Rodchenko에 대한 디자인 천재 시리즈. A.N
"The Court Perfumer"전시회가 푸쉬킨시에서 열렸습니다. 니콜라스 2세 황제와 그의 아내 알렉산드라 표도로브나와 그들의 딸들이 가장 좋아하는 영혼을 선물합니다. 전시품은 향이 나는 실크 손수건을 유리잔에 넣은 것입니다.
죽은 할머니의 상자
우리는 희미한 방에 들어갑니다. 다양한 아로마가 눈사태처럼 우리에게 떨어집니다. 유리 잔마다 "러시아 가죽", "Chipr", "Ess-bouquet"과 같은 냄새가 강해집니다. 일곱 번째 손수건을 쓰고 나니 머리가 흐려지기 시작한다. 향이 궁금하긴 한데... 황후가 정말 그런 향이 났을까? 이 영부인의 취향은?! 아니오, 우리는 그것을 믿기를 거부합니다! 머리를 한 대 맞은 것처럼...
- 왜 놀라게 된거 야? - 전시회 주최자이자 향수 Elina Arsenyeva의 역사가 인 우리 가이드를 미소 짓습니다. -고대에 유행했던 향수를 보여 달라는 요청을 받으면 즉시 "당신은 그것을 좋아하지 않을 것입니다! "라고 경고합니다. 우리는 무거운 냄새가 아니라 가벼운 냄새에 익숙합니다. 19세기 말과 20세기 초의 향수 - 우리에게 이것은 상자입니다 돌아가신 할머니. 지나간 시대의 향기.
향수가 인질을 잡은 방법
우리는 역사에 뛰어 들고 이해합니다. 왕실 구성원의 "나쁜 취향"을 꾸짖는 것은 우리가 아닙니다. 우리에 비하면 황제와 황후는 불행한 사람들이오... 다만 영적으로만. Nicholas II와 Alexandra Feodorovna는 기본적인 기동의 자유가 없었습니다. 향기를 선택한 후 그들은 인질이되었습니다.
Elina Arsenyeva는 "충분한 영혼이 있었지만 서로 바꾸는 것은 큰 문제였습니다. "라고 말합니다. - 커튼, 가구, 벽지를 포함한 모든 홈 텍스타일은 영혼으로 처리되었습니다. 옷장은 냄새가 나는 옷을 고르게 포화시키기 위해 향이 나는 새틴으로 덮었습니다. 향기를 바꾸기로 결정했다면 집 전체에 향기를 다시 뿌립니다! 비실용적입니다.
솔리드 유니섹스
20세기 초에는 향수가 "남성용"과 "여성용"으로 구분되지 않았습니다. 완전히 유니섹스였습니다. Nicholas II는 깨끗한 양심으로 장미, 은방울꽃 또는 제비꽃으로 향수를 뿌릴 수 있습니다. 곁눈질 금지. 이것은 지금 이것을위한 것입니다 ...
Elina Arsenyeva는 "명품(향수는 부자만 살 수 있음)을 "m"과 "g"로 나누는 일은 결코 일어나지 않았습니다. -같은 Charlie Chaplin은 Mitsuko의 영혼을 사용했지만 이제는 순전히 여성적인 것으로 간주됩니다. 당신이 자신에게 무엇을 쏟았는지 아무도 신경 쓰지 않았습니다. 영혼은 일종의 표식이었습니다. 그들은 당신을 상인. 이제 이 역할은 요트가 담당합니다. 요트가 보편화되면 요트도 'm'과 'g'로 나뉜다.
이 순간 우리는 이 놀라운 사건이 우리의 생애에 일어나기를 바랐습니다.
특히 황후를 위해
Nicholas II는 냄새에 대해별로 걱정하지 않았기 때문에 가벼운 감귤 향이 나는 향수를 사용했습니다. 그러나 Alexandra Feodorovna는 무거운 꽃 향기를 좋아했습니다. 특히 그녀를 위해 모스크바 공장 "Brocard"의 프랑스 조향사 August Michel은 1913 "The Empress 's Favorite Bouquet"에서 만들었습니다. 정향이 풍부한 매운맛... Nicholas II의 아내는 기뻐했습니다!
- 20세기 초 프랑스에서 향수 "로리건 코티(Lorigan Coty)"가 등장했습니다. 향수는 빠르게 유행했습니다. 가장 게으른 주인 만이 이와 같은 것을 만들려고하지 않았습니다. - Elina Arsenyeva는 말합니다. – 궁정 조향사 August Ippolitovich Michel도 예외는 아니었습니다. "Lorigan"의 이미지와 모습으로 만든 "황후의 가장 좋아하는 꽃다발". 한 프랑스인이 만들었고 다른 한 명은 그에게서 복사했습니다. 그게 다야.
부케가 "재구성"된 이유
향수는 역사의 거울입니다. 그것은 혁명에서 가가린의 우주 비행에 이르기까지 모든 주요 사건을 반영합니다. "황후의 가장 좋아하는 꽃다발"이 오래 가지 못했다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 1917 년에 그 나라는 황후 자신도없고 그녀가 가장 좋아하는 꽃다발도 없었습니다. 소련에서는 같은 향수가 잘 알려진 "레드 모스크바"로 이름이 바뀌 었습니다.
그건 그렇고, 그것은 오늘날까지 생산됩니다. Krasnaya Moskva의 평균 가격은 42ml 병당 450 루블입니다.
– 원본과의 유사성은 최소화됩니다. 살아있는 사람이 당신 앞에 서있을 때와 그의 흑백 사진을 볼 때 또 다른 일이라고 Elina Arsenyeva는 말합니다.
프랑스인은 손질했지만 머물렀다
혁명 기간 동안 향수 산업은 일어섰습니다. 피가 흘렀습니다. 나라는 향수와 비누에 달려 있지 않았습니다. 부흥의 문제는 1920년대 초에야 제기되었습니다. 책임있는 임무는 Vyacheslav Molotov의 아내 Polina Zhemchuzhina의 어깨에 놓였습니다.
소비에트 시민들 사이에는 현명하고 지식이 풍부한 조향사가 없었기 때문에 볼셰비키 아내는 Alexandra Feodorovna가 가장 좋아하는 궁정 조향사이자 "황후가 가장 좋아하는 꽃다발"의 창시자 인 August Michel에게 도움을 요청했습니다. 구 보수는 지친 나라를 떠나는 꿈을 꾸고 오랫동안 투덜거렸다. 그러나 그는 머물도록 설득되었습니다.
-음, 그들이 "설득"한 것처럼 ... 비자를 신청할 때 여권을 잃어 버렸고 RSFSR을 떠날 수 없었습니다. -Elina Arsenyeva는 말합니다. “착하게 굴라고 강요할 수는 없지만 Michel은 품위 있게 일했습니다. 미래의 모든 소비에트 조향사를 훈련시킨 사람은 바로 그 사람이었습니다.
VIALS A-LA 모스크바 메트로
이후에 일어난 일 ... 향수 산업은 XX 세기 30 년대에 번성했습니다. 이것은 스탈린이 국가의 호화로운 "외관"을 만든 때입니다. 소련은 "우리는 모든 면에서 최고가 되어야 한다"는 단순한 원칙에 따라 살았습니다. 절대적으로 모든 것. 향수 포함. 누가 그녀를 필요로 하지만...
Polina Zhemchuzhina는 수도에 있는 New Dawn 공장의 이사로 임명되었습니다. 그녀의 리더십 아래 회사는 세계에서 가장 생산적인 회사가 되었습니다. 근본적으로 변화하고 모습제품. 실크로 덮인 케이스와 크리스탈 병이 다시 나타났습니다. 볼셰비키는 왕실의 시크함으로 돌아 왔습니다.
-모스크바 지하철처럼 놀라운 화려 함! 우리 투어 가이드가 말합니다. "황제도 그런 건 꿈도 못 꿨는데..."
나 자신에 대한 테스트
"Komsomolskaya Pravda"처럼 "대통령» 향수를 준비하고 있었다
Komsomolskaya Pravda 특파원은 법원 조향사 August Michel의 예에서 영감을 받아 자체 생산 향수를 만들었습니다.
프랑스 인은 국가의 첫 번째 사람을 위해 향수를 만들었습니다. 발표자 중 한 명을 위한 향수 만들기 러시아 정치인우리도 결정했습니다. "대통령"이라는 이름이 미리 생각되었습니다. 이런 역사를 본 적이 없다...
우리는 45개의 형용사 목록을 받았습니다. 우리는 향수를 만드는 사람을 소개하고 적절한 정의를 내리기 시작했습니다. 온화한?.. 아마도. 약한?기필코 아니다. 멋진?물론! 절단?일어난다. 강한?의심할 여지 없이! 알데하이드?위험하지 말자...
두 번째 단계는 특정 구성 요소를 선택하는 것입니다. 주인은 우리 목록을 연구하고 갈바넘, 후추, 레몬, 로즈마리, 계피, 머틀, 주니퍼, 과악 나무, 베티버, 몰약 및 삼나무를 사용하도록 조언했습니다. 우리는 동의했다.
세 번째 단계에서 우리는 "오르간" 뒤에 놓였습니다. 그래서 조향사는 직장을 부릅니다 (병이있는 계단식 선반은 관악기와 비슷합니다). 우리는 "종이 작업"에서 행동으로 옮겼습니다. 선택한 재료를 혼합하기 시작했습니다. 계량컵에 에센셜 오일을 한 방울씩 채웠습니다.
그 결과 고귀한 호박색의 액체가 담긴 작은 병을 받았습니다. 향도 역시 실망시키지 않았습니다. 향은 강하고 깊으며 쾌적합니다. 진짜 "대통령" 영혼!
"Komsomolskaya Pravda"(10ml)의 "대통령"향수 제조법
탑 노트: 리프 알코올(4방울), 갈바늄(3방울), 블랙 페퍼(4방울), 레몬(5방울)
미들 노트: 로즈마리(3방울), 시나몬(5방울), 머틀(5방울), 주니퍼(5방울), 네롤리(4방울)
베이스 노트: 구아악 우드(2방울), 베티버(2방울), 몰약 10%(2방울), 히비스커스(5방울)
메모에
Court Perfumer 전시회는 9월 30일까지 진행됩니다. 목요일을 제외하고 매일 11:00부터 19:00까지 영업합니다. 티켓 비용은 200 루블이며 14 세 미만 어린이는 무료입니다. 향수 만들기 마스터 클래스 비용은 300 루블입니다. 박람회는 푸쉬킨의 캐서린 공원에 있는 카메론 갤러리 지하에 있습니다.
엑스 HTML 코드
"Komsomolskaya Pravda"가 향수를 준비하는 방법.Alexander Gluz, 아나톨리 ZAYONCHKOVSKY
Alexandra Fedorovna (nee Alice of Hesse)-동시대 사람들의 회고록에 따르면 마지막 러시아 황후도 신비로운 재능을 가지고 있었고 그녀의 친척은 이러한 능력을 "샤머니즘 질병"이라고 불렀습니다. 그녀는 가까운 사람들에게만 이야기하는 무서운 예언적인 꿈을 꾸었습니다. 혁명 직전의 꿈 중 하나-배가 떠나는 것처럼 그녀는 승선하고 손을 내밀고 도움을 요청하지만 승객은 그녀를 보지 못하고 배는 출발하여 떠납니다. 해변에 혼자 있는 여왕.
어린 시절부터 황후는 신비로운 현상에 매료되었습니다. 늘 그렇듯이 통치자의 이익은 백성에게 이전됩니다. 20세기 초 러시아에서는 강신술, 점쟁이, 마술 클럽을 위한 유행이 시작되었습니다. 황후는 제국의 붕괴와 남편의 죽음을 예고하는 우울한 예측에 대해 알고있었습니다.
어떤 여성이 동정심을 유발합니까? (여러 가지 옵션이 가능합니다)
그녀는 성공과 행복이 조만간 역경에 굴복한다는 균형의 법칙의 필연성을 이해했습니다. 그리고 고통을 견디는 사람은 행복을 찾습니다. “모든 가정의 삶에는 조만간 쓰라린 경험, 즉 고통의 경험이 찾아옵니다. 구름 한 점 없는 행복한 세월이 있을지 모르지만 분명 슬픔도 있을 것입니다. 꽃 사이의 초원을 통해 밝은 햇빛 아래 흐르는 명랑한 시냇물처럼 오랫동안 흐르던 개울은 깊어지고 어두워지고 우울한 협곡으로 뛰어 들거나 폭포 위로 떨어집니다.알렉산드라는 일기에 썼다.
