발레동화 호두까기 인형 요약. 호두까기 인형에 대해 알고 싶었던 모든 것

토요일 콘서트 전에, 당신을 위한 약간의 영감.
우리 어린 시절의 멋진 만화지만 지금 봐도 여전히 좋아 보입니다. 복원자가 아직 이미지를 복원하지 않은 것이 유감입니다. 그만한 가치가 있습니다! 아기와 함께 시청하고 콘서트에서들을 음악을 소개합니다.

호두까기 인형을 주제로 한 두 번째 만화인 "판타지"는 1940년 월트 디즈니 스튜디오에서 촬영했습니다. 차이코프스키의 음악 "꽃의 왈츠"에서 발췌한 부분을 볼 수 있습니다.

발레 The Nutcracker와 오페라 Iolanta의 초연은 1892 년 12 월 6 일 (18) 상트 페테르부르크의 Mariinsky Theatre에서 열렸습니다. 그리고 이것은 그가 무대에서 볼 기회를 가졌던 차이코프스키의 마지막 공연이었습니다. 마린스키 극장. 호두 까기 인형은 여전히 ​​Mariinsky에서 진행 중입니다.

발레의 역사
XIX 세기의 90 년대 초 P. I. Tchaikovsky의 영광은 전 세계에 퍼졌습니다. 세기의 전환기에 러시아 발레는 역사상 가장 찬란한 시기 중 하나로 접어들었습니다. 잠자는 숲속의 미녀를 안무 교향곡으로 바꾼 백조의 호수에서 시작된 차이코프스키의 발레 개혁은 호두까기 인형의 창작으로 끝났습니다.
"이올란테"와 "호두까기 인형" 최신작뮤지컬 극장을위한 차이코프스키, 이것은 작곡가의 "영적 증거"입니다. The Nutcracker의 음악을 이해하는 안무가의 길은 길고 험난한 것으로 판명되었지만 동시에 The Nutcracker의 악보는 현대인에게 여전히 매우 매력적입니다. 발레 극장 XXI 세기.

Zinaida Serebryakova의 그림. 설화. 호두 까는 기구. 1923년

The Nutcracker의 탄생은 제국 극장의 감독 인 I. A. Vsevolozhsky 때문이었습니다. 1890년 1월 말, 잠자는 숲속의 미녀 발레의 성공적인 성공 이후, 어느 날 저녁 오페라 Iolanthe와 발레 The Nutcracker라는 두 개의 단막 공연을 결합한 공연에 대한 아이디어가 떠 올랐습니다. 이 아이디어는 예제에서 Vsevolozhsky에게 제안되었습니다. 파리 오페라, 그래서 새로운 생산 1891/92 시즌은 풍경과 의상 디자인에서 많은 독창적 인 발견 인 외국 프리마 발레리나의 필수 참여가있는 화려한 공연 인 "러시아의 열정"이되어야했습니다. P. I. 차이코프스키는 이런 종류의 새로운 합성 연주를 환영했습니다.

발레 The Nutcracker를위한 I. A. Vsevolozhsky의 의상 스케치.
첫 무대. 마린스키 극장, 1892

문학적 기초

발레 창작의 문학적 기초는 E. T. A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King"(독일어: Nußknacker und Mausekönig)의 동화였습니다. 호프만의 이야기는 1816년 베를린에서 처음 출판되었습니다. 줄거리는 12세 소녀 Marichen Stahlbaum이 그녀의 대부인 Drosselmeyer로부터 호두까기 인형인 호두까기 인형을 크리스마스 선물로 받았다는 것입니다. 크리스마스 밤에 호두까기 인형이 살아나 쥐 군대와 전투에 돌입했습니다. 아침에 Drosselmeyer는 쥐 왕에게 홀린 조카의 이야기를 들려주었습니다. 그리고 밤에 Marihen, 그녀가 가장 좋아하는 인형 Clara와 Nutcracker는 다시 쥐 군대의 공격을 받고 쥐와 싸웠고 승리하여 Marihen이 공주로 선출 된 인형 왕국으로갔습니다.

발레 호두까기 인형의 한 장면. 첫 무대.
호두까기 인형 - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya. 마린스키 극장, 1892

캐릭터

호두 까기 인형 발레에는 여러 버전이 있습니다. 다른 버전에서는 주인공 이름인 Clara와 Marie에 불일치가 있습니다. 안에 원작 Hoffmann, 소녀의 이름은 Marihen입니다. 프랑스어 번역 I. Vsevolozhsky-Marie)에 도착했고 Clara는 그녀가 가장 좋아하는 인형입니다. 그러나 무대 해석에서 인형의 역할은 완전히 사라지고 그 행동은 이름과 함께 일부 판에서 작품의 주인공으로 옮겨졌습니다.
1930년대 중반 이후 소련의 작품에서 일반적인 이데올로기적 설정과 관련하여 발레의 플롯은 러시아화되었고 주인공 Masha와 그녀의 형제-원래 Fritz-Misha라고 불리기 시작했습니다. 크리스마스의 원래 축제는 소비에트 시대~로 교체되다 새해.

