집 › 브레이크 시스템 › Stanislav Postnov의 젊은 재능은 발레, 다이어트 및 부러움에 관한 것입니다. 젊은 재능 Stanislav Postnov - 발레, 다이어트 및 부러움 ELLE 당신의 하루는 보통 어떻게 되나요?

Stanislav Postnov의 젊은 재능은 발레, 다이어트 및 부러움에 관한 것입니다. 젊은 재능 Stanislav Postnov - 발레, 다이어트 및 부러움 ELLE 당신의 하루는 보통 어떻게 되나요?

스타니슬라프 포스트노바모스크바 주립안무아카데미 대학원생인 은 제피르 발레단과의 인터뷰에서 옷이 아티스트를 군중 속에서 돋보이게 만드는 방법, 밤 11시 리허설을 견디는 방법, 춤을 추면서 생각하지 않는 것이 성공의 비결이라고 말했다.

제퍼 발레:Instagram 계정으로 판단하면 아름다운 옷, 일반적으로 패션, 라이프 스타일을 좋아합니다. 그런 환경에서 자랐나요? 부모님이 이 사랑을 심어주셨습니까?

스타니슬라프 포스트노바: 네, 부모님. 우리 엄마는 패션을 아주 좋아하고 항상 아름답게 보이려고 노력합니다. 그녀의 직업은 패션과 관련이 없지만 언어와 관련이 있지만 그녀는 패션을 좋아하고 항상 내가 멋지게 보이도록합니다.

ZB: 몇 살 때부터 직접 옷을 입거나 디자인하기 시작했습니까?

합작 투자: 10시에. 아빠와 나는 유럽 여행을 갔고 그 중 하나가 이탈리아였습니다. 그런 다음 어머니는 우리와 함께하지 않았고 나는 스스로 옷을 선택해야했습니다. 물론 그녀는 내가 선택한 것을 보았을 때 나를 조금 꾸짖었습니다.

ZB: 10살에 발레학교에 막 입학한다. 전문 발레 학교에 가기로 한 결정이 옷 선택에 영향을 미쳤습니까?

합작 투자: 아니요, 2살 때부터 발레를 해왔거든요.

ZB: 발레 의상그들의 미적 측면은 여전히 당신이 옷을 입는 방식에 영향을 미칩니다.

합작 투자: 당연히 영향을 미칩니다. 아티스트는 항상 군중과 구별될 수 있습니다. 아티스트는 스타일에 대한 비전으로 구별됩니다. 물론 항상 성공적이지는 않지만 항상 반전으로 옷을 입습니다. 그들은 밝은 의상, 많은 보석, 장식 요소와 같은 무대에서 무언가를 빌립니다.

ZB: 옷을 고를 때 영감을 주는 것은 무엇인가요?

합작 투자: 미술. 패션도 예술이고 제 영감의 원천은 패션 잡지, 그림입니다.

ZB: 매우 보수적이고 특정 패션 영역-발레 의상-의 특이한 컷과 색상도 영감을 줄 수 있습니다. Zefir Ballet 컬렉션 중 가장 좋아하는 컬렉션은 무엇입니까?

합작 투자: 플로랄, 특히 밋밋한 수영복과 화사한 프린트의 스커트 조합이 마음에 듭니다.

ZB: 자신의 스타일을 어떻게 설명하시겠습니까?

합작 투자: 우아하고 실용적으로 데일리하게, 평범하고 스포티한 느낌이 아닌 우아함의 요소를 더했습니다.

ZBQ: 실용성이란 무엇입니까?

합작 투자: 아침에 학원에 가고 저녁에 극장이나 식당에서 계속할 수 있는 때입니다.

ZB: 운동화가 안맞나요?

합작 투자: 거의 ~ 아니다. 주말에 헬스장에 가거나 리허설 후 다리가 많이 아플 때 운동화가 제일 잘 어울릴 것 같아요.

ZB: 그나저나, 가장 힘든 몇 시간의 리허설 후에 무엇을 입나요?

합작 투자: 학교에는 항상 운동화 한 켤레가 있습니다. 발레 슈즈 나 부츠를 신고 걸을 수 없다고 느끼면 운동화를 신고 집에서 가까워서 좋습니다.

ZBQ. 들어가기 불편한 점은 무엇인가요?

합작 투자A: 기분과 장소에 따라 다릅니다. 나는 늘어진 스웨트 셔츠와 거대한 스웨터가 마음에 들지 않습니다. 불편합니다.

ZB: 좋아하는 리허설 의상을 알려주세요.

합작 투자: 나는 선생님과 친구들을 놀라게 하는 것을 좋아합니다. 가장 자주 나는 반바지, 스팀 룸, 분홍색과 보라색, 레깅스를 입는 것을 좋아합니다. 처음에 이것은 많은 사람들을 놀라게 하고 심지어는 즐거웠습니다. 발이 따뜻한 게 좋아서 겨울에 난방이 안 될 때는 그 위에 레깅스와 바지를 걸쳐 입는다. 내 근육은 꽤 빨리 예열되고 꽤 빨리 식습니다.

Stanislav는 Zefir Ballet Phaeton 수영복(진한 파란색)을 입고 있습니다.

ZB: 다 입어도 되나요?

합작 투자: 수업시간에는 아니, 하지만 복도에서는 네. 추울 수 있지만 많은 사람들은 아무것도 없이 몸을 따뜻하게 하는 것을 좋아합니다. 그들은 몸이 따뜻해지면 근육이 제대로 작동하지 않는다고 믿습니다. 나는 이미 추워서 그런 야만적 인 방법을지지하지 않습니다. 종종 겨울에 나는 바레를하고 그랜드 배트먼트에 의해서만 모든 더위에서 워밍업을했지만 워밍업을했다고 느낍니다. 그래서 따뜻한 계절에는 학교에 다니는 운동화를 발에 자주 신고 겨울에는 물론 워밍업 용 슬리퍼입니다.

ZB: 당신은 학원에서의 형식을 원하십니까, 아니면 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다는 사실을 원하십니까?

합작 투자: 선생님에 따라 다르기 때문에 이제 형식에 대한 신화를 없애겠습니다. 수업을 이끄는 선생님이 치마가 다른 화려한 수영복을 입고 걸을 수 있도록 허락한다면 무엇이든 걸을 수 있습니다. 당연히 자홍색 수영복은 환영받지 못할 것입니다. 우리 선생님은 충성스러워졌습니다. 예전에는 더 엄격했지만 이제는 모든 사람에게 적어도 일주일 동안 검은 색 옷을 입도록 요청할 수 있습니다. 젊은 교사들은 이것에 거의 관심을 기울이지 않습니다. 볼쇼이 극장에서 춤추는 교사가 있고 그녀는 모든 사람이 원하는대로 옷을 입는다는 사실에 익숙합니다.

지비:극장에서 밝은 색상의 옷을 입고 싶습니까 아니면 중성 유니폼을 좋아합니까?

합작 투자: 내 기분대로 언젠가는 눈에 띄어서 눈길을 끌고 싶고, 또 어떤 날은 늦은 리허설이 있을 때 눈에 띄지 않는 옷을 입고 싶었다.

ZB: 그리고 극장에서 모두가 원하는 대로 옷을 입는다는 사실에 대해 어떻게 생각합니까? 학원에서 못입는거 뭐입고싶어?

