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알비나 샤기무라토바 공식. "달콤한 삶"과 러시아의 장점에 대한 오페라 디바 Albina Shagimuratova

오페라 마술피리의 알비나 샤기무라토바. 사진=에밀리 브루숑

오랫동안 기다려온 Albina Shagimuratova의 데뷔가 Bastille Opera에서 열렸습니다.

2007년 차이코프스키 국제콩쿠르에서 심사위원인 샤기무라토바가 우승한 이후에도 국민작가소련 예브게니 네스테렌코는 다음과 같이 언급했습니다.

“그녀는 매우 재능이 있고 3라운드 모두와 수상자들의 콘서트에서 훌륭하게 공연했습니다. 그러나 이것 외에도 그녀는 인간적이고 전문적인 좋은 핵심을 가지고 있습니다.

나는 Albina가 모스크바 음악원에 세 번째로 들어갔다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 달콤하고 매력적이며 겸손하지만 개인적인 의사 소통에서도 눈에 띄는 진정한 전투 성격을 가지고 있습니다. 그녀는 많은 가수들에게 걸림돌이되는 탑 노트가 Albina와 함께 훌륭합니다. 그녀는 먼저 가서 청중과 배심원 모두에게 사랑을 받았습니다.”

캐나다 감독 Robert Carsen이 연출한 Mozart의 The Magic Flute에서 러시아 가수는 밤의 여왕 역할을합니다.

- 당신은 전 세계를 여행했고, 마침내 파리의 차례입니다. 바스티유가 무너졌습니까?

- 저에게는 중요한 사건. 2015년에 이곳에서 공연하기로 했는데 아이가 태어나서 프랑스로 비행기를 타지 못했어요. 이제 모든 것이 해결되었습니다. 그건 그렇고, 이것은 Carsen과의 첫 번째 작업입니다.

- 밤의 여왕은 당신 것입니다 명함. 이게 무슨 공연이야?

- 다른 가수들과 달리 저는 그렇게 생각하지 않아요. 그녀는 2008년 잘츠부르크 페스티벌에서 마에스트로 Riccardo Muti의 지도 아래 이 이미지를 처음 시도한 후 노래를 불렀습니다. 비엔나 오페라, "La Scala", "Metropolitan", "Covent Garden", 샌프란시스코, 로스 앤젤레스, 베를린, 뮌헨 극장.

알비나 샤기무라토바. 사진 - Stanislav Krasilnikov / TASS

일반적으로 이 파티는 매우 비옥합니다. 우선, 그녀는 좋은 상태의 목소리를 유지합니다. 나는 꽤 복잡한 레퍼토리를 가지고 있지만 여왕 이후 나머지는 쉽습니다. 나는 2018년 잘츠부르크 페스티벌에서 내 여주인공 아래에 다시 선을 긋기로 했다.

- 밤의 여왕은 몇 명의 가수가 공연합니다. 내 것은 드라마로 가득 차 있고 그녀는 매우 강하고 강력하며 섹시합니다. 그녀는 힘뿐만 아니라 사랑도 필요합니다. Magic Flute는 쉬운 것 같지만 실제로는 많은 심각한 문제를 다룹니다.

- 파리오페라단의 스테판 리스너 감독과 특별한 인연이 있죠?

- 리스너가 2011년 내가 처음 공연한 라 스칼라를 이끌 때부터 시작했다. 그의 도착과 함께 파리 오페라프랑스 인은 점점 작아지고 있습니다. 그는 수준을 유지하기 위해 노력하고 러시아인, 독일인 등을 초대합니다. 예를 들어 감독은 저를 첫 번째 분대에, 프랑스 여성을 두 번째 분대에 넣었습니다.

- 당신은 타슈켄트에서 태어났습니다. 그들은 카잔과 모스크바 음악원에서 공부한 후 모스크바에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 가수로서 성장하면서 가장 어려웠던 점은 무엇인가요?

“나에게 쉬운 일은 없었습니다. 내 길은 꽤 어려웠고 많은 일이 필요했습니다.

- 2007년 차이코프스키 국제콩쿠르 우승이 발판이 됐나.

- 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 나에게 많은 것을 의미했습니다. 하지만 대회 자체는 매우 어려웠다. 개장 몇 달 전에 회장 Mstislav Rostropovich가 사망했습니다.

심리적으로 많이 힘들었다. 나는 참여하고 싶지 않았고 배심원 단에 대한 지원도 없었지만 음악원의 Galina Pisarenko 선생님이 주장했습니다. 그런 다음 우리의 유명한베이스 Evgeny Nesterenko가 말했습니다. "당신이 나와서 가장 먼저 노래를 불렀고 승자가 누구인지 즉시 분명해졌습니다." 일주일 후 거장 Riccardo Muti는 내 말을 듣고 나를 잘츠부르크로 초대했습니다.

-아마도 내 경력에 도움이되었고 " 황금 마스크", Tatarsky의 "Lucia di Lammermoor"에서 일부를 받았습니다. 학술 극장 2012년 오페라와 발레?

