Mikhail Ivanovich Glinka è un compositore per bambini che ha scritto sull'amore per la madrepatria. Mikhail Ivanovich Glinka: biografia, fatti interessanti, creatività Le opere spirituali di Glinka

Selezionato e più famoso

opere di MI Glinka

I. Opere e composizioni per la scena 1) Una vita per lo zar (Ivan Susanin) (1836), opera lirica in 4 atti con epilogo. Libretto G.F. Rosen. 2) Musica per la tragedia "Prince Kholmsky" di N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan e Lyudmila", grande opera magica in cinque atti (1842). Libretto di V.F.Shirkov basato sulla poesia di A.S.Pushkin. II. Opere sinfoniche 1) Overture-sinfonia su un tema russo circolare (1834), completata e strumentata da V. Shebalin (1937). 2) Capriccio brillante sulla Jota d'Aragona (Ouverture spagnola N1) (1843). 3) Ricordo di notte d'estate a Madrid (Overture spagnola N2 per orchestra) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasia sui temi di due canzoni russe, matrimonio e danza, per orchestra (1848). 5) Polonaise ("Polacca solenne") sul tema del bolero spagnolo (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo in forma di valzer per orchestra (terza strumentazione opera omonima per pianoforte 1839) (1856) III. Ensemble strumentali da camera 1) Quartetto d'archi(1830) 2) Brillante divertissement su temi dell'opera La Sonnambula di V. Bellini (1832). 3) Serenata su alcuni motivi dell'opera "Anna Bolena" di G. Donizetti (1832). 4) Grande sestetto acceso propri temi(1832). 5) "Trio patetico" (1832). IV. Opere per pianoforte 1) Variazioni su un tema di una canzone russa, Among the Flat Valley (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur (1829) 4) Addio Waltz "(1831). 5) Variazioni sul tema della canzone "Nightingale" di A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka dedicata a sua moglie) (1835). 7) "Valzer melodico" (1839) 8) "Counterdance" G-Dur (1839) 9) "Favorite Waltz" F-Dur (1839) 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) 12) Notturno "Separation" (1839). 13) "Monastero", danza country D-Dur (1839). 14) "Waltz-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella su un tema russo canzone folk"Nel campo c'era una betulla" (1843). 17) "Preghiera" (1847) (per voce, coro e orchestra - 1855). 18) Arrangiamento d'autore per pianoforte dell'epilogo dell'opera Una vita per lo zar (1852). 19) "Polka dei bambini" (in occasione della guarigione della nipote di Olga (1854) 20) Danza andalusa "Las Mollares" (1855). 21) "The Lark" (1840) (arrangiato per pianoforte da M. Balakirev). v. Opere vocali con accompagnamento di pianoforte 1) Elegia "Non tentarmi inutilmente" (1825). Parole di E.A. Baratynsky. 2) "Povero cantante" (1826) Parole di V. A. Zhukovsky (1826). 3) "Consolazione" (1826) Parole di V. A. Zhukovsky. 4) "Oh, tu, tesoro, una bella ragazza" (1826) Parole popolari. . 5) "Memoria del cuore". Parole di K.N. Batyushkov (1826). 6) "Io amo, mi hai detto" (1827) Parole di A. Rimsky-Korsak. 7) "Amaro, amaro per me, ragazza rossa" (1827) Parole di A.Ya. Rimskij-Korsak. 8) "Dimmi perché" (1827) Parole di S.G.Golitsyn. 9) "Solo un momento" (1827) Parole di S. G. Golitsyn. 10) "Cosa, una giovane bellezza" (1827) Parole di A. A. Delvig. 11) "Nonno, una volta mi dissero le ragazze" (1828) Parole di A.A. Delvig. 12) "Delusione" (1828) Parole di S. G. Golitsyn. 13) "Non cantare, bellezza, con me." Canzone georgiana (1828). Parole di AS Pushkin. 14) "Dimenticherò" (1829) Parole di S. G. Golitsyn. 15) "Autumn Night" (1829) Parole di A.Ya Rimsky-Korsak. 16) "Oh, tu, notte, notte" (1829) Parole di A. A. Delvig. 17) "Voce dall'altro mondo" (1829) Parole di V. A. Zhukovsky. 18) "Desiderio" (1832) Parole di F. Romani. 19) "Vincitore" (1832) Parole di V. A. Zhukovsky. 20) Fantasia "Notte veneziana" (1832) Parole di II Kozlov. 21) "Non dire: l'amore passerà" (1834) Parole di A. A. Delvig. 22) "Oakwood fa rumore" (1834) Parole di V. A. Zhukovsky. 23) "Non chiamarla celeste" (1834). Parole di N.F. Pavlov. 24) "Ti ho appena riconosciuto" (1834) Parole di A. A. Delvig. 25) "Sono qui, Inezilla" (1834) Parole di AS Pushkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836) Parole di VA Zhukovsky. 27) Stanze "Ecco il luogo di un incontro segreto" (1837). Parole di N.V. Kukolnik. 28) "Dubbio" (1838) Parole di N.V.Kukolnik. 29) "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1838) Parole di AS Pushkin. 30) "Dov'è la nostra rosa" (1838) Parole di AS Pushkin. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838).Parole<украинск.>VNZabella. 32) "Non cinguettare, usignolo" (1838).Parole<украинск.>VNZabella. 33) "Marshmallow notturno" (1838) Parole di AS Pushkin. Canzone nuziale (1839) Parole di E.P. Rostopchina. 35) "Se ti incontro" (1839) Parole di A.V.Kozlov. 36) "Ricordo momento meraviglioso"(1840). Parole di A.S. Pushkin. 37) "Addio a Pietroburgo", un ciclo di 12 canzoni e romanzi (1840). Parole di N.V. Kukolnik. 38) "Com'è dolce per me stare con te" (1840 ) Parole di P.P. Ryndin. 39) Confessione ("Ti amo, anche se sono pazzo") (1840). Parole di A. S. Pushkin. 40) "Ti amo, cara rosa" (1842). Parole di I. Samarin. 41) "A lei" (1843). Parole di A. Mitskevich. Testo russo di S. G. Golitsyn. 42) "Presto mi dimenticherai" (1847). Parole di Yu. V. Zhadovskaya. 43) "Ho sentito la tua voce "(1848). Parole di M.Yu. Lermontov. 44) "Healthy Cup" (1848). Parole di A.S. Pushkin. 45) "The Song of Margaret" dalla tragedia di W. Goethe "Faust" (1848 ). Testo russo E .Guber. 46) Fantasia "Oh cara fanciulla" (1849). Parole - imitazione delle poesie di A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Parole di A.S. Pushkin. 48) "Maria" ( 1849). Parole di A. S. Pushkin. 49) "Il Golfo di Finlandia" (1850). Testi di P. G. Obodovsky. 50) "Oh, se solo lo sapessi prima" (1855). 51) "Non dirlo il tuo cuore fa male" (1856). Parole di N.F. Pavlov.

