기타리스트에서 뮤지션으로 독학. 주목할만한 기타리스트

다른 악기 연주자뿐만 아니라 유명한 기타리스트도 많이 있습니다. 매우 자주 연인 사이의 분쟁을들을 수 있습니다 다른 스타일누가 최고인지, 왜 이 연기자 또는 저 연기자의 이름이 지정되지 않았는지에 대해. 유명한 기타리스트의 특정 목록을 골라내는 것은 불가능합니다. 많이있다 재능있는 음악가기타 연주의 모든 스타일에 새롭고 다른 것을 가져다 준 사람.

기타의 황금기

예를 들어, XVIII 후반의 기타리스트에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. 초기 XIX이 악기의 인기 절정의 세기. José Fernando Sora(스페인 거장 1778-1839)와 같은 이름은 좁은 범위의 전문가에게 알려져 있습니다. 고전 게임기타에. 그러나이 훌륭한 음악가가 자신이이 악기 연주를 마스터하고 그의 삶의 대부분을 살았던 프랑스에서 "기타의 베토벤"이라고 불렸다는 사실은 스타일에 관계없이 자존심이 강한 기타리스트가 알아야 할 사항입니다. 성능.

Haydn과 Beethoven과 같은 거장들이 숙달한 이탈리아 Giuliani Mauro도 주목할 가치가 있습니다. 바이올리니스트이자 플루트 연주자로 인기를 얻은 Mauro는 기타도 마스터하기로 결정했습니다. 그리고 20세에 그는 유럽 전역에서 이 악기의 재능 있는 연주자로 알려졌습니다.

또한 흥미로운 점은 엘리자베스 황후 통치 기간 동안 러시아에서 기타가 등장한 후 (첫 번째 이탈리아 5 현) 러시아 음악가 Andrei Sikhra와 7 현 버전 덕분에 세계가이 악기를 보았다는 사실입니다.

주목할만한 기타리스트- 독학

물론 인내와 노력으로 훌륭한 결과를 얻는 전문가의 기술은 놀랍습니다. 그러나 전문적인 음악 교육을받지 않고 인기를 얻은 독학자들은 훨씬 더 많은 감탄을 불러 일으 킵니다.

기타 장인 정신의 역사에서 그러한 현상 중 하나는 뛰어난 거장 기타리스트 Jimi Hendrix입니다. 록 음악에 조금이라도 익숙한 사람이라면 누구나 이 훌륭한 연주자를 알고 있습니다. 용기와 독창성, 양손으로 악기를 연주하는 능력은 그를 일생 동안 훌륭한 기타리스트로 만들었습니다. 모르고 악보, 그의 모든 아이디어를 자발적으로 구현하는 Jimmy는 기타 연주 기술을 전례없는 수준으로 끌어 올려이 악기가 할 수있는 것을 보여주었습니다.

로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 포함된 뮤지션인 Eric Clapton도 독학이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그는 14세에야 이 악기를 마스터하기 시작했습니다. 로큰롤 명예의 전당에 들어간다는 것은 개발에서 공로를 인정받는 것을 의미합니다. 현대 음악. 이 타이틀을 얻으려면 연기자는 위원회에서 가장 엄격한 선택(전문가 1000명)을 통과하고 최소 50%의 득표를 얻어야 합니다. Clapton은 처음으로 솔로 아티스트, 두 번째는 Cream 그룹, 세 번째는 Yardbirds의 기타리스트로 그러한 인정을 받았습니다.

15세에야 기타를 잡은 또 다른 너겟은 Chuck Berry입니다. 그의 첫 번째 기타가 현이 4개뿐인 테너 기타였다는 것은 놀라운 일입니다. 그것에, 그는 "three-chord blues"의 방법을 마스터하고 불과 10년 후에 그의 첫번째 취득했습니다 6현 기타.

Yngwie Malmsteen 및 Angus McKinnon Young (AC / DC의 작곡가 겸 리드 기타리스트)과 같은 기타리스트의 이름을 지정하여 독학 기타리스트 목록을 계속할 수 있습니다. 이 뮤지션들은 튜토리얼의 도움으로 기타 연주 기술을 습득하고 훌륭한 기타리스트를 복사하여 상당한 높이를 달성할 수 있었습니다.

