모차르트 출생지. 모차르트 - 삶과 작품
Mozart의 아버지 Leopold는 당시 꽤 유명한 작곡가이자 궁정 바이올리니스트였습니다. 아버지는 작곡가로서 모차르트의 발전에 큰 역할을 했습니다.
모차르트의 어머니는 Maria Anna, née Pertl입니다. 그녀는 7명의 자녀를 낳았는데, 그 중 딸 마리아 안나와 아들 볼프강만 살아남았습니다. 둘 다 남다른 음악적 재능을 가지고 있었다.
볼프강은 세 살 때 이미 하프시코드에서 3분의 1과 6중주를 익히고 있습니다. 조금 후, 약 5세에 미래의 위대한 작곡가가 미뉴에트를 작곡하기 시작합니다.
1762 - Leopold Mozart는 첫 번째 "투어"에 자녀를 데려갑니다. 그들은 뮌헨, 린츠, 파사우, 그리고 가족이 마리아 테레지아 황후로부터 환영을 두 번 받는 비엔나에서도 연주합니다. 모차르트의 콘서트 투어는 약 10년 동안 계속되었습니다.
1763 - 1766 - 두 번째이자 가장 긴 콘서트 여행. 가족은 뮌헨, 루트비히스부르크, 아우크스부르크, 슈베친겐, 프랑크푸르트, 브뤼셀, 파리를 방문합니다... 리틀 모차르트이미 건반 악기뿐만 아니라 바이올린도 훌륭하게 연주했습니다. 프랑크푸르트에서 그는 처음으로 바이올린 협주곡을 연주한다.
1763년 겨울 - 1764년 - 볼프강 아마데우스 모차르트의 첫 작곡이 파리에서 출판되었는데, 이들은 4개의 바이올린 소나타였습니다.
1764 - 1765 - 런던. 그들이 도착한 직후, 모차르트는 조지 3세에게 영접을 받았습니다. 콘서트 중 하나에서 볼프강은 수년 후 모차르트가 그의 스승으로 여겼던 작곡가 요한 크리스티안 바흐 (위대한 요한 제바스티안 바흐의 아들)의 주목을 받았습니다. 런던에서 볼프강은 그의 첫 번째 교향곡을 작곡했습니다.
1766 - 잘츠부르크로 돌아갑니다.
1767 - 1768 - 모차르트가 그의 첫 번째 오페라 "The Imaginary Simple Girl", 합창단과 오케스트라를 위한 미사, 트럼펫 협주곡, 교향곡 K. 45a를 작곡한 비엔나 여행.
1769 - 1771 - 이탈리아. 모차르트는 교황, 나폴리의 페르디난드 4세, 추기경에게 받아들여집니다.
1770년 여름 - 볼프강 아마데우스 모차르트가 교황 클레멘스 14세로부터 황금 박차 훈장을 받음. 이때 모차르트는 파드레 마르티니와 함께 공부하고 오페라 폰투스의 왕 미트리다테스를 작업하고 있었다. 선생님의 권유로 마티니는 볼로냐 필하모닉 아카데미에서 시험을 치르고 회원이 된다. 오페라 "미트리다테스, 폰투스의 왕"은 크리스마스에 완성되어 밀라노에서 성공적으로 상영되었습니다.
1771 - 밀라노에서 오페라 "알바의 아스카니우스"가 쓰여지고 상영되었습니다.
같은 시기에 마리아 테레지아 황후는 어떤 이유에서인지 모차르트 가문에 불만을 품고 있었습니다. 이 때문에 아들을 밀라노에서 섬기게 하려는 레오폴드의 희망은 이루어지지 않았습니다.
1772 - 잘츠부르크에서 모차르트는 새로운 대주교 히에로니무스 콜로레도 백작의 취임식을 위해 극적인 세레나데 "향신료의 꿈"을 작곡합니다. 카운트는 재능있는 작곡가를 그의 서비스에 데려갑니다.
1773 - 모차르트가 또 다른 오페라 "Lucius Sulla"를 썼던 이탈리아로의 마지막 세 번째 여행에서 돌아옵니다. 가족은 비엔나에 정착하지 못하고 잘츠부르크에 살고 있습니다.
1770 년대 후반-잘츠부르크에서 모차르트는 여러 교향곡, 다양화, 첫 번째 현악 사중주, 오페라 The Imaginary Gardener를 썼습니다.
1777 - 모차르트는 대주교를 떠나 어머니와 함께 파리로 갑니다. 도중에 만하임에서 작곡가는 가수 Aloysia Weber와 사랑에 빠집니다.
1778 - 볼프강은 아버지로부터 비밀리에 어머니를 잘부르크로 돌려보낸 후 사랑하는 사람과 함께 나소-바일부르크 공주의 궁정으로 작은 여행을 떠납니다.
같은 해-그럼에도 불구하고 계획된 파리 여행이 이루어졌지만 극도로 불행했습니다. 모차르트의 어머니가 파리에서 사망하고 왕실은 작곡가에게 관심을 보이지 않습니다. Wolfgang은 프랑스를 떠나 Mannheim에서 Aloisia가 그에게 절대적으로 무관심하다는 것을 알게됩니다.
1779 - 모차르트는 이전 직장으로 돌아왔지만 지금은 주로 교회 음악을 작곡하는 오르간 연주자로 일하고 있습니다.
1781 - Mozart가 쓴 또 다른 오페라가 뮌헨에서 상연되었습니다. Crete의 왕 Idomeneo였습니다. 같은 해 대주교와 다투는 모차르트는 서비스를 떠났습니다.
1782 - 볼프강 아마데우스 모차르트는 첫 애인이자 가수인 콘스탄스 베버의 누이와 결혼합니다. Constance는 Mozart의 여섯 자녀를 낳았으며 그중 두 명은 살아 남았습니다. 아들 Karl Thomas와 Franz Xavier입니다.
1780년대 전반기 - 모차르트는 오페라 "The Abduction from the Seraglio", Mass in C minor(미완성, 소프라노 솔로 파트 중 하나는 작곡가의 아내가 연주함), Linz Symphony를 씁니다. 같은 기간은 J. Haydn과의 우정의 시작으로 Mozart의 삶에서 표시됩니다.
1784년 - 모차르트가 프리메이슨 롯지에 합류합니다.
이번에는 유명한 작곡가 경력의 전성기로 간주됩니다. 동시에 그는 경쟁자가 있습니다. 결과적으로 두 그룹의 작곡가가 명예를 위해 싸우고 있습니다. Mozart (그는 법원 librettist L. da Ponte와 함께 일함)와 da Ponte의 라이벌 인 librettist abbe Casti와 함께 일한 법원 작곡가 A. Salieri입니다.
1787년 10월 - 오페라 Don Giovanni의 시사회가 프라하에서 열렸습니다. 이 작품은 모차르트의 마지막 승리가 될 운명이었습니다.
비엔나로 돌아온 후 작곡가는 실패에 시달렸고 거의 거지의 삶을 마감했습니다. Don Juan은 비엔나에서 실패합니다. 모차르트는 모차르트의 작곡이 "비엔나의 취향에 맞지 않는다"고 공개적으로 말할 수 있을 정도로 음악을 이해하고 있던 황제 요제프 2세의 궁정에서 작곡가이자 밴드마스터의 위치를 차지했습니다.
1789년 - 모차르트가 베를린으로 여행하다. 첫 번째는 돈을 벌고 (작곡가는 이미 큰 빚을지고 있음) 두 번째는 Frederick William II 왕의 궁정에서 그의 운을 시험하기위한 콘서트 여행이었습니다. 어떤 목표도 달성되지 않았습니다. 여행의 유일한 결과는 현악 4중주와 클라비에 소나타에 대한 여러 주문이었습니다.
1791 모차르트, 독일어로 오페라 작곡 마법의 피리”, 대관식 오페라 “The Mercy of Titus”. 후자의 시사회는 실제로 The Magic Flute의 시사회처럼 많은 성공을 거두지 못했습니다. 같은 해 클라리넷과 관현악을 위한 협주곡 A장조가 작곡되었다.
1791년은 콘스탄스의 병이었고, 그 다음에는 마술피리의 실패한 시사회에 쓰러진 모차르트 자신이었습니다.
같은 해 Walsegg-Stuppach 백작은 죽은 아내를 기리기 위해 모차르트에게 레퀴엠을 주문합니다. 일반적으로이 백작은 그가 나중에 자신의 이름으로 연주 한 재능있는 작곡가의 작품을 주문했다는 사실로 구별되었습니다. 레퀴엠도 마찬가지였어야 했다. 모차르트는 기력이 다할 때까지 작업했지만 레퀴엠은 완성되지 않았습니다. 1791 년 11 월 말 작곡가는 마침내 병에 걸렸지 만이 반쯤 정신이 나간 상태에서도 계속해서 정신적으로 레퀴엠을 연주하고 그를 방문한 친구들에게 기성품을 연주하도록 강요했습니다 ... 작업은 Mozart의 학생 Süssmeier가 완성했습니다.
1791년 12월 5일 - 볼프강 아마데우스 모차르트가 비엔나에서 사망합니다. Constance는 장례식을 처리 할 힘도 돈도 없었기 때문에 위대한 작곡가는 St. Mark의 비엔나 공동 묘지에있는 가난한 사람들을 위해 무덤에 묻혔습니다. 몇 년 후 그들은 무덤을 찾으려고 노력했지만 아무 소용이 없었습니다.
모차르트의 죽음에 대한 소문이 많았는데 그 중 가장 흔한 것은 천천히 작용하는 독에 대한 이야기였으며 모차르트의 주요 경쟁자인 작곡가 살리에리는 독극물을 의심받았다. 그러나 범행 사실은 입증되지 않았다.
전기그리고 인생의 에피소드 볼프강 아마데우스 모짜르트.언제 태어나고 죽었다볼프강 아마데우스 모짜르트, 기억에 남는 장소그의 인생에서 중요한 사건의 날짜. 작곡가 인용문, 이미지와 비디오.
볼프강 아마데우스 모차르트의 생애:
1756년 1월 27일 출생, 1791년 12월 5일 사망
비문
"모차르트가 여기 산다.
그는 무언가를 믿었다
이름이 없는 것
그리고 그것을 설명할 단어가 없습니다.
그는 이것을 음악으로 표현할 수 있었다.
그가 죽었을 때,
그의 신체 형태 만 제거되었습니다.
그들은 그를 알아보지 못했다고 말했습니다.
그리고 시체는 일반 무덤에 묻혔습니다.
그러나 우리는 믿기로 선택합니다
묻히지 않았다는 것
그는 결코 죽지 않았기 때문입니다.
조심해."
