토마스 만 - 베니스에서의 죽음. 강의: Mann Thomas Mann의 소설 "베니스에서의 죽음"의 주제와 시학 베니스에서의 죽음 요약

계획

1. T. Mann은 20세기 독일의 뛰어난 작가이다.

2. "베니스에서의 죽음", 작문, 주제, 구성의 역사.

3. Gustav von Aschenbach의 이미지 특성.

4. 14세 타지오의 이미지는 미인의 화신이다.

준비 기간 과제

1. 단편 소설의 우화적인 제목을 설명하십시오.

2. 소설의 갈등과 영웅의 경험의 변증법을 지정하십시오.

3. 소설 속 풍경을 비교하고 그 역할과 유형을 결정하십시오.

심리적;

풍경 기호;

풍경 인상;

풍경-의식의 흐름.

4. PM을 작성합니다.

문학

1. 스타인북 F.M.우리를 선택하는 텍스트 (T. Mann의 소설 "베니스에서의 죽음"연구에 대한 성찰) 11 학년 // 세계 문학. - 1999. - 12호. - S. 29-37.

2. 실키나 V.I. T. Mann의 소설 "베니스에서의 죽음"을 나르키소스 신화와 비교하여 읽기 // 세계문학. - 1999. - 12호. - S. 39.

3. 자톤스키 D. Thomas Mann의 마법의 산 // Literary Review. - 1975. - 6번.

4. M. 미갈친스카 T. Mann의 재능의 음악 // ZL. - 2002. - 제11호. - S. 61-62.

5. 실키나 V. L.세 번 처벌 (T. Mann의 이야기 "베니스에서의 죽음") // 세계 문학과 문화. - 2002. - 제10호. - S. 52-53.

6. 수코브 B.시간의 얼굴. -M., 1969.

7. Fedorov A.A.토마스 만. 걸작 시간. -M., 1981.

8. 야첸코 S.토마스 만의 위대함. // Universe - 1992. - No. 5-6.

9. 단육 L.휴머니즘의 위기에서 탈출구를 찾는 것. T. 만. 삶과 창의적인 방법작가, 11 학년 // "ZL". - 2005. - 제45호. - S. 3-6.

교육 자료

단편 소설 "베니스의 죽음"은 특이한 색상, 조화로운 가소성 및 선의 정교함으로 가득 찬 밝은 모자이크의 인상을 남겼습니다. 그녀는 멋진 베네치아 건축, 고대 고전의 부드러움, 르네상스 조각상의 정교함, 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 탁월한 걸작을 회상했습니다.

이 작품은 저명한 예술가들의 전기와 연관성을 느꼈습니다. 괴테와 실러는 베니스를 방문했고, 바그너는 여기서 죽었고, T. Mann 자신은 특별한 매력과 풍부한 문화로 인해 이 도시를 사랑했습니다. 예술인의 삶에 대한 실제 사실을 회상함으로써 작가는 창의적인 사람과 일반적으로 그녀의 영적 문제에 대한 철학적 대화를 할 수있었습니다. 그러나 단편 소설은 순전히 미학적 원리를 넘어 시대의 도덕적 상태, 실제 가치와 거짓 가치, 인간 존재의 본질에 관한 것입니다.

원래 계획에 따르면 J. W. Goethe는 그 영웅이었습니다. 이름은 T. Mann이 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명인 R. Wagner의 전기(베니스에서 사망)의 사실에서 영감을 받았습니다. 최종 버전에서 주인공은 가상의 인물-작가 구스타프 폰 아센바흐. 괴테는 그의 사회 및 문학 활동으로 귀족을 받으면서 영웅의 시민-관료적 기원을 유지했습니다.

작품의 중심에는 독일 작가가 있다. 그는 감정, 열정, 고통 등 "불필요하고 불필요한"모든 것을 의도적으로 박탈하면서 평생을 예술에 바쳤습니다. 그는 현실의 편에 서서 미학적 완성도가 높은 그만의 특별한 세계를 창조하는 감독의 역할을 선택했다. 그러나이 입장은 그의 영혼에 내적 갈등을 불러 일으켰습니다. 그는 평범한 질서를 떠나 아무도 모르는 곳으로 가야 할 필요성을 느꼈습니다.

소설의 시작은 상징적이다. 도시의 거리를 걷다 구스타프 아센바흐는 묘지에 있는 자신을 발견하고 죽은 이미지와 아이디어의 세계에서 탈출하기 위해 기차를 직관적으로 이해했습니다. 그는 현실과 달리 고단한 일, 단조로운 일상에서 벗어나고 싶었다. 저자가 영웅이 "자유로운 삶이 아님"에 대한 사과로 그를 매료시킨 프로이센의 프레드릭의 삶에 대한 위대한 서사시를 썼다고 강조한 것은 우연이 아닙니다. 이 소설은 Aschenbach에게 엄청난 인기를 가져다 주었는데, 이는 그의 프로이센에 대한 매력이 점점 더 기계적이고 실용적이며 지나치게 합리주의적인 사회의 일반적인 분위기와 조화를 이루고 있음을 의미했습니다.

그러나 Ashenbach가 스스로 파괴하려고 시도한 것은 그에게 복수하기 시작했습니다. 그의 마음은 이성에 반항했고, 육신은 한계에 반항했으며, 영혼은 계산에 반항했습니다. Gustav는 그가 베니스에서 찾은 실생활, 진정한 감정, 진정한 아름다움의 세계에 매료되었습니다.

베니스의 이미지는 소설에서 특별한 역할을했습니다. 첫째, 그것은 오래된 문화의 상징입니다. 저자는 모든 돌이 말할 수있는 베네치아 공원, 정원, 주택, 운하, 거리의 생생한 파노라마를 만들었습니다. 멋진 이야기예술가와 그들의 창작물에 대해. 그러나 베네치아는 흐린 하늘과 긴 비로 그를 맞이했다. 곤돌라 사공의 익숙하지 않은 침묵과 차가움이 작가에게 경각심을 불러일으켰습니다. 피로가 다시 그의 마음을 사로 잡았고 그는 엄격한 가이드와 논쟁조차 할 수없는 채 운하를 떠내려갔습니다. 이 사진은 우화적인 내용을 받았습니다. 유럽은 죽은 고요 속에 떠 있었다. 영적 문화는 우주의 어둠 속에서 점차 사라졌습니다. 그리고 그 남자는 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜 보았습니다.

그러나 베니스의 이미지는 따뜻함, 햇살, 찬란한 아름다움으로 가득 차 서서히 살아났습니다. 그러한 변모는 주인공의 마음 속에서 일어났고, 그 전환점은 14세 소년 타지오와의 만남이었다. Tadzio의 얼굴은 Raphael의 그림과 닮았고 그의 몸은 고대 조각상과 비슷했습니다. 그러나 그의 아름다움은 외적일뿐만 아니라 무엇보다도 영적입니다. 어린이와 성인 모두가 그에게 끌 렸습니다. Tadzio와의 만남은 긴 잠에서 영웅을 깨울 것입니다. 그는 그 아름다움을 깨달았다 실생활- 세상의 비길 데 없는 가치, 그것이 없으면 예술은 그 의미를 잃어버리고 세상은 잿빛 무색이 된다.

Tadzio와의 지인 (완전한 지인이라고 할 수는 없지만 Ashenbach와 소년은 서로 이야기조차하지 않았습니다)은 영웅이 자신의 삶과 창의적인 길을 재평가하게 만들었습니다. Gustav는 명성에도 불구하고 그가 생명을주는 힘, 낙관주의, 에너지를 가진 Tadzio에도 불구하고 진정한 승자가되었음을 깨달았습니다. 그 순간부터 소년은 작가가 자신의 스승으로서의 권리를 인정한 단편 소설에서 전면에 등장했습니다.

십대의 일상 생활의 파편을 관찰하면서 Aschenbach는 마침내 사람으로서 그리고 작가로서 진정한 기쁨과 존재의 충만 함을 느꼈습니다. 예술적 행복이 그에게 왔습니다. "느낌으로 변하는 생각, 생각으로 변하는 느낌". 이미지와 그 아름다운 반사가 하나의 전체로 합쳐졌고 Gustav는 이전과는 다른 새로운 방식으로 다시 글을 쓰고 싶었습니다. 그는 자신의 스타일을 Tadzio의 우아한 아름다움과 유사하게 만들고 싶었고 그의 창의적인 태도는 소년의 모습에서 영감을 얻은 것처럼 항상 선함, 꿈, 기쁨으로 빛났습니다.

Aschenbach의 내적 발견이 자신과 주변 세계를 멋진 소리, 찬란한 빛, 컬러 사진으로 가득 채울 것이라는 것은 상징적입니다. 내러티브의 감정적 어조가 바뀔 것입니다. 지루함과 슬픔 대신 낭만적 인 숭고함이 나타났습니다.

그러나 Aschenbach가 느꼈던 행복은 오래 가지 못했습니다. 콜레라라는 끔찍한 질병이 베니스에 왔습니다. 당국은 휴가객의 대량 이탈로 인한 공황과 물질적 피해를 두려워하여 전염병의 규모를 숨겼습니다. T. Mann은 웰빙을 모방하기 위해 사람들의 생명을 희생하면서 부조리한 사회에 대한 풍자적 비난으로 점차 옮겨갔습니다. 전염병에 대해 알게 된 Gustav Aschenbach는 먼저 Tadzio의 가족에게 콜레라의 위협에 대해 경고하여 그를 구하고 싶었습니다. 그러나 즉시 그는 소년을 다시는 볼 수 없고 그의 존재의 행복한 순간을 느끼지 못할 것이라는 두려움에 사로잡혔습니다. 그리고 영웅은 병든 사회와 범죄 음모에 들어가 침묵을 유지하기로 결정했습니다. 이 순간은 작업의 심리적 정점으로 간주 될 수 있습니다. 영혼은 선과 악, 묵상과 효과의 직전에 있었지만 그 사람은 잘못된 선택을했고 이것이 끝의 시작이되었습니다.

Gustav Aschenbach의 운명적인 결정 이후 이야기는 빨라졌습니다. 드라마틱한 긴장감이 고조됐다. 영웅의 미친 생각에 겹쳐진 사회적 광기. Ashen-Bakhova는 악몽을 꾸었지만 현실은 그들과 다르지 않았습니다. 사람들은 아무 일도 일어나지 않는 척했지만 스스로 알려지지 않은 심연으로 날아갔습니다.

단편 소설은 작가의 상징적 죽음으로 끝났습니다. 잘못된 도덕적 선택을 한 그는 자신이 고통을 겪었습니다. 따라서 산문 작가는 사회의 영적 쇠퇴의 위협에 대해 인류에게 경고했습니다. 작가는 예술가뿐만 아니라 문화뿐만 아니라 전 세계가 죽었다고 주장했다.

소설은 임박한 종말 동안 세계 혼돈과 bacchanalia를 상상했던 Nietzsche의 영향을 받았습니다. 이것은 베네치아 운하 둑의 시체, 자본주의 사회의 범죄 질서, Aschenbach의 악몽, 사람들 사이의 잘못된 관계를 묘사하는 작업으로 구체화되었습니다.

그러나 T. Mann은 철학자의 개념에 의존했지만 삶과 예술의 즐거움과 동시에 기괴한 이상에 의한 진정한 가치의 변화에 ​​대한 인식을 결합한 자신의 이론을 승인했습니다. . 작가는 인류에게 잃어버린 문화를 되찾고 고전적 휴머니즘의 관점에서 사회 제도와 모든 영혼을 수정하라고 촉구했다. 그런 점에서 베니스는 르네상스 시대 영성의 부상을 상기하고 새로운 부흥이 가능한지 생각하게 만들어야 한다.

단편 소설 "베니스에서의 죽음"에서 예술가 Thomas Mann의 기술은 다음과 같습니다.

1) 서사적 시작(외부 사건에 대한 이야기)에 강조된 서정성(인물의 내면 세계로의 깊이)과 극화 요소가 결합되었습니다.

2) 카니발 원칙: 사람은 자신이 주장하는 사람이 아니지만 작가는 가면을 벗은 것 같고 반짝이는 반짝이 뒤에 왜곡 된 이미지와 생각의 추악한 세계가 나타났습니다.

3) 영웅 초상화의 특별한 표현력; 큰 중요성모든 세부 사항, 몸짓, 심지어 시선의 방향까지 있었습니다. 정서적 지각과 심리적 분석이 결합된 외적 우아함;

4) 내레이터의 위치, 그의 억양, 그가 말한 가면이 중요합니다. 저자의 의견은 항상 바뀌었고 Aschenbach, Tadzio, 알려지지 않은 곤돌라 사공, 무작위 행인 등을 대신하여 말했습니다. 따라서 그것은 수십 개의 작은 거울에 표시되는 다면적인 현실 그림을 만들었습니다.

5) 소설 내러티브의 합성. 각 문구는 객관적인 현실과 개인의 심리적 상태를 모두 전달했으며, 철학적 사고작가;

6) 격언의 사용. 그의 격언은 작가의 영적 경험의 정수이며 특정 추상화와 논리적 범주에서 세상을 인식했습니다. 이것은 존재의 복잡한 문제를 깊이 이해하려는 그의 열망을 증언했습니다.