Le opere principali di Glinka. Opere: Ivan Susanin (1836) Ruslan e Lyudmila (1837-1842) Brani sinfonici: Musica per la tragedia del fabbricante di bambole, il principe Kholmsky (1842) Ouverture spagnola n. 1 Jota d'Aragona (1845) Kamarinskaya (1848) Ouverture spagnola n. 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romances e canzoni: "Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836) ), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "The Fire of Desire Burns in the Blood" (1839), la canzone del matrimonio "Wonderful Tower Stands" (1839), "Accompanying Song" (1840), " Confession” (1840), “Sento la tua voce” (1848), “Healing Cup” (1848), “The Song of Margaret” dalla tragedia di Goethe “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele ” (1849), "Il Golfo di Finlandia" (1850), "Preghiera" ("In un momento difficile della vita") (1855), "Non dire che ti fa male il cuore" (1856).

Fine del lavoro -

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Glinka

Guerra patriottica 1812 crescita accelerata identità nazionale Popolo russo, il suo consolidamento. La crescita della coscienza nazionale del popolo in .. Le opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) .. L'infanzia di Glinka Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804, al mattino all'alba, nel villaggio di Novospassko che gli apparteneva..

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L'infanzia di Glinka
L'infanzia di Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804, la mattina all'alba, nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa proprietà era dentro

L'inizio di una vita indipendente
Inizio vivere in maniera indipendente. All'inizio del 1817 i suoi genitori decisero di mandarlo al Collegio Nobile. Questa pensione, aperta il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Pedagogico Principale, fu instillata

ultimo decennio
ultimo decennio. Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 incontrò il capo della New Russian School, che sviluppò in modo creativo

Il valore del lavoro di Glinka
Il valore del lavoro di Glinka. Per molti aspetti Glinka è importante nella musica russa quanto Pushkin lo è nella poesia russa. Entrambi grandi talenti, entrambi fondatori del nuovo artista russo