Stymin Karpen, Mozart의 비문, D. Samoilov 번역
전기
어느 날 모차르트의 아버지는 친구인 궁정 트럼펫 연주자 AI 샤크트너와 함께 집에 왔습니다. 집에 들어간 남자들은 테이블에 앉아있는 작은 볼프강이 악보에 비문을 부지런히 표시하는 것을 보았습니다. 아버지가 무엇을 하고 있느냐고 물었을 때 젊은 모차르트는 하프시코드를 위한 작곡을 하고 있다고 대답했습니다. 그런 진지한 대답에 아버지도 샤흐트너 씨도 즐거웠지만, 그들의 웃음은 고르지 못한 아이들의 손글씨로 뒤덮인 악보를 보는 순간까지만 계속되었다. 아버지는 메모를 읽고 눈에서 눈물이 흘렀습니다. "여기에있는 모든 것이 정확하고 의미가 있습니다!" 그는 외쳤다. 그러나 당시 천재는 겨우 네 살이었습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트의 생애 첫해는 당시 작은 오스트리아 공국의 수도였던 잘츠부르크에서 보냈습니다. Mozart의 음악적 재능은 아주 일찍 나타났습니다. 이미 3 살 때 그는 코드를 만들고 즉흥 연주하고 멜로디를 귀로 연주 할 수있었습니다. Leopold Mozart 신부의 지도 아래 - 뛰어난 음악가그 당시 - 볼프강 아마데우스는 하프시코드, 바이올린, 오르간을 연주하는 법을 배웠습니다. 그건 그렇고, 그의 누나 Maria Anna는 그다지 재능이 없었습니다.
Wolfgang Amadeus Mozart의 전기에서 콘서트 활동은 6 살 때 시작되었습니다. 사실, 그 당시 젊은 주인은 아버지와 누이와 함께 여행했지만 환호하는 군중과 매일 성장하는 영광의 흔적을 남겼습니다. 따라서 아직 어렸을 때 Mozart는 유럽의 거의 모든 문화 센터를 방문하여 실제로 더 많은 솔로 활동을위한 기반을 제공했습니다. 볼프강 아마데우스는 일생 동안 600곡 이상의 음악을 작곡했습니다.
모차르트의 개인 생활은 격렬했을 뿐만 아니라 스캔들이 없었습니다. 작곡가는 그가 방을 빌린 유명한 뮌헨 가족의 소녀 인 Constance Weber를 하나만 선택했습니다. 젊은이들의 사랑은 강하고 상호 였지만 모차르트의 아버지는 아들의 경력과 물질적 복지에 더 관심을 갖고 오랫동안 결혼식을 막았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 결혼식이 열렸고 Constance는 Mozart의 충실한 동반자가되어 마지막 날까지 그의 뮤즈이자 후원자로 남았습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트는 36세의 나이로 세상을 떠났습니다. 작곡가는 자신의 죽음이 가까워진 것을 느꼈던 것 같습니다. 안에 지난 날들평생 동안 그는 "레퀴엠"을 지칠 줄 모르고 작업했으며 아내에게 자신을 위해 추모 작품을 쓰고 있다고 눈물을 흘리며 인정했습니다. Constance는 더 쾌활한 주제로 연인을 즐겁게하려고했지만 아쉽게도 운명에서 벗어날 수 없습니다. 결국 천재는 심각한 질병으로 병에 걸렸습니다. 2주 동안 그는 침대에서 일어나지 않았지만 여전히 의식이 있었습니다. 그리고 1791년 12월 5일 위대한 작곡가가 세상을 떠났습니다. 현대 연구자들은 모차르트의 사망 원인이 포도상 구균 감염이라고 주장합니다.
모차르트의 사망 소식은 순식간에 전 세계에 퍼져 대중을 충격에 빠뜨렸다. 그러나 볼프강 아마데우스 모차르트의 장례식 - 가장 위대한 음악 천재인류 -소위 세 번째 범주를 통과했습니다. 단순한 관에서 공동 무덤으로. 그건 그렇고, 그 당시 가장 부유 한 사람들 만이 기념비와 개인 무덤을 감당할 수 있었기 때문에 아아, 모차르트가 속하지 않았기 때문에 특이한 것은 없었습니다. 그러나 시간은 점수를 비교합니다. 모차르트의 무덤은 현재 비엔나의 세인트 마크 공동 묘지에서 가장 많이 방문한 장소입니다.
생명선
1756년 1월 27일볼프강 아마데우스 모차르트의 생년월일.
1761년젊은 천재의 첫 번째 음악 작곡의 등장 : C 장조의 Andante와 C 장조의 Allegro.
1762년 Wolfgang과 그의 여동생의 콘서트 활동의 시작.
1770년 Young Mozart는 이탈리아로 이주하여 음악 분야에서 일하는 뛰어난 거장을 만납니다.
1779년볼프강 아마데우스는 잘츠부르크로 돌아와 궁정 오르가니스트로 임명됩니다.
1781년작곡가는 비엔나로 이동하여 명성의 정점에 도달합니다.
1782년 8월 4일볼프강 아마데우스 모차르트와 콘스탄스 베버의 결혼식 날짜.
1787년 Mozart는 황실 및 왕실 음악가의 지위를 얻습니다.
1791년 11월 20일모차르트 병의 시작.
1791년 12월 5일모차르트 사망 날짜.
1791년 12월 6일비엔나의 성 마르코 묘지에서 열린 모차르트의 장례식.
기억에 남는 장소
1. Getreidegasse 9, 5020 Salzburg에 있는 잘츠부르크(지금의 모차르트 하우스 박물관)에 있는 모차르트의 집.
2. 모차르트가 세례를 받은 잘츠부르크 성 루퍼트 대성당.
3. 젊은 작곡가의 첫 번째 콘서트가 열린 뮌헨의 도시.
4. 볼프강 아마데우스와 콘스탄스의 약혼식이 거행된 성 슈테판 대성당.
5. 비엔나의 프라터 공원은 작곡가가 가장 좋아하는 산책 장소입니다.
6. 모차르트가 묻힌 성 마르코 묘지. 모차르트의 무덤에는 기념 기념비가 있습니다.
인생의 에피소드
어린 모차르트는 바이올린을 배우는 과정에서 가족 친구인 샤흐트너 씨의 악기를 사용했습니다. 나중에 자신의 바이올린을 연주하면서 소년은 이전 바이올린이 이전 바이올린보다 1/8 톤 더 높게 조율되어 있음을 발견했습니다. Schachtner는 발언을 심각하게 받아들이지 않았지만 Leopold Mozart는 아들의 뛰어난 청력을 알고 친구에게 비교를 위해 바이올린을 가져 오라고 요청했습니다. 샤흐트너의 바이올린은 실제로 음의 1/8의 오류로 조율된 것으로 밝혀졌습니다.
Mozart와 그의 미래 신부의 관계가 탄력을 받고있을 때 Constance Weber의 수호자 Johann Thorowart가 그들을 무례하게 방해했습니다. 그는 청년에게 모차르트가 3년 안에 콘스탄스와 결혼하지 않으면 평생 금전적 보상을 해줘야 한다는 서면 합의서에 서명하도록 강요했습니다. 그의 의도의 심각성을 증명하기 위해 Wolfgang은 동의했습니다. 그러나 나중에 Constance는 Mozart의 말을 완전히 신뢰하며 서면 확인이 필요하지 않다고 주장하면서이 의무를 위반했습니다. 이 행사를 통해 콘스탄스에 대한 모차르트의 사랑은 여러 번 더 강해졌습니다.
기록한 것모차르트에 대하여
계약
"음악은 가장 끔찍하고 극적인 상황에서도 항상 귀를 사로잡아야 하며 항상 음악으로 남아 있어야 합니다."
애도
“모차르트는 음악 분야에서 아름다움이 도달한 최고점, 절정점이라는 것이 저의 깊은 확신입니다.”
표트르 일리치 차이코프스키, 작곡가
"모차르트는 음악의 젊음, 영원히 젊은 봄, 봄의 환희와 영적 조화를 인류에게 가져다줍니다."
드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치, 작곡가
1756년 1월 27일 잘츠부르크(오스트리아)에서 태어나 세례 때 요한 크리소스톰 볼프강 테오필루스라는 이름을 받았습니다. 어머니 - Maria Anna, née Pertl; 아버지-Leopold Mozart (1719-1787), 작곡가이자 이론가, 1743 년부터 잘츠부르크 대주교 궁정 오케스트라의 바이올리니스트. 일곱 명의 모차르트 자녀 중 두 명은 살아 남았습니다. 볼프강과 그의 누나인 마리아 안나입니다. 남매 모두 뛰어난 음악적 재능을 가지고 있었습니다. Leopold는 딸이 8살 때부터 하프시코드를 가르치기 시작했고, 1759년 아버지가 Nannerl을 위해 작곡한 가벼운 곡이 포함된 노트북은 어린 볼프강을 가르칠 때 유용했습니다. 세 살 때 모차르트는 하프시코드에서 3도와 6도를 집어 들었고, 5살 때 간단한 미뉴에트를 작곡하기 시작했습니다. 1762 년 1 월 Leopold는 기적의 아이들을 뮌헨으로 데려가 바이에른 선거인 앞에서 뛰었고 9 월에는 다뉴브 강을 따라 Linz와 Passau에서 비엔나로 가서 법정에서 받았습니다 (에서 쇤브룬 궁전)과 마리아 테레지아 황후의 환영을 두 번 받았습니다. 이 여정은 10년 동안 계속된 일련의 콘서트 투어의 시작을 알렸습니다.
비엔나에서 Leopold와 그의 자녀들은 다뉴브 강을 따라 Pressburg(지금의 슬로바키아 브라티슬라바)로 이동하여 12월 11일부터 24일까지 머물렀다가 크리스마스 이브에 비엔나로 돌아왔습니다. 1763년 6월, Leopold, Nannerl, Wolfgang은 가장 긴 콘서트 여행을 시작했습니다. 그들은 1766년 11월 말까지만 잘츠부르크로 귀국했습니다. Leopold는 여행 일기를 작성했습니다. 팔츠). 8월 18일, 볼프강은 프랑크푸르트에서 콘서트를 열었습니다. 이때까지 그는 바이올린을 마스터하고 자유롭게 연주했습니다. 프랑크푸르트에서 그는 바이올린 협주곡을 연주했습니다(홀에 있던 사람들 중에는 14세의 괴테도 있었습니다). 그 다음에는 가족이 1763/1764년 전체 겨울을 보냈던 브뤼셀과 파리가 이어졌습니다.
Mozarts는 Versailles의 크리스마스 휴가 기간 동안 Louis XV 법원에서 접수되었으며 겨울 내내 귀족계에서 큰 관심을 받았습니다. 동시에 볼프강의 4개의 바이올린 소나타가 파리에서 처음으로 출판되었습니다.
1764년 4월에 가족은 런던으로 가서 그곳에서 1년 넘게 살았습니다. 그들이 도착한 지 며칠 후, 모차르트 부부는 조지 3세에게 엄숙한 영접을 받았습니다. 파리에서와 마찬가지로 아이들은 볼프강이 그의 놀라운 능력을 보여주는 공개 콘서트를 열었습니다. 런던 사회에서 가장 좋아하는 작곡가 Johann Christian Bach는 즉시 아이의 엄청난 재능에 감사했습니다. 종종 Wolfgang을 무릎에 얹고 그는 하프시 코드에서 그와 함께 소나타를 연주했습니다. 그들은 각각 여러 마디를 차례로 연주했으며 마치 한 음악가가 연주하는 것처럼 보일 정도로 정확하게 연주했습니다.
런던에서 모차르트는 그의 첫 번째 교향곡을 작곡했습니다. 그들은 소년의 스승이 된 요한 크리스티안의 씩씩하고 활기차고 에너지 넘치는 음악의 패턴을 따랐고, 타고난 형태감과 기악적 색채를 보여주었다.