7) 현실을 ​​표시하는 전통적 수단과 혁신적인 수단의 조합. 19세기 사실주의에서 그는 공통된 묘사, 심리학적 분석, 자연주의적 세부사항을 취했다. 구성의 논리적 순서를 위반하여 기형적인 정신, 왜곡된 현실을 보여줌으로써 표현주의적 모티프가 느껴졌다.

8) 특별한 장소 - 상징주의. 묘지, 태양, 밤, 가을, 작가의 죽음 등 모든 것이 상징적입니다. 상징주의는 종종 복잡한 우화 이야기로 바뀌었습니다.

1911년에 작성되어 1912년에 출판된 단편 소설 "베니스에서의 죽음"은 두 사람의 영향으로 Thomas Mann에 의해 만들어졌습니다. 실제 사건: 유명한 죽음 오스트리아 작곡가지휘자 - Tadzio의 프로토 타입이 된 11 세의 Vladzio Moes와 함께 베니스에서 통신 및 지휘자 - Gustav Mahler. 작가는 소설의 줄거리를 위해 작품의 주인공 인 작가 Gustav Aschenbach, 베니스 여행, 유명한 이야기"베니스의 죽음"의 주요 주제 중 하나가 된 열정의 내부 강도에 대한 젊은 Ulrika von Levetzow에 대한 노인 괴테의 사랑.

50 세 작가의 마지막 사랑-플라토닉하고 변태적 (그가 리도 리조트에서 만난 폴란드 십대 Tadzio를 겨냥한)-소설에서 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 예술과 죽음의 주제. 죽음은 작품 제목에서 우연히 꺼내지는 않는다. 소설의 전체 행동 과정과 주인공 Gustav von Aschenbach의 삶에 결정적인 것은 바로 그녀입니다.

독자, 비평가 및 국가에서 인정한 소설 "Maya"의 저자와 "하찮은"이야기는 어린 시절부터 죽음에 대한 생각을 가지고 살아 왔습니다. . 성인으로서 Ashenbach는 자신의 삶을 현명하고 측정 적으로 구축합니다. 그는 굳어지고 아침에 일하고 가장 신선하고 쉬었을 때 발진을 일으키지 않으려 고 노력합니다. "샌딩"그의처럼 문체, 캐릭터의 존재는 뮌헨 주민들에게 독특하지 않은 외모를 가진 이상하게 생긴 여행자와의 만남으로 인해 방해를받습니다. 때로는 이상하고 때로는 무섭습니다.

여행 동기, 방황에 대한 내적 갈망으로 인해 단편 소설에서 사람의 삶에서 죽음으로의 자연스러운 전환과 관련이 있습니다. 구스타프 아셴바흐가 죽음을 향해 가고 있는 것은 작가가 원해서가 아니라 그의 때가 왔기 때문이다.

영웅은 죽음의 길에서 작가가 지상 세계를 떠날 상징적 징조 인 이상하게 생긴 사람들과 상황을 끊임없이 만납니다. 뮌헨의 Aschenbach를 다시 방문한 열대 늪의 비전은 관례와는 달리 병원성 독기를 발산하는 베니스의 원형이되어 맑고 맑은 하늘이 아니라 회색 비의 베일로 영웅을 만납니다. Aschenbach와 함께 증기선을 타고 여행하다가 자신을 발견한 젊은이 중 한 명 "가짜 청춘", 그의 미래를 예측하는 캐릭터의 분신입니다. 잠시 후 작가는 노인처럼 주름 마스킹 크림, 염색약 및 옷의 색상 디테일로 인해 더 젊어 보이려고 노력할 것입니다. 노인에게는 특징이없는 외모가 영웅을 불러 일으 킵니다. "세상이 모호한 느낌"쇼 "부조리로, 희화화로 변신하려는 멈출 수 없는 의도".

존재에 대한 고전적 그림의 파괴 이후, 아센바흐는 또 다른 문제에 직면하게 됩니다. 상징적으로죽음의, 불쾌 해 보이는 곤돌라 사공으로 구현되어 임의로 작가를 Lido로 데려갑니다. 소설 속 곤돌라 사공은 그의 일을 돕는 카론이다. "고객" Styx 강을 건너 죽은 자의 지하 세계로 가십시오. 주인공은 자신이 부유한 여행자를 죽이고 강탈하려는 범인을 상대하고 있다고 생각하며 이 연관성을 직감하지만 잔잔한 파도의 흔들림(가차 없는 운명)이 그의 불안을 잠재우고 죽음의 장소에 도착한다. .

아시아 콜레라에 사로 잡힌 덥고 병든 베니스는 창백하고 약하지만 황금빛 컬이 너무 아름다워 작가가 그를 신의 화신으로 보는 젊은 폴란드 귀족에 대한 변태적인 열정으로 Aschenbach를 리벳합니다. 처음에는 주인공그는 여전히 건강에 좋지 않은 분위기의 도시에서 탈출하려고 하지만 엉뚱한 곳으로 보내진 짐과 끊임없이 타지오를 보고 싶은 욕망이 그를 막고 인생의 마지막 광란의 춤에 던져 넣는다.

처음에 Aschenbach는 Tadzio만을 존경합니다. 젊은 극은 작가에게 작지만 절묘한 문학적 미니어처로 영감을 줍니다. Tadzio는 Aschenbach에게 예술, 삶, 아름다움의 상징이 됩니다. 그러나 영웅이 자신의 우상에 대해 생각하면 할수록 그를 더 원하기 시작하고, 그에게 더 애착을 갖게 되어 더 이상 어디에서나 그를 따라갈 수밖에 없습니다. 고뇌의 문턱에서 베니스가 죽음의 혼돈 속으로 빠져들자 아센바흐는 마침내 도덕 원칙을 상실합니다. 그는 다른 사람들이 자신의 열정을 알아차릴 수 있다는 것을 부끄러워하지 않고 감염으로 죽어가는 도시가 이상이 될 것을 꿈꿉니다. 소년과 그의 사랑의 기쁨을 위한 장소.

소설은 주인공의 죽음과 ... 바다처럼 폴란드 십대 Tadzio가 들어가는 삶으로 끝납니다. 후자의 감각적 아름다움은 또한 죽음입니다. Aschenbach의 창조적 의식은 그가 평생을 바친 단어가 사람의 설명 할 수없는 매력을 노래 할 수만 있다는 사실을 견딜 수 없지만 그것을 재창조하거나 소유하지 않습니다. 자신의 의지. Tadzio와 Aschenbach의 날카로운 대조는 단편 소설에서 젊음과 노년, 외부와 내부의 아름다움, 삶과 죽음 사이의 영원한 대결을 상징합니다.

저널리즘 및 문학 창의성 연구소

수필

제목: "20세기 외국 문학"

주제: Thomas Mann의 "베니스에서의 죽음"

작성자: Ermakov A.A.

확인자: Zharinov E.V.

모스크바시. 2014년

2. "지성 소설"의 개념

3. 소설 "베니스에서의 죽음" 창작의 역사 …………………………

4. 작품의 구성과 줄거리 ..................................................................................6

5. 영웅 이미지 ..................................................................................7

6. 주인공의 내적 갈등 ...........................................................................8

7. 참고문헌 .................................................................. 12

Paul Thomas Mann은 1875년 6월 6일 Lübeck에서 태어났습니다. 그는 지역 곡물 상인이자 고대 한자 동맹의 전통을 지닌 해운 회사의 소유주인 Thomas Johann Heinrich Mann의 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그의 어머니는 브라질-포르투갈계 크리올 집안 출신으로 음악적 재능이 뛰어났다. 그녀는 Thomas와 다른 네 자녀를 양육하는 데 큰 역할을 했습니다.
체육관에서 공부하는 동안 Thomas는 문학, 예술 및 철학 잡지 Spring Thunderstorm의 창시자이자 저자가되었습니다.
1891년에 아버지가 돌아가셨습니다. 2년 후 가족은 회사를 매각하고 Lübeck을 떠났습니다. 그의 어머니와 누이들과 함께 Thomas는 뮌헨으로 이주하여 보험 회사에서 사무원으로 일하기 시작했습니다. 1895-1896년에 그는 고등 기술 학교에서 공부했습니다.
1896년 당시 그림을 그리던 형 하인리히와 함께 이탈리아로 갔다. 그곳에서 Thomas는 이야기를 쓰기 시작하여 독일 출판사에 보냈습니다. 그들 중에는 이러한 이야기를 작은 컬렉션으로 결합할 것을 제안한 S. Fischer가 있었습니다. Fischer 덕분에 1898년 Thomas의 첫 번째 단편 소설집인 Little Mr. Friedemann이 출판되었습니다.
같은 해 뮌헨으로 돌아온 Thomas는 만화 잡지 Simplicissimus의 편집자로 일했습니다. 여기에서 그는 독일 시인 S. George의 서클에 가까워졌습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 자신을 독일 문화의 상속자라고 선언하고 퇴폐적 사상을 공언하는 서클 구성원들과 함께 가고 있지 않다는 것을 깨달았습니다.
1899년에 Mann은 1년 동안 병역. 그리고 1901년 S. Fisher의 출판사는 "Buddenbrooks"라는 장르에 속하는 그의 소설 "Buddenbrooks"를 출판했습니다. 가족 로맨스". 그는 Mann에게 세계적인 명성과 노벨상을 안겨 주었지만 가장 중요한 것은 수백만 명의 사랑과 감사를 받았습니다.

"지적 소설"의 개념

"지적 소설"이라는 용어는 Thomas Mann이 처음 제안했습니다. 소설 The Magic Mountain이 출판된 1924년에 작가는 "On Spengler's Teachings"라는 기사에서 1914-1923년의 "역사적, 세계적 전환점"을 언급했습니다. 놀라운 힘으로 그는 동시대 사람들의 마음 속에 시대를 이해해야 할 필요성을 날카롭게 만들었고 이것은 예술적 창의성에서 특정한 방식으로 굴절되었습니다. "이 과정은" T. Mann이 썼습니다. .” "지적 소설"에 T. Mann은 Fr. 니체. 20 세기 리얼리즘의 특징적인 새로운 특징 중 하나 인 삶의 해석, 이해, 해석에 대한 절박한 필요성을 처음으로 실현 한 장르가 된 것은 '지적 소설'이었습니다. 말하는", 예술적 이미지의 삶의 구체화. 세계 문학에서 그는 T. Mann, G. Hesse, A. Döblin과 같은 독일인뿐만 아니라 오스트리아 R. Musil 및 G. Broch, 러시아 M. Bulgakov, 체코 K. Chapek, 미국인 W. Faulkner 및 T. Wolf 외 다수. 그러나 T. Mann은 그 기원에 서 있었습니다.

당시의 특징적인 현상은 역사소설의 수정이었다. 현재는 첫 번째 현실과 유사하지 않지만 다소 유사한 또 다른 현실의 빛으로 스며들었습니다.

레이어링, 다중 구성, 서로 멀리 떨어진 현실 레이어의 단일 예술적 전체에 존재하는 것은 20 세기 소설 구성에서 가장 일반적인 원칙 중 하나가되었습니다.

T. Mann의 소설은 여기에 많은 추론과 철학이 있기 때문에 지적입니다. 그들은 존재의 다른 "층"의 의무적 존재에 의해 구성 자체에서 "철학적"입니다. 서로 지속적으로 상호 연관되고 서로 평가되고 측정됩니다. 이러한 층위를 하나의 전체로 연결하는 작업이 바로 이들 소설의 예술적 긴장이다. 연구자들은 20세기 소설에서 시간에 대한 특별한 해석에 대해 반복해서 썼다. 그들은 행동의 자유 단절, 과거와 미래로의 이동, 영웅의 주관적 느낌에 따라 내레이션의 임의적 감속 또는 가속에서 특별한 것을 보았습니다.

소설 "베니스의 죽음"창작의 역사

Thomas mann이 그의 가장 유명한 소설인 베니스에서의 죽음을 쓰기 시작했을 때, 그는 건강 문제를 겪었고 그의 창조적 성장은 느려졌습니다.

그는 시대의 취향에 맞는 새로운 작품으로 두각을 나타내야 한다고 확신했다. 1911년 베니스에서 아내와 휴가를 보내는 동안 35세의 작가는 폴란드 소년인 브와디스와프 모에스 남작의 아름다움에 매료되었습니다. Mann은 그 소년에게 말을 걸지 않았지만, 그를 베니스의 죽음에서 Taggio라는 이름으로 묘사했습니다. 작가는 실생활에서 일어난 80세 노인 괴테의 10대에 대한 열정을 주제로 삼기 위해 이미 노인 작가의 추잡한 연애에 대한 이야기를 구상하고 있었다. 그러나 1911년 5월과 6월에 브리오니와 베니스에서 휴가를 보내던 그 자신의 생생한 경험은 그의 생각을 다른 방향으로 인도했고 걸작을 탄생시켰습니다. 창의적인 인물들의 삶에 대한 Mann 자신의 반성이 담긴 고통스러운 자전적 "베니스에서의 죽음".

10년 후, 청소년기에 소년의 원형이 된 Baron Moes는 이 이야기를 읽었을 때 소설의 저자가 자신의 여름 린넨 수트를 얼마나 정확하게 묘사했는지에 놀랐습니다. Pan Vladislav는 그가가는 곳마다 그를 바라 보는 "늙은 신사"와 그들이 엘리베이터에 올라갈 때 그의 강렬한 표정을 잘 기억했습니다. 소년은 심지어이 신사가 그를 좋아한다고 그의 집사에게 말했습니다.