- 너무 많이하지. 그래도 차이코프스키 콩쿠르와 황금가면은 비교할 수 없는 것들이다.

가장 찾기 힘든 사람 상호 언어: 감독, 지휘자, 동료 솔리스트 또는 대중과 함께?

Lucia di Lammermoor의 알비나 샤기무라토바

- 지휘자와 함께. 실제, 오페라, 점점 더 적습니다. James Levine이나 Riccardo Muti와 같은 거장들과 함께 일한 후 나는 의기양양해졌습니다. 그들은 가수를 사랑하고 항상 도우려고 노력합니다.

지휘자의 중간 세대에는 자기 자신만 생각하는 사람들이 점점 많아지고 있다. 그들은 무대에서 일어나는 일에 관심이 없습니다. 오히려 나는 거의 항상 감독들과 잘 지낸다.

- 당신의 관점을 방어하기 위해 갈등에 갈 수 있습니까?

모든 사람은 자신의 진실을 가지고 있지만 항상 탈출구가 있습니다. 우리는 타협점을 찾아야 합니다. 내가 양보할 준비가 되어 있는데 상대방이 그렇지 않다면 상황은 망가질 것입니다.

- 이미지 해석은 직접 하시나요, 아니면 감독님에게 의지하시나요?

- 감독에 따라. 나는 항상 나의 이해와 함께 온다. 그러나 나는 열린 사람입니다. 내가 믿을 수 있다고 느낀다면 동의합니다. 예를 들어 Dmitry Chernyakov가 Ruslan과 Lyudmila를 상연했을 때 나는 Lyudmila의 이미지에 대해 나름대로 이해했지만 그는 자신의 개념을 확신했고 나는 그것을 받아 들였습니다.

- 익스트림 버전에 대해 어떻게 생각하세요? 런던 코벤트가든 오페라 '루치아 디 람메르무어'의 여주인공이 유산을 하고 피투성이가 된 무대에 등장하는 것 같은데…

참여 제의를 받았지만 거절했습니다. 그것이 나에게 맞지 않는 일이 있을 때 항상 하는 일입니다. 이것은 드물지만. 일반적으로 나는 용납할 수 없는 순간을 부드럽게 처리하려고 노력합니다. 뮌헨에서 그녀는 Don Giovanni에서 Donna Anna를 불렀습니다. 나는 파트너의 바지와 모든 것을 벗겨야 했다. 그러나 나는 상당히 엄격한 가정에서 자랐고 이것을 감당할 수 없었습니다. 그런 다음 나는 셔츠로 제한하겠다고 제안했습니다. 그녀는 저에게 상기시켜주었습니다. 우리는 아직 오페라에 있습니다. 그들은 나와 동의했습니다.

– 오랫동안주로 서양에서 공연을 하셨습니다. 그러나 당신이 당신이라고 부르는 Vladimir Spivakov 대부, 러시아로 돌아가도록 설득 했습니까?

- 차이코프스키 콩쿠르에서 우승한 뒤에도 볼쇼이 극장에 초대받지 못했다. 나는 몹시 기분이 상했다. 그 기간 동안 저는 미국에서 훈련했습니다. 전 세계를 여행했습니다. 2009년 말 또는 2010년 초에 Vladimir Teodorovich는 "모스크바에 오십시오"라고 불렀습니다.

나는 그에게 매우 감사하고 그는 나를 러시아로 다시 데려 왔습니다. 지금은 종종 Mariinsky에서 노래합니다. 볼쇼이에 초대합니다. 3월 말에 저는 Maestro Spivakov가 지휘하는 National Philharmonic Orchestra와 함께 Moscow House of Music에서 콘서트를 엽니다. 나는 유명한 피아니스트 Helene Mercier, 그녀의 남편 Bernard Arnault(주요 기업가, Louis Vuitton - Moet Hennessy 관심사의 소유주) 및 그들의 아들 Frederic과 함께 공연할 것입니다. 그들은 세 대의 피아노를 위한 모차르트 협주곡을 연주할 것입니다.

-예술, 특히 음악에 대한 태도가 서구보다 우리나라에 여전히 더 경건한가요?

-러시아인에게는 신성한 불이 타오른다. 다른 사람에 대한 공격은 없지만 우리는 더 감정적이고 풍부하며 관대합니다. 누구와도 달리 우리는 조국에 대해 걱정하고 그 승리를 기뻐합니다.

코벤트 가든, 돈 조반니의 알비나 샤기무라토바

– 특히 서양에서 우리 솔리스트들의 성공을 어떻게 설명하시겠습니까? 젊은 세대?

- 러시아는 남성과 여성 모두 크고 아름다운 목소리의 나라입니다. 그들은 많은 것보다 더 흥미롭고 경쾌하기 때문에 우리 가수는 그 어느 때보 다 수요가 많습니다. 불행히도 그들은 국내 음악원에서 가르치지 않습니다 외국어, 그들 없이는 경력을 쌓기가 어렵습니다.

– 러시아 오페라 학교는 살아남았나요? 재능을 키울 사람이 있습니까?

