella sua casa natale. E non importa chi sia venuto nella sua terra - il Serpente Gorynych, il mongolo o qualsiasi altro nemico - ognuno di loro rimarrà nella terra russa, incapace di catturare più terra del necessario per la tomba.
In effetti, basta guardare negli occhi uno qualsiasi dei guerrieri che hanno estratto la spada per difendere la loro terra natale per capire che questi persone fantastiche non ha paura della morte. Molto più terribile per loro è il disonore e l'incapacità di proteggere la terra dei loro antenati e trasmetterla ai loro discendenti.
Tuttavia, la guerra per Konstantin Vasilyev non è principalmente omicidio e morte. Questa è semplicemente la protezione della terra natale, in cui c'è sempre posto per la bellezza. Cosa vale da solo foto Valchiria, raffigurante la figlia di Odino, perfetta nella sua bellezza. Sì, non ha l'ardore e il calore delle calde bellezze del sud che bevono vino nuovo e prendono il sole sotto i raggi del dolce sole. In generale, l'unica cosa che dà vita a questa immagine è una criniera di capelli dorati mossa dal vento. I suoi occhi e il suo viso sono pieni di pace e attesa. Molto presto dovrà raccogliere un altro guerriero che ha dato la vita in battaglia, stringendo onestamente la sua spada fino alla fine. O forse non una spada? Forse è un fucile Mosin, PPSh, AK-47 o AK-104? Forse, fino ad oggi, le figlie di Odino non hanno dimenticato che il loro sacro dovere è accompagnare i coraggiosi guerrieri che morirono difendendo la Patria nel Valhalla, la dimora dei veri guerrieri?
E la stessa Valchiria non è una fragile bellezza dagli occhi castani, per la quale vuoi colpire. No, questa è la figlia del grande Nord. Occhi azzurri, uno sguardo fermo, armi e armature squamose indicano che non è solo la figlia di un grande guerriero, ma è anche in grado di badare a se stessa. È forte e allo stesso tempo bella così da toglierti il ​​fiato quando la guardi negli occhi meravigliosi. Ecco perché foto Valchiria veramente affascinante. La ragazza è una vera incarnazione di forza, resistenza e bellezza, che contraddistingue il popolo del nord dei russi. Forse questo è ciò che l'artista Konstantin Vasilyev ha voluto trasmettere nelle sue magnifiche creazioni?

Il dipinto di Vasiliev "Un uomo con un gufo"

In effetti, è sciocco sostenerlo i dipinti dell'artista Konstantin Vasiliev incantano e affascinano. Ma uno di loro si distingue dal resto. Questa foto è l'ultima creazione di Konstantin Vasiliev. Lei, a differenza del resto dei dipinti, non ha mai ricevuto un nome dal creatore. E allo stesso tempo è lei che respira fredda fiducia e fermezza, basta guardarla più da vicino. Certo, questo Il dipinto di Vasiliev "Un uomo con un gufo".
L'immagine è piena di simbolismo, per capire quale non è necessario essere un esperto che studia da decenni le complessità del lavoro di vari artisti.
L'immagine mostra un vecchio alto. Anni e perdite che hanno lasciato rughe sul suo viso non hanno spezzato il figlio del grande Nord. mano sinistra con una frusta che tiene sopra la sua testa - un gufo siede sulla frusta, che è un simbolo di saggezza. Nella mano destra tiene una candela, simbolo di verità. E vicino ai piedi del vecchio giace una pergamena ardente. Su di esso sono scritte solo due parole e la data: Konstantin Velikoross 1976.
È così che - Konstantin il Grande Russo - Vasilyev si definiva spesso, considerandolo suo pseudonimo creativo. E il nome dell'immagine non è stato dato per un semplice motivo: nel 1976 morì tragicamente.
Cos'è questo? Fu forse un caso che il grande artista aggiunse al quadro con il vecchio una pergamena ardente, sulla quale erano indicati il ​​suo nome e l'anno in cui morì?
Cosa porta questo dettaglio al quadro generale? Il destino e l'inutilità della lotta? Affatto. Dopotutto, il fumo che sale dalla pergamena in fiamme si trasforma in una giovane quercia, destinata a diventare un potente gigante. Questo simbolismo può anche essere definito un semplice incidente? O il maestro intendeva dire qualcosa a coloro che potevano ascoltarlo?