합작 투자: 화려한 레깅스가 좋아요. 극장에서는 모두가 이미 성인이고 아무도 제복을 입도록 강요하지 않지만 때로는 이것이 정확하지 않습니다. 2015년 발레의 날을 촬영했을 때유튜브 , 다른 극단은 중성 분홍색 스타킹을 입고 있었고 남자들은 반바지가 아닌 긴 스타킹을 입고 있었고 볼쇼이에서는 모두 너무 화려한 옷을 입었습니다. 언젠가는 더 차분하게 옷을 입고 슬리퍼를 신고 운동하지 않는 데 동의할 수 있을 것 같아요. 이렇게 걸을 수 있다면 전 세계적으로 정상은 아니지만 국내 최고의 극장입니다. 중립적 인 의복 또는 유니폼 - 우선 자기 훈련과 외부에서 자신을 보여주는 방법.

Stanislav는 Zefir Ballet Cousteau 수영복(회색)을 입고 있습니다.

ZB: 몇 주 전에 귀하는VI International Yuri Grigorovich Competition "Young Ballet of the World"에서 그녀는II 상금 및 은메달.

참여하기로 결정한 이유는 무엇입니까?

합작 투자: 그것은 내 결정이 아니었습니다. 우리 학교는 선생님들에 따르면 그만한 가치가 있는 몇 명의 학생을 보냈습니다. 참가할 수 있고 아카데미를 보여줘야 한다는 사실 앞에 놓였다.

ZB: 무슨 춤을 췄어?

합작 투자: 4가지 변주 - 포크, 모던, 발랑신의 파드되 변주, 라일락 요정, 라 바야데르의 세 번째 그림자, 레이몬다 변주.

ZB: 대회에 대한 전반적인 인상은 어떻습니까?

합작 투자: 매우 마음에 들었습니다. 이것은 나의 첫 번째 대회이고 더 어려울 것이라고 생각했습니다. 가장 힘든 건 리허설인데 무대가 5분씩 주어지고 의상을 여러 번 갈아입을 시간이 필요하기 때문이다. 그러한 리허설은 한 번뿐이므로 모든 동작에 자신감을 갖기 위해서는 100% 준비되어 있어야합니다. 또 다른 어려움은 학교 무대에 경사가 있다는 것입니다 (원근법을 만드는 무대의 각도. -참고 에드.) 대회에는 절대적으로 평평한 무대가 있었는데 물론 회전하지만 익숙해져야 합니다. 도착 후 다음날 아침에는 리허설이 있고 저녁에는 1 라운드가 있습니다.

ZB: 콩쿠르는 경쟁에 가깝고 발레는 예술에 관한 것 같나요?

합작 투자: 오히려 몇몇 사람들이 경쟁 분위기를 조성하는 것 같았습니다. 그들은 머리를 넘을 준비가되었지만 다행히 3 라운드에 도달하지 못했습니다. 미국, 일본, 우크라이나, 러시아에서 온 5명의 소녀와 5명의 소년이 끝을 맺었습니다. 우리는 친근한 분위기를 가지고 있었고 모두가 서로를 도왔습니다. 솔직히 안 될 줄 알았는데 여기서는 분위기가 뜨거워지기보다 창의적이었다. 너무 좋았고, 학원에서 허락한다면 앞으로도 대회에 나가고 싶다.

ZB: 첫 대회였습니다. 무서웠다?

합작 투자: 2라운드는 어려웠다. 나는 매우 약한 사람들이 도태되었고 우리는 계속 나아가야 한다는 것을 이해했습니다. 어제는 하루 종일 춤을 췄는데 오늘은 쉬는 날이 아니라 라이트 클래스다시 작업해야 합니다. 다리가 아프고 힘들고 덥습니다. 작업 환경이 적합하지 않습니다. 한편으로는 5 분 안에 워밍업하고 스플릿에 앉지 만 다른 한편으로는 저녁에 다리가 아프고 부어 오르기 시작하고 투어는 저녁에만 있습니다. 2라운드가 끝났을 때 힘들었고, 내가 이미 수료생이라는 걸 깨달았고, 내가 자리를 잡으려면 3라운드에서 나를 증명해야 한다는 걸 깨달았다.

ZB: 그러고보니 매일 리허설이 다 진행되고 쉬는 시간이 없었나?

합작 투자: 실질적으로. 1라운드가 끝나고 다음 날 2라운드가 진행되고 있었고, 조명과 음악이 어우러진 무대 리허설은 오전에 있었다. 우리는 사운드 엔지니어에게 언제 음악을 틀어야 하는지 알려야 했고 현대적인 방에서 빠져나가는 것이 어려웠습니다. 먼저 몇 가지 동작을 한 다음 음악이 켜졌습니다. 설명하기 어려웠다. 3라운드는 오전이었고, 그 전에 밤 11시에 리허설을 했다. 그런 다음 리허설보다 더 자고 싶었고 마지막 순서였습니다. 일부는 투어 3 시간 전 오전 9시에 리허설을했고 일부는 저녁 늦게 리허설을했습니다. 추첨에 따라 일어났습니다.

ZB: 모든 어려움에도 불구하고 성공적인 대회 데뷔를 축하합니다. 예술 형식으로서의 발레에서 가장 좋아하는 점은 무엇입니까?

합작 투자: 나는 이것이 잊는 방법이라는 사실을 좋아합니다. 아침에 기분이 좋지 않고 날씨가 좋지 않으면 홀에 와서 춤을 추기 시작하면 모든 것을 잊을 수 있습니다. 한편으로는 무대에서 무섭습니다. 당신은 매우 걱정하지만 결국 이것은 자기 해방입니다. 당신은 움직이고 머리는 비어 있습니다. 당신은 아무것도 생각하지 않고 춤추고 취합니다. 이것은 아마도 아름다운 의상과 꽃 외에 가장 흥미로울 것입니다.

ZB: 빈 머리는 수업 중 머리가 아닌 몸으로 움직임의 순서를 기억해야 할 때 좋습니다. 그리고 예를 들어 라일락 요정의 이미지로 무대에 설 때 아무 생각이 없나요, 아니면 자신의 이미지에 집중하고 생각하나요?

합작 투자: 최악의 상황은 운전 중에 무언가 생각하기 시작하면 수업 시간에 알아 차립니다. 내가 움직이고 내 머리에 어떤 생각이 있으면 그게 끝입니다. 생각하기 시작하고 움직임의 조정을 잃기 때문에 머릿속에 공허함을 남기고 이미지에 대해 미리 생각해야합니다. 이렇게하려면 충분하지 않은 경우 추가 리허설을 수행해야하지만 무대에서는 할 수 없습니다. 그리고 이것 없이는 자극하는 많은 요소가 있습니다. 최악의 상황은 무대에서 미끄러지거나 스포트라이트가 눈을 멀게 할 때입니다.예상치 못한 상황은 최악입니다. 생각하기 시작하고 이미지의 실, 영성, 시청자와의 접촉을 잃기 때문입니다. 관객 앞에서 춤을 춰야 하고, 무대 위에서 자신을 위해 아무것도 해서는 안 됩니다. 제 생각에는 시청자에게 자신을 완전히 주어야하고 미리 생각해야합니다.

ZB: 그런 상황에서 성공적으로 탈출했습니까? 문제를 직접 처리했습니까?