Saggio

sull'argomento

Glinka M.I. - compositore

Insegnante di terza media B

scuola media n. 1293

con uno studio approfondito

in inglese

Cappellanova Cristina

Mosca 2004

1. Introduzione

2. L'infanzia di Glinka

3. L'inizio di una vita indipendente

4. Primo viaggio all'estero (1830-1834)

5. Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

6. Ultimo decennio

8. Le opere principali di Glinka

9. Elenco della letteratura

10. Appendice (illustrazioni)

introduzione

L'inizio del XIX secolo è il periodo dell'impennata culturale e spirituale della Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'identità nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita dell'autocoscienza nazionale delle persone durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle belle arti, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka - Compositore russo, fondatore della musica classica russa. Le opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera epica. Le composizioni sinfoniche, tra cui "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 e "Night in Madrid", 1851), gettarono le basi della sinfonia russa. Classico del romanticismo russo. La "canzone patriottica" di Glinka base musicale l'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 miglia dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto del neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, su un fitto albero, si udì la voce sonora di un usignolo. Successivamente, quando suo padre non era contento che Mikhail avesse lasciato il servizio e studiato musica, diceva spesso: "Non per niente l'usignolo ha cantato alla finestra alla sua nascita, quindi è uscito il buffone". Subito dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, trasferì l'educazione di suo figlio a Fekla Alexandrovna, la madre di suo padre. Ha trascorso circa tre o quattro anni con lei, vedendo i suoi genitori molto raramente. La nonna adorava suo nipote e lo viziava incredibilmente. Le conseguenze di questa educazione iniziale si sono fatte sentire per tutta la vita. La salute di Glinka era debole, non sopportava affatto il freddo, prendeva costantemente raffreddori e quindi aveva paura di ogni tipo di malattia, perdeva facilmente la pazienza per qualsiasi motivo. Da adulto si definiva spesso "permaloso", "mimosa". Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il rintocco delle campane della chiesa locale, manifesta una precoce passione per la musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Lezioni di musica il violino e il pianoforte iniziarono piuttosto tardi (1815-16) ed erano di natura amatoriale. All'età di 20 anni, ha cantato tenore.

Le capacità musicali in questo momento erano espresse dalla "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ascoltava con impazienza questi suoni acuti e sapeva imitare abilmente le suonerie su 2 bacini di rame. Glinka è nato;

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, il quartetto Kruzel suonava con un clarinetto e il ragazzo Misha rimase febbrile tutto il giorno. Alla domanda di un insegnante di disegno sul motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: “Cosa posso fare! La musica è la mia anima! In quel momento apparve in casa una governante, Varvara Fedorovna Klyammer. Con lei, Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

L'inizio di una vita indipendente

All'inizio del 1817 i suoi genitori decisero di mandarlo al Collegio Nobile. Questo convitto, aperto il 1° settembre 1817 presso l'Istituto Pedagogico Principale, fu un privilegiato Istituto d'Istruzione per i figli dei nobili. Dopo essersi diplomato, un giovane potrebbe continuare i suoi studi in una particolare specialità o andare al servizio pubblico. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. aveva un anno meno di Glinka e quando si sono conosciuti sono diventati amici. Allo stesso tempo, Glinka ha incontrato lo stesso poeta, che "è andato a trovarci nella pensione di suo fratello". Il tutor di Glinka insegnava letteratura russa al collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte da Oman, Zeiner e S. Mayr, un musicista abbastanza noto.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dal collegio nobile, essendo il secondo studente. Il giorno della laurea, il Concerto per pianoforte di Hummel è stato eseguito in pubblico con grande successo. Quindi Glinka entrò in servizio presso il Dipartimento delle Ferrovie. Ma poiché lei lo interrompeva dalla musica, presto si ritirò. Mentre studiava in collegio, era già un ottimo musicista, suonava mirabilmente il pianoforte e le sue improvvisazioni erano deliziose. All'inizio di marzo 1823 Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali lì, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. All'inizio di settembre è tornato nel villaggio di Novospasskoye e si è messo in musica con nuovo zelo. Studiò molto musica e soggiornò in paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; in aprile partì per Pietroburgo. Durante l'estate del 1824 si trasferì a casa di Faliyev a Kolomna; nello stesso periodo in cui si è incontrato Cantante italiano Bellolli e da lui iniziò a imparare il canto italiano.

Il primo tentativo fallito di comporre con il testo risale al 1825. Successivamente scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e il romanzo "Povero cantante" alle parole di Zhukovsky. La musica ha catturato sempre più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e scrittore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiato dagli amici, Glinka componeva sempre di più. E questo primi lavori molti sono diventati dei classici. Tra questi ci sono i romanzi: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, con me", "Oh, tu, mia cara, sei una bella ragazza”, “Che giovane bellezza. All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato il Lyric Album, pubblicato da Glinka e N. Pavlishchev. In questo album sono state stampate per la prima volta le romanze ei balli di cotillon e mazurka da lui composti.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nell'aprile 1830 Glinka ricevette un passaporto per viaggiare all'estero per un periodo di tre anni e fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'Occidente Arte europea. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri e viaggiato in altre città italiane. È stato anche ipotizzato che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua salute squilibrata. Dopo aver vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andata in Germania. Lì ha incontrato il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e ha preso lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità musicali e teoriche nel sistema. All'estero, Glinka ha scritto diversi vividi romanzi: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" per pianoforte clarinetto, fagotto. Allo stesso tempo, ha avuto l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio è stato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Tornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'atto patriottico di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka dovette rivolgersi ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contrariamente ai desideri del compositore, l'opera si chiamava A Life for the Tsar.

La prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione dei teatri "Una vita per lo zar", il 27 gennaio 1836, divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, hanno partecipato famiglia reale, e nella sala tra i tanti amici di Glinka c'era Pushkin. Subito dopo la prima, Glinka è stata nominata capo del coro di corte. Dopo la prima, il compositore si interessò all'idea di creare un'opera basata sulla trama del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Nel 1837, Glinka ebbe conversazioni con Pushkin sulla creazione di un'opera basata sulla trama di Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio,

Il compositore sognava che lo stesso Pushkin avrebbe scritto un libretto per lei, ma la morte prematura del poeta lo ha impedito. Il libretto è stato realizzato secondo il piano elaborato da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera folk-eroica "Ivan Susanin" non solo per la sua favolosa trama, ma anche per le sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera si trascinò per più di cinque anni. Nel novembre 1839, sfinito dai guai domestici e dal noioso servizio nella cappella di corte, Glinka presentò al direttore una lettera di dimissioni; nel dicembre dello stesso anno Glinka fu licenziato. Allo stesso tempo, è stata composta la musica per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night review" alle parole di Zhukovsky, "Ricordo un momento meraviglioso" e "Night marshmallow" alle parole di Pushkin, "Doubts", "Lark ". Il "Valzer-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu rifatto in un ampio pezzo orchestrale.

Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispiratrici: "Waltz Fantasy" (1839) e una meravigliosa storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).

Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra compositore francese Ettore Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì ha conosciuto musicisti, cantanti e chitarristi folk spagnoli, usando i dischi danze popolari, Glinka nel 1845 scrisse l'ouverture spagnola "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota", successivamente ribattezzata l'ouverture spagnola n. 1 "Jota d'Aragona". La base musicale per l'ouverture era la melodia danza spagnola"jota" che Glinka ha registrato a Valladolid da un musicista folk. Era conosciuta e amata in tutta la Spagna. Tornato in Russia, Glinka ha scritto un'altra ouverture "Night in Madrid", allo stesso tempo è stata composta la fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sul tema di 2 canzoni russe: un testo di matrimonio ("A causa delle montagne, alte montagne") e un vivace canzone da ballo.

L'anno scorso Glinka ha vissuto a San Pietroburgo, poi a Varsavia, Parigi, Berlino. Era pieno di progetti creativi.

Nel 1848 - Glinka iniziò a comporre opere maggiori sul tema "Ilya Muromets". Non si sa se abbia poi concepito un'opera o una sinfonia.

Nel 1852, il compositore iniziò a comporre una sinfonia basata sul romanzo di Gogol Taras Bulba.

Nel 1855, lavora all'opera The Two Wife.

ultimo decennio

Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 incontrò il capo della Nuova Scuola Russa, che sviluppò in modo creativo le tradizioni stabilite da Glinka. Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino.

Nel gennaio 1857, dopo un concerto al Palazzo Reale, dove fu eseguito il trio di A Life for the Tsar, Glinka si ammalò gravemente. Poco prima della sua morte, Glinka ha dettato a V.N. Kashpirov il tema della fuga, inoltre, ha chiesto di finire le "Note". Morì il 3 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Il valore del lavoro di Glinka

“Per molti versi, Glinka ha nella musica russa lo stesso significato che Puskin ha nella poesia russa. Entrambi grandi talenti, entrambi fondatori della nuova creatività artistica russa, ... entrambi hanno creato una nuova lingua russa, uno nella poesia, l'altro nella musica", ha scritto il noto critico.

Nel lavoro di Glinka sono state determinate due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera delle fiabe; ha gettato le basi del sinfonismo russo, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro maestro, e per molti l'impulso per la scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, un contenuto profondamente morale, che si unisce a una forma perfetta.