Storia del Museo Konstantin Vasiliev

Naturalmente, un maestro di tale grandezza e portata come Konstantin Vasilyev semplicemente non poteva fare a meno di essere onorato con il suo museo. museo commemorativo si trova nell'insediamento di tipo urbano di Vasilyevo, a Kazan è possibile vedere una galleria a lui intitolata. Mostre dei suoi dipinti si sono svolte in Bulgaria, Spagna e Jugoslavia.
Ma, ovviamente, il più grande Museo di Konstantin Vasiliev situato a Mosca, nel parco Lianozovsky.
È stato aperto nel 1998 ed era lì che gli ammiratori dell'opera del grande maestro potevano ammirare i suoi dipinti. Qui è stato aperto anche il Club degli amanti della creatività di Konstantin Vasiliev.
Ahimè, il museo è minacciato di chiusura ormai da diversi anni. Il fatto è che si trova in un parco che occupa un'area considerevole - 2,5 ettari. Naturalmente, per gli uomini d'affari di Mosca, un'area del genere significa interi complessi residenziali e profitti per decine di milioni di dollari. Pertanto, tutto è entrato in azione: tribunali, incendio doloso e persino un tentativo di cattura. Finora l'amministrazione del museo, con il supporto di volontari, difficilmente respinge tutti gli attacchi, come gli eroi dei dipinti di Vasiliev. Ma quanto durerà la loro forza? Non risulterebbe che ai nostri tempi tale eroismo non è affatto necessario, poiché è stato sostituito dal denaro? Il tempo mostrerà…

Il tema epico-mitologico è il principale nell'opera dell'artista Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Una fiaba poetica prende vita nei suoi dipinti, costringendo gli spettatori a immergersi nel mondo della storia, a ricordare chi erano i loro antenati, quali divinità adoravano, cosa ideali morali cercato. L'artista ha studiato seriamente vecchi poemi epici russi, canzoni, leggende, che hanno portato a QUESTE MERAVIGLIOSE immagini

Non dimenticare di accendere il lettore!!!

"Cavaliere russo", 1974

Svyatovit

"Lotta con il serpente", 1973-1974

"Sul ponte Kalinov", 1974

"Nascita del Danubio"(schizzo 1) 1974

Il personaggio epico Dunai Ivanovich, con rabbia, uccise accidentalmente sua moglie, l'audace Polanica (eroe) Nastasya Mikulishna. Insieme a lei, ha distrutto suo figlio, un meraviglioso bambino radioso. Sconvolto da quanto era accaduto, l'eroe del Danubio si precipitò verso la sua spada e il sangue di tutti e tre si fuse, dando origine a grande fiume Danubio.

"Roz il Danubio" (schizzo 2), 1975-1976

"Nascita del Danubio", 1974

"Duello di Peresvet con Chelubey", 1974

"Lotta di Dobrynya con il serpente", 1974

L'eroe dell'epica russa è Dobrynya Nikitich, una vera amica e collega di Ilya Muromets. Solo lui ha sconfitto l'insidioso Serpent Gorynych, ha salvato anziani e bambini piccoli prigionieri, giovani donne e vecchie nonne, russi e stranieri dalle caverne, e poi la principessa Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich e la bella ragazza", 1974

"Vasily Buslaev", 1974

Cavalieri

"Sadko e il signore del mare", 1974

"Sadko su una tavola di cipresso", 1974

"Volga e Mikula", 1974

Incontro eroe epico Volga Svyatoslavich e il semplice contadino Mikula Selyaninovich, nella cui bisaccia è raccolta "tutta la trazione della terra", il vero proprietario della sua terra, che ara, semina e nutre e, quando necessario, protegge dai nemici.

"Oltre il Volga", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Durante l'assedio di Kazan (1552), lo zar Ivan il Terribile ordinò di costruire una fortezza sulla riva sinistra del Volga, di fronte alla foce dello Sviyaga, che fu eretta in due settimane sulla Table Mountain. Dopo la creazione del bacino idrico di Kuibyshev, la città di Sviyazhsk è finita su un'isola.

"Lamento di Yaroslavna", 1973

Il dipinto sulla trama "Il racconto della campagna di Igor" è il lato destro del trittico, concepito ma non completato dall'artista, che qui ha utilizzato consapevolmente il principio della scenografia teatrale.