황후의 운명에서 치명적인 역할은 마법사 Rasputin이 담당했습니다. 최면술사의 재능을 가진 러시아 백작 Cagliostro라고 말할 수 있습니다. Rasputin은 Tsarevich Alexei의 심각한 질병을 이용하여 어머니 황후를 조종했습니다. “내가 살아있는 한 당신에게 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 내가 없으면 너도 없어"라스푸틴이 말했다.
마법사는 왕실이 그를 제거하기를 원할 것이라고 의심하고 로마노프를 저주로 위협했습니다. “1 월 1 일까지 살지 못할 것 같아요 ... 친척이 이것에 연루되면 왕실 구성원, 즉 자녀 나 친척 중 한 명도 더 살지 않을 것입니다 2년 이상. 러시아인들이 그들을 죽일 것이다.”. 마술사는 착각하지 않았고 살인자의 복수가 그를 추월했습니다. 죽어가는 Rasputin은 그의 말을 지켰습니다 ... 그는 왕실 후원자의 온 가족을 저주했으며 Rasputin의 살인자는 황제의 친척이었습니다.
차레비치 알렉세이
Rasputin이 사망했습니다-Felix Yusupov 왕자 (그는 Nicholas II의 조카와 Grand Duke Dmitry (Nicholas II의 사촌)와 결혼했습니다. 젊은이들은 왕관을 쓴 친척에 대한 마법사의 최면 효과를 중지하기로 결정했습니다.
Felix Yusupov 왕자는 한때 Rasputin의 최면을 경험했습니다. “마치 강력한 수면제의 영향을 받은 것처럼 점점 졸린 상태에 빠졌습니다. 내가 볼 수 있었던 것은 라스푸틴의 반짝이는 눈뿐이었습니다."왕자는 회상했다.
외국 소설가들은 비열한 라스푸틴이 러시아 혁명뿐만 아니라 제1차 세계대전을 불러일으켰다고 쓰고 있습니다. 그는 일부를 열었습니다 지옥문모든 종류의 악령을 우리 세상에 풀어 놓았습니다.
Romanov 가족의 슬픈 결말은 Rasputin보다 오래 전에 예측되었습니다. 그의 죽음 직전에 Paul 황제는 그의 후손들에게 메시지를 썼는데, 그는 그것을 상자에 넣고 그가 죽은 지 정확히 100 년 후에 열도록 명령했습니다. 편지에는 왕가의 운명에 대한 수도사 아벨의 예측이 포함되어 있습니다.
Tsars는 주류가되기 전에 옥상을 걸었습니다 :)
1901년 3월 12일, 황제와 그의 아내는 과거로부터의 메시지를 열었습니다. "그는 왕의 면류관을 가시 면류관으로 바꿀 것이며, 한때 하나님의 아들이었던 것처럼 그의 백성에게 배반당할 것이며, 18년째에 그는 고통스러운 죽음을 맞이할 것입니다."
왕실 폐쇄 S.A. Nilus의 회고록에 따르면: “1903년 1월 6일 겨울궁전에서 피터와 폴 요새총 중 하나에 포도 탄이 실린 것으로 밝혀졌고 그 일부는 성직자와 주권자가 있던 전망대에 부딪 혔습니다. 주권자가 사건에 반응하는 평온함이 너무 놀라워서 그를 둘러싼 후계자들의 관심을 끌었다. 그는 그들이 말했듯이 눈썹도 올리지 않았습니다 ... "18 세까지 나는 아무것도 두려워하지 않습니다. "라고 차르는 말했습니다.
결혼식 전날, 1894년
Peter I의 아버지 인 Alexei the Quietest 시대부터 17 세기 편지가 담긴 또 다른 상자도있었습니다. 왕은 대관식을 기념하여 이 선물을 받았습니다. 메시지 본문에는 19세기 말에 왕위에 오를 황제가 마지막이 될 것이라는 암울한 예언이 담겨 있었다. 그는 가족의 모든 죄를 속죄할 운명입니다.
결혼식은 1894년 11월 14일에 거행되었습니다. Alexandra는 22세이고 Nikolai는 26세입니다.
Nicholas의 아버지 Alexander III 황제는 아들의 결혼식을 보지 못했습니다. 결혼식은 장례식 일주일 후 열렸으며 애도를 위해 결혼식을 연기하지 않기로 결정했습니다. 외국 손님들은 죽은 자를 위한 애도에서 산 자를 위한 기쁨으로 옮겨갈 준비를 하고 있었습니다. 겸손한 결혼식은 많은 하객들에게 "아픈 인상"을 남겼습니다.
Nicholas는 그의 경험에 대해 그의 형제 George에게 썼습니다. "결혼식 날은 그녀와 나에게 끔찍한 고통이었습니다. 사심 없이 사랑하는 사랑하는 아빠가 우리 사이에 없다는 생각과 당신이 가족과 멀리 떨어져 있고 혼자라는 생각은 결혼식 동안 나를 떠나지 않았습니다. 나는 모든 것을 긴장시켜야 했습니다. 여기 교회에서 모든 사람 앞에서 눈물을 흘리지 않도록 내 힘 이제 모든 것이 조금 진정되었습니다-인생은 완전히 새로워졌습니다 ... "
"아내의 형태로 저에게 주신 보물에 대해 하나님이 충분히 감사하지 않습니다. 사랑하는 Alix와 함께 헤아릴 수 없을 정도로 행복하고 우리 삶이 끝날 때까지 행복하게 살 것 같습니다."- Nikolai를 썼습니다.
Alexandra는 또한 그녀의 결혼 생활에 만족했습니다. "세상에서 내가 그렇게 절대적으로 행복할 수 있을 거라곤 상상도 못했어요. 그래서 두 인간의 단합을 느껴요."
수년 동안 그들은 이전 감정을 유지했습니다.
“오늘이 우리 결혼 20주년이라는 게 믿기지 않아요! 주님은 보기 드문 가족의 행복으로 우리를 축복하셨습니다. 남은 생애 동안 그분의 크신 자비에 합당할 수만 있다면 말입니다.- Nikolai를 썼습니다.
“나는 큰 아기처럼 울고 있습니다. 나는 내 앞에 당신의 슬픈 눈, 애정이 가득한 것을 봅니다. 내일을 위해 가장 따뜻한 소원을 보내드립니다. 21년 만에 처음으로 우리는 오늘을 함께하지 않지만 모든 것을 얼마나 생생하게 기억하는지! 사랑하는 소년아, 네가 그동안 나에게 얼마나 많은 행복과 사랑을 주었는지."-알렉산드라의 편지에서.
군주는 거의 얻지 못합니다. 가족의 행복. 종종 우주의 평형 법칙이 작용합니다. 나쁜 농담. 그들은 단순한 인간의 행복을 얻었지만 왕좌와 생명을 잃었습니다.
황후는 궁정 생활을 기피했습니다. 그녀는 왕과 하인 모두와 쉽게 대화를 시작할 수있는 세속적 인 시어머니 인 Dowager Empress Maria Feodorovna와 정반대였습니다. 알렉산드라 황후를 "헤센 파리"라고 부르는 사악한 혀. 알렉산드라 황후의 사려 깊음은 종종 오만함으로 오인되었습니다.
Felix Yusupov 왕자는 가혹하지만 매우 정확하게 황후의 성격을 설명했습니다.
"헤세의 앨리스 공주가 애도하는 러시아에 나타났습니다. 그녀는 자신이 통치할 사람들과 편안해지거나 친구가 될 시간도 없이 여왕이 되었습니다. 그러나 즉시 모든 사람들의 관심의 중심에 자신을 발견한 그녀는, 천성적으로 수줍음 많고 긴장하고 완전히 당황하고 굳어 있었다 "그래서 그녀는 차갑고 냉담하다고 알려졌습니다. 그리고 거기에서 그녀는 거만하고 경멸했습니다. 그러나 그녀는 자신의 특별한 사명에 대한 믿음과 남편을 돕고 싶은 열정적 인 열망이 있었고 충격을 받았습니다. 그녀의 아버지의 죽음과 새로운 역할의 심각성 그녀는 국가 문제에 간섭하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 또한 그녀가 권력에 굶주리고 주권이 약하다고 결정했습니다. 젊은 여왕은 법원도 사람들도 그녀를 좋아하지 않았고 완전히 자신에게 물러났습니다. "
할머니 빅토리아 여왕과 앨리스 공주
그녀의 아버지 Ludwig of Hesse와 앨리스
Alexandra Fedorovna와 그녀의 딸은 매력적인 백손 여성이 아니 었습니다. 제1차 세계 대전 중에는 병원에서 간호사로 일했고 수술 중에는 조수가 되기도 했습니다. 그들은 러시아 최초의 여성 외과 의사 인 Vera Gedroits에게 의학을 배웠습니다. 이것은 제가 또한 쓸 별도의 흥미로운 주제입니다.
그녀의 일기에서 황후는 혁명 기간 동안의 경험에 대해 쓰지 않았습니다. 그녀의 노트는 계속해서 가족 구조를 설명합니다. 추방과 전근에 대해서도 담담하게 글을 쓴다. 우리 대화하는 중이 야계획된 왕실 여행에 대해.
겉으로는 Alexandra Feodorovna가 Diana 공주처럼 보이는 것 같습니다. 보다 정확하게는 Diana 공주는 연대순으로 Alexandra Feodorovna와 유사합니다.
혁명적 사건에 대한 간략한 기록은 알렉산드라의 일기에 기록되었습니다.
“상트페테르부르크에서 끔찍한 일들이 벌어지고 있습니다. 혁명". 2월 27일 월요일
흥미로운 우연의 일치는 2 월 혁명 전날 Alexandra Fedorovna가 일기에 쓴 것처럼 그들을 저주 한 Rasputin의 무덤에서 추도식을 제공했다는 것입니다. 우리는 역, 추도식, 무덤에서 안야와 함께 릴리를 만났습니다.다음날 마법사의 무덤은 반란군에 의해 더럽혀졌고 그의 유해는 불에 탔습니다.
2월 혁명 동안 황후는 Tsarskoe Selo에 있었고 그곳에서 남편에게 전보를 보냈습니다. “어제의 혁명은 무시무시한 규모를 띠었습니다. 양보가 필요합니다. ... 많은 군대가 혁명의 편으로 넘어갔습니다. 알릭스.
1917년 3월부터 8월까지 왕실은 차르스코에 셀로에서 가택연금 상태로 살았습니다. 그런 다음 Romanovs는 지역 주지사의 집으로 Tobolsk로 옮겨졌습니다. 여기서 Romanovs는 8 개월 동안 살았습니다.
혁명 직전에
1918년 혁명적 망명
왕실은 정보적으로 정치적 사건으로부터 고립되었습니다. Gilliard의 동시대인에 따르면:
“토볼스크에 수감되어 있는 동안 가장 힘들었던 것 중 하나는 소식이 거의 없었다는 것입니다. 편지는 매우 부정확하게 우리에게 전달되었고 신문의 경우 포장지에 인쇄 된 비참한 지역 시트에 만족해야했습니다. 그것은 단지 며칠 늦게 우리에게 전달되었으며 가장 자주 왜곡되고 잘린 뉴스입니다. 한편 주권자는 러시아에서 펼쳐지는 사건을 초조하게 따르고 있었다. 나라 망할줄 알았지...
세로프의 초상화 속 니콜라이 2세
... 그리고 처음으로 주권자로부터 퇴위에 대한 유감의 표현을 들었습니다. 그는 그의 제거를 원하는 사람들이 전쟁을 행복하게 끝내고 러시아를 구할 수 있기를 바라며 이러한 결정을 내렸습니다. 그는 자신의 저항이 적 앞에서 내전의 구실이 되지 않을까 두려워했으며, 그를 위해 러시아인 한 사람의 피도 흘리는 것을 원하지 않았습니다. 그러나 그가 떠난 직후 레닌과 그의 동료들, 독일의 유급 용병들이 나타나 범죄 선전으로 군대를 무너뜨리고 나라를 부패하게 만든 것이 아닌가? 이제 그는 자신의 자기 부정이 쓸모없는 것으로 드러났고, 자신이 조국의 이익만을 위해 출발함으로써 사실상 그녀에게 해를 끼쳤다는 사실을 보고 괴로워했습니다. 이 생각은 점점 더 그를 괴롭히기 시작했고 그 후 그에게 큰 도덕적 고통의 원인이되었습니다 ... "
“2차 혁명. 임시 정부는 제거되었습니다. 레닌과 트로츠키를 머리로 하는 볼셰비키. 스몰니에 정착. 겨울 궁전은 심하게 손상되었습니다." 10월 28일 토요일. 토볼스크. Alexandra는 일기에 간략하게 썼습니다.
