아리아 그룹 인터뷰. 아리아 새 보컬 인터뷰
- 안녕하세요! 시작하고 싶어요 전통적인 질문, 이스라엘에 가본 적이 있으며 어떤 인상을 받았습니까? 그렇지 않다면, 당신의 기대는 무엇입니까?
비탈리 두비닌:- Aria 그룹은 1999년 이후 정확히 8번 이곳에 왔습니다. 우리는 꽤 정기적으로 옵니다. 인상이 가장 즐겁습니다. 우리는 많은 곳을 방문한 것 같습니다. 즉, 수도 하이파는 물론 예루살렘에서도 사해에서 여러 번 있었다. 모든것이 좋아.
막심 우달로프:- 최고의 인상만. 저는 이스라엘을 매우 사랑합니다. 나는이 나라를 사랑합니다.
미하일 지트냐코프: - 참여합니다! 아쉽게도 아직 많은 곳을 가보지는 못했습니다. 관광 쪽에서. 그러나 이것은 Aria 그룹의 일원으로 두 번째 방문이며 모든 것이 마음에 듭니다.
너희 중에 유대인의 뿌리가 있는 사람이 있느냐?
세르게이 포포프:- Maxim이 가지고 있다고 생각합니다.
- 사실인가요?
막심 우달로프:-사실 그는 내가 Maxim Lvovich이고 아버지가 Lev Borisovich이기 때문에 그렇게 농담하고 있습니다. 그러나 그는 보이지 않았습니다. 내 말은 어머니가 올바르게 고려한 것입니다.
– 나는 당신이 수집한 이 콘서트를 위해 정확히 무엇을 읽었습니까? 여론-콘서트에서 들을 노래를 사람들이 직접 골랐다. 미래의 시청자로서 얼마나 많은 노래를 수집했는지 매우 관심이 있습니까?
비탈리 두비닌:-그런 설문 조사를했고 일종의 평가를 받았습니다. 우리는 그 중 상위 20개를 뽑아 2시간 동안 지속되는 콘서트 형식에 모두 맞추려고 노력했습니다. 이에 따라 17~18곡이 나왔고, 청취자분들의 요청에 따라 연주하도록 하겠습니다.
이런 일을 하는 것이 처음입니까, 아니면 이전에 이런 일이 있었습니까? 아니면 이 프로그램만?
비탈리 두비닌:- 그들은 러시아에서 우리가 같은 것을 플레이하는 데 약간 지쳤다고 종종 말합니다. 우리 콘서트에 자주, 혹은 정기적으로 찾아오는 팬들이다. 따라서 우리는 다음과 같이 결정했습니다. 우리에게 가장 인기있는 노래에 지쳤으므로 듣고 싶은 노래를 직접 선택하십시오. 오랫동안 공연하지 않았거나 전혀 공연하지 않았을 수도 있습니다. 따라서 그러한 목록이 나왔고 우리는 그것을 따릅니다.
- 이건 재미 있네. 글쎄, 그들은 음악가들이 히트 곡을 연주하는 데 지친다고 말합니다. 관객들이 선택한 이 노래들 중 지금 각자가 즐겁게, 재미로 공연하는 곡은?
미하일 지트냐코프: - "The Hermit"이라는 노래가 개인적으로 열렸습니다. 사실 나는 항상 그녀를 좋아했습니다. 하지만 노래를 처음 시도했기 때문에 그에 따라 많은 즐거움을 얻었고 특히 다른 노래와 함께 연주하는 것을 좋아합니다. 하지만 무언가를 꼽는다면 예, 저에게는 "The Hermit"이라는 노래입니다.
비탈리 두비닌:-원칙적으로 이러한 설문 조사를 통해 우리에게 놀라움을 선사 할 노래가 여전히 있기를 바랐다는 점을 덧붙이고 싶습니다.
- "달콤"하지 않습니까?
비탈리 두비닌:- 네, 하지만 사람이 많기 때문에 충분한 수의 사람들이 투표하면 이 모든 것이 완전히 평준화되고 다시 하나의 동일한 프로그램이 얻어집니다. 약간 다른 순서일 수도 있지만(어떤 노래는 더 높은 평가를, 어떤 노래는 더 낮음) 결과적으로 정확히 이렇게 나옵니다. 플러스 마이너스 모든 노래는 어쨌든 친숙합니다.
- 어떤 노래를 좋아하세요?
블라디미르 콜스티닌:- 말하기가 어렵습니다. 아마도 무엇보다도 "Give the heat"를 좋아할 것입니다.
세르게이 포포프:후자가 뷔페에 갈 수 있으니까요(일동 웃음).
- 오늘은 발렌타인 데이입니다. 오늘의 가장 로맨틱한 노래로 당신의 레퍼토리에서 어떤 노래를 지명하시겠습니까?
비탈리 두비닌:- 생각할 필요가 있습니다. (미하일에게) 오늘 밸런타인데이 나눠줬어?
미하일 지트냐코프:- 아니, 안했어.
비탈리 두비닌:- 사랑에 대한 노래는 많지 않지만 아마도 Rose Street일 것입니다.
미하일 지트냐코프:-어떤 식 으로든 거기에는 사랑의 주제와 "나는 당신을 사랑하고 미워합니다"라는 합창단의 문구가 있습니다. 물론 중요하지 않습니다. 거기에는 증오보다 더 많은 사랑이 있습니다. 그러므로 이 노래가 주제에 가장 가깝도록 하십시오.
-당신은 원칙적으로 사랑에 대한 기대 또는 반대로 이별, 이별에 대한 노래를 가지고 있습니다. 아직도 행복한 사랑을 믿나요?
블라디미르 콜스티닌:- 틀림없이. 그럼 사는게 뭔데?
세르게이 포포프:- 왜 안 돼? 그런 것에서 아름다운 소녀그런 질문을 듣는 것은 매우 이상합니다. 물론 예!
- 완벽합니다. 그리고 Aria 그룹의 현대 팬, 현재 몇 년 동안 그는 어떤 사람입니까?
세르게이 포포프:-그는 3세대로 구성된 집단적 이미지다. 즉, ~에서 ~까지 : 할아버지와 부모, 자녀가옵니다.
미하일 지트냐코프:다른 사회에서 사회 단체나는 그렇게 말할 것입니다.
세르게이 포포프:- 놀랍게도 12-15세의 청소년들이 와서 콘서트에서 거의 모든 노래를 부르는데 우리에게는 매우 즐겁습니다.
– 심지어 가장 소비에트적인 것?
미하일 지트냐코프:- 포함.
-크리에이티브 디렉션의 후계자라고 할 수있는 러시아 그룹이 있습니까?
비탈리 두비닌:- "Kipelov", 아마도 (웃음).
“어쩌면 더 어린 사람이 있을까요?
세르게이 포포프:-보통 기자들이 이렇게 하고, 우리는 그냥 기타치고 노래부르면 됩니다.
- Santa Barbara 그룹에 그러한 참가자 그룹이 있습니다. 말해봐, 당신은 인생에서 또는 직장에서만 의사 소통합니까?
비탈리 두비닌:- 예전 멤버들과? 그렇습니다. 지금 - Sergey Mavrin, 멀리 가지 말자.
이것은 비즈니스입니까 아니면 친선 회의입니까?
비탈리 두비닌:음, 아마 둘 다일 겁니다. 우리는 여기에서 Sergey를 볼 수 있고 무대에서 그와 함께 연주할 수 있다는 사실에 매우 즐겁게 놀랐습니다. 그래서 전 회원우리는 대부분의 시간을 투어 중이기 때문에 주로 콘서트에서 길을 건너갑니다. 그리고 동시에 "안녕하세요, 오늘 방문하겠습니다. "물론 이런 일은 일어나지 않습니다. 그러나 그것은 일어난다.
- 그리고 내 블로그의 사람들로부터 수집한 몇 가지 질문: 그들은 Aria 그룹에 무엇을 물어볼 것입니까? 그들 중 하나는 다음과 같이 들립니다. "Rose Street의 Zhanna는 누구입니까?"
비탈리 두비닌:- 어쩌면 우리 Jeanne은 스튜어디스가 될 수 있습니다. 집단적 이미지. 내가 무슨 말을 해야할지 모르겠어요.
-즉, 당신은 당신의 노래에 어떤 여자가 있는지 모르십니까?
미하일 지트냐코프:“모르겠어요, 일종의 숨은 욕망일지도 몰라요. (노래가) 인기 있는 이유는? 그뿐만이 아니죠?
- 당연하지. 또 다른 질문: “Margarita Pushkina가 다음과 같은 스타일로 노래를 썼던 작업 기간이 마음에 드십니까? 약간 신비로운?
비탈리 두비닌:- 물론이지. 좋다. 그리고 '로맨틱, 과자'가 있었다(웃음). 즉, 그녀는 더 많은 자유 시간을 가졌고 열정을 가졌습니다. 그리고 그 문제는 말하자면 모든 것이 저절로 일어났습니다. 이제 모든 것이 조금 다릅니다. 이미 모든 사람은 나이가 들었고 약간 피곤하며 자신의 일로 바쁩니다. 특히 Pushkina는 자신의 프로젝트로 바쁘고 그중 몇 개도 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 계속 작업하고 있으며 이것은 오늘날 우리 작가 중 한 명이지만 여전히 우리가 가장 좋아하는 것입니다.
- 이미 아주 오래된 그룹이거나 반대로 젊은 그룹 중 누구와 함께 공연하고 싶습니까? 그런 욕망이 있습니까? 깊은 예를 들면 보라색?
세르게이 포포프:준비된 답변이 있습니다. 아니요, 욕망이 없습니다.
비탈리 두비닌:- 기본적으로 우리는 딥 퍼플한 콘서트에서 이미 길을 건넜습니다. 우리는 무대 뒤에 서서 공연을 관람했고 그들과 함께 사진도 찍었습니다. 즉, 한 콘서트에서 공연하거나 채팅하는 것과는 다소 다릅니다. 일반적으로 우리는 둘 다 성공했습니다. 뭐, 찢기려면-메탈리카와 같은 무대에 서고 싶다는 꿈이 있는 것처럼-그런 건 없다.
미하일 지트냐코프:-나는 한때 꿈을 꾸고 꿈을 꾸었고 마침내 꿈이 이루어졌습니다. 아리아와 같은 무대에서 공연해요!
- 그럼 이미 '자신을 위한 아이돌 만들기'에서 벗어나 자신과 놀고 싶나요?
세르게이 포포프:- 그것은 요점이 아니다. 콘서트 한 번 같이 하고, 거의 껴안고 친구처럼 돌아다니는 게 겉으로만 보인다는 걸 알고 있을 뿐입니다. 사실 우리는 같은 콘서트에서 함께 공연하는 그룹과 전혀 교차하지 않을 수도 있습니다. 그들은 그들의 사운드체크를 가지고 있고, 우리는 우리의 것을 가지고 있습니다. 그들은 와서 놀고 떠났습니다. 우리는 도착하고 놀고 떠났습니다.
- 말도 안하고 인사도 안하고?
세르게이 포포프:- 예.
비탈리 두비닌:-가장 멋진 건 콘서트 끝나고 호텔에서 바에서 만나는 거다.
세르게이 포포프:네, 비공식적으로요.
- 좋아, 그럼 "바에서" 누구를 만날래?
비탈리 두비닌:– 글쎄, 적어도 우리는 나사렛을 만났고 아주 좋은 시간을 보냈습니다.
미하일 지트냐코프:- U.D.O. - 여러 번 일어났습니다.
