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예술 사업 시스템의 Antreprise 극장. 기업가라는 단어의 의미

"기업"이라는 단어는 많은 사람들에게 놀라움을 선사합니다. 이게 뭔가요? 기업이란 무엇입니까? 이 개념을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다!

잘 알려진 Wikipedia 사이트에서는 다음과 같이 말합니다. 기업주최자 (주최자를 "기업가"라고 함)가 다양한 극장의 배우를 공연에 참여하도록 초대하는 연극 사업을 조직하는 특별한 형태입니다. 그건 그렇고, "entreprise"라는 단어 자체는 기업가 인 entreprendre에서 파생 된 프랑스 entreprise에서 유래했으며 조건부로 "entreprise"라는 단어는 진실과 그리 멀지 않은 멋진 기업으로 해석 될 수 있습니다.

역사적으로 많은 배우들은 자신의 예술을 더 많은 관객에게 알리고 싶었고, 이 배우들이 항상 같은 극장 출신은 아니었습니다. 여러 가지 이유가 있었습니다. 각 극장에는 고유한 규칙, 관습 및 관행이 있습니다. 그리고 이러한 상황으로 인해 배우가 항상 자신을 완전히 깨닫는 것은 아닙니다. 그 결과 많은 배우들이 그룹으로 뭉쳐 특정 공연을 선보이기 시작했습니다. 이것이 기업가 운동의 본질, 즉 공연을 위해 다양한 배우를 통합하는 것입니다.

예를 들어, 이러한 유형의 극장에는 일반적으로 영구적인 배우 출연자가 없습니다. 실제로 이것은 사실이 아닙니다. 결국 공연 준비는 배우의 재능뿐만 아니라 행동의 일관성, 조직, 감독의 행동, 리허설 등에 달려 있습니다. 그러므로 나 자신 깁스일반적으로 다소 일정합니다. 또 다른 기업가를 특징으로 합니다.

기업에서는 일반적인 극장과 달리 배우에게 완전한 행동의 자유가 주어지며, 그곳에서 가장 거친 계획과 욕구를 모두 실현하고 자신의 모습을 드러낼 수 있습니다. 창의적 잠재력. 즉흥 연주에 대한 금지가 없으므로 각 공연은 독특합니다.

기업가의 또 다른 장점은 젊고 유망한 배우들이 창의력을 발휘할 수 있는 기회, 저명한 대가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 기회, 경험을 통해 배울 수 있는 기회, 고전 연극의 엄격한 틀에 얽매이지 않는다는 것입니다.

이것이 우리가 Antreprise Afanasyeva 극장이라는 극장을 만든 방법입니다. 소위 비레퍼토리 장르로 공연되는 공연은 관객에게 더 큰 즐거움을 주기 위한 것입니다. 공연에서 보여지는 일상적인 문제들도 관객들에게 폭풍 웃음과 환희를 불러일으키는 방식으로 제시된다. 배우에게 최고의 칭찬은 보는 사람의 기쁨이다. 그리고 우리는 거의 모든 공연에서 우리 배우들이 강당에서 기립박수를 받는 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

각 공연은 독특하고 개별적입니다. 각 작품은 창의성과 에너지로 가득 차 있어 시청자들에게 힘을 실어줍니다! 저희 공연에서 여러분을 뵙게 되어 늘 반갑습니다!

ENTERPRISE ENTERPRISE(프랑스 기업, entreprendre-기업가)는 기업가(관리자, 임프레사리오, 생산자)인 민간 기업가가 만들고 이끄는 멋진 기업입니다. 기업은 전문 극단(연극, 서커스 등)이 등장한 이후부터 존재해 왔습니다. 많은 유럽 연극 단체는 기업가와 사업가가 이끄는 기업가였습니다. 유명한 배우- 몰리에르, D. 개릭, E. 로시, E. 두세 등 러시아에서는 잘 알려진 기업 중 N.N. Solovtsova, N.N. 시넬니코바, S.P. 디아길레프, F.A. 코르샤.

현대백과사전. 2000 .

동의어:

다른 사전에 "ENTERPRISE"가 무엇인지 확인하십시오.

기업가의 기업 및 활동. 사전 외국어러시아어에 포함되어 있습니다. Chudinov A.N., 1910. 기업가의 기업. 완전한 사전러시아어에서 사용되는 외국어. 포포프 M., 1907 ... 러시아어 외국어 사전

기업- 잘. 기업 f. 1. 기업, 행동(군사적 또는 정치적 성격의). Sl. 18. 핀란드에서 병력을 확보하고 스웨덴이 상륙하도록 허용합니다. .. 스웨덴 측의 이러한 사업은 스웨덴 측에 매우 유리하게 수행될 수 있습니다. AK 1 344. 그러나 ... ... 역사사전러시아어의 갈릭어

A. 위험한 사업, 기업. 나. 비공개 콘서트홀, 극장, 서커스 등 비즈니스 용어 사전. Akademik.ru. 2001 ... 비즈니스 용어집

기업, 기업, 여성을 위한 기업. (프랑스 기업) (극장). 민간 연극 엔터테인먼트 기업의 이용. 기업가를 유지하세요. 사전 Ushakov. D.N. Ushakov. 1935년 1940년 ... Ushakov의 설명 사전

