스트라우스의 장미 기사 요약. 자신에게로 가는 길: 볼쇼이 극장에서 열린 리하르트 슈트라우스의 "로젠카발리에"(2015년 6월 17일)

알렉산더 구세프
독일인 작곡가 Richard Strauss는 유대인 혈통이 혼합 된 왕관 인 Johann Strauss와 아무런 관련이 없다는 사실부터 시작하겠습니다. 그는 19세기에 태어났지만 그의 작품은 20세기에 속한다. 유명한 작곡가그는 그렇습니다. 그는 그의 첫 번째 오페라 인 "Salome"과 "Electra"를 뚜렷한 표현 방식으로 썼습니다. 거대한 오케스트라는 Wagner의 유산입니다. 두 오페라 모두 1914년 이전에 러시아 무대에 상연되었습니다. 이에 대한 자세한 내용은 Imperial Theatre Telyakovsky 감독의 회고록에서 읽을 수 있습니다. 또한 Strauss의 작업에서 일부 변경이 발생하여 결과적으로 오페라가 나타났습니다. 로젠카발리어이는 다양한 방식으로 번역될 수 있습니다. 일반적으로 받아들여지는 번역은 "The Rosenkavalier"입니다. 실제로는 "Cavalier with a Rose"가 더 정확합니다. 그러나 이것은 그다지 조화롭지 않으며 일련의 암시와 농담을 유발합니다. 안에 최근에 Rosenkavalier가 더욱 인기를 얻었습니다.

줄거리에 따르면, 그녀의 영웅은 신랑의 메신저인 청년으로, 지명된 신부에게 와서 상징적인 은장미를 선물해야 합니다. 이 작품의 아이디어는 18세기 양식화 아이디어에 매료된 오스트리아 시인 호프만슈탈에게서 탄생했습니다. 그는 또한 Strauss의 아이디어에 관심을 보였습니다. 음악적으로그를 따르지 않았습니다. 그 사람은 연락 안 했어 음악 XVIII반대로 수세기 동안 오페라는 음악으로 가득 차 있습니다. XIX 후반세기 - 즉 왈츠.

오페라는 즉시 큰 호평을 받았습니다. Telyakovsky는 그것을 상연하고 싶었지만 시간이 없었습니다. 1914 년에 러시아 무대에서 독일 작가의 모든 작품을 금지하는 제국 법령이 발표되었습니다. 그리고 물론이 미학적 이야기는 소련 청중에게 전혀 적합하지 않았습니다. 비록 그 누구도 음악이 사랑스럽다는 것을 부인한 적은 없습니다.

Richard Strauss는 사회적, 정치적 삶과는 거리가 멀었음에도 불구하고 30년대 후반에 그는 히틀러 정부의 문화부 장관이 되었다고 말해야 합니다. 이는 이후 그의 음악 연주에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 소련과 이스라엘에서.

사실, Strauss가 자신의 직위를 유대인 음악가들을 돕기 위해 사용했다는 의견이 있습니다. 그는 동료인 작가 스테판 츠바이크(Stefan Zweig)를 두고 나치 이데올로기 단체와 충돌을 벌였습니다. 그리고 이미 1930년대에 쓰여진 그의 작품 중 일부는 별로 좋지 않았습니다. 행복한 삶. 그래서 그 수치는 모호합니다.

미군 일부와 함께 독일에 입국한 미국 음악학자의 흥미로운 스케치가 있습니다. 공교롭게도 그 일부는 알려진 바와 같이 이미 노인인 Richard Strauss가 가족과 함께 살고 있는 마을의 일부였습니다. 미국 음악학자는 슈트라우스의 무관심을 확인하기 위해 고안하고 작곡가를 만나 인터뷰를 시도했습니다. 아니면 그의 반나치 정서를 볼 수도 있습니다. 특히 그는 작곡가가 나치 독일에서 이주할 생각을 한 적이 있었는지 질문했습니다. 대답은 이랬습니다. “예, 최근에 우리는 그것에 대해 생각해 왔습니다. 음식이 상했어요."

음악에 관해 이야기한다면 리하르트 슈트라우스는 다음과 같이 말하는 것처럼 열정적인 사람 중 한 명이었습니다. 순수 예술. 소련 교과서에 쓰인 것처럼 그는 국민과는 거리가 멀었지만 당시에 존재했고 여전히 유럽에 존재하는 부유층을 위해 창조되었으며, 국가와 생활 방식을 통해 예술을 즐기고 긴급한 문제에서 벗어날 수 있습니다. .

우리나라에서는 로젠카발리에가 1971년 비엔나 국립오페라단이 모스크바에 상륙하여 세 차례나 뛰어난 공연을 펼치기 전까지는 전혀 알려지지 않았습니다. 이상하게도 그는 여전히 그녀의 무대에 오른다. 훌륭한 라인업, 훌륭한 예술가들이 있었습니다. 마샬 역의 Leonia Rizanek, 옥타비안 역의 Krista Ludwig! 첫 번째 발견이 있었습니다. 그런 다음 사람들은 여행을 시작하고 CD를 듣기 시작했습니다. 물론 지금은 이 오페라의 존재를 알고 있는 사람도 있습니다.

어떤 의미에서 로젠카발리에(The Rosenkavalier)는 모차르트의 피가로의 결혼(Marriage of Figaro)을 지칭하기도 합니다. 랜드마크 작업비엔나와 세계 문화를 위해. 일부 캐릭터는 모차르트의 전임자로 인식될 수 있습니다. 마샬에서 - 백작 부인. 그리고 Octavian-Cherubino에서는 더욱 그렇습니다. 그러나 케루비노가 모든 여성에 대한 공통된 사랑에 괴로워하는 소년이라면, 거의 동갑인 옥타비안은 이미 사랑의 기쁨을 맛본 청년이다. 그리고 여기에 또 다른 좀 더 감각적인 색상이 있습니다.

국내 감독들이 이 오페라를 상연하지는 않았지만 그것에 대해 생각하고 추론했다. 그리고 많은 사람들은 두 여자가 침대에 누워 있는 첫 장면에 매우 거부감을 느꼈습니다. 그 중 하나는 청년 역할의 비극입니다. 그리고 약 30년 전, 특히 40년 전에는 이러한 캐릭터를 상당히 큰 프리마돈나가 연기하는 경우가 꽤 많았습니다. 그리고 실제로 이 미학의 세계에 속하지 않은 사람에게는 넓은 침대에서 두 명의 중년 여성이 러브 듀엣을 연주하는 것을 보는 것이 가장 좋은 인상을 주지 못했습니다.

실제로 Marshall의 나이는 약 35세이지만 Octavian의 나이는 16~17세입니다. 물론 이제 이러한 역할은 나이와 신체 데이터 측면에서 더 적합한 아티스트가 수행합니다. 그리고 인생에서 우리는 이제 훨씬 더 눈에 띄는 연령 차이를 만납니다.

러시아와 달리 세계에서 "The Rosenkavalier"는 Richard Strauss의 작품에서 가장 인기있는 오페라 중 하나입니다. 물론 가장 인기 있고 가장 비엔나적인 오페라입니다. 비엔나 대중에게 이 오페라뿐만 아니라 이 공연도 컬트적인 것이다. 이번 제작은 이번 시즌 비엔나에서도 진행 중이며, 엘리나 가란차가 옥타비안 역을 맡는다.

오페라는 서정성과 유머로 가득 차 있습니다. 이 사실에도 불구하고 훌륭한 일, 매우 가볍습니다. 독일 사람토종의. 나는 림스키코르사코프의 오페라를 들으면서 같은 경험을 하는 러시아 청취자들을 알고 있습니다. 하지만 지금은 거의 가지 않습니다. 그리고 그런 사람들은 거의 없습니다. 그리고 비엔나에는 그 중 많은 수가 있습니다.

첫째, 이것은 매우 교양있는 청중이므로 홀에서 전화기가 켜져 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 통화가 불가능할뿐만 아니라 전화기에서 나오는 빛도 있습니다. 사람들은 그것이 또한 지각을 방해한다는 것을 이해합니다. 그리고 일부 관광객이 동부 국가그것을 시도하면 수행원이 즉시 나타나서 이것이 필요하지 않다고 눈에 띄지 않게 설명합니다.