비탈리 두비닌:-우리는 Rage 그룹과 함께 투어를 가졌습니다. 우리는 몇 주 동안 같은 버스에서 살았습니다.
세르게이 포포프:– 기타리스트 람슈타인과 함께 독일에서 콘서트를 갔습니다. 그래서 때때로 일어났습니다.
- 음, 마지막 질문, 내 전통적인 블로그. 그래도 이스라엘은 사람들이 와서 시작하는 그런 나라입니다. 새로운 삶,-교차로, 교차로, 심지어 우울하고 인생을 처음부터 시작하는 사람에게 무엇을 조언 하시겠습니까?
막심 우달로프:그래서 그는 이미 마음을 정했습니까?
– 예, 그는 이미 이 상황에 처했습니다. 그는 어떻게 되어야 합니까? 포기하지 말고 “뭉쳐라, 걸레야!”…
세르게이 포포프:: - 적어도 그는 이미 훌륭한 일을 해냈다는 칭찬을 받아야 합니다.
미하일 우달로프:“그가 그것을 하기 전에 잘 생각했는지 확인하십시오.
아니면 내가 먼저 생각했어야 했나?
막심 우달로프:-예, 의도에 대해 이야기하면 소원은 다음과 같습니다. 신중하게 생각하고, 전체적으로 생각하고, 가능한 한 많은 정보를 수집하십시오.
미하일 지트냐코프:- 목표는 명확하고 정확해야 하며 목표에 이르는 길은 절대적으로 예측 가능해야 합니다. 이것은 아마도 상황을 크게 완화시킬 수 있습니다.
세르게이 포포프:-살면서 일어나지 않는 일(웃음). 우리는 우리 자신과 우리의 강점을 믿고 앞으로 나아가야 합니다.
비탈리 두비닌:- 특히 항상 쉽지 않은 첫 순간에 어떤 일이 있어도 낙심하지 마십시오. 한 걸음을 내디뎠다면 다음 단계를 밟으십시오.
우리는 Aria의 새 앨범 타이틀 트랙의 주제를 고려할 때 매우 상징적 인 후기 스키타이 국가의 수도 인 고대 스키타이 나폴리의 폐허 근처에 위치한 Simferopol시의 Moskva Hotel 로비에서 Vitaly Dubinin 및 Mikhail Zhitnyakov와 함께 앉아 있습니다. 전날 매진된 콘서트를 마친 이들은 의외로 상큼 발랄한 모습으로 인터뷰에 응했다. 의사 소통 시간 동안 우리는 여기에서 다루는 모든 주제를 나열하기 시작하여 무언가를 놓칠 위험이 있는 많은 것을 논의했습니다. 그러니 편안하게 읽으십시오. 대화가 길어질 것입니다.바로 새 앨범 Through All Times로 시작하겠습니다. 앨범 작업 과정, 앨범이 탄생한 창작 분위기에 대해 설명해주세요. 일반적으로 작곡하고 녹음하는 과정은 익숙했거나 형질글쓰기와 녹음에 대한 당신의 접근 방식은?
Vitaly Dubinin: 우리는 평소처럼 작업했습니다. 모든 앨범을 녹음하는 것과 같은 방식으로 작업했고 Mikhail이 이미 팀의 정회원이었고 리허설에서 모든 노래를 함께했기 때문에 분위기가 조금 더 따뜻했을 수도 있습니다. Mikhail은 "물고기"를 불렀기 때문에 모든 것이 매우 좋았고 모든 것이 긴장하지 않았으며 어떻게 든 서두르지 않고 거의 저절로 나왔습니다 ...
Mikhail Zhitnyakov: 저에게는 앨범 구성에 참여한 첫 경험 이었기 때문에 처음으로 일어난 일에 대한 감각이 있었다고합시다. 따뜻한 분위기도 주목하고 싶다. 내가 좋았던 점은 우리가 특별히 노래를 만들기 위해 스튜디오에 앉아 있지 않고 모든 노래가 그 과정에서 쓰여졌다는 것입니다. 즉, 우리는 여행 중이었고 한 도시에서 다른 도시로 이동했고 어떤 식 으로든 우리 중 한 명이 성과를 거두었고 이러한 성과를 서로에게 보여주었습니다. 나는 우리가 함께 노래 작업을 할 것인지 말 것인지를 결정한 다음 승인된 개발 작업을 진행한다는 사실이 정말 좋았습니다. 이 계획은 저에게 처음 이해되었고 매우 마음에 들었습니다.
일반적으로 각 앨범에는 자체 배경 스토리가 있으며 일부 사실은 장면 뒤에 남아 있습니다. 최신 앨범과 비슷한 점이 있습니까? 팬과 미래의 전기 작가가 관심을 가질만한 기능이 있습니까?
Vitaly Dubinin: 말하기 어렵습니다...
아니면 모든 것이 정상적으로 실행되고 있었습니까?
Vitaly Dubinin: 예, 모든 것이 어떻게 든 ... 당신이 말하는 것을 이해하지만 여기서는 모든 것이 상당히 고르고 평범하다고 말할 수도 있고 우리 사이에 이야기 나 갈등이 없었습니다. 어떻게 든 모든 것이 잘되었습니다 ...
글쎄, 아마도 놀라운 우연의 일치 ...
Vitaly Dubinin: 나도 몰라, 미샤가 아마 더 잘 알거야. (웃음)
Mikhail Zhitnyakov: 음, 제가 말했듯이 저에게는 이 앨범 작업 스타일 자체가 상당히 새롭기 때문에 매우 생생한 인상그 자체로, 아마도 다른 어떤 것과도 비교할 수 없을 것입니다. 어쨌든 이번 앨범은 처음부터 작곡 단계부터 완성까지 거쳐 온 본격적인 첫 앨범으로 기억 될 것 같다. 그리고 이 앨범으로 작곡 데뷔도 했다.
Vitaly Dubinin: 알다시피, 우리는 항상 함께 플레이하고 싶었습니다. 즉, 우리는 일반적으로 드럼을 먼저 녹음 한 다음베이스, 기타 및 기타 모든 것을 차례로 녹음하고 여기에서 마지막으로 Maxim과 저는 처음으로 함께 연주했습니다. 클릭없이 즉시베이스와 드럼을 녹음했습니다. 예, 키보드가 있기 때문에 앨범에 몇 곡의 클릭적인 노래가 있습니다. 그리고 우리는 키보드 플레이어가 없기 때문에 클릭으로 처방해야 했습니다. 그래서 기본적으로 우리는 그냥 놀았습니다. 그들은 서로를 바라보며 놀았다. 그리고 기타리스트들조차 우리를 돕지 않았습니다. 노래는 이미 모두 배우고 리허설을 했기 때문입니다. 그리고 앨범에서 클릭이나 다른 것에 끌리지 않고 라이브 공연 덕분에 그러한 드라이브가 정확하게 밝혀진 것 같습니다.
타이틀곡 '항상'에는 이런 가사가 있다.
“우리는 어둠과 저주로 불렸습니다.
두려움이 외계 병사들의 발걸음을 재촉했습니다.
그들은 우리가 강하고 두려움이 없다는 것을 알고 있었습니다.
지금 여기, 그리고 항상."
“우리는 예전처럼 강력한 방패를 들고 서 있습니다.
서쪽은 가슴을 치고 동쪽은 등에 상처를 입힌다.
이름 만 시간이 지남에 따라 변경되었습니다.
우리는 같은 야생 개울이다."
당신은 항상 정치와 거리를 두려고 노력했지만 현재의 긴장된 상황에서 이러한 단어는 가능한 한 적절하게 들리며 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 우화적인 설명과 같습니다. 처음에 비슷한 의미를 텍스트에 넣었나요, 아니면 우연히 현재 사건과 일치하는 것으로 밝혀졌나요?
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Mikhail Zhitnyakov: 여기에는 정치보다 더 많은 역사가 있습니다.
Vitaly Dubinin: 네, 하지만 이 모든 사건들이 이미 일어나고 있을 때 노래가 쓰여졌기 때문에 암묵적으로 자음이 된 것으로 밝혀졌습니다 오늘. 그러나 일반적으로 오늘의 주제에 대한 노래를 만들고 쓰는 것과 같은 슈퍼 작업은 없었습니다. 우연의 일치라고 생각합니다.
"Through All Times" 준비 당시 Vladimir Kholstinin의 건강 문제를 고려하면 앨범에 그의 저자가 된 노래는 단 하나뿐입니다. 일반적으로 블라디미르는 주로 자신의 참여 없이 만들어진 완제품에 어떻게 반응했습니까? 그의 부분에는 "오, 여기에서 다르게해야했습니다. 음, 그걸로 지옥에 - 무언가를 다시 할 시간이 없습니다."?
Vitaly Dubinin: 글쎄, 당신은 그에게 이것을 물어야 했습니다(웃음). 하지만 그가 곡의 녹음과 편곡에 참여하지 않고 거리를 두었다고 말할 수는 없다. 그는 작곡, 즉 몇 곡을 내놓는 데 시간을 할애 할 수 없었습니다. 그리고 우리가 함께 가져오고 준비한 것-그는 완전히 거기에 있었고 우리는 모든 사람의 소원을 고려했습니다. 누군가가 노래를 좋아하지 않으면 좋은 결과가 나오지 않기 때문에 모두가 좋아하게 만들려고 노력했습니다. 이런 의미에서 블라디미르가 여기 앉아 있었다면 그는 내 말을 반복했을 것입니다. 나는 그가 무언가를 좋아하지 않고 다르게했을 것이라는 느낌을 가지고 있다고 생각하지 않습니다.
말하자면, 새 앨범그룹의 브랜드를 자신있게 보유하고 있습니다. 나는 당신이 사운드 측면에서 매우 일관되고 일관적이며 당신의 경력 전반에 걸쳐 인식할 수 있다고 말해야 합니다. 한쪽에는 이 기능긍정적으로 볼 수 있습니다. 그룹은 고유 한 스타일과 기업 정체성을 가지고 있으며 팬들에게 좋은 방식으로 예측할 수 있습니다. 다른 한편으로, 그 자체를 위해 실험하고 싶었던 적이 있습니까? 동일한 Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay와 마찬가지로 사운드를 근본적으로 변경하려는 욕구
어, 블랙 오벨리스크와 마스터의 인물로 러시아 무대에 있는 동료들?
Vitaly Dubinin: 변화하는 스타일에 대해 말하자면...
아니, 스타일이 아니라 소리가...
Vitaly Dubinin: 우리가 사운드를 변경하는 것 같습니다 ... 적어도 모든 앨범에서 우리는 이것을 시도하고 믹싱 후에는 우리가 똑같은 소리를 낸다는 것이 밝혀졌습니다. 모든 사람이 자신만의 원칙이 아니라 악기 소리에 대한 고정관념이 있기 때문에 이런 일이 발생한다고 생각합니다. 다시 말하지만 Kholstinin에 대해 그는 지칠 줄 모르는 실험가라고 말할 수 있습니다. 즉, 그는 끊임없이 소리를 실험하고 몇 가지 새로운 장치를 사용합니다. 그러나 우리가 녹음을 시작할 때 그는 이미 40년 된 마이크인 동일한 Shure 57을 착용하고 따라서 이 마이크에 의해 항상 신호가 수신됩니다. 그는 다른 마이크를 절대 좋아하지 않습니다! 이것은 전통인 것 같지만 동시에 일부는 그 관성조차 아닐 수도 있지만 ... 글쎄요, 나는 그것이 들리는 방식을 정확히 좋아합니다! 다시 말하지만, 우리 드러머... 같은 기타를 가지고 있기 때문에 제 이야기는 하지 않겠습니다. (웃음) 그래서 북도 조율은 사람이 듣는 대로 하는 거죠.