고속 기타 연주의 대가에게는 특별한 주의를 기울여야 합니다. 가장 빠른 기타 연주자의 첫 번째 타이틀은 2002년 초당 20개의 음을 연주한 러시아의 거장 기타리스트 Viktor Zinchuk이 받았습니다. 2011년 브라질의 Thiago Della Viga는 초당 24개의 음을 연주하여 기네스북에 등재되었습니다. ~에 이 순간초당 30개의 음을 연주할 수 있었던 우크라이나의 Sergey Putyakov가 세운 기록(여전히 비공식적)이 있습니다. 이제 Sergey는 공식적으로 기록 수정을 신청했습니다. 그리고 가까운 장래에 그의 이름이 그곳에서 과시될지 누가 알겠습니까?

물론 유명한 기타리스트 목록은 불완전합니다. 지미 페이지, 로버트 존슨, 제프 벡, 에디 반 헤일런, 스티비 레이원, Tony Iommi, Randy Rhodes, Joe Satriani... 목록은 영원히 계속될 수 있습니다. 그들 각각은 연주 기술에 흉내낼 수 없는 자신만의 것을 가져와 기타 장인 정신의 역사에 흔적을 남겼습니다.

때때로 음악가는 튜터와 함께 공부하고 졸업합니다. 음악 학교, 악기에 몇 시간 동안 앉아 교과서를 공부하지만 원하는 것을 얻지 못합니다. 또한 재능있는 부지런한 사람이 시행 착오를 통해 음악에서 전례없는 성공을 거두고 스스로 할 수 있습니다. 이 기사는 기타 연주법을 독학하여 세계적인 성공을 거둔 일부 기타리스트에 관한 것입니다.

지미 헨드릭스

그는 자신의 기술의 천재, 거장 및 창의적인 마스터로 간주됩니다. 비평가들이 강조하듯이 그는 록 음악의 얼굴을 바꾸었다. 타임지는 그를 역사상 가장 위대한 기타리스트라고 불렀고, 라이프지는 그를 "록 음악의 반신반인"이라고 불렀습니다.

기타리스트는 다섯 살 때 악기를 마스터했습니다. 그의 첫 번째 기타에는 현이 하나뿐이었습니다. 그는 왼손잡이였기 때문에 기타를 거꾸로 잡았다. Hendrix가 유명해졌을 때 Fender는 특별히 그를 위해 왼손잡이용 모델을 개발했습니다.

음악가는 악보를 몰랐지만 이것이 그가 거의 1 분 동안 헤어지지 않은 악기로 절대적으로 놀라운 일을하는 것을 막지는 못했습니다. Hendrix는 이빨로 기타를 연주하고 등 뒤로, 머리 위로 기타를 잡았습니다. 이 모든 것이 청중에게 특별한 인상을 남겼습니다.

그는 표현력이 풍부하고 비정상적으로 화려한 공연을 준비했습니다. 이것에 대한 확인은 무대에서 자신의 기타 방화입니다.

Hendrix는 Rolling Stone 매거진이 선정한 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 중 1위를 차지했습니다.

사울 허드슨(슬래시)

밝고 기억에 남는 외모로 잘 알려진 영국의 거장 기타리스트. 그는 미국의 하드 록 밴드 Guns N' Roses의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려져 있습니다. 세계적인 성공 1980년대 후반과 1990년대 초반 그는 젊은 시절 12시간 동안 연속으로 연습했고, 많은 독학 기타리스트들처럼 그가 마침내 마스터한 첫 번째 기타 프레이즈는 Smoke On The Water라는 노래의 유명한 인트로 리프였습니다. 깊은 밴드보라.

Slash의 첫 번째 일렉트릭 기타는 Hendrix의 경우와 마찬가지로 "Gibson Explorer"였습니다. 할머니가 그에게 준 현이 하나 있습니다. 나중에 매우 다양한 악기를 시도했고 1985년에 마침내 그는 Gibson 악기를 최종적으로 선호하게 되었습니다.

그가 연주하는 모든 프로젝트에서 Slash의 사운드는 오랫동안 참조되었습니다.

에릭 클랩튼

에릭 클랩튼은 위대한 블루스 기타리스트들의 연주를 가능한 한 충실하게 모방하기 위해 14세 때 스스로 기타를 배우기 시작했습니다. 독학으로 배운 Eric Clapton은 모든 로커를위한 "거룩한 성소"인 로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 포함 된 영예를 안은 세계 유일의 음악가입니다.