존재합니다., 동의어 수: 1 기업(52) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013 ... 동의어 사전

기업- (프랑스 기업가, entreprendre 기업가), 개인 기업가(관리자, 임프레사리오, 생산자)가 만들고 이끄는 멋진 기업입니다. 기업은 처음부터 존재했습니다 ... ... 그림 백과사전

G. 민간 엔터테인먼트 기업(극장, 서커스 등), 소규모(배우 3~5명) 극단으로 일반적으로 일정 기간 동안 만들어지고 최소한의 장면으로 공연합니다. 에브라임 설명 사전. T. F. Efremova. 2000... 러시아어 Efremova의 현대 설명 사전

기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업, 기업 (출처: "A. A. Zaliznyak에 따른 완전 강조 패러다임") ... 단어 형태

- (프랑스 기업 기업) 민간 기업가(기업가)가 배우를 모아 공연에 참여하는 연극 사업 조직 형태(레퍼토리 극장 형태와 대조) 영구 극단). 현대의 예 ... ... Wikipedia

기업- 기업가 이자, s ... 러시아어 철자 사전

서적

"안절부절 못해요!" , 루돌프 푸르마노프. 소설의 주인공은 20세기 후반 러시아의 위대한 연극인들이다. 책에는 사진과 자료가 포함되어 있습니다. 가족 기록 보관소상트 페테르부르크 극장의 작가이자 기록 보관소 ...
파리. 여행으로의 초대, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. 파리는 흔히 파리라고 불린다. 최고의 도시유럽, 프랑스 왕관의 보석. 전 세계 모든 관광객이 이 도시를 동경한다. 어떤 사람들은 많은 명소를 보기 위해 파리를 찾습니다.

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기업가라는 단어의 의미

크로스워드 사전에 있는 기업

러시아어 설명 사전. D.N. 우샤코프

기업

기업, (fr. entreprise) (극장). 민간 연극 엔터테인먼트 기업의 이용. 기업가를 유지하세요.

러시아어의 새로운 설명 및 파생 사전인 T. F. Efremova.

기업

그리고. 민간 엔터테인먼트 기업(극장, 서커스 등).

위키피디아

기업

기업- 주최자(기업가)가 다양한 극장의 배우를 공연에 참여하도록 초대하는 연극 사업 조직의 한 형태입니다(상설 극단이 있는 레퍼토리 극장의 형태와 반대).

현대의 예 극단, 비레퍼토리로 활동하는 것은 "Art Partner XXI"와 "Theatrical Association 814"입니다. 현대에서는 연극계, 많은 유럽 및 세계 연극 그룹이 자체 조직 시스템으로 전환하고 있는데, 이는 반드시 그들의 활동이 상업적으로 지배적이라는 신호는 아닙니다. 전 세계 독립 기업 그룹의 성장은 문화 기관의 자금 조달 개혁과 개별 감독, 제작자, 배우 또는 공연자 및 창작에 관련된 조직 모두를 위해 국가로부터 보조금 및 보조금을 받을 수 있는 가능성으로 인해 촉진되었습니다. 기업 공연 배포.

문헌에서 기업가라는 단어를 사용한 예.

참모장교였던 마드리토프 대령은 전쟁 2년 전 러시아 목재 및 광산 무역 협회의 최고 대표로서 압록강 근처의 산림 조계권에 대해 활동했습니다. 극동, 당시 Bezobrazovskaya가 불렸던 것처럼 기업.

축제 개막식 구독 39 저녁 피아노 음악나움 슈타르크만 연주 프로그램: 베토벤 기업 MSM 저녁 - 18.

프로그램: Alyabyev, Bulakhov, Varlamov, Dubuc, Vielgorsky Oval Hall 기업 MSM 18.

기업 MSM 저녁 기타 음악프로그램: Giuliani, Aguado, Kost, Vinitsky, Osipov 국제 및 전 러시아 대회아나스타샤 바르디나 큰 홀 폴리테크닉 박물관콘서트 오래된 로맨스및 러시아 노래 프로그램 내: N.

슈만, 리스트 기업 MSM 피아노 음악 이브닝 프로그램: 슈만, 슈베르트, 리스트 국제 콩쿠르 수상자 Alexander Ghindin 연주 기념 박물관ㅏ.

프로그램: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinsky 모스크바 작곡가 하우스 젊은 작곡가 콘서트 기업 MSM 저녁 - 18.

10주년을 맞이하여 국제재단 슬라브어 글쓰기문화 갈라 이브닝 콘서트 기업 MSM 저녁 - 18.

시즌권 40 피아노 음악의 밤 타티아나 피카이젠 연주 프로그램: 쇼팽, 리스트 기업 MSM 저녁 - 18.

클레람볼트, 뒤 메이지 기업 MSM 기타 음악 프로그램의 저녁: Weiss, Bach, Giuliani, Belyaev, Raka, Koshkin, Domeniconi 국제 대회 수상자 Evgeny Finkelstein Hall of the Central House of Scientists Day - 15가 연주합니다.

로맨틱한 피아노 음악의 밤 티그란 알리하노프 연주 프로그램: 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 리스트 기업 MSM 저녁 - 18.

피아노 음악 저녁 Vladimir Ovchinnikov Rachmaninov의 프로그램 Oval Hall 기업 MSM 저녁 - 18.