이 이야기는 1911년 7월에서 1912년 7월 사이에 작성되었으며 S. Fischer(Mann의 발행인) 기관지인 베를린 저널 "New Review"(Die Neue Rundschau)의 두 호에 처음 게재되었습니다: 1912년 10월과 11월. 1912년 후반에 뮌헨에 있는 Hans von Weber의 Hyperionverlag에 의해 값비싼 디자인의 작은 판으로 인쇄되었습니다. 1913년 베를린에서 S. Fischer가 책 형식으로 처음으로 널리 판매한 출판물이었습니다.

작품의 구성과 줄거리

소설 "베니스에서의 죽음"은 따뜻한 봄 저녁에 뮌헨 아파트를 떠나 차를 마신 후 혼자 긴 산책을 떠나는 Gustav Aschenbach로 시작됩니다. Aschenbach는 자신이 분명히 좋아하지 않는 낯선 사람을 만났고 잠시 후 피곤하고 변화에 대한 갈증을 느꼈습니다. 너무 생생하고 잊혀진 느낌이 들었습니다. 그는 여행을 하고 싶었고 집에서 가까운 곳으로 가기로 결정했습니다. 그는 이탈리아를 선택합니다. 영웅은 이미 인생의 끝을 느꼈고 아드리아 해 연안에서 그를 위해 구현 된 세계의 아름다움을 다시보고 싶어하기 때문에 실수로 베니스를 선택하지 않습니다. 잊혔지만 살아있는 고대 그리스 유산의 정신이 여전히 날아다니는 곳.

그는 증기선의 일등석 표를 얻어 베니스로 항해했습니다. 배에서 그는 항상 웃고있는 역겨운 노인을 만났고이 노인은 소량의 술에 취했습니다. Aschenbach는 젊은이들과의 친숙함을 보는 것이 역겨웠습니다.

베니스에 도착한 그는 해변에 있는 베니스에서 가장 고급스러운 호텔 중 하나에 머물며 잠시 후 가족과 함께 베니스로 온 아주 잘 생긴 폴란드 소년 남작을 만납니다. Aschenbach는 며칠 동안 소년을 지켜 보았고 그의 감정과 욕망에서 벗어나려고 노력했습니다. 그는 매일 눈으로 소년을 찾고 그와 가까워지고 싶었고, 한번은 그를 따라 베니스를 떠나려고 했지만, 짐을 잃어버려 성공하지 못했고, 그 후 떠나기로 마음을 바꿨다. 그는 이미 작별 인사를 한 호텔로 돌아와 그의 욕망의 대상인 젊은 Tadzio를 다시 보았습니다. 그는 해변에서 그의 새로운 친구와 놀고 있었고 그와 싸우기 시작했습니다.

그러나 Aschenbach는 Tadzio에 대해 정신적으로 걱정했습니다. 그는 그를 사랑했습니다. 그리고 혼자 있기 싫었다. 곧 그는 베니스에 어떤 종류의 질병이 나타 났는지 알게되었고 많은 관광객이 도시를 떠나기 시작했지만 Aschenbach는 신경 쓰지 않고 Tadzio 옆에 있기를 원했습니다.

결국 교수는 Tadzio에 대한 그의 사랑을 인정하고 즉시 그의 어린 Dionysus를 정화하기를 원하며 이미 사원, 촛불 사이 및기도에서 Tadzio를 생각합니다. 동시에이 장면은 Taggio를 그의 신으로 받아들이는 것을 상징합니다. 이제부터 Gustav는 Tadzio와 친교를 나누고 마치 은유 적으로 그의 신의 뒤를 따릅니다. Gustav는 베니스 구시가지의 어두운 미로를 통해 한 청년의 인도를 받습니다. 그는 디오니소스적 시작에 대한 지식을 끝낼 신비의 완성을 위해 어두운 통로를 통과합니다. 즉시 교수는 베니스 거리에서 소독의 증인이됩니다. 사악한 냄새가 그를 괴롭히기 시작합니다. 이 모든 것은 자연과의 영의 투쟁입니다. 도시의 치명적인 전염병과 Tadzio에 대한 파괴적인 매력의 비교.

며칠 후 Aschenbach는 몸이 좋지 않고 평소보다 늦게 내려 갔고 물리적 차원에서 현기증을 극복하려고 노력했습니다. 그는 호텔을 떠나려는 폴란드 귀족 가족의 짐을 보았습니다.

Tadzio와 그의 친구들은 해변을 걷고 있었고 Aschenbach는 담요로 덮힌 일광욕 의자에 누워 Tadzio를 지켜 보았고 아무도 그의 몸이 그의 의자에서 한쪽으로 미끄러지는 것을 알아 차리지 못했습니다. 몇 분 후 사람들은 Aschenbach를 돕기 위해 달려갔습니다. 그는 자신이 살고 있는 방으로 옮겨졌고 같은 날 세상은 그의 죽음을 알게 되었습니다.

영웅 스킨

예술 작품의 중심에는 작가 Aschenbach가 있습니다. 그의 이미지에서 저자는 부분적으로 자신과 물론 다른 사람들을 봅니다. 작가는 세상 앞에서, 세상의 아름다움과 삶 앞에서 구스타프의 무력함을 보여줍니다. 저자는 Gustav의 재능과 같은 기능을 강조하고 휴식을 알지 못했으며 자신이 다르게 살도록 허용하지 않았습니다. 그는 타고난 워커홀릭이었다. 그는 정말로 노년까지 살고 싶었고 종종 밤늦게까지 그의 작품에 앉아있었습니다. 작품 속에서 그는 "아센바흐는 어릴 때부터 이렇게 살았다", "왼손을 주먹으로 꽉 쥐고 절대 그렇게 살지 않았다"고 특징지어진다. 꽉 쥔 주먹의 상징 아래 있는 삶.

작품에는 뚜렷한 이미지가 없습니다. 그들 모두는 부차적 인 것 같습니다. 첫 번째는 Gustav가 사랑에 빠진 십대 Tadzio입니다. 저자는 그를 다음과 같이 설명했습니다. 그는 눈꺼풀을 두 번 올리고 내리는 그 유치한 당혹감에서 매력적이며 반쯤 돌아서 테이블에서 낯선 사람들을 둘러 보았습니다. 미소를 지으며 부드럽고 퍼지는 혀로 무언가를 말하면서 그는 의자에 가라 앉았고 Aschenbach는 그의 뚜렷한 프로필을보고 다시 한 번이 젊은이의 신과 같은 아름다움에 놀랐고 심지어 두려워했습니다.

소설의 힘은 작품의 영웅이 아니라 영웅의 성격과 미의식 인 Tadzio에서 본 신성한 아름다움에 대한 갈망에 있습니다.

주인공의 내적 갈등

"베니스의 죽음"은 모더니즘이 풍부한 현실적인 글쓰기 방식의 탁월한 예입니다. 예술가가 당시 예술의 영성 부족 문제를 예술적으로 이해하고 구현하도록 도운 것은 바로 그녀였습니다. 1913년 Thomas Mann이 이 작업을 하고 있을 때 작은 일, 서유럽에서는 비합리주의, 신비주의, 자원주의에 기초한 비관적 철학 이론이 널리 퍼졌습니다. 지상 문명이 "황혼 시대"에 접어 들었고, 세계 혼돈이 기다리고 있고, 인간의 삶은 가치가 없으며, 고통과 고통으로 가득 찬 일종의 자유의 맹목적인 표현의 대상이되었다고 믿었습니다. 사회의 전반적인 위기와 이러한 이론의 영향으로 예술은 고전적 전통과의 관계를 끊고 시민의 소리를 잃고 인간에게 무관심해졌습니다. 세기의 전환기에 위대한 독일 작가는 진정한 인문주의자처럼 예술의 쇠퇴를 감지하고 인류에게 거짓 신을 숭배하지 말고 영성을 보호하라고 경고합니다.

작품의 주인공 인 유명한 독일 작가 Gustav von Aschenbach는 지친 작업, 내부 모순, 일상의 단조 로움에 지쳐 "먼 땅을보기 위해" "여행을 떠나기"로 결정했습니다. 어딘가에 피로, 내부 위기가 있을까요? 열광적인 상상 끝에 마침내 여행의 목적이 결정되었다. “비할 데 없는, 엄청나게 전례 없는 일을 하룻밤에 이루고 싶다면 어디로 가야 할까요? 그러나 오랫동안 생각할 것이 없습니다.”

베니스! 현대미술이 탄생한 문화의 요람. 베니스는 전 세계 예술가들이 최고의 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. Thomas Mann의 영웅은 내면의 조화와 새로운 영감을 찾아 베니스로 떠납니다. 베니스와의 만남에 앞서 서기 회사와의 만남이 있습니다. 쾌활한 젊은이들의 사회 사이에서 우울하고 엄청나게 더러운 대홍수 전 증기선에서 '가짜 청년'의 모습이 눈길을 끈다. 가발과 과하게 패셔너블한 슈트를 입은 염색한 아저씨가 시끌벅적한 빨간 넥타이와 밀짚모자에 형형색색의 리본이 달린 발랄한 모습으로 시선을 사로잡는다. 클로즈업, 그의 아름다움과 젊음은 나이와 열정으로 갈고 닦은 얼굴에 능숙한 화장품임이 분명합니다. 이 전형적이고 활력을 되찾은 현대 악의 이미지는 Aschenbach를 혐오하지만, 아이러니하게도 2 주 후 그는 내부적으로 흥분한 것처럼 같은 모자에 놀랍게도 비슷한 빨간 넥타이를 입고 나타납니다.

그리고 마지막으로 동화와 희망의 도시 베니스! Aschenbach는 그녀를 두 번째로 때렸지만 기뻐했습니다. 탁 트인 바다에서 보는 베니스의 풍경은 육지에서 보는 것보다 훨씬 더 인상적입니다. 세련된 사회, 예의 바른 행정, 그리고 "거리에서 많은 사람들이 그를 알아보고 경건하게 바라본다." 그러나 내면의 안절부절 못함, 긴장된 긴장은 시인을 떠나지 않습니다. 그리고 Aschenbach는 베니스에서 탈출하기로 결정합니다. 그러나 그는 새로운 느낌을 배우고 그것으로부터 기쁨을 배웁니다. 작가를 괴롭히는 것은 없으며 반대로 그는 그를 둘러싼 모든 것을 좋아합니다.

Aschenbach는 14세의 잘생긴 Pole Tadey와 사랑에 빠졌습니다. 이것은 육체적 열정이 아니라 십대 아름다움의 놀라운 완성도에 대한 열정입니다. 아름다움을 만난 작가는 그녀의 멋진 마법의 세계로 뛰어 들었습니다. 그는 그것과 함께 살고 그것과 함께 숨을 쉬며 그것 없이는 자신을 상상할 수 없습니다. 그리고 Tadey의 옷과 매너, 자세-모든 것이 작가를 놀라게했습니다. 특히 "멋진 꽃-비교할 수없는 아름다움의 머리, 노란색 Parian 대리석의 Eros 머리, 얇은 심한 눈썹, 짙은 황금색 컬이 관자놀이와 귀에 부드럽게 떨어졌습니다." Aschenbach는 "얼마나 아름답다"고 직업적으로 냉담한 승인을 받아 생각했습니다. 이 Tadey는 Aschenbach의 삶의 의미가되었습니다. 그는 존경하고 정신적으로 그와 이야기했으며 끊임없이 아이들의 게임을 따랐습니다. 그리고 그것은 그를 취하게 만들었습니다. “그의 감정에 사로 잡혀 세상의 모든 것을 잊은 Ashenbach는 단 한 가지를 원했습니다. 그의 피에 불을 붙인 사람을 따르고 그가 주변에 없을 때 그를 꿈꾸며 모든 연인의 관습처럼 부드러운 속삭임 그의 그림자의 말” .

Gustav는 처음에 그 남자를 살아난 조각상으로 인식하지만 작가의 관찰력있는 눈은 "빈혈처럼"이빨을 알아 차리고 비자발적 기쁨이 영웅의 영혼에 스며 듭니다. 아름다움도 이상적이지 않습니다. 영원하지 않고 필사자.

사랑, 감탄은 사람에게 자신을 보여주고 싶은 욕구를 불러 일으키는 것 같습니다. 최고의 자질. 그러나 Aschenbach는 그의 사랑을 배신하고 영성과 이기심이 부족함을 보여주었습니다.

Aschenbach의 영성 부족은 Tadeus에 대한 열정을 증명합니다. 그것은 그의 영적 지평을 제한하고 사람들과의 정상적인 의사 소통을 방해합니다. Aschenbach는 "Besotted", "lonely", "빈 벽 뒤에있는 것처럼 산다"주변의 모든 것에 대해 차가워집니다. Aschenbach는 사람으로서 그리고 예술가로서 타락하고 있습니다.

“시간이 지남에 따라 Gustav Aschenbach의 작품에는 공식적이고 교육적인 성격이 있습니다. 말년의 스타일에는 더 이상 젊은 용기가 없었고 명암의 미묘한 플레이가 없었으며 모범적이고 논쟁의 여지가 없으며 세련된 전통이되었습니다. 변하지 않고, 형식적이며, 심지어 틀에 박힌 것까지.” 구스타프 아센바흐는 노년에 연설에서 모든 저속한 단어를 추방했습니다. 그런 다음 공교육 부서는 학교 선집에서 선택한 페이지를 포함했습니다. Tadey를 추적하면서 그는 굴욕을 경험하고 패배합니다. 인간 존엄성. 그는 저녁 늦게 베니스에서 돌아와서“Tadej가 살았던 방 근처의 2 층에 멈춰 문 커튼에 행복하게 이마를 기대고 오랫동안 그에게서 멀어 질 수 없었습니다. 그들이 그를 볼 수 있다는 것을 잊었습니다.

