Amore per tre arance Prokofiev. L'opera di Prokofiev Amore per tre arance

"Una ragazza vivace che si è insinuata in mezzo agli adulti, persone serie", il regista Sergei Radlov ha descritto L'amore per le tre arance in questo modo, confrontandolo con altre opere. Al momento della sua creazione, il compositore era già autore di quattro opere di questo genere: due opere per bambini ("The Giant" e "On the Deserted Shores") e "Maddalena" e "The Gambler" completamente serie create da un autore adulto, ma il giovane compositore fece domanda per la prima volta.

La fonte letteraria primaria dell'opera "L'amore per le tre arance" era un'opera italiana non con lo stesso nome. racconto popolare in quanto tale, ma l'opera creata sulla sua base da Carlo Gozzi, drammaturgo italiano del XVIII secolo, nella cui opera in generale e in questa commedia in particolare si possono vedere alcune somiglianze con S. S. Prokofiev. Questo compositore è passato alla storia come un "teppista musicale", un sovversivo delle tradizioni - ma Carlo Gozzi ha anche scritto la sua fiaba (questo è il nome del genere che ha creato, unendo la buffoneria della tradizionale commedia dell'arte italiana con una trama tragicomica ), parodia di luoghi comuni commedia alta classicismo - in particolare, K. Goldoni.

Tuttavia, l'idea di Sergei Prokofiev per l'opera non è stata influenzata direttamente da C. Gozzi. La fiaba del drammaturgo italiano ha interessato Vsevolod Meyerhold e il regista, in collaborazione con Konstantin Vogak e Vladimir Solovyov, ne ha creato una versione gratuita, con l'intenzione di metterla in scena. Non è stato possibile realizzare questa idea, ma Vsevolod Meyerhold ha pubblicato l'opera in questa forma nel primo numero della rivista che ha iniziato a pubblicare; in onore della commedia, la rivista ha persino ricevuto il nome "Love for three oranges". È stata questa pubblicazione della rivista a servire come fonte di ispirazione per Sergei Prokofiev.

Lo stesso V. Meyerhold convinse il compositore a leggere la commedia, che S. Prokofiev incontrò nel 1916, mentre lavorava alla produzione dell'opera The Gambler, che non fu mai completata. V. Meyerhold, che a quel tempo si lasciava trasportare dalla commedia delle maschere all'italiana, consigliò al compositore di creare un'opera che ridicolizzasse i canoni obsoleti del teatro e i cliché del palcoscenico. Fiaba C. Gozzi era l'ideale per questo - dopotutto, il drammaturgo l'ha creata a suo tempo con lo stesso obiettivo. Su consiglio di V. Meyerhold, S. Prokofiev ha letto la commedia su una rivista mentre si recava in America, e ha fatto l'impressione più favorevole sul compositore. Successivamente, ha scritto su questo: "La commedia mi ha davvero occupato con un misto di fiabe, barzellette e satira e, cosa più importante, con la sua teatralità".

Quella "teatralità" di cui parlava S. Prokofiev era molto insolita. I personaggi del gioco sono divisi in tre categorie. Tra loro ci sono eroi favolosi, ma abbastanza "terreni": il Re di Fiori - il sovrano di uno stato immaginario, suo figlio il Principe e la nipote Principessa Clarice, i ministri Leandro e Pantalon, il giullare Truffaldino e altri. I “veri” personaggi sono patrocinati da maghi che ne controllano le azioni: il Re è il mago buono Chelius, e il ministro Leandro è la strega cattiva Fata Morgana, accompagnata dai diavoli. La terza categoria di attori è la più insolita: si tratta di tragici, comici, parolieri, teste vuote ed eccentrici. Sono loro i portatori dell'idea di parodia teatrale, che ha attratto sia V. Meyerhold che S. Prokofiev. Nel prologo, una vera battaglia si svolge tra questi personaggi: i tragici chiedono "alte tragedie, decisioni filosofiche, dolore, lamenti", comici - "risate corroboranti e curative", testi - " amore romantico, lune, baci gentili", Emptyheads - "farse, battute ambigue, sciocchezze". La rissa viene fermata dai Freaks, che offrono uno spettacolo che ha tutto. In futuro sono presenti, osservando ciò che sta accadendo di lato (come se ricordasse che si tratta di una performance), ma allo stesso tempo intervenendo nell'azione, commentandola a modo loro e aiutando altri eroi.

Già alla prima conoscenza della commedia, S. Prokofiev aveva un'idea per un'opera futura, si è chiaramente cristallizzata carattere musicale e l'ordine delle scene. L'opportunità di realizzare questo progetto si è presentata negli Stati Uniti: i concerti di S. Prokofiev hanno impressionato il pubblico americano e, sulla scia di questo successo, il Chicago Teatro dell'opera gli ha prenotato un'opera. Fu allora che il compositore iniziò a creare "Love for Three Oranges". Il libretto è stato scritto da lui.

L'opera "Love for Three Oranges" è diventata una delle opere più allegre e allegre di Sergei Prokofiev. Cattura subito lo spettatore con un vertiginoso cambio di episodi audacemente delineati, l'elemento buffonato regna nella musica; molte tecniche comiche sono associate sia alla costruzione di melodie che all'orchestrazione. Uno degli episodi sinfonici dell'opera - una marcia energica, allegra e allo stesso tempo grottesca che risuona nel secondo atto - viene spesso eseguito come numero di concerto indipendente.

S. S. Prokofiev terminò l'opera L'amore per tre arance nel 1919, ma non fu messa subito in scena: il teatro rimandò la prima. La sua prima rappresentazione ebbe luogo solo due anni dopo - il 30 dicembre 1921 - alla Chicago Opera House, e in francese. Lo stesso S. S. Prokofiev ha diretto questa performance. Il nuovo lavoro ebbe un relativo successo e il teatro si azzardò a presentarlo in tournée a New York, ma lì l'opera fallì. Solo pochi anni dopo - sotto l'influenza della fama di altre opere del compositore - si interessò diversi teatri pace.

Ovviamente, soprattutto, Sergei Prokofiev vorrebbe che l'opera fosse messa in scena nella sua terra natale, in russo. Il sogno del compositore si è avverato nel 1926. Gli iniziatori erano i suoi compagni conservatori - direttore principale Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado (ex Mariinsky) Vladimir Dranishnikov e consulente di repertorio Boris Asafiev. Il motivo non era solo una conoscenza personale con S. S. Prokofiev, ma cercavano di includere nuove opere nel repertorio teatrale. Il compositore, da parte sua, ha fatto di tutto perché ciò accadesse: ha ottenuto la casa editrice di Koussevitzky per fornire la partitura con uno sconto significativo, ha accettato di pagare un compenso per due anni.

La prima russa ebbe luogo il 18 dicembre 1926. Il regista S. Radlov ha fatto affidamento tratti caratteriali musica insita nell'opera di Prokofiev - sulla sua leggerezza, trasparenza, allegria. Ciò corrispondeva pienamente alle idee che appassionavano lo stesso regista: buffoneria, improvvisazione, movimento continuo. La stravaganza comica era piena di momenti comici e scoperte spiritose. L'autore ha assistito allo spettacolo in l'anno prossimo ed era felicissimo della produzione, corrispondente alla sua idea. Doveva mostrare l'opera a Parigi, ma, sfortunatamente, il previsto tour francese del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado non ha avuto luogo.

S. Prokofiev ha detto della sua opera: “Abbiamo cercato di stabilire di chi sto ridendo: il pubblico, Gozzi, la forma operistica o quelli che non sanno ridere. Hanno trovato in "Oranges" sia una risata, sia una sfida, e un grottesco, mentre io ho semplicemente composto un'esibizione allegra. Dalla prima, quest'opera allegra ha ripetutamente dato motivo di ridere, conquistando saldamente un posto nel repertorio e il riconoscimento del pubblico.

Sergej Sergeevic Prokof'ev (1891-1953)

AMORE PER TRE ARANCIO

Opera in quattro atti (dieci quadri) con prologo

PROKOFIEV

Libretto del compositore

(secondo CARLO GOZZI)

La trama risale allo scenario della fiaba di K. Gozzi, rivisto da V. Meyerhold, V. Solovyov e K. Vogak per una rappresentazione drammatica nel 1915.

