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연극을 할 과목. 연극대학 입학

지난 10년 동안 우리 교육 시스템은 많은 변화를 겪었습니다. 현재 거의 모든 시험은 테스트 형식으로 치러지며 역사 또는 수학 부서에 입학하려면 USE를 통과하고 선택한 대학의 선발위원회에 결과를 제출하면 충분합니다.

다행스럽게도 창의적인 대학에 대한 선택은 여전히 "라이브"로 수행됩니다. 연극 대학, 음악원, 문학 연구소의 지원자는 여전히 창의적 시험을 치르고 여러 차례의 자격 시험을 통과하며 그 동안 능력이 완전히 드러납니다.

지원자들 사이에서 가장 중요한 것은 타고난 재능이고 다른 모든 것은 부차적이라는 의견이 있습니다. 입시에는 스스로를 레디메이드 배우라고 생각하는 도도한 모델 외모의 도도한 소녀들이 많다. 사실, 첫 번째 시험에서이 소녀들은 모델 외모 외에는 아무것도 없다는 것이 밝혀졌습니다 ...

물론 자연 데이터는 매우 중요합니다. 오히려 중요한 것은 데이터가 아니라 성격과 기질에 대한 대응입니다. 결국, 무대의 모든 주인이 스포츠 인물을 가진 손으로 쓴 잘 생긴 남자는 아닙니다.

연극 대학에 입학하려면 편안하고 표현력이 풍부해야하며 환생이 가능하고 자신의 목소리와 몸을 소유해야합니다. 그는 프로그램을 읽고, 춤을 추고, 스케치를 할 때 입학 시험에서 이러한 기술을 보여줄 것입니다. 그러나 창의적 시험 외에도 창의적 지원자는 교육 기관면접을 거쳐야 합니다. 어떤 이유로 많은 사람들이이 시험 준비를 부차적이라고 생각하여 소홀히하지만 헛된 것입니다. 인터뷰 중에 교사는 잠재적 학생의 문화적 수준, 학식 정도 및 선택한 직업에 대한 관심을 확인하려고 노력합니다.

면접을 완벽하게 준비하는 것은 불가능하다고 말씀드리고 싶습니다. 시험에서 어떤 문제가 출제될지는 아무도 예측할 수 없습니다. 교사 자신도 이것을 알지 못하지만 질문이 제기되는 주요 영역을 강조하려고 노력할 것입니다.

극장

연극 방향으로 안내하고 극장의 출현과 발전의 역사를 알고 수도와 고향의 연극 생활에 익숙해 져야합니다.

당신이 알고 있는 모스크바의 극장 목록을 작성하라는 요청을 받을 준비를 하십시오. 그 중 어느 극장에 가봤는지, 무엇을 보았는지, 그리고 그것을 좋아하는지 여부를 말하십시오. 그들은 종종 당신이 좋아하는 배우의 이름, 당신이 본 역할, 다른 사람보다 더 좋아하는 이유를 묻습니다. 좋아하는 배우와 감독의 전기를 알고 있으면 좋습니다. 그들 중 많은 사람들이 회고록의 저자입니다. 그들과 아는 것이 도움이 될 것이며 문화적 수준을 높일뿐만 아니라 시험에서 학식을 과시 할 수있는 기회를 제공합니다.

전문 "음악 및 연극 예술" 지원자는 러시아의 주요 작품 인 세계 오페라의 역사에 익숙해야합니다. 외국 작곡가, 뛰어난 것을 알기 위해 오페라 가수그들과 그들의 창작 활동에 대해 이야기할 수 있습니다.

영화

무성 영화에서 현재까지의 영화 발전 단계를 상상해야 합니다. 과거와 현재의 저명한 배우의 이름을 알고 그들이 출연한 영화를 나열할 수 있습니다. 창의성에 익숙해지기 유명 감독, 그들의 영화를 상상해보십시오. 좋아하는 감독과 배우의 이름을 지정하고 가장 좋아하는 작품을 나열하고 선택을 정당화할 준비를 하십시오. 심사관은 "마지막으로 본 영화는 무엇이었습니까?"라고 직접 물어볼 수도 있습니다. 이 질문에 정직하게 답할 필요는 없습니다(특히 전날 미국 코미디를 틀어 휴식을 취하기로 결정한 경우). 최근에 본 영화 중 아직도 기억에 생생하게 남아 있는 영화, 기억나는 영화, 마음에 들었던 영화, 부적절했던 영화를 알려주세요.

문학

연극대학 면접에 합격하기 위해서는 러시아어의 발전 방향과 외국 문학, 친숙하다 가장 큰 작품각 방향 내에서. 산문 작가, 시인, 극작가 등 좋아하는 작가에 대해 이야기하고 작품을 나열하고 그에 대한 의견을 표현하라는 요청을 받을 수 있습니다. 목소리를 두려워하지 마세요 자신의 의견: 저를 믿으세요, 커미션은 "좋아요" 뿐만 아니라 더 자세한 내용을 듣게 되어 기쁠 것입니다. 좋아하는 작가의 시 몇 편을 낭송할 준비를 하세요.

작가의 연극을 나열하고 무대에서 본 연극의 이름을 지정하라는 요청을 받을 수 있습니다.

거의 모든 연극 대학은 웹 사이트에 필수 읽기 목록을 게시합니다. 여기에는 세계 고전의 가장 유명한 예가 포함되어 있으며, 그 중 다수는 아마도 학교 커리큘럼의 일부로 읽어야 할 것입니다.

제외하고 있으니 참고하세요 소설연극 관련 책을 읽어야 합니다. 이 도서 목록은 선택한 대학의 웹사이트에서 찾을 수 있습니다. 만일을 대비하여 우리는 미래의 배우에게 절대적으로 필요한 몇 가지 작품을 나열합니다.

K.S.Stanislavsky"예술에서의 내 인생", "자신에 대한 배우의 작품 창작 과정화신 »«윤리»;

V.I. 네미로비치-단첸코"연극 유산";

M. 체호프"배우의 길", "배우의 교훈";

G.A. 토브스토노고프"무대의 거울";

BA Pokrovsky"직업"

이 모든 책들이 쓰여진 저명한 인물 연극 예술. 그 안에서 그들은 모든 삶과 무대 경험을 요약하고 삶이 그들을 하나로 모은 사람들, 작업의 어려움과 기쁨, 저지른 실수, 찾은 해결책에 대해 이야기합니다. 그러한 문학은 읽기에 흥미로울 뿐만 아니라 그것을 통해 당신은 멋진 세상예술, 연구소 입학으로 시작되는 길.