합작 투자: 예. 무대에서 뭔가 잘 풀리지 않을 때 불편하고, 모두가 쳐다보고 있고, 스포트라이트가 빛나고, 타이트한 수트를 입고 있고, 덥고, 그런 상황에서 감정에 굴복하는 것은 프로답지 못하다. 나는 그것을 제거하려고 노력하고 있습니다. 그런 순간에 공황 상태에 빠지고 나는 매우 감정적인 사람그리고 완벽주의자. 많은 예술가들이 변주에 실패하고 아직 전체 발레가 남아 있으며 물론 이것은 극복되어야한다는 것을 알고 있습니다.

ZB: 발레에 대해 싫어하는 점은 무엇입니까?

합작 투자: 손톱이 떨어지면 화를 낸다. 이 상황은 항상 나를 괴롭힌다. 당신은 더 일해야 하고, 그러한 고통을 견디는 것이 매우 어렵기 때문에 작업 능력이 3시간에서 1시간으로 줄어듭니다. 이것이 언제 일어날 지 예측하는 것은 불가능합니다. 한 시간의 리허설 후 다리가 아프기 시작하고 또 다른 것은 손가락을 신었을 때 (뾰족한 신발. -약. 에드.) 이미 불편합니다. 그리고 저는 또한 사람이 많을 때 일반적인 대량 리허설을 좋아하지 않으며 교사가 모든 사람을 빨리 정리하기가 어렵습니다. 모두가 모일 때까지 시간과 에너지가 빨리 떠나는 것을 이해합니다. 그리고 손톱이 떨어지고 일반 리허설을 할 때 일반적으로 끔찍합니다.(웃음).

Stanislav 수영복 Zefir Ballet Phaeton(청록색)

ZB: 앞으로 어디에서 춤추고 싶나요? 먹다 완벽한 옵션허용?

합작 투자: 내가 인정받을 수 있는 극장, 내가 필요할 수 있는 극장에서 일하고 싶고, 내가 더 발전할 수 있다는 것을 이해할 그런 계약이 있을 것이다. 나는 항상 발전을 위해 한 자리에 앉고 싶지 않기 때문에 자기 발전을 볼 수있는 극장이 될 것입니다.

ZB: 러시아 또는 해외?

합작 투자: 이것은 어려운 질문입니다. 다른 극장, 그러나 그것은 모두 레퍼토리와 계약 조건에 따라 다릅니다.

모델 - Stanislava Postnova, 메이크업 - Anita Pudikova, 스타일리스트 - Lilia Kosyreva, 의상 - Zefir 발레(데님 의상 - 스타일리스트 소유), 사진작가 - Katerina Ternovskaya, 슈팅 어시스턴트 - Daria Lobkovskaya

18세의 Stanislava Postnova는 학생입니다. 졸업반모스크바 국립 안무 아카데미. 연약한 소녀의 무기고에서- 은메달~에 국제 경쟁 Yuri Grigorovich "Young Ballet of the World", Instagram 구독자 100,000 군대 및 Nike 브랜드와의 콜라보레이션 (Stanislava는 새 컬렉션검정, 흰색). 젊은 발레리나는 패션과의 관계, 발레와 관련된 고정 관념, 세계 최고의 극장의 미래 프리마의 일상에 대해 ELLE에 말했습니다.

ELLE 발레가 설명만큼 무서운가요? 직업 부상, 동료 간의 경쟁, 쇠약 식이 요법 - 발레리나의 끊임없는 동반자입니까?

스타니슬라프 포스트노바실제로 우리 직업에는 전문적인 부상이 있으며 아무도 그들로부터 면역이 없습니다. 또 다른 질문은 머리로 작업하고 신체 활동을 적절하게 분배하면 부상을 피하거나 최소한 줄일 수 있다는 것입니다. 당신이 매우 피곤하고 당신의 행동을 완전히 통제하지 못할 때, 대부분 피곤한 다리에 부상을 입습니다. 그러므로 나는 어떤 상태에서든 항상 현명하게 일해야 하며, 부상당하는 것보다 제 시간에 끝내는 것이 낫다고 믿습니다.

다이어트도 모든 것이 명확하지는 않습니다. 일을 많이 하면 먹을 시간이 없습니다. 나는 특별히 음식에 자신을 제한한 적이 없으며 앞으로도 없을 것입니다. 충분한 근력과 근육이 제대로 발달할 수 있도록 균형 잡힌 식사를 해야 합니다. 일반적으로 나는 다른 사람을 판단하지 않는다고 생각하지만 다이어트로 지치지 않았고 어떤 경우에도 굶지 않았습니다. 이 모든 것이 신체에 부정적인 영향을 미치기 때문입니다. 또한 내 경험을 통해 알고 있습니다. 저녁에 단단히 먹지 않으면 아침에 지쳐서 일어나고 앞으로 근무일이 있습니다.

경쟁은 실제로 우리 직업에 존재합니다. 나는 매우 부러워하는 사람들과의 의사 소통을 피하려고 노력하고 그들로부터 자신을 차단합니다. 우리 직업에는 항상 도움을 주고 친구가 될 수 있는 친절하고 이해심 많은 사람들이 있습니다. 모든 것이 환경과 사람에 달려 있다고 생각합니다. 사람이 자급 자족하고 삶과 직업 모두에서 모든 것이 그에게 적합하다면 정상적인 건강한 경쟁이 발생할 수 있습니다.

ELLE 발레리나의 "골드 스탠다드"는 무엇입니까-키, 몸무게, 매개 변수?

S.P.복잡한 문제. 예, 있습니다 표준 세트모든 발레리나가 가지고 있어야 할 데이터. 물론 이것은 단계, 아름다운 높은 발, 리프팅, 외전, 점프, 관절의 유연성입니다. 매우 중요 모습: 발레리나는 날씬하고 팔과 다리가 길어야 합니다. 음악성과 표현력이 중요합니다. 당연히 댄서마다 자신의 단점이 있으며 그것은 세트에서 나온 것입니다. 긍정적인 자질추가 분포는 주로 누가 솔리스트가 되고 누가 발레단이 되는지에 따라 달라집니다. 그러나 거의 모든 초기 데이터를 개발할 수 있습니다. 딱히 정해진 기준은 없는 것 같아요. 각 발레리나는 개인 고유의 특성으로 시청자를 감동시키고 개성을 만집니다. 발레는 예술이고 예술에는 명확한 경계가 없어야 합니다.

ELLE 당신의 하루는 보통 어떻게 됩니까?

S.P.나는 보통 오전 9시부터 오후 8시까지 바쁘다. 아카데미 수업은 일정에 따라 진행되며 9시에 시작하여 18.30에 끝납니다. 때때로 우리는 두 번째 또는 세 번째 쌍에옵니다. 우리는 일반 교육과 특수 과목을 모두 가지고 있습니다. 물론 이것은 수학과 물리학이 아니라 예를 들어 연극의 역사, 발레, 음악 문학. 특수과목 중 우리에게 가장 중요하고 근본적인 것은 고전무용이다. 이것은 공부하는 동안과 극장에서 일하는 동안 발레리나의 삶에 항상 존재하는 일종의 전문 운동입니다. 낮에는 수업 외에 리허설도 있어서 저녁이 되면 늘 피곤하고 근육이 아프다. 따라서 점심 시간조차도 의도 한 목적으로 우리 대부분이 사용하지 않습니다. 우리는 약간의 힘을 회복하기 위해 간단한 간식을 먹고 잠을 잘 시간이 있습니다. 수업 후 저녁에는 보통 극장에 가서 그곳에서 선생님들과 함께 일하고 직업에서 많은 것을 이룬 사람들로부터 기술을 얻습니다. 발레의 문화가 대를 이어 전승되는 것은 대단한 일입니다.