Le opere principali di Glinka

Opere:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Pezzi sinfonici:

Ouverture spagnola n. 1 "Jota d'Aragona" (1845)

"Kamarinsky" (1848)

Ouverture spagnola n. 2 "Una notte a Madrid" (1851)

"Fantasia di valzer" (1839, 1856)

Romanzi e canzoni:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "The fire of desire burns in the blood" (1839), la canzone nuziale "Wonderful Tower Is Standing" (1839), "Accompanying Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healing Cup" (1848), “Song of Margarita” dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adel" (1849), "The Gulf of Finland" (1850), "Prayer" ("In a momento difficile della vita") (1855), "Non dire che fa male al cuore" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TBS. M. 1980

3. Letteratura musicale. M., Musica, 1975

4. La musica russa prima metà del diciannovesimo secolo, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Appendice (illustrazioni)

Mikhail Ivanovic Glinka

Mikhail Glinka nacque nel 1804 nella tenuta di suo padre nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla nonna Fyokla Alexandrovna di allevare il piccolo Misha. La nonna viziava il nipote, organizzando per lui "condizioni di serra", in cui cresceva con una specie di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte della nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto sono ricadute sulla madre, che, a suo merito, si è precipitata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. È stato lì che ha incontrato Pushkin: è venuto a trovare suo fratello minore, il compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane terminò gli studi in collegio, ma non avrebbe rinunciato alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà ea volte dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, incontra altri compositori e migliora continuamente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si reca in Italia, dopo essersi soffermato un po' in Germania. Si cimenta nel genere Opera italiana, e le sue composizioni diventano più mature. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa i lavori per il suo primo monumentale pezzo di musica. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Kavos, ma lui, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera del lavoro di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera, i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso la pazienza con zelo ... l'imperatore sovrano ... mi ha ringraziato e ha parlato con me per molto tempo "...

Dopo tale successo, il compositore fu nominato capobanda del Coro di Corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. È andato a grande Avventura in tutta Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. In questo momento, il compositore sta lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 andò a Berlino, dove morì.

"Evening Moscow" ricorda le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che condusse il distaccamento nemico in una boscaglia impenetrabile, e vi morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si è offerto volontario per mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 suscitò l'interesse delle persone per la loro storia, le storie in russo stanno diventando popolari temi storici. Glinka ha composto la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto, sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, sono state messe in scena contemporaneamente entrambe le versioni della popolare storia. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Se la scienza russa è iniziata con Mikhail Lomonosov, la poesia - con Alexander Pushkin, poi la musica russa - con Mikhail Glinka. È stato il suo lavoro che è diventato Punto di partenza e un esempio per tutti i successivi compositori russi. Mikhail Ivanovich Glinka - per il nostro domestico cultura musicale non è solo eccezionale, ma molto significativo persona creativa perché, sulla base della tradizione arte popolare e basandosi sui risultati della musica europea, ha completato la formazione del russo scuola di compositore. Glinka, che divenne il primo compositore classico in Russia, ne ha lasciati pochi, ma impressionanti patrimonio creativo. Nel loro intriso di patriottismo bellissime opere, il maestro cantava tanto il trionfo della bontà e della giustizia che ancora oggi non smettono di ammirarle e di scoprire in esse nuove perfezioni.

Leggi una breve biografia di Mikhail Ivanovich Glinka e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

breve biografia

La mattina presto del 20 maggio 1804, secondo la tradizione di famiglia, Mikhail Ivanovich Glinka nacque al trillo di un usignolo. La sua piccola patria era la tenuta dei suoi genitori nel villaggio di Novospasskoe nella regione di Smolensk. Lì ha ricevuto le sue prime impressioni musicali e educazione elementare- La governante di Pietroburgo gli ha insegnato a suonare il piano, violino e canzoni italiane. Secondo la biografia di Glinka, nel 1817 il giovane Misha entrò nel Noble Boarding School della capitale, dove V. Küchelbecker divenne il suo mentore. Fu lì che conobbe A.S. Pushkin, che visitava spesso suo fratello minore. Hanno sostenuto buoni rapporti fino alla morte del poeta. A San Pietroburgo, Mikhail Ivanovich iniziò a studiare musica con ancora più zelo. Tuttavia, su insistenza del padre, dopo essersi diplomato in collegio, entrò nel servizio civile.

Dal 1828 Glinka si dedicò interamente alla composizione. Nel 1830-33, viaggiando per l'Europa, conobbe i suoi grandi contemporanei: Bellini, Donizetti e Mendelssohn , studia teoria musicale a Berlino, ampliando notevolmente la sua attività compositiva. Nel 1835 Glinka sposò la giovane Maria Petrovna Ivanova nella chiesa del castello dell'ingegnere. È stata una storia d'amore frenetica, una conoscenza casuale dei giovani avvenuta solo sei mesi prima nella casa di parenti. E già acceso l'anno prossimo ha presentato in anteprima la sua opera d'esordio La vita per il re ”, dopo di che gli fu offerto un posto nella Cappella della Corte Imperiale.