1765년 7월에 가족은 런던을 떠나 네덜란드로 향했습니다. 9월 헤이그에서 Wolfgang과 Nannerl은 심한 폐렴에 시달렸고 소년은 2월이 되어서야 회복되었습니다.
그런 다음 벨기에에서 파리, 리옹, 제네바, 베른, 취리히, 도나우에싱겐, 아우크스부르크, 마지막으로 뮌헨으로 여행을 계속했습니다. 그들이 잘츠부르크로 돌아오자마자(1766년 11월 30일) 레오폴드는 다음 여행을 계획하기 시작했습니다. 그것은 1767년 9월에 시작되었습니다. 당시 천연두 전염병이 맹위를 떨치고 있던 비엔나에 온 가족이 도착했습니다. 질병은 Olmutz(현재 체코 공화국의 Olomouc)에서 12월까지 머물러야 했던 두 자녀를 압도했습니다. 1768년 1월에 그들은 비엔나에 도착했고 다시 법정에서 영접을 받았다. 당시 볼프강은 그의 첫 번째 오페라인 The Imaginary Simple Woman(La finta semplice)을 썼지만 일부 비엔나 음악가들의 음모로 인해 제작이 이루어지지 않았습니다. 동시에 합창단과 관현악단을 위한 그의 첫 번째 대미사가 나타나 많은 친근한 청중 앞에서 고아원의 교회 개회식에서 공연되었습니다. 주문에 따라 트럼펫 협주곡이 작성되었지만 불행히도 보존되지 않았습니다. 잘츠부르크로 돌아가는 길에 볼프강은 람바흐의 베네딕토회 수도원에서 새로운 교향곡(K.45a)을 연주했습니다.
(모차르트 작곡의 번호 매기기에 대한 참고 사항: 1862년 Ludwig von Köchel은 연대순으로 모차르트 작품의 카탈로그를 출판했습니다. 그 이후로 작곡가 작품의 제목에는 일반적으로 Köchel 번호가 포함됩니다. 예를 들어, 피아노 협주곡 20번의 전체 이름은 다음과 같습니다: Concerto No. 20 in D Minor for Piano and Orchestra (K. 466. Koechel Index는 6번 개정되었습니다. 1964년, Breitkopf & Hertel 출판사(독일 비스바덴)는 심도 있게 수정하고 보완한 Koechel Index를 발행했습니다. 여기에는 Mozart의 저작이 입증되고 이전 버전에서 언급되지 않은 많은 작품이 포함되어 있습니다.작곡 날짜도 수정되었습니다. 과학 연구 데이터에 따라. 1964년 판에서는 연대기가 변경되어 카탈로그에 새로운 번호가 표시되었지만 모차르트 작곡은 Koechel 카탈로그의 이전 번호로 계속 존재합니다.)
Leopold가 계획 한 다음 여행의 목적은 오페라의 나라이자 일반적으로 음악의 나라 인 이탈리아였습니다. 잘츠부르크 여행을 위한 11개월 간의 연구와 준비 끝에 Leopold와 Wolfgang은 알프스를 가로지르는 세 번의 여행 중 첫 번째 여행을 시작했습니다. 그들은 1년 이상(1769년 12월부터 1771년 3월까지) 부재중이었다. 첫 번째 이탈리아 여행은 교황과 공작, 왕 (나폴리의 페르디난드 4 세), 추기경, 그리고 가장 중요한 것은 음악가를위한 지속적인 승리의 사슬로 바뀌 었습니다. Mozart는 N.Iommelli, J.F.와 함께 밀라노에서 N.Picchini 및 G.B.Sammartini를 만났습니다. 및 나폴리의 Mayo 및 G. Paisiello. 밀라노에서 볼프강은 카니발 기간 동안 공연할 새로운 오페라 세리아에 대한 의뢰를 받았습니다. 로마에서 그는 유명한 Miserere G. Allegri를 듣고 그것을 기억에서 적었습니다. 교황 클레멘스 14세는 1770년 7월 8일 모차르트를 영접하고 그에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다.
볼로냐에서 유명한 스승 파드레 마르티니(Padre Martini)와 함께 대위법을 공부하는 동안 모차르트는 새로운 오페라인 폰투스의 왕 미트리다테스(Mitridate, re di Ponto) 작업을 시작했습니다. 마르티니의 권유로 그는 유명한 볼로냐 필하모닉 아카데미에서 시험을 치르고 그 아카데미 회원으로 받아들여졌다. 오페라는 밀라노의 크리스마스에 성공적으로 상영되었습니다.
볼프강은 1771년 봄과 초여름을 잘츠부르크에서 보냈지만, 8월에 아버지와 아들은 10월 17일 성공적으로 열린 새 오페라 아스카니오 인 알바의 초연을 준비하기 위해 밀라노로 갔다. Leopold는 밀라노에서 결혼식을 위해 축제를 조직 한 Ferdinand 대공이 Wolfgang을 그의 봉사에 데려가도록 설득하기를 희망했습니다. 그러나 이상한 우연의 일치로 마리아 테레지아 황후는 비엔나에서 편지를 보내 모차르트에 대한 불만을 강하게 표현했습니다 (특히 그녀는 그들을 "쓸모없는 가족"이라고 불렀습니다). Leopold와 Wolfgang은 이탈리아에서 Wolfgang에게 적합한 일자리를 찾을 수 없어 잘츠부르크로 돌아갈 수밖에 없었습니다.
그들이 돌아온 바로 그 날인 1771년 12월 16일, 모차르트에게 친절했던 대주교 지기스문트(Sigismund) 대주교가 사망했습니다. 그의 후계자는 제롬 콜로레도 백작이었고, 1772년 4월 취임식을 위해 모차르트는 스키피오의 꿈(Il sogno di Scipione)의 "극적인 세레나데"를 작곡했습니다. Colloredo는 150 길더의 연봉으로 젊은 작곡가를 서비스에 받아들이고 밀라노 여행을 허가했습니다 (Mozart는이 도시를 위해 새로운 오페라를 쓰기로 약속했습니다). 그러나 새로운 대주교는 그의 전임자와 달리 모차르트의 오랜 결석을 용납하지 않았고 그들의 예술에 감탄하지 않았습니다.
세 번째 이탈리아 여행은 1772년 10월부터 1773년 3월까지 지속되었습니다. 모차르트의 새 오페라인 Lucio Silla는 1772년 크리스마스 다음날 공연되었으며 작곡가는 더 이상 오페라 주문을 받지 않았습니다. Leopold는 피렌체 대공 Leopold의 후원을 받으려고 헛되이 노력했습니다. 아들을 이탈리아에 주선하기 위해 몇 번 더 시도한 Leopold는 자신의 패배를 깨달았고 Mozarts는이 나라를 떠났고 다시는 돌아 오지 않았습니다.
세 번째로 Leopold와 Wolfgang은 오스트리아 수도에 정착하려고했습니다. 그들은 1773년 7월 중순부터 9월 말까지 비엔나에 머물렀다. 교향곡 작품 비엔나 학교, 특히 J. Wanhal과 J. Haydn의 단조로 된 극적인 교향곡; 이 지인의 결실은 그의 G단조 교향곡(K. 183)에서 분명하게 드러납니다.
잘츠부르크에 머물도록 강요받은 모차르트는 전적으로 작곡에 전념했습니다. 이때 교향곡, 다양성, 교회 장르의 작품, 첫 번째 현악 사중주가 등장했습니다. 이 음악은 곧 작가에게 가장 재능있는 사람 중 하나로 명성을 얻었습니다. 오스트리아의 작곡가. 1773년 말과 1774년 초에 작곡된 교향곡(예: K. 183, 200, 201)은 높은 극적 통합성으로 유명합니다.
모차르트는 1775년 카니발을 위한 새로운 오페라를 위해 뮌헨에서 온 명령으로 그가 싫어했던 잘츠부르크 지방주의에서 잠시 휴식을 취했습니다. 그러나 음악가는 거의 잘츠부르크를 떠나지 않았습니다. 행복한 가정 생활은 잘츠부르크 일상의 지루함을 어느 정도 보상했지만 현재 상황을 외국 수도의 활기찬 분위기와 비교 한 볼프강은 점차 인내심을 잃었습니다.
1777년 여름, 모차르트는 대주교직에서 해임되었고 그의 재산을 해외에서 찾기로 결정했습니다. 9월에 볼프강과 그의 어머니는 독일을 거쳐 파리로 여행했습니다. 뮌헨에서 선거인은 그의 서비스를 거부했습니다. 도중에 그들은 만하임에 들렀고 그곳에서 모차르트는 현지 오케스트라 단원들과 가수들로부터 친근한 인사를 받았습니다. 그는 Karl Theodor의 법정에서 자리를 얻지 못했지만 Mannheim에 머물 렀습니다. 그 이유는 가수 Aloysia Weber에 대한 그의 사랑 때문이었습니다. 또한 Mozart는 웅장한 콜로라투라 소프라노를 가진 Aloisia와 함께 콘서트 투어를 원했고 그녀와 함께 비밀리에 Nassau-Weilburg 공주의 궁정에갔습니다 (1778 년 1 월). 레오폴트는 처음에 볼프강이 만하임 음악가 일행과 함께 파리로 가서 어머니를 잘츠부르크로 돌려보낼 것이라고 믿었지만, 볼프강이 기억 없이 사랑에 빠졌다는 소식을 듣고 즉시 어머니와 함께 파리로 가라고 엄격히 명령했습니다.
1778년 3월부터 9월까지 지속된 파리 체류는 극도로 실패한 것으로 판명되었습니다. 7월 3일 볼프강의 어머니가 사망했고 파리 궁정계는 젊은 작곡가. Mozart가 파리에서 두 개의 새로운 교향곡을 성공적으로 연주하고 Christian Bach가 파리에 도착했지만 Leopold는 아들에게 잘츠부르크로 돌아가라고 명령했습니다. 볼프강은 가능한 한 귀환을 지연시켰고 특히 만하임에 머물렀다. 여기서 그는 Aloysia가 그에게 완전히 무관심하다는 것을 깨달았습니다. 그것은 끔찍한 타격이었고 그의 아버지의 끔찍한 위협과 간청만이 그를 독일을 떠나도록 강요했습니다.
모차르트의 새로운 교향곡(예: G 장조, K. 318; B 플랫 장조, K. 319; C 장조, K. 334)과 기악 세레나데(예: D 장조, K. 320)는 수정처럼 맑은 형식과 오케스트레이션, 풍부함으로 표시됩니다. 정서적 뉘앙스의 미묘함과 J. Haydn을 제외하고 모든 오스트리아 작곡가보다 모차르트를 두는 특별한 진심.