4월에 야코블레프 국장은 왕실을 모스크바로 인도하라는 명령을 받았습니다. 옴 스크 근처로가는 길에 기차가 정차했고 Yakovlev는 예 카테 린 부르크를 따라 가라는 또 다른 명령을 받았습니다.
“1918년 4월 28일 왕실 수감자들이 토볼스크에서 예카테린부르크 투옥으로 이송되었을 때 경로가 변경되었고 기차는 옴스크로 향했습니다. 길이 막혔고 Nicholas II 황제, 그의 아내 Alexandra Feodorovna 및 딸 Maria Nikolaevna가 탄 기차가 Lyubinskaya 역에 정차했습니다. 왕실을 동반 한 야코블레프 국장은 여행 허가 협상을 위해 옴 스크로 떠났다. 역사가들이 주장하는 Yakovlev의 동기에 관계없이 왕관 가족이 6 개월 후 시베리아의 수도가 된 Omsk 시로 이사했다면 주권자의 운명은 그렇게 비극적이지 않을 것입니다.”-Lyubinskaya 역의 기념패에 새겨진 비문에서.
딸과 황후
Alexandra Feodorovna는 일기의 마지막 경로를 계획된 여행으로 다시 침착하게 설명합니다. "마음이 크게 확장되었습니다"라는 문구 만이 강한 불안을 말합니다.
Romanovs와 딸 Maria는 한 기차에 탔고 나머지 왕실 자녀는 다른 기차에 탔습니다.
15(28). 4월. 일요일. 주님의 예루살렘 입성. 와이 주. 성지 주일. 4시간 반. 우리는 튜멘을 떠났습니다. 우리는 거의 자지 않았습니다. 화창한 날씨. Nikolai와 나는 같은 구획에 있고 문은 가장 가까운 Valya Dolgorukov와 E.S. 봇킨. 그런 다음 우리 사람 2 명, 저격수 4 명. 한편, 이 2명의 위원들과 그들의 조수들, 그리고 화장실 팀.
바가이. 나머지는 수프와 뜨거운 음식을 가져 왔지만 우리는 Tobolsk에서 가져온 차와 식량을 먹었고 Station Nazyvaevskaya-Maria와 Nyuta (Demidova)는 다리를 조금 펴기 위해 한두 번 차에서 내 렸습니다.
그녀는 아이들에게 편지를 썼습니다. 저녁에 튜멘을 떠난 후 보낸 두 번째 전보가 도착했습니다. "가자 좋은 조건. 막내의 건강은 어떤가요? 주님께서 여러분과 함께 계십니다.
16(29). 4월. 월요일. 열정 주간. 91/4시간. 게이트 52.
아름다운 날씨. 우리는 옴스크에 도착하지 않고 돌아섰습니다.
11시 정각. 다시 같은 역 Nazyvaevskaya. 나머지는 음식을 가져오고 나는 커피를 마셨다. 12 1/6시간. 역 Masyanskaya. 나머지는 산책을 위해 차에서 내렸다. 그 직후 마차 중 하나의 차축에 불이 붙어 분리되어야했기 때문에 그들은 다시 산책을 나갔습니다. Sednev*는 오늘도 우리에게 좋은 저녁을 요리해 주었습니다.
아이들에게 다섯 번째 편지를 썼습니다. Nikolay는 오늘 나에게 복음을 읽어주었습니다. (옴스크 소비에트는 누군가 우리를 일본으로 데려가려 할까 봐 두려워서 옴스크를 통과하지 못하게 했습니다.) 마음이 크게 확장되었습니다.
*Leonid Sednev는 가족 요리사이며 Romanovs의 가까운 동료 중 처형을 피할 수 있었던 유일한 사람입니다.
Alexandra Fedorovna - V.A. 세로프
Yekaterinburg에서 Romanovs는 상인 Ipatiev의 집인 마지막 피난처로 옮겨졌습니다.
황후 일기의 마지막 항목.
"예카테린부르크. 3 (16). 칠월. 화요일.
이리나 23일<ень>아르 자형<ождения>+11°.
흐린 아침, 나중에 - 좋은 화창한 날씨. 아기*는 가벼운 감기에 걸렸습니다. 모두 아침에 30분 동안 산책하러 나갔다. Olga와 나는 약을 준비했습니다. 티<атьяна>영혼이 내게 읽어줘<овное>독서. 그들은 산책하러 나갔다, T<атьяна>나와 함께 있었고 우리는 다음을 읽었습니다.<игу>등<орока>아모스 등<орока>오바댜. 짠 레이스. 매일 아침 사령관이 우리 방에 온다.<ант>드디어 일주일 만에 아기를 위해 계란을 가져 왔습니다.
8시간<асов>. 저녁.
예기치 않게 Lika Sednev는 그의 삼촌을 방문하도록 보내졌고 그는 도망 쳤습니다. 이것이 사실인지 그리고 우리가이 소년을 볼 수 있는지 알고 싶습니다!
H와 베지크 플레이<иколаем>.
10 ½ [시간]. 그녀는 잠자리에 들었다. +15도.
*아기 - 그래서 황후는 그녀의 아들 알렉세이를 불렀습니다.
상인 Ipatiev의 집
7월 17일 밤, 왕실 가족은 이파티예프 집 지하에서 총격을 받았습니다. Romanovs와 함께 4 명의 충실한 측근이 처형되었습니다. 왕실끝까지 그들과 망명의 고난을 나누었습니다 (이 용감한 사람들에 대해서는 별도로 쓸 것입니다). 살해당한 사람들 중에는 유명한 의사 Sergei Botkin의 아들인 Dr. Evgeny Botkin도 있었습니다.
실행 Nikulin G.P.
“... 다소 음란하게 행동 한 Ermakov 동지는 그 후 자신을 주역으로 지정하여 말하자면 도움없이 스스로 모든 일을했습니다 ... 사실 우리 중 8 명의 공연자가있었습니다. Yurovsky, Nikulin, Mikhail Medvedev, Medvedev Pavel 4, Ermakov Peter 5, 그래서 Ivan Kabanov가 6인지 확실하지 않습니다. 그리고 두 명 더 있는데 이름이 기억이 안나네요.
우리가 지하실로 내려갔을 때 처음에는 거기에 앉을 의자를 놓을 생각조차 하지 않았습니다. 그럼 즉시 가져 왔습니다. 그들이 지하실로 내려 갔을 때 그들은 당황하여 서로를보기 시작했고 즉시 의자를 가져 와서 앉았습니다. 즉, Alexandra Fedorovna를 의미하고 상속인을 심었고 Yurovsky 동지는 다음과 같은 문구를 말했습니다. : "당신의 친구들이 예카테린부르크로 진격하고 있으므로 당신은 사형을 선고받았습니다." Nikolai가 즉시 "아! "라고 말했기 때문에 문제가 무엇인지 알지 못했습니다. 그 당시 우리 발리는 이미 이미 1, 2, 3이었습니다. 글쎄요, 다른 사람이 있습니다. 말하자면 아직 완전히 죽지 않았습니다. 그럼 다른 사람을 쏴야 했어요 ... "
한 버전에 따르면 어린 아이들 인 Anastasia와 Alexei는 탈출했습니다.
A. Rodchenko의 작업에서 러시아 구성주의
소개
Alexander Mikhailovich Rodchenko의 작품은 사랑으로 가득 차 있습니다. 미래, 국가, 혁신에 대한 사랑. 사진은 그에게 유일한 올바른 예술이 되었으며, 삶의 움직임의 순간에 가능한 한 정확하게 삶을 반영했습니다. 그는 사진의 언어를 업데이트하여 전례 없는 표현력을 부여했습니다. 그의 스타일리시하고 "유일한" 사진은 사회의 "위대한 전환점"에 대한 놀라운 연대기이며, 날카롭고 예상치 못한, 의도적으로 "분리된" 각도 덕분에 고정되었습니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 날카로운 간극에서.
소비에트 디자이너, 그래픽 아티스트, 사진의 거장, 연극 및 영화 아티스트 인 그는 아방가르드의 "불타는 창의성"과 일치하는 요소로 혁명을 열정적으로 만났습니다. 로드첸코는 혁명을 삶의 유일한 엔진이라고 큰 소리로 미화했습니다. 미래의 나라, 살고 싶은 나라, 나중이 아닌 지금 이 나라를 강한 손으로 건설한 청년 주민들!
그는 밝은 섬광이었다 소비에트 미술-비객관적 회화의 창시자 중 한 명, 구성주의의 수석 엔지니어, 소비에트 사진의 선구자, 그는 이미 일생 동안 자신의 혁신을 현대 광고의 "예술의 예언자"인 고전으로 만들었습니다. 그는 포스터를 만들고 슬로건을 썼고 이 슬로건에 "기존 글꼴을 설치"했습니다.
그와 함께 최고의 소련 예술가 인 Deineka, Williams, Shpelyanov, Shestakov, Labas가 공부했습니다.
그는 카메라를 집어들자마자 독특한 유형의 구성주의 사진을 만들어냈다. Rodchenko의 스타일은 그의 사진을 틀림없이 알아볼 수 있게 만듭니다. 시청자는 머리를 높이 들고 소나무 꼭대기를 보거나 발코니에서 내려다보아야합니다. 건축 대상의 사진을 찍으면서 그는 거의 물리적으로 만질 수 있는 역동성을 부여하여 전혀 존재하지 않는 것을 구성주의로 전환했습니다.
Alexander Mikhailovich는 미래에 바람을 피우지 않고 단순히 그것을 위해 일했습니다. SF 작가와 동일시되는 미래파 예술가. 그는 미래를 썼다. 프롤레타리아의 붓. 사용 최신 기술, 예술의 최신 기술인 그는 너무 추악한 "고릴라와 선사 시대"의 과거와 싸 웁니다. 그의 작품은 도시화로 가득 차 있으며 Rodchenko는 그것을 반복하지 않기 위해 옛 경험에 의존 할 것입니다.
오늘날 그의 작품은 세계 최대의 박물관에서 전시되고 구매됩니다. Rodchenko는 구성주의의 이데올로기를 사진에 도입했으며 그가 발견한 기술은 빠르게 복제되기 시작했습니다. 그의 시대에 그가 한 일은 혁명적이고 급진적이며 참신함의 힘이라는 점에서 회화의 "검은 사각형"에 해당합니다. Rodchenko의 "방문 카드"는 단축 된 사진이었습니다. 작가는 평범한 물체를 왜곡하고 "부활"시키는 관점에서 독특하고 종종 독특한 지점에서 특이한 각도로 찍은 사진으로 역사에 남았습니다.
사진 작가는 자신의 작업을 제공하는 자신의 캐논을 만들었습니다. 명예의 장소모든 현대 사진 교과서에서. A. Rodchenko의 창의적인 포토 몽타주, 다큐멘터리 및 무대 사진에 대한 열정으로 마스터는 새로운 포스터 형식의 선구자가 될 수 있었습니다. 이 모든 것이 내 코스 작업의 관련성입니다.
제 과정의 목적은 A.M.의 작업에서 구성주의의 원리에 대한 더 깊고 자세한 연구입니다. 로드첸코.
의도한 목표를 달성하기 위해 다음 작업을 설정하고 해결했습니다.
· 구성주의에 대한 일반적인 설명을 제공합니다.
· A.M.의 창의적인 경로를 분석합니다. 로드첸코.
이 코스 작업의 목적은 A.M. 로드첸코. 주제는 그의 작품이다.
코스 작업은 소개, 두 개의 장, 결론, 적용 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.
첫 번째 장은 구성주의의 특징, 역사와의 연결에 대한 일반적인 설명을 제공합니다. 그것은 또한 세계 예술에서 러시아 구성주의의 역할을 정의합니다.
두 번째 장은 사진, 디자인, 섬유, 서적 및 포스터 그래픽 분야의 혁신에 대해 아티스트의 창의적인 경로에 대해 설명합니다.
제1장 구성주의
1 예술의 새로운 단어
선도적인 스타일로서 아르누보는 오래 가지 못했습니다. 이미 XX 세기의 첫 10년 동안입니다. 점차 쇠퇴하기 시작했습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있었지만 주된 이유는 새로운 시대가 새로운 이미지와 형태로 육화를 요구했기 때문입니다. 강력한 산업, 기능주의, 대량생산의 시대, 그리고 그에 따른 필연적인 제품의 표준화가 다가오고 있었다. 현대성의 미학이 종종 구축되는 육체 노동 숭배 인 공예의 부흥은 어떤 식 으로든 새로운 요구를 충족시킬 수 없었고 어떤 식 으로든 동의하지 않았습니다.
