Teatro Nazionale Norvegese. Teatri a Oslo

Foto: nazionale Teatro del dramma

Attività teatro norvegese e la sua massima fama è legata al nome di G. Ibsen (1828-1906). Crebbe nella famiglia di un commerciante, lavorò come apprendista farmacista, scrisse il suo primo dramma giovanile "Catilina" nel 1849. Nel 1850-1851 Ibsen visse a Christiania e si dedicò attivamente al giornalismo. Nel 1852 fu invitato al posto direttore artistico, regista e drammaturgo al Norwegian Theatre di Bergen.

Il teatro norvegese di Bergen è nato da un gruppo amatoriale. Nel 1791-1793, nazionale tragedie storiche"Republic on the Island" e "Einer Tambe-shelver" di Brun. In realtà teatro professionale sotto il nome di Norwegian Theatre fu aperto a Bergen nel 1850 (dal 1876 divenne noto come " palcoscenico nazionale"). Era il primo teatro professionale veramente nazionale in Norvegia. La compagnia teatrale era composta da norvegesi e il repertorio era costituito da opere di drammaturghi norvegesi. Ibsen diresse il teatro dal 1852 al 1856, e poi il drammaturgo B. Bjornson (1857- 1858) ha guidato la squadra La gestione del teatro da famosi drammaturghi norvegesi è diventata pietra miliare nella formazione della cultura del teatro drammatico in Norvegia. Ibsen durante questo periodo lavora attivamente come drammaturgo. Negli anni '90 dell'Ottocento, il critico e storico teatrale tedesco Albert Dresdner, che visitò il Teatro di Bergen, disse che esteriormente l'edificio del teatro colpiva di cattivo gusto e bruttezza e non corrispondeva affatto allo scopo festivo che la tradizione assegnava a l'edificio del teatro. Tuttavia, l'auditorium era abbastanza decente (con un livello). Questo teatro era di indubbio interesse per il critico tedesco: dopotutto, molti importanti attori norvegesi provenivano da qui e gli stessi Bergener sono noti per la loro natura artistica. Il teatro norvegese di Bergen era qualcosa di simile scuola preparatoria, dove si sono esibiti e messi alla prova molti giovani promettenti interpreti. Curiose prove sono state lasciate da un osservatore tedesco sullo stile di recitazione. Dice che il tono principale dei dialoghi sul palco era privo di falso pathos, ma naturale e semplice. Gli eroi hanno recitato sul palco, sembrando persone reali e viventi. "Nella maggior parte degli scritti norvegesi", continua, "c'è qualcosa di quel monosillabismo, che si riflette in modo così meraviglioso e convincente nelle conversazioni dei contadini in storie contadine Bjornson. Dove nel nostro paese dominano i toni pieni e solidi, i norvegesi spesso suonano mezzi toni, i suoni sono incrinati o ovattati ... "Il teatro norvegese sembrava allo straniero abbastanza moderno, ma aveva anche le sue caratteristiche nazionali.

Nel 1857 Ibsen fu invitato a dirigere il Teatro norvegese di Christiania (in seguito Oslo). Fino al 1862, Ibsen, con la sua attività di regista, drammaturgia e articoli, lotta per un vero arte nazionale- per l'arte di un'idea, un tema profondo, per la nazionalità dell'arte. Scrive che è nel popolo che il principio nazionale vive "come esigenza inconscia e come espressione del tutto esaustiva per la percezione del principio nazionale caratteristico della nostra epoca". visioni estetiche Ibsen sono completamente subordinati in questo momento all'idea di "spirito popolare", l'idea dell'essenziale nell'arte. In Appunti sulla questione teatrale, Ibsen scriveva: “In un popolo, che è veramente un tutto completo, la cultura non può mai essere qualcosa di isolato dalla nazionalità; al contrario, quest'ultima determina solo quelle forme peculiari in cui si riversa. civiltà comune nella vita di un dato popolo... Per promuovere il progresso cultura nazionale significa servire nello spirito della grande verità cultura europea, mentre mettere quest'ultimo sul tuo popolo sotto forma di un abito festivo straniero, significa solo sopprimere le nostre ricche inclinazioni di forza futura, senza spostare quelle cultura comune non un passo avanti verso la vittoria desiderata."