게리 무어

게리 무어(Gary Moore)는 8세 때부터 기타 연주의 기초를 스스로 배우기 시작한 전설적인 아일랜드 블루스맨이자 작곡가이자 가수입니다. 무어의 회고록에 따르면 한 친구가 그에게 단 하나의 화음을 보여준 다음 "모든 것이 저절로 진행되었습니다." 음악가가 왼손잡이라는 사실에도 불구하고 그는 표준 오른손 악기로 훌륭하게 일했습니다. Gary Moore는 시그니처 기타로 유명한 Gibson 기타 브랜드의 영예를 안은 최초의 뮤지션 중 한 명입니다.

어떤 아이가 자신의 록 아이돌처럼 되는 것을 꿈꾸지 않습니까? 기타를 들고 좋아하는 록 콘서트에서 데이브 머스테인이나 스티브 해리스가 된 것처럼 몸을 흔드는 것은 형언할 수 없는 감정입니다. 드라이브, 감정의 급증, 긍정적인 바다. 그런 독학 아마추어가 몇 명이나 되었습니까? 고유한 마스터유명하고 위대한 거장.

Stevie Ray Vaughn – 음악 스타일: 블루스, 블루스 록, 펑크, 텍사스 록

스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan) - 미국의 기타리스트이자 가수로 "가장 많은 100인" 목록에 포함됨 멋진 영웅기타' 2003년. 독학으로 기타를 7세에 처음 잡은 그는 귀로만 연주하고 악보를 읽지 못했다.

Stevie에게 흥미로운 사건이 일어났습니다. 학년오랜만에 형에게 파티에서 기타를 달라고 졸랐을 때. Jimmy의 형제는 동의하지 않았지만 Stevie는 악기를 관리하겠다고 맹세했습니다. 그러나 늘 그렇듯이 일어나는 일은 당신이 가장 두려워하는 일입니다. Stevie는 실수로 기타를 긁었습니다. Jimmy는 형에게 일종의 처벌을 내놓았습니다. 그는 손상된 악기를 사도록 강요했습니다. 짧지만 매우 풍부하다. 창의적인 계획평생 음악에만 전념하는 레이원.

사울 허드슨(Slash) – 음악 스타일: 하드 록, 헤비 록, 블루스 록, 글램 메탈

Slash라는 가명으로 모든 사람에게 알려진 Saul Hudson은 오랫동안 한곳에 앉을 수 없었고 끊임없이 움직 였기 때문에 그런 별명을 얻었습니다. 검은색 모자, 검은색 곱슬머리, 검은색 가죽 바지, 담배 - 흔치 않은 눈길을 끄는 것 무대 이미지솔로 마에스트로. 재능있는 독학 기타리스트는 열 다섯 번째 생일에 할머니가 선물 한 현 (!)으로 악기 훈련을 시작했습니다. 오늘날 Slash의 무기고에는 10개 이상의 이름이 있습니다. 깁슨 모델, 그 중 일부는 수집 가능합니다.

게리 무어 - 음악 스타일: 블루스, 블루스 록, 하드 록, 헤비 메탈, 재즈 퓨전

로버트 윌리엄 게리 무어(Robert William Gary Moore)는 8살 때 독학으로 기타를 배우기 시작한 전설적인 아일랜드 블루스맨이자 작곡가이자 가수입니다. 무어의 회고록에 따르면 한 친구가 그에게 단 하나의 화음을 보여준 다음 "모든 것이 저절로 진행되었습니다." 음악가가 왼손잡이라는 사실에도 불구하고 그는 표준 오른손 악기로 훌륭하게 일했습니다. Gary Moore는 시그니처 기타로 유명한 Gibson 기타 브랜드의 영예를 안은 최초의 뮤지션 중 한 명입니다.

카를로스 산타나 - 음악 스타일: 라틴 록, 블루스 록, 클래식 록, 재즈 록

Carlos Augusto Alves Santana는 멕시코계 미국인 기타리스트로 8세에 음악가로서의 경력을 시작했습니다. 몇 년 후 Santana는 이미 가족 예산을 보충하고 로컬 그룹산타나. 놀랍게도 전체 투어 기간 동안 그룹의 구성이 너무 자주 변경되어 모든 멤버를 나열하는 것이 불가능합니다! 민족의 독특한 조합 라틴 아메리카 음악그리고 클래식 록, 라이브, 말하는 기타처럼 - 명함독특한 멕시코 마에스트로.

