Biografia dell'artista Vasily Polenov. Amore tardivo del "cavaliere della bellezza" Vasily Polenov: pagine sconosciute della vita personale del genio russo

Vasily Dmitrievich Polenov era completamente una persona unica che ha non solo il talento di un brillante paesaggista, ma anche il dono di un architetto, musicista, componendo musica e suonando il strumenti a tastiera, violino e fisarmonica; artista e regista del proprio teatro, insegnante di talento. E oltre a tutti i suoi talenti, Vasily Dmitrievich è stato chiamato il "cavaliere della bellezza". Ma perché è successo che è andato dal suo amore per metà della sua vita, più avanti nella recensione.

Il famoso paesaggista Vasily Polenov (1844-1927), che divenne artista, era quello che si dice "era scritto in famiglia", era il pronipote materno dell'architetto Nikolai Lvov, nipote di Vera Voeikova , che fu allieva di Gavrila Derzhavin, una donna saggia e altamente istruita. Molte delle creazioni dell'artista sono state create sotto l'influenza e l'impressione di storie di famiglia raccontata dalla nonna ai nipoti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Cortile di Mosca.

Tutti i paesaggi di Polenov, con il loro calmo e ampio giro di spazio, l'abbondanza di luce e aria, portano pace e gioia, e il colore dei suoi dipinti è ammirevole. In quegli anni, gli acquirenti di vernici nei negozi di Mosca chiedevano ingenuamente ai commercianti: “Dacci dei colori, come nei dipinti dell'artista Polenov! Così, sai, luminosi, solari, anche se costano di più!

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasily Polenova" title="Vasily Polenova" border="0" vspace="5">!}

Lì ha incontrato per la prima volta la diciottenne Marusya Obolenskaya, una ragazza russa che ha studiato canto lirico in Italia. Durante le passeggiate congiunte lungo la Campania romana tra la 28enne Vasily e la 18enne Marusya, nascono tenero affetto e amore.
E presto, i sentimenti luminosi di Polenov furono così forti che perse il sonno e il riposo. Per circa quattro mesi le sue sofferenze amorose durarono, ma non ebbe mai il coraggio di spiegarsi a Marusya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Malato. (1886).

Obolenskaya è stata sepolta con un abito da sposa bianco. E Polenov, vivendo molto duramente la perdita della sua amata e rimpiangendo di non aver avuto il tempo di confessarle i suoi sentimenti, continuò ad andare e andare a antico cimitero lungo gli oscuri viali di cipressi fino al monumento dove il suo primo amore trovò il suo ultimo rifugio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt=" Pietra tombale di Marusya Obolenskaya. Roma. Scultore: Mark Antokolsky." title="Lapide di Marusya Obolenskaya. Roma. Scultore: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

La lapide del cimitero di Testaccio è opera dello scultore Mark Antokolsky. Ha raffigurato la figura allegorica di una giovane ragazza cristiana seduta tristemente all'ingresso della cripta...

Il secondo amore di Vasily Polenov

Cinque anni dopo la morte di Obolenskaya, un secondo amore inaspettato ha raggiunto Polenov per strada, quando uno sconosciuto è entrato nel suo scompartimento. Come si è scoperto in seguito, con sorpresa dell'artista, il suo nome era Maria - Maria Klimentova. E inoltre, ha studiato canto lirico al Conservatorio di Mosca, come la sua Marusya. Vedendo un segno del destino in una coincidenza così sorprendente, Vasily Dmitrievich si innamorò immediatamente appassionatamente e appassionatamente.

La ragazza aveva vent'anni e lui trentatré ... Ma neanche questo amore era destinato a realizzarsi. Klimentova, non rispondendo con particolare reciprocità, o le ha avvicinato l'artista o lo ha respinto.
E già in divenire Cantante di opera, avrà la stessa relazione, basata sulla vuota vanità femminile, con lo scrittore Anton Cechov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Ritratto di Natalya Vasilievna Yakunchikova, moglie di Polenov. (1879). Autore: Vasily Polenov." title="Ritratto di Natalya Vasilievna Yakunchikova, moglie di Polenov. (1879).

E Vasily Dmitrievich non capì immediatamente, e poi per molto tempo non riuscì a credere che una parente dei Mamontov, Natalya Yakunchikova, figlia di un commerciante e industriale di Mosca, sospirasse per lui. La ragazza tranquilla e modesta aveva quattordici anni meno di Polenov e per diversi anni lo aveva amato fedelmente, silenziosamente e appassionatamente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalya Yakunchikova al cavalletto. Studio. Autore: Vasily Polenov." title="Natalya Yakunchikova al cavalletto. Studio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov con le sue figlie più giovani Olga e Natalia." title="VD Polenov con le sue figlie più giovani Olga e Natalia." border="0" vspace="5">!}

E ora, pochi anni dopo, la famiglia Polenov si trasferirà nella tenuta Borok sulle rive dell'Oka. Nella loro famiglia nasceranno sei figli: due maschi e quattro femmine (il figlio maggiore morirà da bambino). Lì, a proprie spese, costruiranno una chiesa, scuole, pagheranno personalmente il lavoro degli insegnanti, creeranno un teatro popolare, in cui Natalya Vasilievna Polenova diventerà la prima regista. E creeranno anche un "diorama" dai dipinti dell'artista stesso, che per i contadini locali diventerà come un "giro del mondo" intorno al mondo.

E solo per quattro anni Natalya Vasilievna sopravviverà a suo marito, il brillante paesaggista Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova è la sorella di Vasily Polenov." title="Elena Dmitrievna Polenova è la sorella di Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Oltre a sua sorella Vera, con la quale sono nati lo stesso giorno, Polenov aveva altre due sorelle e un fratello. La più giovane "Lilya" (Elena Polenova) seguirà le orme del suo famoso fratello e diventerà la prima artista donna professionista in Russia. È diventata famosa per questo.

stagno invaso

“Questo eccezionale Popolo russo,
in qualche modo è riuscito a distribuirsi tra i russi
presso il lago dei gigli e le aspre colline di Gerusalemme,
sabbie calde del deserto asiatico.
Le sue scene bibliche, i suoi sommi sacerdoti,
il suo Cristo - come poteva combinarsi nella sua anima
è maestà tagliente e colorata con il silenzio di un semplice
Lago russo con carassi? Non è per questo che, tuttavia,
sui suoi laghi tranquilli aleggia lo spirito di una divinità?
Fedor Chaliapin

Polenov, Vasily Dmitrievich Ritratto di I. Repin

Uno dei fenomeni più significativi della pittura russa della seconda metà del XIX secolo è l'opera di Vasily Dmitrievich Polenov.
Vasily Dmitrievich Polenov - Artista russo, maestro di storia, paesaggio e pittura di genere, insegnante. Artista popolare della RSFSR (1926).
L'opera di Vasily Dmitrievich Polenov è uno dei fenomeni più significativi della pittura russa della seconda metà del XIX secolo.
Notevole paesaggista, ha sviluppato il sistema della pittura plein air nell'arte russa, ha creato opere piene di poesia e lirismo, bellezza e veridicità, freschezza della soluzione pittorica. I suoi dipinti "Cortile di Mosca" "Il giardino della nonna"; "Cristo e il peccatore" ha portato il riconoscimento all'artista. Non solo sono ampiamente conosciuti e apprezzati, ma sono diventati una sorta di "segni" delle belle arti domestiche.

Il lavoro poliedrico dell'artista non si è limitato ai risultati nel campo del genere paesaggistico. Pittore e artista teatrale, architetto e musicista, ha rivelato il suo talento in ciascuno dei generi e tipi di arte, per molti aspetti ha agito come un innovatore.

Nel 1888, l'artista scrive in una delle sue lettere:

"Mi sembra che l'arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti non ha valore."
Si può presumere che queste parole contengano principio creativo maestro, che ha portato avanti per tutta la vita.