그러나 다음과 같은 질문을 받을 수 있습니다. 그림. 또한 그들은 종종 다음 중 하나를 묻습니다. 지리학(예를 들어, 대륙, 바다, 바다를 나열하고 주의 수도 이름을 지정하십시오.) 이야기.

보시다시피 연극 대학에서 면접을 보는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 그에 대한 준비는 모두 이전의 것이어야 합니다. 문화 생활. 진심으로 예술을 사랑한다면 극장과 콘서트에 가고, 영화를 보고, 책을 읽고, 전시회와 박물관을 방문하세요. 두려워할 것이 없습니다. 위원회는 교양 있고 학식 있고 관심이 있고 창의적인 사람. 이 모든 것에 관심이 없다면 올바른 미래 직업을 선택 했습니까?

RATI GITIS: 입학 규정, 지원자 요건, 필요 서류, 프로그램, 필수 문헌 목록, 수업료, 연락처

GITIS 소개. RATI GITIS - 러시아 아카데미연극 예술, 주립 연구소연극 예술. 세계에서 가장 큰 극장 대학 중 하나입니다.

1978년 11월 22일 피아니스트 표트르 아다모비치 쇼스타코프스키가 음악 애호가 협회(Society of Lovers of Music and 극적인 예술모스크바에서. 1902 년에 당시 음악 및 드라마 학교라고 불렸던 연구소는 Maly Kislovsky Lane, house 6에있는 건물 인 현재 서식지를 찾았습니다.

GITIS(State Institute of Theatre Arts)라는 이름은 1922년 9월 17일 Meyerhold의 지시에 따라 고등 연극 워크샵과 합병된 후 연구소에 나타났습니다. Meyerhold는 GITIS에서 극장을 만들었습니다. 1923년 극장은 연구소에서 분리되어 극장이 되었다. 메이홀드.

GITIS 학부:연기, 연출, 뮤지컬 극장, 연극, 안무가, 무대, 프로듀서, 시노그래피.

RATI GITIS 부서 대행. GITIS의 연기 부서는 전문 "연기 예술"및 전문 분야에서 학생들을 교육합니다. "아티스트 드라마 극장그리고 영화." GITIS 연기 부서의 학습 기간은 풀 타임 또는 파트 타임 교육으로 4 년입니다.

GITIS 연기 부서의 교육은 입학 시험 결과에 따라 예산 및 상업적 기반으로 이루어질 수 있습니다.

GITIS를 졸업한 유명 배우들:아나톨리 파파노프, 이리나 무라비에바, 알렉산더 데미아넨코, 리야 아케드자코바, 알렉산더 압둘로프, 빅토르 수코루코프, 잔나 에플, 블라디미르 코레네프, 폴리나 쿠테포바, 표도르 말리셰프, 마들렌 드자바일로바, 갈리나 튜니나, 루스템 유스카예프, 파벨 바르샤크, 드미트리 듀제프

RATI GITIS 연기 부서 입학 규칙 :

지원자를 위한 GITIS 요구 사항: 중등 교육 완료, 최대 20-22세. RATI GITIS 입학이 진행 중입니다. 4단계: 예선 라운드, 예술가의 기술에 대한 실기 시험, 구술 콜로키움 및 러시아어 및 문학 통합 국가 시험 결과 발표.

1. 선택 상담(라운드). 4월부터 시작합니다. 지원자는 시리즈에서 프로그램 실행을 준비합니다. 문학 작품다양한 장르: 우화, 산문, 시, 독백.

예선을 통과한 지원자는 입학 시험 단계에 진입하게 됩니다.

2. 예술가의 숙달 (실기 시험). 100점 만점으로 평가합니다. 그것은 우화, 시, 산문, 독백과 같은 여러 문학 작품의 핵심 공연을 포함합니다. 내용과 장르가 서로 다른 고전, 현대 러시아 및 외국 문학 작품의 작은 발췌문을 프로그램에 포함시키는 것이 바람직합니다.

GITIS 아티스트의 기술 실기 시험에서는 지원자의 능력, 창작 범위의 폭, 수행 된 작업의 깊이, 청취자의 관심을 끌 수있는 능력 등을 평가합니다.

3. 콜로키움(구두). 100점 만점으로 평가합니다. 공개: 국제 주요 행사에 대한 지식 및 공공 생활현대의 문제를 올바르게 탐색하는 능력 극장 생활(문학, 음악, 시각 예술, 영화 및 텔레비전).

GITIS 구술 콜로키움에서는 다음을 평가합니다. 문화적 수준, 미적 관점응모자.

4. 2013-2014 졸업 학생들의 러시아어 및 문학 통합 국가 시험 결과.

고등교육을 받은 자, 2009년 이전에 중등교육기관(학교)을 졸업한 자, 중등교육을 받은 자 직업 교육근해 국가의 입학 또는 시민권 전문 분야에서 지원자는 통합 국가 시험 결과가 필요하지 않습니다. 이 경우 단락 2 및 3 외에도 GITIS에서 러시아어 (작문) 및 문학 (구두) 일반 교육 시험을 치릅니다.

문서 목록 입학위원회 GITIS GITIS 연기 부서의 풀 타임 및 파트 타임 지원자 :

6월 15일부터 7월 5일까지 대회에 참가한 지원자의 신청서 접수. 입학 시험은 7월 1일부터 15일까지 실시됩니다.

총장에게 보내는 신청서(단일 양식에 따름)
인증서 사용 결과러시아어 및 문학 또는 정식 인증 사본 (등록하기 전에 원본으로 교체해야 함). 입학 시험에 합격했지만 객관적인 이유로 최종 인증 기간 동안 통합 국가 시험에 참가할 기회가 없었던 사람은 올해 7 월 대학 방향으로 입학 시험이 끝난 후 통합 국가 시험에 응시할 수 있습니다. 그들은 인증서 제시 후 적립됩니다;
수료증 또는 졸업장(원본)
3x4cm 사진 6장(헤드기어가 없는 이미지);
현재 연도의 의료 증명서(form 86 / y);
여권 및 사본(직접 제출)
청년들은 군인 신분증 또는 등록 증명서를 제시하고 이러한 문서의 사본을 건네줍니다.