둘째, 이것은 이미 작품을 알고 있고 구체적으로 그 작품에 관심을 갖고 있는 청중이며, 어쩌면 이 특정 작품과 특정 가수에게도 관심을 가질 수도 있습니다. 그리고 그들은 이 오페라를 스스로 발견하는 것이 아니라 그들에게 잘 알려진 이 오페라에서 어느 정도 즐거움을 얻게 됩니다.

이 청중의 기본은 60-70 유로의 티켓을 구입할 수있는 중년층입니다. 비엔나에는 서있는 장소가 많이 있지만. 그렇게 잘하는 조작광, 젊은이, 학생 관광객은 없습니다. 이렇게 스탠딩석이 붐비지 않을 때에는 특정 솔리스트들이 참여하는 공연도 있다.

내 개인적인 의견은 현재 우리나라에는 이 작품에 대한 대중이 없다는 것입니다. 우리에게는 중산층이 없고 일반적으로 오페라 관객이 있기 때문입니다. 심각한 문제- 특히 볼쇼이 극장에서요. 어쩌면 이 오페라는 여기서 조금 더 일찍 또는 조금 늦게 상연했어야 했을지도 모릅니다.

탄호이저: 대오페라 특별섹션 외에 리하르트 슈트라우스의 오페라도 따로 배치해 놓았습니다. PC에서 그의 작품을 들으러 올 PC가 많을지는 모르겠네요...) 리하르트 3세의 오페라는 "레퍼토리" 오페라에 질린 진정한 오페라 미식가 .. .R. 슈트라우스는 자주 언급되지 않습니다. 현대 지도자오페라 극장. 오늘 제가 여러분에게 제공하는 작품은 정말 훌륭합니다! ... 품질이 훌륭합니다! 독일 슈트라우스의 음악을 들어보세요. 그리고 ... 장담합니다. 여러분의 인내심은 보상을 받을 것입니다 ...) 줄거리 자체는 즉시 명확해질 것입니다 ... 너무 복잡하지도 않고 재미도 없습니다 ...) 오페라의 내용을 간략하게 다시 설명하고 싶다면 (또는 아는 사람이 요청하는 경우) 다음 답변을 사용하는 것이 좋습니다. librettist G. Hoffmannsthal은 작품이 청중에게 불필요하게 어려울 것이라는 두려움에 대해 R. Strauss에게 ... "나는 대본의 과도한 세련에 대한 당신의 두려움에 대해 걱정하지 않습니다. 액션 자체는 매우 간단하고 가장 순진한 대중에게도 이해할 수 있습니다. 아버지의 격려를 받아 공작 부인의 손에 대한 뚱뚱한 노인 경쟁자가 젊고 잘 생긴 남자에게 패배합니다. 이보다 더 두꺼울 수 있습니까? 그러나 내 생각에 해석은 동일하게 유지되어야 합니다. 내 것 - 즉, 평범하고 사소한 것에서 벗어남. .

글쎄요, 이 오페라가 마음에 들지 않는다면 ... 음 ... 이건 리차드 스트라우스, D. Puccini가 아닙니다 ...)) 시청을 즐기십시오. 새 회의이 섹션의...)

리하르트 슈트라우스의 오페라 '로젠카발리에'

리하르트 슈트라우스의 3막 오페라와 휴고 폰 호프만슈탈의 대본(독일어).

캐릭터:

베르덴베르크 공주, 원수(소프라노)
BARON OKS AUF LERCHENAU (베이스)
그녀의 연인 옥타비안(메조소프라노)
MR VON FANINAL, 부유한 새 귀족(바리톤)
그의 딸 소피(소프라노)
마리아나, 그녀의 보호자(소프라노)
VALZACCHI, 이탈리아의 호기심 많은 사람(테너)
ANNINA, 그의 공범(콘트랄토) 경찰청장(베이스)
마샬 전공(테너)
메이저 파니날(테너)
공증인(베이스)
호텔 소유자(테너)
가수(테너)
FLUTIST (묵묵한 역할)
HAIRDRESSER (묵묵한 역할)
과학자(자동 역할)
고귀한 과부 마호메트, 페이지(묵묵한 역할)
세 명의 고귀한 고아: 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토
모더니스트(소프라노)
동물 판매자(테너)

활동 시기: 18세기 중반.
위치: 비엔나.
초연: 드레스덴, 1911년 1월 26일.

존재한다 웃긴 얘기 The Rose Cavalier와 이 오페라의 저자에 대해 - 이탈리아인들이 말했듯이 si non e vero, e ben trovato(이탈리아어 - 이것이 사실이 아니라면 잘 만들어진 것입니다)라는 이야기입니다. 이 오페라는 1911년에 공연되었다. 몇 년 후, 작곡가 자신이 그 연주를 지휘했습니다. 그에게는 이번이 처음이었습니다. 마지막 막에서 그는 바이올린 반주자에게 몸을 기대고 (연주를 방해하지 않은 채) 그의 귀에 속삭였습니다. "정말 길죠?" “하지만 거장님,” 반주자가 반대했습니다. “당신이 직접 쓴 거예요.” Strauss는 슬프게도 말했습니다. “알고 있어요. 하지만 제가 직접 지휘해야 할 거라고는 상상도 못했어요.”

중간 휴식 시간을 제외하고 자르지 않은 전체 버전의 오페라는 거의 4시간 동안 지속됩니다. 그러나 가장 눈에 띄는 점은 오페라의 전체 액션 전반에 걸쳐 가벼운 코미디 캐릭터가 변함없이 보존된다는 것입니다. 공연 기간에도 불구하고 이 오페라가 리하르트 슈트라우스의 모든 오페라 중에서 가장 인기가 있다는 것도 놀랍습니다. 이는 영국, 미국 및 세계의 모든 위대한 오페라 하우스의 레퍼토리의 기초를 형성합니다. 중부 유럽(라틴 국가에서는 그녀가 다소 덜 열정적인 환영을 받았습니다.) 바그너의 '마이스터징거'와 함께 최고의 작품으로 꼽힌다. 희가극모차르트 이후 독일 땅에서 태어났습니다. "Meistersingers"처럼 - 우연의 일치도 있습니다 - 처음에는 오히려 단기 근무, 그러나 작곡가는 사회사의 특정 단계에 대한 본격적인 초상화를 만든다는 생각에 너무 매료되어 작업 과정에서 특이한 세부 사항에 깊이 들어갔습니다. 이 작품을 사랑하는 사람이라면 누구도 이 세세한 부분을 거부하지 않을 것이다.

1막

librettist Hugo von Hofmannsthal이 처음에는 그다지 중요하지 않은 "세부 사항"중 하나가 작품의 주인공으로 바뀌 었습니다. 이 사람은 야전 사령관의 아내인 von Werdenberg 공주이므로 그녀는 마샬이라고 불립니다. Strauss와 Hoffmannsthal은 그녀를 30대 초반의 매우 매력적인 젊은 여성으로 생각했습니다(불행히도 무대에서는 그녀는 종종 과숙한 소프라노에 의해 연기됩니다). 막이 올라가면 공주의 방이 보입니다. 이른 아침. 사냥에 나간 남편이 없는 가운데 안주인은 현재의 젊은 연인의 사랑고백을 듣는다. 이 사람은 옥타비안이라는 귀족입니다. 그는 겨우 열일곱 살이다. 마샬은 아직 침대에 누워 있어요. 공주는 나이 차이로 인해 그들의 관계가 필연적으로 끝나야 한다는 것을 알고 있기 때문에 그들의 이별은 비애로 가득 차 있습니다.