근본적으로 바꾸려면 녹음을 시작하거나 곡을 편곡하는 순간부터 작업을 시작하는 외부 프로듀서가 필요할 것입니다. 그래서 그는 적어도 앉아서 듣습니다. 그리고 우리가 스튜디오에 가면 그와 함께 재건하기 위해 이미 거기에 있습니다. 그러면 실제로 알아볼 수 있도록 변경하는 것이 가능할 것입니다. 하지만 있는건...
그건 그렇고, "Evil Generator"에는 다른 모든 "Aryan"앨범과 약간 다른 사운드가 있습니다. 적어도 프로듀서가 초대 되었기 때문입니다. 그런 사람이있었습니다-현재 사망 한 Zhenya Trushin, 불행히도 ... 그는 SNC에서 사운드 엔지니어로 일했습니다. 여기서 그는 우리를 위해 드럼을 조율했습니다. 문자 그대로. 손잡이를 돌리는 것뿐만 아니라 머리를 당기고 다른 모든 작업을 직접 수행했습니다. 그는 이틀 동안 앉아서 드럼을 조정했습니다. 우리는 또한베이스 기타를위한 장치를 시도했습니다. 하나, 다른 것, 세 번째 ... 결과적으로 해당 앨범의 사운드가 변경되었습니다. Zhenya는 믹싱에 많이 참여하지 않았지만. 하지만 녹음 과정부터 작업을 시작했기 때문에 그곳에서 소리가 바뀌었다. 그리고 이제 우리는 기본적으로 모든 것을 스스로 하고 녹음하므로 모든 것이 상당히 전통적입니다.
최근 출시 새 클립노래 "Toch
돌아오지 않는 것처럼." 나는 그것이 "금속"이 아닌 것으로 판명되었고 어떤 곳에서는 다양성이 느껴지기도한다고 말해야합니다. 최종 결과에 만족하십니까?
Vitaly Dubinin: 만족 또는 불만족에 대해 모르겠습니다. 아마 모든 사람에게 다를 것입니다. 무언가를 수정하고 변경할 수있는 것 같지만 우리에게 의존하지 않기 때문에 이러한 모든 끝없는 변경이 클립 릴리스를 무기한 지연시킬 수 있음을 이해했습니다. 결과적으로 어떤 옵션이 나올지 명확하지 않습니다. 더 좋든 나쁘 든간에 무엇이 있습니다.
Mikhail Zhitnyakov: 가장 중요한 말은 우리 모두가 결국 일어난 일을 부끄러워하지 않는다는 것입니다. 즉, 원하는 만큼 뉘앙스를 찔러볼 수 있습니다. 많은 사람들이 특정 아이디어의 구현에서 특정 미니멀리즘을 알아차렸는데, 아마도 많은 사람들이 원하는 만큼 플롯 중심적이지 않은 비디오가 나왔을 것입니다. 그러나 그것은 정확히 품질, 수준 및 어느 정도 내용면에서 일어난 일입니다. 결과가 실제로 부끄럽지 않다는 느낌이 듭니다. 그리고 이것은 아마도 처음에 주목할 수 있습니다.
이 곡이 선택된 이유는?
Vitaly Dubinin: 첫째, 사운드 형식 때문에 5분이면 충분합니다. 비디오를 길게 촬영하면 너무 길어질 것입니다. 둘째, 아마도 가장 민주적이기 때문일 것입니다. Aria에서는 클립이 항상 느린 노래로 촬영되는 것이 상당히 전통적입니다. 왜 그런지 모르겠습니다. 우리는 "Everything that was"로 시작했고 세어 보면 빠른 노래보다 느린 노래에 대한 클립이 훨씬 더 많습니다. 모르겠어요..(웃음) 숨길 게 뭐 있겠어요. 그런 노래는 메탈광뿐만 아니라 다른 청취자들을 끌어들일 수 있습니다. 그리고 그러한 노래의 비디오가 회전될 수 있을 뿐만 아니라 적어도 어딘가에 표시될 가능성이 있습니다.
의심 할 여지없이 그의 참여로 발표 된 두 번째 앨범에서 Mikhail Zhitnyakov는 이미 그룹에 완전히 합류했습니다. 더욱이 그의 작가 데뷔는 이번 앨범에서 "돌아오지 않는 지점"이라는 작곡으로 이루어졌다. 그러나 여기에 질문이 있습니다. 새로운 프론트 맨이 그룹에오고 대중이 모든면에서 그를 비난하기 시작하면 조건부로 "차기 보컬의 문제"라고 할 수있는 문제가 있습니다. 그러나 몇 장의 앨범 이후에도 라인업을 떠나고 다음 프론트 맨이 그룹에 합류하면이 새로운 보컬리스트는 방해와 분노에 즉시 배신 당합니다.
몇 년 전 그에게 흙을 던진 거의 같은 사람들이 전임자의 귀환을 요구하기 시작합니다. 이 상황은 Aria에 어떻게 적용됩니까?
Vitaly Dubinin: Kipelov가 떠났을 때 우리에게 200% 해당되는 상황이었습니다! 즉, Berkut은 어떤 형태로도 허용되지 않았습니다. 그리고 그가 떠났을 때 그들은 갑자기 시작하지도 않았습니다 ... 그런데 Kipelov-Berkut을 교체 한 경험을 고려할 때 그들이 Mikhail을 어떻게 받아 들였는지 놀랐습니다. 그리고 Berkut-Zhitnyakov의 교체는 순조롭게 진행되었습니다 ... Misha는 팬들의 불만이 없음을 확인할 것입니다.
예, 항상 마음에 들지 않는 것이 "자본"입니다)
비탈리 두비닌: 아니, 아니…
일반적으로 많은 "팬"은 명백한 속물근성으로 고통받습니다.
Vitaly Dubinin: 아니요, 아니요, 콘서트에는 그런 것이 없었습니다. Misha는 완벽하게 받았습니다. 나는 기대조차 하지 않았다. 그리고 물론 댓글에서 지금 읽으면 이미 "음, 결국이 노래를 더 잘 불렀는데 ..."라고 말하기 시작하고 있습니다. 그런 문제도 없지만 "첫 공연의 규칙"입니다. 노래를 처음 부른 사람은 영원히 표준으로 남을 것입니다. 모두가 이 공연으로 인도될 것입니다. 누군가가 원본보다 더 잘 노래하게 놔둬도 그들은 여전히 "글쎄, 이게 원본이야, 이게 더 낫다"고 말할 것이기 때문에 그들은 항상 비교할 것입니다.
작년에 "불장난" 앨범 발매기념일을 맞이하셨는데...
Vitaly Dubinin: 그리고 우리는 항상 기념일을 축하합니다!
예! 그 전에는 아스팔트 히어로 출시를 기념해 테마 투어도 진행하셨는데요. 내년에는 "Blood for Blood" 앨범 전용 기념일 프로그램을 기대할 수 있을까요?
비탈리 두비닌: 할 수 있습니다.
Mikhail Zhitnyakov: 기대하셔도 좋습니다(웃음).
Vitaly Dubinin: 이론적으로는 그렇습니다. 일반적으로 우리는 1년 동안 모든 도시에서 러시아 주변을 돌고 있습니다. 우리는 앨범을 덜 자주 발표하고 프로그램을 변경해야 합니다. 우리는 많은 노래를 가지고 있고 밴드는 큰 역사를 가지고 있습니다. 즉, "랜턴에서 노래를 선택합시다"-우리는 그러한 접근 방식이 잘못 될 것이라고 생각했고 이제 매년 기념일을 축하 할 수 있기 때문에 앨범 25 주년을 기념하여 프로그램 이름을 "불장난"이라고 생각하지 않겠습니까? 그리고 이 앨범 전용 프로그램을 틀어줄 뿐만 아니라 전곡을 모아
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미하일 지트냐코프: 피도 적지 않습니다! (웃음)
Vitaly Dubinin: 그래서 가능합니다. 예, 내년에 프로그램 이름을 지정하고 이번 앨범의 노래에 집중할 것입니다. 아니면 아닐 수도 있고, 악마는 알고 있습니다... 여기서 문제는 매년 새 앨범을 발표하는 것이 어려운 일이 아니며, 어쩌면 옳지 않을 수도 있다는 것입니다. 적어도 당분간은.
Mikhail Zhitnyakov: 이 앨범 또는 저 앨범의 기치 아래 개최되는 투어는 다시 말하지만 특정 앨범 팬의 관점에서 우리 대중의 관심의 초점에 들어갈 수있는 또 다른 기회입니다. Vitaly가 말했듯이 우리 음반은 상당히 크고 밴드는 오랜 역사를 가지고 있으며 가능한 최대 한 앨범에서 두 곡을 연주하는 것입니다. 그리고 사람들은 종종 일부 앨범을 처음부터 끝까지 완전히 표시합니다. 그래서 이것은 그들이 가장 좋아하는 앨범입니다. 그리고 이것은 아마도 같은 이야기 일 것입니다. 아마도 전체 앨범을 그런 식으로 가져갈 수있을 때 소스를 입히고 장식하십시오. 좋은 노래. 따라서 "Blood for Blood"는 특히 저에게도 가장 좋아하는 앨범 중 하나입니다. 그룹 팬 중에는 저와 같은 분들이 많다고 생각해요.
자신이 자신을 다음과 같이 배치한다는 사실에도 불구하고 러시아 그룹, Aria의 해외 작업에 대한 안정적인 수요도 있습니다. 예를 들어, 당신의 앨범 Playing with Fire는 아주 최근에 칠레에서 발매되었습니다. 예상치 못한, 나는 인정해야 한다! 이 버전에 대해 자세히 알려주세요.
Vitaly Dubinin: 이것은 우리에게도 예상치 못한 일입니다. 나는 이것이 큰 레이블이 아니라 아마도 록 클럽과 같은 것임을 이해합니다. 어쩌면 우리 작업에 어느 정도 익숙한 사람들일 수도 있습니다. 그들은 이 앨범을 1,000장 정도 CD로 발매하기로 결정했습니다. 우리는 텍스트를 영어로 번역하라는 요청을 받았습니다. 즉, 운율이 아니라 시적으로가 아니라 거기에서 노래되는 것입니다. 원칙적으로 Google 번역에서 할 수 있습니다. 글쎄, 우리는 그런 것을 만들어 그들에게 보냈고 이제 그들은 그것을 출시했습니다. 앞으로 어떻게 될지 모르겠지만...
Mikhail Zhitnyakov: 물론 관심 자체는 매우 즐겁습니다. 이 그룹이 해외에서 알려졌을 뿐만 아니라 재출시되었다는 사실은 물론 이에 대해 어느 정도 인식의 순간이 있습니다.
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Vitaly Dubinin: 조직도 크게 다르지 않습니다. 우리는 클럽에서 뛰면 러시아에서와 거의 같은 홀, 클럽에서 뛰었습니다. 러시아에서는 주로 콘서트 홀. 평균 1,000명을 수용할 수 있는 전통적인 클럽이 있었습니다. 관객들은 무대에서 어떤 소리가 나든 상관없이 공연을 즐기기 위해 오는 것 같아요. 따라서 우리는 매우 좋은 반응을 얻었고 개인적으로 이것을 기대하지 않았습니다. 스웨덴에서 특히 좋았습니다. 일종의 지역 야외 메탈 페스티벌이었습니다(MUSCELROCK 2013 페스티벌 - 작가). 공연 전 작은 사인회가 있었습니다. 그들은 우리의 희귀한 것들을 너무 많이 가져왔습니다...