제프 벡 - 음악 스타일: 블루스 록, 하드 록, 재즈 퓨전, 인스트루멘탈 록, 일렉트로닉

제프 벡 - 영국의 기타 거장인 그는 어린 시절 교회 합창단에서 연주하면서 음악에 대해 알게 되었습니다. 독학초보자를위한 기타 연주 시작은 피아노, 첼로 및 드럼을 마스터 한 후 시작되었습니다. 거의 은둔 생활 방식을 이끄는 놀랍도록 다재다능한 음악가 인 7 개의 그래미 수상자이며 여가 시간에는 재규어와 핫로드와 같은 자동차 작업을 좋아합니다.

잉베이 맘스틴 - 음악 스타일: 글램 메탈, 슈레드 메탈, 프로그레시브 메탈, 하드 록, 파워 메탈

잉베이 요한 말름스틴(Yngwie Johann Malmsteen)은 스웨덴의 독학 기타리스트로 고대 노르웨이어에서 그의 이름이 특별한 의미를 가지며 "바이킹 지도자"처럼 들린다고 주장합니다. 그는 악기에 큰 관심을 보이지 않았으나 7세 때 지미 헨드릭스의 사망 소식을 듣고 자신이 태어났다고 발표했다. 새로운 기타리스트— 잉베이 맘스틴. 음악은 소년을 너무 사로 잡아 수업을 건너 뛰기 시작한 다음 학교를 완전히 떠나 훌륭한 마에스트로가되기로 결정했습니다. 1989 년에 음악가는 러시아에서 20 번의 콘서트를 열었고 "Live in Leningrad : Trial By Fire"앨범을 녹음했습니다. 흥미롭게도 Malmsteen의 이미지는 스웨덴 지폐에 나타납니다. 그럼에도 불구하고 Yngwie는 애니메이션 시리즈 Metalocalypse의 영웅 기타리스트의 프로토 타입이되었습니다.

이 이야기에서 알 수 있듯이 음악에 대한 갈망은 어린 시절에 나타납니다. 정서적 폭발의 여파로 소년들은 기타를 손에 들고 스스로 마스터하기 시작합니다. 저명한 음악가들의 경험에 따르면 이것이 필요한 것은 다음과 같습니다.

• 인내
• 고집
• 목적성
• 끊임없는 연습

요즘에는 많은 기회와 수단이 있습니다. 독학어느 악기. 독특하고 인기 있는 마스터가 되는 것은 쉽지 않지만 시도해야 합니다. 도전! 곧 새로운 Steve Vai 또는 Joe Satriani에 대해 듣게 될까요?

기타리스트는 놀라울 정도로 다양하고 창의적인 청중입니다. 그들 중에는 스스로 기타 연주의 기초를 배운 독학 기타리스트도 있습니다.

기타리스트는 음악 방향, 성별, 연령, 인식할 수 있는 개인적 선호도 등으로 분류할 수 있습니다. 기준 설정!

오늘 우리는 어떤 식 으로든 초등 음악 교육 학위 소지자가되지 않은 기타리스트에 대해 이야기 할 것입니다.

훌륭한 독학 기타리스트

• "수백" 목록의 상위 가장 위대한 기타리스트"잡지에서 2003년" 롤링 스톤즈"와 2009년 "클래식 록"이 걸립니다.

누군지 설명할 필요가 없겠죠? 우리 모두는 기타 거장들의 이름을 알고 있습니다! 평생 동안 Jimmy는 천재, 현상, 기타를 다르게 보는 음악가라고 불 렸습니다.

많은 유명한 기타리스트가 그의 음악에서 영감을 얻었습니다. 이들은 Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett 등입니다. 독학으로 음악 알파벳을 몰랐던 D. Hendrix는 오른손과 왼손으로 기타를 쉽게 제어했습니다.

• 독학 중 2위는 블루스 사운드에 깊은 관심을 가진 기타리스트 에릭 클랩튼과 창조적 인 삶제리 리 루이스. 에릭은 14세 때 위대한 블루스맨의 연주를 듣는 시각적인 인식에서 시작하여 기타의 기초를 배우기 시작했습니다.

- 이것 유일한 사람로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 헌액된 음악가. 처럼 솔로 아티스트 Cream and the Yardbirds의 기타리스트.

• 로큰롤의 전설 - 15세에 6현 기타를 독립적으로 마스터했습니다. 이 악기는 원래 4현 테너 기타였습니다. 그녀의 도움으로 초보 음악가는 "3 화음 블루스"기술을 배웠습니다. 앞으로 Chuck은 게임에서 "mastodons"튜토리얼과 기타 레슨을 사용했습니다.