유리 바쉬메트 타원형 홀 기업 MSM 수상자 국제 대회, 고등음악대학 학생

Grigoriev는 후자가 작은 마을로의 여행에서 Tambov로 돌아 왔을 때 고체보다 더 사랑했습니다. 기업탐보프에서.

그러다가 돈을 좀 모으면 복싱을 연다 기업그리고 곧 그는 죽거나 파멸에 이르기까지 아무 문제 없이 물을 마시고 있었습니다.

기업

"기업"이라는 단어는 많은 사람들에게 놀라움을 선사합니다. 이게 뭔가요? 기업이란 무엇입니까? 이 개념을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다!

잘 알려진 Wikipedia 사이트에서는 다음과 같이 말합니다. 기업주최자 (주최자를 "기업가"라고 함)가 다양한 극장의 배우를 공연에 참여하도록 초대하는 연극 사업을 조직하는 특별한 형태입니다. 그건 그렇고, "entreprise"라는 단어 자체는 기업가 인 entreprendre에서 파생 된 프랑스 entreprise에서 유래했으며 일반적으로 "entreprise"라는 단어는 진실과 그리 멀지 않은 멋진 기업으로 해석 될 수 있습니다.

예를 들어, 이러한 유형의 극장에는 일반적으로 영구적인 배우 출연자가 없습니다.

재귀란 무엇입니까? repriz라는 단어의 의미와 해석, 용어 정의

실제로 이것은 사실이 아닙니다. 결국 공연 준비는 배우의 재능뿐만 아니라 행동의 일관성, 조직, 감독의 행동, 리허설 등에 달려 있습니다. 따라서 캐스트 자체는 일반적으로 다소 일정합니다. 또 다른 기업가를 특징으로 합니다.

기업에서는 일반적인 극장과 달리 배우에게 완전한 행동의 자유가 주어지며, 그곳에서 가장 거친 계획과 욕구를 모두 실현하고 창의적인 잠재력을 드러낼 수 있습니다. 즉흥 연주에 대한 금지가 없으므로 각 공연은 독특합니다.

기업가의 또 다른 장점은 젊고 유망한 배우들이 창의력을 발휘할 수 있는 기회, 저명한 거장들과 어깨를 나란히 할 수 있는 기회, 경험을 통해 배울 수 있는 기회, 고전 연극의 엄격한 틀에 얽매이지 않는다는 것입니다.

이것이 우리가 극장인 Afanasyeva Entreprise Theatre를 만든 방법입니다. 소위 비레퍼토리 장르로 공연되는 공연은 관객에게 더 큰 즐거움을 주기 위한 것입니다. 공연에서 보여지는 일상적인 문제들도 관객들에게 폭풍 웃음과 환희를 불러일으키는 방식으로 제시된다. 배우에게 최고의 칭찬은 관객의 기쁨이다. 그리고 우리는 거의 모든 공연에서 우리 배우들이 강당에서 기립박수를 받는 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

"기업"이라는 단어는 많은 사람들에게 놀라움을 선사합니다. 이게 뭔가요? 기업이란 무엇입니까? 이 개념을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다!

잘 알려진 Wikipedia 사이트에서는 다음과 같이 말합니다. 기업주최자 (주최자를 "기업가"라고 함)가 다양한 극장의 배우를 공연에 참여하도록 초대하는 연극 사업을 조직하는 특별한 형태입니다. 그건 그렇고, "entreprise"라는 단어 자체는 기업가 인 entreprendre에서 파생 된 프랑스 entreprise에서 유래했으며 일반적으로 "entreprise"라는 단어는 진실과 그리 멀지 않은 멋진 기업으로 해석 될 수 있습니다.

역사적으로 많은 배우들은 자신의 예술을 더 많은 관객에게 알리고 싶었고, 이 배우들이 항상 같은 극장 출신은 아니었습니다.

제5장

여러 가지 이유가 있었습니다. 각 극장에는 고유한 규칙, 관습 및 관행이 있습니다. 그리고 이러한 상황으로 인해 배우가 항상 자신을 완전히 깨닫는 것은 아닙니다. 그 결과 많은 배우들이 그룹으로 뭉쳐 특정 공연을 선보이기 시작했습니다. 이것이 기업가 운동의 본질, 즉 공연을 위해 다양한 배우를 통합하는 것입니다.

예를 들어, 이러한 유형의 극장에는 일반적으로 영구적인 배우 출연자가 없습니다. 실제로 이것은 사실이 아닙니다. 결국 공연 준비는 배우의 재능뿐만 아니라 행동의 일관성, 조직, 감독의 행동, 리허설 등에 달려 있습니다. 따라서 캐스트 자체는 일반적으로 다소 일정합니다. 또 다른 기업가를 특징으로 합니다.