게다가 오는 성 밖의입학위원회에 제출:

근무지의 증명서;
인증 사본 워크북또는 부재 시 고용 계약서 사본.

경쟁을 통과하지 못한 지원자는 심사위원회의 결정에 따라 유급 교육을 제공받을 수 있습니다. 지원자의 학위가 있는 경우 고등 교육, "교육에 관한"러시아 연방 법률에 따르면 교육은 상업적으로 만 가능합니다.

연기 부서의 GITIS 상업 교육 비용 : 연간 200,000 루블

필수 문헌 목록 GITIS:

Stanislavsky K. 예술에서의 나의 삶. 모든 에디션.
Stanislavsky K. 윤리 1961.
Nemirovich-Danchenko Vl. 모든 컬렉션.

조각

Fonvizin D. 덤불.
Wit의 Griboyedov A. Woe.
푸쉬킨 A. 작은 비극.
고골 N. 감사관.
Lermontov M. 마스커레이드
Ostrovsky A. 뇌우. 결혼 지참금. 숲.
Tolstoy L. 어둠의 힘. 살아있는 죽은 자.
체호프 A. 체리 과수원. 갈매기. 세 자매.
Gorky M. Philistines. 적. 여름 거주자.
Bulgakov M. Turbins의 날들. 달리다.
Mayakovsky V. Klop. 욕조.
Arbuzov A. Tanya.
Rozov V. 영원히 살아 있습니다.
Vampilov A. 장남. 지난 여름 출림스크에서.
Volodin A. 다섯 저녁. 두 개의 화살표입니다.
Petrushevskaya L. 모든 연극.
로페 데 베가. 양 소스.
셰익스피어 W. 햄릿. 로미오와 줄리엣. 오델로.
몰리에르 J-B. 귀족의 상인.
Schiller F. 음모와 사랑.
Brecht B. 어머니 용기와 그녀의 아이들.

극장에 입장하려면 다음이 필요합니다.
입사했다고 해서 자동으로 아티스트와 스타가 되는 것은 아닙니다!
그리고
1. 등록하고 싶다
2. 당신이 무엇을 하고 있고 자신을 파멸시키는지 아십시오.
3. 이 사업을 사심없이 사랑하고 다른 어떤 것도 상상하지 마십시오.
4. 입학하려는 대학의 웹사이트에 있는 모든 요구 사항과 규칙을 주의 깊게 읽으십시오.
5. 모든 학원에서 한번에 시도해야 합니다.
6. 입학 1년 전에 프로그램을 준비합니다.
7. 종교 교육원 과정에서 운동하거나 올바른 프로그램을 선택하는 데 도움을 줄 교사와 함께 운동하십시오.
8. 모든 투어 및 시험에 대해 미리 알아보십시오.
9. 통합고시 걱정말고 합격점수면 충분하고 입시를 통해 점수를 얻습니다.
많은 힘, 건강 및 인내가 필요합니다.

2011 년에입학 결과에 따라:

SHEPKE에서 - 최소 점수 330(입문 3개 + 사용용)
PIKE에서 - 최소 점수 430(4개의 항목 + 사용)
GITIS에서 - 최소 점수 386(3개 항목 + USE)

최소 사용 점수 2011
GITIS

러시아인 36점
문학 29점 다른 사람들도 마찬가지입니다. 플러스 3~5점, 41)))))))

내 딸 앨리스의 성공에 대한 질문

Morozov의 워크샵 인 GITIS에서 공부하면서 VGIK 및 GITIS에 입사했습니다. 예산.

사람들은 종종 대학을 이해하는 방법을 묻습니다.. 내 의견은 이것입니다.
음, 원칙적으로 계산할 수 있습니다. 모스크바 예술 극장의 공연을 보고 공연을 하고 싶은지 이해해야 합니다 예? 모스크바 예술 극장에 입장하고 Vakhtangov(Pike)를 참조하십시오. Gitis는 자신의 극장이 없으므로 획득하는 마스터의 공연을 볼 필요가 있습니다. VGIK는 카메라 앞에서 일을하고 있기 때문에 극장에 들어가기가 어렵습니다. 물론 이것은 보편적인 조언은 아니지만 적어도 당신의 것이 아니라 당신의 것을 느낄 수 있습니다.

그리고 제 질문은 그것을 하고 싶은 사람들을 위한 것입니다.

매일(토요일 포함) 그런 스케줄로 공부할 준비 되셨나요???

1코스 1일 일정입니다.
9.30 - 11.00 외국문학
11.05 - 12.35 해외극장
13.05 - 14.30 마스터리
14.35 - 16.00 마스터리
16.05 - 17.30 마스터리
17.35 - 19.00 마스터리
19.05 - 20.30 마스터리
20.35 - 22.00 마스터리

많은 사람들이 여전히 어딘가에서 여분의 돈을 벌 시간이 있는지 묻습니다.)))))))))

6개월 동안 의자를 착용하고 물건과 동작을 묘사할 준비가 되셨나요?
가장 어려운 것은 에튜드입니다. 이야기를 발명하고 보여주세요. 지금 배우세요. 상황, 목표, 이벤트(목표 달성 방지) 및 상황 해결.

입학에 대해
1. 선생님의 글 Filshtinsky

GITIS, VGIK, Shchukin Theatre Institute, VTU. Shchepkin과 Moscow Art Theatre School은 배우가되기를 꿈꾸는 모든 사람들이 열망하는 연극 대학의 "골든 파이브"라고 불립니다. 하지만 할 대부분의 사람들에게 꿈으로 남을 것입니다. 입학을 위해서는 지원자가 최소 3회의 오디션과 대회를 통과해야 합니다. 먼저 지원자는 산문,시 및 우화와 같은 소위 프로그램을 암기 한 다음 문학, 연극 및 영화의 역사 및 이론에 대한 지식에 대한 콜로키움을 통과합니다. 선발이 끝날 무렵 수백 명의 지원자 중 30-40 명이 남습니다.