1779년 1월, 모차르트는 연봉 500길더로 다시 대주교 궁정의 오르가니스트가 되었다. 그가 일요일 예배를 위해 작곡해야 했던 교회 음악은 그가 이전에 이 장르에서 작곡했던 것보다 훨씬 더 깊이 있고 다양합니다. 특히 대관식 미사와 미사 엄숙한 다장조(K. 337)가 눈에 띈다. 그러나 모차르트는 계속해서 잘츠부르크와 대주교에 대한 증오심을 느꼈고, 따라서 뮌헨을 위해 오페라를 쓰겠다는 제안을 기꺼이 받아들였습니다. Idomeneo, King of Crete(Idomeneo, re di Creta)는 1781년 1월 Charles Theodor 선제후(그의 겨울 거주지는 뮌헨에 있음)의 궁정에 임명되었습니다. Idomeneo는 이전 기간에 작곡가가 얻은 경험의 훌륭한 결과였습니다. 주로 파리와 만하임에서. 합창 작문은 특히 독창적이고 극적입니다.
당시 잘츠부르크 대주교는 비엔나에 있었고 모차르트에게 즉시 수도로 가라고 명령했습니다. 여기에서 모차르트와 콜로레도 사이의 개인적인 갈등은 점차 놀라운 비율을 차지했으며, 1781년 4월 3일 비엔나 음악가의 과부와 고아를 위해 열린 콘서트에서 볼프강이 대주교를 섬기던 시절에 대중의 큰 성공을 거둔 후 번호가 매겨졌다. 5월에 사직서를 제출했고 6월 8일에 문을 닫았다.
모차르트는 아버지의 뜻과는 달리 첫 애인의 누이인 콘스탄자 베버와 결혼했고, 신부의 어머니는 볼프강으로부터 결혼 계약을 위해 매우 유리한 조건을 얻어냈다(아들에게 샤워를 한 레오폴드의 분노와 절망에) 편지로 마음을 바꾸라고 간청). 볼프강과 콘스탄차는 비엔나 성 베드로 대성당에서 결혼식을 올렸습니다. 1782년 8월 4일 스티븐. 콘스탄타는 남편만큼이나 돈 문제에 무력했지만 그들의 결혼 생활은 분명히 행복한 것으로 판명되었습니다.
1782년 7월 모차르트의 오페라 The Abduction from the Seraglio(Die Entfhrung aus dem Serail)가 Vienna Burgtheater에서 상연되었습니다. 그것은 상당한 성공을 거두었고 모차르트는 궁정과 귀족계뿐만 아니라 제3신분의 콘서트 참석자들 사이에서도 비엔나의 우상이 되었습니다. 몇 년 안에 모차르트는 명성의 정점에 도달했습니다. 비엔나에서의 생활은 그로 하여금 작곡과 공연 등 다양한 활동을 하도록 자극했습니다. 그는 큰 수요가 있었고 구독으로 배포되는 그의 콘서트 (소위 아카데미) 티켓이 완전히 매진되었습니다. 이를 위해 모차르트는 훌륭한 피아노 협주곡 시리즈를 작곡했습니다. 1784년 모차르트는 6주 동안 22번의 콘서트를 열었습니다.
1783년 여름 볼프강과 그의 약혼녀는 잘츠부르크에 있는 레오폴트와 난넬을 방문했습니다. 이 기회에 Mozart는 그의 마지막이자 최고의 미사를 C 단조 (K.427)로 썼는데, 이는 우리에게 완전히 내려지지 않았습니다 (작곡가가 작곡을 전혀 마쳤다면). 미사는 10월 26일 Salzburg Peterskirche에서 공연되었으며 Constanza는 소프라노 솔로 파트 중 하나를 노래했습니다. (Constanze는 그녀의 목소리가 그녀의 여동생 Aloysia보다 여러면에서 열등했지만 분명히 훌륭한 전문 가수였습니다.) 10 월에 비엔나로 돌아온 부부는 Linz Symphony (K.425)가 등장한 Linz에 들렀습니다. 이듬해 2월, 레오폴드는 대성당 근처에 있는 빈의 넓은 아파트에 있는 아들과 며느리를 방문했습니다. 아름다운 집우리 시대까지 살아 남았습니다) Leopold는 Constanze에 대한 혐오감을 결코 없앨 수 없었지만 작곡가이자 연주자로서의 아들의 일이 잘 진행되고 있음을 인정했습니다.
이때까지 Mozart와 J. Haydn 간의 성실한 우정의 시작이 시작되었습니다. 모차르트의 4중주 저녁에 레오폴트가 참석한 가운데 하이든은 아버지에게 이렇게 말했습니다. Haydn과 Mozart는 서로에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 모차르트의 경우, 이러한 영향의 첫 열매는 모차르트가 1785년 9월 유명한 편지에서 친구에게 바친 6중주곡의 순환에서 분명합니다.
1784년 모차르트는 프리메이슨이 되었고, 이는 그의 삶에 깊은 인상을 남겼습니다. 인생철학; 프리메이슨 사상은 모차르트의 후기 작곡, 특히 마술피리에서 찾을 수 있습니다. 그 당시 비엔나의 많은 유명한 과학자, 시인, 작가, 음악가는 프리메이슨 롯지의 회원이었고 (하이든도 그중 하나였습니다) 프리메이슨도 법원에서 재배되었습니다.
다양한 오페라 및 연극 음모의 결과로 유명한 Metastasio의 상속인 궁정 대본가 L. da Ponte는 궁정 작곡가 A. Salieri와 da Ponte의 라이벌 대본가 Abbe Casti의 파벌에 반대하여 Mozart와 함께 작업하기로 결정했습니다. Mozart와 da Ponte는 Beaumarchais의 반 귀족 연극 The Marriage of Figaro로 시작했으며, 그때까지 연극의 독일어 번역은 아직 금지되지 않았습니다. 다양한 트릭의 도움으로 그들은 필요한 검열 허가를 얻을 수 있었고 1786년 5월 1일 부르크 극장에서 피가로의 결혼식(Le nozze di Figaro)이 처음으로 상영되었습니다. 나중에 이 모차르트 오페라는 큰 성공을 거두었지만 첫 번째 작품에서는 곧 V. Martin i Soler(1754–1806) A Rare Thing(Una cosa rara)의 새 오페라로 대체되었습니다. 한편 프라하에서는 피가로의 결혼이 특별한 인기를 얻었습니다 (오페라의 멜로디가 거리에서 울리고 무도회장과 커피 하우스에서 아리아에 맞춰 춤을 췄습니다). Mozart는 여러 공연을 수행하도록 초대되었습니다. 1787년 1월 그와 콘스탄차는 프라하에서 약 한 달을 보냈고 이때가 위대한 작곡가의 인생에서 가장 행복한 시간이었습니다. 감독 오페라단 Bondini는 그에게 새로운 오페라를 의뢰했습니다. Mozart 자신이 Don Giovanni에 대한 오래된 전설 인 음모를 선택했다고 가정 할 수 있습니다. 대본은 다름 아닌 da Ponte가 준비했습니다. 오페라 돈 조반니는 1787년 10월 29일 프라하에서 초연되었습니다.
1787년 5월 작곡가의 아버지가 세상을 떠났다. 올해는 일반적으로 모차르트의 외적 흐름과 작곡가의 정신 상태와 관련하여 모차르트의 삶에서 이정표가 되었습니다. 그의 생각은 점점 더 깊은 비관론으로 물들었습니다. 성공의 찬란함과 젊음의 기쁨은 영원히 사라졌습니다. 작곡가 여정의 절정은 프라하에서 Don Giovanni의 승리였습니다. 1787년 말에 비엔나로 돌아온 후 모차르트는 실패를 추구하기 시작했고 그의 삶의 끝에서 빈곤을 추구했습니다. 1788년 5월 비엔나에서 Don Giovanni의 제작은 실패로 끝났습니다. 공연 후 리셉션에서 하이든은 혼자서 오페라를 옹호했습니다. Mozart는 황제 Joseph II의 궁정 작곡가이자 밴드 마스터의 직책을 받았지만이 직책에 대한 급여는 상대적으로 적었습니다 (연간 800 길더). 황제는 하이든이나 모차르트의 음악에 대해 거의 이해하지 못했습니다. 모차르트의 작품에 대해 그는 "빈의 취향에 맞지 않는다"고 말했다. 모차르트는 동료 프리메이슨인 미하엘 푸흐베리에게 돈을 빌려야 했습니다.
빈의 절망적인 상황을 고려하여(경박한 빈 사람들이 이전 우상을 얼마나 빨리 잊어버렸는지 확인하는 문서가 강한 인상을 남깁니다), 모차르트는 베를린으로 콘서트 여행을 가기로 결정했습니다(1789년 4월 - 6월). 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 2세의 궁정에서 자신을 위해 자리를 잡습니다. 결과는 새로운 빚뿐이었고, 괜찮은 아마추어 첼리스트였던 폐하를 위한 6개의 현악 4중주와 빌헬미나 공주를 위한 6개의 클라비어 소나타를 주문했습니다.
1789년에 콘스탄타와 볼프강 자신의 건강이 악화되었고 가족의 재정 상황은 단순히 위협적이 되었습니다. 1790년 2월 요제프 2세가 세상을 떠났고 모차르트는 새 황제 밑에서 궁정 작곡가로서의 지위를 유지할 수 있을지 확신하지 못했습니다. 레오폴트 황제의 대관식은 1790년 가을 프랑크푸르트에서 열렸으며 모차르트는 대중의 관심을 끌기 위해 자비로 그곳에 갔다. 이 공연('대관식' 클라비에 협주곡 K. 537 공연)은 10월 15일에 열렸지만 돈이 들어오지 않았다. 비엔나로 돌아온 Mozart는 Haydn을 만났습니다. London impresario Zalomon은 Haydn을 런던으로 초대하기 위해 왔고 Mozart는 다음 겨울 시즌을 위해 영국 수도로 비슷한 초대를 받았습니다. 그는 하이든과 살로몬이 떠나는 것을 보고 몹시 울었습니다. “우리는 다시는 서로를 볼 수 없을 것입니다.” 그가 반복했다. 지난 겨울, 그는 오페라 Cos fan tutte의 리허설에 Haydn과 Puchberg라는 두 명의 친구만을 초대했습니다.
1791년 모차르트의 오랜 지인이자 작가이자 배우이자 임프레사리오인 E. 쉬카네더(E. Schikaneder)는 비엔나 교외 비덴(현재의 안 데어 빈(An der Wien) 극장)에 있는 그의 프라이하우스 극장을 위해 독일어로 된 새로운 오페라를 그에게 주문했고, 봄 모차르트 The Magic Flute (Die Zauberflte) 작업을 시작했습니다. 그런 다음 그는 프라하에서 대관식 오페라 La clemenza di Tito에 대한 주문을 받았으며 Mozart의 학생 F. K. Süssmayer는 구어체 암송 (secco) 작성을 도왔습니다. 학생과 Constanza와 함께 Mozart는 9 월 6 일에 큰 성공을 거두지 못한 채 공연을 준비하기 위해 8 월에 프라하로갔습니다 (나중에이 오페라는 매우 인기가있었습니다). 모차르트는 마술피리를 완성하기 위해 급히 비엔나로 떠났다. 오페라는 9월 30일에 공연되었고, 동시에 그의 마지막 기악 작품인 클라리넷과 관현악을 위한 협주곡 A장조(K. 622)를 완성했다.