기업

월말에 시간을 계산하는 전무 이사는 직장 전화에 응답하지 않고 공식 메일에도 응답하지 않습니다. 작업장의 직속 상사 (대리가 계산을 위해 저에게 보낸 사람)는 이런 일을 한 적이 없습니다. 계산은 그녀의 직무에 포함되지 않습니다. 결과적으로 노동력이 손실되고 계산이 지불되지 않으며 직원은 면책을 완전히 확신합니다! 그리고 이 극장에서 노예가 되기를 거부하면 매우 추악한 대우를 받는 사람은 제가 처음이 아닙니다. 임금은 시간 단위가 아니라 얇은 단위로 계산되는 경우가 많습니다. 점장은 금액에 줄을 그어 적당하다고 생각되는 만큼 손으로 넣습니다. 노동감독관과 Rostrud에 연락했지만 지금까지 아무 소용이 없었습니다. 직원이 승인한 사람과의 대화에 대한 오디오 녹음과 서신 스크린샷이 있습니다. 18+, 심한 외설과 개인적인 모욕이 있습니다.

선적 서류 비치

안드레이 미로노프(Andrey Mironov)의 이름을 딴 러시아 기업극장

주소: 러시아 상트페테르부르크

알려지지 않은

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사이트를 돕는 방법

극장 유형. 드라마 극장. 코미디 극장. 오페라와 발레 극장. 인형극.

슬라이드 8프레젠테이션에서 "인형극". 프레젠테이션이 포함된 아카이브의 크기는 4849KB입니다.

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MHK 9급

"인형극" - 그곳에 사는 사람들의 시각에서 보면 그런 극장이다. 장면이란 무엇입니까? 나는 문헌을 연구할 것이다. 나는 계획을 세울 것이다. 나는 인터넷 자원을 사용할 것이다. 특별한 "멍에"에 부착된 실로 제어되는 가벼운 지팡이 인형. 거리 공연에 사용됩니다. 신생물, 즉 신앙으로 개종하여 그러한 인형에 신성한 속성을 부여했습니다. 업무 목표. 화면 위의 인형을 타고. 중세 시대 방황하는 인형극의 운명은 부럽지 않았습니다. 인형 기계. 장갑 인형 조종자의 손으로 조종됩니다. 극장 유형. 버전 2: 신들은 무생물에게 생명을 불어넣기를 원했습니다.

"Architecture XVII" - S. Ushakov의 아이콘에서 현실적인 경향이 가장 분명하게 나타났습니다. 건물은 두 개의 하늘색 타일 벨트로 장식되어 있습니다. 궁전의 저택은 다양한 코팅(텐트, 입방체)으로 덮여 있었습니다. 그림. "트리니티"1971 p. Ushakov는 시조 A. Rublev와 매우 다릅니다. 중앙에는 모스크바의 수호자인 블라디미르 성모의 이미지가 있습니다. 그러나 유럽 바로크 양식과의 유사점은 순전히 외부적인 것이었습니다. 공과의 목적 : 무기고에서 일하기 위해 귀족 계급으로 승격되었습니다.

"바로크 건축" - 러시아의 바로크 건축(18세기 전반). 세계문화에 관심을 가져보세요! 바로크 양식의 특징적인 세부 사항 - telamon (atlas), caryatid, mascaron. 로마의 피터. 종종 대규모 열주가 배치되고, 정면과 내부에 풍부한 조각품, 볼류트, 큰 숫자긁힌 자국, 중앙에 긁힌 자국이 있는 아치형 정면, 소박한 기둥과 벽기둥. 건축의 바로크.

"20세기 건축 스타일" - 호텔 "마리오토" 샌프란시스코. 구성주의. 로스앤젤레스 항공 박물관. 현대의. 야츠코프 유리 9,b”. 예술문화 XX세기. 호텔 "그랜드 호텔 유럽 에메랄드 포스트모던. 토론토의 포스트모던 건물. 카지노 "노트르담", 몬트리올. F.L. 폭포 위의 라이트 하우스. 건축. 프랑스 론숑의 교회 르 코르뷔지에. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library 포스트모던 과학 아카데미의 회원입니다.

아트 리프라이즈 카바레 극장

"인형과 가면의 튜멘 극장" - 무소시 36. 완료됨: 9학년 Smolnikova Alena Vladimirovna 학생. 튜멘 주립 인형극과 가면 극장의 역사. 극장에 대해서. 리드 아티스트 1991년부터 - Sergey Mikhailovich Perepelkin. 2004년 1월 1일 현재 극장 스태프는 17명이다. 튜멘 - 2009.

« 영국 박물관"-I. 레닌. 그리하여 영국 도서관이 탄생했습니다. 이야기. 대영 박물관 Kungurtseva Natalia, 9학년. 걸작. 1814~1815년에 의회는 엘긴 경으로부터 아테네 파르테논 신전의 귀중한 걸작을 구입했습니다. 19세기에 대영박물관은 특히 격동적인 성장기를 경험했습니다. 박물관 건립은 영국 의회의 승인을 받았습니다.

"MHK 9학년" 주제로 총 26개의 프레젠테이션이 있습니다.