우리는 저명한 스승에 도달하기 위해 이미 시도한 사람들과 이야기를 나눴습니다. 그들은 왜 남자가 여자보다하기 쉬운지, 어떤 프로그램을 읽지 않는 것이 더 좋은지, 오디션에서 교사의 개인적인 취향과 일치하지 않기 위해 몽고인 얼굴이나 못생긴 이빨을 배치하는 방법을 말했습니다. 그리고 선생님들은 지원자들이 가장 많이 하는 실수와 미래 배우에게 여전히 가장 중요한 것이 무엇인지 공유했습니다.

처음 입사한 지원자 줄리아는 미입사

저는 GITIS, Moscow Art Theatre, Sliver, Pike, St. Petersburg의 RGISI와 ITI 및 ISI의 "골든 파이브"에서 4개의 대학에서 오디션을 봤습니다.

모든 사람이 자신의 접근 방식을 가지고 있기 때문에 할 수는 없지만 두 명의 교사가 제공하는 프로그램이 있습니다. 산문에서 Tsvetaeva의 "Letter to Rilka"는 Teffi의 회고록에서 발췌 한 것입니다. 누군가가 어떻게 총에 맞았는지, Averchenko의 "Businessman 's Day", Dostoevsky의 "누군가의 아내와 침대 밑의 남편"에 대해 매우 재밌습니다. 몇 편의 시와 세 편의 우화.

프로그램에 따르면 교사는 선호도가 있습니다. 예를 들어 "Sliver"에서 Velikhova는 고전만 듣습니다. 모든 지원자는 Velikhova를 알고 있으며 그녀는 치아를 보는 것을 좋아하기 때문에 "Tooth Fairy"라는 별명을 가지고 있습니다. 그녀는 Teffi와 Tsvetaeva가 내 프로필에서 첫 번째이고 Dostoevsky만이 있다는 사실에 대해 나를 꾸짖었습니다. Teffi는 어디에 있고 Dostoevsky는 어디에 있습니까!

"Sliver"에서만 대학 자체에 들어갈 수 있습니다. 예를 들어 GITIS에서는 일반적으로 듣기 전에 게이트 근처에 머물게 하고 도축을 위해 소처럼 오디션에 데려가며 안뜰에 들어가지도 못하게 합니다. GITIS의 모든 마스터 중에서 Kudryashov는 가장 어려운 선택을 가지고 있으며 예선이 있습니다. 동시에 적어도 그들은 Kudryashov의 말을 듣습니다. 때때로 사람들이 당신의 말을 듣지 않는다는 사실에 직면합니다. Pike의 첫 번째 라운드에서 선생님은 내가 왠지 거만하다고 말하고 읽을 두 줄을주고 나를 출구로 보냈습니다.

"Sliver"에서 그들은 얼굴 유형과 치아 모양에 따라 선별됩니다. 어떤 종류의 결함이 들리면 입을 벌리라고 요청하고 잘못된 물린 것을 봅니다. "고마워요, 안녕." 이것은 논리적이지만 다소 잔인합니다. 위드 아웃, 사람이 잘 읽지 만 정신 물리학에서 자신에게 적합하지 않은 자료를 읽는다면. "Pike"의 첫 번째 라운드에서 꽤 뚱뚱한 소녀, Dostoevsky의 "White Nights"에서 발췌 한 내용을 읽으십시오. 그녀는 글을 잘 읽는다는 말을 들었지만 작고 마른 사람들을 위한 프로그램을 읽는다는 이유로 매우 가혹하게 거절당했습니다. 그녀는 심지어 울었다. 일반적으로 지원자는 종종 운다. 1년 이상 재학중인 분들은 이에 대한 철학적인 태도가 있지만, 1년차에 날아가는 분들은 울상입니다.

당신은 대학에 가고 눈물을 흘리는 사람이 당신을 만나고 바로 이해합니다-당신은 통과하지 못했습니다

물론 이것은 차별이지만 그것이 어디에서 오는지는 분명합니다. 마스터는 미래의 발전이나 미래의 과정 발전을 위해 좋은 사람들을 모집합니다. 공연은 실력뿐 아니라 외모도 중요하다.

비표준 외관은 "슬리버"를 제외하고는 모든 곳에서 매우 보수적 인 견해가 있습니다. 예를 들어, 다른 국적의 아이들이 지나갈 가능성이 매우 적고, 몽골로이드 유형의 얼굴을 가진 소녀는 즉시 출구로 보내졌습니다.

재미있는 유형이 있을 수도 있지만 과정은 극장에서 모집합니다. 아주 잘 생긴 남자가 내 말을 들었는데 토끼처럼 보였습니다. 나는 그가 내가 읽는 방식을 좋아한다는 것을 알았지 만 그들은 나를 받아들이지 않았습니다. 나는 들어가서 무엇이 잘못되었는지 물었습니다. 그는 모든 것이 그렇다고 대답했지만 코스는 극장에 있었고 아직 존재하지 않는 유형이 필요했습니다.

결국 나는 아무데도 가지 않고 시나리오를 위해 모스크바 주립 대학과 VGIK에 지원하러 갈 것입니다. 유형에는 그런 쓰레기가 없습니다. 하지만 연기나는 계속 할 것이다. 나는 간다 극장 스튜디오, 나는 거기에 아주 좋은 감독이 있고 Fomenko와 함께 공부했고 그가 부풀지 않았다면 그의 극장에서 일했을 것입니다. 나는 내년에 할 것이고 잘되지 않으면 다른 해에 할 것입니다. 이제 온 세상에 대한 원한에 미쳐 다시 전투에 임하겠습니다. 나는 연기를 할 테니 앞으로는 감독님에게 갈 건데, 감독님은 보통 이미 하나의 교육이 준비된 사람들을 데려간다. 그래도 연기가 안 되면 시나리오 공부를 끝내고 연출을 하겠다.

연극 및 영화 배우 Varvara Shmykova가 모스크바 예술 극장에 다섯 번째로 입장했습니다.

아무도 그들이 나를 데려가지 않은 이유에 대해 논쟁한 적이 없습니다. 아니오. 이런 의미에서 극장에 들어가는 것은 무자비한 광경입니다. 원하는만큼 잘 생기고 카리스마가 될 수 있지만 마스터마다 취향이 다르기 때문입니다.