Il vecchio edificio del museo è stato bruciato e una collezione di dipinti del valore di oltre 3 milioni di dollari è scomparsa. Il corrispondente "KP" ha cercato di capire questa storia.

POSTO DOLCE

Il terreno dove si trova il museo dell'artista, in l'anno scorso altrimenti non si chiamavano dolci. Giudicate voi stessi: dieci minuti a piedi dalla stazione della metropolitana "Altufievo", Parco Lianozovsky. Nel parco, dietro una recinzione in ghisa, ci sono due ettari e mezzo di terreno con possenti abeti e querce e un'incredibile casa costruita nel 1903, l'ex dimora dell'industriale Lianozov. Gli "investitori" hanno fatto schioccare i denti aguzzi e hanno vagato instancabilmente per anni, leccandosi le labbra come lupi grigi intorno a un campo di pionieri. E non è finita bene.

Ora le travi sporgono dal bizzarro tetto spiovente del museo con le ossa bruciate. Tutto intorno all'edificio è cosparso di tegole rosse e rifiuti bruciati. Anatoly Doronin, corrispondente della Komsomolskaya Pravda e fondatore di questo museo, presidente del Club degli amanti dell'arte di Konstantin Vasiliev, si trova tra la spazzatura bagnata.

Il presidente appoggia la punta dello stivale su una bomboletta di antigelo fusa:

— In esso hanno portato una miscela combustibile. Sembra che fosse benzina e olio. Hanno scelto l'angolo più sordo dell'edificio, hanno inzuppato tutto e gli hanno dato fuoco. Dieci auto spente...

Annuso il contenitore: c'è ancora una miscela combustibile in fondo e chiedo automaticamente:

- Chi l'ha fatto?

Anatoly Ivanovich in qualche modo mi dice semplicemente e casualmente:

- Investitori. Durante il giorno sono venuti - volevano portare via il sigillo, la documentazione del museo e del club. Non l'abbiamo rivelato e la notte del 22 settembre il museo è stato incendiato.

"E i quadri, e i quadri?"

“Le foto ci sono state portate via poco prima…

In quel momento, avevo solo un pensiero in testa: "Sono stato solo fortunato che in primavera sono riuscito a portare i bambini al Museo Vasilyev". Poi ho usato questa frase sui bambini e il museo come password e una sorta di prova di decenza quando sono entrato nella storia del museo. Non ho mai visto una tale palla di bugie, contraddizioni, rabbia e sfiducia reciproca. Anche l'unico mecenate VIP del museo e ammiratore della pittura di Vasiliev, il satirico Mikhail Zadornov, prima di tutto mi ha chiesto a bruciapelo:

Perché hai affrontato questo argomento? Di chi è questo ordine?

mi sono persino confuso:

- Mi piace Vasiliev, ho portato i miei figli in questo museo ...

- Tutto! Tutto! Hai risposto alla mia domanda! esclamò il satirico. Mikhail Zadornov in quel momento era a Magadan, in piedi sulla scala dell'aereo. Ma ho trovato due minuti per me:

— Questo museo è stato creato con grande amore ammiratori del lavoro di Vasiliev. Questa è una casta speciale di persone. E l'artista stesso è una figura iconica. Perché conosceva la nostra vera storia, non la storia. La storia è scritta solo dai cronisti, dal popolo. E cosa sia successo davvero, non tutti lo sanno. Konstantin Vasiliev lo sapeva. Ma ora è tempo di trading. Konstantin Vasiliev e i commercianti sono incompatibili, come una società filarmonica e un impianto di confezionamento della carne. E, naturalmente, volevano afferrare questo bocconcino. C'è terra, lì puoi costruire un night club. Odio persino parlarne... Chi ama il lavoro di Konstantin Vasilyev, pensa alla vecchia maniera. Non possono e non sanno difendersi e, ovviamente, tutto questo gli verrà tolto ...