도시에 닥친 콜레라 전염병에 대해 알게 된 그는 먼저 Tadey의 가족에게 경고하고 싶었고 마음을 바꾸고 다시는 악마를 볼 수 없기 때문에 이것을하지 않기로 결정했습니다. 이기심이 우세했습니다. Gustav는 그와 헤어지는 것보다 콜레라에 그 사람을 줄 준비가 더되어 있습니다. 그러나 Tadey의 가족은 떠날 것입니다. 그리고 작가 자신이 병에 걸려 며칠 후 해변 의자에서 사망했습니다.

이 죽음은 상징적입니다. Aschenbach는 자신이 진정으로 존경하는 것, 자신이 기도한 사람, 믿었던 것을 배신했습니다. 반역, 비열함은 처벌되지 않습니다. 전체 작업에서 Thomas Mann은 불멸의 보편적 가치에 대한 관심을 잃은 영적 예술이 이상으로 형태를 축소했으며 미래가 없으며 운명에 처해 있다고 지적합니다. 운명은 그러한 예술을 가진 인류입니다. 사랑, 친절, 정의, 상호 지원이라는 고상한 이상을 노래하는 예술만이 생명권을 가집니다. 작가에게 작품에서 진정한 즐거움을 주는 것은 바로 이것이다. 그러한 예술은 사람들을 하나로 묶고 삶의 장애물을 극복하는 데 도움이 됩니다. 그러므로 우리 세기의 위대한 인본주의자인 토마스 만은 그것을 변호합니다.

서지

1. "소설". T. 만. 시리즈 "고전과 동시대", M: 1974.

2. "토마스 만". 솔로몬 아파트 시리즈 "ZhZL" Young Guard 1972.

3. "고통받는 독일." L. 베렌슨. "유대인 신문" 2006년 1월 - 1 (41).

T. Mann의 초기 작품에서 그의 성숙한 사실주의는 단편 소설 "베니스에서의 죽음"(1912)에서 가장 완벽하게 기대됩니다. 이 짧은 이야기에서 작가와 삶의 관계가 어떻게 그것이 담고 있는 것보다 훨씬 더 많은 의미를 갖기 시작하는지 가장 눈에 띕니다. "예술"- "생명"과 관련된 한 쌍의 반대 개념과 작가의 펜 아래에서 지속적으로 발생하는 다른 많은 반대 : 질서-혼돈, 마음-열정의 통제 할 수없는 요소, 건강-질병, 반복적으로 강조 서로 다른 측면에서 가능한 긍정적이고 부정적인 의미가 풍부하여 결국 서로 다른 이미지와 개념의 조밀하게 짜여진 네트워크를 형성하여 플롯에 표현된 것보다 훨씬 더 많은 현실을 "잡습니다". "베니스에서의 죽음"에서 처음 구체화되고 소설 "마법의 산"과 "닥터 파우스투스"에서 그가 훌륭하게 개발한 Mann의 글쓰기 기술은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 줄거리의 입문서에 쓰여졌습니다. 피상적인 읽기에서만 "베니스에서의 죽음"을 단순히 아름다운 Tadzio에 대한 열정에 사로잡힌 나이든 작가에 대한 이야기로 인식할 수 있습니다. 이 이야기는 훨씬 더 의미가 있습니다. 1912년 이 소설이 출간된 지 수년이 지난 후 Thomas Mann은 이렇게 썼습니다. 모든 것이 갑자기 수렴되고 모든 것이 연결되었으며 크리스탈은 순수했습니다.

Mann은 The Insignificant의 저자인 모더니스트 작가의 이미지를 예술성과 노출력에서 두드러지게 만듭니다. 특징적으로 Mann은 Aschenbach의 걸작에 바로 그러한 제목을 선택했습니다. Aschenbach는 "심연의 유혹에 저항하고 경멸을 경멸하는 사람, 존재의 진흙 투성이 깊이 인 boegma에 대한 그의 거부를 그러한 모범적 인 순수한 형태로 캐스팅 한"사람입니다.

소설의 주인공인 작가 구스타프 아센바흐는 내면적으로 망연자실한 사람이지만, 매일매일 의지와 자기 수양의 노력으로 힘들고 고된 일을 하도록 격려한다. Aschenbach의 인내와 자제력은 그를 Thomas Buddenbrock처럼 보이게 만듭니다. 그러나 도덕적 지원이 결여된 그의 금욕주의는 그 실패를 드러낸다. 베니스에서 작가는 굴욕적이고 부 자연스러운 열정의 저항 할 수없는 힘에 빠집니다. 내부 부패는 연약한 내구성과 무결성의 껍질을 깨뜨립니다. 그러나 부패와 혼돈의 주제는 소설의 주인공과만 연결되어 있는 것이 아니다. 베니스에서 콜레라가 발생합니다. 부패의 달콤한 냄새가 도시를 뒤덮습니다. 아름다운 궁전과 대성당의 움직이지 않는 윤곽은 감염, 질병 및 죽음을 숨 깁니다. 이러한 종류의 "주제별"그림과 세부 사항에서 "이미 작성된 내용에 따라"조각하는 T. Mann은 독특하고 정교한 기술을 달성했습니다.

예술가의 모습은 내부 및 외부 프로세스를 통합할 수 있는 필수불가결한 초점임이 밝혀졌습니다. 베니스에서의 죽음은 아센바흐의 죽음일 뿐만 아니라 죽음의 향연이기도 하며, 이는 제1차 세계 대전 직전의 모든 유럽 현실의 파국적 성격을 의미하기도 합니다. 소설의 첫 문장이 "19 .. 몇 달 동안 엄청난 눈으로 우리 대륙을 바라 본 해 ... ".

예술과 예술가의 주제는 단편 소설 "베니스에서의 죽음"(1912)의 주요 주제입니다. 소설의 중심에는 퇴폐적 작가 구스타프 폰 아셴바흐의 심리적으로 복잡한 이미지가 있다. 동시에 Aschenbach가 거의 퇴폐적 분위기의 정수라고 믿는 것은 잘못된 것입니다. Aschenbach는 "보헤미아에 대한 그의 거부의 모범적인 순수한 형태"로 캐스팅합니다. Aschenbach에게는 긍정적 인 가치가 중요하며 자신과 다른 사람들을 돕고 싶어합니다. ch의 형태로. 게르. 예를 들어 그의 생활 습관에 대한 설명, 작업의 특징, 아이러니와 의심의 경향에 대한 자전적 특징이 있습니다. Aschenbach는 영적 귀족이라고 주장하는 저명한 거장이며 그의 저서에서 일부 페이지는 학교 선집에 포함되어 있습니다.

소설의 페이지에서 Aschenbach는 블루스에 압도되는 순간에 나타납니다. 따라서-평화를 찾기 위해 도망쳐 야 할 필요성. Aschenbach는 독일 예술의 중심지인 뮌헨을 떠나 "완만한 남쪽의 세계적으로 유명한 코너"인 베니스로 향합니다.

베니스에서 Aschenbach는 고급스러운 호텔에 머물지 만 유쾌한 게으름은 그를 내면의 혼란과 갈망에서 구하지 못하여 잘 생긴 소년 Tadzio에 대한 고통스러운 열정을 불러 일으켰습니다. Aschenbach는 노년을 부끄러워하기 시작하고 미용 트릭의 도움으로 젊어지게하려고합니다. 그의 자존감은 어두운 매력과 충돌합니다. 악몽과 환상은 그를 떠나지 않습니다. Aschenbach는 시작된 콜레라 전염병에 만족하여 관광객과 마을 사람들을 공황 상태에 빠뜨립니다. Tadzio를 쫓는 Aschenbach는 예방 조치를 잊고 콜레라에 걸립니다.

소설의 말미에는 뭔가 애매하고 섬뜩한 미묘한 불안감이 쏟아진다.

71. 함순의 이야기 <배고픔>의 구조적 특징

주의 - 질문은 72번과 교차합니다. 구조적 특징은 심리적 분석 J의 작업에 따라 달라집니다.

"굶주림"에서 우리는 본다 일반적인 장르 형식을 깨고. 이 이야기는 "산문의 서사시, 굶주린 자의 오디세이"라고 불 렸습니다. 함선 자신도 편지에서 '헝거'는 일반적인 의미의 소설이 아니라 '분석의 연속'이라고 제안하기도 했다. 마음의 상태영웅. 많은 연구자들은 The Hunger에서 Hamsun의 내러티브 스타일은 "의식의 흐름" 기법을 예상합니다.

함순의 개인적인 경험을 바탕으로 한 소설의 예술적 독창성은 주로 다음과 같은 사실에 있다. 그것의 내러티브는 심리적 분석 작업에 완전히 종속됩니다.

Hamsun은 굶주린 사람에 대해 글을 썼지 만 그보다 먼저이 주제를 다룬 저자 (그 중 Hjellanna와 Zola라고 함)와 달리 강조점을 외부에서 내부로, 사람의 삶의 조건에서 "비밀"로 이동합니다. 그리고 그의 영혼의 신비”. 저자의 연구 대상은 영웅의 분열된 의식이다.

영웅은 끔찍한 자연 주의적 세부 사항으로 Zola의 정신으로 재창조 된 굴욕적인 삶의 조건에 반항하고 화를 내며 그를 괴롭히는 불행을 "신의 일"이라고 선언하지만 그의 절박한 필요에 대해 사회가 책임이 있다고 결코 말하지 않습니다.

72. K. Hamsun의 이야기 "Hunger"의 심리학과 상징

함선의 미학적 원리:

함순은 민족미술의 쇄신을 위한 자신만의 프로그램을 제안했다. 그는 주로 심리적 깊이가 부족하다는 이유로 러시아 문학을 비판했습니다. “이 유물론적 문학은 본질적으로 사람보다 도덕에 더 관심이 많았습니다. 공사이상 인간의 영혼". 그는 “문제는 우리 문학이 민주주의 원칙을 따랐고 시와 심리학은 제쳐두고 영적으로 발달하지 못한 사람들을 위한 것이었다는 것”이라고 강조했다.

함순은 "유형"과 "캐릭터"의 창조에 초점을 맞춘 예술을 거부하면서 Dostoevsky와 Strindberg의 예술적 경험을 언급했습니다. 함선은 “내 캐릭터가 수행하는 행동의 합을 설명하는 것으로는 충분하지 않다. 나는 그들의 영혼을 비추고, 모든 관점에서 조사하고, 그들의 모든 은신처에 침투하고, 현미경으로 조사해야 합니다.

굶주림

함순은 굶주린 사람에 대해 글을 쓰지만, 그 이전에 이것을 언급한 작가들과 달리 그는 강조점을 외부에서 내부로, 사람의 삶의 조건에서 그의 영혼의 "비밀과 신비"로 전환합니다. 저자의 연구 대상은 영웅의 분열된 의식이다. , Hamsun에 대한 현재 이벤트에 대한 그의 인식은 이벤트 자체보다 더 중요합니다.

굴욕과 조롱에 직면하여 자신의 자존심과 자존심을 고통스럽게 손상시키는 모든 단계에서 맨 아래에있는 자신을 발견 한 그는 여전히 자신의 상상력과 재능의 힘 덕분에 대중의 연민이 필요하지 않은 더 높은 존재, 그는 개인적인 인식의 가능성에 의해 극도로 제한된 세계에 둘러싸여 있습니다.

실체를 거의 잃어버린 이 불가사의한 불가해한 세계에 혼돈이 지배하고, 영웅은 이를 뚫고 나오는 내면의 위화감을 느끼게 된다. 그의 통제되지 않은 연상, 갑작스러운 기분 변화, 자발적인 반응 및 행동. 영웅의 드문 영적 감수성은 "즐거운 굶주림의 광기"에 의해 더욱 악화되어 "이상하고 전례없는 감각", "가장 정교한 생각"을 깨우고 있습니다.

상상은 현실을 기이하게 그립니다.낯선 노인의 손에 든 신문 다발은 "위험한 종이"가되고, 그녀가 좋아하는 젊은 여성은 이국적인 이름 "Ilayali"를 가진 초자연적 인 아름다움이됩니다. 이름의 소리도 이미지를 만드는 데 도움이 되어야 한다고 함순은 믿었다. 영웅은 그의 상상력에 의해 놀랍고 아름다운 꿈으로 끌려갑니다. 꿈에서만 그는 삶의 충만함에 대한 거의 황홀한 느낌에 빠지며 적어도 잠시 동안은 그의 영적 자유를 침해하는 우울하고 역겨운 세계와 그가 어디에서 외부인 인 영웅 Camus처럼 자신을 느낍니다.

73. 함순의 이야기 '판'에 나타난 사랑의 주제와 비유적 해결

사랑과 성의 문제는 함선에게 인생의 가장 중요한 문제다. G.에 따르면-사랑은 남녀 간의 투쟁, 치명적이고 불가피한 악입니다. 행복한 사랑아니요. 그녀는 삶의 기초입니다. "사랑은 하나님이 말씀하신 첫 번째 말씀이며 그를 덮은 첫 번째 생각입니다"( "Pan").