- 의심의 여지가 없습니다. 볼쇼이 극장에서 청소년 그룹이 만들어졌습니다. 오페라 프로그램, 훌륭한 교사 Dmitry Vdovin이 이끌고 있습니다. 나는 그와 함께 일했습니다. 그는 우리 학교를 돌봐줍니다.

그러나 Irina Arkhipova 또는 Galina Pisarenko의 공연 방식은 더 이상 존재하지 않습니다. 더 젊고, 더 많은 모바일 아티스트들이 왔습니다. 건강이 좋아야 도쿄에서 비엔나까지, 모스크바에서 뉴욕까지 엄청난 비행을 견딜 수 있습니다.

-오페라를 넘어 Karen Shakhnazarov의 "Anna Karenina"에서 가수 Adeline Patti로 출연했습니다. 당신에게 의미가 있습니까?

-이렇게 획기적인 영화 촬영에 초대받은 것은 큰 영광입니다. 나머지 영화 각색에서 Anna의 극장 방문은 전혀 없거나 발레 또는 일종의 공연을보고 있습니다. 톨스토이의 우리 대화하는 중이 야특히 Patti의 콘서트에 대해. Karen Georgievich는 모든면에서 소설을 따릅니다. 그는 아무것도 바꾸지 않습니다. 영화에 대한 다른 흥미로운 계획도 있지만 아직 이야기할 수 없습니다.

- 이탈리아의 디바를 기리기 위해 딸의 이름을 Adeline으로 지었습니까?

– 실제로 우리는 위대한 가수를 기리기 위해 그녀의 이름을지었습니다. 그리고 내 딸이 나타난 지 한 달 후, Mosfilm에서 전화가 왔고 Adeline Patti를 연기하라는 제안을 받았습니다. 나는 그러한 징조를 믿습니다. 그것은 위로부터의 징조였습니다. 아이가 태어나고 목소리가 강해지고 기술이 향상되었습니다. 노래하기가 더 쉬워졌습니다.

- 가족이 창의성에 걸림돌이 되는가?

한편으로 이러한 것들은 양립할 수 없습니다. 오페라에 대해 진지하다면 전혀 시작할 필요가 없습니다. 그런데 남편처럼 멋진 남자를 만나면 어떡하지. 우리 가족은 모스크바에 살고 있으며 여행에 아이를 데리고 가지 않습니다. Adeline은 넓은 세상을 나르는 짐이 아닙니다. 제 딸은 유모인 아버지의 보살핌을 받으며 매일 Skype를 통해 딸과 소통합니다.

– 당신의 별자리는 천칭자리입니다. 당신에게 어떤 의미가 있습니까?

“균형이 필요합니다. 한때 천칭 자리에 내재 된 불확실성을 느꼈고 선택하기가 쉽지 않았습니다. 그러나 남편은 레오의 표시로 태어났습니다. 그는 발에 굳건히 서 있습니다. 게다가 그는 정신과 의사다. 덕분에 나는 당당하게 인생을 살아가는 법을 배웠다.

빈 국립 오페라극장 라보엠의 알비나 샤기무라토바

Primadonnas는 변덕스러운 성질로 유명합니다. 너의 경우?

- 이제 "prima donna"라는 단어는 일반적으로 일상 생활에서 사라졌습니다. 우리는 어떤 변덕도 감당할 수 없습니다. 물론 캐릭터로 이름을 날리는 가수들도 있지만, 많은 감독과 연출가들이 그런 작업을 거부한다.

Maria Callas는 "나는 라이벌이 없습니다. 다른 가수들이 나처럼 노래하고, 나처럼 연주하고, 내 레퍼토리 전체를 연주하면 그들은 내 라이벌이 될 것입니다. "라고 말했습니다. 동의하십니까?

- 단어는 야심차고 자신감이 있습니다. 그녀의 삶의 끝이 얼마나 비극적인지 보십시오. 나는 우리를 비교하지 않지만 결코 그런 말을하지 않을 것입니다. 가끔 어떤 아티스트들이 부러워하고 부러워할 때도 있는데 그걸 눈치채지 않으려고 해요.

- 당신은 더 많은 것을 정복할 것입니다. 오페라 높이?

- 예, 저는 많은 극장에서 공연했지만 여행의 시작 단계에 불과합니다. 예술가에게 최악은 가만히 있는 것이다. 나에게는 미래를 위한 나만의 프로그램이 있습니다. Bellini의 Norma, Rossini의 Semiramide, Donizetti의 Anna Boleyn을 연주하는 것입니다.

내가 가장 좋아하는 히로인 중 하나는 La Traviata의 Violetta입니다. 청중이 눈물을 흘리도록 불러야 한다. 그런 파티를 위해 인생 경험드라마를 경험했다. 이제 자신을 보여주는 것이 매우 인기가 있습니다. “내가 가진 것을 보세요. 아름다운 얼굴, 몸, 드레스.

Albina Shagimuratova는 1979년 10월 17일에 태어났습니다. 미래의 오페라 디바는 카잔과 모스크바의 두 주립 음악원을 졸업했습니다.