Il creatore del museo Anatoly Doronin: "I dipinti ci sono stati portati via un po' prima...
Foto: Leonid VALEEV

UN CASO DI INDIFFERENZA

Il destino dell'artista è difficile da invidiare. Non riconosciuto e perseguitato durante la sua vita, ha scritto come un uomo posseduto, come se sentisse che presto se ne sarebbe andato. Se all'improvviso appariva uno stravagante acquirente, interessato a un genio non riconosciuto, l'artista misurava semplicemente il suo lavoro in diagonale con un righello scolastico e prendeva un rublo per centimetro dal collezionista sbalordito. E solo molti anni dopo, la gente noterà che i dipinti di Vasiliev danno origine alla cosiddetta "sindrome italiana" e i visitatori delle mostre e del museo perderanno conoscenza per l'energia folle che il maestro ha messo nelle sue tele. Konstantin Vasilyev se ne andò all'età di 34 anni, come a confermare la sinistra teoria sulla connessione tra genio e inevitabile morte prematura. L'artista è morto in modo strano, ho contato quattro versioni della sua morte: il 29 ottobre 1976 è stato picchiato da teppisti su un treno vuoto, buttato giù dal treno in movimento, ucciso a colpi di ascia, colpito da un treno alla stazione di Antropshino. L'ufficio del pubblico ministero non ha avviato un procedimento penale, non ci sono state indagini e le circostanze e le ragioni della morte di Konstantin Va
Sileva probabilmente rimarrà un segreto.

Siamo seduti con il direttore del club nell'ultimo edificio sopravvissuto: una gigantesca capanna russa che ospita teatro per bambini che ha lavorato per molti anni per il museo. Anatoly Doronin racconta come è riuscito a tirare fuori dall'oblio l'eredità di un artista meraviglioso:

- Ho incontrato l'artista negli ultimi anni della sua vita, anche se il riconoscimento e la fama sono arrivati ​​\u200b\u200ba Vasiliev solo dopo la sua morte. Succede così spesso, troppo spesso... Nel 1978, ho convinto sua madre, ho preso i quadri di Vasiliev e li ho portati a Mosca. In caso di forte gelo, le persone sono rimaste in strada per quattro ore per raggiungere la mostra. Per quasi 10 anni, questa mostra è stata portata in giro per la Russia. La madre dell'artista, era ancora viva, mi disse testualmente: "I quadri non sono legna da ardere da portare avanti e indietro, pensiamo a un museo".

Il posto per il museo è stato cercato a lungo. La madre ha posto un'unica, ma difficile condizione: avrebbe vissuto dove si trovano i quadri di suo figlio. Nel 1988 Anatoly Ivanovich organizzò un club e quasi immediatamente fu trovata la villa dell'industriale Lianozov.

"Sono rimasti tre muri della casa", dice Anatoly Ivanovich. “Lo stiamo restaurando da quasi dieci anni, con le nostre mani, con i nostri soldi. E nel 1998 il museo è stato aperto. Da quasi tre anni busso alle soglie del governo di Mosca. Passato da ciascun membro del governo, ha ricevuto una firma da ciascuno. Ci sono voluti tre anni, ma ci è stato dato in affitto un terreno per 49 anni per la costruzione del "Centro d'arte".

Anatoly Ivanovich mi mette davanti un mucchio di documenti sul tavolo. “Decreto del governo di Mosca”: “Fornire al Club of Art Lovers per 49 anni un terreno di 2,57 ettari. Rimuovi il terreno dal Parco della Cultura Lianozovsky. Ordine del governo di Mosca firmato da Yuri Luzhkov sulla costruzione del "Centro delle arti" sul sito assegnato. Guardo fuori dalla finestra le pareti fumose del museo bruciato e penso che l'unica cosa che non è ancora in questa storia è il sangue. Ma questo è temporaneo, perché il jackpot è enorme, nessuno si arrenderà e le autorità, che una volta hanno firmato tutti questi pezzi di carta, sono di scarso interesse per la storia del museo. Direi anche, in qualche modo con aria di sfida non interessato. Questa è solo l'indifferenza per la questione non può essere cucita ...

NELL'ASSEDIO DEGLI "INVESTITORI"

Poco prima della sua morte, la madre dell'artista, Claudia Parmenovna, ha affittato al club una collezione di dipinti. Intorno alle immagini, come avvoltoi spazzini, hanno già cominciato a girare personalità torbide. Ci sono “specialisti in eredi” nel mondo antico: aspettavano che i quadri andassero alla sorella maggiore, contando sulla sua docilità. Secondo Anatoly Ivanovich, prima della sua morte, sua madre lo punì: "Non lasciare che lei (sorella. - Circa. Aut.) venda quadri". Anatoly Ivanovich ha giurato e ha mantenuto la sua promessa. Non appena la nuova padrona dell'inestimabile fortuna stava per vendere qualcosa, si rivolse al circolo, e il circolo acquistò diligentemente da lei i quadri, redigendo ufficialmente le relative carte e atti. Naturalmente, i dipinti sono rimasti nel museo, che in inizio XXI secolo ha già guadagnato fama tutta russa.