아르누보 시대의 미술 산업의 위기는 기술, 기계, 예술에 대한 미적 태도가 수정된 결과 곧 찾아왔다. 예술 형식그들이 생성한. 이러한 변화는 객관적 세계인 일상적 환경과의 관계에서 가장 극명하게 드러난다. 새로운 스타일의 출현은 삶 자체의 산업화에 의해 촉진되었습니다. 새 가정 용품 타이프라이터, 축음기, 전기 제품, 진공 청소기, 최신 전화 장비, 라디오 장비 등)는 오래된 예술 산업 미학과 양립 할 수 없었습니다.
이 새로운 스타일을 구성주의라고합니다 (fr. 구성주의 lat. 구성-구성). 그 후, 그것은 20세기 아방가르드의 주요 방향 중 하나가 되었습니다. 그리고 건축의 범주를 그의 미학의 중심에 두었다. 이 방향의 기초는 기계에 의해 생성된 형태에 내재된 법칙의 구체화입니다. 새로운 스타일신비스럽고 낭만적 인 후광이 전혀 없었고 합리주의 적이며 디자인, 기능성, 편의성의 논리를 따랐습니다.
고전적으로 구성주의는 소비에트 현상으로 간주됩니다. 1917년 혁명 이후, 미래주의는 혁명의 "대변인"이 된 블라디미르 마야코프스키 덕분에 1920년대에 들어와 점차 새로운 아방가르드 운동인 구성주의로 퇴보했습니다. 시인은 자신의 에세이에서 다음과 같이 언급했습니다. 프랑스 회화: “처음으로 프랑스가 아니라 러시아에서 새로운 예술 단어가 도착했습니다. 구성주의 ... 여기서 예술가 인 프랑스 인은 우리에게서 배워야합니다. 여기서 당신은 헤드 픽션을 취하지 않을 것입니다. 건축용 새로운 문화깨끗한 곳이 필요해…
용어 자체는 이름에서 나옵니다. 크리에이티브 협회스스로를 "구성주의자 그룹"이라고 부르는 예술가들. 이 그룹은 1921년 2월에 생겼으며 첫 번째 구성원은 A. Gan, A. Rodchenko, V. Stepanova, V. 및 G. Stenberg, K. Medunetsky 및 K. Johansen이었습니다. 그룹의 이름은 러시아 아방가르드의 예술적 검색의 특징적인 단계와 관련이 있으며, 그 동안 구조적, 기하학적, 조합 원칙이 우세한 추상 구성이 만들어졌습니다. 페인팅 또는 그래픽 기술로 만들어진 이러한 구성, 3차원 레이아웃을 "구성"이라고 합니다.
1.2 러시아 구성주의
구성주의의 기원은 러시아 혁명 이전 아방가르드 거장의 이론과 실천에 있습니다. 과거 시대의 모든 가치를 전복하고 미래를 향한 미래주의 시인의 작품 "순수한"형태, 색상, 구조의 일종의 실험실이었던 "좌파"예술가의 활동에서와 같이.
전통적으로 구성주의의 탄생은 1914년 화가 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin)이 최초의 반부조 작품을 만든 때입니다. [부록 1] 작가의 베를린 여행 후 오스토젠카에 있는 작가의 작업실에서 처음으로 전시되었다.
역 부조는 주석, 철사, 나무, 벽지, 석고 및 유리 조각과 같은 서로 다른 재료로 구성된 구성이었습니다. 최소한으로 처리되고 입체파 구성 요소의 형태로 조각 된이 모든 재료 (즉, 원통, 나무 막대, 직사각형 유리 조각, 금속 스트립으로 감긴 주석 또는 판지 평면)은 나무 바닥에 강화되었습니다. 결과는 부조 콜라주 구성이었습니다. 구호의 상당한 높이로 인해 이러한 구성을 카운터 릴리프라고 불렀습니다. 구성주의 로드첸코 사진 디자인
타틀린의 모토인 "나는 눈을 촉각의 지배하에 둔다"는 것은 다양한 질감과 색상의 재료의 조합에서 촉각-촉각적 인상의 작품 인식으로 연결되는 것으로 해독할 수 있다. 카운터 릴리프는 특정 방향을 설정합니다. 미술 전시회그림의 질감과 구성의 숙달, 다양한 재료로 작업하는 능력을 의미하는 작가 개념의 궁극적 인 참신함, 발명, 회화의 전문 기반 개발을위한 일종의 경쟁으로 바뀌 었습니다.
1919 년 가을 모스크바에서 Vladimir와 Georgy Stenberg, Konstantin Medunetsky, Alexander Naumov, Nikolai Prusakov 등 형제를 포함하는 젊은 예술가 협회 (OBMOKhU)는 일종의 "생산 노동자"의 아텔이되었습니다. 그들 모두는 소비에트 권력이라는 새로운 사회 생활의 필요에 의식적으로 봉사했습니다. 그들은 혁명 휴일 동안 거리와 광장을 장식하고, 연극 공연을 디자인하고, 마을에서 순회 전시회를 조직하고, 문맹 퇴치를 위한 전 러시아 비상 위원회를 위한 포스터를 만들었습니다.
구성주의는 러시아 아방가르드의 마지막 "아이"로 밝혀졌으며 이미 소비에트 러시아. 그의 공식 생년월일은 1921년 3월이다. 그런 다음 모스크바 예술 문화 연구소 (INKHUK)에서 A. Gan, A. Rodchenko 및 V. Stepanova의 주도로 "구성 주의자 작업 그룹"이 만들어졌습니다. 그들은 Ioganson, Medunetsky, Stenberg 형제, O. Brik, B. Arvatov 및 기타 VKhUTEMAS, INKhUK, 극장 및 V.S. Meyerhold, LEF 잡지.
거의 즉시 OBMOKhU의 "두 번째 전시회"에서 일종의 "실험실" 구성주의의 결실인 작품이 발표되었습니다. 이 유명한 박람회와 1921-1922년에 조직된 박람회. "5x5=25"라는 제목의 두 전시회는 이젤 그림에서 "공간 구조의 구성"으로, 더 나아가 디자인, 인테리어 스케치 및 인쇄 작업으로의 젊은 예술가의 진화를 보여주었습니다.
S. Marshak, D. Kharms, V. Mayakovsky 및 O. Mandelstam의 시가있는 1920 년대 아동 도서는 구성 주의자의 세계적 업적이라고 할 수 있습니다. 아동 도서 예술가 V. Lebedev, M. Tsekhanovsky, N. Denisovsky, V. Ermolaeva, L. Popova, N. Lapshin 및 Chichagov 자매는 아동 도서 디자인에서 새롭고 혁명적이며 구성주의적인 스타일을 만들었습니다. [부록 1] 꽃 장식의 달콤한 꼭두각시 캐릭터에서 어린이 그림의 세계 표준에서 벗어났습니다. 안에 새로운 일러스트자동차, 비행기, 작업 도구를 손에 들고 빨간 넥타이의 엄격한 개척자가 왔습니다. 예술가들은 밝은 액센트가 있는 서체를 채택했고 책의 삽화는 때때로 한 페이지에서 다른 페이지로 펄럭이거나 거의 거꾸로 공중에 매달려 있었습니다. 일러스트 레이터의 생각에 따르면이 모든 것은 아이가 책을 읽을뿐만 아니라 책을 가지고 놀고 창의적인 사고를 발전시키는 것이 었습니다. 처음으로 러시아 아동 예술가들은 아동 도서를 디자인할 때 세련된 포토 몽타주를 적용했습니다. 취학 연령. 우리는 박람회에서 그 시대의 여러 아동 도서를 보여 주려고 노력했습니다. 이들은 Chichagov 자매, Larisa Popova, Nikolai Denisovsky 및 기타 예술가의 작품입니다.
점차 구성주의자들은 예술의 모든 영역에 진입했고 심지어 완전히 새로운 가구 샘플을 만들기 시작했습니다. 이 가구는 한 품목에서 다른 품목으로 변형될 수 있습니다. 예를 들어, 의자는 테이블로, 안락의자는 침대로 변할 수 있습니다. 1932년 연극 예술가 블라디미르 뮬러가 만든 의자 침대 샘플 중 하나가 우리 박람회에서 발표됩니다. 또한 그의 구성주의 연극 작품과 바실리 카멘스키의 코미디 "코미디언"의 다양한 행위를 위한 무대 배치 사진도 보여줍니다. XVII 세기", 1935년 V. Tatlin의 프로젝트에 따라 제작되었습니다.
구성주의 시대에 러시아 사진가들은 최고의 작품오늘날 국제 시장에서 높은 평가를 받고 있습니다. Alexander Rodchenko는 그가 "단축법"이라고 부르는 일종의 구성주의 사진을 만듭니다. Lazar Lissitzky는 복잡한 사진 몽타주와 그의 사진의 네거티브 인화, 소위 포토그램을 만듭니다. 사진과 Gustav Klutsis에 종사. 1919년에 최초의 포토몽타주 작품 "Dynamic City"를 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 나중에 Rodchenko는 포토 몽타주의 진정한 대가가됩니다.
1930년대 초에 이 나라의 정치적 상황은 크게 변했고, 결과적으로 예술에서도 마찬가지였습니다. 혁신적인 트렌드는 처음에는 날카로운 비판을 받았고 부르주아처럼 완전히 금지되었습니다. 엄격하고 혁명적인 금욕주의는 전체주의 바로크 양식의 화려한 형태와 오만한 스탈린주의 신고전주의로 대체되었습니다. 구성주의자들은 불명예를 안고 있었다. 많은 사람들이 단순히 산소를 차단하고 출판을 금지했으며 다른 사람들은 심지어 억압당했습니다.
1.3 A. M. Rodchenko의 공간 구성
Alexander Rodchenko의 작업에 대한 "건설"이라는 용어는 1920-1921년에 기본이 되었습니다. - 구성주의 개념이 탄생하는 동안. Rodchenko는 "평면이 3차원 몸체보다 더 공간적"이라고 믿으며 평면 요소로 구조물을 만들었습니다. 그는 평평한 요소로 작업할 때 모서리의 날카로움과 표면의 길이 사이의 대비가 공간에서 더 선명하게 드러난다고 주장했습니다. 그는 건축 프로젝트에서 동일한 모델링 원칙을 사용했습니다.
그림과 그래픽에서 아티스트는 기하학적 모양또는 요소의 임의의 맛 구성 배열이 수학적 비율, 교차점에 대한 과장된 관심, 삽입, 구성 세부 사항의 연결로 대체된 라인.
아방가르드 예술가들은 몇 가지 보편적인 모델링 규칙을 고수했습니다. 우선 공간 구성이 추상적이고 비회화적이어야 합니다. 그녀는 자신 외에는 아무것도 묘사하지 않습니다.
1920년대 초에 Rodchenko가 투각 다리, 고층 빌딩, 대서양 횡단 정기선의 이미지가 있는 잡지 스크랩, 항공기 사진을 수집한 것은 우연이 아닙니다. 그는 상대성 이론에 대한 강의를 위해 학생들을 폴리테크닉 박물관으로 데려갔고 라디오 수신기를 수집했으며 그의 도서관에는 천문학, 생물학, 심리학 및 논리에 관한 책이 포함되어 있었습니다. 그는 과학과 기술의 가장 현대적인 아이디어에 관심이 있었습니다. 그의 작품의 내용이 된 것은 바로 이 새로운 추상 철학적 세계관이었다.
공간 구조는 모든 측면에서 볼 수 있도록 설계된 독립적으로 서 있는(또는 매달린) 3차원 개체입니다. Rodchenko의 작품은 "공간에 남겨진" 작품으로 모든면에서 열려 있으며 매달린 구조는 스탠드 나 그림 또는 부조의 평면과 전혀 접촉하지 않습니다. 함께 고정된 부품은 구조의 내부 공간을 제한하고 구성합니다. 건축에서처럼 내부와 외부라는 두 공간의 상관관계가 있다.
Rodchenko는 "원 안의 원", "사각형 안의 사각형", "타원 안의 타원형"[부록 1] 디자인 시리즈에서 다음을 사용했습니다. 일반 원칙평면에서 동심으로 절단된 기하학적 윤곽에서 체적 구조를 모델링합니다. 평면의 선이 절단선으로 바뀌었습니다. 다양한 각도의 도킹 요소는 모든 측면에서 인식되는 풍부하고 흥미로운 플라스틱 형태의 인상을 남겼습니다.
그의 일련의 모듈식 조합 구조에서 작가는 표준 블록과 막대를 사용했습니다. 덕분에 요소 간의 시각적 연결 논리가 분명해졌습니다. 이 시리즈는 "동일한 모양의 원리에 기초"라고 불렸고 조합론에서 디자인 학생들의 연습과 비슷했습니다.