"판"함순 이야기에서 그에 따르면, "루소의 정신으로 자연 숭배, 그녀를 숭배하는 사람의 감수성과 과민성을 노래하려고 노력했습니다."

군복을 '로빈슨의 옷'으로 갈아입은 사냥꾼이자 몽상가인 토마스 글란은 어느 짧은 북부 여름의 '해가 지지 않는 날들'을 잊을 수 없다. 아픔이 뒤섞인 과거의 달콤한 순간들로 영혼을 채우고 싶은 욕망이 그를 펜으로 들게 한다. 이것이 우주에서 가장 이해할 수 없는 신비 중 하나인 사랑에 대한 시적인 이야기가 탄생하는 방식입니다.

Glan에게 숲은 자연의 한 구석이 아니라 진정한 약속의 땅입니다. 숲에서만 그는 "강하고 건강함을 느끼며" 그의 영혼을 어둡게 하는 것은 없습니다. 사회의 모든 구멍에 스며든 거짓말이 그를 혐오한다. 여기에서 그는 자신이 될 수 있으며 멋진 비전과 꿈에서 분리할 수 없는 진정으로 충만한 삶을 살 수 있습니다.

노골적인 합리주의로는 접근할 수 없는 삶의 지혜를 Glan에게 드러내는 것은 세상에 대한 감각적 이해입니다.그는 자연의 영혼에 침투하여 지상 생활의 과정이 의존하는 신과 홀로 있음을 알게 된 것 같습니다. 자연과 결합하는 이 범신론은 그에게 도시인이 접근할 수 없는 자유감을 줍니다.

자연에 대한 감탄은 Glan의 영혼에 더욱 울려 퍼집니다. 강한 느낌- 에드워드에 대한 사랑.사랑에 빠진 그는 세상의 아름다움을 더욱 예리하게 인식하고 자연과 더욱 완벽하게 합쳐집니다. “내가 왜 그렇게 행복합니까? 생각, 기억, 숲의 소음, 사람? 나는 그녀에 대해 생각하고 눈을 감고 조용히 서서 그녀에 대해 생각하고 분을 세고 있습니다. 사랑의 경험은 영웅의 영혼에서 가장 비밀스럽고 가장 깊은 곳을 강조합니다. 그의 충동은 설명할 수 없고 거의 설명할 수 없습니다. 그들은 Glan을 자신과 주변 사람들을 위해 예상치 못한 행동으로 몰아넣습니다. 그에게 격노하는 감정의 폭풍은 그의 이상한 행동에 반영됩니다.

함순은 비난과 원한이 두 마음의 결합을 불가능하게 만들고 사랑하는 이들을 고통에 빠뜨리는 사랑의 비극적 측면에 주목한다. 소설에서 "사랑의 고통"이라는 지배적 인 주제는 에드워드가 자신의 개를 기념품으로 남겨달라고 요청하는 이별 에피소드에서 절정에 이릅니다. 사랑의 광기 속에서 Glan은 Aesop도 아끼지 않습니다. 죽은 개- Glan은 Aesop이 자신과 같은 방식으로 고문당하는 것을 원하지 않습니다.

소설의 원래 가제는 주인공의 이름을 따서 '에드워드'였으나 함순의 의도가 반영된 것은 아니었다. 그리고 소설이 이미 완성되었을 때 출판사에 보낸 편지에서 그는 그것을 " 파놈».

Pan (이교도 "만인의 신")과 함께 소설의 주인공은 보이지 않는 많은 실로 연결되어 있습니다. Glan 자신은 무거운 "동물"외모를 가지고있어 여성의 관심을 끌었습니다. 분말 플라스크에있는 Pan의 입상-Glan이 그의 후원에 대한 사냥과 사랑의 성공을 빚지고 있다는 힌트가 아닙니까? Glan은 웃음에 떨리는 Pan이 몰래 그를 지켜보고있는 것처럼 보였을 때 즉시 Edward에 대한 그의 사랑을 통제 할 수 없다는 것을 깨달았습니다.

Pan은 각 영웅에 존재하는 기본 생명 원리의 구체화입니다. Glan, Edward, Eva에서. 소설의이 기능은 A. I. Kuprin에 의해 언급되었습니다. “... 주인공은 거의 이름이 지정되지 않았습니다. 오로라 ... 그리고 사람, 동물, 꽃을 불가항력적으로 연결하는 사랑의 비밀"

요약

굶주림

1886년 크리스티아니아(지금의 오슬로)에서 일어난 사건은 함순이 굶어 죽을 위기에 처했을 때(자전적) 부활한다.

내레이터는 다락방의 비참한 벽장에 웅크 리고 굶주림의 고통에 끊임없이 괴로워합니다. 초보 작가는 자신의 기사, 메모, feuilletons를 신문에 추가하여 돈을 벌려고하지만 이것은 인생에 충분하지 않고 완전한 빈곤에 빠집니다. 그는 자신이 얼마나 천천히 그리고 꾸준히 내리막길을 굴러가고 있는지를 그리워하며 반성합니다. 유일한 탈출구는 찾는 것 같습니다. 영구 소득, 그리고 그는 고용을 위해 신문 광고를 연구하기 시작합니다. 하지만 출납원을 대신하려면 보증금이 필요하지만 돈은 없지만 안경을 쓰고 있기 때문에 소방서에 데려 가지 않습니다.

영웅은 약점, 현기증, 메스꺼움을 경험합니다. 만성 기아는 과도한 흥분을 유발합니다. 그는 안절부절하고 긴장하며 짜증이납니다. 낮에는 공원에서 시간을 보내는 것을 선호합니다. 그곳에서 그는 미래 작품의 주제에 대해 생각하고 스케치를 만듭니다. 이상한 생각, 단어, 이미지, 환상적인 그림이 그의 뇌를 통해 돌진합니다.

그는 자신이 가진 모든 것, 즉 모든 집안의 사소한 일, 모든 책을 하나씩 약속했습니다. 경매가 열리면 자신의 물건이 누구의 손에 넘어가는지 구경하며 즐거워하고 좋은 주인을 만나면 만족한다.

장기간 지속되는 심각한 배고픔의 원인 부적절한 행동영웅, 그는 종종 세상의 규범에 반하는 행동을 합니다. 갑작스런 충동에 따라 그는 양복 조끼를 고리 대금업자에게주고 거지 절름발이에게 돈을 건네고 외롭고 굶주린 사람은 주변 사람들의 완전한 방치를 예리하게 느끼며 배고픈 사람들 사이에서 계속 방황합니다.

그는 새로운 기사의 아이디어에 압도되었지만 편집자는 그의 글을 거부합니다. 그는 너무 추상적 인 주제를 선택하고 신문 독자는 난해한 추론을 찾는 사냥꾼이 아닙니다.

배고픔은 끊임없이 그를 괴롭 히고 익사시키기 위해 그는 칩이나 재킷에서 찢어진 주머니를 씹거나 조약돌을 빨거나 검게 변한 오렌지 껍질을 집습니다. 상인에게 회계사를위한 자리가 있다는 발표가 눈에 띄었지만 다시 실패했습니다.

영웅은 자신을 쫓는 불행에 대해 생각하면서 신이 자신의 훈련을 위해 그를 선택한 이유를 궁금해하고 실망스러운 결론에 도달합니다. 분명히 그는 단순히 그를 파괴하기로 결정했습니다.

아파트 비용을 지불할 것이 없었고 거리에 있을 위험이 있었습니다. 이번에는 확실히 받아 들여질 것입니다. 그는 자신을 격려하고 돈을 받으면 어떻게 든 버틸 수 있습니다. 그러나 일부러 일이 움직이지 않는 것처럼 필요한 말이 오지 않는다. 그러나 마지막으로 성공적인 문구를 찾은 다음 적어 둘 시간이 있습니다. 다음날 아침 15 페이지가 준비되었고 그는 일종의 행복감을 경험합니다. 영웅은 피드백을 위해 떨립니다. 기사가 평범 해 보이면 어떨까요?

오랫동안 기다려온 수수료는 오래 가지 않습니다. 집주인은 다른 살 곳을 찾도록 권유하고 숲에서 밤을 보내야합니다. 아이디어는 노인에게 한때 친구에게서 빌린 담요를 제공하는 것입니다. 그의 유일한 남은 재산이지만 그는 거절합니다. 영웅은 어디에서나 담요를 가지고 다녀야하기 때문에 가게에 들어가 점원에게 종이로 포장 해달라고 요청합니다. 아마도 배송 예정인 두 개의 값 비싼 꽃병 안에있을 것입니다. 거리에서이 묶음으로 친구를 만난 그는 좋은 곳을 얻었고 양복을 위해 천을 샀지 만 옷을 입어야한다고 확신합니다. 그러한 만남은 그를 불안하게 만들고 그의 외모가 얼마나 한심한 지 깨닫고 자신의 지위에 굴욕감을 느낍니다.

굶주림은 영원한 동반자가 되고 육체적 고통은 절망, 분노, 괴로움을 유발합니다. 적어도 약간의 돈을 얻으려는 모든 시도는 실패합니다. 거의 배고파 기절 직전의 주인공은 빵집에 가서 빵을 구할지 고민하고 있습니다. 그런 다음 그는 정육점에게 개로 추정되는 뼈를 구걸하고 뒷골목으로 바뀌어 그것을 갉아 먹으려 고 눈물을 흘립니다. 한 번은 커피숍에 너무 오래 머물렀다가 아파트 열쇠를 잃어버렸다는 핑계로 경찰서에서 하룻밤 묵을 곳을 찾아야 하는 경우도 있습니다. 영웅은 자신에게 친절하게 제공된 별도의 감방에서 끔찍한 밤을 보내며 광기가 다가오고 있음을 깨닫습니다. 아침에 그는 수감자들이 푸드 스탬프를받는 방법을 성가 시게 지켜 봅니다. 불행히도 그들은 그에게주지 않을 것입니다. 왜냐하면 전날 노숙자 부랑자로 보이기를 원하지 않고 법 집행관에게 자신을 소개했기 때문입니다. 기자로서.

영웅은 도덕성에 대한 질문에 대해 반성합니다. 이제 양심의 가책 없이 그는 거리에서 여학생이 잃어버린 지갑을 차용하거나 가난한 과부가 떨어뜨린 동전을 주웠을 것입니다.

거리에서 그는 동정심에서 미래 수수료로 그에게 약간의 돈을 주는 신문 편집자를 만납니다. 이것은 영웅이 머리 위로 지붕을 되찾고 비참하고 더러운 "방문객을위한 방"을 임대하는 데 도움이됩니다. 우유부단하게 그는 대출을 요청하려는 양초를 사러 가게에 온다. 그는 밤낮으로 열심히 일합니다. 점원은 실수로 그에게 양초와 함께 거스름돈을 더 건네줍니다. 뜻밖의 행운을 믿지 못한 거지작가는 서둘러 가게를 나가지만 부끄러움에 괴로워하며 그 돈을 노점상인 파이 장사꾼에게 건넨다. 얼마 후 영웅은 자신의 행위를 서기에게 회개하기로 결정했지만 이해하지 못하고 미치광이로 오인됩니다. 굶주림에 비틀 거리며 그는 적어도 약간의 다과를 기대하면서 파이 상인을 찾습니다. 결국 그는 한때 그녀를 위해 선행을했고 대응력을 믿을 권리가 있습니다. 파이.

어느 날, 주인공은 공원에서 두 여자를 만나 뻔뻔하고, 성가시게, 다소 어리석게 행동하면서 그들을 쫓는다. 가능한 로맨스에 대한 환상은 언제나처럼 그를 매우 멀리 인도하지만 놀랍게도이 이야기는 계속됩니다. 그는 그녀의 매력과 신비를 전달하는 무의미하고 음악적으로 들리는 이름인 Ilayali를 낯선 사람이라고 부릅니다. 그러나 그들의 관계는 발전할 운명이 아니며 분열을 극복할 수 없습니다.

그리고 다시, 거지, 배고픈 존재, 기분 변화, 습관적인 고립, 자신의 생각, 감정, 경험, 자연스러운 인간 관계에 대한 만족스럽지 못한 욕구.

그의 삶을 근본적으로 바꿀 필요가 있다고 결정한 영웅은 선원으로 배에 들어갑니다.

저자는 1인칭 서술 형식을 사용합니다. 그의 영웅 인 30 세의 Thomas Glan 중위는 2 년 전인 1855 년에 일어난 사건을 회상합니다. 우편으로 온 편지는 원동력이되었습니다. 두 개의 녹색 새 깃털이 빈 봉투에 놓여 있습니다. Glan은 자신의 즐거움을 위해 그리고 단순히 시간을 보내기 위해 자신이 경험한 것에 대해 글을 쓰기로 결정합니다. 그런 다음 그는 Nordland의 노르웨이 최북단에서 약 1 년을 보냈습니다.

Glan은 사냥개 Aesop과 함께 숲속 오두막에 살고 있습니다. 도시의 번잡함에서 멀리 떨어져 완전한 외로움 속에서 여유로운 자연의 삶을 바라보고 숲과 바다의 색에 감탄하며 그들의 냄새와 소리를 느끼는 그는 진정으로 그에게 외계인 인 것 같습니다. 자유롭고 행복합니다.