Tchaikovsky는 Petipa의 업적을 높이 평가하고 스케치 작업을 할 때 그와 상담했지만 그럼에도 불구하고 발레 음악은 무대 솔루션으로는 상당히 어려운 것으로 판명되었습니다. 발레, 안무가의 생각, 당시 발레 극장의 수준은 그를 따라 잡지 못했다. 결과적으로 발레는 안무가 L. Ivanov가 상연했으며 K. Ivanov, M. Bocharov와 같은 예술가가 풍경을 만들었으며 의상은 I. Vsevolozhsky의 스케치에 따라 만들어졌습니다.
Lev Ivanov 이후 A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev와 같은 러시아의 많은 주요 안무가가 The Nutcracker의 통역사 역할을 맡았습니다. 그들 각각은 전임자들의 경험을 고려했지만 각각 차이코프스키의 음악에 대한 이해, 개인적인 미적 성향 및 시대의 요구에 초점을 맞춘 원본 버전을 제공했습니다.

음악의 변주곡

클래식이 된 발레의 음악은 완전히 다른 플롯으로 현대화되고 있습니다 (Maurice Bejart (프랑스)-1999의 작품과 Matthew Bourne (영국)-2003의 유머러스 한 (블랙 유머 포함) 참조).
Béjart의 공연은 잘 알려진 플롯과는 거리가 멀지만 여전히 즉흥 연주라고 주장합니다. 고전 무용, Bourne의 안무는 그가 자신이라고 주장하지 않습니다. 그러나 그것은 중요하지 않습니다. 두 발레 모두 흥미로웠고 관객이 이해할 만했기 때문에 어느 정도의 관심이 필요했습니다.
모리스 베자르의 호두까기 인형은 1999년에 등장했습니다. 발레와 배경의 불멸의 음악에 현대 무용모리스 베자르는 자신의 자신의 전기- 프랑스어. 그러나 춤, 가소성 및 표정의 언어는 그의 공연을 모든 사람이 이해할 수 있도록 만듭니다.
영국 안무가 Matthew Bourne (Matthew Bourne)의 "The Nutcracker"는 장르가 완전히 다르며 Sadler 's Wells Theatre에서 상연됩니다. 행동은 노숙자 아이들을 위한 Dr. Dross의 고아원으로 옮겨졌습니다. Matthew Bourne의 이 발레는 많은 논란을 불러일으켰습니다. 그들이 그를 어떻게 불렀든 : "이상한", "예기치 않은", 단순히 "무엇을 아는 사람"-그리고 모든 언어로. 그러나 Born의 작업(이 특정 생산물을 의미함)을 다음과 같은 말로 정의한 비평가가 있었습니다. 클래식 발레- 극도로 보수적인 장르로, 새로운 작품에 큰 변화를 주는 것은 관례가 아닙니다. 하지만 별개로 클래식 프로덕션"호두까기 인형"은 고전적이지 않은 것처럼 보입니다. Matthew Bourne이 발레를 지휘합니다. 현대 기술댄스: 재즈와 컨템포러리. 그는 걸립니다 고전 음악, 이미 극장에서 백만 번 상영되었으며 그 아래에서 특이한 것을 보여줍니다. 그는 그것을 자신의 방식으로 해석하고 새로운 동화를 구성합니다.

발레 "호두 까기 인형": 요약

첫 번째 조치

Stahlbaum 가족이 새해를 축하하고 있습니다. 집에있는 친구들이 리셉션에옵니다. 손님 중 한 명은 집주인 Marie와 Fritz의 대부입니다. 그의 이름은 드로셀마이어입니다. 그는 재미있는 호두까기 인형을 포함하여 아이들을 위한 선물을 가져왔기 때문에 가장 반가운 손님입니다.

간절한 기대의 순간. 그리고 마침내 일어났습니다. 문이 열리고 흥분한 아이들 앞에 빛으로 빛나는 크리스마스 트리가 나타납니다. 휴일이 시작됩니다.

갑자기 어디선가 인형극의 달인이 나타난다. Drosselmeyer인데 가면을 쓰고 있고 아이들은 그가 또 다른 손님이라고 생각합니다. 그의 손에서 인형이 살아납니다. 아이들은 충격을 받고 관심이 있으며 주인 자신 만이 그들을 조금 두려워합니다. 좋은 대부가 얼굴을 열면 모든 두려움이 즉시 사라집니다.

Marie는 대부에게 인형을 조금 가지고 놀 수 있도록 허락을 구했지만 이미 옷장에 넣어 두었습니다. Drosselmeyer가 소녀에게주는 호두 까기 인형 만 남아 있습니다. 재미있는 목병은 마리에게 동정심을 불러 일으키고 기꺼이 그와 놀아줍니다.

그러나 모든 소년과 마찬가지로 인형의 메커니즘을 실험하기 시작하는 불쾌한 형제 Fritz가 게임에 개입합니다. 호두까기 인형은 단순한 인형이 아니라 호두를 깨뜨릴 수 있도록 설계되었습니다. 프리츠의 서투른 손에 장난감은 결국 부서진다. 마리는 호두까기 인형을 매우 유감스럽게 생각합니다. 그녀는 그를 품에 안고 안아줍니다. 명랑한 소년들은 쥐 가면을 쓴 마리를 놀린다. 그러나 다행스럽게도 휴가가 끝납니다. 손님들은 마지막 춤을 추고 해산하기 시작합니다.

집안의 모든 사람들이 잠들자마자 마리는 크리스마스 트리가 있는 방으로 조용히 돌아온다. 불이 꺼지고 축제 나무 자체가 창문을 통해 들여다 보는 달에 의해 신비롭게 비춰집니다. 조금 무섭지 만 Marie는 나무 아래에 남겨진 절름발이 호두 까기 인형을 용감하게 발견하고 다시 그를 품에 안고 그를 불쌍히 여기고 위로합니다.
그리고 마법사가 온다. 그는 좋은 대부의 얼굴을 가지고 있지만 이번에는 진정한 기적을 행합니다. Drosselmeyer가 손을 흔들면 세상이 변합니다. 방은 거대한 홀로 변하고 나무는 빠르게 위아래로 자랍니다. 인형 및 기타 장난감 장식도 증가하고 살아납니다. 연휴는 계속되어야 합니다.