Nel suo lavoro, il successo e il riconoscimento iniziarono ad accompagnarlo, ma la vita familiare fallito. Pochi anni dopo il suo matrimonio, un'altra donna è apparsa nella sua vita: Ekaterina Kern. Ironia della sorte, la musa del compositore è diventata la figlia della musa di Pushkin, Anna Kern. Glinka lasciò sua moglie e pochi anni dopo iniziò la procedura di divorzio. Anche Maria Glinka non provava affetto per suo marito e, mentre era ancora sposata, ne sposò segretamente un altro. Il divorzio si trascinò per diversi anni, durante i quali finì anche la relazione con Kern. Mikhail Ivanovich non si è più sposato, inoltre non ha avuto figli.

Dopo il fallimento Ruslana e Lyudmila » il musicista si allontanò dal russo vita pubblica e cominciò a viaggiare molto, vivendo in Spagna, Francia, Polonia, Germania. Nei suoi rari viaggi a San Pietroburgo, ha insegnato canto cantanti lirici. Alla fine della sua vita, scrisse Note autobiografiche. Morì improvvisamente il 15 febbraio 1857 di polmonite pochi giorni dopo l'esecuzione a Berlino di brani tratti da Una vita per lo zar. Tre mesi dopo, grazie agli sforzi della sorella, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo.

Fatti interessanti

• MI. Glinka è considerato il padre dell'opera russa. Questo è in parte vero: è stato lui a diventare il fondatore della direzione nazionale nel mondo arte operistica, ha creato le tecniche del tipico canto operistico russo. Ma dire che "Life for the Tsar" è il primo Opera russa, sarebbe errato. La storia ha conservato poche prove della vita e dell'opera del compositore di corte di Caterina II V.A. Pashkevich, ma è conosciuto opere comiche, camminando sui palcoscenici della capitale nell'ultimo terzo del XVIII secolo: "Sfortuna dalla carrozza", "Avaro" e altri. Due opere furono scritte da lui sul libretto dell'Imperatrice stessa. Tre opere per la corte russa sono state create da D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin scrisse diverse opere alla fine del XVIII secolo, comprese quelle basate sul libretto di Caterina II e I.A. Krylov. Dalla penna del compositore moscovita A.N. Verstovsky.
• Per 20 anni, l'opera Ivan Susanin di K. Kavos è andata in scena nelle sale alla pari di A Life for the Tsar. Dopo la rivoluzione, il capolavoro di Glinka fu consegnato all'oblio, ma nel 1939, sulla scia degli umori prebellici, l'opera entrò di nuovo nei repertori. maggiori teatri Paesi. Per ragioni ideologiche, il libretto è stato radicalmente rivisto e l'opera stessa ha ricevuto il nome del suo predecessore, caduto nell'oblio: "Ivan Susanin". Nella sua versione originale, l'opera rivide le scene solo nel 1989.
• Il ruolo di Susanin è diventato un punto di svolta nella carriera di F.I. Chaliapin. All'età di 22 anni, ha eseguito l'aria di Susanin in un'audizione al Teatro Mariinsky. Il giorno successivo, il 1 febbraio 1895, il cantante fu arruolato nella compagnia.
• "Ruslan e Lyudmila" - un'opera che ha rotto la nozione di tradizionale voci vocali. Così, la parte del giovane cavaliere Ruslan è stata scritta non per il tenore eroico, come richiederebbe il modello operistico italiano, ma per il basso o il basso baritono. Vengono presentate parti di tenore buon mago Finn e il narratore Bayan. Lyudmila è la parte per il soprano di coloratura, mentre Gorislava è per la lirica. È sorprendente che il ruolo del principe Ratmir sia femminile, è cantato da un contralto. La strega Naina è un mezzosoprano comico e il suo protetto Farlaf è un basso buffo. L'eroico basso, a cui è affidato il ruolo di Susanin in A Life for the Tsar, è cantato dal padre di Lyudmila, il principe Svetozar.