공간 구성은 Rodchenko에 의해 실험적으로 개발되었습니다. “배타적으로 디자이너를 적용된 형태의 편의의 법칙, 규칙적인 조합으로 묶고 모든 종류의 구조, 다른 시스템, 유형 및 응용 프로그램이 동일한 형태로 구성될 수 있다는 보편성을 보여주기 위해. 이 작품들에서 나는 실제 건축으로서 미래의 업계 디자이너에게 없어서는 안될 조건을 설정했습니다. "무작위, 설명되지 않은 것은 없습니다."
그해 작가가 만든 모든 공간 구조는 안정적이고 내부적으로 안정적인 구조로, 잘 알려진 디자인 원칙과 완전히 새로운 디자인 원칙을 기반으로 합니다.
2장. 창의적인 방법오전. 로드첸코
1 "시대를 65년 앞서"
많은 예술사학자들은 항상 비잔틴 다음에는 서유럽 예술에 이차적이었던 러시아 문화가 인류의 세계 보물창고에 눈에 띄는 공헌을 한 것은 단 한 번뿐이라고 믿습니다. 그리고 그것은 1910-1920년대의 러시아 아방가르드였으며, 그 핵심 인물 중 하나는 Alexander Rodchenko(1891년 11월 23일-1956년 12월 3일)였습니다. [부록 2]
이 작가에 대해 아무것도 모르는 사람들도 그에게 세계관을 빚지고 있다. 그의 사진의 유명한 예리한 각도는 새로운 비전의 에너지를 전달했습니다.
그는 미래를 위해 일했습니다. 오늘날 이것은 여러 나라에서 열리는 Rodchenko의 사진 전시회에 대해 독자들에게 알리는 언론인들에 의해 주목됩니다. "시대를 65년 앞선" 또는 "혁명적 러시아의 볼셰비키"라는 헤드라인이 탄생했습니다.
이렇게 살고 일하기 위해서는 시간의 연결을 느끼기 위해 성실하고 관찰력이 있어야하며 삶의 실제 가치와 상상의 가치를 구별하고 철저히 그리고 수세기 동안 다양한 것을 창조해야합니다. 일할 시간이 없더라도. 따라서 Rodchenko는 소량 및 일회성 주문을 받지 않았습니다. 그리고 그가 어떤 일을 시작했다면 그것은 그에게 이정표가되었습니다.
그의 아내 Varvara Stepanova가 일기에서 그에 대해 말한 방법은 다음과 같습니다.
“…
그의 생각은 그가 그것을 실현할 시간보다 더 빨리 실행됩니다... 그의 상상력은 창의성뿐만 아니라 일상 생활에서도 실용적이고 이론적 인 모든 종류의 솔루션을 발명하는 데 나타납니다. 그리고 그가 집에서 실용적인 편의를 위해 열심히 일할 수 있다는 것이 매우 재밌습니다 ... "
"토지없는 농민"의 가난한 가정 출신 (그의 아버지는 아들이 태어 났을 때 Nevsky의 러시아 클럽 소품이었고 그의 어머니는 세탁소였습니다)은 1891 년 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 1902년 가족은 카잔으로 이사했고 1905년 카잔 교구 초등학교를 졸업했다.
“저는 아버지가 소품으로 일하던 레닌그라드의 극장 무대에서 태어났습니다. 극장과 그 삶, 주로 무대와 무대 뒤에서는 나에게 비 연극적인 것처럼 보였습니다. 이 삶은 나에게 진정성 있고 실제적이었습니다. 극장 커튼의 다른 쪽-홀, 거리, 집, 도시-은 이상하고 놀랍고 이해할 수 없었습니다. 아버지의 소품, 세트장, 내가 아는 배우들이 가깝고 리얼했다. 분장과 의상에도 불구하고 나는 틀림없이 그들을 알아보았다. 그는 종종 아이들을 놀았지만 기침하는 강당의 어둠이 두려웠습니다 왜 모두 똑같고 얼굴이 없는지 ... 어린 시절의 꿈. 그들은 여기에 형성되었습니다. 밝고 눈부시게 빛나고 싶었고, 음악과 박수 속에 나가고 싶었다. 나는 특별하고 알려지지 않은 것을 꿈꿨다."
로드첸코는 체계적인 중등 교육을 받지 못했고, 1914년 카잔 예술 학교를 졸업한 후 받은 증명서에는 “화과에서 전체 과정을 마쳤지만 소묘와 회화 모두에서 좋은 성과를 거두었지만 학교의 일반 교육 과정을 수료하지 않았고 다른 중등 일반 교육 기관의 졸업 증명서가 없기 때문에 앞서 언급한 학교의 과정을 마친 사람에게 부여된 권리를 행사합니다. 22 세의 Alexander 만이 교구 학교의 4 개 학급 시험에 합격했습니다. 1911-1914 년에 그는 N. I. Feshin과 함께 Kazan Art School에서 공부했으며 1914 년 Varvara Stepanova를 만났습니다. 같은 해에 그는 "좌파 예술"에서 거의 그의 주요 동료가 된 Mayakovsky, Kamensky 및 Burliuk를 만났습니다.
1916 년 모스크바에 도착한 Rodchenko는 Stroganov School 인 회화, 조각 및 건축 학교에 입학하려고했지만 결국 그의 독립적 인 창작 생활은 화가로 시작되었습니다. 그는 책과 잡지에서 친구들과 공부하고 미술사 도서관을 수집했습니다. 1916 년 3 월부터 1917 년 9 월까지 미술 수업이 강제로 중단되었습니다. 그런 다음 Alexander Mikhailovich는 군 복무를 요청 받았습니다.
그는 천문학에 관심이 있었고 나중에는 라디오 수신기, 노동, 사진 및 영화 기술의 과학적 조직을 만들기 시작했을 때 라디오 공학에 관심이있었습니다. 모든 책은 예술가, 여행자, 작가, 발명가 및 과학자의 개인적인 경험에 대한 설명으로 인식되었습니다. 체계적인 일반 교육의 부족은 삶을 복잡하게 만듭니다. 그러나 사람은 학교에 주입되는 문학 평가에 대한 고정 관념이 없습니다. 그래서 Rodchenko가 읽은 결론은 항상 예상치 못한 것이었고 그의 창의적인 열망과 일치했습니다.
“1916년에 나는 The Store라는 미래형 전시회에 참가했습니다. 이때 나는 너덜 너덜 한 가을 코트와 모자를 쓰고 겨울과 여름에 갔다. 그는 합판으로 울타리가 쳐진 부엌 난로 뒤의 방에서 살았습니다. 나는 굶주리고 있었다.
그러나 나는 부르주아지를 경멸했다. 그는 그녀가 가장 좋아하는 예술인 러시아 예술가 연합, 예술 세계의 미학을 경멸했습니다. 나는 같은 무담보 Malevich, Tatlin 및 기타 예술가들과 가까웠습니다. 우리는 받아들여진 표준, 취향, 가치에 대한 반역자였습니다... 우리는 발명가였으며 우리만의 방식으로 세상을 다시 만들었습니다... 우리는 새로운 개념을 만들었습니다. 우리는 예술가가 아니라 혁신가입니다. 우리가 그렇게 말하곤 했지"
1917년 2월 혁명 직후 모스크바에서 화가들의 노동조합이 결성되었다. Rodchenko는 그의 Young Federation의 비서가 되어 젊은 예술가를 위한 정상적인 생활 및 작업 조건을 조직합니다.
“그리고 1917년이 왔습니다. 우리는 잃을 것이 없었고 연합 전체를 얻을 수 있었습니다. 그리고 우리는 그것을 샀습니다. 우리는 먼저 볼셰비키에 왔습니다. 어떤 권리도 일하러 가지 않았습니다. 지금은 영광스럽고 인기있는 사람도 없습니다 "
1918년부터 1921년까지 작가는 "빛의 집중", "변색" 등 여러 연작을 추가로 만들고 빨강, 노랑, 파랑 색으로 고르게 칠해진 캔버스인 세 작품으로 회화 체계를 완성한다. 많은 사람들이 그것을 조롱으로 받아들였습니다. 그리고 로드첸코는 1922년 자서전 안내서에 다음과 같이 썼습니다. 1921년 그는 화보 검색을 요약하고 "생산 예술"로의 전환을 발표했습니다.
Rodchenko의 각 작업은 사용된 재료의 유형 측면에서 최소한의 구성 경험입니다. 그는 지배적 인 색상에 컴포지션을 만들어 전환을 통해 평면 표면에 배포했습니다. 나는 질감 처리로만 작품을 만드는 작업을 설정했습니다. 검은 색 페인트로만 쓰여진 그림의 일부는 바니시로 채워지고 다른 부분은 무광택으로 남았습니다. 반짝이는 표면과 다르게 가공된 표면의 조합은 새로운 표현 효과를 불러일으켰습니다. 텍스처의 경계는 형태의 경계로 인식되었다. Rodchenko는 검정색 배경에 여러 가지 색의 별처럼 타오르는 단일 점에서 구성을 만들고 선에서 구성을 만들어이 순전히 기하학적 요소에 플라스틱 범주의 철학적 모호성을 부여하여 선을 구성의 상징으로 확인했습니다. [부록 2]
새로운 것은 콜라주와 포토몽타주에 대한 매력이었습니다. 사진과 신문의 스크랩, 벽지 조각 및 엽서가 색종이 조각과 함께 콜라주에 있습니다. 이 모든 것은 컴포지션을 만들기 위한 재료일 뿐입니다. 컴포지션은 항상 건설적인 법칙에 따라 구성됩니다. 포토몽타주에서는 사진의 다큐멘터리적 회화적 특성이 더 중요합니다. 줄거리가 나타납니다.
Rodchenko의 초기 콜라주 구성은 특정 주제와 거의 연결되지 않았습니다. 테마는 작업 과정에서 자체적으로 탄생했습니다.
Rodchenko에게 Photomontage는 사진의 선전 분야였습니다. 사진 몽타주는 절대적으로 명확한 구성 법칙에 따라 만들어졌으며 복잡한 시각적 문구와 같은 이미지로 가득 차 있습니다. 연구자들이 우연히 유명한 작품 Rodchenko - V. Mayakovsky의시 "About this"에 대한 사진 몽타주 - 순전히 언어 분석 방법을 사용합니다. 그들은 Mayakovsky가 특정 단어를 사용하는 빈도에 대한 사전을 편집한 다음 Rodchenko의 포토몽타주에서 동일한 이미지에 대한 시각적 유추를 찾습니다. [별첨 3]
V. Mayakovsky의시 "About This"의 초판 디자인은 디자이너로서 Rodchenko의 혁신을 결합했습니다. 이미지의 각 조각은 말하자면 시적 은유의 의미와 이질적인 대상의 조합, 즉 세계의 시각적 구조의 구성성이라는 이중 하중을 전달합니다. 로드첸코는 입체파 콜라주의 추상성을 극복하고 포토몽타주라는 새로운 콘텐츠 가치를 확립했다.
1923년, 이 최초의 포토몽타주가 인쇄용으로 제작되었을 때 로드첸코는 아직 자살하지 않았습니다. 그는 준비를 사용 인쇄물- A. Shterenberg가 만든 이러한 포토 몽타주를 위해 특별히 제작된 V. Mayakovsky 및 L. Brik의 사진 초상화뿐만 아니라 신문 및 잡지의 스크랩.
처음에 사진은 그림, 그림, 사진의 복제와 같은 보조 도구였습니다. 동시에 Rodchenko는 아카이브를 위해 공간 목조 구조도 제거했습니다. 따라서 Rodchenko는 아티스트 화가로서 그리고 지금은 디자이너로서 스튜디오 벽 내에서 사진을 마스터했습니다.
2.2 캠페인 아트 및 "LEF"
1923년 Vladimir Mayakovsky는 Alexander Mikhailovich를 LEF에 초대했습니다. 이것이 그들이 시작한 곳입니다 창의적인 협업, 혁명적 구현의 시작을 알린 예술적 아이디어포스터에서. 이 잡지는 3월에 V. Mayakovsky의 편집하에 게재되기 시작했습니다. "LEF"- 문학 그룹, 참가자는 작가이자 예술 이론가 N. Aseev, S. Tretyakov, V. Kamensky, B. Pasternak, A. Kruchenykh, P. Neznakmov, O. Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak (Nasimovich), S. Kirsanov , V. Pertsov. 볼륨면에서 잡지는 Novy LEF보다 훨씬 컸습니다. 각 문제는 평균 150-200 페이지입니다. 목차도 프로그램, 실습, 이론, 책(서평), 사실의 다섯 부분으로 나눴다.