Mikhail Zhitnyakov: 저는 그렇게 많은 우리를 비난한 적이 없습니다. 러시아 도시보지 않았다!
Vitaly Dubinin: 예, 게다가 그들은 러시아인이 아닙니다. 그 전에 핀란드 콘서트에 우리 동포가 있었다면-전 방문자와 방문자, 핀란드 모두 여기에는 스웨덴 만있었습니다. 그리고 그들이이 모든 것을 가져 와서 오랫동안 우리에 대해 알고 있다고 말했을 때 ... 어떤 그룹이 그곳에서 공연했는데 그 이름을 몰라서 "당신은 여기에서 큰 별입니다! "라고 말합니다. 나에게는 그것이 전부였다! 엄청나게 간단합니다. 그러나 그들은 "당신은 알려져 있습니다. "라고 말합니다. 이 사람들은 금속에 너무 빠져 있거나 모두가 그것에 대해 알고 있거나 우리 자신을 정말로 과소 평가합니다. 나머지는 접근 방식으로… 불가리아에서 우리는 큰 축제에서 연주했습니다. 대체로 동일한 "침략"과 다르지 않습니다. 아마도 유일한 것은 모든 것이 더 엄격하다는 것입니다. 즉, 장면 뒤와 무대 모두에 더 많은 질서가 있다는 것입니다.
글쎄, 내 경험으로 알 수 있는 한 유럽의 메탈 페스티벌은 무엇보다 METAL 페스티벌이며 콘돔 메탈 분위기로 스며들어 더 응집력이 있습니다. 즉, 주최측은 일부 진흙 투성이 의사 록 밴드로 연기 라인업을 희석하지 않습니다. 강조점은 금속입니다.
Vitaly Dubinin: 스웨덴과 핀란드는 물론 그렇습니다. 그리고 불가리아에서 우리가 연주했다고 가정 해 봅시다. 어떻게 든 더 많았습니다 ...
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Vitaly Dubinin: 예, 이해할 수 없는 그룹이 있었습니다. 하지만 당신 말이 맞아요. 물론 우리는 실제 트루메탈 페스티벌에서 공연하는 것을 지지합니다. Aria-Fest에 대해 이야기하면 모두 "이 그룹, 저 그룹 ..."을 제안합니다. 음, Alice도 가정합니다. 하지만 왜? 우리는 정말 메탈 페스티벌을 만들고 싶습니다.
야아! Aria와 관련하여 Alice와 같은 그룹은 단순히 외계인입니다!
Vitaly Dubinin: 물론입니다.
일반적으로 Aria가 러시아 록에 기인하면 짜증이납니다. 이것은 완전히 다른 주제입니다.…
Vitaly Dubinin: 이것에 대해서도 이야기하고 있습니다. 우리는 긴장하지 않지만 예, 우리는 러시아 록과 관련이 없다고 말합니다.
나는 이제 당신이 자신에 대해 새로운 것을 배울 것이라고 생각합니다. 사실 당신의 작품은 블랙메탈과 같은 가혹한 장르에서도 높이 평가됩니다. Darkthrone의 Fenriz, Dissection의 Jon Nodveidt와 같은 사람들은 당신의 작업에 대해 매우 긍정적이었습니다. 예를 들어, 미국 스 래시 밴드 Hirax Caton de Pena의 보컬리스트는 이제 귀하의 기호로 귀하의 사진을 과시합니다. ...
Vitaly Dubinin: 글쎄요, 아주 좋아요, 아주 예상치 못한! de Pena에 관해서는 네, 처음에는 티셔츠를 입은 다음 로고가 있는 조끼를 입은 그를 보았고 이제 그는 Facebook에서 친구가 되었습니다. 물론 매우 좋습니다. 하지만 그런 사람들은 특별히 그런 것을 찾고있는 진정한 음악 애호가이기 때문에 여전히 자신을 속일 가치가 없다고 생각합니다. 물론 태국에서도 일부 록 밴드를 찾을 수 있습니다.
글쎄, 그들은 도착했다!
Vitaly Dubinin: 모르겠어요... 어쨌든 이들은 특이한 것을 찾고 있는 진정한 음악 애호가인 것 같습니다. 아니면 아닐 수도...
내가 왜 이 모든 질문을 하는 거지? 당신이 어느 정도 해외에서 당신의 음악에 대한 수요를 과소평가했다고 생각하지 않나요? 결국 20년 전만 해도 같은 독일에서의 당신의 공연은 강타로 인식되었습니다. 아마도 한때는 밴드 전략의 해외 공연을 포함하여 해외 여행을 더 자주 했어야 했습니까?
Vitaly Dubinin: 아마도... 아마. 그런데 왜 우리가 과소평가했을까요? 진짜 프로모션도 없이, 서구에서 앨범도 안 내고,
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예, 적어도 어떤 종류의 유통 계약을 체결해야합니다 ...
Vitaly Dubinin: 우리는 그것을 시도했습니다. 단어에만 모든 관심. 80년대 후반에 크루즈, SHAH가 해외로 나갔을 때 관심이 있었다. 그런 다음 여전히 페레스트로이카의 여파였습니다. 러시아에서 온 락! Gorky Park도 마찬가지입니다… 그리고 90년대에는 아무도 그것을 필요로 하지 않았기 때문에 당연히 이 기회를 놓쳤습니다. 어떻게 든 잘되지 않았습니다. 어쨌든 우리는 어떤 제안도 구체적으로 거부하지 않았습니다. 그대로...
점차적으로 Aria-Fest는 추진력을 얻고 있으며 순전히 지역 현상에서 축제가되고 있다고 말할 수 있습니다. 국제적 행동. 일반적으로 누가 그러한 아이디어를 처음 생각해 냈고 그 구현 경로는 무엇인지 기억한다면?
Vitaliy Dubinin: 우리 스스로 그런 아이디어를 내놓았습니다. 우리는 오랫동안 다른 축제에 갔고 당신이 말했듯이이 뒤죽박죽에 지쳤습니다. 즉, Aria가있을 수 있고 어떤 종류의 포크 록, 러시아 록이있을 수 있으며 일반적으로 어떤 종류의 팝 음악인지는 알려져 있지 않습니다. 우리는 거대한 나라를 가지고 있고 실제 테마 메탈 페스티벌이 하나도 없습니다. 모스크바 또는 다른 곳에서는 아무것도 없습니다. 그래서 우리는 그들이 말하는 것처럼 우리 외에는 아무도 없다고 결정하고이 아이디어를 개발하기 시작했습니다.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy는 아이디어를 낸 사람에 대해 약간 겸손했습니다. 아이디어, 그리고 일반적으로 그룹에서 이와 관련하여 아이디어를 생성하는 사람은 종종 그입니다. 우리는 항상 이 모든 것을 집단적으로 논의하고 실제로 이미 함께 결정을 내립니다. 그러나 종종 그러한 창의적인 사람은 음악적으로뿐만 아니라 조직적으로도 Yulia와 함께 Vitaly를 가지고 있습니다. (Yulia Belikova - 그룹 관리자 - 저자)
Vitaly Dubinin: 좋아, 좋아... 일반적으로 어쨌든 이것이 우리의 아이디어라고 생각합니다. 물론 우리는 파트너를 찾았습니다. 우리는 이 아이디어를 오랫동안 고민해 왔으며 모스크바의 일부 조직자들에게 제안했습니다. 모두가 말했습니다. “Aria-Fest? 뭐, 여기가 Aria-Fest니까, 예전의 「아리안」그룹의 축제라는 뜻이야.」 우리는 "글쎄, 다르게 부르자. 어떻게 든 통합하자"라고 말합니다. 일반적으로 Aria-Fest는 좋은 이름왜냐하면 아리아는
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일반적으로 질문은 매우 관련이 있습니다. 러시아에서 수년 동안 정상적인 축제가 하나도 나타나지 않은 이유는 무엇이라고 생각하십니까? 나라는 크다. 별도로 찍은 그룹은 매주 콘서트와 함께옵니다. 적어도 모스크바에는. 왜 아무도 그런 아이디어를 내놓지 않았는지, 왜 본격적인 메탈 페스티벌을 조직하고 싶지 않았습니까?
Vitaly Dubinin: 이유를 모르겠습니다. 사실 이것은 물론 역설입니다. 진짜 스타들이 콘서트와 함께 온다는 건 우리가 음악에 관심이 있다는 증거다. 그러나 왠지 실제 조직자 중에는 그런 열광자가 없습니다. 아니면 사람들은 돈 버는 방법만 볼 수도 있습니다. 이 축제를 조직하는 사람들은 적어도 우리는 홍보가 아니라 벌기 위해 이러한 태도를 가지고 있습니다.
의 틀 내에서 그룹의 모든 장점에도 불구하고 러시아 장면, 때때로 당신은 여전히 \u200b\u200b당신이 어느 정도 지하에 있다는 느낌을 받고 러시아의 주요 음악에 가까운 미디어 소스로부터 고립감을 느낍니다. 모두가 다양한 BI-2, Zemfira, Night Snipers 및 기타 슬래그를 "바위"라고 부르며 숨이 막힐 정도로 박수를 보내지 만 암묵적인 동의에 따라 매번 Aria를 무시합니다. 이것은 매우 불공평하다고 생각하지 않습니까? 귀하의 의견…
Vitaly Dubinin: 아, 불공정에 대해 잘 모르겠습니다... 네, 특히 Nashe Radio와 같은 멋진 라디오 방송국을 보자. 말하자면 그곳에서 러시아 록을 홍보합니다. Aria는 많은 사람들이 Aria에 올 것이라는 것을 알고 있기 때문에 페스티벌에서 우리를 볼 준비가 되어 있지만 우리를 로테이션에 넣을 준비가 전혀 되어 있지 않습니다. 즉, 그들은 말합니다.
- 협력합시다.
- 하자.
- 축제에서 공연할 건가요?
- 공연하자. 우리 노래를 로테이션에 올려주실래요?
- 아니오.
- 왜?
여기에서 시작됩니다. 일반적으로 형식이 아니라 많은 변명이 있습니다. 그리고 사람들은 이 음악을 좋아하지 않는 것 같아요.
어떻게 든 역사를 통틀어 그룹에는 다음이 있음이 밝혀졌습니다. 갈등 상황, 때로는 음악가가 가장 친근한 메모가 아닌 헤어집니다. 그러나 그럼에도 불구하고 몇 년마다 어떤 이유로 다시 모이고 상호 비난이없는 것처럼 한 명 또는 다른 이전 참가자와 공동 콘서트를 제공합니다. 어떻게 합니까? 다들 긴밀하게 연락하고 같이 맥주를 마시러 가는 건 아닌지 의심스럽습니다. 예를 들어, 밴드의 30주년을 기념하여 11월에 계획된 콘서트가 있습니다. Kipelov는 이미 그곳에서 선언되었으며 Granovsky 및 Terentyev는 Manyakin과 함께 ...