5class.net > MHK 9급 > 인형극 > 슬라이드 8

연극 환경에는 전설이 있고 아마도 일어난 사실이 있을 수도 있습니다. 블라디미르 레닌이 국유화를 결정했을 때 러시아 극장, Stanislavsky는 Lunacharsky 문화부 장관 앞에 무릎을 꿇고 이런 일이 일어나지 않도록 Ilyich에게 좋은 말을 전하도록 그를 설득했습니다. 아시다시피 레닌은 Lunacharsky의 말을 듣지 않았습니다. 그 이후로 Stanislavsky는 모스크바 예술 극장에 거의 출연하지 않았습니다. 그리고 나는 주립 극장에 가본 적이 없습니다 ...
9월 초에는 마야코프스키 극장 무대에서 공연이 열립니다. « 체리 과수원» La "Teatre의 배우들이 공연했습니다. 우리는 국내 최초 기업 중 하나의 연극 감독이자 프로듀서를 만났습니다. 바딤 두브로비츠키그리고 연극적 기업가 정신, 관객의 영성, 기업가라는 단어가 왜 더러운 의미를 갖게 되었는지에 대해 이야기했습니다.

개인적으로 기업가정신을 어떻게 정의하시나요?

기업가는 예술가의 자유의지이다. 불행히도 우리나라에서는 기업가라는 단어가 맹세하는 데 사용됩니다. 라디오에서 몇번이나 들었는데 “아 그렇죠. 일종의 기업가가 아닌 퍼포먼스였습니다.”. 동시에 대다수는 연극 평론가모스크바의 개인 공연이 Peter Stein에 의해 상연되었다는 사실을 부지런히 무시하십시오.
일반적으로 러시아 기업은 가장 풍부한 역사. 그것만 기억하면 충분하다 창의적인 탄생극작가와 동일한 Chekhov가 기업 덕분에 정확하게 일어났습니다. 기업가 Fyodor Adamovich Korsh는 Chekhov에게 연극을 쓰도록 명령한 최초의 사람이었으며 그 전에는 Anton Pavlovich가 극작에 대해 생각조차하지 않았습니다. 연극 "Ivanov"는 그의 시작이었습니다. 극장 길. 우리 최고의 여배우들-,-이 기업에 참여했습니다. 그 당시에는 우리가 지금 학술이라고 부르는 국가 제국 극장이 몇 개 밖에 없었습니다. 그리고 그 밖의 모든 것은 기업적이었습니다.

귀하의 의견으로는 기업가가 오늘날의 연극 공간에서 어떤 위치를 차지하고 있습니까?

씁쓸하지만 이곳은 버림받은 곳이에요. 사실은 국영 극장의 이익을 대표하는 연극 관계자에게 기업이 실질적인 위협을 안겨준다는 것입니다. 그것은 관하여기업가들이 관객을 주립 극장에서 멀어지게 하고 있다는 것만이 아닙니다. 그들은 다른 것에 대해 걱정하고 있습니다. 조만간 당국은 "왜 주립 극장이 해마다 손을 뻗고 서서 자체적으로 존재하는 것 외에도 점점 더 많은 보조금과 기업을 요구하는 이유"라는 질문을 갖게 될 것입니다. 모든 참가자에게 비용을 지불하고 세금과 상당한 수수료를 지불합니다. 창작 과정". 이 질문이 발생하지 않도록 기업은 단지 해킹이라는 신화가 시작되었습니다. 연극 공연. 관객 입장에서는 수준 높은 공연을 관람할 때 그것이 국립극장에서 상연됐든, 비레퍼토리 공연에서 공연됐든 상관없다.

사진: La'Teatr

기업이 순전히 상업적인 행사라는 의견이 있습니까?

국영이든 민간이든 극장은 항상 상업 기업이지만, 그렇지 않으면 어떻게 티켓이 돈으로 팔리고 급여가 돈으로 지급됩니까? 그리고 그는 항상 자신의 재정을 위해 적극적으로 싸우고 있습니다.
저는 개인적으로 없어요 굉장한 경험국립 극장에서 작동하지만 내가 구입한 극장은 단 한 가지만 보여줍니다. 주립 극장은 느린 관료 시스템 위에 세워진 믿을 수 없을 정도로 무정형 구조입니다. 그러나 기업은 매우 이동성이 뛰어나고 여기의 모든 것이 신속하게 해결되며 결과적으로 재료와 자원이 크게 절약됩니다.

연극 환경에서 기업을 중소기업이라고 부를 수 있습니까?

그렇게 말할 수 있습니다. 그리고 내가 어떻게 그 일화를 기억하지 못할 수 있겠습니까? 중소기업을 창업하려면 어떻게 해야 하나요? 큰 것을 열고 기다려라". 모든 조건이 만들어지고 존재하지 않도록 계속 만들어지기 때문에 우리의 기업가 사업은 점차 사라지고 있습니다. 저는 이렇게 말하고 싶습니다. 우리나라의 기업에 전쟁이 선포되었습니다.

그것이 무엇과 관련이 있다고 생각합니까?