그러나 갑자기 왕이 이끄는 생쥐 군대가 나타납니다. 장난감 사이에 공황이 있고 용감한 호두 까기 인형만이 무엇을 해야할지 알고 있습니다. 생쥐와의 전투에 대한 그의 부름에 양철 병정이 나타납니다. 더 많은 쥐가 있습니다. 그들은 장난감 병사들의 대열을 뒤집고, 용감한 호두까기 인형은 홀로 적군에 맞서게 됩니다.

마리는 겁이 나서 마법사에게 도움을 청합니다. 그는 소녀에게 타는 양초를 제공합니다. 마리는 그것을 쥐에게 던지고 도망치게 합니다. 호두까기 인형은 구해졌지만 그에게 무슨 일이 일어난 것 같습니다. 그는 여전히 황량한 전장에 홀로 누워 있습니다. 마리와 그녀의 인형 친구들이 그를 향해 달려갑니다.

그리고 여기서 놀라운 일이 벌어집니다! 어설프지만 귀여운 호두까기 인형 대신 아름다운 왕자가 바닥에서 일어나 마리에게 손을 내민다.

그리고 세상은 다시 변하고 있습니다. 집의 천장과 벽이 모두 사라진다. 남은 것은 크리스마스 트리와 하늘의 별뿐입니다. 그러나 나무 꼭대기에 있는 별이 가장 밝게 빛난다. 마리와 호두까기 인형은 왕자의 모습으로 마법의 썰매를 타고 그녀를 향해 돌진합니다. 그리고 모든 장난감이 그들을 쫓습니다.

2막

호두까기 인형 왕자와 마리는 가문비나무 발 사이에서 새해 나무 꼭대기까지 헤엄칩니다. 그들은 장난감 친구들과 동행합니다. 목적지까지 얼마 남지 않았습니다. 그러나 추격에 돌진하는 쥐들은 여행자들을 추월합니다. 호두까기 인형 왕자는 다시 한 번 그들과 싸워야 합니다. 마리와 인형들은 매우 걱정하지만 이번에는 왕자가 적을 물리칩니다.

그리고 연휴가 시작됩니다. 비열한 생쥐 왕이 패배한 것을 모두가 기뻐합니다. 인형들이 춤을 추기 시작합니다. 나무는 빛으로 가득 차 있습니다. 호두까기 인형 왕자와 마리는 모든 꿈이 이루어지는 곳에 도달했음을 깨닫는다. 그들은 매우 행복하다.

Marie는 이륙하고, 솟아 오르고, 솟아 오르고 ... 깨어납니다. 그것은 단지 비전, 꿈이었습니다. 소녀의 손에는 같은 나무 호두까기 인형이 있습니다. 그러나 Marie는 더 이상 동일하지 않습니다. 그녀는 소원이 이루어지는 나라를 방문했고, 이제 그녀는 행복을 얻는 방법을 알고 있습니다.

발레 "호두 까기 인형"은 크리스마스 트리와 선물처럼 새해와 크리스마스의 진정한 상징입니다.
그가 올해 120세가 되었다는 사실을 알고 계셨나요!
그리고 오랜 전통에 따르면이 동화는 새해 전날 세계 여러 주요 극장의 레퍼토리에 있습니다.
얼마나 많은 세대의 어린이들이 이미 그것을 보았는지 상상해 보십시오!
대대로 겨울 방학 동안 부모는 자녀를 이 발레에 데려갑니다.
저에게 이 발레는 어린 시절의 진정한 추억입니다.
새해 전날이 아니라면 언제 어린 시절에 빠질까요?
우리는 떨어지고 있습니까?
지식이 풍부한 발레토 마네가 저를 용서하게 해주세요. 하지만 저는 정보를 체계화하고 한계와 표준을 유지하고 싶지 않습니다.
나는 작은 공주를 기쁘게하기 위해 게시물을 준비하면서 다양한 버전의 공연 사진을 올리기로 결정했습니다.
그러니 동화 속으로 뛰어 들자!

발레 "호두 까기 인형"요약.

2 막의 발레;
E.T.A. 의 동화를 바탕으로 한 M. Petipa의 대본. 호프만.
음악 - P.I. 차이코프스키
첫 번째 준비:
상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1892년.