Il lavoro poliedrico dell'artista, dove ha cercato di applicare tutti i suoi talenti, non conosceva limiti. È pittore e artista teatrale, architetto e musicista, e per molti versi ha agito come un innovatore.

Film 1. Pittura, paesaggi.

Film 2. Pittura storica e di genere

Vasily Dmitrievich Polenov nacque a San Pietroburgo il 20 maggio (1 giugno) 1844 in una nobile famiglia culturale.

Suo padre, Dmitry Vasilyevich Polenov, figlio di un accademico del dipartimento di lingua e letteratura russa, era un famoso archeologo e bibliografo. La madre del futuro artista, Maria Alekseevna, nata Voeikova, scriveva libri per bambini ed era impegnata nella pittura. La capacità di disegnare era caratteristica della maggior parte dei bambini Polenov, ma due si rivelarono i più dotati: il figlio maggiore Vasily e la figlia minore Elena, che in seguito divennero veri artisti.

Le vivide impressioni d'infanzia di Polenov furono i viaggi nel nord, nella regione di Olonets con la sua natura vergine, ea Olshanka, nella provincia di Tambov, nella tenuta di V.N. Voeikova. Vera Nikolaevna, figlia del famoso architetto N.A. Lvov, cresciuta dopo la morte prematura dei suoi genitori nella casa di G.R. Derzhavina conosceva bene la storia russa, conosceva la poesia popolare, amava raccontare ai suoi nipoti racconti popolari russi, poemi epici, leggende. Il gusto artistico di Polenov si è formato in questa atmosfera. Voeikova ha sviluppato in ogni modo possibile la passione per la pittura dei suoi nipoti, ha incoraggiato l'ambizione creativa, organizzato concorsi tra bambini, assegnando una "medaglia" per il miglior lavoro, come nelle accademie.

I bambini avevano insegnanti di pittura dell'Accademia delle arti. Incontro con uno degli insegnanti - P.P. Chistyakov - è diventato decisivo per il percorso di vita di Polenov. Chistyakov insegnò disegno e le basi della pittura a Polenov e sua sorella nel 1856-1861. A quel tempo, ha chiesto ai suoi studenti uno studio approfondito della natura.

"La natura", ricordò in seguito Polenov, "è stata stabilita per molto tempo e il disegno è stato elaborato sistematicamente, non con un metodo convenzionale, ma con uno studio attento e, se possibile, un'accurata trasmissione della natura". "Senza pensare, non iniziare nulla, ma, avendo iniziato, non affrettarti", ha consigliato l'insegnante Polenov. Ovviamente, Chistyakov è riuscito a trasmettere al suo studente la cosa principale: un approccio professionale alla pittura, la consapevolezza che la vera arte può nascere solo come risultato di un duro lavoro e, non da ultimo, Polenov è stato in grado di impararlo.

Dopo lunghe esitazioni, nel 1863, dopo essersi diplomato al ginnasio, entrò
con suo fratello Alexei alla Facoltà di Fisica e Matematica
(scarico naturale) dell'Università di San Pietroburgo.
Allo stesso tempo, la sera, come studente gratuito, fa visita
Academy of Arts, e si occupa non solo di corsi di disegno,
ma ascolta anche con interesse le lezioni sui temi dell'anatomia, della costruzione
arte, geometria descrittiva, storia belle arti.
Non fermare Polenov e le lezioni di musica.
Non era solo un visitatore abituale del teatro dell'opera e dei concerti, ma anche
ha cantato nel coro studentesco dell'Accademia.
Essendo passato alla classe naturale dell'Accademia delle arti già come permanente
studente, Polenov ha lasciato l'università per un po ', completamente immerso
nelle lezioni di pittura. Facendo così giusta scelta, perché già dentro
Nel 1867 completò il suo corso da studente all'Accademia delle arti e ricevette
medaglie d'argento per disegni e studi. In seguito partecipa a due concorsi
per le medaglie d'oro nella classe di pittura storica da lui scelta e da gennaio
1868 diventa di nuovo studente universitario, ma ora legale
facoltà.

Nel 1871 si laureò in giurisprudenza e, contemporaneamente a Ilya Efimovich
Repin, una grande medaglia d'oro per la foto del concorso
"La risurrezione della figlia di Giairo".
Polenov cerca di creare un'opera di alto stile, per dare un sublime
personaggio raffigurato, layout magistrale e soluzione cromatica, indossava
caratteristiche del genere, ma non c'era raffinatezza nel concetto di questa immagine.
Molti hanno notato il grande calore del sentimento espresso da Polenov sotto forma di una ragazza,
tirando una mano sottile a Cristo.
Nel 1869, per il dipinto "Giobbe e i suoi amici" Polenov ricevette una piccola medaglia d'oro,
e nel 1871 (contemporaneamente a Ilya Repin) per un lavoro competitivo
"Cristo resuscita la figlia di Giairo" - una grande medaglia d'oro.

Resurrezione della figlia di Giairo

Avendo completato contemporaneamente un corso universitario in giurisprudenza nel 1872,
Polenov è andato all'estero come pensionato dell'Accademia.
Visitato Vienna, Monaco, Venezia, Firenze e Napoli, visse a lungo
Parigi e vi dipinse, tra l'altro, il dipinto "L'arresto della contessa d'Etremont",
che gli ha conferito il titolo di accademico nel 1876.

Arresto dell'ugonotto, contessa d "Etremont. 1875

Le aspirazioni realistiche dell'artista, rafforzate sotto l'influenza di I. Repin e
A. Bogolyubov, si manifestavano più pienamente nei suoi bei paesaggi e schizzi all'aperto.
Dopo essere tornato in patria, Polenov divenne un convinto sostenitore dell'arte democratica nazionale.
Dipinge veritieri, intrisi di amore per le persone del popolo, ritratti del narratore
poemi epici di N. Bogdanov (1876), ragazzo del villaggio Vakhramey (1878),
immagine da vita contadina"Il dolore familiare" (1876).

Il narratore epico Nikita Bogdanov. 1876
Tornato in Russia nel 1876, andò presto al teatro della guerra russo-turca,
durante il quale è stato l'artista ufficiale dell'appartamento principale
erede-cesarevich (in seguito imperatore Alessandro 3).
Alla fine della guerra si stabilì a Mosca.

Dopo aver viaggiato molto.
Nel 1881-1882 fece il suo primo viaggio in Medio Oriente e
nei luoghi biblici: a Costantinopoli, Palestina, Siria ed Egitto,
da dove porta schizzi e schizzi alla tela di grandi dimensioni “Cristo e il peccatore”,
così come altri dipinti dipinti in uno nuovo trovato da Polenov durante un viaggio
per sé il modo di scrivere.

Cristo e il peccatore

L'impressione più forte l'ha fatta "Benezia la ella" (bellezza Venezia), che sembra (nelle sue parole) "a un viaggiatore di passaggio qualcosa di fantastico,
qualche sogno magico." L'ammirazione di Polenov per Venezia è stata intensificata perché
che fu la città natale del suo artista preferito, Paolo Veronese, che lo conquistò
mentre studiava ancora all'Accademia delle Arti.
Da allora la passione di Veronese non è passata, diventando, anno dopo anno, sempre di più
significativo e propositivo. Polenov, con la sua stoffa di colorista, stupito
un enorme dono coloristico dell'artista veneziano, il potere della sua pittura.

Venezia

Venezia. Canali e tubi

"Che sottile senso dei colori", ammirava Polenov,
- che straordinario
la capacità di combinare e selezionare i toni, quale forza hanno, quanto sono liberi e ampi
composizione dettagliata, con tutta questa leggerezza del pennello e del lavoro, come non ne ho nessun altro
Non lo so!". Inchinandosi davanti alla bellezza dei colori dei quadri del Veronese.

Il periodo del viaggio d'affari del pensionato ha aiutato Polenov a capirlo
la pittura storica è il suo vero elemento.
Gli occhi di Polenov si volsero indivisi al paesaggio.
Tale era il risultato delle sue ricerche all'estero.