나는 그들이 나를 데려가지 않은 이유를 스스로 공식화했습니다. 여기에 나는 밝은 모습을 가지고 있습니다 : 주근깨, 긴 머리, 그림, 목소리, 기질. 내 영혼은 그러한 모습을 유지할 준비가 되어 있지 않았습니다. VGIK에서 Mikhailov는 원칙적으로 내가 잘못된 직업을 선택했다고 말했고 Lyubimtsev는 턱의 구멍이 마음에 들지 않는다고 말했습니다. 어떤 사람들은 내 키를 좋아하지 않았습니다. GITIS에서 오디션에서 한 여성이 다리를보기 위해 치마를 허벅지 중앙까지 들어 올리라고 요청했습니다.

입학한 몇 년 동안 우는 소녀를 보지 않은 날이 없었습니다. 나 자신은 우는 소녀. 나는 가장 어려운 비입학을 완벽하게 기억합니다. 이것은 모스크바 예술 극장의 비통과였습니다. 그곳에서 매년 나는 3라운드에 도달했고 그것을 타고 날아갔다. 그것은 거의 전통이었습니다. 따라서 Ryzhakov와 함께 3 라운드를 통과했을 때 나는 당황하기 시작했습니다. 다음에 무슨 일이 일어날지, 무엇을 해야 할지, 어떻게 행동해야 할지, 경쟁이 뭔지도 모르겠습니다. 무대에서 GITIS에서 공부했는데 또 다른 경쟁이 있고 여기 교육 극장- Tabakov, Zolotovitsky, Brusnikin, 모스크바 예술 극장의 학생 및 예술가. 그건 아주 중요한 사건내 인생에서.

우리 스승님은 모든 사람이 자신의 유형을 가지고 있고 우리는 그것을 따라야 할 것이라고 말씀하신 적이 있습니다. 하지만 저는 정말 새로운 일을 하고 싶고, 고정관념을 깨고, 지평을 넓히고 싶습니다. 나는 캐릭터 배우이고 여주인공이 될 수 있지만 이를 위해서는 많은 노력을 기울여야 하고, 감독을 만나고, 특별한 일을 할 준비가 되어 있는 사람들로 구성된 팀을 찾아야 합니다. 내가 줄리엣이 될 수 없는 이유는 무엇입니까? 아니면 오필리아? 특히 영화관이 아닌 극장에서! 나는 이것이 너무 어리석다고 생각한다. 하지만 저는 극장에 있는 고정관념이 마음에 들지 않기 때문에 싸우고 있습니다.

당신이 원하는만큼 아름답고 카리스마가 될 수 있기 때문에 극장에 들어가는 것은 무자비한 광경이지만 모든 마스터는 다른 취향을 가지고 있습니다.

이 모든 시간에 들어갔을 때 이미 학원에서 공부하는 친구들이있었습니다. 나는 그들이 좋은 친구, 그들은 선생님에게 나에 대해 뭔가를 말했습니다. 연결인가요, 노골적인가요? 생각하지마. 그리고 누군가의 딸과 손녀는 단순히 더 많은 관심을 기울입니다. 나는 개인적으로 재능이 없는 사람이 친척 때문에 들어간 예를 하나도 모른다. 유전자는 대개 대가를 치르고 극장 가족의 모든 사람들은 훌륭한 예술가입니다.

나는 입학 절차를 약간 따르고 오디션에 참석하는 데 매우 관심이 있습니다. 나는 일종의 게슈탈트를 닫고 사람들을 돕고 긴장을 푸는 것 같습니다. 나는 그것이 그들에게 얼마나 어려운지 압니다. 안에 지난 몇 년더 현대 극작술그리고 시, 일종의 자기소개서. 허스키와 옥시미론은 시처럼 읽히는데, 시대의 목소리이기 때문에 굉장히 멋있다고 생각한다. 이전에 그들이 무언가로 놀라게하려고 노력하고 잘 알려지지 않은 작가를 데려 갔다면 이제 대부분의 사람들이 의식을 갖게되었고 걱정하는 것에 대해 이야기합니다.

극장에 입장하는 분들에게 조언하고 싶습니다. 여러분, 왜 필요한지 이해하세요. 연극은 생존의 학교입니다. 개인 생활과 친구를 포기하고 이 모든 일을 할 준비가 되었는지 200번은 생각해야 합니다.

Anton Petrov, RGISI에 처음으로 진입

나는 첫해에 들어가고 "5"에 모스크바의 모든 주인에게 갔고 Yaroslavl과 St. Petersburg의 RGISI에 들어가려고 시도한 결과 거기에갔습니다.

그들은 내가 21세이고 연극 대학에 입학하기에는 너무 늦었다고 불평했습니다. 그리고 입학하기 전에 1년 반 동안 프로그래머로 공부했고, 이것이 내 것이 아니며 연기를 해야 한다는 것을 깨달았습니다. 많은 사람들이 "프로그래밍은 무엇을 하고 있는데 연극 대학에 들어가지 그래?"라고 말했습니다. 그리고 다섯 번째 또는 여섯 번째로 이것을 들었을 때 나는 생각했습니다. 하지만 정말! 그리고 안으로 내년행동하러 갔다.

들어갈 때 머리가 길었어요. 아무도 나에게 아무 것도 공개적으로 말하지 않았지만 많은 곳에서 특히 Sliver와 Pike에서 입학을 방해할 수 있다고 생각합니다. 내가 처음으로 날아간 이유 중 하나였습니다. 어떤 경우에도 유형과 외모는 특히 극장에 배정된 대학에서 결정됩니다.

"Sliver"와 "Pike"는 매우 보수적입니다. 각 대학과 각 석사에서 학교가 다릅니다. 이 대학들은 연극을 위해 사람들을 선택하고 Maly와 Vakhtangov는 다소 구식입니다. 모스크바 예술 극장과 모스크바 예술 극장 학교에서 가능한 것은 Sliver, Pike 및 극장에서 너무 현대적인 것으로 간주되지만 극장과 학교가 다양할수록 모두가 스스로 무언가를 찾을 수 있습니다.

순전히 통계적으로는 남성이 입학하기가 더 쉽습니다. 원칙적으로 남학생 코스에는 더 많은 장소가 있으며 등록된 학생 수는 더 적습니다. 그러나 이것은 당신이 전혀 아무것도 아니고 우화 하나 반과시 하나를 배웠다면 성공할 것이라는 의미는 아닙니다.