Baron Oks auf Lerchenau의 목소리가 들립니다. 이것은 다소 지루하고 무례한 공주의 사촌입니다. 아무도 그를 기다리고 있지 않았고 그가 방으로 돌진하기 전에 Octavian은 하녀의 드레스를 입었습니다. 그의 역할은 매우 가벼운 소프라노를 위해 작곡되었기 때문에(Hofmannsthal은 Geraldine Ferrar 또는 Maria Garden을 의미함) Ox는 오해를 받습니다. 그는 Octavian을 하녀로 데려가고 장면 전체에서 그녀를 구애하려고 합니다. 본질적으로 그는 신부에게 은장미를 선물하는 전통적인 관습을 이행하기 위해 사촌(마샬)에게 고귀한 귀족을 중매인(장미의 기사(Knight))으로 추천해 달라고 부탁하러 왔다. 그는 부유한 누보 부자 폰 파니날(Von Faninal)의 딸인 소피로 밝혀졌습니다. Oks는 또한 공증인이 필요하며 그의 유명한 사촌은 아침에 그녀에게 소환 된 공증인이 곧 여기에 나타날 예정이고 그녀의 사촌이 그를 사용할 수 있기 때문에 기다리라고 제안합니다.

마샬의 방문객 리셉션이 시작됩니다. 공증인뿐만 아니라 미용사, 대자녀를 둔 귀족 가문의 과부, 프랑스인 밀러, 원숭이 상인, 참견하는 이탈리아인 발자키와 아니나, 이탈리아 테너그리고 많은 다른 사람들 이상한 캐릭터- 다들 마샬에게 뭔가를 원해요. 테너는 유쾌한 이탈리아 아리아로 감미로운 목소리를 선보였는데, 절정에 이르면 오크스 남작과 공증인이 지참금에 관해 시끄럽게 토론하면서 중단됩니다.

마침내 Marshalsha는 다시 혼자 남겨지고 "Aria with a Mirror"( "Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Can I Remember the girl?")에서 그녀는 그 이후로 그녀에게 어떤 나쁜 변화가 일어났는지 슬프게도 반성합니다. 그녀는 소피 폰 파니날(Sophie von Faninal)처럼 젊고 꽃피는 소녀였습니다. 이번에는 승마복을 입은 옥타비안의 귀환도 그녀의 슬프고 그리운 기분을 바꾸지 않습니다. 그는 그녀에게 자신의 영원한 헌신을 확신하지만 Marshall은 모든 일이 어떻게 될지 더 잘 알고 있습니다("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Time, this 이상한 일"). 그녀는 곧 모든 것이 끝나야 할 것이라고 말합니다. 그리고 이 말로 그녀는 옥타비안을 멀리 보냅니다. 아마도 그녀는 오늘 늦게 공원에서 차를 타고 있는 동안 그를 만날 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 옥타비안은 떠납니다. 갑자기 그녀는 기억합니다: 그는 그녀에게 작별 키스도 하지 않았습니다. 그러나 너무 늦었습니다: 문은 그 뒤에 그녀는 매우 슬프지만 똑똑한 여자입니다.

2막

두 번째 막은 우리를 von Faninal의 집으로 안내합니다. 그와 그의 하녀 마리안은 그의 딸이 귀족과 결혼할 것이라는 전망에 흥분하지만 그의 평판은 훼손될 수 있습니다. 오늘은 옥타비안이 황소 남작의 이름으로 은장미를 가져올 것으로 예상되는 날입니다. 그리고 행사가 시작되면 곧 공식적인 행사가 열립니다. 이것은 오페라의 가장 아름다운 에피소드 중 하나입니다. Octavian은 상황에 따라 흰색과 은색 옷을 입고 비정상적으로 화려하게 옷을 입습니다. 그의 손에는 은빛 장미가 들려 있다. 그와 소피는 갑자기 첫눈에 사랑에 빠진다. 소녀를 바라보며 젊은 백작은 스스로에게 질문을 던집니다. 이전에 그녀 없이 어떻게 살 수 있었습니까? (“Mir ist die Ehre wiederfahren” – “이것은 나에게 영광입니다”). 곧 신랑 자신이 도착합니다-Baron Oks와 그의 후계자. 그의 행동은 정말 매우 무례합니다. 그는 약혼녀에게 포옹과 키스를 시도하지만 매번 그녀는 그를 피합니다. 그것은 단지 오래된 갈퀴를 즐겁게 할 뿐입니다. 그는 미래의 시아버지와 결혼 계약 조건을 논의하기 위해 다른 방으로 들어갑니다. 그는 자신이 없는 동안 옥타비안이 소피에게 사랑에 대해 가르쳐야 한다고 조언할 정도로 자신감이 넘칩니다. 이 훈련은 화가 난 하인들에 의해 갑자기 방해를 받으면서 그다지 진전되지 않았습니다. 주인과 함께 나타난 남작의 사람들은이 모든 것을 전혀 좋아하지 않는 von Faninal의 하녀들과 바람을 피우려고 시도한 것으로 밝혀졌습니다.

Octavian과 Sophie는 남작이 Sophie와 결혼하려고한다는 것을 둘 다 알고 있기 때문에 매우 진지한 대화를 나눕니다. 한편, 둘 다 서로에게 점점 더 반하게 되자 옥타비안은 소피를 구하겠다고 약속한다. 감정에 맞춰 그들은 포옹합니다 ( "Mit ihren Augen voll Tranen"- "눈물이 가득 찬 눈"). 첫 번째 막에서 만난 두 명의 이탈리아 인 Valzacchi와 Annina는 연인들이 열정적으로 포옹하는 순간 장식 난로 뒤에서 예기치 않게 나타납니다. 그들은 그것을 모두 봅니다. 그들은 Baron Oks를 큰 소리로 부르며 그가 간첩 활동에 대해 보상하기를 희망합니다 (결국 그들은 그의 서비스에 들어갔습니다).

매우 다채롭고 바쁜 장면이 이어집니다. Sophie는 Oks와의 결혼을 단호하게 거부합니다. Ox는 이러한 상황에 놀랐습니다. 파니날과 그의 가정부는 소피에게 결혼을 요구하고, 옥타비안은 점점 더 화를 낸다. 결국 옥타비안은 남작의 얼굴에 모욕을 던지고 검을 뽑아 그에게 달려갑니다. 당황한 남작은 하인들에게 도움을 요청합니다. 그는 팔에 약간의 부상을 입었고 이것에 몹시 겁을 먹고 큰 소리로 의사를 요구합니다. 나타난 의사는 상처가 경미하다고 말합니다.

마침내 남작은 홀로 남게 됩니다. 처음에 그는 죽음에 대해 생각한 다음 와인으로 위안을 구하고 점차 모든 불행을 잊어 버립니다. 특히 "Mariandle"이라고 서명 된 메모를 발견했을 때 더욱 그렇습니다. 그는 이것이 마샬의 집에서 첫 번째 막에서 만난 하녀라고 생각합니다. 이 메모는 회의 날짜를 확인합니다. "Mariandle"은 다름 아닌 Octavian 자신이 장난으로 Ox에게 보낸 것입니다. 그러던 중 그와 너무나 확실한 데이트 약속이 잡혔다는 소식이 전해졌다. 새로운 소녀남작을 격려합니다. 그런 생각을 하며 - 그가 취한 와인은 말할 것도 없고 - 그는 왈츠를 부릅니다. "The Rosenkavalier"에서 이 유명한 왈츠의 개별 단편은 이미 액션 과정에서 미끄러졌지만 이제 두 번째 막이 끝날 때 그 소리가 화려하게 들립니다.

ACT III

남작의 하인인 발자키와 아니나는 신비한 준비를 하고 있습니다. 남작은 그들에게 적절한 비용을 지불하지 않았고 이제 그들은 비엔나 외곽 어딘가에 있는 호텔에서 chambre separee(프랑스어-별도의 방) 준비를 지켜보며 Octavian 서비스로 전환했습니다. 아파트에는 침실이 있습니다. 남작은 Mariandl (즉, 변장 한 Octavian)과 데이트하기 위해 여기에 올 예정이며 그를 위해 끔찍한 놀라움이 준비되고 있습니다. 방에 두 개의 창문이 있고 갑자기 열리고 이상한 머리가 나타나고 밧줄 사다리와 온갖 종류의 악마가 나타나기 때문에 노인은 적의 계획에 따라 완전히 잃어야합니다. 정신.