Vitaly Dubinin: 예, 일부 사람들이 팀을 떠나고 불만이 있지만 불만이 지나가고 남은 것은 우리가 함께 한 일입니다. 그리고 우리의 기록을 들어봤지만 우리가 함께 있는 것을 본 적이 없는 사람들이 있습니다. 일반적으로 우리는 사람들을 위해, 우리의 말을 들을 수 있도록 이 모든 재회를 합니다. 제 아들은 이제 16살입니다. Hero of Asphalt가 20살이었을 때, 우리는 Kipelov와 함께 공연했습니다. 이에 따라 8년 전. 그리고 그는 "나는 Kipelov와 함께 Aria 콘서트에 가본 적이 없습니다. "라고 말합니다. 그것은 젊은 세대와 일반 사람들을 위한 것입니다. 신규 및 기존 팬을 위해 우리는 그렇게 할 것입니다. 그것을하는 방법? 우리는 지금 공유할 것이 전혀 없습니다. 말하자면 과거와 다시 함께 놀아야 한다는 것을 기억하십시오. 긍정적인 감정전화하지 않습니다.
안에 지난 몇 년뮤지션들이 스튜디오에서 만나지도 않고 단순히 인터넷을 통해 파일을 교환하면서 음악 녹음에 대한 접근 방식이 널리 퍼졌습니다.
Vitaly Dubinin: 즉, 우리에 관한 것이 아닙니다.
당신에 관한 것이 아닙니다. 나에게 이 접근 방식은 "기계적인" 느낌을 가지고 있으며 우리가 이야기한 라이브 리허설 및 잼 세션의 에너지가 부족합니다. 새로운 아이디어는 뮤지션 간의 특정 케미스트리 덕분에 전체 밴드 연주에서 직접 나옵니다. 그러면 음악이 더 자연스럽고 직접적으로 들립니다. 당신은 그것에 대해 무엇을 말합니까?
Vitaly Dubinin: 나는 이것에 절대적으로 동의합니다. 이제 누구나 컴퓨터에서 무엇이든 녹음할 수 있습니다. 프로그램을 열고 좋은 소리의 드럼, 오버더빙 베이스 및 기타 모든 것을 녹음하세요. 그러나 개인이 그룹에서 놀기 때문에 그룹은 처음부터 좋습니다. 그리고 사람이 자신을 통과하면 자신이 발명하지 않은 부분이라도 약간의 변경이 있더라도 그룹의 소리를 얻습니다. 왜 어떻게
메탈 씬의 현재 상태에 대해 어떻게 생각하세요? 한편으로는 장면이 더 개방적이지만 다른 한편으로는 덜 "명료"해 졌다고 생각하지 않습니까? 양은 오랫동안 질보다 우세했으며 많은 음악가는 숙련된 "장인"과 비슷합니다.
Vitaly Dubinin: 이것은 이전 질문의 연속일 뿐입니다. 이제 할 수 있습니다 덕분에 현대 기술, 플러그인과 이러한 모든 디지털 장치 덕분에 슈퍼 사운드를 만들 수 있지만 슈퍼 편곡, 신선한 것을 만들지는 못할 것입니다. 당신의 노래가 나쁘다면 그 무엇도 이것을 대신할 수 없습니다. 소리도 다른 것도 아닙니다. 따라서 지금은 물론 통과 슬래그가 많고 왠지 모르게 밝은 별이전에 있었던 것입니다. 아마도이 흐름 덕분에 모든 것이 평준화되었을 것입니다.
Mikhail Zhitnyakov: 또한 인터넷은 긍정적이고 부정적인 점. 당신이 올바르게 말했듯이, 이제 모든 사람이 고품질로 녹음하고 게시 할 수 있지만 인터넷에서는 일반 스트림에서 손실되기 때문에 어떤 종류의 건강한 곡물이나 매력적인 음악적 순간을 찾는 것이 점점 더 어려워집니다.
Vitaly Dubinin: 아마도 지금은 이전보다 훨씬 더 많은 양의 음악이 있습니다. 아마도 이것에서 다른 것이 빠져있을 것입니다.
예 그리고 음악 전에많이 있었다. 그러한 기회가 없었고 결과적으로 가장 재능있는 사람들이 표면에 나타났습니다. 글쎄요,이 주제는 아주 오랫동안 개발할 수 있습니다. 마지막 질문이 있습니다. 시작한 지 30년이 지난 지금의 기분 창의적인 경력? 단지 30년 동안 해왔기 때문에 창의적인 습관으로 음악을 계속 연주하고 있습니까, 아니면 여전히 새로운 경지를 정복하고 훨씬 더 야심 찬 아이디어를 실현하기 위해 노력하고 있습니까?
Vitaly Dubinin: 우선, 우리는 그것을 좋아합니다. 즉, 이것은 습관이라고 할 수 있지만, 한편으로는
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Mikhail Zhitnyakov: 다소 복잡한 작업을 마치고 돌아온 Volodya (Kholstinin-저자)의 말을 지금 기억한다면 얼마나 정확할지 모르겠습니다. 그가 리허설 공간에 들어갔을 때 우리 모두는 그를 맞이하고 질문을 하기 시작했고 그는 아주 멋진 말을 했습니다. 그는 병원 침대에 누웠을 때 어느 시점에서 그의 평생이 그의 눈앞에서 날아 갔을 때 무언가가 함께 자라지 않으면 기타 캐비닛에 가서이 마법의 기타 소리를들을 수 없다는 것을 가장 후회했다고 말했습니다. 그리고 이것은 그 자체로 말합니다.
인터뷰를 주선해 준 Natalia Stupnikova와 Yulia Belikova에게 감사를 표합니다.
Aria 그룹의 새 앨범 출시는이 앨범을 적대감으로 받아들이는 대중에게도 항상 러시아 헤비 음악의 이벤트입니다. 정규 13집 'Curse of the Seas'는 혼날 운명을 피하지 못했지만 러시아 아이튠즈 차트 1위에 오르는 것을 막지 못했고, 밴드 자체도 앨범을 지원하는 대규모 투어를 예고했으며, 그 정점은 대도시의 대규모 스포츠 궁전 '메가스포트'에서의 콘서트다. 물론 발매가 단순하고 규모가 크고 이례적이지 않기 때문에 11곡의 신곡을 어느 정도 이해하기 위해서는 많이 들어야 할 것이다. 청취자와 언론인이 방향을 잡을 수 있도록 음악가들은 기자 회견에서 "Curse of the Seas"를 발표했습니다. 통신사 ITAR-TASS는 5명의 뮤지션과 함께 앨범 텍스트의 절반을 작곡한 Margarita Pushkina가 참여했습니다. 당신에게 가장 많이 선물합니다 흥미로운 순간들그룹의 거의 한 시간 동안의 언론 상호 작용에서.
새 앨범이 어떻게 나왔는지 알려주실 수 있나요? 어떤 노래가 포함되어 있습니까? 작업하느라 힘드셨죠?
미하일 지트냐코프: 13번째 앨범 'Curse of the Seas'에는 총 75분 이상의 사운드가 담긴 11트랙이 수록되어 있다. 이것이 그 기능입니다. 사운드 지속 시간 동안의 기록입니다.
앨범 작업은 얼마나 하셨나요?
미하일 지트냐코프:일반적으로 새 앨범 작업은 이전 앨범이 나오면 바로 시작됩니다. 즉시 일부 아이디어가 구체화되기 시작합니다. 그리고 활성 단계는 올해에 발생했습니다.
한편 Aria 그룹은 좋은 의미에서 보수적이며 신뢰할 수있는 사람들과 함께 일하며 이것은 가사 측면에서 그 자체를 정당화하고 다른 한편으로는 새로운 사람들을 소개합니다. Vladimir Kholstinin에 대한 질문- "Smoke without fire"라는 작곡을 함께 쓴 Vladislav Tarasov는 어떤 사람입니까? 이것은 Kirill Nemolyaev와 공동으로 "소련의 히스테리"라는 책을 쓴 사람이 아닙니까? 그와의 협업은 어떻게 이루어졌나요? 그는 Aria의 이데올로기에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?
블라디미르 콜스티닌:나는 아주 최근에, 약 6개월 전에 앨범 작업을 하고 있을 때 Vlad를 만났습니다. 사실 나의 평범한 공동 저자 Igor Lobanov는 그의 그룹과 많은 작업을했고 시간이 없었고 힘들었 기 때문에 Vladislav Tarasov가 갑자기 나타났습니다. 그와 함께 일하는 것은 정말 좋았고 매우 흥미로웠습니다. 그는 참을성있는 사람이고 내 모든 트집 잡기와 수정을 견디다가 갑자기 그가 교정자, 즉 절대 문해력을 가진 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. 그와 연락하는 것이 얼마나 즐거웠는지 상상해보십시오. 그는 결코 실수하지 않으며 이제는 드문 일입니다! 그가 새로운 것을 가져 왔다고 말하는 것은 불가능할 것입니다. 왜냐하면 우리는 이미 확립 된 역사를 가지고 있기 때문에 매우 문제가 많고 그것에서 벗어나는 것이 위험 할 수도 있습니다. 그러나 그는 나에게 바를 떨어 뜨리지 않은 것 같고 이것이 그의 것이 아니기를 바랍니다. 최신작우리와 함께. 그리고 네, 이것은 "소련의 히스테리"를 쓴 바로 그 사람입니다.
이전 질문에서 직접 이어지는 Margarita Anatolyevna에 대한 다음 질문: 전문적인 관점과 1년 이상 Aria에 관련된 사람의 관점에서 이 텍스트를 어떻게 인식했습니까? 다른 작사가들과의 일종의 질투, 라이벌 의식이 있나요? 내가 착각하지 않았다면 당신은 Alexander Yelin과 몇 가지 선택을했습니다 ...
마가리타 푸쉬키나:나는 매우 차분한 사람이고 새로운 사람들의 모습에 대해 매우 침착합니다. 내 수준을 알고 있고, 이번 앨범에서 내 수준 이하로 떨어진 적은 없는 것 같다. 사람들의 반응과 뮤지션들의 반응으로 판단하면 그들은 내가 한 일을 좋아했습니다. 물론 더 하고 싶지만 그들이 말했듯이 우리는 우리의 삶을 선택하지 않습니다. 이번에는 작동하지 않았습니다. 나는 Vladislav Tarasov가 "히스테리… 훌륭한 기사! 나중에 Kirill Nemolyaev를 알고 있기 때문에 Vladislav와도 이야기했습니다. 글쎄, 한 남자가 나타나서 썼다. 솔직히 말해서 "Hysteria"와 그가 전체 텍스트를 쓴 것 같은 록 오페라 "Mausoleum"이후 한 가지 두려움이있었습니다. 그러한 농담이 Nemolyaev의 정신에 나타날 것이고 이것은 Aria의 이데올로기에 다소 위배됩니다. ( 웃음). 그러나 Vladimir Petrovich의 엄격한 통제하에 모든 것이 가능했습니다. 나는 상황을 이해하기 때문에 다른 작가들에 대한 질투를 느끼지 않습니다. 다양한 삶의 상황으로 인해 이전에 쓴만큼 많은 글을 쓸 수 없다는 것을 이해합니다. 따라서 Vladimir Petrovich는 Lobanov와 함께 일하고 Lobanov와 훌륭한 관계를 맺고 있으며 의견을 교환하고 편지를 교환합니다. Sasha Elin - 훌륭한 동료가 이번에 도움이되었습니다. 나는 "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn"과 같은 여러 곡으로 표현 된 그의 개념에 동의하지 않지만 이것은 내 사업입니다. 나는 다르게 썼을 것이지만 아마도 Sasha가 내 텍스트를 볼 때 "나는 다르게 쓸 것입니다"라고 생각합니다. 이것은 순전히 주관적입니다. 그래서 우리는 도끼로 누군가의 머리를 때리고 싶은 적대감, 질투 또는 욕망이 전혀 없습니다. 저자 인 우리는 평범한 사람들입니다.