ELLE 발레 훈련에서 가장 좋아하는 부분은 무엇입니까?

S.P.내가 가장 좋아하는 바레 무브먼트 중 하나는 아다지오입니다. 아름답고 넓은 음악에 맞춰 느리고 부드러운 움직임입니다. 소리가 나면 좋아요 아름다운 음악그녀의 멈춤은 감정으로 채워질 수 있고, 당신은 움직임을 통해 그녀에게 당신의 감정을 불어넣을 수 있습니다. 이것이 진정한 아름다움과 우아함이 탄생하는 방법입니다.

ELLE 정기적이고 혹독한 리허설 외에 다른 것을 할 여지가 있습니까? 스포츠, 취미?

S.P.자유 시간이 많지 않습니다. 그리고 그것이 나타나면-근무일이 끝날 수도 있고 쉬는 날이 될 수도 있습니다-저는 친구를 만나는 것을 좋아합니다. 이것으로부터 추가적인 영감과 긍정적 인 에너지를 얻습니다.

나의 주요 취미는 그림 그리기입니다. 거의 주말마다 스튜디오에 가서 그림을 그리려고 해요. 유화나 간단한 스케치가 될 수 있으며 긴장을 풀고 명상하는 데 도움이 됩니다. 나는 우리 직업에서 주의가 산만해지는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 육체적으로나 감정적으로 추가 재충전이 필요하기 때문입니다. 그래서 나는 시간의 일부를 친구들과 영화관에, 드라마 극장에 할당하려고 노력합니다. 나는 수영장에 간다: 나는 수영을 좋아하고 그것은 근육에 아주 좋습니다.

ELLE 식단에 대해 알려주세요.

S.P.나는 모든 것을 먹지만 내가 원하는만큼은 아닙니다. 이렇게 강렬한 수업과 리허설 일정으로 식사가 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 힘이 없을 것입니다. 나는 운이 좋았습니다. 유 전적으로 나는 과자와 케이크에서받은 칼로리가 수치에 영향을 미치지 않는 그러한 신진 대사를 받았습니다. 아침에는 커피에 크로와상이나 요거트를 곁들이고, 낮에는 학원에서 거의 안 먹고 간식 몇 개만 먹는다. 바, 뮤즐리, 과일 또는 채소가 될 수 있습니다. 수업 사이의 짧은 휴식 시간에는 차나 물을 마신다. 점심 시간에는 보통 잠을 자는데, 어쨌든 수업이나 리허설 전에 풍성한 점심은 불필요합니다. 저녁에만 정식 저녁 식사를 할 수 있으며 때로는 피자 나 파스타가 될 수도 있습니다. 이것이 정확하지 않다는 것을 알고 있지만 저녁에 먹지 않으면 아침에 지쳐서 일어날 것입니다.