그리고 마지막으로 남작 자신이 여기에 있습니다. 처음에는 모든 것이 꽤 잘 시작되는 것 같습니다. 무대 밖에서는 비엔나 왈츠가 들리고, 마리안들(옥타비안)은 설렘과 수줍음을 표현합니다. 곧 이상한 일이 일어나기 시작합니다. 문이 열리며 계획대로 안니나는 네 명의 아이들과 함께 변장을 하고 방으로 뛰어 들어옵니다. 그녀는 남작이 자신의 남편이라고 주장하고 아이들은 그를 "아빠"라고 부릅니다. 완전히 당황한 남작은 경찰에 전화를 걸고, 변장한 옥타비안은 조용히 발자키를 파니날에게 보낸다. 경찰청장입니다. 한심한 남작은 그에게 아무런 인상도 남기지 않았고, 게다가 남작은 가발을 어딘가에서 잃어버렸습니다. Faninal이 그 다음입니다. 그는 외부 소녀와 같은 방에 있게 된 미래의 사위의 행동에 충격을 받았습니다. 소피도 여기에 있습니다. 그녀가 도착하면서 스캔들은 더욱 커졌습니다. 마지막은 마샬의 위엄입니다. 그녀는 친척을 엄하게 질책합니다.

마지막으로, 도덕적으로 완전히 망가졌고 또한 파티 비용으로 막대한 비용을 지불하겠다는 위협을 받고 마침내 이 모든 악몽을 없애서 기뻐하며 떠납니다. ("Mit dieser Stund vorbei" - "더 이상 머무를 이유가 없습니다." "). 다른 사람들도 그를 따릅니다. 오페라의 결말과 클라이막스가 오는 곳입니다.

기적적인 테르세테에서 마샬샤는 마침내 그녀를 포기합니다. 전 애인, Octavian, 그리고 그의 젊고 매력적인 라이벌인 Sophie("Hab "mir" s gelobt" - "나는 그를 사랑하겠다고 맹세했습니다")에게 - 슬프지만 위엄과 우아함을 담아 - 제공합니다. 그런 다음 그녀는 그들을 내버려두고 Marchalsha가 Faninal을 다시 데려와 젊은이들에게 이별의 말을 전하는 짧은 순간에만 마지막 사랑 듀엣이 중단됩니다.

"꿈이에요... 현실이 아닐 수도 있지만... 영원히 계속되게 해주세요." 이것 마지막 말, 젊은 연인들이 발음하지만 오페라는 여기서 끝나지 않습니다. 그들이 떠날 때 작은 흑인 페이지 모하메드가 뛰어 들어옵니다. 그는 소피가 떨어뜨린 손수건을 발견하고 주워들더니 재빨리 사라진다.

Henry W. Simon(A. Maykapar 번역)

호프만슈탈이 슈트라우스에게 보낸 편지(1909년 2월 11일) 중 하나에서 우리는 다음과 같은 즐거운 메시지를 발견합니다. 다채롭고 거의 투명한 액션에 시, 농담, 유머, 심지어 약간의 춤까지 즐길 수 있는 기회가 있습니다." 오페라의 액션은 18세기 중반에 이루어집니다(동일한 Hofmannsthal에 따르면 한 시대의 부활은 Le nozze di Figaro에서 모차르트와 함께 일어나는 것과 유사합니다).

그러나 슈트라우스의 음악에서는 레크리에이션보다는 역사적 배경합리적으로 정리된 감정과 열정, 삶의 균형 감각, 행복, 가장 섬세한 상황에서도 가벼운 유머 등 음악적 관점에서 훨씬 더 매력적인 것들을 재현하는 것이 그 시대의 세련된 사회를 구별하는 특징, 연기 민속 배경에 맞서서 그것과 합쳐져서 전체가 됩니다. 이러한 특성은 열정이 죽음에 해당하는 불타오르지만 비극적인 음모를 지닌 엘렉트라와 살로메에서 회복할 수 없을 정도로 사라진 것처럼 보였습니다.

The Cavalier of the Roses의 사건 흐름은 19세기 댄스 형식인 왈츠를 기반으로 하며, 이는 오페라 전체의 문체적 통일성의 요소가 됩니다. 오래된 유럽제1차 세계대전의 문턱까지 무사히 온 유럽은 물론 유럽입니다. 모든 일에도 불구하고 공허한 예의와 과시적인 용감함 속에서도 삶의 기쁨이 여전히 보존되는 운이 좋은 소수입니다. 우리 앞에는 가장 순수한 형태의 엔터테인먼트, 눈부신 에로티시즘의 관능미, 귀엽고 깨끗한 자연에 대한 몰입, 유쾌한 코미디, 그리고 동시에 마법이 있습니다. 후자는 일종의 축하 의식에서 젊음(미래)을 찬양하는 장미로 의인화됩니다. 플루트 코드, 바이올린 독주, 첼레스타, 하프는 크리스탈 사운드처럼, 가볍고 무게 없는 은빛 천처럼, 그 자체로 비교할 수 없는 흐르는 마법의 빛처럼 들립니다.

마지막 트리오에서는 모든 액션이 중단될 때 매력이 서정적인 성격을 띠게 됩니다. 슈트라우스는 순전히 코미디를 넘어 등장인물의 연설을 받아들입니다. 음악적 수단, 그것 없이는 텍스트 자체가 이러한 멍청한 질문의 얽힘을 전달할 수 없습니다. 세 인물의 생각과 감정이 합쳐지고, 단어가 그들을 분리하여 머뭇거림과 혼란을 묘사한다면 음악적 구조가 합쳐져 ​​놀라운 하모니의 조합을 나타냅니다.

에른스트 폰 슈크의 슈트라우스 오페라

삶의 모든 수수께끼에 헌신하는 영웅들의 파티는 답이 없지만 일종의 더 높은 묵상으로 화해합니다. 마샬샤와 옥타비안은 사랑의 운명, 탄생과 죽음에 대해 고민하고, 소피는 인간의 본성을 밝히려고 노력하지만 헛된 노력을 한다. 그들의 질문은 공중에 떠 있습니다. 왜냐하면 불일치가 삶의 법칙이기 때문입니다. 변조, 충돌 및 리드미컬한 불협화음, 반음계 및 복잡한 개발 경로는 감정적으로 강렬한 크레센도로 바뀌며 평행을 유지하고 한 지점에서 교차하지 않습니다. 인간관계의 미스터리는 풀리지 않은 채로 남아있습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

Werdenberg 원수 부인의 침실. 옥타비안 백작(17세 소년)은 원수 앞에 무릎을 꿇고 그녀에 대한 사랑을 열렬히 선언합니다. 갑자기 밖에서 소음이 들립니다. 이 사람은 원수의 사촌인 Baron Ochs auf Lerchenau입니다. 그녀는 카운트를 실행해달라고 간청합니다. 옥타비안은 문이 열리기 전에 하녀 복장으로 갈아입을 시간이 거의 없었습니다. Baron Oks는 공주에게 젊은 귀족을 추천해달라고 요청합니다. 그는 관습에 따라 최근 귀족이 된 부유한 Faninal의 딸인 Oks의 약혼자 Sophie에게 은장미를 가져가야 합니다. 그 동안 남작은 숨길 시간이 없었고 그가 정말 좋아하는 Mariandl이라는 이름의 하녀에게 관심을 기울입니다. 공주는 옥타비아누스를 중매인으로 추천합니다. 아침 방문객을위한 시간입니다. 그중에는 모험가 Valzacchi와 Annina가 있습니다. 고귀한 과부와 그녀의 세 아들이 도움을 요청합니다. 플루트 연주자가 연주하고 가수가 노래하는 동안 미용사는 보안관의 머리를 빗어줍니다.
홀로 남겨진 집의 여주인은 자신의 젊음을 기억하며 거울 속 자신의 모습을 슬프게 바라본다. 옥타비안이 돌아옵니다. 그는 슬픈 애인을 위로하고 싶지만 그녀는 그의 포옹을 피합니다. 시간이 얼마 남지 않았고 옥타비안이 곧 그녀를 떠날 것임을 알고 있습니다. 청년은 그것에 대해 듣고 싶어하지 않습니다. 하지만 공주는 그에게 떠나라고 요구합니다. 그녀는 Oxus의 지시를 따르지 않았다는 것을 기억하고 흑인과 함께 Octavian에게 은장미를 선물합니다.