몇 가지 이유가 있습니다. 그리고 그것들은 너무 이상하게 얽혀 있어서 어느 것이 주된 것인지 말하기가 어렵습니다. 우리는 사람들이 신화를 창조하는 것을 좋아하는 나라에 살고 있습니다. 여기에 그 중 하나가 있습니다. 주립 극장은 우리의 국가적 정복입니다. 그리고 개념의 변화가 있습니다. 극장은 국가가 아니라 레퍼토리라고 불립니다. 그리고 한 이름을 다른 이름으로 바꾸는 것은 소유권 형태와 창의성 형태를 비교하는 것이 불가능하기 때문에 완전히 정확하지 않습니다. 그리고 기업과의 전쟁은 때때로 부당한 보조금을 받기 위해 국영 극장이 벌이는 투쟁에 지나지 않습니다. 90년대에 수백 명의 러시아 배우를 기아에서 구했기 때문에 기업은 이미 기념비를 세울 수 있지만.
수년 전, 위대한 연극 평론가 레프 지텔만(Lev Gitelman)이 제가 상연한 개인 공연을 위해 우연히 상트페테르부르크에 있었습니다. 그날 저녁, 모스크바로 가는 기차에서 그는 나에게 이렇게 고백했습니다. “당신의 공연에 참석하게 되어 기쁩니다. 이전에는 기업가가 끔찍하다고 확신했습니다. 그러나 그렇지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 수상의 일환으로 개봉하면 어떨까요 " 황금 마스크"개인 공연을 위한 특별 카테고리?"놀랐습니다: “왜 우리를 별도의 카테고리에 넣어야 합니까? 우리 무대에 안 올라가나요? 아니면 다른 배우가 있나요? 아니면 연극 환경에서 장애가 있습니까?우리 시대에는 기업가 자체가 공공 생활에서 제외되었다는 점을 인정해야 합니다.

민간극장은 어떤 어려움을 겪고 있나요?

거대한 것들로. 리허설 기간 동안 우리는 극장 조건과 어느 정도 가까운 레크리에이션 센터와 같은 리허설 공간을 임대합니다. 그런 다음 주립 극장에서 극장 무대를 임대합니다.
불행하게도 어느 극장에서도 우리가 정상적인 리듬으로 공연을 준비할 수 있도록 시간을 주지 않습니다. 원칙적으로 공연 당일 오전에만 무대 입장이 가능합니다. 우리는 서둘러 풍경을 정리하고, 관객들에게 말하듯 서둘러 달려가야 한다. 21세기 현대 도시 모스크바에는 개인 극장이 존재할 수 있는 무료 플랫폼이 단 하나도 없다는 사실이 놀랍다. 나는 주립 극장이 홀 임대료를 지불하지 않고 주에서 제공한다는 사실에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그리고 우리는 300,000 루블을 배치했습니다. 그런데 7월에 우리는 마야코프스키 극장에서 체호프의 <체리 과수원>을 연주했습니다. 다음 생산 9월 7일 같은 무대에서 진행됩니다. 두 공연을 구분하는 시간 간격이 얼마나 되는지 상상해 보세요.

개인 공연을 할 때마다 어떤 성과를 거두는 것으로 밝혀졌나요?

위업은 무슨 뜻인가요? 나는 자기 실현의 또 다른 방법을 스스로 보지 못합니다. 그건 그렇고, 비 레퍼토리 공연이 풍경없이 진행되고 의자 두 개를 무대로 가져와 그 주위에서 액션이 진행된다는 또 다른 신화가 있습니다. 그러나 풍경 대신 무대에 두 개의 의자가 서있는 주립 극장도 있습니다. 그리고 이것이 성능을 해결하는 역할을 한다면 나쁘지 않습니다. 반면 LA'Theater에서는 크고 무거운 세트를 사용하는 공연이 있는데, 이를 우리에게 무대를 할당해 준 극장 운영진에게 보고하면 전문가들조차 놀라움을 감추지 못한다. “기업에 장식이 있나요?”
예, 우리는 모든 것을 갖추고 있습니다. 그리고 예술가, 풍경 감독, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너 (사람들은 주립 극장에서 추가 돈을 벌기 위해 우리에게옵니다), 제작 부서장입니다. 우리 직원은 주보다 10배 정도 작아서 풍경이 무너지지 않고, 의상이 솔기가 터지지 않고, 빛과 소리가 실패하지 않습니다. 그리고 우리는 예산에 맞고 충분합니다. 모든 사람은 옷을 입고 신발을 신으며 동시에 기업가는 주에서 돈을 받지 않습니다. 아마도 주립 극장은 좀 더 겸손해질 필요가 있을 것입니다. 결국, 나라의 위기. 위대한 분이 말했듯이 : "어떤 기업가도 직원에 최소한 한 명을 추가로 두는 것을 허용하지 않습니다.".
또, 민영극장이 공연 장소와 시간을 시내 곳곳에 광고할 때 공영극장보다 몇 배나 더 많은 비용이 든다. 나는 어떤 법이 이러한 불평등을 해결하는지 보고 싶습니다. 우리나라에서는 민간극장이 존재하기가 극히 어려운 조건을 인위적으로 조성했다는 점을 인정하지 않을 수 없다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 주립 극장과 경쟁하고 관객을 가득 채우고 예산을 절약할 수 있습니다. 개인적으로 제가 국가라면 기업가들에게 국영극장을 맡길 것을 제안하고 싶습니다(웃음). 왜? 그렇습니다. 우리는 국가 보조금 없이도 살 수 있고 동시에 굶주림으로 죽지 않기 때문입니다. 그리고 그들은 준비된 모든 것에 앉아 끊임없이 대통령에게 과장되게 말하고 돈이 거의 없다고 불평합니다.

사진: La'Teatr

Chekhov의 The Cherry Orchard 또는 현대 연극소문은 뛰어난 출연진이 연기합니다. 귀하의 의견으로는 무엇이 그들의 기업가를 끌어들이나요?