2004~2006년 그녀는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 Moscow Academic Theatre의 솔리스트였습니다.

마술피리에서 밤의 여왕 역을 맡은 알비나 샤기무라토바. 사진 – 마이크 호반

2008년부터 현재까지 그녀는 Tatar Academic의 솔리스트였습니다. 주립 극장오페라와 발레. 타타르스탄 인민 예술가 (2009). 세계 유수의 극장 무대에서 노래합니다.

그녀는 카잔 유니버시아드 개막식에서 St. Petersburg의 Konstantinovsky Palace에서 열린 G20 정상 회담에서 공연했습니다. "Svyatoslav Richter의 12월 저녁"에 참가했습니다. 주립 박물관 미술 A. S. Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다. Shagimuratova의 레퍼토리에는 Glinka, Stravinsky, Mozart, Beethoven, Verdi, Puccini의 약 20개 오페라가 포함됩니다.

(1979-10-17 ) (40년)

샤기무라토바 알비나 안바로브나(1979년 10월 17일, 타슈켄트 출생) - 러시아 및 세계 오페라 가수(소프라노), 국제 콩쿠르 수상자. P. I. Tchaikovsky, 타타르스탄 공화국 인민 예술가.

교육, 창작 활동의 시작

Albina Shagimuratova는 Kazan Conservatory 성악부(2004)와 Moscow State Conservatory 대학원(2007)을 졸업했습니다. P. I. 차이코프스키. 국제 대회에서의 밝은 승리. P. I. 2007년 차이코프스키(1등상 및 금메달)는 세계 오페라계의 주목을 끌었고, 이미 2008년 샤기무라토바는 잘츠부르크 페스티벌에 초청되어 모차르트 오페라 '마술피리'에서 밤의 여왕 역을 맡았다 유명한 마에스트로 Riccardo Muti .

Albina Shagimuratova는 휴스턴 그랜드 오페라 스튜디오의 명예 졸업자입니다. 그녀는 현재 모스크바의 Dmitry Vdovin과 뉴욕의 Renata Scotto와 함께 공부를 계속하고 있습니다.

직업

수상, 타이틀

국제 대회 수상자: 그들. M. 글린카(첼랴빈스크, 2005, 1등), im. F. Viñas in Barcelona (스페인, 2005, III상), im. P. I. 차이콥스키(모스크바, 2007, 1위 및 금메달).

러시아 국민 수상자 연극 상지명 "의 "황금 마스크" 여성 역할 in the Opera” (M. Jalil의 이름을 딴 Tatar Academic State Opera and Ballet Theatre의 공연에서 Lucia di Lammermoor로 그녀의 공연)

수상자 음악 평론가극중 류드밀라 역의 "카스타 디바" 볼쇼이 극장타타르 오페라와 발레 극장 "Lucia di Lammermoor"의 공연에서 "Ruslan and Lyudmila"와 Lucia

레퍼토리

Lyudmila의 일부 (Ruslan 및 Lyudmila, M. Glinka);

Lucia의 일부 (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti);

밤의 여왕 ( "The Magic Flute", W. A. Mozart)의 일부;

Gilda의 일부 (Rigoletto, G. Verdi);

Violetta Valeri (La Traviata, G. Verdi)의 일부;

Zaytuna 파티 (시인의 사랑, R. Akhiyarov);

Adina의 일부 ( "Love Potion", G. Donizetti);

Amina ( "La sonnambula", V. Bellini)의 일부;

Antonida의 일부 (Ivan Susanin, M. Glinka);

Donna Anna의 일부 (Don Giovanni, W. A. Mozart);

파티 Manon ( "Manon", J. Massenet);

Musetta의 부분 ( "La Boheme", G. Puccini);

나이팅게일의 일부 (The Nightingale, F. Stravinsky);

Flaminia의 일부(Lunar World, J. Haydn);

소프라노 파트(Stabat Mater, G. Rossini);

소프라노 파트(교향곡 8번, G. 말러);

소프라노 파트(Ninth Symphony, L. Beethoven);

소프라노 파트(레퀴엠, W.A. 모차르트);

소프라노 파트("War Requiem", B. Britten).