ELLE 발레를 그만두고 싶었던 순간이 있었나요?
S.P.많은 사람들이 이 질문을 합니다. 나는 발레가 내 인생이라고 믿기 때문에 절대 아니라고 말할 것입니다. 예, 손이 떨어지고 힘이없고 근육이 아프고 영혼 안에 공허함이있는 어려운 순간이 있습니다. 하지만 이 경우 나에게 가장 좋은 약은 기계에 올라가서 작업하는 것입니다. 춤은 나를, 내 몸을, 내 영혼을 치유합니다. 그것 없이는 내 인생이 불가능할 것입니다.
ELLE 포기하더라도 계속할 수 있는 동기는 어디서 얻나요?
S.P.최고의 동기는 가서 계속 일하는 것입니다. 선생님들은 종종 저에게 긍정적인 영향을 미칩니다. 그들은 댄서였을 때 한 번 이상 비슷한 상황에 처해 있었기 때문에 항상 올바른 단어를 찾을 것입니다. 친척, 선생님, 친구, 사랑하는 사람의 어깨와 친애하는 사람들항상 매우 도움이 됩니다. 춤추는 영상도 도움이 되네요 다른 별발레. 저녁 내내 컴퓨터에 파묻혀 쉬지 않고 시청할 수 있습니다. 다양한 발레또는 다른 무용수들이 공연하는 하나의 발레, 이것은 저에게 엄청난 영향을 미칩니다. 이렇게 훌륭한 사람들을 보면 일하고 더 발전하고 싶은 열망이 생깁니다.
ELLE 발레리나라면 누구나 꿈꾸는 파티 목록이 있나요? 무슨 꿈을 꾸고 있니?
S.P.나는 이제 댄서로서 배우고 발전하고 있으며 매일, 매주 새로운 프레임, 새로운 프로젝트, 새로운 안무에 관심을 갖게 된다는 것을 이해합니다. 그리고 아마도 제가 이름을 붙일 목록은 6개월 안에 극적으로 바뀔 것입니다. 우선, 이것은 황금 고전입니다. 차이코프스키 발레의 주요 부분 백조의 호수”, Nikiya가 내 평생의 꿈의 파티 인 아름다운 발레“La Bayadère”에서 Minkus“Don Quixote”. 많은 사람들이 백조의 호수, Odette 또는 Odile에 대한 꿈을 꾸는 것을 좋아하기 때문에 저는 발레 La Bayadère에서 Nikiya의 역할에 대해 평생 꿈꿔 왔습니다.
현대 안무에도 매력을 느낀다. 안무가와 직접 작업하기 위해 새로운 것을 만드는 것을 좋아합니다. 예를 들어 리드 솔리스트 인 Andrey Merkuriev와 "Dialogue with yourself"라는 곡을 작업했습니다. 볼쇼이 극장. 우리는 함께 이 번호를 만들고 선택한 음악을 만들었습니다. 당연히 Andrei는 무브먼트를 만들었지 만 그는 항상 연기자로서 제 말을 듣는 것을 선호했습니다. 이 무브먼트를 어떻게 느끼는지, 무엇을 입어야하는지.
물론 George Balanchine의 안무와 제작과 같은 신고전주의를 잊을 수 없습니다. 이것은 아마도 사람이 음악에 맞춰 공간을 이동할 수 있는 방법에 대한 두 번째 기준일 것입니다. 저는 Balanchine의 작품 중 하나인 발레 보석과 다이아몬드 부분을 정말 좋아합니다. 이것은 믿을 수 없을 정도로 매혹적인 광경입니다. Nikiya 이후 두 번째 꿈의 게임입니다.
ELLE 볼쇼이 외에 가장 권위 있는 공연 무대는 어디인가요? 어디에서 공연하고 싶습니까?
S.P.러시아 최고의 두 극장이 볼쇼이 극장과 마린스키 극장이라는 것은 누구에게도 비밀이 아니라고 생각합니다. 용기를 내어 2라고 말해도 최고의 극장세상에. 러시아 발레가 세계 최고라면 두 개의 주요 극장은 모든 발레 예술의 사원으로 간주 될 수 있습니다. 물론 파리의 오페라 가르니에, 이탈리아의 라 스칼라, 런던의 코벤트 가든과 같은 극장 무대에서 극단과 함께 작업하고 춤을 추는 것도 흥미로울 것입니다. 많은 친구들이 영국의 수도에 살고 있는데 언젠가 그들이 극장에 와서 나를 게스트 발레리나인 것처럼 바라봐줬으면 좋겠다. 갠적으로 나한테는 어떤 무대든 가는게 행복이고 바다야 긍정적인 감정. 물론 무대의 규모가 클수록 그만큼 책임감과 설렘도 크지만, 이제 막 여행을 시작한 지금은 춤추고 싶고, 창작하고, 끊임없이 무언가를 하고, 새로운 모습으로 변신하고 싶다. 무대 모습은 작은 휴가. ~에 이 순간나는 세계의 모든 무대에서 춤을 추는 것을 꿈꿉니다.
ELLE 당신에게 패션과 스타일은 어떤 의미인가요?
S.P.저에게 스타일은 개성, 흠잡을 데 없는 취향, 편안함의 조합입니다. 나에게 편할 때, 내 색깔과 스타일일 때 비로소 나는 당당해 보인다. 나에게 이것은 일상 생활, 수업, 공연에서 똑같이 중요합니다. 예를 들어 레슨이나 리허설을 시작할 때 모든 것을 한 번에 입어서 따뜻해지고 근육이 워밍업되는 것을 좋아합니다. 그런 워밍업을 서로 맞추려고 노력합니다. 레깅스, 반바지, 얇은 모직 재킷과 조끼. 모든 것이 같은 스타일이어야 합니다.
ELLE 발레는 일반적으로 아름다움과 우아함과 관련이 있습니다. 위한 공간이 있습니까 스포츠 스타일예를 들어 운동화?
S.P.그리고 어떻게! 운동화는 항상 도움이 됩니다. 저녁에는 다리가 너무 피곤해서 편안한 운동화 외에 다른 신발을 신을 수 없기 때문에 아카데미 라커룸의 사물함에 항상 여분의 신발이 있습니다.
ELLE 훈련하기에 가장 편리한 것은 무엇입니까?
S.P.학원의 발레복은 레오타드, 레오타드, 얇은 쉬폰 스커트입니다. 교사가 근육의 작용과 우리의 모든 움직임을 볼 수 있도록 모든 것이 가능한 한 열려 있습니다. 결국, 아카데미에서 훈련의 임무는 정확하게 모든 것을 해결하는 것입니다. 기본 동작, 당신의 전문적인 양식을 이상으로 가져 오십시오. 그런 다음 극장에서 작업하는 동안 연기 기술과 아티스트의 개성이이 기반에 겹쳐집니다. 재능을 구성하는 모든 것과 무대에서 평생을 살 수있는 능력입니다.
ELLE 인스타그램에서 인기를 얻은 후 인생이 어떻게 바뀌었는지 알려주세요.
S.P.인스타그램을 시작했을 때만 해도 이렇게 많은 팔로워를 모을 수 있을 거라곤 생각하지 못했습니다. 처음에 내 목표는 내 발레 업적을 세상에 보여주는 것이었고, 일상 생활내가 무엇을 하고 어떻게 살고 있는지. 나중에 발레 비디오, 사진을 업로드하기 시작했고 인기 발레 페이지에 게시되었습니다. 이것이 구독자가 천천히 오기 시작한 방법입니다. 구독자가 약 20,000 명이었을 때 사진 전문가와 함께 일하기 시작했고 함께 놀라운 사진과 패션 프로젝트를 만들었고 내 페이지에 대한 관심이 더욱 빠르게 증가하기 시작했습니다. 이제 Instagram에서 10 만 명이 넘는 팔로워가 저를 팔로우하고 있으며 여전히 발레 생활과 발전, 장단점이있는 현실을 그대로 보여줍니다. 구독자들은 특히 워크플로, 연설 및 시험에 대한 비디오를 좋아합니다. 일반적으로 보이지 않는 것입니다.
ELLE 청중에게 영향을 미칠 수 있다고 생각하십니까? 귀하의 게시물에 대한 책임을 느끼십니까?
S.P.나는 얼마 전부터 스스로에게 이 질문을 던지기 시작했다. 어느 시점에서 사람들이 내가 쓰고 게시하는 것에 정말 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 인스타그램에 내 생각을 쓰고, 내가 좋아하는 사진을 올리고, 아무것도 생각하지 않았다. 이제 나는 청중과 나를 읽는 사람들에 대한 책임이 있음을 정말로 이해합니다. 더 이상 말도 안되는 글을 쓸 수 없으며 사진, 텍스트의 품질을 책임 져야합니다. 책임감이 생겼음에도 불구하고 여전히 내 영혼을 다해해야하고 개성을 남기고 템플릿, 수정 된 사진, 과장된 텍스트없이 라이브 블로그를 유지해야한다는 것을 이해합니다.
ELLE 혹시 동경하는 아이돌이 있나요?
S.P.디아나 비슈네바. 나는 그녀의 헌신과 에너지를 존경합니다. 카리스마, 아름다움, 힘 - 모든 것을 갖추고 있습니다. 그녀가 장르에서 작업을 결합하는 방법이 궁금합니다. 고전 무용현장 실험으로 현대 안무. 매년 모이는 Her Context 페스티벌 최고의 안무가평화 현대 프로덕션. Diana는 발레리나의 직업 밖에서 다각적입니다. 그녀는 적극적으로 참여하고 있습니다. 세속적 삶, 주요 브랜드와 협력하고 다양한 역할과 프로젝트를 시도합니다. 발레는 우리 인생의 90%를 차지하지만 인생의 전부는 아닙니다. 다이애나처럼 나는 한 자리에 앉아서 발레라는 영역에만 내 발전을 제한할 생각이 없다.

Stanislav Postnova는 18세에 불과하며 이미 훌륭한 미래를 준비하고 있습니다. 올해 젊은 발레리나는 모스크바를 졸업합니다. 주립 아카데미안무, 지칠 줄 모르는 자신의 프로젝트를 준비하고 광택 잡지에 출연했습니다. 동시에 십만 명이 넘는 구독자를 보유한 인스타그램을 이끌고 그림을 그리는 저력도 갖고 있다. 우리는 Stanislava를 만나 발레리나의 실제 생활 방식과 가장 중요한 것은 미래에 경력을 시작하는 아카데미 졸업생에게 무엇을 기대할 수 있는지 알아 냈습니다.

어떻게 발레에 입문하게 되었나요?

처음에는 내 선택이 아니라 부모님의 결정이었습니다. 당연히 3 세에 아이가 독립적으로 직업을 선택할 가능성은 거의 없습니다. 그리고 부모는 모든 것이 그렇게 심각하게 끝날 것이라고 생각하지 않았습니다. 나는 발레 가족이 없었기 때문에 아무도 나를 전문 발레리나로 만들고 싶어하지 않았습니다. 그러던 어느 날, 6개월의 수업이 끝난 후 부모님과 저는 호두까기 인형 발레에 갔고 놀랍게도 무대에서의 액션이 저를 너무 매료시켜 모두가 그 일에서 무언가가 나올 것이라는 것을 이해했습니다.

평생 공부하고 춤추는 것으로 밝혀졌습니다. 공부하는 동안 어떤 어려움이 있습니까?

일반적으로 이것은 우리 직업의 어려움입니다. 우선 도덕적으로 어렵다. 놀라운 힘할 것이다. 예를 들어 저녁에 공연이 있으면 11시에 마칠 수 있습니다. 화장을 지우고 양복을 벗고 집에 오는 동안 이미 아침 한 시쯤이고 내일은 아무 일도 없었던 것처럼 수업에 가야하고 계속 일해야합니다. 많은 사람들이 부족하다 내부 막대멈추지 않는 의지력.