Dagli anni '70 dell'Ottocento Polenov lavorò a lungo nel campo della pittura teatrale e decorativa.
Nel 1882-1895 l'artista insegnò alla Scuola di pittura di Mosca,
scultura e architettura, dove tra i suoi studenti c'erano I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin e E. M. Tatevosyan.

Il talento umanistico di Polenov si rivela finalmente in tutta la sua forza e si rivela proprio sul suolo russo, rivelando appunto il proprio magazzino russo. Avendo padroneggiato la pittura plein air, ha dovuto raggiungere allo stesso tempo la pienezza e la ricchezza dei colori, la loro ricchezza emotiva, che è stata raggiunta nelle opere successive al "Cortile di Mosca", scritte con tutta la brillantezza dell'abilità pittorica - i dipinti " Il giardino della nonna" e "Laghetto invaso".

Ad esempio, il dipinto "Il giardino della nonna" fu esposto alla VII Mostra itinerante del 1879. Nella sua recensione della mostra, Stasov ha definito "Il giardino della nonna" tra le cose migliori, sottolineando la sua pittura, che si distingue per la "freschezza dei toni".

Il giardino della nonna

Lei davvero, prima di tutto, conquista proprio con la sua pittura.
È grigio cenere con una sfumatura lilla e bluastra, rosa pallido,
sabbioso, verde-argenteo di varie sfumature di tono, armonico
combinati tra loro, formano un'unica gamma di colori.
L'immagine creata nell'immagine dall'artista è priva di unidimensionalità; in lui
naturalezza e combina armoniosamente diversi aspetti percezione della vita,
la sua comprensione. Raffigurante la vecchia casa padronale e il suo decrepito proprietario,
Polenov, a differenza di Maksimov con il suo dipinto "Tutto è nel passato", niente
racconta allo spettatore lo stile di questa vita. La fusione dell'uomo con la natura
Polenov mostra qui, rende le persone raffigurate imparentate con gli abitanti di Mosca
terrazza. Sia quelli che gli altri vivono tranquillamente e naturalmente, una vita con la natura,
che dà significato e poesia alla loro esistenza.
Questa sensazione di armonia e bellezza della vita si risveglia nello spettatore che brilla
umore sereno e gioioso, che risolve il suo elegiaco
riflessione sulla scena catturata dall'artista.

Nel 1877 Polenov si stabilì a Mosca. Un anno dopo alla VI mostra itinerante
Polenov mostra l'immagine che in seguito divenne il suo segno distintivo
"Cortile di Mosca", dipinto dal vero nel vicolo dell'Arbat.
Ed ecco il dipinto "Moscow Yard" - il primo dipinto di Polenov, esposto
tra gli Erranti, la cui causa aveva a lungo simpatizzato.

Cortile di Mosca.GT G

L'artista ha trattato alla grande il suo debutto con i Wanderers
responsabilità e quindi terribilmente tormentato, a causa della mancanza di tempo dà
per una mostra di una cosa così "insignificante" come "Moscow Yard",
scritto come per scherzo, per ispirazione, senza un lavoro serio e lungo.
"Sfortunatamente, non ho avuto il tempo di fare cose più significative, e io
Volevo andare a una mostra itinerante con qualcosa di decente,
Spero in futuro di guadagnare il tempo perso per l'arte", si è lamentato
Polenova.
Tuttavia, Polenov si sbagliava nel valutare la sua pittura, senza sospettare cosa
il futuro attende quest'opera, che sarà tra le perle
Scuola di pittura russa, diventerà un'opera fondamentale nella storia del russo
paesaggio In questa immagine, l'autore ha riprodotto un tipico angolo della vecchia Mosca -
con i suoi palazzi, le chiese, i cortili ricoperti di erba verde, con i suoi quasi
stile di vita provinciale.
Mattina limpida giorno soleggiato all'inizio dell'estate (secondo le memorie dell'artista stesso).
Le nuvole scivolano facilmente nel cielo, il sole sale sempre più in alto, riscaldandosi con il suo
riscaldare la terra, illuminare le cupole delle chiese con uno splendore insopportabile, accorciare le fitte ombre...
Il cortile si anima: una donna con un secchio si dirige frettolosamente verso il pozzo, affaccendata
le galline scavano nel terreno vicino al capannone, i bambini hanno iniziato ad agitarsi nell'erba fitta e verde,
un cavallo attaccato a un carro sta per partire...
Questo trambusto quotidiano non disturba la serena chiarezza e il silenzio.

Dopo il suo clamoroso successo, l'artista diventa il fondatore di un nuovo
genere - "paesaggio intimo".

Dal 1879 fu membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.
Acquisisce la gloria del maestro del paesaggio epico, che poi moltiplica,
essendosi stabilito sul fiume Oka e viaggiato in luoghi associati alla culla
Cristianesimo.

Essendo un abitante della città dalla nascita, Polenov amava molto la distesa di campi infiniti, fitte foreste di latifoglie che scendono verso possenti fiumi.
Ho sognato di vivere nel seno della natura. Nel 1890 acquisì la piccola tenuta di Bekhovo in
Distretto di Aleksinsky, provincia di Tula, su un'alta sponda sopra l'Oka.

In un posto tranquillo a pineta, poco distante dal paese, costruì una casa per conto suo
progetto originale e laboratori artistici presso la casa.
La tenuta si chiamava Borok.
Lì Polenov ha lavorato sodo e in modo produttivo, ha invitato volentieri i bambini delle campagne a casa sua,
ha condotto lezioni e spettacoli cognitivi per loro, sviluppato artistico
gusto. Secondo il piano di Polenov, la tenuta doveva diventare un "nido di artisti",
e alla fine diventare il primo museo pubblico provinciale.
Polenov costruì un teatro popolare per i contadini e una chiesa a Bekhovo.
Nel 1899 si recò per la seconda volta in Medio Oriente per raccogliere materiale per
grandiosa serie gospel "Dalla vita di Cristo", che completò nel 1909.
La mostra di questi dipinti è stata un grande successo e al momento della mostra è diventata
evento centrale nel mondo della pittura.

Chi pensano le persone che io sia

Tra insegnanti

I bambini furono portati 1890-1900
Nel 1910-1918 Polenov condusse attività educative a Mosca, partecipò all'organizzazione del teatro popolare.

Nel 1906 l'opera Ghosts of Hellas di Polenov fu rappresentata nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

Nel 1914 si tenne a Mosca una mostra di dipinti del ciclo "Dalla vita di Cristo" per raccogliere fondi a favore dei feriti della prima guerra mondiale.

Nel 1915, secondo il progetto di Polenov, fu costruita una casa a Mosca su Presnya per la Sezione per l'assistenza ai teatri di fabbrica e di villaggio; dal 1921 è la Casa dell'Educazione Teatrale intitolata all'accademico V. D. Polenov.

Polenov trascorse gli ultimi anni della sua vita a Bork. Ha continuato a lavorare costantemente, ispirato dai paesaggi dell'Oka, dove sono stati dipinti molti dei paesaggi del maestro, ha raccolto una collezione d'arte per aprire un museo pubblico. Ora c'è il Museo-Estate di V. D. Polenov.
Nel 1924 si tenne la prima mostra personale presso la Galleria Statale Tretyakov, dedicata all'ottantesimo compleanno dell'artista.

Nel 1926 Polenov ricevette il titolo di People's Artist della RSFSR.