모차르트는 알 수 없는 상황에서 낯선 사람이 와서 레퀴엠을 주문했을 때 이미 아팠습니다. Walsegg-Stuppach 백작의 매니저였습니다. 백작님은 죽은 아내를 기리기 위해 자신의 이름으로 작곡을 의뢰했습니다. 자신을 위해 진혼곡을 작곡하고 있다고 확신한 모차르트는 힘이 빠져나갈 때까지 열렬히 악보 작업을 했다. 1791년 11월 15일에 그는 Little Masonic Cantata를 완성했습니다. Constanza는 당시 Baden에서 치료를 받고 있었고 남편의 병이 얼마나 심각한지를 깨닫고 급히 집으로 돌아 왔습니다. 11월 20일, 모차르트는 병에 걸렸고 며칠 후 몸이 너무 약해져 성찬식을 가졌습니다. 12월 4-5일 밤, 그는 정신 착란 상태에 빠졌고 반 의식 상태에서 자신이 미완성 레퀴엠의 Dies irae에서 팀파니를 연주하는 것을 상상했습니다. 그가 벽으로 등을 돌리고 숨을 멈춘 것은 거의 새벽 한 시였다. 슬픔에 잠긴 콘스탄차는 아무런 수단도 없이 성 베드로 대성당의 예배당에서 가장 저렴한 장례식에 동의해야 했습니다. 스티븐. 그녀는 너무 약해서 남편의 시신을 동반하여 성 베드로의 공동묘지로 가는 긴 여정에 동행할 수 없었습니다. 무덤 파는 사람 외에는 목격자 없이 빈민의 무덤에 묻힌 마크. 그 위치는 곧 절망적으로 잊혀졌다. Süssmeier는 레퀴엠을 완성하고 저자가 남긴 미완성 텍스트 조각을 조율했습니다.
Mozart의 생애 동안 그의 창의력이 상대적으로 적은 수의 청취자에 의해서만 실현 되었다면 이미 작곡가 사망 후 첫 10 년 동안 그의 천재성에 대한 인식이 유럽 전역에 퍼졌습니다. 이것은 The Magic Flute가 많은 청중과 함께한 성공에 의해 촉진되었습니다. 독일 출판업자 André는 그의 훌륭한 피아노 협주곡과 그의 모든 후기 교향곡(작곡가의 생애 동안 인쇄된 것은 하나도 없음)을 포함하여 모차르트의 미발표 작품 대부분에 대한 권리를 획득했습니다.
모차르트의 성격.
모차르트가 태어난 지 250년이 지난 지금, 그의 성격에 대한 명확한 그림을 형성하기는 어렵다(비록 우리가 훨씬 덜 알고 있는 J.S. 바흐의 경우만큼 어렵지는 않지만). 분명히 가장 반대되는 특성은 모차르트의 본성에서 역설적으로 결합되었습니다. 가성 풍자에 대한 관대함과 성향, 유치함과 세속적 정교함, 유쾌함과 깊은 우울에 대한 성향-병리학 적, 재치까지 (그는 주변 사람들을 무자비하게 모방했습니다), 높은 도덕성 (비록 그가 교회를 그다지 선호하지는 않았지만), 합리주의, 삶에 대한 현실적인 견해. 자부심의 그림자없이 그는 예를 들어 하이든에 대해 존경하는 사람들에 대해 열정적으로 말했지만 아마추어라고 생각하는 사람들에게는 무자비했습니다. 그의 아버지는 한때 그에게 이렇게 썼습니다. 그들에게 그들 자신의 길을 가도록 주는 대신 사건의. 그리고 수세기 후에 그의 성격은 우리에게 수은처럼 움직이고 애매한 것처럼 보입니다.
모차르트 가족. Mozart와 Constanza는 6명의 자녀를 두었고 그중 2명은 생존했습니다. Carl Thomas(1784–1858)와 Franz Xaver Wolfgang(1791–1844)입니다. 둘 다 음악을 공부했고 Haydn은 유명한 이론가 B. Azioli와 함께 밀라노 음악원에서 공부하도록 장로를 보냈습니다. 그러나 Karl Thomas는 여전히 타고난 음악가가 아니었고 결국 공식이되었습니다. 막내 아들은 음악적 능력이 있었고 (Haydn은 Constanza를 위해 비엔나에서 열린 자선 콘서트에서 그를 대중에게 소개하기도했습니다) 꽤 전문적인 기악 작품을 많이 만들었습니다.
Mozart Wolfgang Amadeus는 오스트리아의 작곡가입니다. 모차르트의 음악적 발전은 아들에게 피아노 연주를 가르친 아버지 레오폴트 모차르트의 영향을 많이 받았습니다. 악기그리고 작곡. 4세 때 모차르트는 하프시코드를 연주했고 5세에서 6세 때부터 작곡을 시작했습니다(교향곡 1번은 1764년 런던에서 연주되었습니다). 거장 하프시코드 연주자인 모차르트는 바이올리니스트, 가수, 오르간 연주자, 지휘자로서 뛰어난 즉흥 연주를 선보였으며 음악과 기억에 대한 경이로운 귀를 자랑했습니다.
6세부터 모차르트의 전기는 성공을 보여줍니다. 그는 독일, 오스트리아, 프랑스, 영국, 스위스, 이탈리아를 순회했습니다. 11세에 그는 연극 작곡가(학교 오페라 "아폴로와 히아신스")로 활동했습니다. 1년 후 그는 그것을 만들었습니다. 노래 "바스티엔과 바스티엔"과 이탈리아 오페라 부파 "양치기 역". 1770년 교황은 그에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다.
같은 해, 14세의 음악가는 특별한 시험볼로냐의 필하모닉 아카데미 회원으로 선출되었습니다(여기서 Wolfgang Mozart는 한동안 J. B. Martini로부터 작곡 레슨을 받았습니다). 동시에 젊은 작곡가그의 오페라 폰투스의 왕 미트리다테스의 초연을 밀라노에서 지휘했다. 이듬해에는 모차르트의 세레나데 '알바의 아스카니우스'가, 이듬해에는 오페라 '루시우스 술라'가 공연됐다. 예술적 여행과 비엔나 파리 만하임에서의 체류는 Mozart의 유럽인에 대한 폭 넓은 친분에 기여했습니다. 음악 문화, 그의 영적 성장, 전문 기술 향상. 19세 때 볼프강 아마데우스 모차르트는 다양한 장르의 10개 뮤지컬 무대 작품(뮌헨에서 상연된 오페라 The Imaginary Gardener, 잘츠부르크의 The Dream of Scipio 및 The Shepherd King), 2개의 칸타타, 수많은 교향곡의 저자였습니다. , 콘서트, 사중주, 소나타, 앙상블 오케스트라 모음곡, 교회 작곡, 아리아 및 기타 작품. 그러나 신동이 거장으로 거듭날수록 귀족 사회는 그에 대한 관심이 줄어들었다.
1769년부터 볼프강 아마데우스 모차르트는 잘츠부르크 궁정 예배당의 악장으로 등재되었습니다. 교회 공국의 통치자인 제롬 백작 콜로레도 대주교는 그의 창작 활동의 가능성을 전제적으로 제한했습니다. 다른 서비스를 찾으려는 시도는 헛된 것입니다. 이탈리아, 독일, 프랑스의 귀족 저택과 귀족 살롱에서 작곡가는 무관심했습니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 1777~79년에 방황하다가 고향궁정 오르간 연주자의 자리를 차지합니다. 1780년 뮌헨을 위해 오페라 "Idomeneo, King of Crete, or Elijah and Idamant"가 작곡되었습니다. 서비스에 대한 노력은 성공하지 못했습니다. 모차르트는 그의 작품의 에피소드 판본으로 생계를 꾸렸습니다. 주요 작품사후 출판), 피아노 레슨 및 작곡 이론, 그의 피아노 협주곡 출연과 관련된 "아카데미"(콘서트). 등장한 싱어 "The Abduction from the Seraglio"(1782) 이후 중요한 단계이 장르의 발전에서 거의 4년 동안 작곡가는 극장을 위해 글을 쓸 기회가 없었습니다.
1786년 제국의 궁전 Schönbrunn은 그의 작은 뮤지컬 코미디 "극장 감독"을 공연했습니다. 시인이자 문학가인 L. Da Ponte의 도움으로 같은 해 비엔나에서 오페라 The Marriage of Figaro(1786)를 상연할 수 있었지만 비교적 짧은 시간 동안 그곳에 있었습니다(1789년에 재개됨). ; 더욱 기뻤던 것은 모차르트를 위한 프라하의 피가로의 결혼(1787)의 대성공이었습니다. 체코 대중은 또한 특별히 프라하를 위해 작곡된 Mozart의 오페라 The Punished Libertine, or Don Giovanni (1787)에 열광했습니다. 비엔나(1788년 이후)에서 이 오페라는 제한적으로 받아들여졌다. 두 오페라 모두 작곡가의 새로운 이데올로기 적, 예술적 열망을 완전히 드러냈다. 이 기간 동안 그의 교향곡 및 실내악 앙상블 작품도 번성했습니다. 1787년 말(KV Gluck 사망 후) 황제 Joseph II가 부여한 "제국 및 왕실 실내악 연주자"의 지위는 Mozart의 활동을 제한했습니다. 모차르트의 임무는 가장 무도회를 위한 춤을 작곡하는 것으로 제한되었습니다. 그는 한 번만 집필을 의뢰받았습니다. 희가극세속적 삶의 음모에서- "그들은 모두 그렇거나 연인 학교"(1790)입니다. 볼프강 모차르트는 오스트리아를 떠날 작정이었다. 1789년 베를린으로의 여행은 그의 희망을 정당화하지 못했습니다. 오스트리아에서 새로운 황제 레오폴트 2세가 즉위한(1790) 후에도 모차르트의 입장은 변하지 않았다. 1791년 프라하에서 체코 왕 레오폴드의 대관식을 계기로 모차르트의 오페라 '티투스의 자비'가 상연되어 냉담한 반응을 얻었다. 같은 달(9월)에는 <마술피리>가 발매되었다. 교외 극장 무대에서 상연되었습니다. 이 모차르트 오페라는 빈의 민주주의 대중들 사이에서 진정한 인정을 받았습니다. Mozart의 재능의 힘을 충분히 이해할 수 있었던 주요 음악가 중에는 그의 나이가 많은 동시대 I. Haydn과 더 어린 -. 보수계에서는 그의 혁신적인 작품이 비난을 받았다. 모차르트의 "아카데미"는 1787년에 중단되었습니다. 그는 마지막 3개의 교향곡(1788)의 공연을 조직하는 데 실패했습니다. 3년 후, 그들 중 한 명이 소리를 냈다. 자선 콘서트 A. Salieri의 지시에 따라 비엔나에서.
1791년 봄, 볼프강 모차르트는 성 베드로 대성당의 무료 부악장으로 등록되었습니다. 후자의 죽음의 경우이 자리를 차지할 권리가있는 Stefan (밴드 마스터가 그를 능가했습니다). 그가 죽기 한 달 반 동안 모차르트는 병에 걸렸습니다 (진단 - 류마티스 열) 그는 36 세가되기 전에 사망했습니다. 에 묻혔다 일반 무덤세인트 묘지에서 Mark (무덤의 위치는 알 수 없음).
Wolfgang Amadeus Mozart : 전기 및 독창성.
현재 포털에 있습니다.