L'opera ha debuttato a Chicago (1921). Una delle opere più di repertorio di S. Prokofiev. Prima produzione in Russia sul palco Teatro Mariinskij nel 1926 (dir. Dranishnikov). Tra le produzioni degli ultimi anni c'è lo spettacolo del Teatro Bolshoi, diretto da P. Ustinov (1997).

Caratteri:

KING Club,

il re di uno stato fittizio i cui vestiti sono simili giocando a carte- basso

PRINCE, suo figlio - tenore

PRINCIPESSA Clarice, nipote del re - contralto

LEANDRE, Primo Ministro, vestito da Re Spade - baritono

TRUFFALDINO., uomo che sa far ridere - tenore

PANTALON, vicino al Re - baritono

Mage Cheliy, patrocina il re - basso

FATA MORGANA, strega patrocina Leandro – soprano

principesse in arance

Lynetta - contralto

Nicoletta - mezzosoprano

Nanette - soprano

Cook - spigola rauca

Farfarollo, il diavolo - basso

Smeraldina, arapka - mezzosoprano

Maestro di Cerimonie - tenore

Araldo - basso

Trombettista - basso, trombone basso

Ten Freaks - 5 tenori, 5 bassi

Tragedi - bassi

comici - tenori

Testi – tenore soprano

TESTE VUOTE - contralti e baritoni

IMP - bassi

Medici - tenori e baritoni

Cortigiani - l'intero coro

Freaks, ubriaconi, golosi, guardie,

Servi, quattro soldati - niente canto

Il sipario è calato. Ampio proscenio. Ai lati del proscenio sono due torri con ringhiera e balconi. I Tragediani corrono fuori dalle ali di destra a testa bassa, agitando furiosamente gli ombrelli.

Tragedia! Tragedia! Grandi tragedie! Soluzioni filosofiche ai problemi del mondo!

(I Comici irrompono nel boccascena dalle ali sinistre, brandendo le loro fruste.)

Quando si legge un testo vocale situato in due (o più) colonne, si dovrebbe tenere conto del fatto che il testo situato allo stesso livello verticale in colonne adiacenti suona simultaneamente.

Commedia! Commedia! Risate rinvigorenti!

Tristezza! Uccide! Padri sofferenti!

comici. Risate curative!

TRAGICO (attaccando i Comici) Basta risate!

comici. Abbastanza tragico!

TRAGICI. Dai in profondità!

I Tragedi agitano gli ombrelli e spingono a sinistra i Comici, i Comici si ritirano sulle ali di sinistra. I testi con rami verdi compaiono dalle ali di destra. Senza attaccare nessuno, occupano il centro del boccascena. Seguendoli, Hollowheads con bastoni da passeggio appaiono dalle ali destre e attaccano immediatamente i parolieri. Il peso di quattro gruppi sta parlando allo stesso tempo.

comici. Dai gioioso!

Tragedi. Zuboskály!

comici. Torturatori!

COMMEDICHE (combattendo le ali sinistre). Gli assassini!

TRAGICI. Tragico! Senza speranza! Trascendentale!

comici. Giù con! Giù con! Giù con! Giù con!

TESTI. Drammi, drammi lirici! Amore romantico! Colori! Luna! Baci teneri! Desiderio d'amore!

TESTE VUOTE. Farse! Farse! Divertente assurdità! Scherzi ambigui!

(Dopo aver disperso i parolieri, si scontrano con i tragici.) Bagni eleganti!

TRAGICA (attaccando gli Hollowheads).

TESTE VUOTE (ai Tragedi).

Fuori malinconico! Fuori stupidi secchioni! Vogliamo non pensare e ridere e ridere e ridere! Regalaci sane risate! Dacci strati taglienti e posizioni taglienti! Commedia! Commedia! Dai, dai, dai, dai, dacci commedia!

TRAGICI. Tragedie, dateci tragedie!

TESTI. Testi morbidi e sognanti!

TESTE VUOTE. Farse! Farse!

Dopo aver aperto il sipario nel mezzo, dieci Eccentrici corrono nel boccascena e rastrellano il combattimento con pale giganti.

CAZZO. Tranquillo! Tranquillo!

Tragedie Tragedie!

TESTE VUOTE. Farse!

CAZZO. Disperdere!

comici. Commedia!

CAZZO. Entra nella sala!

TESTI. Amore!

Entra nella galleria! (Le persone che litigano vengono rastrellate con le pale in entrambi i backstage.)

Te lo presenteremo! Ti mostreremo. Questo è reale! Questo è incomparabile!

(In estasi.) Amore per tre arance! Amore per tre arance

Dopo aver disperso la folla, gli Eccentrici salgono sulle torri, i tenori in una, i bassi in un'altra.

Ascoltare!

Aspetto!

Aspetto!

Ascoltare!

(Urlando dalla torre verso il palco.)

Una tenda! Chiudiamo il sipario!

Il sipario al centro si aprì un poco e fece entrare l'araldo con il trombettista. Un trombettista suona un trombone basso.

Araldo (impressionante).

Il re di fiori è disperato perché suo figlio, il principe ereditario, è malato di ipocondria.

(Entrambi se ne vanno.)

CRANKS (con gioiosa eccitazione).

Inizia!

Inizia!

Inizia!

(Tutti insieme.) Sta iniziando!

PRIMO PASSO

Foto uno

Palazzo Reale. Re. Accanto a lui c'è Pantaloon. Davanti a loro ci sono dottori con strumenti medici.

RE (con commozione). Povero figlio! (Ai dottori.) Beh, parla, parla...

MEDICO (relazione).

Dolore al fegato, dolore notturno, dolore alla nuca, dolore alle tempie, fuoriuscita di bile, indigestione, forte eruttazione, tosse dolorosa, mancanza di sonno, mancanza di appetito, palpitazioni, vertigini...

RE (inorridito). Abbastanza! Abbastanza!

Frequenti svenimenti, pensieri cupi, cattivi presentimenti, indifferenza alla vita, totale apatia, malinconia acuta, malinconia pericolosa, malinconia nera...

RE (tappandosi le orecchie). Abbastanza! Abbastanza!

MEDICINALI (pesante, concludendo). Un irresistibile fenomeno ipocondriaco.

RE. Come? Come?

MEDICO. Un irresistibile fenomeno ipocondriaco.

RE. E cosa??

MEDICO. Senza speranza.

(Il Re congeda con un gesto tragico della mano i medici, che se ne vanno coi loro strumenti.)

RE (disperato). povero principe!

PANTALONE. povero principe!

RE. Povero, povero figlio!

PANTALONE. povero principe!

PANTALON, RE (con orrore ripetono il verdetto dei medici).

Un irresistibile... ipocondriaco... fenomeno...

Il re cade su una sedia ed elenca tristemente le malattie di suo figlio.

E sono vecchio. A chi passerà il mio regno? Davvero la nipote Clarice? Eccentrico? Donna violenta? (Con singhiozzi.) Oh, povero me!

PANTALONE. Povero!

RE. Oh povero figlio!

PANTALONE. Povero!

RE. Povero regno! (Singhiozzi.)

PANTALONE. Povero!

Pantaloon singhiozza, aggrappandosi alle vesti regali. Gli eccentrici guardano il re con eccitazione, temendo che il re si disonuri di fronte al pubblico.

CAZZO. Dimentica la sua grandezza! Dimentica la grandezza!

PANTALON (calmando il Re). Non... non...

RE (calmandosi, sognante).

Un giorno i dottori dissero che solo una risata avrebbe potuto curarlo...

PANTALON (con convinzione). Quindi è necessario che abbia riso!

RE. Senza speranza.

PANTALON (sempre più animato).

Ha bisogno di ridere! Perché il nostro cortile è addolorato? Perché tutti camminano come se fossero nell'acqua? Dopotutto, lo è anche il nostro PRINCIPE. non ridere mai. Deve essere divertente tutto intorno.

PANTALON (ricordando il nome giusto). Truffaldino! Truffaldino! Truffaldino!