1막

크리스마스가 다가오고 있습니다. 존경받는 시민에게는 보이지 않는 요정들은 모두의 행복과 사랑을 기원합니다.
Stahlbaum 씨의 집에서 그들은 휴가를 준비하고 있습니다. 아이들은 오랫동안 기다려온 선물을 받습니다. 그들은 양초, 장난감, 과자로 장식된 녹색 경이로움에 경외감을 느낍니다.
갑자기 이상한 옷을 입은 남자가 거실에 나타나 아이들과 어른들을 놀라게 합니다.
이것은 Stahlbaums의 자녀 인 Marie와 Fritz의 대부인 꼭두각시 주인 인 괴짜 Drosselmeyer입니다. 언제나 그렇듯 서프라이즈를 준비했다. 이번에는 Pajac, Ballerina 및 Arap과 같은 기괴한 인형이었습니다. 그러나 Marie는 놀고 싶지 않습니다. 친절한 소녀는 모두를 무서워했기 때문에 대부에게 화를 냈습니다. 화가 난 Drosselmeyer는 서투르고 추악하지만 성격이 좋은 호두 까기 인형이라는 또 다른 장난감을 꺼냅니다. 아이들은 괴물을 좋아하지 않습니다. Marie만이 장난감을 조심스럽게 그녀에게 누릅니다.
장난꾸러기 프리츠는 재미있는 작은 남자를 누이에게서 빼앗아 깨뜨립니다. Drosselmeyer는 위로할 수 없는 소녀를 진정시키고 호두까기 인형을 고쳐서 Marie에게 돌려줍니다.
한편, 휴가는 한창입니다. 카니발 마스크를 쓴 술에 취한 어른들은 무서운 괴물처럼 변하고, 존경스러운 그로스바터 춤은 위협적이고 위험으로 가득 찬 무언가로 변합니다. 아니면 그냥 마리가 생각하는 것일까요? 자정에 손님이 흩어집니다. 잠잠하다 좋은 요정들, 마리는 호두까기 인형을 껴안고 잠들고...
꿈이든 현실이든 갑자기 소녀는 회색 쥐 무리에 둘러싸여 있습니다.
그리고 그들 중에는 휴일에 마리를 너무 무서워했던 똑같은 끔찍한 카니발 마스크가 번쩍입니다. 그리고 가장 놀라운 것은 이 전체 군대가 대부 Drosselmeyer가 이끄는 것 같습니다. 그러나 기적이 일어났습니다. 나무 호두까기 인형이 갑자기 살아났습니다. 놀란 마리 앞에서 그는 그녀를 보호하기 위해 양철 군인과 진저 브레드 말 군대를 모으기 시작했습니다.
전투가 벌어졌지만 세력이 같지 않았습니다. 분노한 괴물들이 호두까기 인형을 점점 더 에워쌌습니다. 그녀의 두려움을 극복하고 Marie는 신발을 벗고 온 힘을 다해 적군 무리 속으로 발사했습니다. 동시에 모든 것이 사라지고 마리는 의식을 잃었다.
그녀가 자신에게 왔을 때 그녀는 Drosselmeyer를 보았지만 더 이상 괴짜 노인이 아니라 훌륭한 마술사입니다 (결국 마술사는 모든 진정한 마스터 아티스트에게 숨어 있습니다). 대부는 영원한 기쁨과 아름다움의 세계로 불렀다.
사실, 거기에 가려면 눈보라와 다른 테스트를 거쳐야합니다.
손을 잡고 마리와 호두까기 인형이 길을 떠났습니다.

행동 2

Confiturnburg 시에서는 손님을 맞이할 모든 것이 준비되어 있습니다. 우아한 과자와 친근한 인형에 둘러싸인 Dragee Fairy와 Orshad 왕자는 Marie와 Nutcracker를 만납니다. Marie를 공주에게 엄숙하게 바친 (여기에서는 매우 친절하고 용감한 소녀 만이 공주가 될 수 있습니다) 그들은 공을 엽니 다.
궁중들은 Marie를 위해 "맛있는"춤을 추고 있습니다 : 스페인어- "초콜릿", 아랍어- "커피", 중국어- "차", 러시아어- "진저 브레드", 프랑스어- "마시멜로".
그리고 마지막으로 과자 왕국의 통치자 인 Dragee Fairy와 Orshad 왕자가 춤을 추고 있습니다.
Godfather Drosselmeyer는 마법의 여정에서 Marie를 다시 데려옵니다.
하지만 소녀는 절대 잊지 못할거야 아름다운 동화선과 아름다움이 지배하는 곳.

미국 발레단 Brandywine Ballet이 공연하는 발레 "The Nutcracker".

영국 왕립발레단의 발레 '호두까기인형'.
안무: 마리우스 프티파와 레프 이바노프.
솔리스트: Steven McRae와 Roberta Marquez.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann은 마술사가 되는 방법을 알고 있었습니다!
그는 친구 Hitztg-Marie와 Friedrich의 아이들과 놀면서 호두 까기 인형에 대한 이야기를 작곡했습니다.
그들은 프로토타입이 되었다 젊은 영웅"호두 까기 인형"- 의료 고문 Stahlbaum의 자녀.
독자는 Hoffmann 이야기의 첫 페이지를 열면서 그들을 알게 됩니다.
차이코프스키의 호두까기 인형의 초연은 1892년 마린스키 극장에서 열렸습니다.
발레를 작곡하려고했던 Marius Petipa는 병에 걸렸고 제작은 극장의 두 번째 안무가 인 Lev Ivanov에게 맡겨졌습니다.
발레는 실패한 것으로 간주되어 살아남지 못했습니다 (일부 춤 제외). 예, 음악은 무대에 오르기가 어려웠습니다.
앞으로 20 세기 최고의 러시아 안무가들은 각자의 방식으로 대본과 음악에 대한 이해를 결합하여 발레에 호프만의 동화의 특징 인보다 신비로운 성격을 부여하려고 노력했습니다.
Petipa는 실수로 소녀 Clara라는 이름을지었습니다. 동화 속의이 이름은 실제로 그녀의 인형입니다.
러시아에서는 여주인공에게 호프만이 준 이름인 마리 또는 마샤를 되돌려 주었지만 서양에서는 그녀의 인형 이름으로 공연에서 공연으로 계속 이동합니다.