(*) 지난 앨범 "Through All Times"는 Finn Hiili Hiilesmaa가 믹싱했고 새 디스크는 American Roy Z가 믹싱했습니다. 로이를 선택한 이유는? 그가 소리로 한 일에 만족하십니까?
비탈리 두비닌:내 생각이었다. 작년에 Maxim과 저는 노르웨이 밴드 Tomorrow's Outlook과 협업하여 두 곡을 녹음했으며 Roy Z는 이 앨범의 프로듀서였습니다. 그리고 노르웨이 사람들은 스스로 제안했습니다. "그가 당신을 위해 앨범을 믹스하기를 원하지 않습니까?" 나는이 아이디어를 나머지 사람들에게 가져 왔고 시도해 보는 것이 좋을 것이라는 데 동의했습니다. Roy Z는 세계적 수준의 메탈 피겨입니다. 우리는 Bruce Dickinson 및 Halford와 함께 프로듀서 및 기타리스트로서의 작업을 확실히 알고 있었습니다. 이것이 선택의 이유였습니다. 무슨 일이에요? 아마도 우리 각자는이 앨범의 믹싱과 관련하여 우리 자신의 의견이 있거나 반대로 가장 눈에 띄는 순간이있을 것입니다. 나는 그것이 우리에게 흥미롭고 매우 이례적인 것으로 판명되었다고 생각합니다.
앨범 "Curse of the Seas"의 타이틀 곡은 그룹 역사상 가장 긴 12 분이 넘었습니다. 더 긴 발라드를 녹음할 계획이 있나요?
비탈리 두비닌:우연히 그렇게 일어났습니다. 우리 중 누구도 이전보다 더 오래 곡을 쓰겠다는 목표를 세웠다고 생각하지 않습니다. 마침 노래에 그런 타이밍이 있었다. 더 길게 녹음할 계획은 없지만 긴 곡을 만드는 데 큰 어려움은 없다. 짧은 노래를 만드는 것이 훨씬 더 어렵습니다.
Vitaly, 당신의 아들이 "Curse of the Seas"라는 노래에 작은 부분을 맡았으며 그의 아이디어 중 일부가 앨범에 반영되었다고 블로그에 썼습니다. 앞으로 Alexander와 협력할 계획이 있습니까? 아니면 그가 밴드와 함께 연주할까요?
비탈리 두비닌(웃음): 그의 참여는 이랬습니다. 보통 저는 의사로 "물고기"를 씁니다. 영어, 그는 자랐고 언어를 아주 잘 알고 있습니다. 나는 그에게 어떤 구절과 어느 부분에 무엇이 있어야 하는지 설명하고 그에게 이야기를 읽게 했습니다. 플라잉 더치맨. 그는이 모든 것을 다양한 수준의 준비 상태로 구현했습니다. 제 생각에는 그것이 아주 순조롭게 나온 것 같고 저는 "물고기"를 위해 노래를 불렀습니다. 그런 다음 나는 그에게 데모를 위해 약간의 솔로 연주를 요청했습니다. 나는 집에서 컴퓨터로 데모를 만들었고 나 자신은 위대한 대가가 아니거나 오히려 솔로 연주를 전혀 모르지만 그가 그런 것을 써서 삽입했습니다. 그것이 그의 참여였습니다. 앞으로 그를 참여시킬 계획입니까? 가능합니다.
다음 릴리스에 포함될 노래를 선택할 때 뮤지션은 무엇을 기준으로 합니까? 분쟁, 투표, 추첨에 관한 것입니까? 그룹과 가까운 사람들이 선택에 참여합니까?
비탈리 두비닌:우리는 버릴 노래가 많지 않거나 특정 노래가 앨범에 들어갈 것인지에 대해 논쟁하지 않습니다. 물론 내부 검열도 있지만 한 명 또는 다른 참가자가 이번 앨범에 가져온 모든 곡을 녹음 한 것으로 기억합니다. 우리는 노래의 순서에 대해 논쟁할 수 있지만 노래 자체에 대해서는 모두가 노래를 좋아하면 받아들입니다. 누군가가 무언가에 관심이없고 협박을 받으면 좋은 일이 없을 것이기 때문입니다.
(*) 그리고 밴드는 앨범을 디자인할 아티스트를 어떻게 선정하나요? 이번에는 새로운 Ed Unitsky도 있습니다.
비탈리 두비닌:이번에는 아티스트 Margarita Anatolyevna Pushkina의 조언을 받았습니다. 그는 그녀의 이전 릴리스에서 함께 작업했습니다. 제 생각에는 그는 예술 작품 측면에서 아주 잘했고 개인적으로 매우 기쁩니다. 나머지도 마찬가지라고 생각합니다. 그러면 마가리타가 그를 어디서 찾았는지 알려줄 것입니다.
마가리타 푸쉬키나:나는 록 오페라 Occitania의 디자인을 위해 진지한 사람을 찾고 있을 때 Facebook에서 그를 찾았습니다. 나는 파고 파고 갑자기 벨로루시의 Mogilev시 Eduard Yunitskiy의 포트폴리오를 파고 들었습니다. 기본적으로 그는 프로그 록을 디자인하고 브랜드 밴드와 많은 작업을 합니다. 그 당시 Valery Aleksandrovich Kipelov의 앨범 "Stars and Crosses"가 준비 중이었고 디자인에 Yunitskiy를 참여 시키려고했지만 Kipelov 그룹의 경영진은 그가 너무 많다고 말했습니다. 재밌는 사진, 그리고 그들은 앨범의 개념에 맞지 않습니다. 아티스트가 고객의 말을 듣는 것에 대한 나의 이의에 대해 누군가는 재미있는 사진이 필요하고 누군가는 슬픈 사진이 필요하며 사람들은 반응하지 않았습니다. 그런 다음 절대적으로 아름다운 Occitania가 나왔고 Misha Zhitnyakov는 앨범 디자인을 누구에게 맡길 것인지 대화가 켜졌을 때 그것을 기억했습니다. 그가 할 수 있는지 여부에 대한 특정 우려가 있었지만 그 사람은 그렇게 어려운 팀과 함께 일한 적이 없었기 때문에 적어도 Yunitskiy에게는 어려운 팀이었습니다. 추가 연락처 Vitaly는 그들을 지원했고 그들이 잘 렸는지 잘리지 않았지만 Eduard 자신은 매우 기뻐했습니다. 그는 나에게이 멋진 표지를 보냈습니다. 제 생각에는 디자인이 아름답 기 때문에 프레임에 넣을 것입니다. Yunitskiy는 자신을 물리 치고 일부를 설명했습니다. 새로운 스타일 Aria의 앨범 디자인에서.
숫자의 마법을 믿습니까? 13일 스튜디오 앨범그래도...
마가리타 푸쉬키나:가장 일반적인 의견은 숫자 13이 ah-ah-ah, 일부 나쁜 숫자 등이라는 것입니다. 그렇게 생각하는 것이 전통입니다. 사실 비밀을 말하든 말든 13이라는 숫자는 놀라운 숫자, 비논리적인 사람들의 숫자입니다. 이것은이 숫자가 일반적으로 받아 들여지는 규범과 표준에 맞지 않는 가장 예측할 수없는 행동이 가능한 창의성에 종사하는 사람들을 사랑한다는 것을 의미합니다. 즉, 숫자 13은 창의적인 사람들을 의미하며, 여기서 수비학은 매우 정확합니다. 13집은 음악적 개념이 다소 다르며 흥미로운 발견, 작은 실험, 각자의 방식으로 최선을 다했습니다. 그리고이 앨범의 수는 이것과 매우 일치합니다. 이것은 비논리적 인 수입니다. 창의적인 사람들연구원이 쓴 것처럼 "모든 것을 포괄하는 사랑의 인도를 받아 목표를 향해 가십시오." 다양한 숫자. 글쎄, 한판 승부 모든 것을 포괄하는 사랑의구심이 들겠지만, 13명이 비논리적인 창작자의 숫자라는 사실은 제가 보기에는 완전히 일치하는 것 같습니다.
세르게이 포포프:누군가에게는 불행한 숫자일 수도 있지만 우리에게는 앨범이 성공했다고 생각하기 때문에 행운의 숫자입니다. 어쨌든, 우리는 그것을 좋아합니다.
우리 모두는 Asphalt Hero(1987) 또는 Blood for Blood(1991)와 같은 Aria의 앨범을 기억하고 있으며 이제 이 앨범과 가사가 시간의 시험을 견뎌냈다고 자신있게 말할 수 있습니다. 오늘날 랩 아티스트, 펑크 아티스트와 같은 다른 아티스트의 텍스트가 들립니다. 그게 밝혀지지 않냐 단단한 돌오늘날 선지자의 재산을 잃어버렸습니까?
마가리타 푸쉬키나:내가 시작하면 한두 시간이 될 것입니다. 지금까지 선지자의 자리에 오른 사람은 아무도 없다고 말씀드리고 싶습니다. 우리는 우리가 느낀 것을 썼고, 이제 우리는 - 적어도 나는 그렇게 생각합니다 - 우리가 말하고 싶은 것을 씁니다. 지난 앨범에서 우리가 왠지 이빨이 없거나 귀엽고 동화에 빠져 있다는 데 동의 할 수 없습니다. 오늘날의 상황에 잘 맞는 몇 가지 본문이 있습니다. 예를 들어, 최근에 저는 자신의 지위와 나이에도 불구하고 Aria를 매우 사랑하고 항상 그녀의 말을 듣는 Novosibirsk의 훌륭한 중국 학자 교수로부터 질문을 받았습니다. 이 앨범에 "Kill the Dragon"과 같은 노래를 넣는 것이 두렵지 않았습니까? 사회에는 이런 두려움이 있습니다. 그런 다음 그들은 우리에게 이렇게 말합니다. “오, 사회주의,이 블랙 스퀘어, 왜 필요한가요? 이야기를 들려주세요! 그리고 팬들은 이렇게 말합니다. “동화는 필요 없어! 우리… 뮤지션에 대해서는 잘 모르지만 개인적으로 랩을 쫓는데 랩은 안듣고 읽는다. 당신이 듣는다면 미국인들은 훨씬 더 유기적으로 가지고 있기 때문입니다. 내가 Body Count를 좋아한다고 가정 해 봅시다. 늙었지만 매우 강력한 동지, 흑인입니다. 흥미로운 가사를 가진 많은 덥스텝 밴드 - 하지만 그들은 그것을 가지고 있습니다. 개인적으로 멋진 그룹 25/17의 메시지를 좋아하고, 최근에나는 Oksimiron의 텍스트, 즉 텍스트를 좋아합니다. 처음에는 그들이 지금 말했듯이 그는 나에게 들어 가지 않았지만 지금은 그것을 즐겁게 읽었습니다. Face와 Pharaoh도 소음을 내지 만 잘 모르겠습니다.
비탈리 두비닌:당신은 화농을 좋아합니까?
마가리타 푸쉬키나:화농성 - 아니요, CPSU가 마음에 들지 않습니다. 우리가 말하면 말하고 침묵하면 침묵하고 동화를 말하는 것 같지만 사회적 주제를 건드리지 않고 모든 것을 랩퍼의 손에 넣은 것에 대해 Aria 그룹을 비난하는 것은 무능합니다. 이제 그런 실험을 하고 싶습니다. Margenta 프로젝트로 무언가를 준비하고 있습니다. 무거운 대안, 무거운 기타와 사회적 주제에 대한 암송이 될 것입니다. 탄타가단 등에 익숙한 우리 대중에게 이 프로젝트를 던지는 데 관심이 있습니다. 어떻게 반응할까요? 소셜만 있고, 표현력이 좋은 악랄한 랩 가사만 있다. 그러니 한 사람이 말하는 것과 다른 사람이 생각하는 것을 확인한 다음 그들이 말하는 것입니다.