기사 "Shagimuratova, Albina Anvarovna"에 대한 리뷰 쓰기

연결

Shagimuratova, Albina Anvarovna를 특징짓는 발췌문

Anna Pavlovna는 미소를 지으며 Vasily 왕자의 부계 친척 인 Pierre를 돌 보겠다고 약속했습니다. 이전에 마탄 테와 함께 앉아 있던 노부인이 서둘러 일어나 홀에서 바실리 왕자를 추월했습니다. 그녀의 얼굴에서 예전의 관심 있는 가식은 모두 사라졌다. 그녀의 상냥하고 우는 얼굴은 오직 불안과 두려움만을 표현했습니다.
-내 보리스에 대해 말해 줄래, 왕자님? 그녀는 앞에서 그를 따라잡으며 말했다. (그녀는 o를 특별히 강조하여 Boris라는 이름을 발음했습니다). – 상트페테르부르크에 더 이상 머물 수 없습니다. 불쌍한 아들에게 어떤 소식을 전할 수 있습니까?
바실리 왕자는 노부인의 말을 마지 못해 거의 무례하게 듣고 심지어 조급함을 보였음에도 불구하고 그에게 다정하고 감동적으로 미소를 지었고 그가 떠나지 않도록 손을 잡았습니다.
“주권자에게 한 마디만 하면 바로 경비병에게 이송될 것입니다.”라고 그녀가 물었다.
바실리 왕자는“내가 할 수있는 모든 일을 할 것이라고 믿으세요. 하지만 주권자에게 물어보기가 어렵습니다. Golitsyn 왕자를 통해 Rumyantsev로 전환하는 것이 좋습니다. 더 똑똑 할 것입니다.
노부인은 러시아 최고의 가족 중 하나 인 Drubetskaya 공주라는 이름을 지었지만 가난하고 오랫동안 세상을 떠났고 이전 연결을 잃었습니다. 그녀는 이제 그녀의 외아들을 위해 경비원 자리를 확보하기 위해 왔습니다. 그런 다음 바실리 왕자를 만나기 위해 그녀는 자신의 이름을 짓고 저녁에 Anna Pavlovna의 집에 와서야 자작의 역사를 들었습니다. 그녀는 바실리 왕자의 말에 겁을 먹었습니다. 한 번 그녀의 아름다운 얼굴이 분노를 표현했지만 이것은 단지 1분 동안 지속되었습니다. 그녀는 다시 미소를 지으며 바실리 왕자의 팔을 더 세게 잡았다.
"잘 들어요, 왕자님." 그녀가 말했다. 하지만 이제 신이 당신을 불러 내 아들을 위해 이것을 해주세요. 그러면 당신을 은인으로 여기겠습니다.”라고 그녀는 급히 덧붙였습니다. -아니, 당신은 화난 것이 아니라 나에게 약속합니다. 나는 Golitsyn에게 물었고 그는 거절했습니다. Soyez le bon enfant que vous avez ete, [너처럼 좋은 친구가 되어라.] 그녀는 눈물을 흘리며 미소를 지으며 말했다.
“아빠, 늦을 거예요.” 헬렌 공주가 문 앞에서 기다리고 있던 고풍스러운 어깨 위로 아름다운 머리를 돌리며 말했다.
그러나 세상에 영향력은 사라지지 않도록 보호해야 할 자본이다. Vasily 왕자는 이것을 알고 있었고 그가 요청하는 모든 사람을 요청하기 시작하면 곧 자신을 요청할 수 없으며 그의 영향력을 거의 사용하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그러나 Drubetskaya 공주의 경우 그녀의 새로운 부름 후에 그는 양심의 가책 같은 것을 느꼈습니다. 그녀는 그에게 진실을 상기시켰습니다. 그는 아버지에게 봉사의 첫 걸음을 내디뎠습니다. 또한 그는 그녀의 방법에서 그녀가 한 번 머리에 무언가를 집어 넣으면 욕망을 충족시킬 때까지 뒤처지지 않을 여성, 특히 어머니 중 한 명이라는 것을 알았습니다. 무대 위에. 이 마지막 생각이 그를 흔들었다.
"안녕하세요 Anna Mikhailovna"라고 그는 평소의 친숙함과 지루함을 담은 목소리로 말했습니다. 그러나 내가 당신을 얼마나 사랑하는지 증명하고 돌아가신 아버지의 기억을 기리기 위해 불가능한 일을 할 것입니다. 당신의 아들은 경비원에게 보내질 것입니다. 여기 당신에게 내 손이 있습니다. 당신은 만족합니까?
-내 사랑, 당신은 은인입니다! 나는 당신에게 다른 것을 기대하지 않았습니다. 당신이 얼마나 친절한지 알고 있었어요.
그는 떠나고 싶었다.
- 잠깐, 두 단어. Une fois passe aux gardes ... [일단 그가 경비원에게 가면 ...] -그녀는 주저했습니다. -당신은 Mikhail Ilarionovich Kutuzov와 잘 어울립니다. Boris를 그에게 부관으로 추천하십시오. 그러면 나는 침착할 것이고, 그러면 나는...
바실리 왕자는 미소를 지었다.
- 나는 그것을 약속하지 않습니다. Kutuzov가 총사령관으로 임명 된 이후로 어떻게 포위되었는지 알지 못합니다. 그는 모스크바의 모든 여성들이 그에게 모든 자녀를 부관으로 주기로 공모했다고 말했습니다.
"아니요, 약속해요, 당신을 들여보내지 않겠어요, 내 은인이여...
- 아빠! - 같은 톤으로 다시 반복되는 아름다움, - 우리는 늦을 것입니다.
- au revoir, [안녕,] 안녕. 보다?
-그래서 내일 주권자에게보고할까요?
-물론이지만 Kutuzov를 약속하지는 않습니다.
-아니, 약속, 약속, Basile, [Vasily]-Anna Mikhailovna는 한때 그녀의 특징이었을 것임에 틀림없는 젊은 요염한 미소를 지으며 그를 따라 말했습니다.
그녀는 분명히 그녀의 세월을 잊고 습관적으로 모든 노파의 수단을 사용했습니다. 그러나 그가 떠나자마자 그녀의 얼굴은 다시 예전처럼 차갑고 가식적인 표정을 지었다. 그녀는 자작이 계속 이야기하는 서클로 돌아 왔고, 그녀의 일이 끝났기 때문에 떠날 시간을 기다리며 다시 듣는 척했습니다.