RE. Giochi? Spettacoli? (Agitando la mano.) Non servirà a niente...

PANTALONE. Che aiuti o meno, dobbiamo provarci. (Urla dietro le quinte.) Truffaldino!

Truffaldino corre avventato e punta dritto su Pantalon.

TROFFALDINO. Perché hai bisogno di me?

PANTALON (importante). Il re ha bisogno di te.

TROFFALDINO. si precipita dal re, e dritto in ginocchio.

RE (pensieroso).

Ecco il punto, Trufaldino: voglio organizzare una festa e provare a far ridere il nostro Principe.

TROFFALDINO (pattern). Tutto sarà fatto. Le vacanze più felici.

Truffaldino scappa. Il re, indignato per il suo comportamento, batte i piedi.

RE. Bene, che cos'è?

PANTALONE (contento). Il Truffaldino è buono! (A se stesso.) Va bene.

Il re batte le mani. Entrano i servi.

RE. Invita Leander, il nostro primo ministro, a unirsi a noi.

PANTALON (tranquillamente e con rabbia).

Oh, Leandro... vuole il male... vuole la morte del principe...

Leander entra e fa un inchino di bassa etichetta.

Leandro. Annuncia subito giochi divertenti e feste, spettacoli astuti, eleganti mascherate.

Gli eccentrici, molto soddisfatti dell'ordine del re, ripetono dopo di lui.

CAZZO. Giochi! Vacanze! Spettacoli! Le mascherate, le mascherate, le mascherate sono poche.

LEANDR. Oh, King, il nostro paziente non riderà.

LEANDR. Tutto questo non può aiutare.

PANTALONE (arrabbiato). OH!

Tuttavia, dobbiamo provare. (Ordinazione.) Giochi, vacanze (sottolineando) e baccanali!

CRANKS (contento). UN!

LEANDRE (nascondendo a fatica la sua ira). Il rumore danneggerà la sua salute!

RE (senza fare domande). Vacanze e orgia! (Esce.)

PANTALON (a Leandro, furibondo). Traditore!! (Segue il Re.)

LEANDR. Buffone!

Figura due

Si fa buio, cala il sipario cabalistico che lascia all'azione solo una piccola parte della scena. L'intera immagine si svolge al buio. Fuoco e fumo eruttano dal terreno. Dal basso, con tuoni e fulmini, appare il Mago Chelius.

ODDIES (stupito). Mago Chelio!

Fuoco e fumo in un altro posto, accanto a Mage Cheliy. Con tuoni e fulmini - Fata Morgana.

Sergei Sergeevich Prokofiev

Prologo. A sipario calato, su un grande proscenio si svolge una sorta di “battaglia” tra rappresentanti di vari gusti letterari e teatrali. I cupi tragici, agitando furiosamente i loro ombrelli, chiedono alte tragedie, allegri comici - risate tonificanti e curative, ammiratori-testi - amore romantico, fiori e luna. Poi irrompe una compagnia di Hollow Heads, che non riconoscono altro che far ¬sov sconsiderato. La rissa diventa generale, e solo l'intervento di dieci Freaks, che disperdono tutti, invitando il pubblico ad ascoltare nuovo gioco"Love for Three Oranges", mette fine a tutto ciò Gli eccentrici prendono posto in due torri balconate, poste ai bordi del palco, e chiedono di alzare il sipario. In risposta alla loro chiamata, appare un trombettista con un araldo. Il trombettista suona il trombone basso e l'araldo proclama maestosamente: "Il re di fiori è disperato, perché suo figlio, il principe ereditario, è malato di ipocondria!"

Atto primo

Foto uno. Una folla di medici, dopo aver visitato il principe malato, venne con un rapporto al re di fiori. In coro elencano l'incredibile numero di malattie riscontrate nello sfortunato Principe, concludendo il loro discorso con una amara conclusione: "Un irresistibile fenomeno ipocondriaco".
I dottori se ne vanno. Il re e il suo attendente Panta-lon piangono. Gli eccentrici sulle torri temono che il re piangente perda il suo prestigio davanti al pubblico. All'improvviso il re ricorda che una volta i dottori dissero che le risate potevano aiutare il principe. Pantalon si mette energicamente al lavoro: bisogna organizzare feste, giochi, mascherate a corte, bisogna divertire il Principe a tutti i costi. Chiama Truffaldino - un uomo che sa far ridere - e gli ordina di organizzare un'allegra vacanza. Il re dà un ordine simile al suo primo ministro, Leandro. Lo accetta con nascosta ostilità - dopo tutto, non è interessato al recupero del principe.
Figura due. Nel buio davanti al sipario cabalistico si svolge una scena fantastica. Il mago Chelius e la strega Fata Morgana, circondati da folletti ululanti, giocano a carte. Chelius, che protegge il re di fiori e suo figlio, perde tre volte. Al ruggito dei folletti, Fata Morgana crolla, abbracciando l'immagine radiosa di King Peak (Leander).
Figura tre. Nel palazzo reale. Leander è cupo. La Principessa Clarice gli ricorda che in caso di morte del Principe, lei sarà l'erede al trono e, sposando Leandro, lo farà Re. - "Allora cosa stai facendo per la salute del Principe?" chiede minacciosa. "Lo nutro con prosa tragica, lo nutro con versi martelliani", risponde Leandre, che crede che tale cibo funzionerà più veramente di qualsiasi veleno.
In questo momento, una folla di tragici corre sul palco chiedendo: “Alte tragedie! Tristezza! Lamenti! Uccide! I mostri hanno difficoltà a buttarli giù dal palco.
La principessa Clarice trova il metodo di Leander troppo lento. "Il principe ha bisogno di oppio o di una pallottola", dichiara cinicamente. Passa Truffaldino e servi con oggetti di scena festosi. Gli eccentrici si rallegrano per l'eventuale guarigione del principe. Ma questo pensiero fa inorridire i cospiratori. Clariche continua a insistere per un omicidio immediato. All'improvviso, Leander scopre Smeraldina, che si nascondeva e origliava la conversazione. Infuriata, Clarice vuole giustiziare la donna di colore, ma rivela di essere una serva di Fata Morgana, che protegge Leandra e verrà lei stessa alla vacanza per impedire al principe di riprendersi. Tre cospiratori evocano una strega per aiutarli.

Azione due.

Foto uno. In una camera da letto che ricorda una farmacia, Truffaldino balla e diverte il principe malato, che siede su una poltrona con un impacco in testa e prende continuamente ogni tipo di medicina. Malato e non guarda il ragazzo allegro; piange, geme, tossisce, sputa. Truffaldino sostiene che la sputacchiera odora di rime vecchie, marce e maleodoranti (“Versetti marteliani!” esclamano gli Eccentrici). Truffaldino comincia a convincere il Principe ad andare alla festa, e poi comici irrequieti corrono sul palco, chiedendo di nuovo "risate curative". Gli eccentrici riescono a portarli dietro le quinte con le pale.
La celebrazione inizia nel palazzo. Si sentono i suoni di una marcia allegra. Spinto dalla pazienza, Truffaldino carica il Principe sulla schiena e, nonostante una disperata resistenza, lo porta al banchetto.
Figura due. Nel grande palazzo anteriore del castello reale c'è uno spettacolo. Sulla terrazza siedono il Re, Clarice e il Principe, avvolti nelle pellicce; numerosi balconi sono occupati da cortigiani. Truffaldino annuncia il numero del divertissement comico. C'è una lotta di mostri sui club; tutti ridono, ma il principe non presta attenzione ai mostri.
All'improvviso, Leander nota una brutta vecchia mendicante e vuole scacciarla, ma la riconosce come Fata Morgana, venuta per impedire al principe di ridere.
Il secondo numero del programma: iniziano a battere fontane di olio e vino, alle quali si precipita una folla di ubriaconi e golosi, ma anche il loro ridicolo clamore non interessa affatto il Principe. Frustrato Truffaldino nota una vecchia sconosciuta e con rabbia la scaccia. Si arrabbia, scalcia e cade assurdamente a terra.
E all'improvviso - si sente la risata del Principe, dapprima come insicura, tranquilla, poi sempre più allegra e, infine, squillante -
spunto, gioioso, inarrestabile. Viene trasmesso a tutti i presenti, ad eccezione di Leander e Clarice. Si scopre che la vecchia caduta a terra ha riso del principe. Dalla gioia, tutti iniziano a ballare.
Ma poi l'infuriata Fata Morgana si alza e, circondata da folletti, calpesta il Principe con le parole dell'incantesimo: “Innamorati di tre arance! Corri, corri dalle tre arance!” I cortigiani fuggono terrorizzati. L'incantesimo ha effetto immediato e il Principe, con un'energia senza precedenti, si mette in viaggio portando con sé il fedele Truffaldino. Il Diavolo Farfarello soffia sulle loro schiene, accelerando il loro movimento verso la distruzione.