이 전에, 존중하는 태도. 주립 극장에서는 감독이 배우들에게 역할이 배정되었음을 개인적으로 알리는 경우가 거의 없습니다. 원칙적으로 예술가들은 안내판에 있는 자신의 이름을 보고 이를 알아낸다. 동시에, 배우들이 서로 어떤 관계인지, 격렬하게 공감하거나 싫어하는지에는 아무도 관심이 없습니다. 때때로 예술가는 악수조차 하고 싶지 않은 파트너와 사랑 장면을 연기해야 합니다. 어떤 사람들은 "불쾌한"듀엣 연주를 거부하는 용기를 찾고 다른 사람들은 이에 동의합니다. 그리고 청중이 속일 수 없다고 생각하는 사람은 아무도 없습니다. 왜냐하면 그들은 사랑이나 증오 등 어떤 분위기가 무대를 지배하는지 내면적으로 느끼기 때문입니다.
Entreprise는 더 자유롭고 자유로운 형태의 창의성입니다. 사람들이 서로의 욕망, 창의성에 대한 사랑, 서로에 대한 사랑으로 모이는 것을 위해 만들어졌습니다. 배우는 기업가에게 와서 자신이 특정 역할을 하고 싶다고 인정할 수 있습니다. 예를 들어, 저는 Eduardo de Filippo의 연극 "The Man and the Gentleman"에서 Genaro 역을 정말 연기하고 싶었고이 공연을 "그에게"상연했습니다. 아니면 어떻게 든 나에게 와서 꿈을 공유했습니다. “ 죽어가는데 프리드버그 코미디 "바보야, 이게 사랑이야!"에서 코샤 역을 맡고 싶어요.그리고 그녀는 훌륭하게 플레이했습니다.
동료들에 대한 존경심에서 나는 또 다른 어리석은 신화를 확인해야합니다. "기업에 관련된 모든 예술가는 술고래이거나 돈을 버는 것입니다." 웃긴다, 그게 다다. The Cherry Orchard에서 Gaev의 역할을 꿈꾸던 Vladimir Steklov는 내 말에 다음과 같이 말했습니다. "Volodya, 나는 당신에게 많은 돈을 줄 수 없습니다", - 그는 1초의 망설임도 없이 이렇게 대답했습니다. “저는 돈이 아니라 역할에 관심이 있어요. 최대한 갚아라".

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공연 "체리 과수원"에서 " 자유로운 사랑","소문 "에서 다른 시간, Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , 등 다수 연주 재능있는 배우. 이제 The Cherry Orchard에서 Firs의 역할은 Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov가 담당합니다.

확실히. 우리 LA'극장에서만 몇 년 동안 Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사"에 따라 상연된 "Glupov 시 극장"과 연극을 기반으로 한 "I Don't Remember Anything"이 공연되었습니다. 밀러가 무대에 올랐습니다. 이제 Mayakovsky Theatre 무대에서 Chekhov의 The Cherry Orchard를 상영하고 있습니다. 또 다른 점은 기업이 주립 극장에 비해 명백히 손실을 보는 조건(비싼 홀 임대료, 부풀려진 광고 요율 등)에 놓여 있다는 것입니다. 많은 기업가들은 금전적 손실을 두려워하여 베팅을 주저합니다. 고전 작품, 대다수의 시청자가 엔터테인먼트 제작물을 선호하기 때문입니다.

사진: La'Teatr

세계에서 가장 독서량이 많은 나라가 어떻게 이런 일을 할 수 있었겠는가? 최고의 작품고전, "엔터테인먼트 제작물"을 선호하기 시작 했습니까?

실제로 그들은 오랫동안 소련에서 우리가 가장 독서를 많이 하는 나라라고 외쳤습니다. 그렇지 않으면 어떻게 텔레비전에서 3개의 채널만 작동한다면 VCR이나 비디오 게임이 없을 수 있겠습니까? 그러나 우리 사이에서 기술적 진보가 힘을 얻자마자 우리 사람들은 책에 관심이 없다는 것이 드러났습니다. 그리고 우리 동포들은 마리니나만을 읽었습니다. 언젠가 서점에서 나는 이렇게 물었습니다. "책 있어요?" - "아니요" - "그럼 수코바-코빌린은요?" - "아니요. 아무도 그들에게 관심을 두지 않아요.". 영화 제작은 더 나을 수 없습니다. 젊은 배우들은 자신이 누구인지도 모르고, 영화를 본 적도 없고, 자기 자신도, 그의 작품도 모른다. 이제 큰 소리로 말할 때가 된 것 같습니다. "얘들아, 문제야. 우리는 심각한 국가적 문제. 우리는 우리 문화를 모른다.".

에서 작동 레퍼토리 극장젊은 배우들이 창의적인 전통을 받아들일 수 있도록 하여 이 연극 학교의 유산을 보존합니다. 극장 공간에서 기업가의 지배력이 배우 세대 간의 살아있는 연결을 단절하고 결과적으로 연극 학교가 사라지는 데 영향을 미칠까요?