Rodchenko의 이름은 프로젝트, 표지, 광고, 미래 엔지니어 예술가의 Vkhutemas 학생들의 작품 출판과 관련하여 "LEF"에 언급되었습니다. Rodchenko는 LEF와 Novy LEF의 모든 표지를 만들었습니다. 그의 사진 외에도 R. Karmen, S. Tretyakov, B. Francisson (카메라맨), M. Kaufman 및 외국 작가 Man Ray, Umbo의 사진이 잡지 페이지에 게재되었습니다. 소련 다큐멘터리 영화 제작의 첫 번째 혁신가인 쿨레쇼프와 베르토프의 영화에서 나온 표현적인 필름 프레임도 출판되었습니다. 이 모든 것이 함께 새로운 Lefovsky 사진 문화의 이미지를 나타냅니다.
저널에 자신의 이론 자료를 게시하면서 Rodchenko는 나중에 구성주의 디자인의 표준이 된 저널 디자인을 위한 첫 번째 콜라주를 동시에 개발했습니다. 작업하면서 그는 이념적 영향을 극대화하기 위해 가장 중요한 그래픽 세부 사항을 강조하는 문제를 해결합니다. 예술적 이미지,-Rodchenko의 콜라주에서 동시대의 말로 "각도는 이데올로기를 제공합니다." 동시에 그는 Dziga Vertov의 뉴스 릴을 위한 정적 및 동적 제목을 만들었습니다. 그의 아이디어는 Kino-Pravda의 다양한 문제에 대한 일련의 동적 제목을 만들기 전날부터 Rodchenko와 공유됩니다. 당시의 영화, 사진, 디자인 분야에서 새롭고 독창적인 개념의 탄생에 이보다 더 적합한 장소를 찾기는 어려웠다고 짐작할 수 있습니다. 1923년 로드첸코는 새로운 예술의 문제에 대해 우려하는 사람들의 모임에 속해 있음을 알게 됩니다. 그들은 영화, 연극, 사진 및 인쇄 예술, 디자인 및 광고에 관심이 있습니다. 이러한 기술예술은 새로운 시각문화와 직결되며 건설적인 경향을 보인다.
잡지의 직원은 사진의 모든 측면에서 초보 사진 작가에게 의지했습니다. 네거티브에서 사진을 현상 및 인쇄하고 사진을 복제하고 설명 자료 선택에 대해 조언했습니다. 잡지 "LEF"와 "New LEF"가 없으면 Rodchenko가 왜 다른 이야기가 아닌 그러한 이야기를 촬영하고 출판했는지 이해하기 어렵습니다. Lefovtsy는 그의 사진을 처음 본 사람이자 감정가였습니다. 실험을 하기 위해서는 대중을 이해하고 판단하는 고리가 필요했다. 동시에 그의 사진과 함께 Rodchenko는 LEF에 매우 필요했습니다. 그렇지 않으면 잡지가 순전히 문학 출판물로 변했을 것입니다. Mayakovsky가 "LEF 또는 bluff"토론에서 질문에 어떻게 반박했는지 기억합시다. "선장의 딸" LEF는 어디에 있습니까? (의미-예술적 산문은 어디에 있으며 푸쉬킨과 가치가 동일합니다). 답변 : "그리고 선장의 아들이 있습니다-Rodchenko"
LEF의 첫 번째 포토 몽타주(사실 V. Stepanova와 공동으로 제작됨)는 1923년 잡지 2호 표지에 실렸습니다. 오래된 것은 "기념일의 해"라는 제목, 배우의 초상화, 세계에서 가장 나이 많은 사람에 대한 신문 스크랩 등입니다. 고전 예술, 두 명의 아기가 과거의 폐허를 걷고 있습니다. [별첨 4]
두 번째 포토몽타주(3호 표지)가 더 간결하다. 그것은 세 가지 요소 만 가지고 있습니다 : 보드에 "LEF"라는 비문이있는 비행기, 영원한 펜을 떨어 뜨리는 것, 그리고 아래에는 양식화 된 화살표가있는 고릴라와 같은 선사 시대 사람이 있습니다. Photomontage는 매우 명확하게 읽혀집니다. 문학과 예술의 최신 기술인 최신 기술을 사용하는 LEF 팀은 추악하고 매우 공격적인 오래된 것과 싸우고 있습니다. 양측의 논쟁적인 샷은 매우 고통 스러웠습니다. [별첨 4]
"새로운 디자인"의 첫 번째 포스터는 1923년 Rodchenko가 여러 색상으로 공연한 "Dobrolet" 사회의 광고였습니다. [별첨 5]
동시에 Mayakovsky와 함께 유명한 Mosselprom 광고 시리즈 작업을 시작했습니다. 전체적으로 그들은 Mayakovsky의시, 더 정확하게는 대련을 위해 100 개가 넘는 스케치를 만들었으며 그중 약 60 개가 대량 유통되었습니다. 필수품, 의류, 가정 용품, 담배, 과자 등 가장 다양한 제품이 광고되었습니다. [별첨 4, 5]
Rodchenko의 광고 디자인의 특징은 예를 들어 포인터 화살표 형태와 같이 구성에서 그래픽 및 개념적 기호 요소를 엮어 Mayakovsky의 커플릿의 비 유적성을 강조한 것입니다. 이 새로운 소비에트 광고의 인기는 엄청났습니다. Rodchenko 자신은 나중에 자랑스럽게 회상했습니다.
한편, 예술가와 시인이 직면한 과제는 매우 심각했다. 그들의 작업은 "국유 기업과 민간 기업을 시각적으로 구별하고 제품의 고품질을 확신하며 저렴하고 저렴한 가격을 보여주기로되어있었습니다."
이 "광고 캠페인"의 높은 사회적 중요성은 그 해에 이미 널리 인식되었습니다. 이 사업의 선동적 의미는 2연에 있을 뿐만 아니라 전자의 변위에도 있습니다. 사탕 소비에트 공화국의 혁명적 산업 추세가 명확하게 표시되는 방식으로 이름과 그림 ...”1924 년 3 월 30 일 Pravda를 썼습니다.
1925년 파리에서 열린 장식 예술 및 예술 산업 국제 전시회에서 이 작품에 대한 높은 평가를 받았고 로드첸코가 상을 받았습니다. 은메달"거리 예술" 섹션에서. 그의 프로젝트에 따라 만들어진 Workers 'Club의 내부도 거기에 제시되었는데, 이는 "사물의 역학"이라는 아이디어를 기반으로 내부에 내장 된 개체의 실용적인 목적을 밝힐 수 있습니다. 그것의 형태.
1924-1925년은 당연히 구성주의자가 탄생한 시기로 간주될 수 있습니다. 정치 포스터. 포토 몽타주, 다큐멘터리 및 무대 사진을 통해 Rodchenko는 새로운 포스터 형식의 선구자가되었습니다. 광고 아이디어의 간결한 구현의 정점은 Lilia Brik의 사진 초상화가있는 "Lengiz"였습니다. [별첨 6]
이 기간 동안이 그림과 함께 자본주의 세계를 돌았던 Sergei Eisenstein의 영화 "Battleship Potemkin"의 포스터를 디자인 한 사람이 바로 그 사람이었습니다. [부록 7]
사진을 전달할 수 있는 포토몽타주 실생활, 국가의 과거와 현재를 비교하고 산업, 문화 및 발전의 성공을 보여주기 위해 사회적 영역. 다큐멘터리 사진과 텍스트 "삽입"을 결합한 선동 및 교육 포스터는 레닌의 전기와 그의 교훈 페이지를 설명했습니다. 포토몽타주 포스터는 세계혁명사 및 노동조합운동사에 대한 시각적 교구가 되었다. [별첨 6, 7]
1927년 거의 2년의 휴식 끝에 Lefites는 잡지를 계속 발행하기로 결정했습니다. 2년 동안 그들은 공동의 행동과 열망으로 다시 하나가 될 것입니다.
"LEF"는 예술가, 작가, 극작가, 화가, 평론가로 정의되는 개인 그룹입니다. 그들의 정신에서 그들은 합리주의자이자 유물론자이며 그들의 프로그램은 날카롭게 실용주의적입니다. 그들은 "미학"이라는 단어를 경멸하고 보헤미아가 해석하는 "예술적"이라는 단어를 피합니다. 그들은 공산주의자다. 그는 1927년 모스크바에 있었고 Tretyakov, Rodchenko 및 Stepanova, Shklovsky, Eisenstein 및 Meyerhold를 만났습니다.
이 모든 사람들은 Barr에게 너무 이례적인 것처럼 보였고 사회주의 예술의 미래 운명에 너무 몰두하여 "공산주의자"보다 더 강력한 다른 단어를 찾지 못했습니다.
Rodchenko와 Stepanova는 Barr에게 그들의 초기 그림뿐만 아니라 최근 몇 년간의 프로젝트, 광고, 사진 및 포토 몽타주도 보여주었습니다. Barr는 자신의 기사에서 "Rodchenko는 포토 몽타주에서 사진 자체로 빠르게 이동했습니다. 그는 또한 책과 잡지의 재치 있고 유능한 일러스트레이터입니다."
당시 Rodchenko의 표지에는 집, 파워 마스트, 군용 호위함, 나사산이 보입니다. 산업 문화에 속하는 기술적인 것. 눈 사진 (아마도 이것은 Vkhutemas [부록 6]의 학생 인 3. Bykov의 대규모 눈 사진), 카메라, 오토바이를 탄 카메라맨이있는 표지도 있습니다. 이 장면들은 "사진을 통해 보이는 것의 세계를 드러낸다"는 로드첸코의 염원인 새로운 시각적 이미지를 상징한다. 겉보기에 새롭고 진보적 인 이미지의 동일한 시리즈에는 다음과 같은 표지가 있습니다 : 적군 병사의 머리 인 V.I. Lenin의 초상화 (또 다른 학생, 미래의 엔지니어 예술가 I. Morozov는 Rodchenko를 위해 포즈를 취함) , 그리고 Alexander III 기념비의 해체.
그해 잡지에는 사진이있는 표지, 큰 컬러 판의 건설적인 밝은 구성이 없었습니다. 더욱이 "New LEF"의 모든 표지는 다른 구성을 가졌습니다. 그들은 일반적이지 않습니다. 그때마다 제목의 크기와 성격, 배치, 사진을 제시하는 원칙이 바뀌었다.
Mayakovsky가 1928 년 8 월 잡지와 헤어 졌을 때 Aseev, Brik, Kirsanov, Rodchenko, Zhemchuzhny는 그와 함께 출판물을 떠났습니다. 몇 달 동안 잡지는 Tretyakov의 편집하에 여전히 출판되고 있지만 곧 닫힙니다.
2.3 사진의 각도 또는 회전
알렉산더 미하일로비치는 1924년에 사진을 찍기 시작했고, 1년 후 소비에트 러시아에서 카메라 각도와 촬영 포인트에 대한 그의 첫 번째 실험이 시작되었습니다. 그는 당시 사진가들에게 "깨뜨릴 수 없는 전통"이었던 표준 수평 구도와 직선 단축법에 만족하지 않았습니다. 또한 그는 사진의 주제 자체를 바꾸었다. Rodchenko는 움직임을 구성하는 순간에 삶을 가장 정확하게 반영하는 유일한 진정한 예술이 될 수 있는 것은 사진이라고 믿었습니다. 이를 위해서는 현재 주변, 모든 곳, 근처에 건설되고 있는 젊은 나라의 삶을 촬영해야 했습니다. 사물이나 사회 현상의 내용을 "잡아"공개할 수 있도록 다른 각도에서 보여줍니다. [별첨 8, 9]
혁신적인 사진 자체에 표현된 로드첸코의 이러한 아이디어는 젊은 사진가들 사이에서 빠르게 엄청난 인기를 얻었고 "노동자 특파원"의 위대한 청년 군대의 충격 단위로서 소련 사진에서 "작업 사진 특파원"의 전체 경향을 창출했습니다. ". 1930년대 최고의 소련 사진가인 Arkady Shaikhet, Boris Ignatovich, Mark Alpert가 이 학교에서 나왔습니다.