Atto terzo

Foto uno. Nel cupo deserto, il mago Chelius chiama Farfarello e cerca di aiutare il Principe e Truffaldino, ma inutilmente: il diavolo ricorda che Chelius li ha persi a carte, e scompare ridendo.
Sulla strada per il castello della malvagia maga Creonta, dove ci sono tre arance, stanno camminando il Principe e Truffaldino. Che ¬liy cerca di farli ragionare, parlando del terribile Cuoco, che li ucciderà nel castello con un enorme cucchiaio di rame, ma il Principe non lo ascolta. Poi Chelius dà a Truffaldino un arco magico: se al terribile Cuoco piace questo arco, potrebbero riuscire a scappare. Il mago avverte i viaggiatori che tre arance possono essere aperte solo vicino all'acqua.
Farfarello salta ancora fuori e colpisce alle spalle il Principe e Truffaldino, che volano via come una freccia verso il castello di Creonta.
Figura due. Il Principe e Truffaldino volano nel cortile del castello di Creonte. Si guardano intorno impauriti, si avvicinano di soppiatto alla cucina e si nascondono quando appare il gigantesco cuoco con un gigantesco cucchiaio da minestra. Il cuoco trova il Truffaldino nascosto e lo scuote minacciosamente per il bavero, ma all'improvviso nota un arco magico e comincia a esaminarlo con l'interesse di una vecchia civetta. Intanto il Principe si intrufola in cucina e porta via tre arance. Truffaldino fa l'inchino al Cuoco completamente rammollito, e fugge dietro al Principe.
Figura tre. Deserto di nuovo. Il principe stanco e Truffaldino stanno trascinando tre arance molto cresciute. Dalla stanchezza, il Principe tende a dormire, e Truffaldino languisce dalla sete.
Il principe si addormenta. Truffaldino decide di tagliare una delle arance, dimenticando l'avvertimento del mago. Ma invece del succo d'arancia, appare una ragazza vestita di bianco, la principessa Lynette, che, rivolgendosi a Truffaldino, sbalordito dallo stupore, chiede da bere. Vedendo come si sta indebolendo per la sete, Truffaldino apre la seconda arancia. Da lì esce la seconda ragazza in bianco, la principessa Nicoletta, che chiede anche lei da bere. Entrambi si rivolgono con una preghiera al loro liberatore, che non può fare nulla per aiutarli. Le principesse muoiono e Truffaldino fugge terrorizzato.
Il principe si sveglia. Ordina ai soldati di passaggio di seppellire le ragazze morte e decide di tagliare l'ultima arancia: "So che la mia felicità è nascosta in essa!"
Appare la principessa Ninetta, e il principe ammirato le giura il suo amore in ginocchio. La Ninetta assicura teneramente che lo aspetta da tempo. Ma all'improvviso impallidisce e prega il principe di darle da bere, altrimenti morirà di sete. Il principe è impotente ad aiutarla, Nitetta si indebolisce di minuto in minuto."
Qui gli Eccentrici intervengono nel corso degli eventi. Provando pietà per la ragazza, tirano fuori un secchio d'acqua, dal quale il principe innaffia il suo prescelto. E in risposta alle reciproche confessioni di felici innamorati, si sentono le voci dei Parolieri, che sono lentamente penetrate sul palco, ma gli Eccentrici li convincono ad andarsene ea non interferire.
Il principe invita solennemente la Ninetta a seguirlo a palazzo, ma la Ninetta gli chiede di avvertire il Re e di portarle l'abito regale. Il Principe se ne va, e questo era tutto ciò di cui avevano bisogno Fatya Morgana e Smeraldina, che si avvicinano di soppiatto alla Principessa indifesa, immersa in sogni luminosi. Smeraldina infila uno spillo magico nella testa di Ninetta, che si trasforma in un topo. Alle grida indignate degli Eccentrici, il topo fugge e Smeraldina prende il posto della Principessa. Fata Morgana si nasconde.
Si sentono i suoni di marzo. Appare una solenne processione con fiaccole. Il principe portò con sé il re, Clarice, Leandro, Pantalon e il resto dei cortigiani. Ma invece della candida Ninetta, davanti a lui c'è la nera Smeraldina. Inoltre, dichiara di essere una principessa e che il principe le ha promesso di sposarla. Il principe è inorridito e il re dice che quello che ha dato parola reale immutabilmente, e deve sposare una donna di colore. Il corteo si dirige verso il palazzo

atto quarto

Foto uno. Fata Morgana e il mago Chelius, odiati l'uno dall'altro, si rincontrano davanti al sipario cabalistico. Ognuno di loro accusa l'altro di indegni metodi di stregoneria: una specie di fiocchi, spilli ... È questo che fanno i veri maghi? Lo scandalo rischia di trasformarsi in una rissa. In questo momento, gli Eccentrici circondano Fata Morgana, promettendole di dirle qualcosa di importante e, spingendola improvvisamente in una delle torri, la bloccano saldamente. "Bene, ora sbrigati e salva i tuoi animali domestici!" gridano a Chelia.
"Ricorda, strega, quanto è formidabile il mago Cheliy!" - proclama quest'ultimo, minacciandola da lontano.
Figura due. Nella sala del trono tutto è pronto per il matrimonio. Al suono della marcia appare una solenne processione. Ma quando si alza il baldacchino di velluto, sul trono destinato alla Principessa, tutti vedono un enorme topo. I cortigiani indietreggiano spaventati. Il mago emergente Chelius evoca un topo per trasformarsi in Ninetta, ma questa trasformazione non viene dai suoi incantesimi, ma da una raffica di guardie di corte.
Tutti sono in soggezione davanti alla bellezza di Ninetta. Il principe si precipita dalla sua sposa e Truffaldino, che appare dal nulla, smaschera Smeraldina.
Il Re di Fiori condanna all'impiccagione Leandro, Clarice e Smeraldina, ma i cattivi fuggono. Guardie e cortigiani si precipitano a inseguirli. All'improvviso, Fata Morgana, dopo aver sfondato la porta della torre, appare e salva i suoi complici dall'esecuzione, precipitando con loro negli inferi. Fuoco e fumo salgono dal portello.
Tutti lodano il Re, il Principe e la Principessa Ninetta

Opera di S. Prokofiev "Amore per tre arance"

L'opera Love for Three Oranges di Sergei Sergeevich Prokofiev è stata l'opera d'esordio che il compositore ha messo in scena sul palco. La produzione è stata un successo clamoroso, il pubblico di diverse città e paesi ha fatto una standing ovation e ha chiesto il bis agli attori.

Questo opera comica Prokof'ev si è distinto tra gli altri per il suo umore allegro, l'incredibile energia e il divertimento: il compositore è riuscito magistralmente a trasmettere l'intera atmosfera della radiosa poesia del drammaturgo italiano Carlo Gozzi. Con la sua creazione, Prokofiev non solo ha reso omaggio alle tradizioni europee, ma ha anche costruito una trama ideale per l'arte russa.

Riassunto dell'opera di Prokofiev "" e molti fatti interessanti leggi di questo lavoro sulla nostra pagina.