Il teatro norvegese di Christiania fu inaugurato nel 1854. Tuttavia, prima, come a Bergen, esisteva nel XVIII secolo il dilettante circoli teatrali. Una delle più grandi di queste era la "Società Drammatica" cristiana, fondata nel 1780 ed esistita per 40 anni, il che di per sé era un fatto eccezionale. Il teatro norvegese divenne un concorrente del teatro cristiano già esistente. Avendo diretto il teatro norvegese, Ibsen è attivo nell'attività pubblicitaria, difendendo la sua comprensione dei compiti del teatro nazionale. La posizione dominante nella vita teatrale della Norvegia era occupata dal teatro cittadino di Christian, completamente incentrato sul danese cultura teatrale e piuttosto ostile al giovane dramma norvegese. Ne seguì una lotta tra i due teatri. Il teatro cittadino (cristiano) ha trovato sostegno nei circoli superiori e nelle sfere governative. Dalla parte del teatro norvegese c'era la simpatia dei cittadini e delle figure della cultura norvegese orientate a livello nazionale. La lotta assunse forme acute e andò oltre il conflitto tra teatri: le autorità statali si rifiutarono di concedere sussidi al giovane teatro norvegese, fornendolo al Christian Theatre, indicando che questo teatro poteva benissimo recitare opere di drammaturghi norvegesi. Ibsen nei suoi articoli conduce una decisiva polemica con il teatro cristiano e propone di unire le due compagnie in una sola, costruendo l'opera del teatro unito sulla base dei più "corretti principi" del teatro norvegese. Questa lotta di Ibsen per teatro nazionale riflesso, in particolare, nel suo articolo su "Art Ensemble". "Al teatro cristiano", dice, "esiste una società che opera da molti anni". È lei che dà il tono nel valutare le sue attività (si tratta di frequentatori di teatro, redattori di giornali, revisori). Secondo loro, il teatro cristiano è un teatro "classico". Ma, dice Ibsen, questo teatro manca di quel genuino spirito artistico. Quando ogni artista "promette di considerare l'onore del teatro come il suo onore, di sentirsi responsabile dell'attività del teatro, della sua direzione Generale e soprattutto non guardare mai al palcoscenico solo come cornice per la manifestazione del virtuosismo personale ". Il teatro deve elevarsi al di sopra del livello di uno stabilimento di intrattenimento, il teatro deve avere serietà e altezza, continua il drammaturgo. Voleva che gli artisti mantenere un vero spirito corporativo, così necessario nel teatro, in modo che "siano consapevoli degli obblighi loro imposti dalla stessa vocazione". nuovo dramma"Guerrieri nell'Helgeland". La messa in scena di un'opera norvegese sul palcoscenico di un teatro danese sarebbe una grande vittoria per la cultura nazionale norvegese. Tuttavia, il teatro danese, adducendo difficoltà finanziarie, ha rifiutato di mettere in scena l'opera di Ibsen. Questo evento (così come la decisione della direzione del teatro danese di non mettere in scena spettacoli norvegesi) è stato il motivo delle nuove apparizioni di Ibsen sulla stampa con gli articoli "Sulla caratterizzazione del teatro danese in Christian" e "Altro sul questione teatrale" - qui ha fornito una critica dettagliata delle attività del teatro danese. Questi articoli sono diventati una sorta di manifesto per il giovane teatro norvegese. Rendendo omaggio al passato teatro danese in Christian, che un tempo ha svolto un ruolo positivo nell'introdurre la società norvegese al dramma dell'Europa occidentale, Ibsen ora accusa il teatro danese del fatto che, occupando una posizione privilegiata, questo teatro ostacola lo sviluppo del teatro norvegese arte drammatica e dramma norvegese. Per diversi secoli, stato e lingua letteraria La Norvegia ha ufficialmente riconosciuto la lingua danese. Il norvegese, d'altra parte, era considerato una lingua maleducata: gente comune. Secondo Ibsen, "In un primo momento, il teatro cristiano ha fatto ricorso alla lotta contro l'emergente arte nazionale norvegese, all'obiezione che la nostra stessa lingua, la nostra naturale lentezza, ecc., Pongono ostacoli insormontabili arti dello spettacolo". Ibsen ha accusato direttamente la direzione del teatro danese di "ostacolare" tutti gli sforzi nazionali dei norvegesi, e ha accusato il teatro cristiano "con le sue tendenze straniere e il suo spirito antipopolare". La direzione del teatro cristiano il teatro affermava con forza l'idea che il teatro rispetta gli interessi dell'arte drammatica norvegese, ma allo stesso tempo il repertorio del teatro consisteva in adattamenti e traduzioni di opere teatrali "prese da tutto il mondo", scrisse Ibsen con rammarico per il pubblico filisteo, " verniciato di semi-intelligenza", che costituiva il principale contingente di visitatori del Teatro Cristiano. Ibsen guida la polemica e con la stampa, che difendeva la politica del teatro, un critico del quotidiano Christiania-Posten ha affermato che "i drammi norvegesi sono, in generale, opere estremamente deboli, insignificanti; La letteratura drammatica norvegese è ancora nel primissimo periodo della sua crescita, quindi per il momento non dovrebbe essere ammessa sul palcoscenico - lascia che entri in un periodo di sviluppo più maturo ". In risposta a questo, Ibsen ha detto: ".. . periodo maturo La letteratura drammatica norvegese in tali condizioni non potrà mai arrivare".