La diavoleria è iniziata nel 2005, quando un certo Lyubov Vysotskaya, che ora vive in Inghilterra, ha trovato un approccio con la sorella dell'artista. "Komsomolskaya Pravda" ha scritto in dettaglio una volta quanto famosa e abile questa signora abbia lanciato il pattinatore Plushenko, convincendolo a firmare solo un pezzo di carta. Come in una battuta in cui il calciatore Beckham, facendo un autografo, non sapeva che stava firmando un contratto con lo Yaroslavl Shinnik...

Madame Vysotskaya avrebbe costruito due grattacieli sul territorio del museo, promettendo alla sorella dell'artista diversi appartamenti. Iniziò il solito balzo del predone, che allora era una curiosità. Firme e protocolli falsi, cause legali e tribunali estenuanti. In generale niente di nuovo, solo con il museo tutto è stato molto più semplice, visto che lo era organizzazione pubblica. Ha cambiato il presidente - e possederlo! Anatoly Doronin si è opposto agli "investitori" come un osso in gola. E ad ogni corsa al bersaglio, i finti investitori hanno cominciato cercando di eliminare questa persona che ha resistito con la caparbietà dei condannati. Gli attacchi non si sono fermati: il museo, così com'era, è rimasto un dolce oggetto: documenti eseguiti in modo incompleto per la villa Lianozov. Le due proprietarie della collezione e dei beni museali - la sorella dell'artista e il circolo - si scontravano periodicamente. Allo stesso tempo, il costo dei dipinti era in costante crescita e ora, secondo le stime più prudenti, la collezione vale oltre tre milioni di dollari! I soldi pazzi erano di proprietà di un individuo e pubblicamente
esima organizzazione dal buffo nome di Club of Art Lovers, con a capo un fiducioso e intelligente presidente. Sono riuscito a mettermi in contatto con la sorella dell'artista. La donna torturata non voleva davvero parlare con me. E alla mia domanda: "Dove sono i quadri?" - Valentina Vasilyeva disse stancamente:

"Aspettando" - a questa immagine, i visitatori del museo hanno perso conoscenza. "Sindrome italiana" - l'energia dell'artista continua a vivere nelle sue tele.

- Chiedi a Doronin, non lo so...

Ho chiesto. Il problema, secondo Anatoly Ivanovich, veniva da dove non se lo aspettavano, da persone di cui si fidavano.

- Nel 2002, la sorella dell'artista voleva vendere un dipinto, uno dei più famosi: "Valchiria su un guerriero ucciso". E quando ha trovato un acquirente, mentre le trattative erano in corso, ho tolto questa foto e l'ho portata via. L'ho consegnato in custodia allo studio "Diritto privato". Non era solo un'organizzazione casuale. Ci hanno dato supporto legale. Uno dei suoi dipendenti è membro del Consiglio di fondazione del Museo. Ho creduto e mi sono fidato di loro.

INSEGUIRE IMMAGINI

La scorsa estate ha portato nuovi guai al museo sotto forma di una strana decisione del tribunale: il tribunale Butyrsky, sulla base della vecchia decisione del tribunale di Kolomna sui diritti sui dipinti, ha deciso di ritirare 15 dipinti dal museo e trasferirli alla sorella dell'artista. L'incontro del club in risposta ha deciso: prima del trasferimento, di condurre un esame di tutti i dipinti del museo per verificarne l'autenticità da parte di esperti dell'Accademia delle arti. Oserei suggerire che questa decisione avesse due ragioni. Gli "investitori" hanno ripetutamente accusato Anatoly Doronin che tutti i dipinti sono stati venduti molto tempo fa e le copie sono appese nel museo. C'era un altro motivo più convincente: i membri del club volevano mantenersi intatti una vasta collezione dipinti - 82 tele. Inoltre, si vociferava che le autorità del Tatarstan avessero negoziato per molti anni con la sorella dell'artista. E personalmente non dubito che la repubblica troverebbe la forza ei mezzi per costruire un museo per le opere del suo geniale connazionale. Secondo altre voci, in Occidente è stato trovato un grande e ricco acquirente.