충분히 먹은 것 같습니다! 당신은 모두가 당신을 부러워하는 훌륭한 학생입니다. 학원의 소녀들과 어떤 관계?

나는 아카데미 나 일반적으로이 직업에서 친구 나 적을 찾고 있지 않습니다. 모든 분들과 고르게 소통하려고 노력합니다. 물론 친구를 사귀는 방법을 아는 친절하고 이해심 많은 사람들이 있으며 우리가 같은 직업에 있다는 사실에도 불구하고 그들은 부러워하지 않습니다. 종종 완전히 반대되는 사람들이 있습니다. 나는 개인적으로 그들에게서 멀리 떨어져 있으려고 노력합니다.

다이어트는? 많은 소녀들이 체중 조절 전에 굶어 죽는다는 온갖 종류의 공포 이야기가 있습니다. 이것이 사실입니까?

예, 사실입니다. 1년에 두 번 체중 측정이 있습니다. 물론 체중표에 있으면 좋지만 외모가 좋고 근육이 좋으면 체중이 그다지 중요하지 않습니다. 나는 나머지를 대변하지는 않지만 스스로 판단 할 수 있습니다. 매일 일하면 자신을 제한 할 필요가 없습니다. 반대로 영양 실조로 힘이 없을 텐데 그래도 어떻게 든 식습관을 지켜요? 인스타그램에 다양한 과자를 자주 올리는데, 발레 밖의 사람이 보기에는 인물에 대한 범죄인 것 같다.

딱히 특별한 식사 스케줄이 있는 것도 아니고, 하루에 얼마만큼의 칼로리를 섭취해야 하는지 직감적으로 먹습니다. 내가 초콜릿 바를 먹고 싶다면 그것을 살 여유가 있다고 가정해 봅시다. 오늘은 아니므로 내일은 힘든 리허설을 할 것입니다. 물론 내 우선 순위는 고기, 생선, 야채와 같은 제품입니다. 건강한 사람자신을 돌보는 사람. 나는 모든 비타민이 포함된 균형 잡힌 식단을 고수하려고 노력하고 있습니다.

수업은 보통 얼마나 진행되나요?

지금은 많이 있나요?

모든 졸업생을 위한 올해의 가장 중요한 행사 - 졸업연주회, 볼쇼이 극장 무대에서 5 월 중순에있을 예정입니다. 현재 많은 자료가 준비되고 있지만 아직 무엇인지 말하고 싶지 않습니다. 나는 그것을 징크스하고 싶지 않습니다.

졸업생이 110,000명의 Instagram 팔로워를 보유한 소셜 미디어 발레 스타가 되는 방법은 무엇입니까? 너무 많은 사람들이 당신의 삶을 따르는 것이 당신을 괴롭히지 않습니까?

사실 제 인스타그램 경로는 꽤 흥미롭습니다. 처음 등록했을 때 나는 14세였고 어떻게 그리고 왜 그것을 해야 하는지에 대한 명확한 이해가 없었습니다. 포스팅을 시작했습니다 발레 사진사람들이 특히 외국인들에게 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 일반적으로 나는 천천히 내 페이지를 개발하기 시작했고 아마도 그해에 인기가 절정에 달했을 것입니다. 작년 초에 내 페이지에 말 그대로 몇 개의 동영상을 올린 후 사람들이 너무 많은 메시지를 보내기 시작했고 수백 개의 좋아요가 오기 시작했습니다. 내 전화는 논스톱으로 깜박이는! 그리고 정말 겁이 나기 시작했습니다. 사람들이 저에게 관심을 갖게 되었고, 저는 아마도 제 인스타그램을 개발해야 한다는 것을 깨달았습니다. 모든 것이 점차적으로 진행되었습니다-처음 20,000, 40, 80 ...

첫째, 이것은 모든 사람의 의견이고 모든 사람을 기쁘게 할 수 없기 때문입니다. 사람은 각자의 입장이 있을 수 있고 나는 그것을 존중하고 받아들인다. 비판은 언제나 좋습니다. 그러나 물론 적절한 것이 좋습니다.

일반적으로 일반 소비자에게 발레의 세계는 매우 신비하고 매혹적이며 종종 영화 적응이 아닌 모든 종류의 건전한 적응을 일으 킵니다. "블랙 스완"을 볼 때 어떤 생각이 드나요?

물론 이 영화들에서는 모든 것이 수백 번 과장됩니다. 영화를 만드는 사람들은 종종 발레 생활에서 실제로 무슨 일이 일어나는지 전혀 모르기 때문입니다. 네, 물론이죠. 화면의 뒷면에서 깃털이 나온다는 것은 발레리나들이 실제로 스트레스 속에서 겪는 일종의 심리적 문제에 대한 아름다운 은유입니다. 그러나 그러한 일은 참지 않는 것이 좋습니다.

하지만 동시에 인스타그램을 일종의 개인 일기. 당신의 생각을 사람들에게 전달하고 싶습니까? 아니면 왜 이런가요?

나는이 페이지가 내 본질을 반영하고 내 삶에 대해 이야기하기를 원하므로 그 안에서 일어나는 모든 일과 나에게 중요하거나 다른 사람에게 전달하고 싶은 모든 것이 있습니다. 그냥 마음에서 포스팅합니다.

개인적인 경험과 스트레스에 대해. 어떻게 쉬나요?

나를 위한 가장 좋은 방법스트레스 해소는 가서 일하는 것입니다. 춤을 추면 모든 것을 잊는다. 저에게는 다른 생각을 하지 않고 혼자만의 시간을 보내는 것이 내면의 스릴입니다.

정말 매일매일 이렇게 지치지 않고, 즐겁게 훈련에 임하고 계신가요?

당연히 아니지. 아침에도, 겨울에도 물론 억지로 무언가를 하기는 어려울 수 있습니다. 쉬고 싶을 때 그림을 그립니다. 또는 때때로 좋은 후에 노동절당신은 또한 좋은 휴식을 취할 수 있습니다-저녁에 어딘가에 갈 수있는 발레 환경이 아닌 친구가 있습니다. 물론 일주일에 6 일 학원에 있고 7 일째는 집안일을하기 때문에 많지 않습니다. 하지만 나는 사람들과 이야기하는 것을 좋아합니다. 다른 지역, 그들에게서 새로운 것을 듣기 때문에 커뮤니케이션에서 영감을 얻고 훌륭합니다. 가장 나쁜 것은 자신을 닫는 것입니다. 끊임없이 새로운 것을 찾아야 합니다.

즉, 춤 실력에 더해 예능까지 겸비한 걸까요?

나에게 그림은 일종의 명상이다. 나는 특정한 성향이 없습니다. 오늘 기름칠을하고 싶다면 총 대주교의 스튜디오에 갈 것입니다. 내가 원하면 스케치를 만들 게요. 어렸을 때 전문적으로 그림을 그리다가 10 살 때 그만 두었습니다. 그러나 일부 기술이 남아 있습니다.

발레가 아니었다면 예술가가 되었을까?

디자이너에 가깝습니다.

당신은 유행을 따르나요? 어떤 디자이너를 좋아합니까?