2막

흥분이 지배하는 Faninal의 집 거실 : 그들은 장미의 무심한 사람과 신랑을 기다리고 있습니다. 흰색과 은색 옷을 입은 옥타비안이 들어온다. 그는 손에 은색 장미를 들고 있습니다. 소피는 신이 납니다. 소녀를 바라보며 어린 백작은 이전에 그녀 없이 어떻게 살 수 있었는지 자문합니다. 젊은이들이 다정하게 이야기하고 있습니다. 그런데 여기 신랑, Baron Ox가 있습니다. 그는 소피에게 저속한 칭찬을 아끼지 않고, 음란한 노래를 부르고, 신부를 완전히 그에게서 멀어지게 만든다. Octavian과 Sophie는 홀로 남겨지고 소녀는 그녀를 도와달라고 요청합니다. 그녀는 어리석은 남작과 결혼하고 싶지 않습니다. 젊은이들은 사랑으로 포용합니다. Oks의 서비스에 들어간 Valzakki와 Annina는 그들을 염탐하고 주인에게 전화합니다. 남작은 무슨 일이 있었는지 신경 쓰지 않는 척하고 소피에게 결혼 계약서에 서명하도록 요청합니다. 옥타비아누스는 얼굴에 모욕을 던지고 검을 뽑아 팔에 가벼운 상처를 입혔습니다. 남작은 상처가 치명적이라고 생각합니다. 모두가 놀란 파니날은 장미의 기사를 추방하고 소피를 수녀원에 가두겠다고 위협합니다. 남작은 침대에 누워 있습니다. 와인은 그에게 힘을 주며 ​​더 많은 것을 제공합니다. 하녀 Mariandl 원수가 보낸 메모입니다. 그녀는 그에게 데이트를 약속합니다.

3막

비엔나 외곽. 남작의 장난이 준비 중입니다. Valzacchi와 Annina는 Octavian의 봉사에 나섰습니다. 그 자신은 여성의 드레스를 입고 마리앙들과 함께 다섯 명의 의심스러운 인물들을 연기합니다. 남작은 팔에 슬링을 끼고 들어갑니다. 그는 상상 속의 하녀와 단둘이 되기 위해 서둘러 간다. 변장한 옥타비안은 흥분과 수줍음을 묘사합니다. 방에 숨어 있던 그의 동료들이 주기적으로 어두운 구석에 나타나 남작을 놀라게합니다. 갑자기 애도하는 여인(안니나)이 네 명의 아이들과 함께 들어와 “아빠, 아빠”라고 외치며 달려오는 여인은 그를 남편이라고 부른다. 남작은 경찰에 전화를 걸었지만 갑자기 자신이 심문관 역할을하게되었습니다.
그 순간 옥타비안이 소환한 파니날과 소피가 나타난다. 방은 호텔 직원, 음악가 및 다양한 폭도들로 가득 차 있습니다. 옥타비안은 조심스럽게 다음과 같이 변합니다. 남성 의류. 모든 것이 정리되고 있습니다. 그러나 여기에 새로운 상황이 발생합니다. 보안관이 도착합니다. 돈에 굶주린 하인들에게 쫓기는 남작이 떠나고 나머지도 뒤를 따른다. 마샬샤, 옥타비안, 소피는 홀로 남겨진다. 공주는 옥타비아누스에게 마음의 지시를 따르라고 조언합니다. 세 사람 모두 신이 났고 Octavian과 Sophie는 다시 한 번 맹세합니다. 영원한 사랑.

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원래 이름은 Der Rosenkavalier입니다.

리하르트 슈트라우스의 3막 오페라와 휴고 폰 호프만슈탈의 대본(독일어).

캐릭터:

베르덴베르크 공주, 원수(소프라노)
BARON OKS AUF LERCHENAU (베이스)
그녀의 연인 옥타비안(메조소프라노)
MR VON FANINAL, 부유한 새 귀족(바리톤)
그의 딸 소피(소프라노)
마리아나, 그녀의 보호자(소프라노)
VALZACCHI, 이탈리아의 호기심 많은 사람(테너)
ANNINA, 그의 공범(콘트랄토) 경찰청장(베이스)
마샬 전공(테너)
메이저 파니날(테너)
공증인(베이스)
호텔 소유자(테너)
가수(테너)
FLUTIST (묵묵한 역할)
HAIRDRESSER (묵묵한 역할)
과학자(자동 역할)
고귀한 과부 마호메트, 페이지(묵묵한 역할)
세 명의 고귀한 고아: 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토
모더니스트(소프라노)
동물 판매자(테너)

활동 시기: 18세기 중반.
위치: 비엔나.
초연: 드레스덴, 1911년 1월 26일.

Rosenkavalier와 이 오페라의 저자에 관한 재미있는 이야기가 있습니다. 이탈리아인들이 말했듯이 si non e vero, e ben trovato(이탈리아어 - 사실이 아니라면 잘 만들어진 이야기)입니다. 이 오페라는 1911년에 공연되었다. 몇 년 후, 작곡가 자신이 그 연주를 지휘했습니다. 그에게는 이번이 처음이었습니다. 마지막 막에서 그는 바이올린 반주자에게 몸을 기대고 (연주를 방해하지 않은 채) 그의 귀에 속삭였습니다. "정말 길죠?" “하지만 거장님,” 반주자가 반대했습니다. “당신이 직접 쓴 거예요.” Strauss는 슬프게도 말했습니다. "알고 있어요. 하지만 제가 직접 지휘해야 할 거라고는 상상도 못했어요."

중간 휴식 시간을 제외하고 자르지 않은 전체 버전의 오페라는 거의 4시간 동안 지속됩니다. 그러나 가장 눈에 띄는 점은 오페라의 전체 액션 전반에 걸쳐 가벼운 코미디 캐릭터가 변함없이 보존된다는 것입니다. 공연 기간에도 불구하고 이 오페라가 리하르트 슈트라우스의 모든 오페라 중에서 가장 인기가 있다는 것도 놀랍습니다. 그것은 영국, 미국, 중부 유럽의 모든 위대한 오페라 하우스의 레퍼토리의 기초를 형성합니다(라틴 국가에서는 다소 덜 열광적인 반응을 받았습니다). 바그너의 마이스터징어(Die Meistersinger)와 함께 모차르트 이후 독일 땅에서 탄생한 최고의 코믹 오페라로 꼽힌다. The Meistersingers처럼 - 우연의 일치가 있습니다 - 처음에는 다소 짧은 작품으로 생각되었지만 작곡가는 사회사의 특정 단계에 대한 본격적인 초상화를 만들려는 아이디어에 너무 매료되어 그가 탐구했습니다. 작업 과정에서 매우 세부적으로 설명합니다. 이 작품을 사랑하는 사람이라면 누구도 이 세세한 부분을 거부하지 않을 것이다.

1막

librettist Hugo von Hofmannsthal이 처음에는 그다지 중요하지 않은 "세부 사항"중 하나가 작품의 주인공으로 바뀌 었습니다. 이 사람은 야전 사령관의 아내인 von Werdenberg 공주이므로 그녀는 마샬이라고 불립니다. Strauss와 Hoffmannsthal은 그녀를 30대 초반의 매우 매력적인 젊은 여성으로 생각했습니다(불행히도 무대에서는 그녀는 종종 과숙한 소프라노에 의해 연기됩니다). 막이 올라가면 공주의 방이 보입니다. 이른 아침. 사냥에 나간 남편이 없는 가운데 안주인은 현재의 젊은 연인의 사랑고백을 듣는다. 이 사람은 옥타비안이라는 귀족입니다. 그는 겨우 열일곱 살이다. 마샬은 아직 침대에 누워 있어요. 공주는 나이 차이로 인해 그들의 관계가 필연적으로 끝나야 한다는 것을 알고 있기 때문에 그들의 이별은 비애로 가득 차 있습니다.