타타르스탄, 6월 1일, AIF-카잔. 5월 17일 그녀는 타타르스탄 공화국의 빅 콘서트홀에서 콘서트를 열었고 7월 6일 유니버시아드 개막식에서 공연할 예정입니다. 가수는“전 세계를 여행하면서 러시아에 살고 싶다는 것을 이해합니다. 우리나라가 아무리 좋든 나쁘 든 상관 없습니다.”라고 말합니다.

Albina는 5 살 때 음악가처럼 느껴졌습니다. 그녀는 아버지와 함께 무대에서 타타르 노래를 연주했습니다. 민요. 그는 변호사로 일했지만, 음악 교육: 버튼 아코디언을 연주하고 노래를 작곡하고 딸을 음악 학교에 데려갔습니다. 하지만 오페라 가수그녀는 유명한 타타르 가수 Khaidar Bigichev의 조언에 따라 20 세에 공부를 시작했습니다. 오늘날 가수는 소리의 아름다움과 벨 칸토 스타일의 숙달 측면에서 콜로라투라 소프라노들 사이에 경쟁자가 없습니다.

- Albina, Chaliapin 시대에는 베이스가 유행했습니다. 지금은 소프라노 시대, 남자도 여자처럼 노래하려고 한다.

여성은 이제 남성보다 훨씬 강하기 때문입니다. 그들은 경력을 쌓기 위해 노력한 다음 결혼합니다. 가족 제도가 변하고 있습니다.

- 세계 곳곳을 많이 여행하시네요. 유럽인과 미국인은 러시아인과 어떻게 다른가요?

프랑스의 사랑 예술. 그들이 가진 루브르 박물관! 그런 박물관은 어디에도 없습니다. 이탈리아인들은 오페라와 피자를 좋아합니다. 독일인과 오스트리아인은 약간 현학적입니다. 스페인 사람들은 게으르다...

내가 어디에 있든 나는 항상 러시아에 끌립니다. 왜인지 모르겠지만 적어도 일주일 동안 여기에오고 싶습니다. 러시아 공기를들이 마시고 다시 떠납니다. 일종의 자석 ... 카잔에서 가장 좋아하는 장소- 크렘린. 글쎄, 세상에 흰색 크렘린이 또 어디 있니? 흰색은 순결의 색...

나는 항상 큰 기쁨으로 비엔나에 온다. 궁전, 공원, 고대 오페라 극장매혹적인 무언가가 있습니다. 매우 음악적인 도시. 지하철을 타면 슈트라우스의 왈츠가 울린다. 이거 또 어디서 들을 수 있어? 미국인들이 항상 어딘가 서두르고 있다면 음악에 대한 사랑 덕분에 비엔나 사람들은 매우 성실하고 침착합니다. 우리는 이것을 배워야 합니다.

두 번째 도시는 뉴욕입니다. 맨해튼의 고층 빌딩이 조명으로 밝혀지는 석양이 특히 아름답습니다. 미국은 매우 자유롭고 편안한 나라이지만 그곳의 사고방식은 내 것이 아닙니다. 미국인들은 열심히 일하는 법을 배울 수 있습니다. 그들은 일 중독자이며 아침 5시에 출근하여 하루 종일 일할 수 있습니다. 그러나 영혼도없고 러시아인의 성실함도 없습니다 ... 사람들은 어떻게 든 기계적으로 행동합니다.

물론 러시아에는 단점과 장점이 있습니다. 그러나 전 세계를 여행하면서 깨달았습니다. 각 국가마다 고유 한 문제가 있고 내 집은 러시아에 있습니다.

지금과 같이 우리나라는 불과 10년 전의 일입니다. 90년대에는 쿠폰에 텅 빈 포장마차, 쌀, 메밀만 보였다. 이제 우리는 평균 생활 수준을 가지고 있습니다 유럽 국가. 이것은 1991년에야 여행을 시작한 우리 주의 성과입니다.

- 그러나 우리 삶에는 많은 불협화음이 있습니다.

오늘날 세계는 상업적 이익으로 너무 좁아져 영성, 인간성, 품위가 배경으로 물러났습니다. 만날 때마다 느껴 다른 사람들다양한 사회 계층.

상업주의는 예술계에서 점점 더 확고해지고 있습니다. 깊이, 작업에 대한 깊은 읽기, 구성, 전문적인 성능이 충분하지 않습니다. 궁극적으로 보컬 전문성이 부족합니다. 정말 노래하는 법을 가르칠 수 있는 선생님은 거의 없습니다.