소셜 네트워크 주제로 돌아갑니다. 조만간 모든 질문이 그들에게 내려진다는 것을 알고 있지만 그럼에도 불구하고-지금 많은 사람들이 발레 댄서, 적어도 Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva를 가져 가십시오. 그들은 발레 세계에서 일종의 미디어 록 스타입니까? 동시에, 다른 재능있는 발레리나, 예를 들어 일반적으로 인터넷을 피하는 Svetlana Zakharova와 같습니다. 당신은 어떻게 생각하십니까, 소셜 미디어실제 재능에서 시청자와 팬을 산만하게 하지 않습니까?

나는 그들을 이끌지 않는 사람들을 판단한다고 생각하지 않지만 개인적으로 나는 비 유적으로 말하면 내 우상 Diana Vishnevaya가 오늘 아침 식사로 무엇을 먹었는지 볼 수 있다는 것을 좋아합니다. 일반적으로 저를 매료시키는 것은 세계 발레의 미디어 스타입니다. 발레에만 집착하지 않는 이들. 네, 직업에 매우 몰입해야 하지만 새로운 영감을 얻기 위해서는 모든 분야에서 발전해야 합니다. 패션 브랜드와 콜라보레이션을 하고 예술적인 일을 하는 스타를 정말 좋아해요. 이것이 대단한 것 같고 사람이 정말 모든 것에 충분한 재능을 가지고 있다면 왜 안 될까요? 예를 들어, 관중들은 그들이 좋아하는 스타가 만든 향수를 살 수 있을 때 매우 매료됩니다. 결국 발레도 영원하지 않습니다. 발레리나는 40세에 은퇴하고 그 후에 다른 일을 해야 합니다.

모스크바에서 태어났다. 2017년 그녀는 모스크바 주립 안무 아카데미(교사 Irina Pyatkina)를 우등으로 졸업하고 발레단볼쇼이 극장. Lyudmila Semenyaka의 지시에 따라 연습합니다.

공부하는 동안 그녀는 볼쇼이 극장 공연에 참여했습니다. 2010년과 2015년 그리스의 모스크바 주립 예술 아카데미 투어에 참여했습니다. P. Tchaikovsky의 발레 호두 까기 인형 (V. Vainonen의 안무)에서 그녀는 Colombine의 일부를 수행했으며 Pas de trois, 러시아 무용, 중국 무용, 장미의 왈츠와 눈송이의 왈츠. 또한 레퍼토리에서 : P. Tchaikovsky (K. Goleizovsky의 안무)의 음악에 대한 "Russian", 발레 "Phantom Ball"의 5 번째 듀엣에서 F. Chopin의 음악 (D. Bryantsev의 안무), 변형- 라일락 요정, P. Tchaikovsky의 발레 The Sleeping Beauty (M. Petipa의 안무)의 부드러움의 요정, L. Minkus의 발레 Don Quixote (A. Gorsky의 안무)의 Kitri, A의 발레 Le Corsaire의 Gulnara .Adam (M. Petipa의 안무), P. Tchaikovsky의 음악에 대한 Pas de deux (J. Balanchine의 안무) 외 다수.

레퍼토리

2017
파드되(A. Adam의 Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
네 드라이어드(L. Minkus의 Don Quixote, A. Gorsky의 안무, A. Fadeyechev의 두 번째 버전)
비둘기 같은(P. Tchaikovsky의 The Nutcracker, Y. Grigorovich의 안무)

2018
네 마리의 백조(Y. Grigorovich의 두 번째 버전에서 P. Tchaikovsky의 백조의 호수, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 조각)
르 트라바일/워크(사중주)(L. Delibes의 Coppelia, M. Petipa 및 E. Cecchetti의 안무, S. Vikharev의 무대 및 새로운 안무 버전)
파 데 시스(H.S. Levenskold의 La Sylphide, A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정판)

2019
아무르("돈 키호테")
콩고(M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출한 C. Pugni의 파라오의 딸)
시녀, 근심 없는 요정, 흰 고양이(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
갈리아(D. Shostakovich의 The Bright Stream, A. Ratmansky 제작)
꽃들(J. Offenbach / M. Rosenthal의 음악에 대한 "Parisian fun", M. Bejart의 안무) — 볼쇼이 극장 초연 참가자

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Stanislav Postnova는 18세에 불과하며 이미 훌륭한 미래를 준비하고 있습니다. 올해 젊은 발레리나는 모스크바 주립 안무 아카데미를 졸업하고 지칠 줄 모르고 자신의 프로젝트를 준비하고 광택 잡지에 출연합니다. 그러나 그녀는 리드할 수 있는 힘이 있습니다. 인스 타 그램, 십만 명이 넘는 사람들이 서명하고 그림을 그립니다. 우리는 Stanislava를 만나 발레리나의 실제 생활 방식과 가장 중요한 것은 미래에 경력을 시작하는 아카데미 졸업생에게 무엇을 기대할 수 있는지 알아 냈습니다.

어떻게 발레에 입문하게 되었나요?

평생 공부하고 춤추는 것으로 밝혀졌습니다. 공부하는 동안 어떤 어려움이 있습니까?

일반적으로 이것은 우리 직업의 어려움입니다. 우선 엄청난 의지력이 필요하기 때문에 도덕적으로 어렵습니다. 예를 들어 저녁에 공연이 있으면 11시에 마칠 수 있습니다. 화장을 지우고 양복을 벗고 집에 올 때까지 이미 아침 한 시쯤이고 내일은 아무 일도 없었던 것처럼 수업에 가야하고 계속 일해야합니다. 많은 사람들이 어떤 종류의 내적 핵심과 멈추지 않는 의지가 부족합니다.

충분히 먹은 것 같습니다! 당신은 모두가 당신을 부러워하는 훌륭한 학생입니다. 학원의 소녀들과 어떤 관계?

다이어트는? 많은 소녀들이 체중 조절 전에 굶어 죽는다는 온갖 종류의 공포 이야기가 있습니다. 이것이 사실입니까?

예, 사실입니다. 1년에 두 번 체중 측정이 있습니다. 물론 체중표에 있으면 좋지만 외모가 좋고 근육이 좋으면 체중이 그다지 중요하지 않습니다. 나는 나머지를 대변하지는 않지만 스스로 판단할 수 있습니다. 매일 일한다면 자신을 제한할 필요가 없습니다. 반대로 영양 실조로 인한 힘은 없을 것입니다

많은 사람들이 내면의 핵심과 멈추지 않는 의지력이 부족합니다.

그러나 여전히 어떻게 든 식단을 모니터링합니까? 인스타그램에 다양한 과자를 자주 올리는데, 발레 밖의 사람이 보기에는 인물에 대한 범죄인 것 같다.

딱히 특별한 식사 스케줄이 있는 것도 아니고, 하루에 얼마만큼의 칼로리를 섭취해야 하는지 직감적으로 먹습니다. 내가 초콜릿 바를 먹고 싶다면 그것을 살 여유가 있다고 가정해 봅시다. 오늘은 아니므로 내일은 힘든 리허설을 할 것입니다. 물론 제 우선 순위는 고기, 생선, 야채와 같은 제품입니다. 자신을 돌보는 건강한 사람입니다. 나는 모든 비타민이 포함된 균형 잡힌 식단을 고수하려고 노력하고 있습니다.

수업은 보통 얼마나 진행되나요?

일정에 따르면 수업은 매일 오전 9시에 시작하여 18:30에 끝납니다. 올해는 매일 이렇게 지내고 있고, 어떤 대회 나 프로젝트를 준비하고 있다면 리허설은 오후 6시 이후에 시작됩니다.