Gli sforzi di Ibsen furono coronati dal successo: nel 1863 la compagnia del teatro norvegese si unì al teatro cristiano e gli spettacoli iniziarono ad andare solo in norvegese. Ma il problema della creazione di un vero e proprio teatro nazionale non era ancora risolto. Gli attori principali del Christian Theatre hanno resistito all'apparizione nel repertorio teatrale di commedie di drammaturghi norvegesi, tra cui Ibsen e Bjornson, nonostante Bjornson abbia servito dal 1865 al 1867 come direttore artistico del Christian Theatre. È stato sostituito dal danese M. Brun. Nel 1870, la maggior parte degli attori lasciò il teatro e formò una compagnia indipendente sotto la direzione di Bjornson. Solo all'inizio degli anni '90 del XIX secolo finì la lotta a lungo termine per la creazione di un teatro nazionale. Nel 1899 il Teatro Cristiano cessò le sue attività e i suoi attori principali si trasferirono al Teatro Nazionale Norvegese organizzato a Oslo nello stesso anno, diretto dal figlio del drammaturgo Bjornson. Il teatro divenne il centro più grande vita culturale Paesi. Ibsen, nel 1864, lasciò la Norvegia per ragioni politiche e personali (creative) - per lui "l'americanismo norvegese" era inaccettabile, cosa che, come disse il drammaturgo, "mi ha distrutto sotto tutti i punti di vista". L'esilio volontario di Ibsen durò 27 anni. Durante questi anni ha creato brillante opere drammatiche che lo ha reso famoso in tutto il mondo. Tornò in patria solo nel 1891 ... Il lavoro di Ibsen copre l'intero secondo metà del XIX secolo - la sua prima commedia apparve nel 1849 e l'ultima nel 1899. fama mondiale ha acquistato i suoi drammi "Brand", "Peer Gynt", " Casa delle bambole", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "Builder Solness" e altri.

L'Opera House (Oslo) è spesso paragonata a un iceberg ghiacciato e bianco come la neve. La struttura, nonostante sia stata aperta solo nel 2008, è rapidamente in cima alla lista delle attrazioni e ha suscitato l'interesse di milioni di turisti con la sua straordinaria architettura e, naturalmente, le grandiose produzioni.

informazioni generali

La superficie totale del teatro è di 38,5 mila metri quadrati, la sala principale è larga 16 metri e lunga 40 e può ospitare 1364 persone, sono inoltre presenti due ulteriori sale da 400 e 200 posti. All'esterno, l'edificio è rifinito con granito bianco e marmo.

Fatto interessante! Sin dai tempi del Tempio di Nidaros, costruito nel 1300, il Teatro dell'Opera e del Balletto di Oslo è stato riconosciuto come l'edificio più grande del paese.

La decisione di costruire è stata presa dal parlamento norvegese. Al concorso hanno partecipato più di 350 progetti. La vittoria è stata vinta dall'azienda locale Snøhetta. I lavori di costruzione sono proseguiti dal 2003 al 2007. Per il progetto sono stati stanziati 4,5 miliardi di NOK, ma l'azienda ha completato il progetto per soli 300 milioni di NOK.

L'apertura del teatro è avvenuta nell'aprile 2008, al solenne evento hanno partecipato:

• la coppia reale di Norvegia;
• regina di Danimarca
• Presidente finlandese.