매년 무대에서 볼쇼이 극장연극 "호두까기 인형"을 우리에게 주는 마법이 있습니다.
귀여운 동화로 변신 스테이지 액션, 신비, 신비주의, 마법으로 가득 찬 복잡하고 깊은 인간 감정의 투쟁.

나는이 대량 장면을 정말 좋아했습니다-진짜 겨울 동화!
뉴욕 시티 발레단이 공연하는 전설적인 발레 작품인 조지 발란신의 "호두까기인형".
차이코프스키의 마법 같은 음악, 놀라운 의상, 공연 중에 자라는 진짜 가문비 나무, 그리고 함께 우승한 소녀 마리와 나무 왕자에 대한 세계적으로 유명한 이야기 마우스 킹.
프로덕션에는 뉴욕 시티 발레단의 라이브 오케스트라와 함께 70명 이상의 발레 댄서가 등장합니다.
어린이 부분은 뉴욕시 발레단의 공식 부문인 아메리칸 발레 학교의 젊은 무용수 50명이 연기합니다.

그리고 이들은 Cheryl Cencich 공연 사진입니다 \ Port Huron, MI - United States \
아주 아름다운 이야기가 된 것 같아요!
결국 어떤 작품이든, 호프만의 영원한 동화는, 마법의 음악차이코프스키, 겨울의 동화 같은 풍경 - 이 모든 것이 호두까기 인형을 불멸의 고전으로 만듭니다.
이야기가 마음을 사로잡는다 선경, 그리고 발레는 새해 연휴의 멋진 상징으로 젊은 시청자들의 기억 속에 남아 있습니다.

그러나 그런 산타 클로스와 스노우 메이든 - 호두 까기 인형.
미소를 위해!)))
그의 이야기에서 Hoffmann은 큰 부드러움으로 호두 까기 인형의 모습에 대해 이야기합니다.
아마도 그는 달콤한 마리의 눈으로 그를 바라보기 때문일 것입니다.
여기 사전이 있습니다 독일어 Grimm 형제가 편집한 19세기 중반세기는 호두까기 인형(Nussknacker)을 다르게 설명합니다.
견과류를 자르는 일반 인형의 "부모"는 Ore Mountains (독일)의 Sonneberg에 살았던 장인이었습니다.
꽤 빨리 나무 호두 까기 인형은 의도 한 용도로 사용이 중단되었습니다.
그들은 너무 귀여워서 두 번째부터 시작했습니다. XIX의 절반그들은 인테리어의 크리스마스 장식이되었습니다.

그리고 마지막으로 작은 선물입니다. 동화 "호두 까기 인형"에서 자신을 상상하고 장난감을 되살리려 고 노력할 수 있습니다.
힌트-먼저 그림에서 마우스를 클릭하고 나무 바로 아래로 이동 한 다음 마우스로 마우스를 찔러야합니다-배 바로.
매우 중요합니다 - 바로 중앙에 있습니다. 그렇지 않으면 시작되지 않습니다!

내 이해에 따르면 새해는 푹신하고 백설 공주가 많고 모든 부엌에 진짜 시베리아 젤리, 스케이트장이있는 내 고향 옴 스크입니다. 그 후 가장 가까운 커피 숍으로 달려가 몸을 따뜻하게합니다. 도시 크리스마스 트리를 향해 썰매를 타고 달리는 아이들과 물론 전통적인 여행으로 뮤지컬 극장 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 멋진 발레 The Nutcracker에. 옴스크 사람들은 새해를 축하하고 극장에 가는 것을 좋아합니다. 나는 우리나라의 다른 도시에 있었지만 옴 스크에서 박수를 쳤기 때문에 다른 곳에서는 박수를 보내지 않습니다. Feodosia가 박물관의 도시라면 Omsk는 진정한 극장 도시입니다.

옴스크 뮤지컬 극장

저는 항상 작곡가들이 발레를 위해 음악을 어떻게 작곡하는지에 관심이 있었습니다. 특히 차이코프스키가 호프만 시대의 독일 공국 중 한 곳, 즉 멋진 마을 Konfiturenburg에서 열리는 발레 The Nutcracker를 쓰기로 결정한 이유가 항상 궁금했습니다. 표트르 일리치는 어느 날 저녁에 단막 오페라와 2막 발레를 상연하라는 제국 극장 감독관의 명령을 받았습니다. 차이코프스키는 오페라를 위해 덴마크 작가 H. Herz "르네 왕의 딸"( "Iolanthe")의 작품을 선택했고 유명한 동화발레를 위한 호프만 "호두까기 인형과 쥐 왕". 이 이야기는 아버지 A. Dumas가 만든 "호두 까기 인형 이야기"라고 불리는 프랑스 개작에서 가져 왔습니다.

먼저 차이코프스키는 호두까기 인형의 줄거리를 서면으로 설명했고, 그 후에야 위대한 안무가 마리우스 페티파와 함께 작업하기 시작했습니다. 세부 계획- 순서와 안무가의 박람회. 그때까지 Petipa는 40년 이상 러시아에서 봉사했으며 한 번 이상의 공연을 했습니다. 저명한 거장은 차이콥스키에게 이 마법과 겨울 동화. 1891년 차이콥스키는 미국 여행을 떠났다. 그랜드 오프닝카네기 홀에 입성했지만 기선을 타고 항해할 때도 작곡을 계속했다. 마감 시간에 맞지 않는다는 사실을 깨달은 그는 호두 까기 인형과 Iolanthe의 시사회를 다음 시즌으로 연기해 달라는 요청과 함께 파리에서 편지를 보냅니다. 표트르 일리치가 여행에서 돌아오자 작업은 더욱 활발하게 진행되었습니다. 발레는 1892년 1월과 2월에 완성되었습니다. 중 하나 심포니 오케스트라러시아인 뮤지컬 사회작곡가 자신의 지휘 아래 발레 The Nutcracker의 음악 모음곡을 연주했습니다. 6개의 숫자가 울렸는데, 그 중 5개는 대중의 요청에 따라 반복되었습니다. 대성공이었습니다.