특히 Rodchenko는 사람들을 자주 촬영했습니다. 그의 초상화 시리즈 덕분에 Mayakovsky, Dovzhenko, Brikov, Tretyakov, Aseev 및 물론 Stepanova의 멋진 사진이 있습니다. 그러나 가장 자주 그는 불편한 9x12 장치를 사용하여 모스크바 거리에서 일한 다음 Leika와 함께 노동자, NEPmen, 시위대, 전차 벼룩 시장, 모스크바의 옛 삶과 새 삶의 대조를 "클릭"했습니다. “그는 사회학자로서 옛 것과 새 것의 통일 속에 도시의 삶을 고정시켰다.[부록 8, 9]
Rodchenko는 카메라가 현대 예술가와 다른 사람 모두에게 절대적으로 필요한 도구라고 생각했으며 사람들의 삶을 묘사하지 않는 수단으로 사진의 다큐멘터리 특성을 높이 평가하고 사진 프레임의 단축 구성을 개발했으며 선명한 공간에서 초상화를 제공했습니다. 그들에게 특별한 "활력"을 준 감소. 그가 항상 최우선 순위에 두는 삶의 리얼리즘.
1930년 마야코프스키가 사망한 후 로드첸코와 스테파노바는 당국이 호화롭게 출판한 소위 "소비에트 국가의 기념 서적"의 디자이너가 되었습니다. 이 출판물의 디자인에서 Rodchenko와 Stepanova는 구성주의의 고급 요소를 도입하여 인쇄 걸작을 만듭니다. 이 간행물 중 하나는 특별한 빨간색 디자인으로 적군의 역사에 전념하는 유명한 "First Cavalry"입니다. 녹색 버전과 달리 20-50 부 이하로 출판되었습니다. [애플리케이션]
북 디자인의 또 다른 걸작은 북 앨범 "10 Years of Uzbekistan"입니다. 사본 중 일부는 Rodchenko가 특별히 디자인한 변형 상자에 넣었습니다.
Rodchenko의 작품 대부분은 주로 잡지 사진에 종사했던 20 대 후반과 30 대에 만들어졌습니다. 동시에 소비에트 사진은 절정에 이르렀습니다. 그리고 그것은 사고가 아니었습니다. 사진가들은 국가와 사회의 사회주의 변혁의 장대한 과정을 수천 장의 샷으로 전달하기 위해 전례 없는 규모의 산업화 과정을 묘사할 수 있는 기회를 얻었습니다. 사진 작가이자 디자이너 인 Rodchenko가 지속적으로 협력 한 유명한 잡지 "USSR in Construction"( "USSR im Bau")의 첫 번째 호 소개 사설에서 사진은 소련 예술의 주요 유형 중 하나로 선포되었습니다. "동학의 사회주의 건설"을 반영합니다. 여기에서 Rodchenko의 혁신이 적용되었습니다.
1929 년에 그들은 그가 서양 사진 작가를 모방했다고 비난하려했지만 Novy LEF가 출판 한 기사에서 그는 간단한 방법으로 "부르주아 거짓 제작자"로부터 빌린 모든 의혹을 반박했습니다. 그의 작품. 1933년 잡지의 특파원으로 일 년 동안 Belomorkanal을 짓기 위해 떠났고, 2천 장의 사진 시리즈에서 이야기했습니다. 동시에 다른 "이전 비 목표물"도 사진에 등장했습니다. 이것이 El Lissitzky와 그의 아내가 Dneproges 전용 건설 현장에서 "USSR"이라는 문제를 만드는 방법입니다. 앞으로이 잡지는 전국의 하나 또는 다른 충격 건설 현장에 대한 "서사시적인 사진 이야기"의 형태로 계속 출판됩니다. 사진작가들이 찍은 영상은 워낙 다큐멘터리적이어서 산업인민위원회에서 가끔 사용하기도 했다. 조직적 그리고 생산 목적 - 부주의 한 상사를 처벌하거나 사진 기자가 예기치 않게 포착하거나 일부 물체의 구성을 조정하기 위해.
1934년에 그는 사진 라이브러리를 만들고 사진 예술 작품을 수집해야 할 필요성과 국제 사진 전시회에 대해 글을 씁니다. 그는 사진첩과 사진 신문의 출시를 요구했습니다. 확실히 구현될 것이지만 이미 가까운 장래에 있습니다. 그러나 Rodchenko 자신에게는 "데드 존"이 시작됩니다. 그의 프로그램 기사 "사진은 예술이다"는 그의 창조력이 절정에 달한 거장의 증거로 밝혀졌습니다.
30년대 초부터 알렉산드르 미하일로비치는 "악의적인 형식주의자"라는 총체적이고 살인적인 비판을 받아왔습니다. “선구자는 왜 위를 쳐다보고 있는 걸까요?! 개척자는 감히 고개를 들지 못하고 이념적이지 않습니다. 개척자와 콤소몰 회원은 앞을 내다봐야 합니다.
그런 다음 낮은 각도에서 찍은 젊은 트럼펫 연주자의 사진에 대해 [부록 9] 그들은 다음과 같이 썼습니다. "이 거칠고 야수적인 근육 매듭과 어색한 얼굴?" 비평가들은 피를 원했습니다. 그리고 Rodchenko는 10 월 그룹에서 동지와 학생들에 의해 추방되었습니다.
나라 전체가 무너지는 때가 온다 " 철의 장막". 카메라를 든 자유인은 일반적으로 의심합니다: 스파이가 아닙니까? 1930 년대 중반부터 Alexander Rodchenko는 경마에 대한 사진 보고서로 전환 한 다음 운동 선수 사진을 찍었습니다. 1937 년은 전쟁 전 1940 년 서커스 인 발레 시리즈로 표시되었습니다.
그의 작품 "서커스"[부록 8]의 순환은 자유의 상징적 표현입니다. 돔 아래의 자유, 줄타기 위의 자유, 수백, 수천 명의 머리 위로. 1933년 거리 촬영을 금지하는 법령을 발표함으로써 그에게서 빼앗긴 자유에 대해. 카메라를 든 한 남성이 특별한 허락 없이 명확하지 않은 것을 찍으면서 의혹을 불러일으키기 시작했다.
1937년의 상황은 그를 공포에 떨게 했다. 소비에트 사진의 적을 찾기 시작했다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 왜? 조국과 사회주의를 위해 가장 진지한 때는 언제입니까? 그리고 누군가가 항상 사람들의 적으로 흔적도없이 끌려 가기 때문에 기분도 나쁩니다. 이 사람들이 무죄로 고통받는 경우가 많다는 소문이 있습니다.” 1938년에 그는 파시즘을 막을 수 없는 교양 있는 유럽에 실망했습니다. 한 독일인이 부츠로 그들을 부수었습니다.
1943년 2월 12일 그의 작업 초기에 영감을 준 이상과는 거리가 먼 현실을 창조한 지속적인 혁명적 변화에 지친 그는 일기에 이렇게 적었습니다. 모든 방향. 그리고 어디론가 이끄는 예술이 아니라 사람들을 예술로 이끌고 싶다. 내가 일찍 태어났나 늦게 태어났나? 예술과 정치를 분리해야합니다 ... ".
그러나 친구와 학생들에게 배신당한 Alexander Mikhailovich는 박해에서 살아 남았고 일하고 생계를 유지하고 전시회에 참여할 기회를 박탈 당했으며 그의 생애 말년에 중병에 걸린 예술가 연합에서 추방되었습니다. 그는 친척이있었습니다 : 친구이자 동료 인 Varvara Stepanova, 딸 Varvara Rodchenko, 남편과 아들. Alexander Rodchenko의 경우 창의성이 그들의 삶에서 가장 중요한 것이되었습니다. 그리고 그들은 이 삶을 그의 유산 보존과 사진 서비스에 바쳤습니다. 이 가족이 없었다면 아마도 러시아 최초의 사진 박물관인 모스크바 사진관이 나타나지 않았을 것입니다. Rodchenko 집에서 Rodchenko 가족과 함께 Alexander Rodchenko 없이는 상상할 수없는 러시아 사진의 역사를 발견하고 연구했습니다.
결론
Alexander Rodchenko는 오래된 고정 관념, 이상 및 가치를 파괴하고 파괴하려고했습니다. 그의 작업은 수직적이다. 그것은 "오른쪽 또는 왼쪽"의 포인터처럼 생각에 서지 않고 수평면에 고정되지 않도록 노력합니다. 그것은 규칙, 편견, 정치 밖에 있습니다. 그것은 "자기 창조적"이고 신속하며 주인의 아이디어를 간신히 따라잡습니다. 더 밝은 미래를 향해 쉼 없이 날아갑니다. 앞으로가 아니라 위로, 한 단계 더 높아지기 위해, 한 단계 더 경험을 쌓기 위해. Rodchenko는 사진가가 "아무데도 이어지지 않기 때문에"평균이 아닌 오래된 것이나 새로운 것을 촬영해야한다고 믿었습니다. 그는 500년 앞선 자신을 발견하기 위해 미래에 있을 때까지 기다릴 수 없었습니다.
SF 작가와 동일시되는 미래파 예술가. 그는 미래를 썼다. 프롤레타리아의 붓. 과거와 현재를 구분할 수 없는 데자뷰를 경험하는 사람들처럼 로드첸코는 역과정을 겪었다. 그는 현재와 미래를 구분하지 않았다. 최신 기술, 예술의 최신 기법을 사용하여 그는 선사 시대의 과거와 싸 웁니다. 그의 작품은 도시화로 가득 차 있으며 Rodchenko는 그것을 반복하지 않기 위해 옛 경험에 의존 할 것입니다.
결론적으로 나는 사회주의 발전의 현재 인 현재 Rodchenko와 관련하여 우리의 미래가 절망적 인 과거로 판명되어 그의 창작 활동에서 자신을 보편적으로 실현할 수있는 기회를 주었다고 말하고 싶습니다. 그와 비교하면 우리는 후퇴한다. 그리고 우리는 그가 달렸던 것처럼 빨리 달릴 때까지 오랫동안 뒤로 물러날 것입니다. Lewis Carroll이 그의 시대를 초월한 작품에서 말했듯이, “가만히 있으려면 빨리 달려야 합니다. 움직이고 싶다면 더 빨리 달려야 한다.”
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사진은 알려지지 않은 영웅과 함께 예술의 한 분야가되었습니다. 좋아하는 예술가, 시인 또는 작가에 대해 누구에게나 물어볼 가치가 있으며 그는 몇 가지 유명한 이름을 지을 것입니다. 그리고 좋아하는 사진 작가의 이름을 묻는다면 그렇게 할 수있는 사람은 거의 없습니다. 그러나 거의 모든 사람들이 알고 있는 러시아 사진의 천재가 있습니다. 모두 이름을 부르지는 않겠지만 그의 작품을 본 적이 없는 사람을 찾기는 어려울 것이다. 이 사람은 Alexander Rodchenko입니다.
전기
Alexander Rodchenko는 1891년 12월 5일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 연극 소품으로 일했고 그의 아들이 예술 분야에서 경력을 시작하는 것을 절대적으로 반대했습니다. 그는 Alexander가 "정상적인" 직업을 갖기를 원했습니다. 아버지의 소원에 따라 Rodchenko는 전문 교육을 받았으며 심지어 그의 전문 분야 인 보철사에서 몇 년 동안 일했습니다. 그러나 연습을 중단하기로 결정한 그는 20 세에 Kazan Art School에 입학했고 졸업 후 Stroganov School에서 더 공부했습니다. 1920년부터 1930년까지 로드첸코는 여러 미술 분야에서 교수직을 역임했습니다. 교육 기관. 1930-1931년에 그는 10월 사진 협회 창설에 참여했습니다. 1932-1935년에 그는 Izogiz 출판사의 특파원으로 일했습니다. 이 기간 동안 Rodchenko는 데뷔 스포츠 사진 시리즈를 만들었습니다. 1935년부터 1938년까지 그는 저널의 편집위원으로 재직했습니다. 소비에트 사진” 스포츠 이벤트 촬영을 전문으로 시작했습니다. 그해 "스포츠 칼럼"의 작가의 가장 유명한 사진 중 하나입니다.
1938-1940년에 Rodchenko는 소비에트 서커스에 대한 프로젝트를 만들었지만 전쟁 발발로 인해 사진은 출판되지 않았습니다. 전쟁 기간 동안 그는 대피하여 House of Technology의 수석 예술가로 일했습니다. 1945년부터 1955년까지 Rodchenko는 역사적 사건에 관한 여러 앨범을 디자인했으며 일련의 선전 포스터도 만들었습니다. 1951년 지도부와의 의견 불일치로 예술가 연합에서 제명되었으나 3년 후 복직되었다.
창조
Alexander Rodchenko는다면적인 성격이었습니다. 이것은 사진가 일뿐만 아니라 화가, 디자이너 및 교사이기도합니다. 사용 된 기술과 아이디어 측면에서 시대를 훨씬 앞선 그림 덕분에 가장 큰 인기를 얻었습니다.