지금은 많이 있나요?

모든 졸업생들에게 올해 가장 중요한 행사는 볼쇼이 극장 무대에서 5월 중순에 열리는 졸업 콘서트입니다. 현재 많은 자료가 준비되고 있지만 아직 무엇인지 말하고 싶지 않습니다. 나는 그것을 징크스하고 싶지 않습니다.

사실 제 인스타그램 경로는 꽤 흥미롭습니다. 처음 등록했을 때 나는 14세였고 어떻게 그리고 왜 그것을 해야 하는지에 대한 명확한 이해가 없었습니다. 발레 사진을 올리기 시작하면서 사람들, 특히 외국인들이 관심을 보인다는 걸 깨달았어요. 일반적으로 나는 천천히 내 페이지를 개발하기 시작했고 아마도 그해에 인기가 절정에 달했을 것입니다. 작년 초에 내 페이지에 말 그대로 몇 개의 동영상을 올린 후 사람들이 너무 많은 메시지를 보내기 시작했고 수백 개의 좋아요가 오기 시작했습니다. 내 전화는 논스톱으로 깜박이는! 그리고 정말 겁이 나기 시작했습니다. 사람들이 저에게 관심을 갖게 되었고, 저는 아마도 제 인스타그램을 개발해야 한다는 것을 깨달았습니다. 모든 것이 점차적으로 진행되었습니다-처음 20,000, 40, 80 ...

매일 일하면 음식에 자신을 제한할 필요가 없습니다.

그러나 동시에 Instagram을 일종의 개인 일기로 사용하는 경우가 많습니다. 당신의 생각을 사람들에게 전달하고 싶습니까? 아니면 왜 이런가요?

개인적인 경험과 스트레스에 대해. 어떻게 쉬나요?

저에게 있어서 스트레스를 푸는 가장 좋은 방법은 가서 일하는 것입니다. 춤을 추면 모든 것을 잊는다. 저에게는 다른 생각을 하지 않고 혼자만의 시간을 보내는 것이 내면의 스릴입니다.

정말 매일매일 이렇게 지치지 않고, 즐겁게 훈련에 임하고 계신가요?

당연히 아니지. 아침에도, 겨울에도 물론 억지로 무언가를 하기는 어려울 수 있습니다. 쉬고 싶을 때 그림을 그립니다. 또는 때로는 직장에서 좋은 하루를 보낸 후 좋은 휴식을 취할 수 있습니다. 저녁에 함께 갈 수있는 발레 환경이 아닌 친구가 있습니다. 물론 일주일에 6 일 학원에 있고 7 일째는 집안일을하기 때문에 많지 않습니다. 하지만 저는 다른 분야의 사람들과 소통하는 것을 좋아합니다. 그들에게서 새로운 것을 듣고, 소통에서 영감을 얻고, 정말 좋습니다. 가장 나쁜 것은 자신을 닫는 것입니다. 끊임없이 새로운 것을 찾아야 합니다.

즉, 춤 실력에 더해 예능까지 겸비한 걸까요?

스트레스를 푸는 가장 좋은 방법은 가서 일하는 것입니다.

발레가 아니었다면 예술가가 되었을까?

디자이너에 가깝습니다.

당신은 유행을 따르나요? 어떤 디자이너를 좋아합니까?

러시아인! 물론 Yanina는 비교할 수 없으며 Tatyana Parfenova입니다.

소셜 네트워크 주제로 돌아갑니다. 조만간 모든 질문이 그들에게 내려진다는 것을 알고 있지만 그럼에도 불구하고 이제 많은 발레 댄서, 적어도 Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva가 일종의 미디어 록 스타라는 사실에 대해 어떻게 생각하십니까? 발레의 ? 동시에 일반적으로 인터넷을 피하는 Svetlana Zakharova와 같은 다른 재능있는 발레리나가 있습니다. 소셜 네트워크가 시청자와 팬의 관심을 실제 재능으로부터 방해하지 않는다고 생각하십니까?

나는 그들을 이끌지 않는 사람들을 판단한다고 생각하지 않지만 개인적으로 나는 비 유적으로 말하면 내 우상 Diana Vishneva가 오늘 아침 식사로 무엇을 먹었는지 볼 수 있다는 것을 좋아합니다. 일반적으로 저를 매료시키는 것은 세계 발레의 미디어 스타입니다. 발레에만 집착하지 않는 이들. 네, 직업에 매우 몰입해야 하지만 새로운 영감을 얻기 위해서는 모든 분야에서 발전해야 합니다. 패션 브랜드와 콜라보레이션을 하고 예술적인 일을 하는 스타를 정말 좋아해요. 이것이 대단한 것 같고 사람이 정말 모든 것에 충분한 재능을 가지고 있다면 왜 안 될까요? 예를 들어, 관중들은 그들이 좋아하는 스타가 만든 향수를 살 수 있을 때 매우 매료됩니다. 결국 발레도 영원하지 않습니다. 발레리나는 40세에 은퇴하고 그 후에 다른 일을 해야 합니다.

물론 은퇴는 아직 멀었습니다. 그럼에도 불구하고 발레 후에 무엇을 하고 싶습니까?

물론, 나는 내 자신의 프로젝트를 할 계획이다. 나는 발레 평론가가 되기 위한 교육을 받고 싶다. 나는 기사를주의 깊게 따르고 있으며 이것은 나를 매우 매료시킵니다. 이것은 패션 업계의 일과 쉽게 결합될 수 있다고 생각합니다. 현대 안무도 해보고 싶다.

당신은 발레 비평을 읽었다고 합니다. 미래 평론가로서 최근에 어떤 공연이 마음에 들었나요?

저를 강타한 마지막 작품은 볼쇼이 극장의 Balanchine's Jewels였습니다. 내가 이 방송을 본 것은 이번이 처음이 아니다. 위대한 예술가들, 좋은 구성, 흠 잡을 데없는 의상-놀랐습니다. 원칙적으로 Balanchine의 안무는 저를 매료시키고 저도 관심을 가지고 연구하지만 의상과 음악도 중요합니다.

해외로 가거나 러시아에서 춤을 추고 싶습니까?

물론 저는 러시아에 머물고 싶습니다. 왜냐하면 러시아 발레는 전 세계에서 최고로 여겨지기 때문입니다. 처음 3~5년은 기반을 다지고 발전해서 학원보다 한 단계 더 발전하고 싶어요. 해외일 것이기 때문에 더 많은 일하지만 여기서는 훌륭한 선생님들과 함께 일하고 싶습니다.

예를 들어, 누구와?

제 꿈은 볼쇼이 극장의 교사인 마리나 콘드라티에바와 함께 일하는 것입니다. 두 번째 꿈은 Diana Vishneva의 교사 Lyudmila Kovaleva입니다. 나는 그녀와 이야기를 나눌 수 있었고 그녀는 놀라운 여성, 발레리나, 예술가입니다.

꿈에 그리던 발레 파트가 있나요?

물론 '백조의 호수'라고 하면 진부하겠지만 사실 내 꿈의 발레도 루드비히 민쿠스의 '라 바야데르'다.

사진 및 비디오: 표도르 비트코프

스타일: 옥사나 디아첸코

회견: 크세니아 오부코프스카야

조립: 세르게이 나우모프

헤어스타일: 율리아 부시마키나

생산자: 막달리나 쿠프레슈빌리