러시아 현상

- 하지만 러시아 가수, 다른 누구와도 달리 서구에서 수요가 많습니다. 그들의 비밀은 무엇입니까?

경이로운 성능. Hvorostovsky, Netrebko, Guleghina는 이전 교사에 의해 자랐습니다. 일도 그들에게 도움이 되었습니다. 새로운 세대가 될 것인가 러시아 가수또한 세계 무대에서 수요가 있습니까? 이것은 질문입니다...

에게 오페라 가수요구 사항은 이제 그것들과 상당히 다릅니다. 소비에트 시대. 경쟁에서 이기고, 돌파하고, 끊임없이 무언가를 증명하고, 수많은 언어와 게임을 알고, 유창한 영어를 구사해야 합니다. 이전에 러시아 가수가 서양에서 제작에 참여했을 때 리허설에서 통역사를 받았다면 이제 그는 모든 것을 스스로해야합니다.

모스크바 스캔들 : 순전히 러시아 현상 인 볼쇼이 극장 세르게이 필린의 예술 감독의 얼굴에 누군가가 산을 던졌습니까?

Filin에게 일어난 일은 볼쇼이 극장뿐만 아니라 일반적으로 러시아 문화에도 큰 비극입니다. 이것은 XX 세기의 80-90 년대로의 회귀입니다. 유럽에서는 이런 일이 없을 것 같은데...

러시아에서 연극 생활 50-70년 전에도 결코 달콤하지 않았습니다. 모르겠습니다 발레의 세계, 하지만 그들이 얼마나 힘든 직업을 가지고 있는지 상상합니다. 가수의 직업은 매우 의존적입니다. 우리는 지휘자, 감독, 고용주, 특히 극장 감독에게 의존합니다. 관리는 가수마다 다르게 작동합니다. 누군가는 활동적이고 누군가는 완전히 수동적입니다. 누군가에게 CEO에게극장은 그런 가수를 좋아하고 누군가는 좋아하지 않습니다. 즉, 공연자 평가의 주관성이 존재하고 존재할 것입니다.

- 극복 방법은?

작업, 놀라운 작업 능력. 더 잘 노래하려면 지속적으로 전문적인 수준을 높이고 새로운 레퍼토리로 자신을 풍요롭게 해야 합니다. 이제 내 "전화 카드"는 "에서 밤의 여왕입니다. 마술피리» 모차르트. 이 부분은 어렵지만 매우 감사한 부분입니다. 오늘은 소수의 사람들이 노래를 부릅니다.

대중에게 거짓말하지 마세요

-오페라 외에 당신의 삶은 무엇으로 채워져 있나요?

나는 많이 읽었다. 가장 많은 것 중 하나 재미있는 책뒤에 최근에- 파올로 코엘료의 "Like a River". 그것은 내가 다른 눈으로 세상을 볼 수 있게 해주었다. 정말 중요한 것이 무엇인지 생각해 보십시오.

이제 사회에는 서로에 대한 존중이 거의 없으며 다른 사람들의 의견도 없습니다. 우리는 참을성이 없으며 모든 것을 한 번에 달성하기를 원합니다. 5분 안에 경력을 쌓으세요. 그러나 교육, 정확하고 현명한 조언에는 기초가 부족합니다. 우리는 어딘가로 달려가 돈을 벌고 있습니다 ... 그리고 영혼은 떠납니다.

-하지만 돈은 누구에게나 중요합니다.

그들은 괜찮은 생활 방식을 유지하는 데 도움이됩니다. 그 이상은 아닙니다. 누군가가 백만장자 또는 억만장자가 되는 것이 중요합니다. 그리고 저에게는 창의성이 훨씬 더 높습니다. 매번 무대에 오르기 전에 관객들에게 전해야 할 말을 생각한다. 5월 17일 카잔에서 열린 내 콘서트에는 아이들이 있었다. 그들은 아마 자주 가지 않을 것입니다. 오페라 콘서트. 그래서 저는 그들이 오페라와 사랑에 빠지고 아마도 이 가장 복잡한 예술을 배우고 싶어하고 그들이 다시 돌아올 수 있도록 노래해야 했습니다. 오페라 공연. 그러면 그들은 완전히 다른 사람으로 성장할 것입니다.

러시아 소프라노 Albina Shagimuratova는 타슈켄트에서 태어났습니다. 미래 가수의 부모는 변호사 였지만 그녀의 아버지에게는 우연한 일이었고 그녀는 아코디언 연주자로 전문 경력을 시작했습니다. 이 남자는 평생 동안 음악에 대한 사랑을 간직하고 딸에게 물려주었습니다. 다섯 살 때 그녀는 노래를 불렀다. 타타르족, 그녀의 아버지는 버튼 아코디언에서 그녀를 동반했습니다. 그런 다음 그녀는 공부하기 시작했습니다. 음악 학교. 매력 오페라 장르소녀는 12 살 때 레코드 ""가있는 축음기 레코드를 듣고 자신을 발견했습니다. 주연. Albina는 충격으로 흐느껴 울었고 그 이후로 종종 부모에게 그녀를 오페라 공연에 데려가달라고 요청했습니다.