Questo è interessante! Più di 1,3 milioni di spettatori hanno visitato il Teatro Nazionale solo nel suo primo anno.

caratteristica principale teatro di Oslo - un tetto su cui camminare e ammirare i dintorni. La natura selvaggia e pittoresca della Norvegia è disponibile per tutti, puoi esplorare qualsiasi angolo: questa idea è diventata la base del progetto architettonico. Se salire sul tetto di altri edifici comporta la punizione e persino l'arresto, la costruzione del teatro dell'opera lo consente letteralmente questa parola per toccare l'arte. Il tetto dalla forma futuristica e rifrangente è stato creato appositamente per camminarci sopra. Qui puoi sederti e ammirare capitale norvegese da una prospettiva insolita.

Su una nota! Durante i mesi estivi, alcuni spettacoli teatrali si svolge proprio sul tetto del teatro.

Architettura e design

Il Teatro Nazionale Norvegese di Oslo è stato progettato e costruito in uno stile ultramoderno, ma il design dell'edificio si fonde armoniosamente con il paesaggio circostante. Secondo l'idea degli architetti, l'edificio è realizzato a forma di iceberg e costruito vicino alla riva. Il tetto del teatro è assemblato, come un mosaico, da tre dozzine di lastre di marmo bianco e scende a terra. Grazie a questa forma inclinata, ogni turista può salire fino in fondo punto alto Teatro dell'Opera e del Balletto e guarda la capitale della Norvegia da un punto di vista insolito.

Interessante da sapere! In inverno, la pendenza del tetto si trasforma in un campo da snowboard.

Nella parte centrale del tetto si erge una torre di 15 metri, decorata con vetrate colorate, attraverso la quale si può vedere il foyer del teatro. Il tetto è sostenuto da colonne forma insolita, concepito in modo tale da non ostacolare la visuale degli ospiti del teatro. La parte esterna della torre è decorata con fogli di alluminio, la cui superficie è decorata con un motivo che imita un motivo a tessitura.

Nota! Una scultura è installata nelle acque del fiordo. Per la sua costruzione sono stati utilizzati acciaio e vetro. Poiché la scultura non è fissata in alcun modo, la piattaforma si muove liberamente sotto l'influenza di raffiche di vento e acqua.

Interni interni e comunicazioni ingegneristiche

palco principale il teatro ha la forma di un ferro di cavallo - questa è la forma tradizionale delle pedane del palcoscenico, poiché in questo caso è possibile ottenere una migliore acustica nella stanza. Spazi interni decorato con pannelli di quercia. Così, c'è un netto contrasto nella stanza tra la calda superficie del legno e la fredda finitura esterna, che ricorda un iceberg bianco come la neve.

La sala è illuminata da un enorme lampadario sferico. È realizzato con diverse centinaia di LED e adornato con 6.000 pendenti a forma di cristallo fatti a mano. Il peso totale del dispositivo di illuminazione è di 8,5 tonnellate e il diametro è di 7 metri.

L'attrezzatura tecnica del palcoscenico è riconosciuta come una delle più moderne al mondo. La piattaforma per spettacoli teatrali è composta da una dozzina e mezza di parti indipendenti, ognuna può muoversi in direzioni diverse. Anche sul palco c'è un cerchio mobile con un diametro di 15 metri. Il palcoscenico è a due livelli, il livello inferiore è destinato alla preparazione di oggetti di scena, scenografie e alla loro ascesa sul palco. Le singole parti sono mosse da un sistema di meccanismi idraulici ed elettrici. Il controllo del palco, nonostante le sue dimensioni impressionanti, è molto semplice e i meccanismi si muovono silenziosamente.

Una tenda con un'area di 23 metri per 11 sembra un foglio. Il suo peso è di mezza tonnellata. Gran parte dell'alimentazione del teatro dipende da pannelli solari, sono installati in facciata e sono in grado di produrre circa due decine di migliaia di kWh all'anno.

Fatto curioso! Una parte del locale dove sono riposte le attrezzature e gli oggetti di scena si trova a una profondità di 16 metri. Immediatamente dietro il palco c'è un ampio corridoio, lungo il quale entrano in scena macchine con scenografie. Ciò semplifica il processo di scarico.

IN Teatro dell'opera Oslo in Norvegia, si svolgono escursioni, all'interno delle quali i turisti possono conoscerla vita interiore, scopri come va il processo di messa in scena e come nasce il prossimo capolavoro. Gli ospiti vengono scortati dietro le quinte, mostrati equipaggiamento tecnico scene. I turisti possono toccare il sipario, visitare i laboratori e vedere con i propri occhi come vengono preparati gli scenari e gli oggetti di scena.