Caratteri		Descrizione
Re di fiori	basso	capo del regno delle fate
Principe	tenore	figlio del re di fiori
Principessa Clarice	contralto	giovane parente di Sua Maestà
Leandro	baritono	Primo ministro, appare vestito da re di picche
Truffaldino	tenore	giullare di corte
pantalone	baritono	stretto collaboratore di Sua Maestà
Mago Chely	basso	buon mago che sostiene il re
Fata Morgana	soprano	una maga malvagia che è dalla parte di Leander
Ninette	soprano	ragazze arancioni
Nicoletta	mezzosoprano
Lynetta	contralto
Arapka Smeraldina	mezzosoprano	domestica
Farfarello	basso	diavolo
Cucinare	spigola roca	gigantessa a guardia delle arance

Riassunto di "L'amore per le tre arance"

In un paese di carte sconosciuto, regnava il saggio re di fiori. Il suo stato crebbe e prosperò, ma nella famiglia del sovrano accadde un vero dolore. Il suo unico erede si ammalò di una terribile malattia: l'ipocondria. Una grave malattia ha così sfinito il giovane che ha smesso completamente di sorridere, godersi la vita e non vedeva altro in futuro se non buio pesto e dolore. I famosi dottori alzarono le spalle e prepararono il padre alla morte imminente del suo amato figlio, ma l'amorevole cuore dei genitori credeva che tutto potesse essere risolto. Non appena i raggi del sole sorsero sul regno delle carte, il re stava già pensando a un altro modo per rallegrare suo figlio. Ma tutti i suoi sforzi non hanno aiutato: il principe disperato non riusciva a trovare pace nella sua anima.

Nel frattempo, i nemici reali hanno preparato un altro astuto piano per conquistare un posto sul trono. Il ministro Jack of the Cross Leander dorme e si considera un sovrano regno delle fate. È supportato da una parente del re, Clarice, a cui l'astuto funzionario promette di fare la regina delle carte più bella.

Gli stregoni malvagi Chelius e Morgan si connettono poteri magici detronizzare il re. Tuttavia, fu grazie a loro che il triste principe rise per la prima volta: la strega cadde in modo molto divertente e ridicolo, e il giovane semplicemente non poté fare a meno di sorridere. La strega era così arrabbiata che con l'aiuto di forti incantesimi risvegliò in lui sentimenti d'amore per tre arance che appartenevano alla maga gigante Creonte. Sotto l'influenza della magia, il giovane pensava giorno e notte ai frutti desiderati e, alla fine, andò nel giardino delle fate per rubarli alla gigantessa. Il giullare Truffaldino si è offerto volontario per aiutarlo in questo.

Il mago Cheliy dà istruzioni ai viaggiatori: puoi aprire i frutti colti solo vicino all'acqua, dopodiché porge loro un arco magico che li aiuterà a distrarre la guardia a guardia delle arance. Il piano funziona e il principe e il giullare portano via le arance. Solo ora la strada verso casa attraverso il deserto ha sfinito gli eroi: il principe si è addormentato e Truffaldino ha deciso di dissetarsi e mangiare frutti succosi. Apre due arance, due delle ragazze più belle appaiono da loro e gli chiedono da bere. Senza ricevere l'acqua desiderata, le bellezze muoiono. Il principe stesso apre l'ultimo frutto e da esso appare anche una ragazza: Ninetta. Ma lei riesce miracolosamente a evitare la morte, e lei, insieme al principe, va in un castello da favola dal suo padre amorevole. Ma il malvagio mago trasforma Ninetta in una colomba tremante, e invece manda dal principe la serva dalla pelle scura Smeraldina. Tuttavia, la fiaba ha un buon finale: tutti i nemici hanno ottenuto ciò che si meritavano e il giovane principe e il suo prescelto si sono sposati e hanno governato il regno delle carte per molti anni.

Foto:

Fatti interessanti

• Il libretto dell'opera è stato scritto da Sal Prokof'ev , e per la prima a Chicago, è stato tradotto in francese. Da compositore inglese Ho dovuto rifiutare, perché lo possedeva molto male. Ma metti su uno spettacolo madrelingua non aveva il coraggio: il pubblico americano allora non era pronto ad ascoltare l'opera in lingua russa.
• Prima della performance, il compositore era molto nervoso. Prokofiev aveva paura di essere frainteso, perché ha creato un'opera molto ottimista su una trama incurante nei difficili anni rivoluzionari.
• Il pubblico russo vide "Love for Three Oranges" solo nel 1926 su richiesta del governo sovietico.
• Durante il regno di L. I. Brezhnev nell'Unione Sovietica, c'erano due inaccettabili opere operistiche. Questo " La favola del galletto d'oro » N. Rimsky-Korsakov e "L'amore per tre arance" di S. Prokofiev. E tutto perché i leader anziani avevano paura dei parallelismi con i vecchi governanti dalla mentalità ristretta di queste opere.

• IN patrimonio creativo Prokofiev ha un altro lavoro chiamato "Love for Three Oranges". Questo è un piccolo suite orchestrale, creato sulla base della musica dell'opera omonima. Si compone di sei parti: "Eccentrici", "Scena infernale", "Marcia", "Scherzo", "Principe e principessa" e "Fuga".
• Prima della prima dell'opera, Prokofiev ha ricevuto un'offerta dal proprietario di una piantagione di arance per pubblicizzare i suoi prodotti.
• Dopo la prima produzione, Prokofiev ha chiesto il suo caro amico opinione del compositore M. Ippolitov-Ivanov sul suo lavoro. Non ha detto nulla e la mattina dopo Sergei Sergeevich ha ricevuto un biglietto in cui il suo amico ha ammesso di amare solo le arance nelle foto.
• Le partiture per la prima dello spettacolo sono state pubblicate dalla più antica casa editrice musicale Breitkopf&Hartel.
• Il Teatro dell'Opera di Leningrado aveva in programma di fare un grande tour a Parigi con gli Oranges, ma questa idea non era destinata a diventare realtà.
• Il regista Sergei Radlov ha paragonato "Oranges" a una ragazza vivace che è caduta in un ambiente di persone serie e adulte.
• L'opera "Love for Three Oranges" è stata la prima opera di Sergei Sergeevich nel genere comico.
• Una delle produzioni più insolite di "Oranges" è la performance di Dmitry Bertman, presentata alla "Helikon-Opera". La visione del regista dei personaggi principali è molto moderna: il principe è un appassionato giocatore di computer e il re è un imprenditore con una valigetta piena di soldi.

Arie e brani popolari dell'opera "L'amore per le tre arance"

Coro medico (ascolta)

marzo (ascolta)

Duetto di Prince e Ninetta (ascolta)

Musica

L'opera Love for Three Oranges è considerata la prima opera comica russa ad essere pubblicata dopo la rivoluzione. Questo spettacolo comico combinato le caratteristiche dei più generi diversi : opera buffa con la sua abbondanza di scene divertenti, opera stravagante con episodi fantastici sviluppati, pantomima o persino spettacoli di balletto con numeri orchestrali estesi. Nell'opera, tutti i principi comici sono deliberatamente acuiti, e il grottesco e l'iperbolizzazione dominano tutto questo. Prokofiev non solo distorce le immagini ei sentimenti di tutti i personaggi, ma esagera anche al massimo le emozioni e l'importanza dei semplici eventi che si sono verificati. Tutto ciò è dovuto all'uso da parte del compositore di alcuni mezzi musicali nel tuo lavoro.

Ad esempio, nell'atto I, dove viene riportata la notizia della depressione del giovane principe, la musica è piena di elementi del dolore più profondo: ritmi funebri, intonazioni "gementi" e sospiri "zoppi". Ma la festa dello stesso erede reale, affetto da ipocondria, oltre alle intonazioni passive e lamentose, è satura di ritmi ostinati: questo è ciò che Prokofiev voleva trasmettere l'impressione di "noiosità" e "mortale disperazione" nelle scene con questo eroe. In una vena simile, caratteristica musicale tutti i personaggi dell'opera - tutti sono rappresentati con ironia e distorsione significativa.

La storia della creazione di "Love for Three Oranges"

Il regista VE ha consigliato a Prokofiev di scrivere un'opera basata sulla popolare commedia veneziana. Meyerhold, che ha già avuto un'esperienza simile. È stato uno dei coautori di un adattamento gratuito di quest'opera, pubblicato nella pubblicazione teatrale "Love for Three Oranges", il cui caporedattore era Vsevolod Emilievich.