Secondo Anatoly Doronin, ea giudicare dal testo della sua dichiarazione all'ufficio del pubblico ministero, lo studio legale privato si è offerto di collocare i dipinti sul territorio dell'impresa a regime chiuso Voskhod e di condurre lì un esame.

- Abbiamo tolto i dipinti sulla "Gazelle". Le guardie erano nella prima macchina, poi la macchina con i quadri, poi io ero nella mia macchina. Abbiamo fatto molta strada, per qualche motivo siamo andati alla tangenziale di Mosca. E non appena siamo partiti, l'auto in testa mi ha bloccato la strada e la Gazelle si è precipitata in avanti - 100 - 120! Ha sobbalzato in modo che alcune delle immagini hanno rotto il vetro! Sono un pilota esperto, li ho raggiunti. Si è precipitato contro l'autista, ha cominciato a scusarsi, a portare ogni sorta di sciocchezze: dicono, sua moglie sta partorendo. Mi hanno convinto che si trattava di un incidente, non si sarebbero staccati da me. Ma quando abbiamo scaricato i quadri, mi hanno dato una ricevuta di fichi - dicono, non ci sono capi nell'impresa, non c'è sigillo. Vieni domani, organizzeremo tutto. La ricevuta diceva: "Io, tal dei tali, ho preso riproduzioni di dipinti!" Riproduzioni!!! Senza i dati del passaporto, senza niente! Non avevo un posto dove andare: era notte e avevo paura di portare i dipinti al museo. Li ha lasciati fino al mattino.

- E tu cosa hai fatto?

- Il giorno dopo sono venuto al "Diritto privato" insieme ai membri del club. E ci siamo andati come per lavorare, chiedendo che ci fossero restituiti i quadri o che ci fosse dato il contratto. Mi sono messo in contatto con il capo del regime di questa “Alba”, e lui mi ha assicurato che i quadri non c'erano più. Alla fine, ci hanno dato un falso contratto da una società di Adyghe. Il 28 agosto ho scritto una dichiarazione all'ufficio del pubblico ministero: “... tutte le azioni dell'organizzazione di diritto privato sono un tentativo di fare irruzione nel territorio e nella proprietà del K. Vasiliev Art Lovers Club, nonché di appropriarsi dei dipinti dell'artista K. Vasiliev.”

"Man with an Owl" è un misterioso autoritratto di Konstantin Vasiliev, scritto poco prima della sua morte. Ai piedi dell'artista, una pergamena con la scritta "Konstantin the Great Russian" brucia e la fiamma si trasforma in un germoglio di quercia.

AVVOCATI SBAGLIATI

Come si è scoperto in seguito, tutti gli eventi di cui sopra non sono stati spontanei. Il club ha preso i documenti per l'edificio con il pretesto di aiutare nelle pratiche burocratiche. Poco dopo, gli avvocati hanno ricevuto il verbale della riunione del club che non si è mai riunito, in cui è stato nominato un nuovo presidente provvisorio, Vyacheslav Shatsky. È stato raccomandato come ex dipendente Ministero degli affari interni, che si impegnerà a risolvere i problemi del club in tribunale e altre organizzazioni burocratiche. Il giorno prima dell'incendio, il presidente ad interim con un gruppo di supporto è venuto al museo per il sigillo ei documenti del club. Ma il museo si è rivelato avere molti difensori. Uomini forti hanno visto gli ospiti a casa e di notte il museo è stato dato alle fiamme ...

Sono riuscito a incontrare il signor Shatsky. Avevo solo una domanda specifica che mi preoccupava più del terreno, dell'edificio e della falsificazione delle firme: "Dove sono i quadri, può vederli il corrispondente della Komsomolskaya Pravda?" La risposta mi è stata inviata e-mail: "NO". Ma hanno deciso di incontrarsi. Il luogo e l'ora della riunione sono stati specificati dal nuovo presidente del club rigorosamente via e-mail o via SMS. Aveva paura di essere registrato su un dittafono. Ci siamo incontrati in metropolitana, dove il signor Shatsky, rifiutandosi di parlare, mi ha consegnato una cartella con una dozzina di pagine di testo. Era un'intervista dal titolo macabro di The Fire Spell, e il nuovo presidente apparentemente ha preso il sopravvento. Inoltre, ha chiesto al corrispondente KP di firmare su ogni pagina della seconda copia, apponendo una data accanto alla firma.