L'artista morì il 18 luglio 1927 nella sua tenuta e fu sepolto in un cimitero rurale nel villaggio di Byohovo sulla ripida sponda dell'Oka, dove gli piaceva così spesso disegnare schizzi. Sopra la sua tomba, secondo la sua volontà, fu eretta una croce di Olonets.
“Ricordo Polenov, un altro meraviglioso poeta nella pittura. Direi, respira e non respirare su alcuni dei suoi gigli gialli nel lago.
Questo eccezionale uomo russo è riuscito in qualche modo a distribuirsi tra il lago russo con un giglio e le aspre colline di Gerusalemme, le calde sabbie del deserto asiatico.
Le sue scene bibliche, i suoi sommi sacerdoti, il suo Cristo: come poteva combinare nella sua anima questa grandezza colorata e acuta con il silenzio di un semplice lago russo con carassi!
Non è forse per questo che lo spirito di una divinità aleggia sui suoi laghi tranquilli?...”
FI Chaliapin "Indagine letteraria"

Dmitrievich Polenov, soprattutto in quella parte in cui l'artista è il creatore di un paesaggio lirico, "intimo", ha avuto una forte influenza sull'intero sviluppo successivo dell'arte russa.

Polenov ha insegnato a grandi maestri della pittura come I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov e molti altri artisti russi.

V. D. Polenov è nato il 1 giugno 1844. Nel 1863, dopo essersi diplomato al ginnasio, Polenov entrò all'Accademia delle arti, prima come volontario, e poi, dal 1866, fu iscritto come studente nella bottega di uno dei migliori professori accademici, Chistyakov. Mentre studiava all'Accademia, Polenov studiava contemporaneamente alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1871 si laureò all'università e nel 1872 all'Accademia, dopo aver ricevuto massimi onori e un viaggio d'affari all'estero per i dipinti "Giobbe e i suoi amici" e "La resurrezione della figlia di Giairo". All'estero visitò Monaco di Baviera, Venezia, Firenze, Napoli, Roma e Parigi.

IN Parigi, dove Polenov proveniva dall'Italia, visse fino al 1876. Altri pensionati vivevano lì contemporaneamente.
Accademia delle arti: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, che insieme formavano una famiglia amichevole. Qui, sotto l'influenza dei pittori storici di Monaco e in parte tali artisti francesi, come Delaroche e Regno, Polenov dipinse i suoi primi dipinti su soggetti storici tratti dalla storia europea.

Questi erano i dipinti "The Right of the Master" (1874) e "The Arrest of the Huguenot" (1875); per quest'ultimo ricevette il titolo di accademico. Entrambe queste opere sono state scritte nello spirito degli allora campioni di scrittura velenosa storica. Sotto l'elegante scenario e gli oggetti di scena teatrali, non si avverte né un vero dramma né un'autentica penetrazione nello spirito storico dell'epoca rappresentata. Questi lavori sono ancora così accademici che furono approvati e accettati dall'allora accademia senza alcuna riserva.

Ma allo stesso tempo Polenov ha risvegliato il desiderio di brillantezza, luminosità e purezza dei toni. Tra gli artisti, lo spagnolo Fortuny influenzò particolarmente fortemente Polenov. In una lettera a I. N. Kramskoy, Polenov scrive: “Ma sono stato personalmente abbracciato e assorbito da un artista [Fortuny], le cui opere costituiscono, a mio avviso, il più punto alto sviluppo della nostra arte; lui, mi sembra, è l'ultima parola dell'abilità artistica nella pittura in questo momento ... Si combina con il disegno accademico più rigoroso, ma non condizionatamente morto, ma dal vero, con un senso del colore reale, anche se personale, elusivamente sottile ( i suoi dipinti, se possibile, madreperla argentea) è il confronto più veritiero degli oggetti, come accade solo nella realtà vivente, e quindi sorprendentemente nuovo e originale ... "

L'influenza di Fortuny può essere rintracciata senza dubbio nella colorazione di Polenov, ma il nostro artista a quel tempo non lo guardava esclusivamente. Secondo i suoi schizzi normanni, ad esempio, "Fishing Boat in Etretat" (1874), secondo il colore dello schizzo " Figliol prodigo". (1874) si può sicuramente giudicare la sua conoscenza degli impressionisti, sebbene nelle sue dichiarazioni non si faccia menzione né di loro né dei Barbizon, che ha anche incontrato. Gli schizzi normanni di Polenov parlano del suo fascino per i paesaggi, del suo desiderio di saturarli di colore e della sua ricerca coloristica di una tonalità argento-perla.

Con un tale doppio bagaglio - un senso pittorico realistico della natura e dipinti storici pieni di teatralità - Polenov è tornato in Russia.

Tornato in Russia nel 1876, Polenov pensò di continuare a lavorare quadri storici, ma in questo momento il suo atteggiamento nei confronti dei compiti dell'arte è cambiato notevolmente. In una lettera a Kramskoy scrive: “Ho iniziato a lavorare in campagna, fotografato [come Polenov chiama il suo lavoro dalla natura] un contadino e qualcos'altro; Repin ha approvato, dicendo che un'altra persona ha scritto che le cose parigine, rispetto a queste fotografie, sono state scritte senza natura. A giudicare da questa lettera, si può concludere che l'artista ha risvegliato un interesse per la vita che lo circondava e, di conseguenza, si è allontanato dallo storicismo teatrale, un interesse per i motivi nazionali e, infine, un approccio realistico alla realtà.

In questo momento, Polenov concepisce una serie di dipinti della storia russa. Si è trasferito da San Pietroburgo a Mosca e, ponendosi il compito di una vera interpretazione della trama storica, ha scritto una serie di schizzi delle torri del Cremlino dai colori brillanti. Ma qui finisce il lavoro. Iniziò la guerra serbo-turca, e poi la guerra russo-turca, e Polenov andò al fronte come artista. Solo dopo essere tornato dal fronte, nel 1879, l'artista entrò a far parte dell'Associazione delle mostre itineranti, con i membri principali della quale - Repin, Kramskoy, Savitsky - era in stretti rapporti molto prima. Polenov, in sostanza, non è mai appartenuto al nucleo principale degli "Erranti". Lentamente, con la massima cautela, ha affrontato la questione dell'adesione all'associazione. Allo stesso tempo, non era nemmeno molto disposto a rompere con l'accademia. In una delle sue lettere a Kramskoy, scrive: “Non c'è bisogno di rompere finalmente con lei - ci saranno pochi benefici da questo, ma ti farai del male; La situazione, come puoi vedere, non è molto piacevole. Certo, si potrebbe andare avanti, ma sì, sento di non avere abbastanza forza per questo; cosa fare - sono debole, lo ammetto anch'io. Polenov sentiva decisamente che le influenze accademiche si sarebbero ancora sentite nel suo lavoro, che il suo "Cristo e il peccatore" accademico avrebbe dovuto apparire.

Ma non in questa foto e non in altre del ciclo dedicato alle leggende cristiane, la forza e il significato della creatività di Polenov. Sì, alla mostra itinerante del 1879, gli furono presentati i dipinti "Giardino della nonna", "Cortile di Mosca" e "Estate", che costituirono un'intera epoca nello sviluppo del paesaggio russo e segnarono una svolta nella sua stessa attività artistica. Con questi dipinti, Polenov ha creato un nuovo tipo di paesaggio: intimo e lirico. In questi paesaggi l'artista rompe le convenzioni, esce al sole, le ombre acquistano ricchezza di sfumature e morbidezza di rapporti, l'aria permea lo spazio del quadro. Questi paesaggi di Polenov, ovviamente, sono ancora lontani dalla pittoresca comprensione del plein air da parte degli impressionisti, ma a quel tempo erano così nuovi da essere una rivelazione per molti artisti.

Le relazioni leggere generalmente affascinavano Polenov. Ciò è dimostrato anche dal dipinto "Donna malata" realizzato nel 1886, dove viene risolto con successo il compito di trasmettere la luce del mattino presto, ancora molto blu con l'illuminazione artificiale - la luce gialla di una lampada sotto un paralume verde.