RGISI에서 그들은 동물을 보여주고, 믹서를 보여주고, 일본 믹서 인 조지아 믹서를 보여주기 위해 많은 이상한 작업을 제공했습니다. 프로그램을 읽은 후에는 모두 일어나서 번갈아 가며 자신을 소개하고 기억에 남을 짧은 활동을 해야 했습니다.

한 소녀는 "나는 공의 여왕이다. 입으로 모든 사람을 따먹었다"고 말했다. 그래서 그들은 그녀를 데려가지 않았다.

GITIS 또는 모스크바 예술 극장에서는 이것이 들어올 수 있지만 상트 페테르부르크에서는 그럴 가능성이 없습니다. 일반적으로 대학은 서로 매우 다릅니다. GITIS에서는 모든 사람이 살아 있고, 모두 움직이고, 항상 어떤 일이 일어나고 있지만 Sliver에서는 모든 것이 측정됩니다. 모스크바 예술 극장은 GITIS와 비슷하지만 더 편안합니다. 작은 방과 많은 학생들이 걸어 다니며 소품이 복도에 바로 표시됩니다. 이 모든 것이 공연이 시작될 것이라는 인상을줍니다. 지원자는 즉시 무대에 올라 오디션의 분위기를 조성합니다. 나는 모스크바 예술 극장과 GITIS를 가장 좋아했고, 그들은 매우 살아 있고 그곳에서 항상 무언가가 일어나고 있으며 나 자신이 꽤 죽은 사람이기 때문에 끊임없이 에너지를 재충전해야합니다.

신청자 Maria는 세 번째로 입력했지만 입력하지 않았습니다.

저는 25 살이고 올해는 이미 "골든 파이브"대학에 입학하려는 세 번째 시도였습니다. 그 전에는 다른 전공을 공부하고 리라이터와 카피라이터로 돈을 벌었지만 항상 배우가 되고 싶었습니다. 나만의 삶을 살고 싶지 않고 내 인생에서 나에게 일어나지 않을 다른 이미지와 상황을 시도하고 싶습니다.

입학을 연습하는 동안 나는 단 하나의 기준이 있다는 것을 깨달았습니다. 당신이 그것을 좋아하든 싫어하든. 재능, 기술 - 이것은 부차적입니다. 어느 시점에서 그룹이 청중에 들어가 자마자 수락할지 여부를 결정하는 것 같았습니다.

내가 코미디언이기 때문에 당신은 나를 좋아하지 않을 수도 있습니다. 그들은 극적인 것을 더 좋아하고 모두가 소녀들이 고통받는 것을 좋아합니다. Andreev는 내가 늙었다 고 말했습니다. 그런 다음 우리는 이것에 대해 많이 웃었습니다. 왜냐하면 내가 22 세라는 사실을 88 세인 남자가 나에게 말했기 때문입니다. 그런 다음 Andreev는 17 세의 키 큰 금발 만 취한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 종종 나이에 대해 거짓말을하고 결국 서류는 오디션 후에 가져오고 승자는 판단되지 않습니다.

작년에 VGIK는 키로 모집했습니다. 두 번째 라운드에서 마스터는 프로그램을 읽기 전에도 키를보고 키가 큰 키만 선택했습니다. "Pike"와 "Sliver"에서 그들은 전통적인 슬라브 얼굴, 비극적 인 소녀를 좋아하지만 그러한 전통주의는 좋지 않습니다. Sliver에서 공부하는 제 친구는 그곳에서 20세기처럼 여전히 가르치고 있다고 말했습니다. 하지만 지금은 이미 2018년입니다. 일어나세요! 그리고 "Pike"에서도 마찬가지입니다. 그들은 Vakhtangov 시스템에 따라 가르치고 한 단계도 벗어나지 않습니다. 어쩌면 그래서 우리가 없는 것일지도 몰라 좋은 배우들어디서 구할 수 있습니까?

이제 우리는 전자 대기열을 도입했습니다. 당신은 당신의 시간에 도착하고, 그들은 당신의 말을 듣고 당신은 떠나고, 당신은 그들이 당신의 말을 들을지 말지 모른 채 새벽 4시부터 거기 서 있지 않습니다. 당신이 떠나면 그들이 당신을 부를 것이기 때문에 당신은 아무데도 갈 수 없습니다. 적어도 오디션 전에 옷을 갈아 입을 수 있고, 소녀에게는 치마가 필수이고, 그 안에 서 있으면 추울 수 있다는 것이 좋습니다. 이제 전자 대기열은 모스크바 예술 극장을 제외한 모든 곳에 있습니다. 그들은 여전히 살아 있고 아침 7 시까 지 거기에 와야합니다. 나이트 스탠딩은 환영받지 못하며 지원자 자신이 구성한 목록에 절대적으로 반대되며 그러한 목록에 있는 모든 사람은 오디션에 전혀 허용되지 않을 수 있습니다. 그러나 전자 대기열조차도 당신의 말을들을 것이라고 보장하지 않습니다. 올해 Menshikov는 30 명의 말을 듣고 피곤하고 오디션이 끝났다고 말했지만 다시 녹음하는 것은 불가능했습니다.

지원자에게 가장 중요한 것은 무엇을 요구받든 두려워하지 않는 것입니다.

저는 4번의 워크숍에서 대회에 진출했고 대회에서 같은 사람들이 선발되었습니다. 외형적으로 유사할 뿐만 아니라 동일한 프로그램을 읽기도 합니다. 그들은 특정 유형과 특정 역할에 대해 모두 동일하게 선택합니다. 역할은 내부 상태, 당신의 내면 유형은 외모와 결합되어야합니다.

가장 문제가 되었던 것은 Karbauskis의 입학이었는데, 그의 오디션은 조롱거리 같았기 때문입니다. 주인이 당신의 말을 듣지 않고 전화를 걸면 불쾌합니다. 그런 다음 그는 나에게 각각 10 곡을 부르라고 요청했습니다. 당신이 노래를 부르면 그들은 당신에게 이렇게 말합니다. “또 하나. 또 다른." 나는 그와 함께 대회에 참가했고 콜로키움이 끝난 후 날아 갔고 이틀 동안 히스테리했습니다. 첫 번째 라운드에서 날아가는 것은 경쟁만큼 공격적이지 않습니다.