Sergey, "Era of Lucifer"는 국가의 현재 상황에 대한 노래가 아닙니까?
세르게이 포포프:처음에는 그들이 말하는 것처럼 록이 될 직선적 인 노래를 원했습니다. 저에게 가장 중요한 것은 드라이브입니다. 그런 다음 Sasha Yelin은 이미 그의 비전을 소개했습니다. 원한다면 소셜이라고 부르세요. 원칙적으로 이것은 지난 앨범에서 Sasha Yelin과 함께한 "Be yourself"라는 노래 주제의 연속입니다. 모두가 자신을 위해 이 루시퍼를 지정하게 하십시오. 원한다면 - 우리 나라에 대한 노래로, 원한다면 - 더 넓게, 소비의 시대, 시대이기 때문에 이중 잣대지금은 루시퍼의 시대이기도 합니다.
Vitaly, BI-2 그룹 Cobain Jackets 프로젝트에 귀하의 참여에 놀랐습니다. 이 프로젝트에 대한 전반적인, 특히 노래와 비디오에 대한 귀하의 의견을 알고 싶습니다.
비탈리 두비닌:나는 클립을 보지 않았다. 일반적으로 나의 참여는 매우 자발적인 것으로 판명되었습니다. 우리는 노보시비르스크시에 있었고 함께 콘서트를 열었습니다. 심포니 오케스트라, 그리고 BI-2가 우리 콘서트에 왔습니다. Shura가 나에게 다가와서 "Rickenbacker가 있습니까?"라고 말했습니다. "네, 그런 베이스 기타가 있어요." "BI-2 그룹이 아닌 사이드 프로젝트를 위해 우리를 도와 노래를 연주할 수 있습니까?" "내가 할 수 있을지 모르겠어. 네가 뭘 하려는지 모르겠어." 그는 "모든 것이 아주 간단합니다. 직선 그림입니다 ..."거절하는 방법을 몰라서 "좋아요, 놀 게요. "라고 말했습니다. 나는 스튜디오에 와서 단 한 시간 만에 연주했고 그것이 내 참여의 끝이었습니다. 그런 다음 그들은 갑자기 "비디오를 촬영할 것입니다. "라고 말했습니다. "저도 연기해야 하나요?" "글쎄, 당신은 거기에서 연주했습니다 ..."나는 그것에 가입하지 않았다고 말할 수 없습니다! 글쎄, 나는 놀고 놀았다. 그리고 무슨 일이 있었는지… 나는 어떤 종류의 가사 비디오를 보았고 거기에서 나 자신을 찾지 못했고 비디오 시퀀스 측면에서 아무것도 이해하지 못했습니다. 노래 자체에 관해서는 그들이 왜 사이드 프로젝트를 하는지 이해가 되지 않았습니다. 제 생각에는 이것은 전형적인 BI-2입니다.
2019년은 "불장난" 앨범의 30주년이 되는 해입니다. Hero of Asphalt의 경우처럼 이것에 대해 큰 계획이 있습니까? 앨범도 상징적이다.
블라디미르 콜스티닌: 2019년에는 아니요, 올해는 Curse of the Seas 투어에 전념하기 때문에 불행히도 두 가지를 동시에 할 수 없습니다.
(*) Aria의 노래는 TV 콘테스트 “Voice. 어린이들". 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까? 귀하의 의견으로는 어린이 공연의 "Calm"이 존재할 권리가 있습니까?
비탈리 두비닌:나는 많은 동료들이 이것에 대해 부정적이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 저는 아이들이 이 노래를 부르는 것이 잘못된 것이라고 생각하지 않습니다. 텍스트는 그렇게 끔찍하지 않으며 어린이가 이해하기 어려운 것도 아닙니다. 그러므로 나는 이 모든 것이 존재할 권리가 있다고 믿는다.
마가리타 푸쉬키나:나는 식인 풍습에 대해 노래하는 아이들을 절대적으로 반대합니다. 이것은 아이들의 인식과 완전히 일치하지 않습니다. 일반적으로 이것은 확실한 추측이라고 생각합니다. 제 생각에는 Pelageya에는 남자가 있었지만 이것은 액셀러레이터를 위해서도 아이들의 마음을위한 노래가 아닙니다.
비탈리 두비닌:그들은 음악을 부르고 그들의 목소리를 평가합니다. 그들은 텍스트를 완전히 이해하지 못할 수도 있지만 다시 말하지만 잘못된 점은 없습니다.
이제 많은 팬들이 YouTube를 시청하고 있으며 그런 블로거 Gribanovsky가 있습니다. Vitaly, 그가 당신의 앨범을 기반으로 만든 그의 블로그를 본 것으로 알고 있습니다. 그의 이야기에 진실이 있습니까? 그는 당신의 각 앨범에 대여섯 시간을 보냅니다. 그가 당신의 그룹과 관련이 있다는 의견도 있습니다.
비탈리 두비닌:솔직히 말해서 나는 그 이름을 모른다. 블로거 또는 팬이 우리, 트롤 또는 싫어하는 사람에 대해 말하는 모든 것-이 모든 것이 내 아들에 의해 나에게보고됩니다. 나는 이미 이것에 대해 어떤 식으로든 반응하지 않으려고 노력하고 있기 때문에 Aria 그룹에 대해 글을 쓰는 사람들의 이름이 기억나지 않습니다. 그래서 어떤 사람인지 정말 못 말하겠습니다. 죄송합니다.
(*) 4월 내년당신은 독일 페스티벌 "Keep It True"의 참가자들 사이에서 발표됩니다. 이것은 매우 큰 축제는 아니지만 꽤 권위있는 축제입니다. 거기 어떻게 갔어요? 유럽을 정복할 추가 계획이 있다면?
비탈리 두비닌:우리가 해외에서 참가한 모든 축제는 유럽 정복의 단계가 아니라 관광으로 간주합니다. 우리는 서양에서 음반을 발매할 때까지 그곳에서 진지한 투어를 할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 즉, 서양 청취자를 위해 영어로 된 음반을 발매하지 않을 것입니다. 우리에게는 이것이 없기 때문에 우리는 이 모든 것을 관광에 더 가깝다고 생각합니다. 우리는 어떻게 거기에 도착 했습니까? 매우 간단합니다. 이제 Facebook이 개발되었습니다. 공식 페이지. 이 페스티벌의 주최자는 그룹 초대가 가능한지 여부를 우리에게 편지를 보냈고 경영진은 그들에게 연락하여 현재 라이더를 교환했습니다. 모두가 만족하자마자 제안이 왔습니다. 아마도 우리는 내년에 유럽에서 더 많은 축제를 열 것입니다. 어쨌든 우리는 그런 협상을하고 있는데 그곳에서 무슨 일이 있었는지 모르겠습니다.
(*) 러시아에서는 "Aria-Fest"라는 자체 축제가있었습니다. 아쉽게도 올해나 작년에는 없었는데, 앞으로도 비슷한 행사가 예정되어 있나요?
비탈리 두비닌:예, 물론 예정되어 있습니다. 왜 작년이나 올해는 없었을까? 앨범과 관련이 있습니다. Misha는 올해부터 열심히 작업을 시작했다고 합니다. 아니, 지난 여름부터 꽤 열심히 앨범 작업을 시작했습니다. 그때도 6곡을 준비하고 그들을 위해 드럼과 베이스를 녹음해서 모든 것을 동시에 하기는 어려웠지만, 누군가를 믿을 수 없었고, 자비를 베풀었습니다. 조직 문제. 우리는 한 가지만 해야겠다고 결심했고, 앞으로 적어도 그룹의 35주년에는 "Aria-Fest"가 있을 예정입니다. 2019년에는 Curse of the Seas 앨범 전용 투어를 계획하고 있으며, 가을에는 다른 것으로 여러분을 놀라게 할 가능성이 매우 높습니다.
Aria 그룹 공식 웹사이트: http://www.aria.ru
기자 회견 인증에 대해 Natalia Stupnikova(Aria 그룹의 언론 책임자)에게 감사를 표합니다.
(*) 표시가 있는 질문은 현장 담당자가 묻는 질문입니다.
재료 가공 - Roman Patrashov
사진 - Natalia "Snakeheart" Patrashova
2018년 11월 30일
Vitaly Dubinin과 Mikhail Zhitnyakov로 대표되는 Aria 그룹은 Chastnik과의 인터뷰에서 새 앨범 Curse of the Seas, 검열에 대한 태도, DeepPurple 및 Nazareth와 같은 무대에서 공연하는 것이 어떤 것인지에 대해 말했습니다.
- 새 앨범 이름은 "The Curse of the Seas"입니다. 보컬리스트 Mikhail Zhitnyakov와 함께 녹음한 세 번째 앨범입니다. 확실히 이전 디스크가 출시 된 후 무슨 일이 있었는지, 무엇이 개선 될 수 있는지에 대해 생각했습니다 ... 그리고 새 디스크에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 계획된 내용을 완전히 이해 했습니까?
Vitaliy: 일반적으로 이미 완성된 앨범을 앉아서 분석하는 데 문제가 없습니다. 결국, 우리는 우리의 일을 진지하게 받아들입니다. 기록이 만들어지면 다시 만들어집니다. 모든 "실현되지 않은" 아이디어는 다음 디스크로 이동합니다.
Mikhail: 우리는 일어난 일의 질, 수준 및 내용에 대해 전혀 부끄러워하지 않습니다. 그리고 비평가들이 뉘앙스를 이해하게하십시오.
-앨범 범위를 벗어나는 아이디어, 곡이 많이 남았나요?
Vitaliy : 종종 서양 뮤지션과의 인터뷰에서 읽어야한다고 그들은 말합니다. 우리는 앨범을 위해 80 곡을 썼고 그 중 10 곡을 선택했습니다 ... 완전히 명확하지 않습니다. 예를 들어 11곡을 준비하고 다 실현했다. Aria 참가자들 각자의 아이디어가 아직 실현되지 않은 채 남아 있지만, 이것은 완전히 다른 이야기입니다.
- 어떻게, 어떤 조건에서 곡 아이디어가 떠오르는가? 더 자주 통찰력입니까, 아니면 힘든 작업의 결과입니까?
비탈리: 다른 방식으로. 때로는 작곡을 해야 합니다. 예를 들어, 레코드를 녹음하려고 했는데 무엇으로 만들까요? 당신은 어리석게 앉아서 기다리지 않을 것입니다-오, 그것은 나에게 떠 올랐습니다! 당신은 앉아서 작곡을 시작합니다... 당신은 한 시간 동안 기타를 연주하고 잠시 후-갑자기 재미있는 리프가 탄생합니다-잊지 않기 위해 즉시 전화에 기록합니다. 그리고 그게 다야. 한걸음 한걸음, 그리고 노래가 탄생한다...
음악은 다음과 비교할 수 있습니다. 바다 요소, 그렇다면 당신의 음악은 폭풍입니까, 허리케인입니까, 폭풍입니까?
마이클: 모두 함께. 그리고 더…
Vitaliy: 나는 그것을 폭풍우가 치는 강과 비교할 것입니다.
- 당신의 새 앨범은 상당히 실험적인 것으로 판명되었습니다. - 일부 자료는 Aria에게 매우 이례적입니다. - 그러한 업데이트의 이유는 무엇입니까?