Baron Oks auf Lerchenau의 목소리가 들립니다. 이것은 다소 지루하고 무례한 공주의 사촌입니다. 아무도 그를 기다리고 있지 않았고 그가 방으로 돌진하기 전에 Octavian은 하녀의 드레스를 입었습니다. 그의 역할은 매우 가벼운 소프라노를 위해 작곡되었기 때문에(Hofmannsthal은 Geraldine Ferrar 또는 Maria Garden을 의미함) Ox는 오해를 받습니다. 그는 Octavian을 하녀로 데려가고 장면 전체에서 그녀를 구애하려고 합니다. 본질적으로 그는 신부에게 은장미를 선물하는 전통적인 관습을 이행하기 위해 사촌(마샬)에게 고귀한 귀족을 중매인(장미의 기사(Knight))으로 추천해 달라고 부탁하러 왔다. 그는 부유한 누보 부자 폰 파니날(Von Faninal)의 딸인 소피로 밝혀졌습니다. Oks는 또한 공증인이 필요하며 그의 유명한 사촌은 아침에 그녀에게 소환 된 공증인이 곧 여기에 나타날 예정이고 그녀의 사촌이 그를 사용할 수 있기 때문에 기다리라고 제안합니다.

마샬의 방문객 리셉션이 시작됩니다. 공증인뿐만 아니라 미용사, 대자손을 둔 귀족 가문의 미망인, 프랑스 밀러, 원숭이 상인, 참견이 많은 이탈리아 인 Valzacchi와 Annina, 이탈리아 테너 및 기타 많은 이상한 캐릭터도옵니다. 마샬. 테너는 유쾌한 이탈리아 아리아로 감미로운 목소리를 선보였는데, 절정에 이르면 오크스 남작과 공증인이 지참금에 관해 시끄럽게 토론하면서 중단됩니다.

마침내 마샬은 다시 혼자 남겨지고 "Aria with a Mirror"("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Can I Remember the girl?")에서 그녀는 자신에게 어떤 나쁜 변화가 일어났는지 슬프게도 반성합니다. 그 이후로 그녀는 Sophie von Faninal과 같은 젊고 꽃피는 소녀였습니다. 이번에는 승마복을 입은 옥타비안의 귀환도 그녀의 슬프고 그리운 기분을 바꾸지 않습니다. 그는 그녀에게 자신의 영원한 헌신을 확신하지만 Marshall은 모든 것이 어떻게 될지 더 잘 알고 있습니다 ( "Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Time, this 이상한 것"). 그녀는 곧 모든 것이 끝나야 할 것이라고 말합니다. 그리고 그는 이 말로 옥타비아누스를 멀리 보냅니다. 아마도 그녀는 오늘 늦게 공원에서 말을 타면서 그를 만날 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 옥타비안 잎. 갑자기 그녀는 기억합니다. 그는 그녀에게 작별 키스도 하지 않았습니다. 하지만 너무 늦었습니다. 문은 이미 그의 뒤에서 꽝 닫혔습니다. 그녀는 매우 슬프지만 똑똑한 여자입니다.

2막

두 번째 막은 우리를 von Faninal의 집으로 안내합니다. 그와 그의 하녀 마리안은 그의 딸이 귀족과 결혼할 것이라는 전망에 흥분하지만 그의 평판은 훼손될 수 있습니다. 오늘은 옥타비안이 황소 남작의 이름으로 은장미를 가져올 것으로 예상되는 날입니다. 그리고 행사가 시작되면 곧 공식적인 행사가 열립니다. 이것은 오페라의 가장 아름다운 에피소드 중 하나입니다. Octavian은 상황에 따라 흰색과 은색 옷을 입고 비정상적으로 화려하게 옷을 입습니다. 그의 손에는 은빛 장미가 들려 있다. 그와 소피는 갑자기 첫눈에 사랑에 빠진다. 소녀를 바라보며 젊은 백작은 스스로에게 질문을 던집니다. 이전에 그녀 없이 어떻게 살 수 있었습니까? (“Mir ist die Ehre wiederfahren” – “이것은 나에게 영광입니다”). 곧 신랑 자신이 도착합니다-Baron Oks와 그의 후계자. 그의 행동은 정말 매우 무례합니다. 그는 약혼녀에게 포옹과 키스를 시도하지만 매번 그녀는 그를 피합니다. 그것은 단지 오래된 갈퀴를 즐겁게 할 뿐입니다. 그는 미래의 시아버지와 결혼 계약 조건을 논의하기 위해 다른 방으로 들어갑니다. 그는 자신이 없는 동안 옥타비안이 소피에게 사랑에 대해 가르쳐야 한다고 조언할 정도로 자신감이 넘칩니다. 이 훈련은 화가 난 하인들에 의해 갑자기 방해를 받으면서 그다지 진전되지 않았습니다. 주인과 함께 나타난 남작의 사람들은이 모든 것을 전혀 좋아하지 않는 von Faninal의 하녀들과 바람을 피우려고 시도한 것으로 밝혀졌습니다.

Octavian과 Sophie는 남작이 Sophie와 결혼하려고한다는 것을 둘 다 알고 있기 때문에 매우 진지한 대화를 나눕니다. 한편, 둘 다 서로에게 점점 더 반하게 되자 옥타비안은 소피를 구하겠다고 약속한다. 감정에 맞춰 그들은 포옹합니다 ( "Mit ihren Augen voll Tranen"- "눈물이 가득 찬 눈"). 첫 번째 막에서 만난 두 명의 이탈리아 인 Valzacchi와 Annina는 연인들이 열정적으로 포옹하는 순간 장식 난로 뒤에서 예기치 않게 나타납니다. 그들은 그것을 모두 봅니다. 그들은 Baron Oks를 큰 소리로 부르며 그가 간첩 활동에 대해 보상하기를 희망합니다 (결국 그들은 그의 서비스에 들어갔습니다). 매우 다채롭고 바쁜 장면이 이어집니다. Sophie는 Oks와의 결혼을 단호하게 거부합니다. Ox는 이러한 상황에 놀랐습니다. 파니날과 그의 가정부는 소피에게 결혼을 요구하고, 옥타비안은 점점 더 화를 낸다. 결국 옥타비안은 남작의 얼굴에 모욕을 던지고 검을 뽑아 그에게 달려갑니다. 당황한 남작은 하인들에게 도움을 요청합니다. 그는 팔에 약간의 부상을 입었고 이것에 몹시 겁을 먹고 큰 소리로 의사를 요구합니다. 나타난 의사는 상처가 경미하다고 말합니다.

마침내 남작은 홀로 남게 됩니다. 처음에 그는 죽음에 대해 생각한 다음 와인으로 위안을 구하고 점차 모든 불행을 잊어 버립니다. 특히 "Mariandle"이라고 서명 된 메모를 발견했을 때 더욱 그렇습니다. 그는 이것이 마샬의 집에서 첫 번째 막에서 만난 하녀라고 생각합니다. 이 메모는 회의 날짜를 확인합니다. "Mariandle"은 다름 아닌 Octavian 자신이 장난으로 그녀를 Ox에게 보냈습니다. 한편, 새로운 여자와 이렇게 확실한 약속이 있다는 소식은 남작을 격려한다. 취한 와인은 말할 것도 없고 이런 생각으로 그는 왈츠를 흥얼거린다. "The Rosenkavalier"에서 이 유명한 왈츠의 개별 단편은 이미 액션 과정에서 미끄러졌지만 이제 두 번째 막이 끝날 때 그 소리가 화려하게 들립니다.

ACT III

남작의 하인 두 명인 Valtsakki와 Annina는 신비한 준비를 하고 있습니다. 남작은 그들에게 적절한 비용을 지불하지 않았고 이제 그들은 옥타비안의 서비스로 옮겨 비엔나 외곽 어딘가에 있는 호텔에서 chambre separee(프랑스어-별도의 방) 준비를 지켜보고 있습니다. 아파트에는 침실이 있습니다. 남작은 Mariandl (즉, 변장 한 Octavian)과 데이트하기 위해 여기에 올 예정이며 그를 위해 끔찍한 놀라움이 준비되고 있습니다. 방에 두 개의 창문이 있고 갑자기 열리고 이상한 머리가 나타나고 밧줄 사다리와 온갖 종류의 악마가 나타나기 때문에 노인은 적의 계획에 따라 완전히 잃어야합니다. 정신.