"Se distorci le mie parole", mi avvertì Vyacheslav Dmitrievich, "ci incontreremo in tribunale!"

Ci sono già troppi giudizi in questa storia, quindi do il frammento più importante del testo senza distorsioni:

“- E cosa ti impedisce di organizzare oggi una mostra della collezione? Ciò contribuirebbe alla sua conservazione, calmerebbe l'opinione pubblica e dissiperebbe molte speculazioni.

“Non è tanto il problema di scegliere una stanza adatta che interferisce (quella vecchia è inagibile dopo un incendio, ma questa è una questione risolvibile), ma le questioni legali”.

I dipinti, si potrebbe dire, sono stati trovati, e spero davvero che la silenziosa procura, che ha ricevuto una dichiarazione sul furto il 28 settembre, prenda dei provvedimenti. Non c'era niente di più interessante nell'auto-intervista di Vyacheslav Shatsky, a parte le accuse di cattiva gestione e impraticabilità di Anatoly Doronin. Non è chiaro come sia riuscito a salvare l'eredità di un artista straordinario e creare questo museo da zero?

INVECE DI DOPO

Come andrà a finire questa storia non è chiaro. Mikhail Zadornov, nonostante tutto il suo pessimismo, mi ha assicurato che ora gli investigatori privati ​​stanno lavorando sulle persone che hanno preso i quadri. Raccolgono lo sporco. Se questo aiuterà a restituire i dipinti al museo, non lo so. Anche se c'è una via d'uscita da questa storia confusa. Semplice e chiaro: riconosci i dipinti di Konstantin Vasiliev Tesoro nazionale. In questo, spero, nessuno ha dubbi?

Quando il numero è stato composto:

Il dipendente di Rosokhrankultura Yervand Tsovyan ha detto a un corrispondente di KP che le collezioni private sono al di fuori delle loro competenze. Ma ha ringraziato per il segnale e ha assicurato che i dipinti dell'artista non avrebbero lasciato la Russia. Fortunatamente, è Rosokhrankultura che dà il permesso per l'esportazione di oggetti d'arte.

DAL DOSSIER "KP".

Konstantin VASILEV. Nato a Maykop il 3 settembre 1942 durante l'occupazione. È cresciuto nel villaggio di Vasilyevo vicino a Kazan.

Nel 1954, il quotidiano "Komsomolskaya Pravda" annunciò che la scuola d'arte secondaria di Mosca presso l'Istituto intitolato a V. I. Surikov accetta bambini dotati nel campo del disegno. Konstantin Vasiliev fu iscritto a questa scuola e nel 1961 si laureò con lode al Kazan Art College. Poteva scrivere in qualsiasi modo, aveva persino il surrealismo. L'artista ha lasciato circa 400 dipinti, la maggior parte patrimonio creativo- 82 tele - sono state conservate nel museo.

VISTA DAL 6° PIANO

Le immagini hanno rovinato la credulità

Ci sono molte domande rimaste in questa storia che solo le persone competenti in divisa possono rimuovere. Naturalmente, parte della colpa per la perdita della collezione è di Anatoly Doronin. In questo giornalismo investigativo, potrebbe essere il principale sospettato, se non per diversi dettagli importanti che lo giustificano. Il museo è stato il lavoro della sua vita - ora rimangono solo rovine carbonizzate di questo lavoro. Anatoly Ivanovich è supportato da centinaia di persone che lo conoscono da molti anni. Anche questo è costoso. Il creatore del museo e del club vive più che modestamente, guida un'auto domestica con un faro rotto. Il dettaglio è tipico. Scrive dichiarazioni su se stesso all'ufficio del pubblico ministero - strano, vero? Ma soprattutto, è stato l'unico in questa storia a parlare con la stampa.

Ovviamente non ha detto molto. La sua creduloneria e alcune delle sue azioni hanno sollevato interrogativi, ad esempio quando ha nascosto i dipinti al legittimo proprietario, salvandoli dalla vendita. Oppure, senza guardare né leggere, firmava documenti seri. Ma non ha esitato a dirlo al giornalista. E non faccia a faccia, ma in presenza di altri membri del club. In questo contesto, il silenzio ostinato e la comunicazione anonima con l'altra parte del conflitto sembrano molto, molto strani. E non voglio credere a loro, ma voglio credere a quelli con cui puoi comunicare guardandoti negli occhi.

Alessandro PONOMAREV