Michael: 우리는 당신의 의견에 동의하지 않습니다. 새 앨범에서는 모든 것이 "Aria"의 정통적이고 특징적이며 전형적인 것입니다. 또한 같은 방향으로 나아갈 것이라고 믿습니다. 인생이 보일 것입니다.
-디스크의 타이틀 트랙은 "Race for Glory"입니다. 당신의 삶과 전기에 이것을위한 장소와 시간이 있었습니까?
Vitaliy: 당신이 의미하는 바에 따라 다릅니다. 예, 어느 정도는 모든 아티스트가 성공, 인기, 재정적 복지... 하지만 "명예 경쟁"이라고 비판적으로 평가할 수는 없다고 생각합니다. 우리 그룹은 멤버들이 다 제정신인 사람들이다. 그러므로 이것은 우리에 대한 노래가 아닙니다. 우리는 영광을 쫓는 것이 아닙니다.
- 한때 당신의 노래에는 사회적 주제가 꽤 강했습니다. 우리 시대에 음악가는 주변에서 일어나는 일에 대한 자신의 태도를 노래로 표현해야 한다고 생각합니까, 아니면 "순수한 예술"에 몰입하는 데 더 관심이 있습니까?
Vitaliy: 록 음악은 항상 자신의 개성을 드러낼 수 있는 상당히 개인적인 플랫폼이었습니다. 내면 세계. 아마도 우리의 내면 세계와 감정의 공개가 항상 우리의 우선 순위였을 것입니다. 사회적 시위에 관해서는 예를 들어 인터뷰에서 몇 가지 사실을 진술하고 태도를 표현할 수 있지만 노래로 행동 지침을 제공합니다 ... 이것이 옳을지 모르겠습니다. 제 생각에는 이것은 가르치는 일입니다.
-예를 들어 검열과 관련된 State Duma의 프로젝트를 어떻게 평가합니까? 당신의 노래가 바로 이 검열을 통과할 것이라는 확신이 있습니까?
Mikhail: 검열이 먼저 시작되어야 한다고 생각합니다. 국가 두마그런 다음 나머지를 맡습니다.
Vitaliy: 솔직히 말해서 검열에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그리고 안으로 소비에트 시대나는 상관하지 않았고 지금은 더욱 그렇습니다. 그 당시 소련 당국이 금지한 노래를 듣지 않았습니까? 글쎄요, 아마도 그들은 기록에 공개되지 않았을 것입니다. 금지된 공연자들은 그들의 작품으로 돈을 벌 수 없었습니다. 민속 예술가모두가 들었다. 구어체 원고 불가코프의 영웅, 태우지 마십시오. 마찬가지로 노래는 금지할 수 없습니다. 그리고 이제이 모든 것은 일반적으로 우스꽝 스럽습니다. 현재 상황의 모든 검열은 아쉽게도 누군가가 국가에 대해 말하는 것을 금지한다는 사실로 귀결되기 때문입니다. 나는 언어 검열이 부분적으로는 정당화될 수 있지만 확실히 이념적이지는 않다고 생각합니다.
타임머신이 있다면 어느 시대로 가고 싶나요?
미하일: 맥주가 공짜였던 시대를 모르십니까? 그런 시대에 운전을 하겠다(웃음).
Vitaliy: 경기 결과를 알고 바로 이 타임머신을 타고 조금 돌아가 승자에게 돈을 걸면 재미있을 것입니다. 영화 "백 투 더 퓨처"와의 일종의 연관성.
- '아리아' 작품은 경기장을 탈출하는 회오리바람 콘서트장, 그러나 동시에 작은 방에서 편안하게 공존합니다. 당신에게 더 중요한 것은 무엇입니까? 공연의 화려한 쇼 또는 청취자에게 의미를 전달합니까?
Vitaliy: 이것들은 다소 다른 것입니다. 큰 홀- 이것은 큰 에너지이며 매일 있어야 할 휴일로 인식합니다. 작은 홀에는 특별한 매력이 있습니다. 청중을 볼 때 직접하고있는 것에 대한 반응을 느낍니다. 여기에는 많지 않지만 우리 음악을 똑같이 사랑하고 같은 즐거움을줍니다.
미하일: 나는 화려한 쇼와 의미에 반대하지 않을 것입니다. 이상적으로는 결합되어야 합니다. 홀에 관해서는 어느 홀에서 작업하든 상관하지 않고 가장 중요한 것은 우리 자신의 음악을 만들고 즐기는 것입니다.
- 잘 알려진 미국 프로듀서 RoyZ가 당신의 신곡 믹싱에 참여했습니다. 그와 작업은 어땠나요?
Vitaliy: — 우리는 이 사람이 문제에 접근하는 방식을 좋아합니다. 물론 우리는 그와 협업하는 것을 꿈꿨고 일하기가 매우 쉽고 편안했습니다. 상호 이해가 완전한 것 같습니다. 우리는 실망하지 않습니다
- DeepPurple과 Nazareth와 같은 무대에서 공연할 기회가 있었다고 어딘가에서 읽었습니다. 이것이 사실이며 그들이 당신에게 어떤 인상을 남겼습니까? 그냥 말합시다-귀하의 의견으로는 근본적인 차이점이 무엇입니까? 러시아 음악가?
Vitaliy: 이것은 절대적인 진실입니다. 그들은 매우 유쾌하고 친절하며 사람들과 이야기하기 쉽습니다. 대부분의 러시아 뮤지션과 가장 큰 차이점은 세계적인 스타이기 때문에 과시하지 않는다는 것입니다. 그것은 그들에게 처리합니다. 나는 똑같고 싶다.
그룹 "BIOTOK"과 "Draft Margarita"의 목소리 인 "Aria"의 보컬 자리에 대한 경쟁자 중 한 명인 Sergey Lobanov가 준 독점 인터뷰무료 음악 리뷰 포털 1ne-more.ru 음악 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고 음악과 삶을 연결하기로 결정한 때는 언제입니까?사실 온 가족이 노래를 부르기 때문에 음악과 인연을 맺은 지 오래지만 학교 10학년 때부터 음악가가 되는 것에 대해 진지하게 생각했다. 그때 처음으로 그룹 오디션을 보러 왔어요. 그런 다음 그는 첫해에 모스크바 대학에 계속 다니고 이미 방황했습니다. 다른 그룹, 나는 키스의 파토스와 PIVCHIK의 접근 방식으로 록과 메탈을 연주하지 않고 전문적으로 성장하고 만들고 싶은 나 자신과 밴드를 찾고있었습니다 =) 어떤 예술가가 그들의 시대에 영감을 주고 영향을 주었습니까?음, 목록이 길 수 있습니다. 저에게 처음으로 영감을 준 것은 Kipelov였습니다. 그런 다음 Lefleur에서 영감을 얻었습니다. 목소리가 아니라 너무 어렸다는 사실 때문에 그는 매우 보컬리스트가되었습니다. 유명한 그룹, 이는 이생에서 모든 것이 실제임을 의미합니다. 브루스 디킨슨은 무대 위의 호흡과 함께 그의 기술과 행동에 깊은 인상을 받았지만 이것은 이미 기술적 측면, 서양 금속의 절반 이상을 말할 수 있고 국내에서들을 사람이 있지만 이들은 더 이상 영감을주지 않습니다. 이 사람들로부터 칩, 흥미로운 동작, 장비 등을 가져갔습니다. "Aria" 그룹의 보컬리스트는 어떤 자질을 가져야 한다고 생각합니까? Aria의 황금 구성에 대한 진정한 팬들의 불만으로 쓰레기통에서 물을 뿌리는 데 대한 인내 =) 진지하게-Arthur가 느꼈던 부정적인 점은 끔찍합니다. 물론 그는 매우 무거운 짐을 짊어졌습니다. 그 순간 모든 보컬리스트는 불만의 대상이 될 것이며 Arthur에 관한 것이 아니라 Aria의 이별에 관한 것입니다. 그룹이 Aria가 아니라 Chimera로 불리게 되었다면 수요는 달라졌을 것입니다. '아리아'의 새로운 프론트맨 자리에 누구를 보고 싶나요?물론 자신 =) 자신이 아니라면 Valery Kipelova 만. 모든 것에도 불구하고 개인적으로 이 라인업이 가장 큰 영감을 줍니다. 이 목소리의 음색은 독특하며 수년 동안 우리의 마음과 영혼에 흡수되었습니다. 불이 없으면 연기도 없고, 그동안 아리아의 새 프론트맨이 된다는 소문이 돌고 있는데, 대부분의 팬들도 별로 개의치 않는 것 같은데, 아리아 그룹에서 연락은 왔는지?댓글은 없지만 연기에 대해 올바르게 알아차리셨습니다. 귀하의 의견으로는 Arthur Berkut이 Kipelov 밴드처럼 Aria와 동등하고 국내 메탈 씬에서 진지하게 경쟁 할 자신의 밴드를 만들 수 있습니까?나는 그렇게 생각하지 않는다. 결국 Kipelov 그룹은 첫 번째 앨범 이전에 처음에 같은 Aria의 노래를 연주했으며 Kipelov는 혼자가 아니라 그룹의 절반 인 Terentyev, Mavrin, Manyakin과 함께 강하고 전설적인 뮤지션입니다. Arthur는 혼자 떠나고 자신이 작곡 한 마지막 앨범의 "Your Day"노래를 제외하고는 그와 함께 레퍼토리를 가져갈 수 없습니다. 또한 현재의 Aria는 전통적으로 Kipelov 시대의 Aria보다 절반의 팬을 보유하고 있습니다. 이것은 Arthur가 Valery보다 약 4명의 팬이 적다는 것을 의미합니다. 간단한 조건부 산술. 이것은 청중이 "Kipelov"를 외쳤을 때 앨범 "Hero of Asphalt"의 20 주년에 분명히 나타났습니다. 최근 "Aryan Family" 인터뷰에서 Valery Kipelov의 그룹 마지막 앨범 보컬을 평가했습니다. "Aria" 그룹에서 Arthur Berkut의 작업을 요약할 수 있습니까? 그는 Valery보다 어떤 점에서 열등했고 어떤 점에서 더 나았습니까? 그룹은 그와 근본적으로 다른 수준에 도달했습니까, 아니면 동일하게 유지되었습니까?이것은 매우 긴 주제입니다. 요컨대 아서는 굉장히 파워풀한 보컬이지만 보컬마다 편한 테시투라가 있고, 보컬이 부르기 불편한 조도 있다. 그래서 Arthur는 "Aria"의 노래가 불편합니다. 누가 뭐래도 성악가는 테시투라가 다르다. 하지만 그룹의 신곡들은 꽤 잘 나왔다. "지난 사랑의 빛"을 정말 좋아합니다. 요약: Arthur와 함께 밴드는 더 강해졌지만 이전 멜로디를 잃어버린 것 같습니다. 보컬 바를 낮추고 멀리 옮겼습니다. 고음혼합에서 헤드 레지스터. 방금 변경되었습니다. Artur Berkut와 함께 녹음한 두 개의 "Aryan" 앨범 중 어떤 것이 더 좋았고 "Aria" 그룹의 가장 좋아하는 앨범은 무엇입니까? Arthur가 수행하는 대부분은 물론 Baptism by Fire입니다. 자료를 통해. 일반적으로 나는 "Hero of Asphalt"부터 "Evil Generator"까지 포함하는 좋은 오래된 앨범을 더 좋아하고 "Chimera"에는 걸작 구성이 있습니다.