All'inizio degli anni '80, Polenov concepì una serie di dipinti basati su leggende bibliche e evangeliche. Proprio come ha iniziato studiando l'ambientazione per le immagini non realizzate della storia russa, così ora ha iniziato studiando la natura e l'ambientazione in cui si è svolta l'azione. Per compiere questo compito, dal novembre 1881 all'aprile 1882, Polenov viaggiò in Oriente (Palestina, Siria), Grecia ed Egitto, e riportò molti studi di natura paesaggistica ed etnografica. Questi schizzi fecero un'impressione straordinaria nell'ambiente artistico di quel tempo. Mai prima d'ora c'era stata una tale invasione del sole e dell'aria, il gioco della luce in ombre colorate illuminate, una tale sottigliezza di relazioni, la ricchezza di innumerevoli sfumature di toni diversi. Etudes ha risolto il problema prospettiva aerea, cioè il trasferimento dell'impressione di maggiore o minore lontananza degli oggetti utilizzando queste sfumature.

Negli schizzi orientali di Polenov si avverte l'ulteriore movimento dell'artista sulla via per padroneggiare l'aria aperta, per arricchire la pittura con sfumature di colore. Ed è abbastanza chiaro che solo sotto la guida di Polenov si è potuto formare un brillante artista, il primo impressionista russo K. A. Korovin.

Il risultato del viaggio in Oriente fu quadro generale"Cristo e il peccatore" (1887). Nonostante il suo realismo, espresso nello studio dei tipi e del terreno, nella composizione del dipinto, che cerca di trasmettere la plausibilità dell'intera scena, conserva ancora molto legame con lo stile accademico tradizionale. Ciò che vi è di nuovo rispetto ai dipinti accademici è il paesaggio. Il paesaggio di Polenov non è solo uno sfondo aggiuntivo su cui si svolge la scena, qui il paesaggio gioca un ruolo indipendente. Se in The Sinner questo non è ancora così chiaro, anche se qui vediamo un gruppo di cipressi e colline che si allontanano sulla destra, allora in altri dipinti del ciclo delle leggende bibliche il paesaggio gioca un ruolo ancora più significativo, e spesso prevale sull'azione principale del film: il dramma psicologico passa in secondo piano. In questo ciclo di dipinti, Polenov mira a mostrare una persona in mezzo alla natura, la sua fusione con essa.

Al completamento nel 1909 del ciclo di dipinti biblici, Polenov si dedicò finalmente al paesaggio. Dai ripetuti viaggi all'estero (1887-1896) e in Crimea, ha tirato fuori molti schizzi in cui ha perseguito tutti gli stessi compiti. Grande attenzione meritano i suoi paesaggi Oka, dipinti da lui nella sua tenuta Bekhovo sull'Oka, vicino a Tarusa, dove ha creato un museo dopo la rivoluzione e dove è morto.

Se il ruolo di Polenov è significativo come innovatore che ha arricchito la pittura russa con nuovi rapporti di luce e colore, non meno significativi sono i suoi meriti pubblici come propagandista. arte teatrale nello spessore delle masse lavoratrici molto prima della rivoluzione.

L'amore primordiale di Polenov per gli elementi pittorici colorati ha attratto l'artista al teatro fin dalla sua giovinezza. La sua attività di decoratore teatrale iniziò ad Abramtsevo, in una cerchia di giovani artisti (Repin, i fratelli Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel, ecc.), (raggruppati attorno alla famiglia del mecenate S. I. Mamontov. Ad Abramtsevo, Polenov ha scritto numerosi paesaggi e scenografie teatrali sia per il Teatro Abramtsevo che per il Teatro Mamontov di Mosca. Successivamente, la grande impresa operistica di Mamontov è nata da questo teatro, che godeva di una meritata fama in quegli anni. Polenov è stato invitato come decoratore a l'Opera Mamoitov e ne ha fatte molte nuove e interessanti
in termini di disegni e colori al campo delle arti teatrali e decorative. |

L'amore per il teatro lo ha portato alla promozione dell'arte teatrale tra le grandi masse lavoratrici. vecchia Russia. Nel 1912 fu organizzata una sezione del teatro popolare sotto l'Unione degli operai di scena. Dopo il crollo del sindacato, come organizzazione democratica, la sezione del teatro popolare trovò rifugio nella Società tecnica russa, da dove si trasferì a Società di Mosca università pubbliche. A questo punto, V. D. Polenov ne fu eletto presidente, che mantenne questo incarico fino al 1920, periodo della sua malattia e trasferimento definitivo a Bekhovo. A proprie spese, Polenov costruì una casa in cui avrebbe dovuto lavorare la sezione. Successivamente (1927-1928), da qui crebbe un'altra organizzazione già molto più ampia: la Central House of Folk Art. Krupskaya.

Per i servizi artistici e pubblici Polenov nel 1926 fu insignito del titolo di Artista popolare della Repubblica.

Come abbiamo già detto, il significato di Polenov come creatore paesaggio lirico, come predecessore e insegnante di Levitan, K. Korovin e molti altri artisti russi è enorme. In tutte le sue opere, sia che si tratti di un paesaggio puro o di un genere sul tema leggenda biblica, un personaggio principale viene sempre alla ribalta: il sole, la luce del sole con tutte le sue sfumature infinitamente diverse. I dipinti di Polenov sono intrisi di allegria e allegria, invitano ad ammirare la natura e il mondo, mostrandoci esempi di fresco realismo, e quindi il loro significato è grande.

Nella seconda metà del XIX secolo, l'ascesa del russo dipinto di paesaggio, uno dei rappresentanti più brillanti di questa direzione della pittura è l'eccezionale artista Polenov Vasily Dmitrievich. I suoi pennelli appartengono a opere come "Cortile di Mosca", " Autunno dorato", "Il giardino della nonna", ecc. Questo articolo è dedicato alla descrizione della biografia, opera del famoso artista.

Biografia dell'artista: prima infanzia

L'artista russo Vasily Polenov nacque a San Pietroburgo il 20 maggio 1844 da una famiglia di ricchi nobili ereditari. Il padre del futuro artista, Dmitry Polenov, era famoso come archeologo e biografo, e sua madre, Maria Alekseevna, era impegnata nella pittura e nella scrittura di storie per bambini. Il piccolo Vasily trascorse la sua infanzia nella capitale, ma in estate la famiglia andava spesso nella tenuta ereditaria della nonna Maria Alekseevna, che si trovava nella provincia di Tambov. La natura vergine, le storie e le leggende della nonna hanno avuto una forte influenza sul futuro pittore, inoltre, ha spesso organizzato concorsi artistici, in cui Vasily e sua sorella Elena hanno spesso vinto. Inoltre, Vasily Polenov è stato introdotto all'amore per la pittura da sua madre, che era impegnata a disegnare con suo figlio, inoltre, in seguito lo ha assunto come tutore. Divennero il famoso artista e insegnante Pavel Chistyakov, che a quel tempo studiava ancora all'accademia d'arte. Chistyakov fin dall'inizio ha introdotto Vasily a uno studio approfondito della natura.