Nel 1916, Meyerhold andò in scena sul palcoscenico del Teatro Mariinsky L'opera di Prokofiev "Il giocatore d'azzardo" , dove si incontrarono il leggendario regista e il talentuoso compositore. Vsevolod Emilievich, che amava molto l'italiano arte popolare, ha convinto Sergei Sergeevich della necessità di creare un'opera fresca e innovativa. Secondo l'idea dell'autore, l'opera doveva essere radicalmente diversa dalle solite noiose produzioni teatrali.

Nel 1918 Prokofiev fece un tour negli Stati Uniti e lungo la strada decise di leggere l'opera teatrale di Carlo Gozzi L'amore per le tre arance. rilassato storia magica lo ha affascinato così tanto che ha immediatamente deciso la drammaturgia del lavoro futuro, l'ubicazione delle scene e la direzione musicale. Inoltre, Prokofiev e Meyerhold corrispondevano e discutevano costantemente di tutte le loro idee creative.

Il pubblico americano ha accolto molto bene il compositore dalla Russia e il teatro di Chicago gli ha commissionato la creazione di una nuova performance. Prokofiev non accantonò la questione e iniziò a lavorare diligentemente all'opera.

Durante il lavoro, l'autore ha leggermente modificato il contenuto del racconto, ad esempio il gigante Creonte è stato sostituito da un cuoco, il numero dei personaggi è diminuito più volte. Il compositore ha inventato qualcosa di nuovo caratteri(eccentrici, comici, parolieri, folletti, ecc.), che compaiono per caso, ma contribuiscono ai personaggi principali: discutono di precedenti, discutono di arte e toccano importanti argomenti spirituali.

Nell'autunno del 1919 la composizione fu completata e preparata per una rappresentazione teatrale.

Storia della produzione

Il teatro di Chicago accettò immediatamente la colonna sonora finita, ma la prima ebbe luogo due lunghi anni dopo: lo spettacolo fu presentato al pubblico il 30 dicembre 1921. Solo un paio di mesi dopo la prima, lo spettacolo si è tenuto a New York, e dopo questo clamoroso successo l'opera è apparsa immediatamente nel repertorio di tutti i teatri del mondo.

Membri influenti del partito dell'URSS, avendo sentito parlare dei risultati di Sergei Sergeyevich, dopo molte discussioni, giunsero alla conclusione che il pubblico sovietico doveva vedere l'opera. Nel 1925, un rispettato lavoratore della comunità teatrale, I.V. Ekskuzovich, che ha negoziato con successo con Prokofiev. Il 18 febbraio 1926, la prima dello spettacolo ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di Leningrado. Il compositore ha assistito personalmente alla performance ed è stato estremamente soddisfatto del risultato. Un anno dopo, l'opera è andata in scena al Teatro Bolshoi della capitale.

Tra le produzioni estere di successo figurano rappresentazioni a Berlino alla Komische Oper (1968), a Milano alla Scala (1974) ea Monaco (1991).

Le "Tre arance" di Prokofiev erano destinate ad essere felici e lunga vita. La performance è stata così amata dal pubblico che le sue produzioni sono rilevanti al momento. I registi continuano i loro esperimenti su questa creazione di Prokofiev. IN l'anno scorso La produzione di Alexander Titel è molto popolare. Alla fine del 2013, il suo lavoro è stato presentato in lettone opera nazionale, dal 2016 è stato introdotto in Russia con piccole modifiche. Il regista della performance è stato in grado di creare un brillante prestazioni moderne con live, incredibile e pieno di umorismo azione. È vero, invece dei personaggi prescritti nel libretto: comici, teste vuote, tragici e parolieri, ha coinvolto attivamente poliziotti, vigili del fuoco, medici e rappresentanti della stampa. Prokofiev credeva che il senso dell'umorismo e l'autoironia fossero i più importanti qualità importanti per una persona. Ecco perché registi e attori si sono concessi tali "sciocchezze" sul palco.

» S. Prokofieva è considerata una delle creazioni operistiche più allegre e allegre del XX secolo. Questo grande è percepito tutto d'un fiato: è così dinamico ed eccitante. Il compositore ha parlato della sua creazione innovativa e brillante: “Abbiamo cercato di capire di chi sto ridendo: del pubblico, dell'autore di una fiaba o di persone senza senso dell'umorismo. Hanno trovato nell'opera sia risate, sia una sfida ed esagerazioni, ma ho appena creato una performance divertente.

Sergei Prokofiev "L'amore per tre arance"

Opera in quattro atti (dieci quadri) con prologo; libretto del compositore basato sullo stesso nome fiaba drammatica Carlo Gozzi.
Prima produzione: Chicago, 30 dicembre 1921 (in francese), 18 febbraio 1926 rappresentata a Leningrado, all'Academic Opera and Ballet Theatre.

Caratteri:

Re di Fiori, re di uno stato fittizio, i cui abiti sono come carte da gioco (basso), Principe, suo figlio (tenore), Principessa Clarice, nipote del re (contralto), Leandro, primo ministro, vestito da Re Spade (tenore ), Pantalon, vicino al re (baritono), Mago Chelio, patrocina il re (basso), Fata Morgana, la strega, patrocina Leandro (soprano), Linetta (contralto), Nicoletta (mezzosoprano), Ninetta (soprano) , Cook (basso roco), Farfarello, devil (basso), Smeraldina, arapka (mezzosoprano), Master of Ceremonies (tenore), Gerold (basso), Trumpeter (trombone basso), Ten Eccentrics (5 tenori, 5 bassi) , Tragedians (bassi), Comedians (tenori), Lyricists (soprano e tenore), Hollowheads (contralti e baritoni), Devils (bassi), Medici (tenori e baritoni), Courtiers (intero coro), Freaks, Drunkards, Gluttons, Guards , Servi, quattro soldati (senza parole).

L'azione si svolge in uno stato immaginario.

Prologo

Con il sipario calato, su un grande palcoscenico si svolge una sorta di "battaglia" tra rappresentanti di vari gusti letterari e teatrali. I cupi tragici, agitando furiosamente i loro ombrelli, chiedono grandi tragedie, allegri comici - risate corroboranti e curative, ammiratori di testi - amore romantico, fiori e luna. Poi un gruppo di Hollowhead si precipita dentro, riconoscendo solo farse senza cervello. La rissa si fa generale, e solo l'intervento di dieci Eccentrici, che disperdono tutti, invitando il pubblico ad ascoltare il nuovo spettacolo "L'amore per le tre arance", ne pone fine. Gli eccentrici prendono posto in due torri balconate, poste ai bordi del palcoscenico, e chiedono che si alzi il sipario. In risposta alla loro chiamata, i trombettieri appaiono con un araldo. Il trombettista suona il trombone basso e l'araldo proclama maestosamente: "Il re di fiori è disperato, perché suo figlio, il principe ereditario, è malato di ipocondria!"

Azione uno. Foto uno

Una folla di medici, dopo aver visitato il principe malato, venne con un rapporto al re di bastoni. In coro elencano l'incredibile numero di malattie riscontrate nello sfortunato Principe, concludendo il loro discorso con una amara conclusione: "Un irresistibile fenomeno ipocondriaco".

I dottori se ne vanno. Il re e il suo attendente Pantaloon sono in lutto. Gli eccentrici sulle torri temono che il re piangente perda il suo prestigio davanti al pubblico. All'improvviso il re ricorda che i dottori una volta dissero che la risata poteva aiutare il principe. Pantalon si mette energicamente al lavoro: bisogna organizzare feste, giochi, mascherate a corte, bisogna divertire il Principe a tutti i costi. Chiama Truffaldino - un uomo che sa far ridere - e gli ordina di organizzare una divertente vacanza. Il re dà un ordine simile al suo primo ministro, Leandro. Lo accetta con nascosta ostilità - dopotutto, non è interessato al recupero del principe.