시간이 지남에 따라 Berry는 전파에서 들리는 작곡을 자신의 방식으로 "복사"할 수 있는 코드를 배웠습니다. 1951년에 뮤지션은 6현 일렉트릭 기타를 구입하고 Charlie Christian, T-Bone Walker의 기타 부품을 연구하기 시작했습니다.

• - AC/DC의 리드 기타리스트, 작곡가. 158cm에 불과한 작은 키의 뮤지션입니다! 나폴레옹 보나파르트, 존 스튜어트, 마틴 스콜세지보다 앞선 위치에서 "역사상 가장 위대한 25인" 목록에 포함된 그의 잡지 "MAXIM"이었습니다. 그러나 성장은 Young이 인내와 인내의 도움으로 스스로 기타리스트의 재능을 개발하는 것을 막지 못했습니다.

11세의 10대 시절 Angus는 튜토리얼을 통해 기타의 기초를 깊이 파고 들었지만 마음에 들지 않았습니다. 그 결과 그는 위대한 기타리스트들의 연주를 듣고 "그들을 위한" 파트를 선택하기 시작했습니다. 수많은 시행착오를 거쳐 탄생한 방법 최상의 결과– 세계는 A. Yang에 대해 배웠습니다!

• 다른 출판물에서 "훌륭한"목록을 반복적으로 보충했습니다. 그는 살고, 창조하고, 놀기 위해 모든 것을 스스로 배웠습니다. 그러나 Yngwie는 자신의 기술을 더욱 연마하고 음악에 대해 새로운 것을 배울 수 있는 기회를 결코 놓치지 않습니다. 왜냐하면 음악가는 항상 자신을 개선해야 하기 때문입니다.

모든 비즈니스에서 성공을 거두려면 "머리로"완전히 뛰어 들어야합니다. 그러면 결과가 보장되며 무엇까지! 기타를 잡으면 전문가의 녹음을 정기적으로 듣습니다. 예를 들어 누군가를 설정하면 훨씬 쉽게 성공할 수 있습니다. 내 위에서 나는 당신이 누구를 안전하게 존경할 수 있는지, 누가 악기를 최대한 활용할 수 있었는지, 누가 소리에 매료될 수 있었는지 알려줄 것입니다. 히트 퍼레이드의 모든 참가자는 순전히 내 취향에 따라 선택되므로 나와 귀하의 선택이 일치하지 않을 수 있음을 알려드립니다.

10. 커트 코베인

MTV 라이브 앤 라우드

복잡하지 않은 리프, 최대 왜곡 및 침략 -이 모든 것이 Kurt입니다. 한때 컬트 밴드 너바나의 리더였던» 얼터너티브 록의 새로운 길을 열 수 있었고 그 자신도 컬트 그런지 음악가가 되었습니다. 왼손잡이인 그는 5도에서 단순한 리프를 만들었지만 젠장, 얼마나 공격적으로 들렸는지! 일반적으로 당연히 상단을 엽니 다.

9. 조니 라몬

영화 "로큰롤 학교"에서 촬영

최초의 상징적 인 펑크 밴드 "Ramones"의 창립자 중 한 명은 밝고 활기차고 "열정"을 지닌 모범적 인 펑크 기타리스트가되었습니다. Joey Ramone과 함께 그는 처음부터 끝까지 그룹의 길고 힘든 여정을 겪었습니다. 20세에 그는 거의 모든 밴드의 노래가 연주된 54달러에 첫 일렉트릭 기타를 구입합니다. 2003년 잡지 " 롤링 Stone은 역대 최고의 록 기타리스트 목록에서 그를 16위에 올렸습니다.

8. 토니 아이오미

하이드파크에서 공연하면서

Black Sabbath의 영구 기타리스트는 많은 사람들이 최초의 메탈 기타리스트로 간주합니다. 그의 음악은 음악가가 결코 후회하지 않았지만 항상 통제되는 과부하로 가득 차 있습니다. 그의 게임의 탁월함과 놀라움은 결코 멈추지 않지만 그는 왼손잡이이고 더욱이 두 손가락의 패드가 부족합니다. 아무것도 주인을 막을 수 없습니다.