• Secondo una versione, l'unico motivo della critica negativa a Ruslan e Lyudmila era l'allontanamento provocatorio di Nicola I dalla prima - le pubblicazioni ufficiali dovevano giustificare questo fatto con alcune carenze nella parte creativa dell'opera. È possibile che l'atto dell'imperatore sia spiegato da allusioni troppo ovvie a eventi reali, che ha portato al duello A.S. Pushkin, in particolare, sospetti sulla relazione di sua moglie con Nikolai.
• La parte di Ivan Susanin ha segnato l'inizio di una serie di grandi ruoli di basso nel repertorio operistico russo, tra cui figure potenti come Boris Godunov, Dosifey e Ivan Khovansky, il principe Galitsky e Khan Konchak, Ivan il Terribile e il principe Yuri Vsevolodovich. Questi ruoli sono stati interpretati da cantanti davvero eccezionali. O.A. Petrov è il primo Susanin e Ruslan, e trent'anni dopo, Varlaam in Boris Godunov. Il direttore del Teatro Imperiale di San Pietroburgo ha sentito per caso la sua voce unica a una fiera a Kursk. Prossima generazione i bassi erano rappresentati da F.I. Stravinskij, padre famoso compositore che ha prestato servizio al Teatro Mariinsky. Quindi - F.I. Chaliapin, che ha iniziato la sua carriera nell'opera privata di S. Mamontov ed è cresciuto nel mondo stella dell'opera. IN Tempo sovietico MO brillava in queste feste. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Lo stesso Mikhail Ivanovich aveva una bella voce, alto tenore, e ha eseguito i suoi romanzi al pianoforte.
• "Note" di M.I. Glinka divenne le memorie del primo compositore.

• Il compositore, che sembra impressionante sui monumenti monumentali, era infatti piccolo di statura, motivo per cui camminava con la testa sollevata per sembrare più alto.
• Durante la sua vita, Glinka ha sofferto di vari disturbi. In parte, erano dovuti all'educazione della nonna nei primi anni quando era abbastanza avvolto e non gli è stato permesso di uscire per molti mesi. In parte perché i genitori erano cugini e sorelle di secondo grado l'uno dell'altro, e tutti i ragazzi della famiglia erano in cattive condizioni di salute. Le descrizioni delle sue malattie e del loro trattamento occupano un posto considerevole nelle sue Note.
• Il musicista aveva 10 fratelli e sorelle più giovani, ma solo tre gli sopravvissero: le sorelle Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka lo ha ammesso società maschile preferisce il femminile perché piaceva alle signore talenti musicali. Era amoroso e dipendente. Sua madre aveva persino paura di lasciarlo andare in Spagna, a causa del temperamento caldo dei mariti gelosi locali.
• La moglie del compositore per molto tempo era consuetudine presentarsi come una donna dalla mentalità ristretta che non capiva la musica e amava solo intrattenimento laico. Questa immagine corrispondeva alla realtà? Maria Petrovna era una donna pratica, che probabilmente non era all'altezza delle aspettative romantiche di suo marito. Inoltre, al momento del matrimonio, aveva solo 17 anni (Glinka - 30), era appena entrata nel periodo delle uscite in società, dei balli e delle vacanze. Dovrebbe essere punita per essere affascinata dagli abiti e dalla sua bellezza più che dai progetti creativi di suo marito?
• Il secondo amore di Glinka, Ekaterina Kern, era l'esatto opposto di sua moglie: un'intellettuale brutta, pallida ma sensibile che capiva l'arte. Probabilmente è stato in lei che il compositore ha visto quei tratti che ha cercato invano di trovare in Maria Petrovna.
• Karl Bryullov ha disegnato molte caricature di Glinka, che hanno ferito la vanità del compositore.

• Dalla biografia di Glinka sappiamo che il compositore era così legato a sua madre Evgenia Andreevna che le scriveva ogni settimana durante la sua vita. Dopo aver letto la notizia della sua morte, gli è stata tolta la mano. Non era né al suo funerale né alla sua tomba, perché credeva che senza sua madre i viaggi a Novospasskoye avessero perso ogni significato.
• Il compositore che ha creato l'opera sulla lotta contro gli invasori polacchi ha radici polacche. I suoi antenati si stabilirono vicino a Smolensk, quando apparteneva al Commonwealth. Dopo il ritorno delle terre sotto il dominio stato russo, molti polacchi si convertirono all'Ortodossia e giurarono fedeltà al re per restare e vivere nella loro terra.
• Mikhail Ivanovich amava molto gli uccelli canori e ne teneva circa 20 a casa, dove era stata riservata loro un'intera stanza.
• Glinka ha scritto la "Canzone patriottica" nella speranza che diventasse il nuovo inno russo. E così accadde, ma non nel 1833, quando scelsero "Dio salvi lo zar!" AF Leopoli e nel 1991. Per 9 anni, mentre la "canzone patriottica" era simbolo nazionale, le parole non le furono mai scritte. Anche per questo motivo, nel 2000, la musica dell'inno di stato dell'URSS A.B. è tornata ad essere l'inno della Russia. Alexandrova.
• La prima di Ruslan e Lyudmila diretta da D. Chernyakov ha aperto il Teatro Bolshoi dopo la ricostruzione nel 2011.
• Il Teatro Mariinsky è l'unico al mondo in cui entrambe le opere del compositore vengono eseguite nel repertorio attuale.