Figura due

Nel buio davanti al sipario cabalistico si svolge una scena fantastica. Il mago Chelius e la strega Fata Morgana, circondati da folletti ululanti, giocano a carte. Chelius, che protegge il re di fiori e suo figlio, perde tre volte. Al ruggito dei folletti, Fata Morgana cade, abbracciando l'immagine splendente di King Spade (Leander).

Figura tre. Nel palazzo reale. Leander è cupo. La principessa Clarice gli ricorda che in caso di morte del principe, lei sarà l'erede al trono e, sposando Leandro, lo farà re. "Allora cosa stai facendo per la salute del Principe?" chiede minacciosa. "Lo nutro con prosa tragica, lo nutro con versi martelliani", risponde Leandre, che crede che tale cibo funzionerà più veramente di qualsiasi veleno. In questo momento, una folla di tragici corre sul palco chiedendo: “Alte tragedie! Tristezza! Lamenti! Uccide! Gli strambi fanno fatica a buttarli giù dal palco.

La principessa Clarice trova il metodo di Leander troppo lento. "Il principe ha bisogno di oppio o di una pallottola", dichiara cinicamente. Passa Truffaldino E servi con puntelli puntelli. Gli eccentrici si rallegrano per l'eventuale guarigione del principe. Ma questo pensiero fa inorridire i cospiratori. Clarice continua a insistere per un assassinio immediato. All'improvviso, Leander scopre che Smeraldina si nasconde, che stava origliando la conversazione. Infuriata, Clarice vuole giustiziare la donna di colore, ma rivela di essere una serva di Fata Morgana, che protegge Leandra e verrà lei stessa alla vacanza per impedire al principe di riprendersi. Tre cospiratori evocano una strega per aiutarli.

Azione due. Foto uno

In una camera da letto che ricorda una farmacia, Truffaldino balla e diverte il principe malato, che siede su una sedia con una compressa in testa e prende continuamente ogni tipo di medicina. Malato e non guarda il ragazzo allegro; piange, geme, tossisce, sputa. Truffaldino sostiene che la sputacchiera odora di rime vecchie, hyil e puzzolenti ("Versetti marteliani!" esclamano gli Eccentrici). Truffaldino inizia a convincere il Principe ad andare alla festa, e poi comici irrequieti corrono sul palco, chiedendo di nuovo "risate curative". Gli eccentrici riescono a portarli dietro le quinte con le pale. La celebrazione ha inizio. Si sentono i suoni di un'allegra marcia. Spinto dalla pazienza, Truffaldino carica il Principe sulla schiena e, nonostante una disperata resistenza, lo porta al banchetto.

Figura due

C'è uno spettacolo in corso nel grande cortile del castello reale. Sulla terrazza siedono il Re, Clarice e il Principe, avvolti nelle pellicce; numerosi balconi sono occupati da cortigiani. Truffaldino annuncia i numeri del divertissement comico. C'è una lotta di mostri sui club; tutti ridono, ma il principe non presta attenzione ai mostri. All'improvviso, Leandro nota una brutta mendicante e vuole scacciarla, ma la riconosce come Fata Morgana, venuta per impedire al principe di ridere. Il secondo numero del programma: iniziano a battere fontane di olio e vino, alle quali si precipita una folla di ubriaconi e golosi, ma anche il loro ridicolo clamore non interessa affatto il Principe. Un Truffaldino frustrato nota una vecchia sconosciuta e la scaccia con rabbia. Si arrabbia, scalcia e cade assurdamente a terra. E all'improvviso si sente la risata del Principe, dapprima come incerta, sommessa, poi sempre più allegra e, infine, sonora, gioiosa, irresistibile. Viene trasmesso a tutti i presenti, tranne Leander e Clarice. Si scopre che la vecchia caduta a terra ha riso del principe. Tutti ballano di gioia.

Ma poi l'infuriata Fata Morgana si alza e, circondata da folletti, calpesta il Principe con le parole dell'incantesimo: “Innamorati di tre arance! Corri, corri dalle tre arance!” I cortigiani fuggono terrorizzati. L'incantesimo ha effetto immediato e il Principe parte con una carica di energia senza precedenti, portando con sé il fedele Truffaldino. Devil Farfarelpo li colpisce alla schiena, accelerando il loro movimento verso la morte.

Azione tre. Foto uno

Nel cupo deserto, il mago Chelius chiama Farfareplo e cerca di aiutare il Principe e Truffaldino, ma il diavolo ricorda che Chelius li ha persi a carte, e scompare ridendo. Sulla strada per il castello della malvagia maga Creonta, dove ci sono tre arance, stanno camminando il Principe e Truffaldino. Chelius cerca di ragionare con loro, parlando del terribile cuoco, che li ucciderà nel castello con un enorme cucchiaio di rame, ma il principe non lo ascolta. Poi Chelius dà a Truffaldino un arco magico: se al terribile Cuoco piace questo arco, potrebbero riuscire a scappare. Il mago avverte i viaggiatori che tre arance possono essere coperte solo vicino all'acqua. Farfarello salta ancora fuori e colpisce alle spalle il Principe e Truffaldino, che volano via come una freccia verso il castello di Creonta.

Figura due

Il Principe e Truffaldino volano nel cortile del castello di Creonte. Si guardano intorno impauriti, si avvicinano di soppiatto alla cucina e si nascondono quando appare la gigantessa Cook con un gigantesco cucchiaio da minestra. Il cuoco trova Truffaldino che si nasconde e lo scuote minacciosamente per il bavero, ma all'improvviso nota un arco magico e comincia a esaminarlo con l'interesse di una vecchia civetta. Intanto il Principe si intrufola in cucina e porta via tre arance. Truffal!schino fa un inchino al cuoco intenerito, e corre dietro al principe.

Figura tre

Deserto di nuovo. Lo stanco Prince e Truf Faldino stanno trascinando tre arance troppo cresciute. Dalla stanchezza, il Principe tende a dormire, e Truffaldino languisce dalla sete. Il principe si addormenta. Truffaldino decide di tagliare un'arancia, dimenticando l'avvertimento del mago. Ma al posto del succo d'arancia compare una ragazza vestita di bianco: la principessa Linetta, e, rivolgendosi a Truffaldino, sbalordita dallo stupore, chiede da bere. Vedendo come si sta indebolendo per la sete, Truffaldino apre la seconda arancia. Da lì esce la seconda ragazza in bianco, la principessa Nicoletta, che chiede anche lei da bere. Entrambi si rivolgono con una preghiera al loro liberatore, che non può fare nulla per aiutarli. Le principesse muoiono e Truffaldino fugge terrorizzato. Il principe si sveglia. Ordina ai soldati di passaggio di seppellire le ragazze morte e decide di tagliare l'ultima arancia: "So che la mia felicità è nascosta in essa!" Appare la principessa Ninetra e il principe ammirato le giura il suo amore in ginocchio. La Ninetta assicura dolcemente di aspettarlo da tempo. Ma all'improvviso impallidisce e prega il principe di darle da bere, altrimenti morirà di sete. Il principe è impotente ad aiutarla, Ninetra si indebolisce ogni minuto...

Qui gli Eccentrici intervengono nel corso degli eventi. Provando pietà per la ragazza, tirano fuori un secchio d'acqua, dal quale il principe innaffia il suo prescelto. E in risposta alle reciproche confessioni dei felici amanti, si sentono le voci dei Parolieri, che lentamente sono penetrate sul palco, ma gli Eccentrici li convincono ad andarsene ea non interferire ...

Il Principe invita solennemente Ninetta a seguirlo a palazzo, ma Ninetta gli chiede di avvertire il Re e di portarle la veste regale. Il Principe se ne va, e questo era tutto ciò di cui avevano bisogno Fatya Morgana e Smeraldina, che si avvicinano di soppiatto alla Principessa indifesa, immersa in sogni luminosi. Smeraldina infila uno spillo magico nella testa di Ninetta, che si trasforma in un topo. Sotto le grida indignate degli Eccentrici, il topo fugge e Smeraldina prende il posto della Principessa. Fata Morgana si nasconde. Si sentono i suoni di marzo. Appare una solenne processione con fiaccole. Il principe ha portato con sé il re, Clarice, Leander, Pantalon e il resto dei cortigiani. Ma invece della candida Ninetta davanti a lui c'è la nera Smeraldina. Inoltre, dichiara di essere una principessa e che il principe le ha promesso di sposarla. Il principe è inorridito, ma il re dice che la parola reale che gli è stata data è immutabile e deve sposare una donna di colore. Il corteo si dirige verso il palazzo.