7. 로버트 존슨

1930년

"Club 27"의 첫 멤버이자 블루스의 거장. 그는 30 대에 경력을 시작했지만 안타깝게도 죽을 때까지 유명해지지 않았습니다. 내가 이미 말했듯이 그의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 신비주의와 수수께끼뿐입니다. 현대의 전문 음악가들은 그의 작품을 가혹하게 비판하며 리듬, 청력 및 좋은 딕셔너리 부족으로 설명합니다. 그러나 어떤 사람이 말하든지 기초가 된 것은 그의 작업이었습니다. 다음 세대블루스맨.

6. 레스폴

2008년 뉴욕의 레스폴

기타의 거장, 발명가이자 혁신가, 전설적인 기타의 창조자 깁슨 레폴. 그는 "지연" 효과, 코러스, 다중 채널 녹음 등과 같은 음악 분야의 많은 혁신으로 인정받고 있습니다. 그는 흉내낼 수 없는 연주 스타일을 가지고 있었고 기타에서 직접 사운드를 생성하는 방법을 끊임없이 실험했습니다. 그러나 모든 기타리스트의 꿈인 전설적인 깁슨 기타가 그에게 진정한 영광을 가져다주었습니다. 레스폴, 오늘날까지 가장 인기 있고 가장 비싼 것 중 하나입니다. Les Paul은 로큰롤 명예의 전당에 영구 전시되는 몇 안 되는 음악가 중 한 명입니다.

2006년 하노버 콘서트에서

전설적인 밴드 "The Rolling Stones"의 공동 창립자는 Jagger와 함께 명성과 탁월함을 얻기 위해 먼 길을 왔습니다. 키스 리차드가 가지고 있던 가장 아름다운 여성생물학적 법을 포함한 모든 법을 위반했습니다. 오늘날까지 그의 기억은 섹스, 마약, 로큰롤의 냄새를 풍기며 살아 남았습니다.

4. 척 베리

존 레논과 척 베리

Chuck Berry는 로큰롤의 아버지라고 불립니다. 그는 " 비틀즈롤링 스톤즈, 로이 오빈슨, 엘비스 프레슬리. "만약 당신이 로큰롤의 다른 이름을 찾으려고 한다면 척 베리로 놔두세요." 존 레논의 이 인용문은 그 자체로 말해줍니다. 그는 이 장르에서 가장 영향력 있는 연주자 중 한 명으로, 음악 역사상 가장 많이 커버된 곡인 Johnny B. Goode의 저자입니다.

3. 지미 페이지

기타, 기타 및 기타 기타!

살아있는 전설, 불안한 실험가, 전설적인 하드 록 밴드 "Led Zeppelin"의 "두뇌"-이 모든 것이 Jimmy입니다. 이전에 잘 알려지지 않았던 더블넥 일렉트릭 기타의 대중화, Page가 개척했습니다. 단단한 돌, 그는 당연히 헤비메탈의 "부모"중 한 명으로 간주되지만 어떤 식 으로든 그는 현재 생성되고 녹음되는 거의 모든 음악에 영향을 미쳤습니다. 영예로운 브론즈.

카디프의 밀레니엄 스타디움에서 콘서트 중인 에릭 클랩튼

아마도 역사상 최고의 기타리스트와 진정으로 경쟁할 수 있는 유일한 사람이거나 최소한 한 사람일 것입니다. Eric은 로큰롤 명예의 전당 회원이자 대영제국 훈장 사령관입니다. 음악가 경력의 첫 번째 악기는 값싼 어쿠스틱 기타강철 끈으로 할머니의 선물. 그것을 연주하는 것은 정말 고통스러운 일이었고 Eric이 이 악기를 마스터하기 위해서는 진지한 인내가 필요했습니다. 블루스와 사랑에 빠진 그는 처음에는 스트리트 뮤지션으로, 나중에는 멤버이자 리드 기타리스트로 빠르게 대중의 사랑을 받았다. 전설적인 밴드야드버즈 앤 크림.

1. 지미 헨드릭스

1968년 마이애미 팝 페스티벌에서

그는 절대적인 첫 번째, 100% 개척자였지만 오늘날에는 이것이 잊혀졌습니다. 지미 헨드릭스는 생전 불린 전설의 남자다. 훌륭한 음악가. 그는 일렉트릭 기타의 새로운 사운드에 대한 많은 가능성을 열어 록 음악 역사상 가장 창의적이고 대담한 거장이 되었습니다. 그의 작품은 거의 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다. 현대 음악가, 로 바뀌다 끝없는 예모방하기 위해.