기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오
연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
에 게시됨 http://www.allbest.ru/
소개
뛰어난 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 삶은 놀랍고 특이합니다. 그의 밝고 관대 한 재능, 끊임없는 창조적 열정은 절대적으로 놀랍고 독특한 결과를 가져 왔습니다. 모차르트는 겨우 36년을 살았다. 6세부터 시작된 지속적인 콘서트 활동에도 불구하고 그는 이 시기에 많은 작품을 남겼다. 모차르트는 약 50개의 교향곡, 19개의 오페라, 소나타, 4중주, 5중주, 레퀴엠 및 기타 다양한 장르의 작품을 썼습니다.
소나타 교향곡 분야에서 하이든의 업적을 바탕으로 모차르트도 새롭고 독창적인 것들을 많이 소개했습니다. 그의 오페라는 예술적 가치도 크다. "피가로의 결혼", "돈 후안", "마술피리"는 1세기가 넘도록 변함없는 성공을 누려왔습니다. 마찬가지로 다른 장르에서도 모차르트는 음악적 천재라는 말을 남겼습니다.
Mozart의 놀라운 재능, 그의 조기 사망은 작곡가 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다. 위대한 푸쉬킨은 작은 비극 모차르트와 살리에리를 썼고 작곡가 림스키-코르사코프는 이 비극을 바탕으로 오페라를 만들었습니다.
오늘날 모차르트의 음악은 콘서트, 오페라 하우스, 라디오에서 들을 수 있습니다. Mozart의 작품은 음악 학교, 음악원, All-Union 및 국제 대회 프로그램에서 의무적입니다. 책과 기사는 그의 음악의 깊이와 아름다움을 드러내고 그의 뛰어난 재능, 밝고 흥미롭고 동시에 삶의 수고와 슬픔으로 가득 찬 모차르트에 대해 쓰여졌습니다.
제 1 장. 작곡가의 약력
모차르트 작곡가 음악 기악
1781년 이전 전기
MOZART 볼프강 아마데우스는 오스트리아의 작곡가입니다. 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다. 모차르트의 음악적 발전은 아들에게 악기 연주와 작곡을 가르친 아버지 레오폴트 모차르트의 영향을 많이 받았습니다. 4세 때 모차르트는 하프시코드를 연주했고 5세에서 6세 때부터 작곡을 시작했습니다(교향곡 1번은 1764년 런던에서 연주되었습니다). 모차르트는 또한 바이올리니스트, 가수, 오르간 연주자 및 지휘자로 훌륭하게 즉흥적으로 연주했으며 음악과 기억에 대한 경이로운 귀를 가졌습니다. 6살 때부터 그는 독일, 오스트리아, 프랑스, 영국, 스위스, 이탈리아에서 성공적인 투어를 했습니다. 11세 때 연극 작곡가(무대 오라토리오 1부)<Долг первой заповеди>, 학교 오페라<Аполлон и Гиацинт>). 1년 후 독일 징슈필이 탄생했습니다.<Бастьен и Бастьенна>이탈리아 오페라 부파<Притворная пастушка>. 1770년 교황은 그에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다. 같은 해 14 세의 음악가는 특별 테스트를 거쳐 볼로냐 필 하모닉 아카데미 회원으로 선출되었습니다 (여기서 Mozart는 한동안 J. B. Martini로부터 작곡 수업을 들었습니다). 동시에 젊은 작곡가는 밀라노에서 그의 오페라 초연을 지휘했습니다.<Митридат, царь Понтийский>. 이듬해 모차르트의 세레나데가 그곳에서 공연되었습니다.<Асканий в Альбе>, 1년 후 오페라<Луций Сулла>. 예술 여행과 비엔나 파리 만하임에서의 체류는 유럽 음악 문화에 대한 모차르트의 폭 넓은 지식, 그의 영적 성장 및 전문 기술 향상에 기여했습니다. 모차르트는 19세에 다양한 장르의 뮤지컬 무대 작품 10편(오페라 포함)을 작곡했습니다.<Мнимая садовница>, 뮌헨에서 무대,<Сон Сципиона>그리고<Царь-пастух>- 둘 다 잘츠부르크에서), 2개의 칸타타, 수많은 교향곡, 협주곡, 사중주, 소나타, 앙상블-오케스트라 모음곡, 교회 작곡, 아리아 및 기타 작품. 그러나 신동이 거장으로 거듭날수록 귀족 사회는 그에 대한 관심이 줄어들었다. 1769년부터 모차르트는 잘츠부르크 궁정 예배당의 악장으로 등록되었습니다. 교회 공국의 통치자인 제롬 백작 콜로레도 대주교는 그의 창작 활동의 가능성을 전제적으로 제한했습니다. 다른 서비스를 찾으려는 시도는 헛된 것입니다. 이탈리아, 독일, 프랑스의 귀족 저택과 귀족 살롱에서 작곡가는 무관심했습니다. 1777~79년에 방황한 모차르트는 강제로 고향으로 돌아가 궁정 오르가니스트가 되었다. 1780년 뮌헨을 위해 작곡한 오페라<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>뛰어난 거장의 예술적 성숙함을 증언했습니다. 더 고통스러운 것은 그의 잘츠부르크 체류였습니다. 1781년 모차르트는 마침내 대주교와 결별했다.
1781년 이후의 전기
과거의 위대한 음악가들 중 모차르트는 주권 귀족의 반 농노보다 자유로운 예술가의 불안정한 삶을 선호한 첫 번째 사람이었습니다. Mozart는 자신의 이상을 지배적 인 취향에 희생하고 싶지 않았고 용감하게 창의적 자유와 개인의 독립을 옹호했습니다. 모차르트는 비엔나에 정착했습니다. 그에게는 가족이 있었습니다(6명의 자녀 중 두 명의 아들만 아버지에게서 살아 남았고 막내는 음악가인 Mozart F.K.W.가 되었습니다). 서비스에 대한 노력은 성공하지 못했습니다. 모차르트는 그의 작품의 에피소드 판본(대부분의 주요 작품은 사후에 출판됨), 피아노 레슨 및 작곡 이론, 그의 피아노 협주곡 출연과 관련된 "아카데미"(콘서트)를 통해 생계를 꾸렸습니다. 싱스필 이후<Похищение из сераля>(1782), 이 장르의 발전에 중요한 이정표였던 작곡가는 거의 4년 동안 극장을 위해 글을 쓸 기회가 없었습니다.
1786년에 그의 작은 뮤지컬 코미디가 쇤브룬 황궁에서 공연되었습니다.<Директор театра>. 같은 해 궁정 시인이자 문학가인 로렌조 다 폰테의 도움으로 오페라가 비엔나에서 상연되었습니다.<Свадьба Фигаро>(1786), 그러나 그녀는 비교적 짧은 시간 동안 그곳에 갔다 (1789 년 재개); 더욱 기뻤던 것은 모차르트의 엄청난 성공이었습니다.<Свадьбы Фигаро>프라하에서 (1787). 체코 대중도 프라하를 위해 특별히 작곡된 모차르트의 오페라에 열광했습니다.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); 비엔나에서(1788년 상연) 이 오페라는 절제된 반응을 보였습니다. 두 오페라 모두 작곡가의 새로운 이데올로기 적, 예술적 열망을 완전히 드러냈다. 이 기간 동안 그의 교향곡 및 실내악 앙상블 작품도 번성했습니다. 직함<императорского и королевского камерного музыканта>, 1787 년 말 (K. V. Gluck 사망 후) 황제 Joseph II에 의해 Mozart에게 부여되어 그의 활동을 제한했으며 Mozart의 임무는 가장 무도회를위한 춤 작곡으로 제한되었습니다. 단 한 번 그는 세속적 삶의 이야기를 바탕으로 코믹 오페라를 쓰도록 의뢰받았습니다.<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). 모차르트는 오스트리아를 떠날 작정이었다. 1789년 베를린으로의 여행은 그의 희망을 정당화하지 못했습니다. 오스트리아에서 새로운 황제 레오폴트 2세가 즉위한(1790) 후에도 모차르트의 입장은 변하지 않았다. 1791년 프라하에서 체코 왕 레오폴트의 대관식에 모차르트의 오페라가 상연되었습니다.<Милосердие Тита>차갑게 인사했다. 같은 달(9월)에 빛을 보았다<Волшебная флейта>. 교외 극장의 무대에서 상연된 이 모차르트 오페라는 빈의 민주주의 대중들 사이에서 진정한 인정을 받았습니다. Mozart의 재능의 힘을 충분히 이해할 수 있었던 주요 음악가 중에는 그의 나이가 많은 동시대 I. Haydn과 젊은 L. Beethoven이 있습니다. 보수계에서는 그의 혁신적인 작품이 비난을 받았다. 1787년부터 그들은 멈췄다<академии>모차르트. 그는 마지막 3개의 교향곡(1788)의 공연을 조직하는 데 실패했습니다. 3년 후, A. Salieri가 지휘한 비엔나 자선 콘서트에서 그들 중 한 명(분명히 g-moll)이 공연되었습니다. 1791년 봄, 모차르트는 성 베드로 대성당의 무료 보조 지휘자로 등록되었습니다. Kapellmeister 사망 후 공석을 차지할 권리가있는 Stefan. 박탈, 작업 태만, 주문 획득의 어려움 및 견딜 수있는 지위-이 모든 것이 작곡가의 삶을 독살하고 우울한 예감을 불러 일으켰습니다. 그가 죽기 한 달 반 동안 모차르트는 병에 걸렸습니다 (진단-류마티스 염증열). F. Walsegg-Stuppach 백작(구입한 작품을 자신의 것으로 넘기기로 결정한 사람)이 익명으로 주문한 레퀴엠은 미완성 상태로 남아 있습니다(누락된 번호는 지금까지 Mozart의 학생인 F.K.가 작성했습니다). 모차르트는 36세 이전에 세상을 떠났다. 당시 일반 장례 절차에 따라 그는 성 바오로 묘지의 공동묘지에 묻혔다. Mark (무덤의 위치는 알 수 없음).