Creazione

Michail Glinka ugualmente noto per le sue opere e romanzi. Da musica da camera iniziò la sua carriera come compositore. Nel 1825 scrisse il romanzo "Non tentare". Come raramente accade, una delle sue prime creazioni si è rivelata immortale. Negli anni '30 dell'Ottocento furono create composizioni strumentali basate sulla musica operistica di V. Bellini, Sonata per viola e pianoforte, Gran sestetto per pianoforte e quintetto d'archi e Pathetique Trio. Nello stesso periodo Glinka scrisse la sua unica sinfonia, che non terminò mai.

Viaggiando per l'Europa, Glinka divenne sempre più radicata nell'idea che il lavoro di un compositore russo dovesse basarsi sull'originale cultura popolare. Iniziò a cercare una trama per l'opera. Il tema dell'impresa di Ivan Susanin gli è stato suggerito da V.A. Zhukovsky, che è stato direttamente coinvolto nella creazione del testo dell'opera. Il libretto è stato scritto da E.F. Rosen. La struttura dell'evento è stata completamente proposta dal compositore, poiché le poesie erano già composte su musica già pronta. Dal punto di vista melodico, l'opera è costruita sull'opposizione di due temi: il russo con la sua abbozzata melodiosità e il polacco con la sua mazurka ritmica e rumorosa e il Krakowiak. L'apoteosi è stata il coro "Glory" - un episodio solenne che non ha analoghi. "La vita per il re"è stato presentato in Teatro Bolshoj San Pietroburgo, 27 novembre 1836. È interessante notare che la produzione è stata diretta e diretta da K. Kavos, che 20 anni prima ha creato il suo Ivan Susanin basato sul materiale arte popolare. L'opinione del pubblico era divisa: alcuni erano scioccati da un semplice tema "contadino", altri consideravano la musica troppo accademica e difficile da capire. L'imperatore Nicola I ha reagito favorevolmente alla prima e ha ringraziato personalmente il suo autore. Inoltre, in precedenza lui stesso aveva suggerito il nome dell'opera, precedentemente chiamata "Morte per lo zar".

Anche durante la vita di A.S. Pushkin Glinka ha deciso di trasferire la poesia sul palcoscenico musicale "Ruslan e Ludmilla". Tuttavia, questo lavoro è iniziato solo nel triste anno della morte del grande poeta. Il compositore ha dovuto coinvolgere diversi librettisti. La scrittura ha richiesto cinque anni. Gli accenti semantici sono posti in modo completamente diverso nell'opera: la trama è diventata più epica e filosofica, ma in qualche modo priva di ironia e dell'umorismo caratteristico di Pushkin. Nel corso dell'azione, i personaggi si sviluppano, provano sentimenti profondi. La prima di "Ruslan e Lyudmila" si tenne al Teatro Bolshoi della capitale il 27 novembre 1842, esattamente 6 anni dopo "Una vita per lo zar". Ma alla data della somiglianza i due premier sono esauriti. L'accoglienza dell'opera è stata ambigua, anche a causa di sostituzioni infruttuose nella composizione artistica. La famiglia imperiale ha lasciato con aria di sfida la sala proprio durante l'ultimo atto. È stato davvero uno scandalo! La terza esibizione ha messo tutto al suo posto e il pubblico ha dato un caloroso benvenuto alla nuova creazione di Glinka. Quello che i critici non hanno fatto. Il compositore è stato accusato di drammaturgia sciolta, non messa in scena e protrarsi dell'opera. Per questi motivi, quasi immediatamente hanno iniziato a ridurlo e rifarlo, spesso senza successo.

Contemporaneamente al lavoro su "Ruslan e Lyudmila" Glinka ha scritto romanzi e un ciclo vocale " Addio a Pietroburgo», "Fantasia valzer". All'estero, due aperture spagnole E "Kamarinsky" . A Parigi si è tenuto trionfalmente il primo concerto di musica russa della storia, composto dalle sue opere. Negli ultimi anni, il compositore era pieno di idee. Nel suo fatidico anno, è stato ispirato a essere a Berlino non solo dall'esibizione di A Life for the Tsar, ma anche dalle lezioni con il famoso teorico musicale Z. Den. Nonostante la sua età ed esperienza, non ha smesso di imparare, volendo stare al passo con le tendenze del tempo - in una brillante forma creativa era G. Verdi , ha guadagnato forza R.Wagner . La musica russa si è fatta conoscere sui palcoscenici europei ed è stato necessario promuoverla ulteriormente.

Sfortunatamente, i piani di Glinka sono stati interrotti dal destino. Ma grazie al suo lavoro, la musica russa ha ricevuto uno sviluppo significativo, nel paese sono apparse molte generazioni di compositori di talento e l'inizio della scuola musicale russa è stato posto.