어느 날 그는 딸 에드워드와 이웃 본당의 의사와 함께 지역의 부유 한 상인 Mac이 폭우를 피하는 보트 창고에서 비가 내리기를 기다립니다. 임의의 에피소드는 Glan의 영혼에 거의 흔적을 남기지 않습니다.

부두에서 우편 증기선을 만난 그는 마을 대장장이의 딸로 데려가는 예쁜 소녀 Eva에게 관심을 기울입니다.

Glan은 사냥을 통해 음식을 얻고 산으로 가며 Lapps 순록 목동에게서 치즈를 가져옵니다. 자연의 장엄한 아름다움에 감탄하면서 그는 자신이 그것의 불가분의 일부라고 느끼고 사람들의 생각과 행동의 허영심을 반성하면서 사람들의 회사를 피합니다. 봄의 폭동 속에서 그는 영혼을 달콤하게 어지럽히고 도취시키는 이상하고 불안한 느낌을 경험합니다.

Edward와 의사가 Glan을 방문합니다. 소녀는 사냥꾼이 자신의 삶을 어떻게 정리했는지 기뻐하지만 집에서 식사를 시작하면 더 좋을 것입니다. 의사는 사냥 장비를 검사하고 가루 플라스크에 판의 입상을 발견하고 남자들은 열정적 인 사랑으로 가득 찬 숲과 들판의 신에 대해 오랫동안 이야기합니다.

Glan은 자신이 Edward에게 진지하게 끌렸다는 것을 깨닫고 그녀와의 새로운 만남을 찾고 있으므로 Mac의 집으로갑니다. 그곳에서 그는 호스트의 손님, 바쁜 카드 놀이와 함께 가장 지루한 저녁을 보내고 Edward는 그에게 관심을 기울이지 않습니다. 롯지로 돌아온 그는 Mack가 밤에 대장장이의 집에 몰래 들어가는 것을보고 놀랐습니다. 그리고 Glan 자신은 그가 만나는 양치기를 기꺼이 받아들입니다.

Glan은 Edward에게 그가 죽이기 위해 사냥하는 것이 아니라 살기 위해 사냥한다고 설명합니다. 곧 새와 동물의 총격이 금지되고 낚시를해야합니다. Glan은 상인의 ​​딸에게 깊은 인상을 줄 정도로 황홀하게 숲의 삶에 대해 이야기합니다. 그녀는 그런 특이한 연설을 들어 본 적이 없습니다.

Edwarda는 Glan을 피크닉에 초대하고 가능한 모든 방법으로 공개적으로 그를 향한 그녀의 성향을 강조합니다. Glan은 소녀의 무모한 장난을 부드럽게 처리하려고 부끄러워합니다. 다음날 에드워드가 자신을 사랑한다고 고백하자 그는 행복감에 머리를 숙인다.

사랑은 그들을 사로 잡지만 젊은이들의 관계는 어렵고 자존심의 투쟁이 있습니다. Edward는 변덕스럽고 자기 의지가 강하며 그녀의 행동의 이상함과 비논리성은 때때로 Glan을 화나게합니다. 어느 날 그는 농담으로 소녀에게 두 개의 녹색 깃털을 기념품으로 줍니다.

힘든 사랑의 경험은 글랜을 완전히 지치게 하고, 그를 사랑한 이브가 그의 오두막을 찾아오면 불안한 영혼에 안도감을 준다. 소녀는 단순하고 친절하며 기분이 좋고 차분하며 그녀가 그를 이해하지 못하더라도 그녀에게 고통스러운 감정을 표현할 수 있습니다.

극도로 흥분한 상태에서 Glan은 Edward가 준비한 무도회를 마치고 숙소로 돌아갑니다. 그날 저녁 얼마나 많은 미늘과 불쾌한 순간을 견뎌야했는지! 그리고 그는 또한 의사를 미친 듯이 질투하며 절름발이 상대는 분명한 이점이 있습니다. 좌절감에 Glan은 다리에 총을 쏜다.

그를 치료하는 Glan은 그와 Edwarda가 상호 성향이 있는지 묻습니다. 닥터는 Glan에게 분명히 공감합니다. Edwarda는 강한 성격과 불행한 기질을 가지고 있다고 그는 설명합니다. 그녀는 사랑에서 기적을 기대하고 외모에 대한 희망을 가지고 있습니다. 요정 왕자. 횡포하고 자랑스러워하는 그녀는 모든 것을 담당하는 데 익숙하며 본질적으로 취미는 그녀의 마음에 영향을 미치지 않습니다.

Mac은 Edward가 지금부터 항상 함께 보내는 남작 인 집에 손님을 데려옵니다. Glan은 Eve와 함께 위안을 찾고 그녀와 함께 행복하지만 그녀는 그의 마음이나 영혼을 채우지 않습니다. Mac은 그들의 관계를 알게되고 상대를 제거하는 방법만을 꿈꿉니다.

Edward Glan을 만날 때 그는 절제된 추위를 느낍니다. 그는 고집 센 소녀, 어두운 어부에게 속지 않기로 결정했습니다. Edwarda는 Glan과 Eve의 관계를 알고 상처를 받습니다. 그녀는 다른 사람의 아내와의 불륜에 대해 그의 비용으로 저격할 기회를 놓치지 않습니다. Glan은 실제 상황에 대해 알고 불쾌하게 놀랐고 Eva가 대장장이의 딸이라고 확신했습니다.

복수심에 불타는 Mac은 그의 오두막에 불을 지르고 Glan은 부두 옆에 버려진 낚시 판잣집으로 강제 이동합니다. 남작의 출발에 대해 알게 된 그는 일종의 경례로이 행사를 축하하기로 결정했습니다. Glan은 증기선이 떠나는 순간 퓨즈에 불을 지르고 특이한 광경을 준비하기 위해 바위 아래에 화약을 놓습니다. 그러나 Mac은 그의 의도를 추측합니다. 그는 바위 아래 해안에서 폭발하는 순간 붕괴로 죽는 Eve가 있도록 준비합니다.

Glan은 그의 출발을 알리기 위해 Mac의 집에 온다. Edward는 자신의 결정에 대해 절대적으로 침착합니다. 그녀는 유품으로 그녀를 위해 이솝을 남겨달라고 요청합니다. Glan에게는 그녀가 개를 고문하고 애무하고 채찍으로 채찍질하는 것 같습니다. 그는 개를 죽이고 그의 시체를 에드워드에게 보냅니다.

2 년이 지났지 만 필요합니다. 아무것도 잊혀지지 않고 영혼이 아프고 차갑고 음울합니다. Glan은 반영합니다. 긴장을 풀고 아프리카나 인도 어딘가로 사냥을 떠나면 어떨까요?

소설의 에필로그는 1861년으로 거슬러 올라가는 사건인 단편 소설 "글랜의 죽음"입니다. 이들은 함께 사냥을 했던 인도에서 글랜과 함께 있었던 한 남자의 기록입니다. 그 사건을 사고로 제시하면서 그의 얼굴을 바로 쏜 것은 Glan에 의해 자극받은 그였습니다. 그는 자신이 한 일에 대해 후회하지 않습니다. 그는 파멸을 추구하고 원하는 것을 얻은 Glan을 미워했습니다.

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소설 "베니스의 죽음"은 Thomas Mann이 경솔한 것으로 생각했습니다. 소설 "모험가 펠릭스 크룰의 고백"에 대한 수년간의 작업 동안 그런 작가의 휴식이었습니다. 1911 년에 책상에 앉아 Mann은 작업이 1 년 동안 그를 사로 잡을 것이라고 의심하지 않았으며 작은 에세이가 본격적인 단편 소설로 이어질 것입니다. 작가의 작품.

1910년 소설 The Buddenbrooks, 단편 Tonio Kroeger, Tristan으로 이미 유명한 Thomas Mann은 모험가 Felix Krul에 대한 피카레스크 소설을 열심히 쓰고 있습니다. 사건은 천천히 진행되고 있고 Mann은 정신적으로나 육체적으로 지쳐 있습니다. 힘든 일에서 벗어나기 위해 그는 아내 Katya와 함께 남쪽으로 가기로 결정합니다.

먼저 부부는 브리오니(20세기 10년대에는 유럽 지식인들에게 가장 인기 있는 섬 휴양지 중 하나였습니다)를 방문한 다음 베니스와 그 교외 지역인 리도(Lido)로 이동합니다. 리조트 행복은 Mann을 창의력에 처분합니다. 그의 일기에서 그는 그 뜨거운 날에 그에게 영감을 준 Lido에서 일어나는 작은 "시간 사이의 즉흥 연주"를 씁니다.

자서전 작품
소설 베니스에서의 죽음이 완성되어 1912년에 출판되었습니다. 작가의 가장 많이 읽고 논의 된 작품 중 하나입니다. 많은 비평가들은 지속적으로 자전적 유사점을 추적하고 소설을 사용하여 Mann의 친밀한 삶의 신비를 밝히려고 노력합니다.

물론 "베니스에서의 죽음"을 순수한 자서전이라고 부르는 것은 불가능합니다. Gustav von Aschenbach는 집단적 이미지입니다. 작가 자신, 동시대인 및 위대한 전임자들로부터 많은 것이 있습니다. 그의 쇠퇴기에 주인공에게 일어난 이야기는 일부는 허구이고 일부는 실제 사건의 재능있는 문학적 양식입니다. 예를 들어, Mann은 젊은 Ulrike von Levetzow에 대한 나이든 Wolfgang Goethe의 사랑 이야기에서 영감을 받았습니다. 그리고 작가는 베니스에서 열네 살인 Tadzio의 원형을 개인적으로 만났습니다. 11살 블라지오 모에스입니다.

이 모호하고 모순적이며 동시에 걸작 소설 "베니스에서의 죽음"의 줄거리를 떠올려 보자.

Gustav von Aschenbach는 저명한 독일 작가입니다. 그는 이미 진정으로 재능있는 여러 작품을 만들었으며 그 성공으로 인해 걱정할 필요없이 천천히 월계관에 안주 할 수 있습니다. 재산사회에서 합당한 자리를 차지하기 위해.

영광은 당연히 Aschenbach에게 갔다. 그는 힘든 작업으로 문학적 재능을 강화했습니다. 그리고 보헤미안적인 삶의 유혹에 넘어가지 않고 책상에 앉아 건강한 수면을 통해 쌓인 힘을 문학 작품에 쏟아 붓는다.

Aschenbach는 젊은 시절에 결혼했습니다. 그의 아내는 죽은 지 오래입니다. 결혼 생활에서 작가는 이제 유부녀가 된 딸을 남겼습니다. Gustav의 삶은 일몰 부분으로 넘어 갔고 장애물을 극복하고 많은 목표를 달성했으며 노력할 것이 없었고 꿈도 꾸지 않았습니다. 그러나 작가의 영혼에는 일몰 전에 그의 삶이 여전히 밝은 섬광으로 밝혀질 것이라는 작은 희망이 있습니다.

5월의 어느 아침, Aschenbach는 긴 산책을 나갔습니다. 항해 도중 비가 내렸다. 비잔틴 예배당에서 악천후를 기다리던 구스타프는 한 여행자를 보았습니다. 그는 낯선 사람에게 한 마디도 하지 않았고 그를 오랫동안 관찰하지도 않았습니다. 그러나이 만남 후 작가 Ashenbach는 자신의 영혼이 확장되는 것을 느꼈습니다. 이제 그는 방황하는 한 가지를 갈망한다는 것을 확실히 알았습니다.

성숙하고 실용적인 사람이기 때문에 작가는 모험적인 계획을 세우지 않았습니다. Aschenbach는 "나는 호랑이에게 가지 않을 것입니다. "라고 혼잣말했습니다. 휴식 장소를 선택할 때 그는 두 가지 요구 사항에 따라 안내되었습니다. 첫째, 일상적인 환경과 달라야 하며, 둘째, 쉽게 접근할 수 있는 곳에 있어야 합니다. 베니스는 두 가지 요구 사항을 모두 충족하는 이상적인 옵션으로 판명되었습니다.

홍수 전 이탈리아 배의 수로에서 Aschenbach는 글쓰기 습관에서 동료 여행자를 지켜보고 각 배의 승객에 대해 방대하고 정확한 설명을 제공합니다. 시끄러운 젊은 회사가 그의 특별한 관심을 끌었습니다. 일부러 밝은 옷과 액세서리로 동료들 사이에서 청년 중 한 명이 눈에 띄었습니다. 그러나 자세히 살펴보면 Aschenbach는 청년이 가짜라는 것을 깨달았습니다. 사실 역겨운 젊음의 노인이었습니다! "뺨의 무광 핑크색은 메이크업으로 밝혀졌고, 리본이 달린 밀짚 모자 아래의 금발은 가발로 밝혀졌고, 치아까지 노란색은 치과 의사의 값싼 제품으로 밝혀졌습니다." 그의 터무니없는 가장 무도회는 떠오르는 주름과 노인의 손에 반지를 끼고 배반당했습니다.

곧 나이든 청년은 몹시 기운이 나고 그의 변장은 한심한 희극처럼 보이기 시작했습니다. Aschenbach는 복잡한 감정으로 갑판에서 일어났습니다. 그는 노년을 두려워하지 않았습니다. 오히려 어른이 되면 작가에게 필요한 지혜가 생긴다는 걸 알고 그녀를 기다렸다.