발레 제작은 중병 Petipa의 정확한 시나리오와 지시에 따라 Mariinsky Theatre의 두 번째 안무가 L. Ivanov가 완료합니다. Lev Ivanovich Ivanov는 Borodin의 Prince Igor에서 Polovtsian 춤 공연을 소유하고 Rimsky-Korsakov의 오페라 발레 Mlada에서 춤을 춥니 다. 호두까기 인형의 리허설은 1892년 9월 말에 시작되었고 초연은 12월 18일에 열렸습니다. 놀랍게도 비판은 긍정적인 것과 날카롭게 부정적인 것 모두 달랐습니다. 그럼에도 불구하고 어떤 비판도 발레가 마린스키 극장의 레퍼토리에 30년 이상 머무르는 것을 막지 못했습니다. 1923 년 안무가 F. Lopukhov가 발레를 복원했습니다. 1929년에 그는 연극의 새로운 안무 버전을 만듭니다. 무엇이 바뀌었나요? 처음에는 발레의여 주인공을 클라라라고 불렀고 소비에트 시대에는 그녀를 마샤라고 부르기 시작했습니다. (Dumas의 마리). 나중에 호두까기 인형은 전국 각지에서 여러 안무가들이 공연했습니다.

새해 전야에 호두까기 인형을 그렇게 좋아하는 이유는 무엇입니까? 손님이 휴가를 위해 모이는 Zilbergauz 하우스의 크리스마스 이브에서 모든 것이 시작됩니다. Clara, Fritz 및 그들의 작은 손님이 홀에 입장합니다. 절대적으로 모든 사람의 관심의 중심에는 푹신하고 우아한 크리스마스 트리가 있습니다. 시계가 자정을 치고 마지막 타격으로 Clara의 대부인 신비한 Drosselmeyer가 나타나 후보, 군인, Harlequin 및 Columbine과 같은 아이들에게 거대한 기계 인형을 선물로 가져옵니다. Zilbergauz는 아이들이 선물을 망칠 까봐 두려워 사무실로 가져 가라고 명령합니다. 아이들은 몹시 화가 났고 Drosselmeyer는 그들을 위로하기 위해 주머니에서 이상한 장난감 인 재미있는 작은 호두 까기 인형을 꺼내 그가 견과류를 갉아 먹는 방법을 보여줍니다. Fritz는 호두까기 인형이 가장 단단한 견과류를 깨도록 강요하고 호두까기 인형의 턱이 부러집니다. 그러자 짜증이 난 프리츠는 장난감을 바닥에 던지지만 클라파는 그를 집어 들고 흔들어 재운 다음 좋아하는 인형의 침대에 눕히고 감싼다. 따뜻한 담요. Zilbergauz는 가구를 거실에서 꺼내라고 명령하고 공이 시작됩니다.

축하 행사가 끝나면 아이들은 잠자리에 들고 손님과 호스트는 흩어집니다. 텅 빈 홀의 창가로 부드러운 달빛이 스며들고 창밖으로 솜털 같은 눈꽃이 천천히 떨어진다. 잠이 안오는 클라라. 그녀는 호두까기 인형이 걱정됩니다. 갑자기 바스락 거리고 달리고 긁는 소리가 들립니다. 소녀는 겁에 질려 도망치려 하지만 커다란 벽시계가 시간을 알리기 시작한다. Clara는 올빼미 대신 Drosselmeister가 시계에 앉아 카프 탄 플랩을 날개처럼 흔드는 것을 봅니다. 쥐가 방을 가득 채울 때 작은 조명이 사방에서 깜박입니다. 클라라는 호두까기 인형의 침대로 달려갑니다. 그러나 갑자기 나무가 자라기 시작하고 거대해지면서 인형들이 살아나고 겁에 질려 뛰어 다닙니다. 진저 브레드 병사들이 줄을 서고 쥐와의 전투가 시작됩니다. 호두까기 인형은 침대에서 일어나 알람을 울리라고 명령합니다. 양철 병정이 있는 상자가 열리고 호두까기 인형의 군대가 전투 광장에 세워집니다. 쥐 군대가 공격하지만 군인들은 맹공격에 용감하게 저항하고 쥐는 후퇴합니다. 그런 다음 교활한 쥐 왕이 결투에 들어갑니다. 그는 호두까기 인형을 죽이고 싶어하지만 클라라는 슬리퍼를 벗고 왕에게 던집니다. 호두까기 인형이 그에게 상처를 입히고 그는 나머지 군대와 함께 전장에서 도망칩니다. 호두까기 인형은 손에 검을 뽑은 채 클라라에게 다가갑니다. 그는 아름다운 청년으로 변하고 소녀에게 자신을 따라오라고 부탁한다. 둘 다 크리스마스 트리의 가지에 숨어 있습니다. 홀이 진짜로 변하기 때문에 진정한 새해 마법이 시작되는 곳입니다. 겨울 숲. 눈이 큰 조각으로 떨어지고 진짜 눈보라가 일어납니다. 바람에 날리는 눈송이가 춤을 춥니다. 안에 멋진 도시 Confiturünburg에서 Clara와 Nutcracker Prince의 도착은 이미 Sweets Fairy Dragee와 Prince Whooping Cough의 궁전에서 기다리고 있습니다. 금박을 입힌 조개껍질로 만든 배를 타고 클라라와 호두까기 인형은 다가오는 축하 행사를 위해 모든 것이 준비된 궁전으로 항해합니다. 시작하다 아름다운 휴가, 과자 Fairy Dragee 자신, Mother Zhigon 및 기타 동화 속 캐릭터의 여주인이 참여합니다.