소련이 무너지자 Shagimuratovs는 타타르스탄의 수도로 이사했습니다. 여기서 Albina는 Kazan의 학생이됩니다. 음악 학교그녀가 공부한 곳 합창 지휘. 같은 전문 분야에서 그녀는 Kazan Conservatory에서 교육을 계속했습니다. N. G. Zhiganova. 그러나 동시에 학생의 뛰어난 보컬 능력이 발견되었고 그녀는 두 번째 전문 분야 인 "오페라 보컬"을 공부하기 시작했습니다. 미래 오페라 가수 개발의 다음 단계는 Galina Pisarenko가 미래의 오페라 가수를 멘토링 한 모스크바 음악원의 보컬 부서 및 대학원 과정과 관련이 있습니다.

2006년부터 2008년까지 Shagimuratova는 미국 유스에서 훈련을 받았습니다. 오페라 스튜디오휴스턴 그랜드 오페라에서 그곳에서 공부하는 것이 쉬웠다 고 말할 수는 없습니다. 그들은 젊은 가수들에게 가장 엄격한 규율을 요구했고 때로는 과장된 요구를했습니다. 그래서 일단 스튜디오의 유일한 학생 인 Albina가 메트로폴리탄 오페라에서 오디션을 받았습니다. 곧 텍사스 지방의 한 마을에서 콘서트가 예정되어 있었고 스튜디오에 많은 사람들이 있었고 참가자를 선택하는 것이 어렵지 않았고 Shagimuratova의 참여가 시급하지 않았지만 스튜디오 경영진은 그녀를 프로그램에 포함 시켰습니다. 그리고 뉴욕을 듣고 가수는 이번 콘서트에서 아리아 하나를 부르기 위해 2 천 킬로미터를 급히 날아가야했다. 거부시 퇴학 위협을 받았다.

Shagimuratova는 많은 대회에 참가했지만 그중 두 가지가 특히 중요하다고 생각합니다. 그리고 그들. . 그녀는 2007년에 후자에 참가했습니다. 모스크바 신문 중 한 곳에서 신비한 진술이 번쩍였습니다. .” 모든 모호함에도 불구하고 이 말은 실제 상황을 반영했습니다. 경쟁자에 대한 Albina의 우월성은 완전히 명백했으며 이는 배심원들에게만 주목된 것이 아닙니다. 홀에는 많은 유럽 지휘자들이 그의 말을 들었던 유명한 오페라 임프 레사 리오 인 Matthew Epstein이 참석했습니다. 그의 노력으로 젊은 가수는 잘츠부르크 페스티벌에 초대받습니다.

잘츠부르크의 축제에서 작가는 밤의 여왕 역할을 수행했습니다. 그는 그 공연을 지휘했고 이후이 역할은 가수의 레퍼토리에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그녀는 코벤트 가든, 비엔나 오페라, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라와 같은 많은 극장에서 그녀와 함께 데뷔했습니다. 연기자는 그것을 "가장 어렵지만 고귀한 것"이라고 부릅니다. 그 후 그녀는 "", "", ""에서 벨칸테 파트를 연주하기 시작했습니다. 청취자와 비평가 모두 "크고"동시에 "비행, 클리어"라고 부르는 목소리에 감탄합니다. 관객 역시 그가 만들어내는 무대 이미지의 심리적 깊이에 매료된다.

가수의 재능은 집에서도 높이 평가되었습니다. 2009년에 그녀는 타이틀을 수상했습니다. 인민 예술가타타르스탄 공화국 이 경우예외가 발생했습니다). 그녀는 볼쇼이 극장의 객원 솔리스트이자 타타르 아카데믹 오페라 및 발레 극장의 전임 솔리스트입니다. 투어 일정그녀는 그곳에서 자주 노래를 부를 수는 없지만, 적어도 1년에 한 번은 이 극장에서 노래를 부르겠다고 매니지먼트와 약속했고 그녀는 약속을 지킨다. 연주자의 레퍼토리는 풍부하고 다양합니다. Antonida와 Swan Princess, Shemakhan의 여왕과 Adina, Donna Anna와 Musetta... 언제 역사적인 장면재건 후 볼쇼이 극장이 개장했으며, 이후 ""의 첫 번째 프로덕션에서 Lyudmila를 불렀던 것은 Shagimuratova였습니다.

가수에 따르면, 다른 나라, 그녀는 모든 곳에서 그녀의 특성을 발견했습니다. 프랑스 인은 예술과 아름다움을 매우 좋아하고 비엔나에서는 지하철에서 Strauss 왈츠를들을 수 있습니다 ... 하지만 Albina Shagimuratova가 어디에 있든 그녀는 항상 러시아에 끌립니다. 작가는 특히 카잔의 백석 크렘린을 좋아합니다.

Albina Shagimuratova는 오페라에 대한 사랑이 증가한 것을 기쁘게 생각합니다. 현대 사회. 그녀의 관찰에 따르면, 이 장르는 이제 대중 음악의 인기를 거의 따라잡았습니다.

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