소설 "베니스에서의 죽음"의 인용문

아름다움만이 사랑받을 가치가 있고 동시에 눈에 보입니다. 그것은 우리가 감각을 통해 지각할 수 있고 감각을 통해 견딜 수 있는 영적인 것의 유일한 형태입니다.

... 사랑하는 사람은 사랑하는 사람보다 신에게 더 가깝습니다. 왜냐하면 이 두 사람 중 오직 하나님만이 그 사람 안에 살고 계시기 때문입니다.

열정은 은혜의 감정을 억누르고 냉정한 상태에서 우리가 유머러스하게 대했거나 단순히 혐오감으로 거부했을 감질 나고 흥미 진진한 인상을 진지하게 받아들입니다.

사람들은 예술 작품에 영광을 돌리는 이유를 모릅니다.

예술, 그리고 그것이 개인 예술가의 문제인 곳에서 고상한 삶을 의미합니다. 그것은 행복을 더 깊게 만들고 더 빨리 삼켜 버립니다. 그것을 섬기는 사람의 얼굴에 그것은 상상적 또는 영적 모험의 흔적을 남깁니다. 외적으로 수도원 생활을하더라도 그것은 가장 격렬하고 열정과 쾌락으로 가득 찬 삶이 거의 일으킬 수없는 버릇없고 지나치게 세련되고 피곤하고 긴장된 호기심을 불러 일으 킵니다.

약자의 영웅주의 외에 다른 영웅주의가 세상에 있습니까?

외로움은 독창적이고 대담하며 무섭도록 아름다운 시를 낳습니다.

시각적으로만 서로를 아는 사람들의 관계보다 더 이상하고 섬세한 관계는 없습니다. 그들은 매일 매시간 만나고, 서로를 감시하고, 일반적으로 받아 들여지는 규칙이나 자신의 변덕에 따라 외부 무관심을 유지하도록 강요받습니다. 말이 아니라 활. 불안, 과도한 호기심이 그들 사이를 맴돌며, 의사 소통, 상호 이해에 대한 만족스럽지 않고 부 자연스럽게 억압 된 욕구의 히스테리, 그러나 무엇보다도 불안한 존경심과 같은 것입니다. 사람은 다른 사람을 판단할 수 없는 한 사랑하고 존경하며, 사랑에 대한 갈망은 지식이 부족한 결과입니다.

우리 여행자는 실제로 도시에 머 무르지 않고 즉시 교외 인 Lido 관광 지역으로갔습니다. 그가 머물고 있던 호텔의 테라스에 자리를 잡은 Aschenbach는 다시 휴가객을 관찰하기 시작했습니다. 그의 관심은 폴란드 가족, 또는 오히려 그 일부에 집중되었습니다. 가정교사의 감독 아래 세 명의 아이들이 식탁에 앉아 어머니를 기다리고 있었습니다. 구스타프는 금욕적인 수도원 드레스를 입은 못생긴 십대 소녀들을 지루한 표정으로 흘끗 보았고 다른 그룹의 사람들을 보려고 할 때 그의 눈에 나타났습니다. 그의 이마에 떨어지는 부드러운 컬의 황금 화환을 가진 아름다운 소년 그의 귀 주위와 반짝이는 광채가 매끄러운 상아빛 피부를 돋보이게 합니다.

그의 아름다운 반사에 대한 묵상에서 잠시 벗어나 자비롭게 지구로 내려온 진정한 반신 나르시스였습니다. 그리스 조각수세기 만에 기적적으로 부활했습니다. Aschenbach는 "자연이나 조형 예술 어느 곳에서도 그가 더 완벽하게 창조된 것을 만난 적이 없다"고 확신했습니다.

그 이후로 열네 살의 Tadzio (소년의 이름)는 나이든 작가의 생각의 주인이되었습니다. 그는 바다에서 느긋하게 시간을 보내면서 이 완벽한 생물의 아름다움에 경탄합니다. 겉으로는 침착 한 노인이 흥분을 배반하지 않지만 진정한 허리케인이 그의 영혼에 격노하고 있습니다. 더 이상 예쁜 아이에 대한 동정만이 아니다. 이것은 진정한 열정입니다. 이것은 노년 작가 Gustav Aschenbach의 일몰을 밝힌 예상치 못한 불꽃입니다.

한편 리도는 빠르게 비워지고 있다. 관광객은 점점 줄어들고 있지만 다행스럽게도 Tadzio 가족은 떠나지 않아 Aschenbach가 움직이지 않습니다. 곧 그는 대부분의 휴가객이 그렇게 빨리 떠나는 이유에 대해 문의하기 시작합니다. 에서 다른 출처(정보는 조심스럽게 숨김) 작가는 베니스에서 콜레라 전염병이 시작되고 있음을 알게되었습니다. 치명적인 질병이 시로코(이탈리아 남부 바람)를 아시아 국가. 힌두스탄, 중국, 아프가니스탄, 페르시아에서 맹위를 떨쳤던 흑사병은 유럽까지 퍼졌습니다. 이미 죽음이 있습니다.

흥분한 Aschenbach는 Tadzio의 어머니에게 달려가 위험에 대해 즉시 경고하고 가능한 한 빨리 감염된 베니스에서 아이들을 구출해야한다고 경고합니다. 불쌍한 타지오! 그의 피부는 너무 창백하고 병약하기 때문에 그는 아마도 늙지 않을 것이며 콜레라에 저항할 수 있는 것은 더욱 불가능할 것입니다. 그러나 사랑하는 존재와의 이별을 상상하면서 불행한 연인은 타지오 가족에게 그들에게 닥친 위험을 알리려는 고귀한 결심을 스스로 찾지 못합니다. 이 아름다운 반신반인을 그의 아름다움의 전성기에 죽게 놔두세요!

그 이후로 Gustav von Aschenbach는 소년의 그림자가되었습니다. 그는 자신의 일상을 철저히 알고 있으며 어디서나 애완 동물을 동반합니다. 감정을 숨기는 것이 점점 더 어려워지고 있기 때문에 Aschenbach는 소년을 동반 한 여주인과 어머니가 노인 숭배자를 의심 할까 봐 끊임없이 걱정합니다.

동시에 Aschenbach는 다른 것에 의해 억압받습니다. Tadzio의 아름다움을 생각하면서 그는 그 어느 때보 다 자신의 노년과 추함에 짓눌려 있습니다. 작가는 이발소에 간다. 현지 수다쟁이 주인은 Aschenbach를 알아볼 수 없을 정도로 변형시킵니다. 그는 회색 머리카락을 이전의 어두운 색으로 복원하고 눈썹의 구부러진 부분을 변경하고 눈꺼풀을 가져오고 주름을 가리고 뺨에 홍조를 복원하고 핏기가없는 노인 입술에 색을 복원합니다.

Aschenbach는 혼란스럽게 거울을 봅니다. 그는 다시 젊습니다! 다시 젊고 아름답게! 그는 흐르는 리본이 달린 밀짚 모자를 쓰고 제방을 따라 걷고 있으며 연약한 목에는 밝은 빨간색 넥타이가 장식되어 있습니다. 최근까지 배에 탄 청년은 작가를 혐오했고 이제는 노인에 대해 굳게 잊은 그 자신이기만적인 젊음의 가면을 씁니다. 운명의 아이러니!

다음 기사는 독일 작가, 수필가, 서사 소설의 거장, 수상자 인 Thomas Mann의 전기에 관한 것입니다. 노벨상문학에.

1943년에 시작하여 4년 후 "친구가 들려주는 독일 작곡가 Adrian Leverkühn의 삶"이라는 부제와 함께 출판된 Thomas Mann의 소설을 읽어 보시기 바랍니다.

며칠 동안 Gustav von Aschenbach는 몸이 좋지 않았습니다. 오늘은 평소보다 조금 늦게 해안에 도착해 평소 자리에 자리를 잡고 타지오를 지켜봤다. 이번에는 소년이 동료 회사에 나타났습니다. 남자들 사이에 논쟁이 이어졌고 싸움으로 변했습니다. 키 큰 소년은 연약한 Tadzio를 쉽게 극복했습니다. 기분이 상한 패배자는 물 침을 따라 방황했습니다. 그의 아름다운 피부에 태양이 빛났다. 갑자기 Tadzio는 돌아 ​​서서 해안에서 그를 지켜보고 있던 남자를 흘끗 보았습니다. 그 남자는 탐욕스럽게 그 모습을 포착하고 그것에 취한 듯 무거운 머리를 가슴으로 내렸다.

몇 분 후 휴가객들이 안락의자에 기대어 앉은 신사 주위로 몰려들었습니다. 그는 죽었다. 이날 "경외심으로 사망 소식을 접한 충격받은 세계" 유명한 작가구스타프 폰 아센바흐.

Thomas Mann의 창의성 범주에 대하여

Thomas Mann의 작업에서 가장 중요한 범주 중 하나는 일반적인 문화와 특히 예술의 범주였습니다. 영적 삶의 요소는 우리 작가의 작품에서 가장 좋아하는 묘사 대상이 되고 독일 작가의 작품에 관한 이론 작품의 주요 쟁점이 됩니다. 예를 들어 Mann의 작품에서 "버거"라는 용어는 지능, 귀족, 영적 유산인류, 높은 윤리. 한때 Mann은 burghers의 위기에 대해 말했습니다. 이 주제는 삶과 정신, 삶과 예술의 관계 문제뿐만 아니라 "베니스의 죽음"에서도 잘 드러난다.

인간에게 적대적인 현대 생활은 비인간화된 예술(예: 타락)을 낳고 Mann은 평생을 그러한 "병적" 예술의 영향을 극복할 방법을 찾고 예술적 창의성의 잃어버린 인본주의적 내용을 찾으려고 노력했습니다. 따라서 작가의 많은 단편 소설에서 자전적 순간이 눈에 띕니다. Mann의 소설은 이러한 탐색의 복잡성과 고통을 반영했습니다. 우리가 분석하고 있는 짧은 이야기에서 Mann은 다음을 발전시킵니다. 복잡한 테마» 특히 신중하고 깊게. 단편 소설의 내용은 겉보기에는 사건이 풍부하지 않습니다. 위의 작은 연구에서 이것을 보여주었습니다. 특히 작품에는 특정한 에로틱한 동기가 있지만, 아센바흐의 열정을 건강하지 못한 감정으로만 환원하는 것은 불가능하다. 이것은 크게 단순화 할 것입니다 저자의 의도. 청년의 이미지는 상징으로 가득 차 있습니다. 철학적 감각. 이는 작가가 평생 꿈꿔왔지만 소설 속에서도, 삶 속에서도 만날 수 없었던 자연스럽고 정신적인 이상이다. 이 소년은 내면의 친밀함이라는 난해한 기적에 대한 Aschenbach의 꿈이지만 영웅은 이것이 불가능하다는 것을 깨닫습니다. 행복을 늦게 찾는 것이 역설적으로 죽음에 이르는 최단 경로가됩니다.

"베니스에서의 죽음"의 철학적 근거

단편 소설에 대한 우리의 분석 맥락에서 이 텍스트의 철학적 토대를 분석하는 것이 필요합니다. 그의 작업 초기 단계에서 Mann은 Nietzsche와 Schopenhauer의 철학적 아이디어의 특정 영향을 받았습니다. 후자가 퇴폐 시대 사상의 "무덤 주인"이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 세계적인 염세주의 설교자 쇼펜하우어는 원래의 "존재의 죄책감"과 고통은 "생명의 취소", 즉 죽음을 통해서만 구속될 수 있다고 믿었습니다. 모든 인간의 행동은 무의식적인 "존재 의지"에 의해 결정되며, 세계와 세계에서의 자신의 역할에 대한 생각은 환상입니다. 실제로는 생명을 창조하고 사람을 인도하며 사람을 고통에 빠뜨리는 형이상학적 의지 자체만이 존재한다. 쇼펜하우어에 따르면 형이상학적 힘의 힘으로부터의 해방이 가능한 인간의 삶에는 두 가지 영역이 있는데, 이것이 바로 삶의 방식이자 예술로서의 금욕주의입니다. 우주.

Nietzsche에서 Mann은 한편으로는 삶과 건강, 다른 한편으로는 죽음과 질병과 같은 용어에 대한 형이상학적 해석을 차용합니다. 첫 번째 개념에서 철학자는 역학의 아이디어를 넣습니다. 실용적인 활동의심과 후회, 죽음과 질병을 모르는 사람은 영성, 예술, 삶의 쇠퇴, 타락과 밀접하게 연결되어 있습니다. 나중에 Mann은 자신을 "데카당스에서 나온" 작가로 정의하기도 했습니다. 작가는 자신이 타락에서 벗어나 이 미학을 포기하기로 결정한 것을 자랑스럽게 여겼다. "베니스에서의 죽음"은 이 철학의 중요한 가정에 관한 논쟁적인 어조로 구별됩니다. Nietzsche와 Schopenhauer의 일부 테마, 모티프, 이미지는 보존됩니다. 특히, “타인은 같다 “나”는 매우 중요하다”는 쇼펜하우어의 견해는 소설의 조형적 체계에서 중요한 역할을 한다.

소설의 미학 체계

소설의 주인공 인 Aschenbach와 Tadzio는 특정 현실 개념을 구현합니다. 소설 "베니스에서의 죽음"에서 저자는 퇴폐적 성격의 내부 구조를 깊이 탐구합니다. Mann은 불가분의 관계를 밝힐 수 있었습니다. 유기적 연결불완전한 성격 발달로 세상에 대한 퇴폐적 시각. 따라서이 작품에 대한 작가의 주요 관심 분야는 성격-세계관-예술 문제입니다.