V. D. Polenov durante i suoi anni da studente

Nel 1861 Vasily Polenov entrò nella palestra maschile, che si trovava a Petrozavodsk. Dopo essersi diplomato in palestra, il futuro artista entrò all'Università di San Pietroburgo nel 1863 presso la facoltà di scienze fisiche e matematiche. Ma Polenov non ha abbandonato la sua passione per la pittura e, dopo essersi diplomato alla facoltà, ha frequentato l'Accademia d'arte. Oltre al disegno, il giovane amava cantare, visitava spesso Teatro dell'opera e cantava nel coro studentesco. Ben presto divenne abbastanza difficile conciliare gli studi all'università e la pittura, e Vasily decide di prendere un congedo accademico e dedicare il suo tempo al disegno. Nel 1867, Vasily Polenov si diplomò all'Accademia d'arte con medaglia d'argento. Successivamente, il giovane torna all'università, ma viene trasferito in un'altra facoltà: giurisprudenza.

anni adulti

Nel 1867 Vasily Polenov fece il suo primo viaggio all'estero e lì visitò l'Esposizione Mondiale di Parigi. L'artista è rimasto molto colpito dalla sezione della mostra, dedicata all'artigianato artistico popolare di vari paesi. Dopo la sua visita, l'artista è stata data alle fiamme con l'obiettivo di ottenere una medaglia d'oro dall'accademia d'arte. Il primo palcoscenico per ricevere il premio è stato il dipinto di Vasily Polenov basato su storia biblica. Presto, nel 1869, l'artista presentò l'opera "Giobbe e i suoi amici", che ricevette un piccolo premio. Ciò significava che l'artista poteva continuare a partecipare al concorso. Una nuova tappa del concorso è stata la realizzazione di un dipinto sul tema "La risurrezione della figlia di Iar". Due artisti hanno raggiunto la finale del concorso: Vasily Polenov e Ivan Repin. Entrambi hanno presentato dipinti meravigliosi. La giuria del concorso inaspettatamente non ha scelto un vincitore e ha assegnato medaglie d'oro sia a Polenov che a Repin. Successivamente gli artisti si avvicinarono e nel 1872 decisero di fare insieme un viaggio all'estero.

Insieme a Ilya Efimovich Repin, sono state visitate Venezia, Firenze e Parigi, cosa che ha impressionato così tanto Polenov che decide di restare qui per vivere. A Parigi, Vasily Dmitrievich Polenov scrive il dipinto "L'arresto della contessa Detremont", per il quale in seguito ricevette l'incarico di accademico presso l'Accademia delle scienze russa. Nel 1874 il pittore, su invito di I. E. Repin, venne in Normandia, dove lavorò al dipinto "Costa normanna". Nel 1876 tornò in Russia e divenne il pittore di corte della famiglia imperiale. Presto lui, insieme all'erede al trono, Alessandro, entra in guerra con la Turchia.

Dopo la fine della guerra, Vasily Polenov tornò a Mosca e divenne insegnante presso la Scuola di pittura e architettura. Molti artisti successivi di successo sono passati per le sue mani: Levitan, Golovin, Korovin e molti altri. In questo momento l'artista continua a dipingere e nel 1877 presenta il suo dipinto "Cortile di Mosca", che fu accolto molto calorosamente, e lui stesso divenne il fondatore di un nuovo genere di pittura: un paesaggio intimo. In questo periodo l'artista confina con l'ambiente degli Erranti, tra i quali all'epoca aveva molte conoscenze. Nel 1882, Vasily Dmitrievich sposò la figlia di un commerciante, Natalya Yakunchikova, da questo matrimonio la coppia ebbe 6 figli.

Alla fine del XIX secolo, Vasily Dmitrievich, essendo un artista molto famoso e popolare, decide di lasciare la rumorosa Mosca e trasferirsi nell'entroterra russo, a Tula. Qui, sulle rive dell'Oka, l'artista costruì una casa e vi furono annessi laboratori, dove Polenov in seguito insegnò ai bambini del posto a disegnare. La tenuta fondata da Polenov si chiamava Borok.

Durante le rivoluzioni, Vasily Polenov era nella sua tenuta di Borok ed era attivamente coinvolto nell'insegnamento ai bambini del posto, organizzava circoli teatrali con loro e insegnava loro a disegnare. In questo momento, ha scritto uno dei suoi migliori lavori, "Spill on the Oka", che è stato molto apprezzato dalla critica. In generale, le autorità sovietiche avevano un atteggiamento positivo nei confronti della personalità di Polenov e non lo opprimevano. Inoltre, nel 1924 si tenne una mostra dei suoi dipinti alla Galleria Tretyakov e nel 1926 V. D. Polenov ricevette il titolo Artista del popolo. Questo atteggiamento di potere nei confronti dell'individuo è in gran parte dovuto al fatto che l'artista non ha criticato, almeno pubblicamente, nuovo potere e il fatto che fosse un importante filantropo e cercasse di migliorare l'istruzione pubblica nel paese. Vasily Polenov morì il 18 luglio 1927 nella sua tenuta e fu sepolto qui sulle rive dell'Oka.

Casa Polenova

Oltre alle sue attività nella pittura, V. D. Polenov era anche un attivo filantropo e mecenate delle arti. Così, nel 1915, insieme a S. I. Mamontov, aprì la prima istituzione in Russia e nel mondo, che avrebbe dovuto fornire assistenza ai teatri rurali e di fabbrica. La nuova istituzione fu successivamente chiamata Polenov House. Alla fine del 1916, secondo il progetto di Polenov ea proprie spese, il palazzo in cui il auditorium, progettato per 300 persone, una biblioteca, sale prove e laboratori. Durante gli anni delle rivoluzioni, l'attività di questa istituzione fu addirittura sospesa. All'inizio degli anni '20, la Casa Polenovsky fu subordinata al Commissariato popolare per l'istruzione e ribattezzata. Presto il nuovo nome fu restituito all'edificio e divenne noto come la Casa dell'Educazione Teatrale da cui prende il nome. V. D. Polenova. Durante questo periodo, l'istituzione ha organizzato il lavoro di letterario, musicale, artistico, tecnico e teatro scolastico inoltre, la pubblicazione di una propria rivista " Teatro popolare". Ma l'attività principale della casa è lo sviluppo di teatri e altre forme di arte amatoriale nelle zone rurali. Nel 1930, l'istituzione fu ribattezzata nuovamente e ricevette il nome TsDISK dal nome di N. K. Krupskaya. Questo nome è rimasto fino al 1991, quando è stato è stata ribattezzata Russian House of Folk Art Nel 2016, l'edificio è stato nuovamente intitolato all'artista V. D. Polenov.

Indagine sul lavoro dell'artista. Dipinto di Vasily Polenov "Cortile di Mosca"

Dopo il ritorno di Polenov nel 1877 dall'estero, dove l'artista ha conosciuto i dipinti di artisti di spicco del mondo, si ferma a Mosca e affitta un appartamento vicino alla Chiesa del Salvatore sulla sabbia. È stata la vista da questa finestra che è servita come idea per l'artista per dipingere il quadro. Nel 1878, Vasily Dmitrievich Polenov presenta "Moscow Courtyard" alla mostra dei Wanderers. Era il suo lavoro d'esordio in questa società, e lui stesso lo definì un processo. Ma con sua grande sorpresa, il quadro ebbe un clamoroso successo e lo rese uno degli artisti più riconoscibili del suo tempo. Dopo la fine della mostra, il dipinto di Vasily Dmitrievich Polenov "Cortile di Mosca" è stato acquistato da Tretyakov per la sua galleria.

Descrizione dell'immagine

L'immagine mostra un normale cortile moscovita della seconda metà del XIX secolo, con i palazzi vicini e le case più semplici, le cupole delle chiese scintillanti al sole e ricoperte di erba. Sullo sfondo, una contadina, portando secchi, cammina lungo il sentiero che porta al pozzo e accanto a lei pascolano alacremente le galline. Non lontano da esso, crogiolandosi ai raggi del sole, c'è un cavallo bardato, aspetta il suo padrone ed è pronto a partire da un momento all'altro. Nella terra di mezzo puoi vedere tre bambini piccoli, due di loro stanno guardando qualcosa nell'erba, e il terzo è separato da loro e piange, ma nessuno gli presta attenzione. Sul bordo anteriore c'è una ragazza poco più grande di quelle tre, che sta esaminando con grande entusiasmo un fiore colto. In generale, sulla tela, l'artista ha raffigurato il trambusto quotidiano, che è bello nella sua quotidianità e serenità.

Vasily Polenov: "Il giardino della nonna"

Una caratteristica distintiva del lavoro di Vasily Dmitrievich è il fatto che l'artista è stato in grado di trasmettere l'umore dei personaggi nei suoi dipinti. "Il giardino della nonna" ne è una chiara prova. La tela è stata creata da Polenov contemporaneamente e nello stesso luogo del Moscow Yard. Questa immagine combina un paesaggio con una scena di genere.