1.1 창의성 분석작곡가
장르 커버리지와 음악 및 문체 연결의 폭 측면에서 포괄적인 모차르트의 작품은 오페라, 교향곡, 협주곡 및 실내악의 세계적 발전에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 그것은 주로 오스트리아, 독일, 이탈리아, 프랑스, 체코 등 다양한 국가의 작곡가들의 수세기에 걸친 경험을 요약합니다. 18세기를 마무리하며 J. Haydn의 후기 작품에 영향을 주었고 곧바로 19세기로 이어졌다. -L. Beethoven의 영웅들에게 (교향곡 C-dur, 나중에<Юпитер>) 및 F. Schubert의 로맨스(g-moll의 교향곡). 뮤지컬 극작가로서 모차르트는 일상의 희극과 감상적인 오페라를 변형시켰고, 성숙한 사실주의 스타일의 새로운 오페라 장르를 창조했습니다. 그의 창작 방법은 캐릭터 묘사의 진실성과 다재다능함, 전개와 상호 작용에서 이미지의 공개, 전형적인 것과 구체적인 것의 통일성, 비극과 유머의 대조, 냉소와 아이러니의 결합, 환상이 있는 현실. 이탈리아 오페라 부파(그리고 일부는 오페라 세리아)를 바탕으로 코미디 오페라가 탄생했습니다.<Свадьба Фигаро>그리고 오페라 드라마<Дон Жуан>, 오스트리아-독일 징슈필을 기반으로 한 국립 동화 오페라<Волшебная флейта>, 다른 무대 및 음악 장르를 포함-성스러운 공연에서 화려 함, 이탈리아 오페라 형식에서 합창 및 푸가에 이르기까지. 무엇보다도 모차르트의 영웅적-신화적 및 조건부-역사적 장르의 오페라 세리아의 창조적 성격에 해당하는 것은 그의 초기 작품에서 그다지 많이 드러나지 않았습니다.<Митридат>, <Луций Сулла>), 얼마나 나중에 -<Милосердие Тита>(로마 황제의 생애에 대한 가상의 에피소드). 하지만 이 영역에서도 모차르트는 새로운 것을 도입했고 이미 오페라에서<Идоменей>(기준으로 고대 그리스 역사및 신화) 자신의 방식으로 K. V. Gluck의 뮤지컬 및 드라마 예술 정복을 개발했습니다. 오페라의 낡은 대포를 날카롭게 깨뜨린 글루크와 달리 모차르트는 내적 갱신과 뮤지컬 무대 형식의 교차의 길을 따랐다. 음악과 드라마의 합성에서 모차르트는 음악에 우위를 두었고, 동시에 드라마틱한 내용과 문학적 텍스트의 질을 요구했다. 성악 원리의 변함없는 우세와 함께 교향곡과 드라마투르기의 상호 침투는 많은 측면을 결정합니다. 뮤지컬 극장모차르트. 액션의 가장 중요한 핵심 순간은 풍부하게 발전된 피날레를 포함하여 음악적으로 통합되고 극적인 앙상블로 재현됩니다. 앙상블에서는 음악적 측면과 극적인 측면의 균형, 전체 사운드의 조화, 개별 보컬 라인의 특수성, 각 캐릭터의 개별적 확실성을 제공하는 것이 특히 충분히 영향을 받았습니다. 오페라의 서정적이고 희극적이며 극적인 아리아는 영웅의 건전한 초상이다.
빈 고전파를 대표하는 모차르트의 표현력은 조화롭게 선명하고 생생하며, 이성을 숭배하는 계몽주의 고전주의, 숭고한 단순함과 낙천주의의 이상, 동시에 감상주의를 숭배하는 마음과 개인의 권리 주장, 특히 급진적 인 날개 - 현재<Бури и натиска>. 열정적 인 서정, 진심, 표현력과 높은 조직력, 의지가 강한 침착 함의 조합은 모차르트 예술의 독창성입니다. 귀족 문화의 전통을 극복했지만 용감한 스타일의 중요한 요소를 보존하고 재고하고 더 깊은 미적 개념에 종속시킨 Mozart는 음악 발전을 위한 새로운 진보적 경로를 주장했습니다. 이미지의 개별화, 표현의 풍부함, 개발의 신속성, 드라마의 포화 - 이 모든 것이 선율, 조화, 다성적 수단을 풍부하게 하고, 구성 형식의 내부 역학 및 대조를 증가시키고, 오케스트라에서 악기 및 음성 사용에 대한 새로운 원칙을 결정했습니다. 그리고 보컬 앙상블. 모차르트의 다면적인 음악은 종종 슬프게도 서정적(<вертеровские>) 또는 우울한 비극적 분위기이지만 밝은 색상이 우세합니다. 우아하고 완벽한 형태의 모차르트 음악의 아름다움은 충만한 삶의 느낌을 반영하고 꿈을 행복으로 구현합니다.
1.2 모차르트 작품의 주제
모차르트 오페라의 주제는 그 시대의 진보적인 사회적, 윤리적 사상을 반영했습니다. 반봉건적 경향은 오페라에서 직접적으로 나타난다.<Свадьба Фигаро>코미디로<Безумный день, или Женитьба Фигаро>보마르셰. 오페라에서 코미디의 혁명적 선명도가 부드러워지고 (부분적으로 검열의 이유로) 사랑의 주제는 코미디보다 더 시적으로 구현됩니다. 동시에 귀족의 주장에 대한 완고한 투쟁에서 사람들 (피가로와 그의 신부 수잔나)의 활기차고 지적이고 가치있는 사람들의 승리 인 사회적 아이디어는 오페라에서 완전히 보존되어 드라마틱한 전개와 음악적 특성. 스페인의 옛 전설을 오페라로 새롭게 해석하다<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), 희극적 요소와 비극적 요소, 심리적 깊이와 재미있는 음모, 환상적인 관습과 일상의 진정성을 결합합니다. 타이틀 캐릭터가 의인화 활력, 기질, 거부할 수 없는 매력, 감정의 자유. 그러나이 이미지를 시화하는 Mozart는 Don Giovanni를 정당화하지 않습니다. 그는 사령관의 상징적 인물과 Donna Anna의 숭고하고 순결한 엄격한 이미지로 의인화 된 강한 성격의 고의를 이성과 도덕의 확고한 원칙과 대조합니다. 경쾌하고 우아한 오페라 속<Все они таковы>(문자 그대로:<Так поступают все женщины>) buffoonery는 미묘한 아이러니로 변형되며 유형은 아리아, 특히 앙상블에 명확하게 새겨 져 있습니다 (여기에는 아리아보다 훨씬 더 많습니다). 청춘의 순수하고 고상한 마음, 사랑에 대한 충실함, 우정을 싱슈필로 노래합니다.<Похищение из сераля>매우 조건부 동양적 풍미와 철학적 극적인 오페라 동화<Волшебная флейта>유토피아를 그리다 완벽한 세상지혜와 미덕.<Волшебной флейте>프리메이슨 정신의 도덕화와 상징주의의 특징은 특징적입니다(1784년 모차르트가 프리메이슨 교단의 일원이었기 때문에 -<свободным каменщиком>1785년 말에 그는 상자에 들어갔다.<К добродетели>). 오페라는 어둠에 대한 빛의 승리, 적대감에 대한 우정, 비겁함에 대한 확고부동함, 악의 세력평화. 매혹적인 음악은 정신의 위대함과 마음의 단순함, 감동과 희극, 우화적 심오함과 천진난만함을 구현합니다. 안에<Волшебной флейте>모차르트는 모국어로 훌륭한 오페라를 만들고자 하는 그의 꿈을 실현했습니다. 그리고<Свадьба Фигаро>, 그리고<Дон Жуан>그들의 예술적 원칙, 극작 및 음악 창고-비엔나 학교의 창작물이지만 대부분의 모차르트 오페라와 마찬가지로 이탈리아어로 작성되었으며 그해 많은 국가에서 지배적 인 이탈리아 오페라에 가까운 형식으로 작성되었습니다.<Волшебная флейта>다른 근거에서 시작되었습니다. 줄거리의 모든 추상성과 이국주의, 음악 극작의 모든 비범함과 함께 이 오페라는 국민성, 민요 및 국내 다 성음, 오스트리아 민주 극장의 전통. 그것은 국가에서 국립 오페라의 독립을 주장하는 길을 열었습니다. 독일어. I. Haydn과 함께 Mozart는 새로운 오케스트라 및 챔버 클래식의 제작자입니다. 그는 하이든이 개발한 소나타 알레그로 유형과 심포니 오케스트라와 활 사중주 구조에 의존하여 4부 교향곡 및 앙상블 주기의 구성에 의존했습니다. (차례로 Haydn은 Mozart의 혁신을 가져 와서 Mozart의 죽음 이후에 등장한 최고의 교향곡, 4 중주 및 소나타에서 구현했습니다) 구성 특징그에게 동시대 다양한 학교와 경향 (그에 대한 인식의 용이성은 놀랍습니다), 자신의 글쓰기 스타일이 눈에 띄게 바뀌었고 그의 뛰어난 작품의 독창성이 더욱 완전히 드러났습니다. 영향을 받은 만하임 학파의 영향<Парижской>만하임에 머문 후 1778년에 만들어진 교향곡 D장조. 이것은 비엔나 초기에 J. S. Bach와 G. F. Handel의 작품에 대한 친분이 Mozart의 음악적 발전에 흔적을 남겼다는 것을 의미합니다. 15-16 세에 M.은 15 ~ 16 개의 교향곡을 만들었고 지난 10 년 동안 6 개 (총 약 50 개)를 만들었습니다. 각각의 성숙한 교향곡은 성격이 다릅니다. 티.엔.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, Salzburg Hafner 가족을 위해 작성됨)은 여전히 다양성 스타일의 특징을 지니고 있습니다. 그것은 오프닝 행진곡과 두 개의 미뉴에트 중 하나가 제거된 여러 부분으로 구성된 세레나데에서 비롯되었습니다. 1783년 등장<Линцская>1786년 C-dur의 교향곡 -<Пражская>D-두르 (<симфония без менуэта>). 3 교향곡 1788 크라운 교향곡의 창의성모차르트와 18세기의 모든 유럽 교향곡. Es-dur 교향곡의 엄숙하고 한심한 도입부는 감정적 색채가 이질적인 4악장 모두의 댄스-일상의 주제와 대조를 이룹니다. g-moll 심포니는 흥분된 가사와 애절한 파토스로 스며들며 동시에 에너지와 의지, 정신력이 특징입니다. 장엄한 교향곡 G-dur에서 (<Юпитер>), 스케일이 가장 크며 이미지의 대비가 특히 강조됩니다. 모차르트는 교향곡의 이데올로기와 비 유적 내용을 높이고 극적 긴장감을 부여했으며 문체의 통일성을 강화하고 소나타주기 부분, 소나타 알레그로 부분 및 주제 내에서 대조를 심화했습니다. 그는 교향곡 1악장뿐 아니라 2악장과 4악장에서도 소나타 알레그로 형식을 사용했다. 교향곡의 기념비적인 피날레<Юпитер>소나타 알레그로에 푸가를 도입한 훌륭한 예입니다. 미뉴에트(교향곡 3부)의 진화는 암시적입니다. 모차르트와 함께 서정적이고 용감해집니다. 모차르트의 기악 작품의 본질적인 원리는 선율뿐만 아니라 미세하게 발달된 질감(<певучая инструментовка>). 테마는 멜로디 채도, 라인의 유연성, 넓은 호흡이 특징입니다. 종종 그들은 모차르트 오페라의 멜로디와 관련이 있습니다. 그들 중 많은 곳에서 오스트리아의 일상적인 민속 음악의 회전율이 변형되었습니다. 모차르트의 오케스트라에서는 그룹의 놀라운 균형이 이루어졌습니다(현악기 4개 부분과 베이스 부분이 미분화되고 대부분 관악기 한 쌍과 팀파니). 황동 음색은 개별적으로 사용됩니다. 플루트는 종종 두 개가 아닌 오케스트라에서 제공되지만 한 부분 (마지막 3 개의 교향곡 포함)에서 모차르트가 점점 더 끌리는 Es-dur 교향곡 (K 543), 클라리넷에는 오보에가 없습니다 (Haydn 소개 모차르트 이후 심포니 오케스트라에), 그러나 C-dur(K 551)의 교향곡에는 결석하고 추가로 g-moll(K 550)의 교향곡에 도입되었습니다(트럼펫과 팀파니가 없음).