Aschenbach의 비극, 그 본질은 한편으로는 창의성의 규율 인 외부 "고전주의"와 다른 한편으로는 내부 숨겨진 무질서, 혼돈, 삶의 엔트로피 및 창의성 사이의 불일치입니다. Mann은 다음과 같이 설명합니다. 동정. 단편 소설 분석에 전념하는 비평 작업에서 작가는 처음에 괴테를 그의 영웅으로 만들려고 생각했습니다. 그러나 동시에 Mann은 "건강한"조화로운 예술의 전통 인 버거 문화와 관련된 명확한 미적 프로그램을 가졌습니다. 특히 그러한 예술은 르네상스와 계몽주의에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 세기말에는 퇴폐적이고 회의적이며 비관적인 세계관이 보편화되었다.

단편 소설의 아이디어에 대한 공식적인 비판은 텍스트를 "지루하고 달콤한 제품"이라고 부르며 받아들이지 않았습니다. 사실주의적 예술을 옹호하는 작가의 입장이 더욱 중요했던 것은 만이 당대 문학적 담론의 가장 취약한 지점에 자신의 작품으로 빠져들었음을 증언하는 그러한 인식이었기 때문이다. 따라서 "영적 삶의 한 형태로서의 Lübeck"이라는 기사에서 작가는 부정적인 평가에 대해 비평가들에게 아이러니하게도 감사합니다. 성격의 저하, 혼돈과 죽음의 세계에 몰입하는 것은 인간의 패배의 길이며 Mann은이 길의 위험을 경고합니다. Gustav von Aschenbach는 어두운 원시적 요소의 마법에 천천히 빠져들어 비합리적인 시작으로 깊어지고 이것이 영웅의 창조적이고 삶의 붕괴가 됩니다. Nietzsche에 따르면 최고의 행복은 잠재 의식 중독에 있습니다. 쇼펜하우어는 죽음 앞에서 행복을 추구하라고 촉구했습니다. 그의 단편 소설에서 Mann은 형이상학적인 장엄함의 죽음을 박탈하고 Aschenbach의 경우 도덕적 타락, 끔찍한 재앙으로 보여줍니다.

아셴바흐의 현실과 단편소설의 스타일

꿈에서 Aschenbach는 끔찍한 "신체적-영적 모험"을 경험했습니다.

행동의 장소는 바로 그의 영혼이었고, 외부에서 모험이 터져 나왔고, 강력한 압력으로 그의 저항을 깨뜨렸습니다. 죽은 공허가 남았습니다 ...

단편 소설 "베니스의 죽음"이이 장르의 정점으로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 작은 작업에서 작가는 심리적, 생물학적, 사회적 및 미적 아이디어의 전체 범위를 제기했습니다. 주목할만한 것은 작가 자신이 단편 소설을 "엄격한 단편 소설"로 정의한 것입니다. 이것은 매우 객관적인 내레이션 방식을 의미합니다. 동시에 이미 단편 소설의 시작 부분에서 우리가 Aschenbach의 눈을 통해 보는 세상은 즉시 저자의 논평과 결합됩니다. 이것은 또한 Mann의 내러티브 스타일의 중요한 특징입니다. 예를 들어, "저녁 식사 후에도 작가는 작동 메커니즘을 스스로 멈출 수 없었다"는 발언을 주목할 수 있습니다. 이 의견은 Aschenbach의 아이디어를 실제로 파괴합니다. 창의적인 성격: 영웅의 업적은 지친 작업, 실제 본격적인 삶의 거부에 기반하며 작가의 작업 전체는 기계론적입니다.

Aschenbach의 운명을 반영하여 Mann은 이미 언급했듯이 그와 내면의 친밀감을 느꼈기 때문에 자신과 영웅 사이에 거리를 만듭니다. Mann의 작가 이미지는 항상 어느 정도 자전적입니다. 그리고 Aschenbach Mann은 그의 작업 스타일, 그의 작업 주제, 일반적인 방향을 "제공"했습니다. 창의적 개발. 이 짧은 이야기의 아이러니조차도 다소 주관적입니다. 소설의 거의 모든 영웅과 마찬가지로 오래된 이미지, 구체적이고 상징적 인 이미지가 주인공에 구현됩니다. Aschenbach는 우연히 만난 노인에게서 타락의 상징 인 "일반적인 광기"의 반영을 봅니다. 또한 영웅은 노인-미래에서 자신을 봅니다.

마치 나쁜 꿈을 꾸는 것처럼 주변의 세상이 이상하고 추악하게 변하기 시작한 것 같았습니다. 다시 ...

짧은 이야기의 끝에서 Ashenbach 자신은 도덕, 문화 및 문명을 거부하는 "음란 한"노인에 비유됩니다.

혼돈의 장점에 비해 예술과 미덕의 가치는 무엇이었나..

Mann의 영감을 반영한 Novella

Mann 자신에 따르면 그는 독일 천재 인 Goethe의 이미지에서 소설을 만들도록 영감을 받았습니다. 그런 다음 우리의 가정에 따르면 파우스트의 이야기와 그의 유혹은 중편 소설의 줄거리 개요의 근본적인 기초로 간주 될 수 있으며 작업 시작 부분의 낯선 사람은 악마주의의 구체화로 간주 될 수 있습니다 (이 단어는 종종 텍스트에서 찾을 수 있음), Mephistopheles의 일종의 변형입니다. 이 에피소드는 말 그대로 이것에 대한 암시로 가득 차 있습니다 : 빨간 머리의 낯선 사람, "매우 들창코"(정확히 악마의 초기 아이디어입니다) ... 그림은 찡그린 얼굴로 완성됩니다. 얼굴. 낯선 사람의 자세조차도 그림과 조각에서 메피스토펠레스의 전통적인 묘사를 연상시킵니다. 이미이 에피소드에서 독자는 중편 소설의 독특한 스타일에 충격을 받았으며 각 세부 사항은 그 자체로 정통하고 동시에 철학적으로 우화적입니다.

물론 직접적인 비교는 Mann의 창의적인 방식의 특징이 아닙니다. 작가는 가수의 초상적 특성에 주목하며 베니스의 한 호텔 앞을 순회하는 배우들의 콘서트를 묘사하면서 이 장면을 상당히 엄숙하게 재현한다. 가수는 또한 빨간 머리, 들창코, 수염이 없으며 "무례하고 건방진, 위험하고 흥미 롭습니다", "거대한 아담의 사과가있는 얇은 목"을 가지고 있습니다. 아무것도 생각 나지 않습니까? 첫 번째 영웅은 "바이에른처럼 보이지 않았다", 낯선 사람처럼 보였습니다. 두 번째-베니스에서 노래하지만 "베네치아처럼 보이지 않았습니다"; 이 사람들은 그들이 말하는 사람이 아닙니다. 따라서 이러한 마이크로 이미지는 완전히 구체적이고 상징적입니다. 이 이미지의 목적은 적대적인 생각으로 결투에서 사람의 패배, 신기루와 환상의 승리를 드러내는 것입니다. 구스타프 아센바흐의 진화적 변화를 나타내는 두 사탄의 실체와의 두 만남은 중편소설을 구성하고 작품의 완전성과 완성도를 부여합니다. 콜레라가 베니스를 비롯한 유럽에 다가오고 있으며 가수는 "합창 대신 웃음으로"라는 노래를 부릅니다. 이 참으로 사탄적인 웃음은 세상을 집어삼킨 질병과 몸과 의식을 이해하는 마지막 손길입니다.

Aschenbach는 지루하고 단조로운 삶을 살았고 노예가 된 감정은 이제 영웅에게 복수합니다.

그가 잘못 썼다고 말할 수 없습니다. 적어도 그가 매분 자신의 기술을 확신한다는 사실에서 나이의 이점이 나타났습니다. 그리고 온 나라가 그의이 기술을 칭찬했지만 그는 자신이 기뻐하지 않았습니다. 그의 작품에는 예술가의 기쁨의 열매로서 독자들에게 기쁨을주는 밝고 장난스러운 분위기가 부족한 것 같았 기 때문입니다. , 작품의 깊은 내용보다 훨씬 더 ...

괴테의 파우스트는 인생의 최고의 의미는 타인의 선과 행복이라는 결론에 도달했습니다. Aschenbach 자신은 Faust보다 Homunculus에 가깝지만 인간 존재의 의미는 아름다움이라고 믿었을 때 Faustian 검색 단계에서 멈췄습니다.

이상에 대한 아이디어의 맥락에서 Tadzio의 이미지 : Mann은 초상화 화가입니다.

수세기에 걸친 진화의 이상한 업적 인 Young Tadzio는 그녀의 완벽 함에서 Elena the Beautiful을 닮았습니다. 그러나 법률에 따르면 창의적인 상상력 Mann은 소년의 모습으로 이상을 보상합니다. 완벽한 아름다움과 지성 그리고 자연스럽게 삶을 즐길 수 있는 능력이 타지오에 어우러져 있습니다. 청년의 이미지는 초상화 화가로서의 Mann의 기술을 보여줍니다. 작가는 실제로 초상화를 그립니다. 처음에는 스케치와 같습니다. 그러나 각 새로운 회의영웅과 함께 이 초상화 특성에 새로운 색상을 추가합니다.

Mann의 초상화는 항상 캐릭터의 내면을 드러내는 것을 목표로 합니다. 동시에 세심한 주의 Tadzio의 모습은 Aschenbach의 감정이 성장했음을 증언합니다. 청년 초상화의 기능은 이 초상화가 주인공의 기분과 감정을 반영한다는 것입니다. Mann이 작가의 작품에 대한 이야기 ​​후에 Aschenbach 자신의 초상화를 제공하는 것은 의미가 있습니다. 노동을 소진한다는 생각은 살아있는 사람을 가리는 것 같습니다. 초상화는 영웅의 이중성에 중점을 둡니다. 때때로 초상화는 상징적이됩니다 (예를 들어 낯선 사람은 유혹과 죽음의 상징이고 곤돌라 사공은 죽은 자의 운반자 Charon입니다).

소설의 풍경과 상징

저자는 자연에 대한 설명을 사용하는 거장 능력을 가지고 있습니다. 단편소설에서 이런 종류의 풍경을 골라내는 것이 가능하다. 그것은 심리적 풍경, 풍경-기호, 인상주의적 풍경, 그리고 '의식의 흐름'에 해당하는 풍경이다. Aschenbach가 역에서 호텔로 돌아 왔을 때 "바다는 녹색 색조를 띠고 공기는 투명하고 깨끗해 보였습니다. 하늘은 여전히 ​​회색이지만 선실과 보트가있는 해안은 다채 롭습니다." 베네치아 해변의 첫 번째 스케치는 진정한 인상주의 그림입니다. 색상의 밝기, 움직임의 느낌, 단어의 전체 교향곡은 기쁨의 분위기를 조성하고 Aschenbach의 분위기와 일치합니다. 영웅의 꿈에서 난교의 그림은 혼돈이 결국 Aschenbach의 지성을 패배시켰다는 사실의 상징입니다.

풍경 덕분에 Mann은 창작 과정과 같은 복잡한 종류의 "의식의 흐름"까지도 전달합니다. 항상 그렇듯이 Mann의 풍경은 구체적이고 상징적입니다. 베니스의 콜레라 전염병 사진은 감정적 긴장을 높이는 원칙에 따라 펼쳐지며 피날레 인 Aschenbach의 죽음을 준비하는 것 같습니다.

Mann의 상징은 의미만 있는 것이 아니라, 이 모든 예술적 수단은 내러티브를 예술적 알레고리의 차원으로 번역합니다. 소설 "베니스에서의 죽음"에서 우리는 상징적 세부 사항(Tadzio 어머니의 목에 있는 진주 끈, Aschenbach의 빨간 넥타이)과 상징적 사건(곤돌라 사공, 이방인, 거리 가수)과 개념의 상징( 성 세바스찬, Tadzio). 후자는 우화로 발전합니다. Saint Sebastian은 "약자의 영웅주의"의 우화입니다. 우화 수준의 Tadzio는 고대와 같은 실제 불멸의 예술입니다. 이러한 우화적 인물의 병치(예술의 위조로서의 Sebastian와 예술의 진실로서의 Tadzio)는 Mann이 자신의 미적 교리를 합리적이고 예술적인 방식으로 제시하는 데 도움이 됩니다.

Mann은 종종 자신의 글을 음악에 비유했습니다. 이것은 미적 분석의 심리적, 정서적 뉘앙스뿐만 아니라 개별 테마와 라이트 모티프의 구성 방향 및 "교향곡"입니다. Mann의 지적 사실주의는 문체적 발견이 풍부하며 그 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

• 저자의 해설과 함께 내레이션의 객관성을 강조했습니다.
• 특성과 상징의 조합;
• 다양한 초상화 특성 방법;
• 풍경 사용 기술;
• 지적주의와 철학의 증가, 심리적 모순, 기분 변화 또는 존재의 가변성을 전달하기 위한 관련 격언 및 복잡한 "합성" 문구.

이 모든 것은 20 세기 예술의 특징 인 최고의 예와 탁월한 저자 혁신에서 전통과 "괴테"고전을 유기적으로 결합합니다.