Quarta azione. Foto uno

Fata Morgana e il mago Chelius, odiati l'uno dall'altro, si rincontrano davanti al sipario cabalistico. ognuno di loro accusa l'altro di metodi indegni di stregoneria: una specie di fiocchi, spilli ... È questo che fanno i veri maghi? Lo scandalo rischia di trasformarsi in una rissa. In questo momento, gli Eccentrici circondano Fata Morgana, promettendole di dirle qualcosa di importante e, spingendola improvvisamente in una delle torri, la rinchiudono. "Bene, ora sbrigati e salva i tuoi animali domestici!" gridano a Chelia. "Ricorda, strega, quanto è formidabile il mago Cheliy!" - proclama quest'ultimo, minacciandola da lontano.

Figura due

Nella sala del trono tutto è pronto per il matrimonio. Al suono della marcia si muove una solenne processione. Ma quando il baldacchino di velluto viene sollevato, tutti vedono un enorme topo sul trono destinato alla principessa. I cortigiani indietreggiano spaventati. Il mago Chelius, giunto in tempo, evoca un topo affinché si trasformi in Ninetta, ma questa trasformazione non deriva dai suoi incantesimi, ma da una raffica di guardie di corte. Tutti sono in soggezione davanti alla bellezza di Ninetta. Il principe si precipita dalla sua sposa e Truffaldino, che appare dal nulla, smaschera Smeraldina. Il re di fiori condanna Leander, Clarice e Smeralyzhin all'impiccagione, ma i cattivi fuggono. Guardie e cortigiani si precipitano a inseguirli. All'improvviso, Fata Morgana, dopo aver sfondato la porta della torre, appare e salva i complici dall'esecuzione, precipitando con loro negli inferi. Fuoco e fumo salgono dal portello. Tutti lodano il Re, il Principe e la Principessa Ninetta.

V. Pankratova, L. Polyakova

Storia della creazione

La prima opera comica di Prokofiev fu creata nel 1919, durante il soggiorno del compositore all'estero. Ma la sua idea è collegata alle impressioni teatrali. Russia prerivoluzionaria, dove, alla ricerca di nuove brillanti forme di spettacolo, si è tentato di far rivivere l'arte dell'antica commedia delle maschere all'italiana. Nel 1914-1915 Vs. Meyerhold ha pubblicato la rivista Love for Three Oranges. Il suo nome è stato preso in prestito da famosa fiaba Carlo Gozzi (1720-1806), creato nella tradizione teatro popolare maschere. Nel primo numero di questa rivista, K. Vogak, Sun. Meyerhold e V. Solovyov hanno pubblicato un adattamento teatrale gratuito di questo racconto. Il giovane compositore era attratto dalla poesia della finzione, la base che afferma la vita della narrativa popolare, l'arguta miscela di fiabe, barzellette e satira. La parte scenica era insolita, combinando tre diversi piani d'azione. Primo - personaggi delle fiabe: Principe, Truffaldino. Il secondo sono le forze sotterranee da cui dipendono: Mago Chelius, Fata Morgana. E infine - gli Eccentrici, che commentano lo sviluppo dell'intrigo.

Lo stesso Prokofiev ha sviluppato il libretto dell'opera. La sua partitura fu completata nell'ottobre 1919. La prima ebbe luogo il 30 dicembre 1921 a Chicago. Il 18 febbraio 1926, Love for Three Oranges fu messo in scena dal Leningrado teatro accademico opera e balletto; nel 1927 - Gran Teatro URSS A mosca.

Musica

"The Love for Three Oranges" è una delle opere più allegre e allegre del XX secolo. Il rapido susseguirsi di episodi diversi e allo stesso tempo audacemente delineati crea una corrente ininterrotta di musica, un ritmo accattivante della performance.

Una fanfara squillante annuncia l'inizio di un'allegra esibizione. A un ritmo rapido, passa un coro discordante di tragici, comici, parolieri, persone a testa vuota. Nell'orchestra, lo stesso suono si ripete comicamente, richiamando l'attenzione di tutti.

Solennemente e tristemente, sebbene non privo di ironia, suona il tema della grandezza reale, raffigurante lo stato abbattuto del sovrano. Il coro di medici che si agitano e si interrompono a vicenda termina con una frase crudele: "Un irresistibile fenomeno ipocondriaco". In risposta si ode il lamento del Re, a cui fa eco Pantalone. Un elegante tema scherzoso accompagna Truffaldino mentre salta fuori. Nascosto nei bassi, il tema di Leander si contorce, trasmettendo vividamente la sua insinuante abitudine felina.

I suoni spaventosi degli strumenti a fiato bassi, come gli ululati dei turbini infernali, aprono un secondo quadro. Accordi assordanti accompagnano l'apparizione di Maga Chelius e Fata Morgana. L'ululato penetrante dei diavoli esalta il sapore fantastico.

Nella terza scena del primo atto appare l'immagine della stravagante Clarice, acuta nei suoi movimenti, che impartisce ordini impazienti a Leandro. Ritmi di marcia permeano la sua diatriba "Recitare con tale catarro". Leandro spaventato, come se si stesse contorcendo ticchettio nervoso, le risponde arioso "Gli do da mangiare".

Gli estesi episodi sinfonici determinano lo sviluppo dinamico del secondo atto. Il ballo iniziale di Truffaldino è comico. Ma in risposta si sentono solo i gemiti del principe. Da lontano arriva una marcia allegra, piena di indomabile energia, diventata famosissima come indipendente numero del concerto; il suo passo elastico si fa sempre più distinto, la tromba sfacciata, il rullare del tamburo disegnano l'avvicinarsi della festosa processione. La marcia sembra chiedere la fine del piagnucolio e dell'apatia, per volgersi a un'accettazione attiva e gioiosa della vita.

Nella seconda foto, il compositore dipinge abilmente la scena della battaglia comica di mostri goffi al festival reale. Un episodio di risate generali è costruito sulla ripetuta ripetizione dello stesso motivo "in corsa". La gioia dei cortigiani si riversa in una danza capricciosa, che notoriamente suona sugli ottoni. Un netto contrasto è l'incantesimo di Fata Morgana, progettato per spaventare con armonie insolite, effetti orchestrali assordanti. Da uno stato di fascinazione, il Principe passa all'azione decisiva: nell'arioso "My Armament" la sua arrogante militanza è parodiata (accompagnata da un ritmo saltellante). La completa confusione del re è espressa dalle osservazioni eccitate "Alzi la mano contro tuo padre".

Il tremolo dei bassi risuona misteriosamente all'inizio del terzo atto, caratterizzando il magico vortice di Chelius, chiamante Farfarello. Al ritmo della tarantella, un rapido volo scherzoso avanza, anticipando il secondo quadro; timbri orchestrali colorati, suoni a scatti leggeri conferiscono alla musica dell'audace campagna del Principe un tono spettrale sfuggente.

Il posto principale nella terza immagine è occupato da episodi lirici. Affascinano con spiritualità, poesia sottile, sfumando l'atmosfera di battute, allegre eccentricità che prevale nell'opera. Gli episodi lirici sono associati all'apparizione delle principesse - "ragazze bianche" che indossavano arance. Le loro dolorose frasi "Dammi da bere", che esprimono preghiera e sofferenza, diventano sempre più brevi e brusche, il che ottiene l'effetto di una graduale estinzione della vita. La confessione del principe "Principessa, principessa, ti sto cercando" è piena di un sentimento entusiasta. Un personaggio impetuoso eccitato ha la sua aria "Non c'era forza per mantenere".

Nel quarto atto, la scena del battibecco tra Celia e Fata Morgana è segnata da colori fantastici. Il coro degli eccentrici ha una connotazione giocosa. Un episodio orchestrale di caccia ai cattivi e un brindisi in onore del Re e degli sposi completano l'opera.