실내 음악
모차르트의 실내악 앙상블은 스타일이 그의 교향곡과 비슷하지만 일반적으로 더 친밀하고 미묘하게 표현되며 영적으로 집중되어 있습니다. 교향곡보다 훨씬 더 집중적으로 다음 요소가 사용됩니다. 반음계적으로 날카로워진 멜로디 라인(g-moll 현악 5중주), 대담한 불협화음 하모니(c-dur 현악 4중주)가 대표적이다. 초기 앙상블에서 클라비어는 바이올린(소나타), 바이올린 및 첼로(트리오)를 지배합니다. 현악기와 클라비어는 후기 작곡에서 동일합니다. 피아노와 바이올린을 위한 35개의 소나타(소유권이 반박된 소위 로맨틱 소나타 6개는 포함되지 않음) 중 16개는 초기 콘서트 여행 기간(파리, 런던, 헤이그)에 만들어졌습니다. 가장 완벽한 소나타는 비엔나 시대에 속합니다(B-dur, 1784; A-dur, 1788). 현악 4중주에서 3중주 소나타(이탈리아, 1770-73)에 가까운 오래된 유형은 Haydnian 유형으로 대체되었으며<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (모차르트에 따르면,<плод долгого и упорного труда>), 3<Прусских>사중주(1789-90). 만약에 실내 음악 Haydn, 현악 4 중주가 중앙 위치를 차지한 다음 Mozart는 4 중주 (정량적으로 우세함)와 함께 예술적 중요성 측면에서 현악 5 중주가 전면에 나타났습니다 (가장 완전한 예는 C-dur 및 g-moll, 1787입니다). 바람과 혼합 앙상블피아노와 관악기를 위한 5중주(1784)와 클라리넷과 현악기를 위한 5중주(1789)가 눈에 띕니다.
클라비어 음악
모차르트의 클라비어 음악은 두 가지 중요한 요소를 반영했습니다. 역사적 과정: 하프시코드와 클라비코드에서 피아노로의 전환(이미 상당히 초기 Mozart)와 소나타와 협주곡에서 고전 소나타 주기(3악장)의 안정화. 모차르트의 피아노 스타일은 그의 공연 예술과 직접적인 관련이 있습니다. 모차르트의 우아하고 독특하며 선율이 넘치고 진심 어린 연주는 피아니즘 역사의 한 시대를 구성했습니다. 모차르트는 협주곡의 고전적 형식의 창시자입니다. 넓은 접근성을 유지하면서 모차르트의 협주곡은 교향곡의 범위와 다양한 개별 표현을 획득했으며 즉흥 연주와 엄격한 논리적 원리, 경쟁 및 솔로 파트의 상호 완성을 유기적으로 결합했습니다. 오케스트라 앙상블. 11세 소년 시절 모차르트는 다른 작곡가의 소나타 부분을 4개의 협주곡 형식으로 편곡했으며 17~21세에 피아노와 오케스트라를 위한 첫 4개의 오리지널 협주곡을 썼습니다. 대부분의 (17) 피아노 협주곡은 나중에 비엔나에서 나타났습니다. 그들의 음악은 축제의 화려함(콘서트 D-dur 및 A-dur)으로 표시되며 때로는 극적이고 한심합니다(콘서트 c-moll 및 d-moll). 빈 피아노 협주곡에 앞서 19세의 모차르트가 아마도 자신의 연주를 위해 작곡한 5개의 바이올린 협주곡과 자신과 그의 누이를 위해 작곡한 이중 피아노 협주곡(1779)이 선행되었습니다. 동료 뮤지션의 요청이나 저명한 아마추어의 의뢰로 그는 시리즈를 만들었습니다. 단독 콘서트관악기를 위한 여러 이중 협주곡과 삼중 피아노 협주곡, 효과적인 협주곡<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>4개의 독주 관악기와 함께. 그의 공연과 부분적으로는 학생들을 위해 Mozart는 피아노 소나타, 론도, 환상, 변주곡을 썼습니다. 소나타는 콘체르토, 5중주, 교향곡에 비해 내용과 스타일 면에서 열등하지만 c-moll(1784), A-dur(1778), D-dur(1789)와 같은 가장 성숙한 소나타는 유사한 피아노와 바이올린을 위한 작품이 정상을 형성합니다. 소나타 독창성 18 세기
교회 음악
모차르트의 거의 모든 교회 음악(미사곡, 회독곡, 저녁 예배, 오퍼토리아, 모테트 등)과 교회 소나타는 잘츠부르크에서 작곡되었습니다. 생애의 마지막 12년 동안 모차르트는 단 하나의 완성된 교회 작품인 모테트를 만들었습니다.
즉흥 연주의 예술
환상과 부분적 변형은 어느 정도 모차르트의 즉흥 연주의 비교할 수 없는 예술을 포착했습니다. Fantasy c-moll(동일 조성의 소나타가 선행됨)과 rondo c-moll은 소나타 형식의 극작술에 끌립니다. 피아노 4손과 2대의 피아노를 위한 모차르트의 소나타 및 기타 작품은 피아노 듀엣의 초기 예에 속합니다. , 야상곡 ), 댄스(미뉴에트, 컨트리 댄스,<немецкие>, Landlers), 행진. 특히 민속과 가시적 인 연결이 있습니다. 챔버로 일부 얼굴 만지기 기악 장르, 교향곡 및 협주곡, 엔터테인먼트 스위트는 작곡가를위한 일종의 실험 실험실 역할을했습니다. 대부분의 세레나데와 오락은 잘츠부르크에서 나타났습니다. 그들은 야외와 실내 모두에서 음악을 연주하도록 설계되었으며 오케스트라 또는 앙상블에 의해 연주될 수 있습니다(그들은 혼합, 금관 악기, 현악기 등 다양한 구성을 사용했습니다). 중 하나 가장 인기있는 작품이 장르의 모차르트 -<Маленькая ночная серенада>(1787), 현악 오케스트라를 위해 작성. 순환을 구성하는 곡들은 소나타와 협주곡에서부터 다양한 종류의 춤까지, 론도에서 변주곡에 이르기까지 음악의 형식과 종류가 다양합니다. 거리의 파문, 세레나데, 다양화는 일반적으로 선행되었고 종종 행진으로 끝났으며, 음악가들은 걸으면서 연주했습니다. 유머에 대한 성향은 훌륭하게 나타났습니다.<Музыкальной потехе> (
결론
창작 과정은 모차르트에서 쉽고 빠르게 진행되었습니다. 작곡가는 종종 예비 스케치를 생략했습니다. 때때로 큰 점수에서 그는 주요 아이디어를 먼저 수정하고 나중에 재 작업을 거부하지 않고 세부 사항을 소개했습니다. 그의 영감을 받은 창의성은 최고의 의미에서 공예를 기반으로 했으며, 그의 기술은 새로운 기술과 구성에 대한 검색을 통해 지속적으로 풍부해졌습니다. 부주의하고 순진한 예술가, 노력과 생각없이 창조하는 천재, "순수한"예술의 사제 인 모차르트의 신화와 함께 이유없이 "모차르트주의"라는 이름이 붙여진 특별하고 미학적 유형의 창의성이 연결됩니다. 모차르트의 작품은 음악학 문학에서 묘사되고 공연 예술구름없이 깨끗하고 고요하며 "Apollonian"또는 귀엽고 우아한 ( "rococo") 또는 반대로 낭만적이고 "악마"입니다. 현대 음악학은 모차르트를 가장 위대한 창조자 중 한 명으로 주장하며 기발한 창의력진보적인 대중과 미적 아이디어그 시대의 음악 예술의 전 세계의 지평을 확장합니다.
서지
1. 위대한 음악가의 전기를 설명합니다. 모차르트 출판사 “Ural Ltd.” 2013년
2. "작곡가의 창작 초상화" 디렉토리
3. 어린이를 위한 백과사전.
Allbest.ru에서 호스팅
...유사한 문서
자세한 약력 Wolfgang Amadeus Mozart와 음악에 대한 그의 첫 "단계", 사망 원인에 대한 전설, 창의성 분석 및 작품 주제. 모차르트의 실내악, 클라비에, 교회 음악과 그의 즉흥 연주의 특징.
요약, 2009년 12월 27일 추가됨
V.A. 의 부모에 관한 정보. 모차르트, 어린 시절의 그의 창조적 업적. 오스트리아 작곡가의 성격 특징. 유명한 오페라: "피가로의 결혼식", "돈 후안", "마술피리". "레퀴엠"- 마지막 작곡모차르트.
프레젠테이션, 2013년 11월 19일 추가됨
아버지와 Listuvannya 모차르트. Vidatnye zdіbnosti 볼프강 아마데우스 모차르트. Wislovlyuvannya Suchasniki 모차르트 작품의 큰 의미에 대해. 모차르트의 모든 작품을 유혹하는 것과 같은 기쁨의 효과. 단조, 반음계의 승리, 소나타의 중단 된 혁명.
프레젠테이션, 2017년 11월 23일 추가됨
재능있는 모차르트 가족, 이 가족의 아이들의 뛰어난 재능. 볼프강 아마데우스의 어린 시절, 초기 저술과 그로부터의 배움 최고의 작곡가유럽. 독립 활동, 재정 상태. 모차르트와 오페라의 기악적 창의성.
보고서, 2010년 11월 10일 추가됨
볼프강 아마데우스 모차르트의 삶과 독특한 작품에 대한 전기. 위대한 오스트리아 작곡가의 음악적 능력. 다른 국가 문화(특히 이탈리아)와 그의 음악의 연결. 푸쉬킨의 비극 "모차르트와 살리에리"의 인기.
프레젠테이션, 2013년 12월 22일 추가됨
V.A. 모차르트 - 비엔나 클래식 학교를 대표하는 오스트리아 작곡가이자 거장 연주자. 비엔나의 첫 번째 단계, 결혼식, 창의력의 절정, 재정적 어려움, 질병. 오페라 "피가로의 결혼", "돈 조반니", "마술피리".
프레젠테이션, 2015년 2월 14일 추가됨
작은 거장의 재능의 초기 표현 인 볼프강 아마데우스 모차르트의 가족, 어린 시절. 비엔나 생활 초기. 가족 생활모차르트. 레퀴엠 작업. 창조적 유산작곡가. 마지막 오페라"마술피리"
요약, 2010년 11월 27일 추가됨
V.A. 의 삶과 창작 활동에 대한 전기 스케치. 모차르트 - 위대한 오스트리아 작곡가, 밴드 마스터, 거장 바이올리니스트, 하프시 코드 연주자, 오르간 연주자. 모차르트의 작품에서 오스트리아, 독일, 이탈리아 민요의 조합.
프레젠테이션, 2012년 5월 2일 추가됨
Mozart의 전기, 그의 작품에 대한 철학적 및 미학적 분석. 작곡가 작품의 낭만적이고 감상적인 특성과 내적 복잡성 및 깊이의 조합. 미사 Brevis D-dur의 성악 분석 및 지휘자의 구현.
초록, 2016년 4월 24일 추가됨
바로크 음악의 특징, 전환 및 대조의 규칙에 대해 잘 알고 있습니다. Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel의 음악적 유산에 대한 고찰. 장식, 러시아 바로크의 잡색.