그리고 마지막으로 남작 자신이 여기에 있습니다. 처음에는 모든 것이 꽤 잘 시작되는 것 같습니다. 무대 밖에서는 비엔나 왈츠가 들리고, 마리안들(옥타비안)은 설렘과 수줍음을 표현합니다. 곧 이상한 일이 일어나기 시작합니다. 문이 열리고, 계획대로 변장한 아니나가 네 명의 아이들과 함께 방으로 뛰어 들어옵니다. 그녀는 남작이 그녀의 남편이고 아이들은 그를 "아빠"라고 부릅니다. 완전히 당황한 남작은 경찰에 전화를 걸고, 변장한 옥타비안은 조용히 발자키를 파니날에게 보낸다. 경찰청장입니다. 한심한 남작은 그에게 아무런 인상도 남기지 않았고, 게다가 남작은 가발을 어딘가에서 잃어버렸습니다. Faninal이 그 다음입니다. 그는 외부 소녀와 같은 방에 있게 된 미래의 사위의 행동에 충격을 받았습니다. 소피도 여기에 있습니다. 그녀가 도착하면서 스캔들은 더욱 커졌습니다. 마지막은 마샬의 위엄입니다. 그녀는 친척을 엄하게 질책합니다.

마지막으로, 파티 비용으로 막대한 비용을 지불하겠다는 위협을 받고 도덕적으로 산산이 부서진 Oks는 마침내 이 모든 악몽을 없앤 것을 기쁘게 생각하며 떠납니다. ). 다른 사람들도 그를 따릅니다. 오페라의 결말과 클라이막스가 오는 곳입니다.

놀라운 서예에서 마샬샤는 마침내 그녀의 전 애인인 옥타비안을 포기하고 그를 - 슬프지만 위엄과 우아함으로 - 그녀의 매력적인 젊은 라이벌인 소피("Hab`mir`s gelobt" - "나는 그를 사랑하겠다고 맹세했습니다")에게 넘겨줍니다. ) . 그런 다음 그녀는 그들을 내버려두고 Marchalsha가 Faninal을 다시 데려와 젊은이들에게 이별의 말을 전하는 짧은 순간에만 마지막 사랑 듀엣이 중단됩니다.

"꿈이에요... 현실이 아닐 수도 있지만... 영원히 계속되게 해주세요." 이것은 젊은 연인들이 하는 마지막 말이지만 오페라는 여기서 끝나지 않습니다. 그들이 떠날 때 작은 흑인 페이지 모하메드가 뛰어 들어옵니다. 그는 소피가 떨어뜨린 손수건을 발견하고 주워들더니 재빨리 사라진다.

Henry W. Simon(A. Maykapar 번역)

볼쇼이 극장에서 열린 오페라 '로젠카발리에'의 한 장면. 사진 -Damir Yusupov

순간의 본질로 넘어가기 전에 저는 그런 "무심한" 소리를 듣지 못했다는 점에 주목합니다. 이 사건에 게스트 거장 Stefan Soltes의 "잘못"이 있었나요 아니면 그날 저녁 내 자신의 인식에 특별한 일이 일어났나요? 3막의 한 키크스를 제외하면 볼쇼이 오케스트라의 소리는 훌륭했고 앙상블의 노래는 칭찬할 수 없을 정도로 훌륭했으며 목소리도 ...

Melanie Diener가 공연한 나의 사랑스러운 Marshall, 흉내낼 수 없는 Stephen Richardson의 최고의 황소, 놀라운 Michaela Zelinger! 정말 마법의 합창단이네요! 그리고 3막의 아이들은 정말 멋지게 노래를 불렀어요! 최소한 포스터를 열고 목록에 따라 노래 연주자를 제외한 모든 사람에게 일괄적으로 낮은 절을하십시오. 이탈리아 가수. 아니요, 이 캐릭터의 패러디에 대한 모든 것을 이해합니다. 하지만 캐리커처 보컬조차도 무기력해서는 안 됩니다(결국 파바로티와 카우프만 둘 다 이 부분을 불렀습니다). 하지만 - 이것은 단어입니다. 그리고 지금 - 사업에.

Richard Strauss와 Hugo von Hofmannsthal의 로젠카발리에 가장 명확한 예예술이 국민 총생산 증가와 새로운 일자리 창출에 미치는 영향. 1911년 1월 26일 이 드라마의 드레스덴 초연이 소득 없이 공교육을 위해 이 고통받는 사람들을 떠나지 않았지만 우리는 티켓 투기꾼에 대해 말하는 것이 아닙니다. 우리는 베를린에서 작센 수도까지의 추가 열차에 대해 이야기하고 있습니다. 철도이웃 "느슨한" 오스트리아 제국의 자유로운 관습과 독특한 보석 제품에 대한 수요 증가에 대해 새로운 시각을 갖고 싶어하는 모든 사람들을 장소로 전달하기 위해 조직해야했습니다. 결국 "Cavalier"이후 ", 고귀한 귀족은 선물로 은화없이 결혼 제안을하는 것이 음란의 극치라는 것을 갑자기 깨달았습니다.

그리고 무엇보다도 R. Strauss-H. Hofmannsthal의 멜로 드라마 등장에서 정신 분석이 탄생했으며 오늘날까지 그 초석은 오이디푸스 콤플렉스와 유아 성적 문제로 남아 있습니다.

Richard Strauss가 Richard Strauss의 테너를 좋아하지 않은 이유에 대해 재치 있고 길고 쓸모가 없다고 주장 할 수 있습니다. 이 오페라의 주요 이념적 돌파구는 다음과 같습니다. 살로메는 늙었다, 이다 메인 이미지이 걸작의 이미지는 바로 시간이다.

저자가 의도적으로 허용한 상당수의 형식적 시대착오적 표현은 여주인공이 모든 일을 멈추기 위해 밤에 일어나는 방법을 알려주는 Marie-Therese Werdenberg(원수) "Die Zeit"의 중앙 독백이라는 명백한 사실만을 확인시켜 줍니다. 집에 있는 시계는 독백, 엄밀히 말하면 소프트웨어이다. 나는 누군가가 "Cavaliere"에서 코미디적인 배경만을 볼 수 있다는 것을 인정하지만, 두 명의 독일 천재가 그러한 피상적 저속함을 의심하려는 의지는 모차르트 살해 이유에 대한 오해보다 훨씬 더 깊은 무지의 정도입니다.

한때 장미의 기사의 이념적 중심은 남성과 여성의 옥타비아누스 이미지의 화해인 것 같았습니다. 여자 같은, 이는 여성이 여성을 묘사하는 남성을 묘사하는 이러한 희화-성전환 이미지의 패러다임에서 분명하게 볼 수 있습니다. 오늘은 카발리에의 메타섹슈얼 배경이 더 흥미로워서 이에 대해 이야기해볼까 합니다.

The Knight of the Rose의 이미지 구성은 복식으로 가득 차 있습니다. Baron von Ochs는 Marshall의 복식, Marshal의 Mirandl의 신화적인 하녀는 Octavian의 복식, Octavian 자신은 Ox의 복식, Sophie는 복식입니다. 원수와 원수의 미란들(Mirandl)의 신화적인 하녀. 하지만 이 멜로드라마의 창작자들이 진부한 "두 개의 끝, 두 개의 고리"와 중간에 국한된다면 천재가 아닐 것입니다.

그런데, 이 이미지 구성의 중심에는 누가 있나요? 이 음모는 (적어도 이론적으로는) Faninal - Sophie의 아빠 없이도 가능할까요? Faninal은 실제로 "사이"입니다(Ox와 Sophie 사이, Marshall과 Octavian 사이(이미 사실이지만 그럼에도 불구하고). 모든 캐릭터의 카니발이 두 배로 늘어나는 "페어링"이므로 이 캐릭터가 어떤 쌍인지 생각하는 것이 합리적입니다. 에? 다른 캐릭터와 공통점이 무엇입니까? 너무 긴장하지 않으면(Valzacchi와 Annina를 고려하지 않으면 옵션이 거의 없음) Faninal이 Octavian의 두 배라는 것을 알 수 있습니다! 그러나 - 어떤 근거로 ? 하지만 바로 이 "사이"에 대해! 그리고 공식적으로 옥타비안의 자웅동체 성격은 그의 "중간성"만을 강조합니다. 옥타비안은 옥서스와 소피 "사이", 마샬과 그녀의 반쯤 신화적인 남편 사이에 있습니다. 청년과의 이른 아침 식사 (이것이 아니라 또 다른 것-본질이 아님).