The Nutcracker는 작곡가의 마지막 발레입니다. 여기에서 차이코프스키는 "백조의 호수"와 "잠자는 숲속의 미녀"에서 이미 "소리가 나는" 주제로 전환합니다. 이것은 강력한 사랑의 힘으로 악의 주문을 극복하는 주제입니다. The Nutcracker에서 음악은 모든 종류의 표현 수단. 이 발레에는 정교함과 표현력, 연극성과 심리학이 놀랍도록 융합되어 있습니다. 음악은 크리스마스 트리의 성장, 보초의 외침, 드럼 연주, 장난감 팡파르, 쥐의 삐걱 거리는 소리, 호두 까기 인형의 기적적인 변신 등 무대에서 일어나는 모든 일을 매우 미묘하게 구현합니다. 반짝 반짝 빛나는 눈송이가 춤을 추면 음악이 마술처럼 차가운 느낌을 전달합니다. 월광그리고 갑자기 신비롭고 동화의 세계. 2막에서는 초콜릿, 커피, 홍차의 춤(화려한 특징, 코믹한 효과가 가득한 중국식)과 민속정신이 깃든 생동감 넘치는 러시안 트레팍, 우아하고 양식화된 목동들의 춤, Matushka Zhigon의 코믹한 춤. 물론 다양성의 절정은 다양한 멜로디, 교향곡 발전, 화려 함 및 엄숙함으로 유명한 꽃의 왈츠입니다. 놀랍게도 우아하고 미묘한 것은 Dragee Fairy의 춤입니다. 소름이 돋는 전체 발레의 서정적 절정은 원래 Dragee Fairy와 Prince를 위해 상연되었지만 이제는 Clara와 Nutcracker를 위해 상연된 아다지오입니다.

러시아 발레와 러시아 작곡가는 물론 황금입니다. 명함우리 나라. 차이코프스키가 이 장엄한 음악을 어떻게 들었고, 정확히 무엇이 그에게 이 음악을 작곡하도록 영감을 주었는지, 그리고 그가 그의 작품을 만들 때 어떤 감정을 느꼈는지는 우리에게 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 불멸의 걸작. 표트르 일리치는 훌륭한 작곡가우리에게 거대하고 아름다운 음악적 유산을 남겼습니다. 불행히도 Feodosiya에는 발레를 상연하고 우리나라의 다른 극장에서 아티스트를 호스트 할 수있는 극장이 아직 없습니다. 그러나 우리는 이 상황이 가까운 장래에 바뀌기를 바랍니다. 위대한 러시아인의 음악을 듣는 것은 우리 모두, 특히 우리 아이들에게 매우 중요합니다. 외국 작곡가. 발레는 별도, 마법의 세계춤의 우아함이 영혼의 아름다움, 고통과 기쁨과 미묘하게 얽혀 있는 곳. 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다. 이것이 예술이고 이것이 우리의 문화입니다. 그것 없이는 우리는 괜찮은 미래를 가질 수 없습니다. 오늘날 모든 Feodosians는 Pyotr Ilyich 탄생 175 주년 기념 콘서트에 참석하여 위대한 작곡가의 작품을 만질 기회를 얻었습니다.

캐릭터

실베르가우스

Clara (현대 버전 - Masha)와 Fritz, 그들의 자녀

드로셀마이어

호두 까는 기구

호두까기 왕자

클라라 프린세스

요정 당의정

프린스 백일해

청지기

마우스 킹

조치 1.

독일의 작은 마을. Zilbergaus 집에는 휴일이 있습니다. 많은 손님이 크리스마스 트리에 초대됩니다.

고급스럽게 장식되어 Silberghaus의 아이들 - Clara, Fritz 및 그들의 어린 손님들을 기쁘게 합니다. 아이들은 받은 선물에 감탄하며 장난치며 놀았습니다.

손님이 도착합니다. 시계는 자정을 친다. 그러나 꼬마 클라라의 대부인 늙은 드로셀마이어는 손님들 사이에서 보이지 않는다. 그리고 여기 있습니다! 그의 등장은 새로운 부흥을 가져온다. 늙은 괴짜항상 재미있는 것을 생각해냅니다. 오늘도 그는 수통, 군인, 할리퀸, 콜럼바인의 의상을 입은 4개의 대형 기계 인형을 아이들에게 선물합니다.

감긴 인형들이 춤을 춥니다.

아이들은 기뻐하지만 Zilbergaus는 복잡한 장난감이 나빠질 것을 두려워하여 당분간 치우라고 명령합니다.

이것은 Clara와 Fritz에게 고통을 안겨줍니다.