콜로키움은 마스터 또는 교사와의 일대일 대화입니다. 질문은 "안녕하세요, 잘 지내세요?" "17 대 왕조의 이집트 파라오는 누구였습니까?", 즉 일반적으로 내가 가장 좋아하는 배우와 내가 본 공연에 대한 질문을 가장 자주 받았습니다. 콜로키움에서 가장 중요한 것은 침묵하지 않고 무언가를 모른다고 말하지 않는 것입니다. 이것은 지식을위한 것이 아니라 혼란스러워하는지 여부입니다.

지원자에게 가장 중요한 것은 당신이 무엇을 요구받든 두려워하지 않는 것입니다. 그러나 그들은 창밖에서 웃거나 소리를 지르며 프로그램에 말하라고 요구할 수 있습니다. 이런 시기에 많은 사람들이 길을 잃습니다. 나는 GITIS의 Plotnikov 's에서 소녀에게 가상의 언어로 프로그램을 말하는 임무가 주어졌고 우화와 흐느낌을 읽어 달라는 요청을 받았던 것을 기억합니다.

Igor Yasulovich, 러시아 인민 예술가, VGIK 연기 부서장

어떤 기준이 입학에 중요한지 명확하게 말하는 것은 불가능합니다. 모든 지원자는 다른 사람이므로 외모를 포함한 모든 것에주의를 기울입니다. 우리는 반드시 잘 생긴 남자를 찾는 것이 아니라 흥미롭고 활기차고 개방적이며 교육을받지 못한 남자가 있어야합니다. 그들은 배우기 위해 오는 것이지 이미 얻은 것을 보여주려고 오는 것이 아닙니다.

가장 중요한 것은 그가 우연히 우리에게 왔는지 여부에 관계없이 사람이 재능이 있는지 여부를 추측하고 인식하는 것입니다. [이 준비 뒤에 무엇이 있는지] 이해할 수 없도록 준비하는 사람들이 와서 반죽해야합니다. 그들이 관심이 있다면 준비로 얼마나 마감했는지 이해하는 것이 중요합니다. 지원자들이 얼마나 활기차고 열려 있는지 다시 한 번 반복합니다. 의사 소통 방법이 가장 중요합니다. 당신은 모든 것에주의를 기울입니다. 이것은 과정이며 무엇을 어떻게 완전히 설명하는 것은 불가능합니다. 개인적인 시작이 사람 안에 있다는 것은 매우 중요합니다.때때로 당신은 사람을 볼 때 그 사람 안에 무언가가 있고 그가 무언가를 대표하는 것처럼 보입니다.

Valentina Nikolaenko, 여배우, Shchukin Theatre Institute의 교사

우선 외모에 주목합니다. 이것은 공공 직업이며 사람은 매력적이고 매력적이어야하며 재능이있는 무언가로 깨달아야합니다. 이것은 외모의 개념에 모두 포함되며 외모는 단순히 예쁜 주둥이가 아닙니다. 우리는 입학하는 동안 유형별로 안내되지 않으며 우리를 괴롭히지 않습니다. Shchukin Institute에 입학하는 사람에게는 영혼을 갖는 것이 중요합니다. 인터넷에서 이야기를 듣고 외우고 뱉은 것만이 아니라 흥미롭지 않습니다. 그리고 그가 이 텍스트를 자신의 것으로 만들고 전쟁이나 사랑에 대해 이야기하고 싶을 때 그것은 중요하지 않습니다. 그러면 그것은 다른 문제입니다.

예를 들어 다음과 같은 이유로 지원자가 즉시 거부되었습니다. 과체중, 그럴 수 없어, 말도 안돼. 소녀의 체중이 150-200kg 미만인 경우에만 이것은 분명히 건강에 해로운 포만감입니다. 나는 Gundareva Natalya Georgievna와 같은 과정에서 공부했습니다. 예, 그녀는 큰 체형과 많은 체중을 가졌지 만 이것이 모든 뚱뚱하고 과체중 소녀가 Gundareva라는 의미는 아닙니다.

지원자의 전설은 말도 안됩니다. 그것은 관하여최고에 대해 연극 학교세계, 유럽은 확실합니다. 지원자에 대한 두 가지 전설이 있습니다. 내가 와서 방귀를 뀌고 그들은 즉시 나를 데려 갔고 두 번째는 내가 들어갔고 그들은 즉시 "고마워요, 필요 없어요"라고 말했습니다.

정신병자들이 많이 옵니다. 화를 내지 않고 화를 내지 않기 위해 오랫동안 그런 사람들의 말을 듣습니다. 특별한 아이들이 있는데 배우가 될 수있을 것 같다. 예를 들어, 진드기가있는 사람도 기분을 상하게 할 수는 없지만 하루에 100 명 이상이 오기 때문에들을 시간이 없습니다. 첫 리스닝에서는 외모, 매력, 글자 발음 여부 등 소재를 확인하기 때문에 빨리 듣습니다. 다음 라운드에서 우리는 경쟁에 대해 자세히 듣습니다.

모집 경험에 대해 이야기하면 서있는 군중을 들여다보고 이것이 우리 사람이 아니라는 것을 이해할 수 있습니다. 나는 이것을 원하지 않고 키가 크고 잘 생긴 사람을 원합니다. 나는 그가 나중에 영화에서 연기할 수 있도록 그가 이 직업으로 돈을 벌 수 있도록 질감을 갖기를 바랍니다. 저는 학교와 직장에서 일하는 제 자신에게 영광을 가져다줄 과정을 수강하고 싶습니다.

Oleg Kudryashov, 러시아 명예 예술 노동자, GITIS 워크숍 예술 감독

우리는 무엇보다도 능력이 필요합니다 재능있는 사람들, 더 많은 뮤지컬이 있으면 좋을 것입니다. 노래하는 목소리. 뮤지컬뿐만 아니라 드라마에서도 배우를 양성하는 데 음악이 주된 과목이 되어야 한다고 생각하기 때문에 교육의 음악적 측면에 많은 관심을 기울이고 있습니다.

얼굴과 눈은 영혼의 거울이고 귀여움이라고 할 수있는 것, 예쁜 인형 얼굴에는 최소한의 관심을 기울입니다. 어떤 내부 움직임에도 잘 반응하는 생생하고 다양하며 움직이는 얼굴, 움직이는 눈, 움직이는 근육을 갖는 것이 매우 중요합니다. 그리고 우리는 아름다운 젊은 남자와 여자만을 모집해야한다는 기준이 없습니다.