Descrizione dell'immagine

In primo piano l'artista ha raffigurato due persone, una nipote e la sua anziana nonna, che camminano insieme lungo un sentiero che attraversa un giardino non curato da molto tempo. La nonna è vestita con un vecchio abito scuro e la nipote è vestita alla moda dell'epoca, con un abito bianco pallido. Le figure della nonna e della nipote sono l'opposizione tra il vecchio e il nuovo tempo. Ciò sottolinea anche l'antica dimora sullo sfondo, un tempo maestosa e ben curata, ma ora la casa è molto fatiscente e ha perso il suo antico splendore. Tuttavia, vedere l'immagine non provoca un sentimento di tristezza, ma piuttosto provoca un sentimento di nostalgia per il tempo passato e ispira speranza per un futuro più luminoso.

Dipinto di Vasily Polenov "Autunno d'oro"

Questa immagine fu dipinta da V. D. Polenov nel 1893 nella sua tenuta Borok, situata sulle rive del fiume Oka. Vasily Dmitrievich divenne dipendente dal tema del paesaggio durante un viaggio all'estero con Ilya Repin, e iniziò a occupare un posto importante nel suo lavoro. Le caratteristiche distintive del paesaggio di Polenov sono la purezza del colore, la chiarezza del motivo e la composizione meticolosamente verificata. Il dipinto di Vasily Dmitrievich "Golden Autumn" è rappresentante di spicco stile simile dell'artista.

Descrizione dell'immagine

Sullo sfondo del dipinto è raffigurata l'ansa del fiume Oka, intorno ad essa è costruita l'intera composizione dell'opera. Quindi, il fogliame autunnale ingiallito delle betulle si armonizza organicamente con la superficie liscia blu del fiume e lo stesso cielo infinito con le sue scarse nuvole. Colpisce anche la maestosa quercia, il cui fogliame è ancora verde. Generalmente questa immagineè l'epitome del nuovo genere artistico- paesaggio intimo.

Quindi, Vasily Polenov è uno dei più artisti di talento XIX secolo, che hanno scritto le loro opere nel genere del paesaggio. Il lavoro di Polenov era popolare sia durante la vita dell'artista che dopo la sua morte, ei suoi dipinti furono esposti nelle gallerie d'arte più famose.

Vasily Dmitrievich Polenov nacque il 20 maggio / 1 giugno 1844 a San Pietroburgo da una famiglia nobile altamente istruita. Padre - Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 /, diplomatico, amava appassionatamente l'archeologia e la bibliografia. Madre - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, nata Voeikova, nipote dell'architetto N.A. Lvov, era una scrittrice per bambini e un'artista di talento.

I genitori si sono sforzati di educare la diligenza nei propri figli, incoraggiando in ogni modo possibile la passione per la scienza e l'arte. Due bambini su cinque sono diventati artisti. Le prime lezioni di disegno e pittura furono impartite ai bambini da Maria Alekseevna, poi invitarono uno studente dell'Accademia delle arti P. P. Chistyakov, in seguito eccezionale disegnatore e insegnante. Nel 1860, Vasily Dmitrievich studiò contemporaneamente in due istituzioni educative di San Pietroburgo: l'Università e l'Accademia delle arti. Nella primavera del 1871 si laureò all'Università con il titolo di Candidato in Giurisprudenza.

Nell'autunno del 1871, V. D. Polenov ricevette una grande medaglia d'oro all'Accademia delle arti per il dipinto "La risurrezione della figlia di Giairo" e il diritto di viaggiare in Europa per 6 anni a spese dell'Accademia.

Durante gli anni di viaggio Polenov ha provato tutti i generi di pittura, ha lavorato molto all'aria aperta, come testimoniano numerosi studi, contraddistinti dalla novità dei motivi scelti, dalla soluzione dei più difficili compiti all'aperto.

« Una delle feste inaspettatamente grandi è stata l'apparizione alle mostre dei primi paesaggi intimi di Polenov a metà degli anni '70 "Cortile di Mosca", "Giardino della nonna", "Giornata grigia" e una serie di altri motivi di Turgenev erano inaspettatamente nuovi, freschi , intriso di verità, sottile lirismo musicale e raffinata tecnologia", scrisse Ostroukhov in quel momento. Polenov è stato il fondatore della nuova pittura russa, dando vita al paesaggio lirico.

L'artista ha lavorato a lungo su un ampio ciclo di dipinti della vita di Cristo, sforzandosi di "creare Cristo non solo per venire, ma che è già venuto nel mondo e si fa strada tra la gente". Sono stati scritti più di cinquanta dipinti su storie evangeliche. Nel tentativo di raggiungere l'autenticità storica nella scrittura di opere, Vasily Dmitrievich viaggia attraverso i paesi dell'Est. Un'enorme quantità di materiale naturale è stata portata dalla Siria, dall'Egitto e dalla Palestina, appunti di viaggio, abiti.

Gli anni '80 furono il periodo di massimo splendore dell'attività artistica e pedagogica di V. D. Polenov. Per dodici anni ha insegnato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove ha allevato un'intera generazione di pittori russi di prima classe, incl. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov.

La musica occupava un posto di rilievo nella vita dell'artista. Non avendo educazione speciale, ha composto opere e romanzi, organizzato serate musicali casalinghe.

La costruzione della tenuta sulla pittoresca riva del fiume Oka ha permesso all'artista di rivelare un altro lato del suo talento poliedrico. Sull'Oka Polenov ha lavorato molto: ha dipinto, composto musica, piantato alberi nel parco, costruito una diga, aiutato a costruire barche.

Con la sua caratteristica energia, ha affrontato i problemi della pubblica istruzione. Vasily Dmitrievich costruì due scuole nei villaggi circostanti. Anche i suoi ultimi lavori sono dedicati ai bambini: negli anni '20 realizza un diorama, un giro del mondo per immagini. magico dipinti leggeri divenne una vacanza per i bambini contadini.

Vasily Dmitrievich Polenov morì il 18 luglio 1927 all'età di 83 anni. Nel 1926, uno dei primi in Russia, fu premiato titolo onorifico Artista popolare della Russia. Vasily Dmitrievich fu sepolto sull'alta sponda dell'Oka nel villaggio di Bekhovo, in un semplice cimitero del villaggio. Sulla tomba, come dovrebbe essere secondo il testamento, è stata posta una croce di legno, realizzata secondo il bozzetto dell'artista stesso. Già nel 1906, nel suo testamento artistico, Polenov scriveva: La morte di una persona che è riuscita a realizzare alcuni dei suoi piani è un evento naturale e non solo non triste, ma piuttosto gioioso, naturale, è un riposo desiderato, pace, inoltre, la pace della non esistenza, e l'essere rimane e passa in ciò che ha creato».

Cronaca della vita

1855
Costruzione di una casa nella tenuta di Imochentsy, provincia di Olonetsk.

1858
Conoscenza del dipinto di A. A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo", esposto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

1859
Inizio delle lezioni di disegno e pittura con P. P. Chistyakov. Visita la classe F. I. Jordan all'Accademia delle arti.

1861–1863
Trasferirsi a Petrozavodsk. Alla fine del ginnasio, uno studente esterno ha ricevuto un certificato per l'ammissione all'università.

1863
Ammissione simultanea alla Facoltà di Fisica e Matematica (giurisprudenza) dell'Università di San Pietroburgo e all'Accademia delle Arti come studente volontario. Conoscenza di I. E. Repin.

1864
Trasferimento alla classe naturale dell'Accademia delle Arti.

1865–1871
Studia all'Accademia delle Arti con A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Ripresa degli studi universitari presso la Facoltà di Giurisprudenza.