La guida racconta in dettaglio l'architettura, agli ospiti vengono mostrati i camerini, le stanze dove gli artisti della troupe si preparano per lo spettacolo, si sintonizzano sul ruolo. Se sei fortunato, puoi vedere gli artisti mentre si abituano all'immagine. La parte più interessante del programma è la visita allo spogliatoio. Qui sono conservati fantastici costumi e oggetti di scena per tutte le produzioni teatrali.

La durata del tour è di poco meno di un'ora, per gli studenti istituzioni educative che studiano studi teatrali, viene assegnata un'ora e mezza per conoscere il teatro. I biglietti sono in vendita sul sito del teatro. I viaggi di studio si tengono tutti i giorni alle 13:00, il venerdì alle 12:00. Le guide lavorano per lingua inglese. Il biglietto per adulti avrà un costo a 100 NOK, bambini- 60 corone. Il teatro accetta domande di escursioni per famiglie, gruppi di aziende e organizzazioni, scolari.

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Informazioni utili

1. Indirizzo del teatro: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Puoi entrare nella hall del teatro gratuitamente, è aperto: giorni della settimana- dalle 10:00 alle 23:00, sabato - dalle 11:00 alle 23:00, domenica - dalle 12:00 alle 22:00.
3. Il costo dei biglietti per opera e balletto è indicato sul sito ufficiale del teatro. Le prenotazioni devono essere effettuate in anticipo, come coloro che desiderano toccare belle Arti così tanti. Il sito fornisce anche informazioni sui prezzi dei biglietti ridotti per bambini, studenti e gruppi di almeno 10 persone.
4. Indirizzo del sito ufficiale: www.operaen.no.
5. Come arrivare: in autobus o in tram fino alla fermata Jernbanetorget.

L'Opera House (Oslo) di Barcellona nel 2008 ha ricevuto il primo premio al festival di architettura e nel 2009 l'architettura dell'edificio ha ricevuto il Premio dell'Unione Europea.

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• Indirizzo: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norvegia
• Telefono: +47 22 00 14 00
• Sito web: teatro nazionale.no
• Data di apertura: 1 settembre 1899
• Architetto: Henrik Bull

Forse il bene culturale più importante del paese è il Teatro Nazionale Norvegese, un teatro drammatico fondato nel cuore della Norvegia nel 1899.

grande creazione

L'edificio del teatro fu eretto su Karl Johan Street secondo il progetto architettonico di Henrik Bull. Il drammaturgo norvegese Ibsen Henrik Johan è considerato il fondatore del teatro norvegese, su iniziativa della quale iniziò la costruzione su larga scala.

La pomposa apertura del Teatro Nazionale Norvegese ebbe luogo il 1 settembre 1899 e durò 3 giorni. Sul palco sono state rappresentate la commedia del famoso Ludwig Holberg, il dramma di Henrik Ibsen "Enemy of the People", l'opera di Bjornson "Sigurd the Crusader". Il fondatore del teatro era presente nell'auditorium, così come i monarchi di Svezia e.

Riferimento storico

Nei primi anni della sua esistenza, il teatro era sostenuto solo da fondi privati ​​e donazioni volontarie dei cittadini. Nel 1906, la Norvegia ottenne l'indipendenza e il teatro drammatico iniziò a essere finanziato dal tesoro statale.

Dal 1983, il Teatro Nazionale Norvegese è elencato come eredità culturale Norvegia.

Durante la seconda guerra mondiale nei locali del teatro si trovavano le caserme dei soldati fascisti. Allo stesso tempo, le esibizioni continuavano ad essere messe in scena sul palco, ma il repertorio era costituito esclusivamente da opere di autori tedeschi. Durante l'occupazione, alcuni lavoratori del teatro furono arrestati.

Nella prima decade di ottobre 1980 scoppiò un incendio nell'edificio del Teatro Nazionale di Oslo, in cui il palcoscenico e le attrezzature furono gravemente danneggiati. La causa delle ceneri era un intradosso difettoso. Fortunatamente, l'auditorium è sopravvissuto grazie alla tempestiva cortina tagliafuoco abbassata.

Teatro oggi

Al giorno d'oggi, sul palcoscenico del teatro prendono vita i migliori lavori straniero e drammaturghi nazionali. Il pubblico è deliziato dall'interpretazione moderna di scritti imperituri. Se hai intenzione di visitare il Teatro Nazionale Norvegese di Oslo, scatta alcune foto per ricordarti del tempo meraviglioso che hai trascorso.

Come arrivare là?