지원자들이 오디션에서 저지르는 첫 번째 주요 실수는 그들이 너무 열심히 노력한다는 것입니다. 그들은 너무 걱정하고 너무 많이 준다. 둘째, 그들은 자료에 관한 결정을 극도로 고집합니다. 프로그램은 엄청나게 공격적이고 매우 활동적이기 때문에 종종 본질을 잃습니다.

배우(프랑스 배우, 라틴어 배우 - 연기자, 여성 - 여배우)는 공연, 영화, 광고, 비디오 클립에서 다양한 역할을 수행하는 전문 연기자입니다. 이 직업은 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 위한 직업 선택 참조).

직업 배우가장 오래된 것 중 하나입니다. 무당조차도 부족 전체를 위해 공연을했습니다. 예술로서의 연기는 고대 그리스매우 권위있는 것으로 간주되었습니다. 하지만 중세 유럽배우의 연기는 악마적이라고 여겼고, 루스'에서는 배우가 되는 것조차 위험했다. 교회는 위선자, 광대, 어릿광대를 박해했습니다. 교회 관리들이 파괴할 수 있음 악기가해자는 구타를 당하거나 투옥됩니다. 르네상스 시대에만 연기에 대한 태도가 바뀌었습니다.

연기는 끊임없이 진화하고 있다. 20세기 초까지만 해도 배우들의 연기는 정형화되고 단조로운 캐릭터와 유형이 지배적이었다. 배우 직업의 혁명은 모스크바 예술 극장 K.S. 스타니슬랍스키(1863~1938). 그는 유명한 연기 시스템인 스타니슬랍스키 시스템(Stanislavsky System)의 창시자이며, 그의 목표는 배우 연기의 심리적 진정성을 극대화하는 것입니다. 스타니슬랍스키는 무대에서 진정한 감정을 전달하기 위해 배우들이 주인공이 느끼는 것을 느끼고 진정한 경험을 할 것을 촉구했습니다. 100년 이상 동안 Stanislavsky의 유명한 연기 시스템은 러시아와 전 세계에서 매우 인기가 있었고 "나는 믿지 않습니다!"라는 문구가 있습니다. 날개달렸다.

현재 연기 직업인기 있고 원합니다. 많은 사람들이 명성과 부와 재미있는 삶. 그러나 목표를 달성하는 길이 얼마나 험난한지 이해하는 사람은 거의 없으며 아무도 이 분야에서 성공할 것이라고 보장할 수 없습니다. 연극 대학 졸업생은 몇 명이며 그 중 소수만이 유명하고 보수가 높은 배우가됩니다. 젊은 배우는 태양 아래에서 자신의 길을 가야하며 점차 명성을 얻습니다. 물론 눈에 띄고 갑자기 유명해진 운 좋은 사람들도 있습니다. 그들에게는 그들이 공부하고 열망했던 것이 점차 실현되기 시작할 것입니다.

연기의 기본은 환생의 원리다. 이 환생은 외부적일 수도 있고 내부적일 수도 있습니다. 첫 번째 경우 배우는 메이크업, 의상, 마스크를 사용하고 억양, 표정, 제스처를 개발합니다. 두 번째 경우에는 배우가 공개해야 합니다. 영적 세계그의 영웅은 그의 성격을 보여주고 생각과 경험을 전달합니다. 배우는 직장에 관계없이 특정 작품을 만듭니다. 예술적 이미지자신의 것을 영웅으로 가져와 자신의 방식으로 묘사합니다. 모든 배우의 주요 목표는 청중에게 영향을 미치고 반응, 감정, 감정을 불러 일으키려는 욕구입니다.

필요한 전문 지식과 기술

예술성, 변형 능력, 이미지에 익숙해짐;
장르-역할 특성에 대한 지식;
구두 설명에 따라 이미지를 생성하는 능력;
심리학 지식 (얼굴 표정, 말 특징 등);
무대, 카메라 렌즈, 관중에 대한 두려움 부족;
음악 및 안무 기술;
완벽한 조음;
문학적 능력;
창의성, 조화감, 리듬감, 미적 및 예술적 취향 개발;
무대매력 보유(표현력, 무대 위에서 파트너와 자연스럽게 소통하는 능력, 관객을 끌어들이는 능력);
지속적인 전문성 향상을 위해 노력합니다.

개인적인 자질

좋은 기억;
관찰;
근면성, 작업 능력;
육체적 지구력, 인내;
팀에서 일하는 능력과 욕구;
창의성;
책임;
추상적 사고;
연설 능력;
결정;
자신감;
에너지.

직업의 장점

흥미롭고 창의적인 직업;
명성, 인기, 민속 사랑(명성을 얻으면);
해외 여행, 여행;
자신의 역할을 시험해 볼 수 있는 기회 다른 사람들, 와 함께 다른 직업, 운명, 긍정적이고 부정적인 영웅이 될 것입니다.

직업의 단점

직업에 전적으로 헌신해야 할 필요성 (촬영, 리허설에 많은 시간이 소요됨)
때때로 필요한 편의 시설이 부족한 현장 조건에서 생활해야 할 필요성;
연기 직업은 부상 위험과 관련이 있습니다(스턴트 수행).
명성과 성공뿐만 아니라 연기 경력공연이나 영화에 대한 초대장 부족과 관련된 소강상태가 있을 수 있습니다.

일하는 장소

극장;
영화 스튜디오;
TV;
광고 대행사;
클립 제조 회사;
서커스;
이벤트 회사.

급여 및 경력

2019년 2월 20일 기준 급여

러시아 20000—90000 ₽

모스크바 20000—90000 ₽

배우는 일반적으로 참여하여 경력을 시작합니다. 연극 공연. 이 경우 배우의 급여는 공연에 적극적으로 참여하는 경우 매우 적습니다. 일반적으로 수입은 극장의 명성과 초보 배우가 참여하는 공연 횟수에 따라 다릅니다.

전문 배우는 영화나 TV 시리즈에서 연기할 수 있습니다. 그러나 이 작업은 영구적이지 않으므로 보안은 상대적입니다. 배우 참여 가격은 하루 평균 500 루블에서 100,000 루블까지 매우 다양하지만 후자의 수치는 다음과 같은 경우에 제공됩니다. 유명한 배우또는 국민작가. 배우의 급여는 그의 명성과 고용주의 재정 능력에 달려 있습니다.