그러나 내 호기심은 오페라의 가장 다사다난하고 가장 우스꽝스러운 에피소드, 즉 3막에서 남자로서의 옥타비아누스가 말하자면 자신이 묘사하는 여자와 남작 "사이"에 있는 자신을 발견하는 부분에 초점을 맞추지 않았다면 내 것이 아닐 것입니다. 황소. 타이틀 캐릭터의 진정한 의미를 드러내는 것은 이 터무니없는 서러움입니다. 결국 극작가가 작곡가에게 양보하고 오페라가 "Baron Ox"라고 불린다면 이 걸작의 메타 이벤트 의미가 영원에 침입하다. 그러나 오페라의 형식적 구조의 이러한 교훈적인 복잡성조차도 위에서 언급한 이 멜로드라마의 주요 의미에 비하면 여전히 너무 원시적입니다. 그리고 바로 이 의미가 스티븐 로리스의 작품에서 읽히고 구현되었기 때문에 오늘날 볼쇼이 극장에서 진행되고 있는 공연에 대해 단지 흥미로운 낭독이 아니라 세계 최고의 무대 구현으로 이야기할 수 있게 해준다. 이 걸작의.

나는 이미 3년 전에 Lawless 버전을 분석했으므로 이 작품의 "루트 목록"을 해독하기 위해 Lawless가 사용한 핵심 기술을 나열하겠습니다. 다른 시대(수세기), 장면학의 중심 "지점"인 시계 다이얼의 다양한 디자인, "에서 암시 사용 마술피리» 모차르트(프티체로프 의상)와 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo)의 그림에 대한 회상. 그의 가장 중요한 컬렉션은 비엔나 미술사 박물관 바로 옆 광장에 있으며, 마리아 테레지아 황후의 기념비가 있는 곳입니다. 순전히 남성적인 정부 책임을 맡은 16 명의 자녀의 어머니.

음, 그리고 마침내 최종 화음- 연극이 진행되는 동안 처음으로 성장한 작은 Marshashi, 그리고 ... 무대에서 악보를 완성하는 소리는 지식이 풍부한 사람을 미치게 만들 수 있습니다. 모자를 쓴 흑인 청소년은 몇 분 후, 다시 몇 분 후에 아이로 변합니다! 그러나 성인 남성에서 아기까지의 삶의 시각적 붕괴는 마샬이 17세 소년의 사랑을 거부하고 이를 어린 소피에게 전달하는 것에 대해 슬퍼하는 것을 보여주는 예시일 뿐입니다. 이것이 마지막 트리오에서 그녀에게 Octavian을 준 Marie-Thérèse가 그 대가로 무언가를받는 것 같다고 말하는 Sophie가 걱정하는 것입니다. 무엇?

이 질문에 답한다는 것은 이생에서 귀중하고 무한한 것을 이해하는 것을 의미합니다. 장미의 기사를 진정한 계시로 만들고 Strauss와 Hofmannsthal을 진정한 천재로 만드는 이유를 이해하는 것입니다. 내 영혼 깊은 곳에서 모든 사람이 이 질문에 대한 답을 스스로 찾을 수 있기를 바랍니다. 그러나 나는 정통 정신 분석으로서의 프로이트주의의 선구자 인 라이프니츠와 헤르바르트의 이론에 대한 대량의 음모 암시의 프리즘을 통해이 대답은 행동이 진실하고 나무가 컸던 상태로 돌아가는 것입니다. 초월적인 어리석음보다 더 나쁜 오늘날 우리의 부조리의 중심에는 더 똑똑하고 더 중요하게 보이려는 욕망 외에는 아무것도 없습니다. 그러나 이 욕망 뒤에 있는 것은 자신의 "비관여"에 대한 두려움이 아니라면, 현인당신은 당신의 무지를 두려워해서는 안됩니다. 최소한 이를 인지하고 지도를 요청해야 합니다.

출생 직후에는 올바르게 적재되며 5세 미만의 어린이에게 영향을 미치는 것은 거의 불가능합니다. 그리고... 그런 다음... 부모가 간섭하기 시작하고, 낯선 사람(우선 학교 교사), 친구, 그리고 SOCIETY의 사이클롭스가 그 사람처럼 멍청한 외눈박이 도덕성을 가지고 모든 마약을 사용하여 그 사람에게 기대기 시작합니다. 신화적인 프로토타입. 이제 묻기가 두렵습니다. 성적, 사회적 이미지 요구를 충족시키기 위해 마약, 저속함, 변태적인 이익에 대한 장기적인 지시를 견딜 수있는 생물은 무엇입니까? 아무도! 우리는 12세부터 30세까지 그리스도의 생애에 대해 아무것도 알지 못하는 데에는 이유가 있습니다. 12세부터 30세까지 하나님의 자녀에게 살인이 있습니다. 그리고 나서-40 년이 지나면 사람이 이미 다른 사람들의 기대에 부응하는 법을 배웠고 사회의 순환에 따라 개인의 거세를 완료 한 후 그는 하나님의 피조물의 잔재에 대해 무한한 용기를 갖고 그것을 요구합니다. 회원이 될 권리를 지속적으로 확인합니다.

... 그리고 나는 주요 사상가 중 한 사람의 뛰어난 소설 중 하나에서 그것을 기억했습니다. 현대 러시아- 보리스 아쿠닌(Boris Akunin) - 자신에게로 돌아가는 비법, 두려움과 고통으로부터 해방되는 비법, 진실을 보는 것만큼이나 이해하기 쉬운 가치를 지닌 비법, 즉 어린이가 되는 비법을 받았습니다! “다른 아이들”이 아니라 어린 시절 우리 자신에 의해. 편의를 위해 맞바꾸지 않고 진심으로 사랑하고 미워했던 그 자신으로 돌아가는 것, 목소리를 듣고 바지가 찢어지고 무릎을 꿇은 부모의 만화 시청 금지를 최악의 비극으로 여겼던 그 자신으로 돌아가는 것. 무엇을 위해?

어린 시절의 감정과 경험으로 돌아가서, 공허한 의존성과 사소한 목표라는 끈끈한 딱지에서 우리 자신을 해방시켜야 하는 이유는 무엇입니까? 오늘의 경험에서 지난 몇 년을 반복하기 위해, 그 속에서 가장 행복한 순간을 보기 위해, 그리고 우리가 무엇을 잘못했는지 이해하고, 우리의 어린 '나'에게 고통을 안겨주는 시간을 갖기 위해, 우리가 무엇을 이해하기 위해 어른들은 우리 아이들 앞에서 부끄러워 할 것입니다. 이러한 이해가 없으면 통찰력도 없고 통찰력도 있을 수 없습니다. 하지만 모든 사람에게 통찰력이 필요한 것은 아닙니다. 하지만 모든 사람에게 필요한 것은 무엇입니까?

자유로워질 수 있는 힘. 우선, 성장하는 동안 우리 영혼이 받은 훼손으로부터 자유로워집니다. 부모님은 그 당시 우리가 그들을 제거하도록 도와주지 않았지만 오늘 우리는 자신의 부모가되어 우리가 살았던 세월을 솔직하게 평가하고 무릎을 꿇고 바지가 찢어진 것에 대해 스스로를 처벌 할 준비가 되었습니까? 비참한 감가 상각의 세계에 뛰어 들어 우리가 오랫동안 느끼지 못했던 가치 인 만화의 박탈, 과자의 박탈, 바로 그 기쁨의 박탈로 정확하게 처벌하십시오.

그리고 Richard Strauss와 Hugo von Hofmannsthal의 The Rosenkavalier의 코믹한 "형태"는 "주님, 음, 정말 그렇게 어려운가요?!"라고 외치는 것 같습니다.

그리고 지난 몇 년을 살펴보면서 우리는 노력하지만 가장 어려운 길은 골고다로가는 것이 아니라 돌아 오는 것임을 어떤 식 으로든 이해할 수 없습니다. 어디? 너 자신에게.

알렉산더 쿠르마체프