1869
Piccola medaglia d'oro per il programma "Giobbe e i suoi amici" all'Accademia delle Arti.

1871
Laureato presso l'Università di San Pietroburgo con il titolo di Candidato in giurisprudenza. Diplomato all'Accademia delle Arti con il titolo di "pittore di ritratti e generi storici". Una grande medaglia d'oro per il dipinto "La resurrezione della figlia di Giairo" e il diritto dell'Accademia a un viaggio all'estero di un pensionato per sei anni.

1872–1876
Viaggio di pensionamento.

1872–1873
Viaggio attraverso Germania e Svizzera, Italia. Roma: primo bozzetto pittorico per il quadro "Cristo e il peccatore". Conoscenza di S. I. e E. G. Mamontov.

1873–1876
Parigi. Lavora nel laboratorio di Repin a Montmartre, poi nel suo laboratorio.

1873
La prima visita alla tenuta di Abramtsevo Mamontov vicino a Mosca. Viaggio a Parigi.

1874
Il dipinto "Il diritto del maestro" è stato esposto al Salone di primavera di Parigi. Serate in visita nella casa di A. P. Bogolyubov. Conoscenza di A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; salone di Pauline Viardot, incontri con Emile Zola, Ernest Renan.

luglio agosto
Vöhl in Normandia: studio "White Horse".

1875
Creazione del dipinto "L'arresto dell'ugonotto giacobino de Montebel, contessa d'Etremont". Viaggio a Londra. Lavora sui dipinti "Conspiracy of Geuzes", "Prodigal Son" (non finito), "Family Grief".

1876–1877
Partecipa come volontario alla guerra serbo-montenegrina-turca, dove rimane fino alla fine di novembre. Per la partecipazione alle battaglie, è stato insignito della medaglia "Per il coraggio" e dell'Ordine della Croce di Takov. Durante la sua permanenza al fronte, eseguì studi ad olio e numerosi disegni.
Lavora al dipinto "Lassalle tiene una conferenza in un circolo operaio".
Mostra all'Accademia delle Arti di dipinti e bozzetti realizzati durante il periodo di pensionamento. Il titolo di accademico.

1877–1878
Trasferirsi a Mosca. Creazione di dipinti "Cortile di Mosca" e "Giardino della nonna". Partecipazione alle attività di Abramtsevsky circolo artistico(decoratore e attore).

1879
Creazione del dipinto "Stagno invaso". Vita estiva ad Abramtsevo.

1880–1881
Lavora al dipinto "Malato". Vita estiva ad Abramtsevo. Realizzazione di progetti architettonici e bozzetti decorazione d'interni chiesa ad Abramtsevo.

1881–1882
Il primo viaggio in Oriente in relazione al lavoro sul dipinto "Cristo e il peccatore": Costantinopoli, Alessandria, Il Cairo, Palestina e Siria, Grecia.

1882
Partecipazione alla creazione dell'interno della chiesa di Abramtsevo. Matrimonio con Natalya Vasilievna Yakunchikova (1858-1931). L'inizio dell'insegnamento presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ). Alunni: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan e altri Creazione di schizzi di scenografie per l'esibizione del cerchio Mammoth "Scarlet Rose" basato sull'opera teatrale di S. I. Mamontov .

1883–1884
Viaggio in Italia. Lavora su schizzi e bozzetti per il dipinto "Cristo e il peccatore" in uno studio a Roma. Partecipazione nell'autunno del 1884 alla creazione dell'Opera privata russa di S. I. Mamontov. Serate di disegno a casa dei Polenov.

1885
Mostra di schizzi da un viaggio in Oriente nel 1881-1882 (TPKhV). Realizzazione di una versione grafica (carboncino) del dipinto “Cristo e il peccatore” a misura della tela.

1886
Finisce l'immagine "Malato". Lavora al dipinto "Cristo e il peccatore" nella casa di Mosca di S. I. Mamontov.

1887
Il dipinto "Cristo e il peccatore" - alla mostra TPHV.
Viaggio con K. A. Korovin lungo l'Oka.

1888
Estate - alla dacia di Zhukovka su Klyazma. Lavoro congiunto con K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Completamento dei lavori sul dipinto "Sul lago di Tiberiade (Genisaret)".

1889
Estate - alla dacia di Zhukovka su Klyazma.

1890
Parigi. Il dipinto "Sul lago di Gennesaret" ("Sogni") è in mostra al Salone Meissonier.
Acquisto della tenuta Bekhovo sull'Oka; scambio con contadini locali della terra di Bekhov per terra sulle rive dell'Oka.

1890–1910
Lavora sui dipinti del ciclo "Dalla vita di Cristo" e contemporaneamente sul manoscritto "Gesù dalla Galilea".

1891
Lavori per la riorganizzazione dell'Accademia delle Arti.
Inizio della costruzione di una casa padronale a Bork secondo il proprio progetto. Creazione del dipinto "Prima neve".

1892–1893
Arredare la casa nel maniero di Borok come museo.
Creazione di dipinti “Fare freddo. Autunno sull'Oka vicino a Tarusa”, “Autunno d'oro”. Lavorare al progetto della chiesa della scuola tecnica nella città di Kologriv, provincia di Kostroma.

1894
Lavori di finitura sul dipinto "Sogni".

novembre
Viaggio a Roma.

1895
Roma: lavori al dipinto "Tra i maestri". Costruzione dell'Ammiragliato e del Fachwerk nella tenuta Borok.

Maggio
Viaggio a Parigi.

1896
Completamento dei lavori sul dipinto "Tra i maestri".

1897–1898
Schizzi di scene per l'Orfeo di Gluck all'Opera privata russa di S. I. Mamontov. Inizio dei lavori nel Comitato per la creazione del Museo di Belle Arti intitolato all'imperatore Alessandro III a Mosca.

1899
Secondo viaggio in Oriente. Continuazione dei lavori sul ciclo di dipinti "Dalla vita di Cristo".

1902
Lavorare su un progetto di pittura murale per il Museo di Belle Arti di Mosca.

1903
Creazione di un progetto di chiesa per il villaggio di Bekhovo.

1904
Costruzione di un'officina secondo il proprio progetto - l'Abbazia - nella tenuta di Borok. Continuazione del lavoro sul ciclo evangelico.

1906
Completamento della costruzione della chiesa nel villaggio di Bekhove.
"Il mio testamento artistico". Messa in scena dell'opera di Polenov "Ghosts of Hellas" nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

1907
Consacrazione della Chiesa della Santissima Trinità a Bechov.
Viaggio attraverso le città della Germania e dell'Italia.

1909–1910
Mostre di dipinti del ciclo "Dalla vita di Cristo" (Pietroburgo, Mosca, Praga).

1910
Viaggio attraverso le città della Germania.

1911
Viaggio attraverso le città di Francia, Spagna, Grecia. A spese di Polenov, è in costruzione una scuola nel villaggio di Strakhovo, situato vicino a Byokhov.

1914
Mostra di dipinti del ciclo "Dalla vita di Cristo" a Mosca a favore dei soldati feriti della prima guerra mondiale.

1915
Costruzione di una casa per la Sezione per la promozione dei teatri di fabbrica e di villaggio (dal 1921 - Casa dell'educazione teatrale intitolata all'accademico V. D. Polenov) secondo il progetto Polenov a Mosca su un appezzamento di terreno acquistato con i suoi fondi.

1918–1919
La vita nella tenuta Borok. Il lavoro del teatro contadino Polenov.

1920–1921
Lavora su un diorama teatrale leggero Viaggio intorno al mondo»: ha creato 65 dipinti.

1924
La prima mostra personale alla Galleria Statale Tretyakov in occasione dell'ottantesimo compleanno dell'artista.

1926
Polenov è stato insignito del titolo di Artista popolare della Repubblica.

1927
Luglio
18 luglio - morte dell'artista a Bork: sepolto nel cimitero di Bechov.

1939
Un dono allo stato della famiglia Polenov delle collezioni del museo. La tenuta Borok è stata ribattezzata nel museo di V. D. Polenov.