아이들을 위로하기 위해 Drosselmeyer는 여행 가방에서 새로운 재미있는 인형인 호두까기 인형을 꺼냅니다. 그녀는 견과류를 깨는 방법을 알고 있습니다. 노인은 아이들에게 인형을 행동으로 옮기는 방법을 보여줍니다.

장난꾸러기 프리츠는 호두까기 인형을 잡고 가장 큰 호두를 입에 넣습니다. 호두까기 인형의 이빨이 부러졌습니다. Fritz는 장난감을 던졌습니다. 그러나 클라라는 바닥에서 절단된 호두까기 인형을 집어 들고 스카프로 머리를 묶고 사랑하는 인형의 침대에서 잠들게 합니다. 손님들은 옛날 춤을 춥니다.

공이 끝났습니다. 모두가 흩어집니다. 아이들이 잘 시간입니다. 작은 클라라는 잠을 잘 수 없습니다. 그녀는 침대에서 일어나 어두운 홀에 남아있는 호두까기 인형에게 다가간다. 그러나 그것은 무엇입니까? 바닥의 ​​갈라진 틈에서 많은 찬란한 빛이 나타납니다. 이것은 생쥐의 눈입니다. 무섭다! 점점 더 많이 있습니다. 방은 쥐로 가득 차 있습니다. 클라라는 보호를 받기 위해 호두까기 인형에게 달려갑니다.

달빛이 마법의 빛으로 홀을 가득 채웁니다. 나무는 자라기 시작하고 거대한 비율에 도달합니다. 인형과 장난감이 살아나고 토끼가 알람을 울립니다. 부스의 보초병은 총으로 경례를 하고 총을 쏘고, 번데기는 보호를 위해 겁에 질려 달려갑니다.

진저 브레드 병사 분대가 나타납니다. 마우스 군대가오고 있습니다. 쥐가 승리하고 트로피를 삼키는 진저 브레드 조각.

호두까기 인형은 토끼들에게 다시 알람을 울리라고 명령합니다. 뚜껑은 양철 병사들이 누워있는 상자에서 날아갑니다. 척탄병, 후 사르, 대포가있는 포병이 있습니다.

생쥐 왕은 군대에 공격을 재개하라고 명령하고 실패를 보고 호두까기 인형과 단일 전투를 시작합니다. 클라라는 신발을 벗어 쥐왕에게 던집니다. 호두까기 인형은 쥐 군대와 함께 달아나는 적에게 심각한 상처를 입힙니다. 그리고 갑자기 호두 까기 인형은 괴물에서 잘 생긴 청년으로 변합니다. 그는 클라라 앞에 무릎을 꿇고 따라오라고 권유한다. 그들은 나무에 접근하고 그 가지에 숨습니다.

행동 2.

홀은 겨울 가문비 나무 숲으로 변합니다. 눈이 점점 내리고 눈보라가 치솟고 있습니다. 바람이 춤추는 눈송이를 몰아냅니다. 반짝이는 눈송이의 살아있는 인물로 눈 더미가 형성됩니다. 점차 눈보라가 가라 앉고 겨울 풍경이 달빛으로 비춰집니다.

Confiturenburg - 과자의 궁전. Dragee Fairy와 백일해 왕자는 건포도 시럽, orshad, 레모네이드 및 기타 달콤한 음료의 입 분수가 뛰는 돌고래로 장식 된 설탕 궁전에 살고 있습니다.

멜로디의 요정, 꽃, 그림, 과일, 인형, 밤의 요정, 댄서와 꿈의 요정, 캐러멜 과자의 요정이 등장합니다. 보리 설탕, 초콜릿, 케이크, 박하, 당의정, 피스타치오 및 비스킷이 나타납니다. 모두가 펠렛 요정 앞에 절하고 은색 병사들이 그녀에게 경의를 표합니다.

majordomo는 머리가 진주로 만들어지고 몸이 루비와 에메랄드이며 발이 순금인 작은 무어인과 페이지를 배열합니다. 그들은 손에 불타는 횃불을 들고 있습니다.

금박을 입힌 조개껍데기 형태의 배를 타고 클라라와 호두까기 인형이 천천히 강을 따라 떠내려갑니다. 여기 그들은 해변에 있습니다. 은빛 병사들이 그들에게 경의를 표하고, 벌새 깃털 의상을 입은 작은 무어인들이 클라라의 팔을 잡고 그녀가 궁전으로 들어가는 것을 돕습니다.

뜨거운 태양 광선에 핑크 강의 궁전이 서서히 녹기 시작하고 마침내 사라집니다. 분수가 멈춥니다.

백일해 왕자와 호두 까기 인형의 자매 인 공주와 함께 당의 요정이 도착을 맞이합니다. retinue는 그들에게 정중하게 절하고 major-domo는 안전한 귀환으로 호두 까기 인형을 맞이합니다. 호두까기 인형은 클라라의 손을 잡고 주변 사람들에게 자신만이 구원의 빚을 졌다고 말합니다.

휴일 시작: 댄스 초콜릿 ( 스페인 댄스), 커피 ( 아랍 댄스), 차 (중국 춤), 광대 (광대 춤), 막대 사탕 (크림 튜브 춤); Polichinelle은 어머니 Zhigon과 함께 춤을 춥니 다.

결론적으로 Dragee 요정은 그녀의 후계자와 백일해 왕자와 함께 나타나 춤에 참여합니다. 클라라와 호두까기 인형 왕자는 환하게 웃고 있습니다.

발레의 신격화는 날아다니는 꿀벌이 자신의 부를 지키고 있는 큰 벌집을 묘사합니다.