입과 꿀로 마신다. 주립 극장의 극단이 비현실적인 속도로 성장할 때 어떤 종류의 연속성을 말할 수 있습니까? 대부분의 극장에는 최대 200명까지 수용할 수 있습니다. 사람들은 소금 1파운드를 함께 먹는 것은 말할 것도 없고 서로를 실제로 알아갈 시간조차 없습니다. 연속성은 소규모 팀에서 탄생합니다. 내 Cherry Orchard에서는 Stanislav Lyubshin과 함께 몇몇 젊은 예술가들이 연주합니다. 그들은 그를 신처럼 바라보고, 그에게서 배우고, 모든 리허설과 모든 공연이 그들에게 이벤트가 됩니다. 이것이 세대의 연속이다.
또한, 극장에 어떤 분위기가 지배하는지도 매우 중요합니다. 사랑과 존경이 넘치는 자비로운 태도를 통해서만 창조적 연속성이 발전할 수 있습니다. 공연을 위해 경쟁하는 200명의 사람들이 어떻게 서로 사랑할 수 있을까? 그러한 극단이있는 극장은 식물, 공장, 또는 그들이 말했듯이 "같은 생각을 가진 사람들의 테라리움"에 가깝습니다.

사진: La'Teatr

LA'Theatre 공연은 왜 진행되나요? 극장 장면, 그리고 TsDKZH, House of Film Actor 등과 같은 인기 있는 기업 장소에는 없습니까?

연극은 옷걸이로 시작됩니다. 이것은 빈 말이 아닙니다. 청중과 배우 모두 창의성의 성찬이 일어나는 일반적인 분위기에 관심이 있습니다. 물론 문화의 집은 예술 재현 공연을 위한 훌륭한 장소가 될 수 있습니다. 지도자의 손에서 가져가기만 하면 됩니다. 철도, 자동차 산업 등 예술 문제에 거의 정통하지 않습니다. 이러한 전제에서 관료주의 정신을 제거하고 얼굴 없는 사람들을 근절하고 그 안에 멜포메네를 정착시키는 것이 필요합니다.

귀하의 의견으로는 우리 국민의 영적 부흥 과정을 가속화하기 위해 문화부가 정확히 무엇을 해야 합니까?

문제가 어떻게 해결되는지 예를 들어볼 수 있습니다. 문화교육미국에서. 거기에는 문화부가 없지만 문화에 대한 사랑의 교육 태도가 있습니다. 몇 년 전 시카고의 한 도시 공원을 걷다가 '라이브' 소리를 들었습니다. 고전 음악. 나는 내 눈을 믿을 수 없었다: 잔디밭에서 심포니 오케스트라거장 크시슈토프 펜데레츠키(Krzysztof Penderecki)의 지도 아래 브람스를 연기했습니다. 약 천명 정도의 사람들이 음악가들 주위에 모였습니다. 나는 다가가서 물었다. "티켓 가격은 얼마인가요?" - "무료로. 콘서트는 시 자치단체가 주관한다". 당신의 대답은 다음과 같습니다.

사진: La'Teatr

예술에 대한 인식에는 상당한 영적 작업이 필요하며 그 결과 영적 풍요가 이루어지는 것으로 알려져 있습니다. 이와 관련하여 왜 어떤 공연을 본 후에는 힘이 솟아 오르고 다른 공연 후에는 텅 빈 채로 남는 이유는 무엇입니까?

오픈의 비밀을 공개하겠습니다. 감독은 자신의 연기에 관심을 끌고 싶을 때 어떤 대가를 치르더라도 청중에게 충격을 주기 위해 입증된 기술을 사용합니다. 고속도로에서 사고가 발생하는 경우와 동일한 일이 발생합니다. 도로에 문제가 발생하고 모든 교통 속도가 느려지면 각 운전자는 정확히 무슨 일이 일어났는지 확인하는 데 관심이 있습니다. 극장에서도 마찬가지다. 감독이 성적인 행위를 무대 위로 끌어올리면 관객의 관심은 보장된다. 이것은 매우 쉬운 방법, 불행히도 오늘날 많은 감독들이 그것을 사용합니다. 그 결과, 관객들은 공연이 끝난 후 에너지가 전혀 없는 '에너지가 완전히 사라진' 채 떠나게 된다. 서커스에는 "백인" 광대와 "빨간색" 광대라는 용어가 있었습니다. 하나는 관객에게 에너지를 주고, 다른 하나는 앗아갑니다. 이것은 극장에도 적용됩니다.
불행히도 우리나라에는 연극 붐이라는 외적인 느낌과 함께 엄청난 연극 위기가 있습니다. 내 생각에는 한 모금 마시면 안 된다. 맑은 공기 Chekhov의 작품은 The Cherry Orchard에서 Nina Zarechnaya의 팬티가 벗겨지고 연극 Ivanov가 작가의 마지막 장면으로 시작됩니다. 그러한 극장이 국가의 특권이라면 나는 작가의 아이디어에 대해 경건한 태도로 체호프를 연기하는 기업에만 투표합니다. Anton Pavlovich는 분명히 많은 것을 배제한 똑똑하고 지적인 사람이라는 것을 잊지 마십시오. 감독이 체호프의 '풍자'를 해석하는 방식은 그의 재능과 전문성, 지성을 드러낸다.

연극 관객들에게 바라는 점은 무엇인가요?

예술을 사랑해요! 극장에 가다.

사진: La'Teatr

놀다 "체리 과수원" La "극장 배우들의 공연 9월 7일마야코프스키 극장의 무대.