주인은 대포와 규칙을 인식하지 못했고 저자의 생애 동안 교과서에 포함 된 자신의 스타일을 만들었습니다. 그 당시 사진 예술의 교리에 반하는 가장 유명한 것은 "어머니의 초상"과 Vladimir Mayakovsky와 Lily Brik의 사진 시리즈였습니다.
때때로 Rodchenko의 접근 방식은 그의 시간에 비해 너무 진보적이었고 그의 작업 중 일부는 비판을 받았습니다. 따라서 잘 알려진 그림 "Pioneer Trumpeter"는 정치적으로 잘못된 것으로 인식되었습니다. 비평가들에 따르면 사진 속의 소년은 소련 선전의 정신과 일치하지 않는 "뚱뚱한 부르주아"처럼 보였습니다.
1930년대에 스승은 백해운하 건설에 관한 자료를 촬영했고, 이것은 사회주의의 정의에 대한 그의 밝은 믿음과 함께 선전 활동에 참여하려는 열망을 흔들었습니다. 그래서 그는 스포츠 사진 장르에 관심을 갖게되었고 큰 성공을 거두었습니다.
스포츠 사진에서 Rodchenko는 나중에 그의 특징이 된 스타일을 완전히 사용할 수 있었습니다. 이 접근 방식을 통해 가장 진부한 플롯도 "부활"하고 흥미롭게 만들 수 있습니다.
주인의 가장 인기있는 작품 중 하나는 그의 학생 Evgenia Lemberg를 묘사하는 그림 "물 뿌리개를 가진 소녀"였습니다. 이 걸작은 세계적인 인정을 받았으며 1994년 Christie 경매에서 115,000파운드에 판매되었습니다.
전후 시대는 Rodchenko에게 검은 줄무늬로 표시되었습니다. 일거리가 거의 없었고, 간신히 먹고 살 수 있을 만큼의 돈이 있었고, 사진작가는 종종 우울증에 시달렸습니다. 1951년에 그는 "사회주의 리얼리즘에서 일탈"했다는 이유로 예술가 연합에서 제명되었습니다.
4 년 후 다시 복원되었지만 Alexander Rodchenko는 새로운 걸작을 만들 시간이 없었습니다. 몇 달 후인 1956 년 12 월 3 일 러시아 사진 천재의 심장이 영원히 멈췄습니다.
사진 발전에 미치는 영향
Alexander Rodchenko가 러시아 사진 발전에 미친 영향을 과대 평가하기는 어렵습니다. 그는 러시아 아방가르드의 선구자였습니다. 그는 사진의 기존 규칙을 파괴하고 자신의 비전에 맞는 새로운 규칙을 설정했습니다. 그는 뛰어난 장점에도 불구하고 나중에 시스템의 억압에 시달렸지만 소련 선전의 선구자가되었습니다.
Rodchenko는 이전에 한 번도 찍은 적이 없는 사진을 만들고 싶다고 썼습니다. 삶 자체의 단순함과 복잡성을 반영하여 놀라움과 놀라움을 선사할 것입니다. 의심할 여지 없이 그는 성공했고, 주인이 찍은 사진은 사진에 관한 모든 현대 책에 인쇄될 권리를 얻었습니다.
수집가 G.D. Kostaki가 정의한 "위대한 실험가". 1917년부터 1921년까지 K.S. Malevich와 V.E. Tatlin(젊었을 때 그는 그를 스승으로 여겼습니다)을 높이 평가하면서 입방체 미래적이고 비객관적인 그림 분야에서 계속 검색하면서 그는 기하학적 구조와 최소한의 표현 수단은 1920년대의 권위 있는 거장 중 하나가 되었습니다.
그의 아버지가 소품으로 일했던 Nevsky Prospekt의 극장 건물에서 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 빛, 색, 공기로 놀라운 의상과 공연을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 가족이 카잔으로 이주한 후 그는 치과 기공사로 공부했지만 예술가의 길을 선택했습니다. Kazan Art School (1911-1914)에서 그는 자원 봉사자로 Kazan University에서 수업 및 디자인 작업을 위해 파트 타임으로 일했습니다. 교사들 사이에서 그는 특히 N. I. Feshin을 높이 평가했습니다. 좋아하는 예술가: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. 그는 Utamaro와 Hokusai의 일본 판화에서 선의 순수함을 좋아했습니다. 그는 문학에 관심이 있었고, 시를 썼고, 자신을 위해 Wilde의 희곡을 삽화했으며, Baudelaire와 러시아 실버 에이지 시인 Bryusov와 Balmont의 시를 사랑했습니다. 카잔에서 그는 미래의 아내인 아티스트 V.F. 스테파노바를 만났습니다.
A.M. 로드첸코. 비객관적 구성 번호 65.1918. 캔버스, 유채. 90×62. PGKG
A.M. 로드첸코. 구성. 1919년. 캔버스에 유채. 160×125. EMII
A.M. 로드첸코. 녹색 배경 #92에 선입니다. 1919년. 캔버스에 유채. 73×46. KOCM
A.M. 로드첸코. 구성 66/86. 밀도와 무게. 1918. 122.3×73. 지티지
A.M. 로드첸코. 비객관적 구성 61호. 1918년. 캔버스에 유채. 40.8×36.5. TulMII
1916년 모스크바로 이주하여 StsKhPU에서 공부하고 화가로 전시하기 시작했습니다(1916년 전시회 "Shop"). Rodchenko는 1910년대 후반에 러시아 아방가르드 예술가를 찾는 일에 동참했지만 이미 발견된 것을 반복하지 않고 각 제작자가 자신의 독창적인 창작 경험에서 가치가 있다고 믿었습니다.
그는 1917년의 사회적 격변을 환영했고 창작의 자유를 적극적으로 옹호했습니다. 창작에 참여 노동 조합모스크바의 화가 (1918)는 노동 조합의 Young (왼쪽) 연맹 (회장-Tatlin)의 비서가되었습니다. 그는 1918년 신문 "Anarchy"의 "Creativity" 섹션에 실린 기사와 항소에서 혁신에 대한 존중하는 태도를 촉구했으며, 예술가들이 대담하고 타협하지 않는 검색을 할 것을 촉구했습니다. 미술산업 분과에서 조선인민공화국 미술부에서 일하다가 1919~1921년에는 조선인민공화국 박물관국장을 역임했다. 1920~1924년 그는 인국의 일원으로 구성과 구성에 대한 객관적 분석 그룹의 토론과 구성주의 그룹의 창설에 참여했다. 그는 구성주의와 산업 예술의 민주적 지향을 지지했다. 유명한 프로젝트그가 1925년 파리 만국박람회에서 선보인 '노동자 클럽'은 편리하고 합리적으로 조직된 삶의 꿈이다. 1920년대 그의 모토는 "보고 구성할 수 있는 의식적이고 조직적인 삶이 바로 현대 미술이다."입니다.
1915년 선형-원형 그래픽 구성으로 시작된 로드첸코의 예술은 기하학적 추상화 정신으로 발전했습니다. 1916년에 그는 입방체 미래주의 작품 시리즈를 작업했습니다. 1917-1918년에 그는 상호 침투하는 평면과 공간의 회화적 표현 방법을 탐구하여 제5회 국가 전시회(1918, 모스크바)에서 그의 작품의 예를 보여주었습니다. 1918년에 그는 원형 발광 형태인 "색상 집중"에서 구성의 순환을 만들었습니다. 1919 - 예술에서 본질적으로 가치 있는 형태로 선을 사용하기 시작했습니다. 그는 "모든 것은 실험이다"와 "선"(1920)이라는 선언문 텍스트에서 자신의 창조적 신조를 고쳤습니다. 그는 예술을 새로운 형식과 가능성의 발명품으로 여겼고, 그의 작품은 어떤 회화적인 것도 표현 수단에 제한이 있는 거대한 실험으로 여겼습니다.
Rodchenko의 각 작품은 사용된 재료의 유형 측면에서 최소한의 구성 경험입니다. 그는 지배적 인 색상에 컴포지션을 만들어 전환과 함께 평면 표면에 배포합니다. 그는 질감이 주요 형태 구성 요소인 작품을 만드는 작업을 시작하여 검은색 페인트로만 칠해진 그림의 일부를 채우고 다른 부분은 매트로 채웁니다(텍스처 처리를 기반으로 한 "Black on Black", 1919 작품, 10회 국가 전시회 "비객관적 창의성과 절대주의"(1919. 모스크바)에서 선보입니다. 반짝이는 표면과 다르게 가공된 표면의 조합은 새로운 표현 효과를 제공합니다. 질감의 경계는 형태의 경계로 인식됩니다. Rodchenko 같은 점, 선에서 구성을 만들어 이러한 요소에 철학적 모호성을 부여하고 선을 구성의 상징으로 승인(19th 국영 전시회. 1920. 모스크바).
마지막으로 1921년 로드첸코는 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 균일한 색상의 캔버스로 페인팅 시스템을 완성했습니다(삼부작 "부드러운 색상". 전시회 "5 × 5 = 25". 1921. 모스크바). 1922년 자서전 안내서에서 그는 “나는 예술의 지나간 단계가 예술을 주도 산업의 길, 새로운 세대가 거치지 않아도 될 길로 가져오는 데 중요하다고 생각한다”고 썼다. 이것이 "프로덕션 아트"로의 전환의 시작이었습니다.
Rodchenko의 경험은 보편적인 구성 체계(수직, 수평, 대각선, 십자형 구성, 지그재그, 각도, 원 등)가 있음을 확신했습니다. 구성 체계를 강조하고 구성 구성의 기하학적 원리를 드러내는 것이 나중에 단축법을 사용한 그의 사진 실험의 핵심이 될 것입니다.
그림과 그래픽 외에도 Rodchenko는 공간 구성에 종사했습니다. 그는 구조와 규칙적인 기하학적 구조의 원리를 도입한 세 가지 작업 주기를 만들었습니다. 첫 번째 사이클 - "접기 및 해체" - 삽입으로 연결된 평평한 판지 요소에서 시작됨(1918). 두 번째 - "빛을 반사하는 평면", - 자유롭게 매달린 모빌 - 합판 동심원 모양 (원, 사각형, 타원, 삼각형 및 육각형) (1920-1921)으로 조각되었습니다. 세 번째는 "동일한 형태의 원칙에 따라"입니다. 조합 원칙(1920-1921)에 따라 연결된 표준 나무 막대의 공간 구조입니다.
Rodchenko의 구성, 구조적 기하학적 선형 발견은 책과 잡지 그래픽, 포스터, 개체 디자인 및 건축에서 특징적인 구성주의 스타일의 형성에 영향을 미쳤습니다. 타틀린이 그의 제3인터내셔널 기념비로 구성주의의 방향을 지적했다면 로드첸코는 구조적-기하학적 선형 형성과 조합론에 기초한 방법을 제시했다.
1919-1920 년에 그는 Zhivskulptarkh의 작업에 참여했습니다 (NKP 미술 부서의위원회는 건축가 V.F. Krinsky 및 G.M. Mapu, 조각가 B.D. Korolev, 화가 Rodchenko 및 A.V. Shevchenko의 참여로 N.A. Ladovsky에 의해 만들어졌습니다. ), 키오스크, 공공 건물, 고층 건물과 같은 새로운 건축 구조 및 건물 유형에 대한 환상. 그는 미래에 항공학의 발전과 관련하여 아래에서가 아니라 거리 수준에서가 아니라 위에서 날아가는 도시에 감탄할 것이라고 믿었 기 때문에 "상단 정면이있는 도시"라는 개념을 개발했습니다. 도시 또는 모든 종류의 전망대에 있습니다. 땅은 교통과 보행자를 위해 비워져야 하며, 건물의 지붕에는 이 새로운 "도시의 상부 파사드"를 구성할 표현적인 구조, 통로, 건물의 매달린 블록을 디자인합니다.
1920년에 그는 회화 학부의 교수였으며 1922년부터 1930년까지 Vkhutemas-Vkhutein의 금속 가공 학부의 교수였으며 실제로 최초의 국립 디자인 학교 중 하나를 설립했습니다. 그는 학생들에게 공공 건물과 일상 생활을 위한 다기능 물체를 디자인하도록 가르쳤고, 구조를 변형시키는 위트 있는 발명품인 디자인을 드러냄으로써 형태의 표현력을 달성했습니다.
Rodchenko는 A. M. Gan, Dziga Vertov(Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein(영화 전함 Potemkin, 1925 포스터), L. V. Kuleshov(작업 세트 데코레이터 및 영화 프로덕션 디자이너)와 같은 좌파 아방가르드 영화의 인물들과 협력했습니다. "당신의 친구", 1927). 영화는 로드첸코를 새로운 기술 예술로 끌어들였습니다.
1922년 최초의 포토몽타주와 콜라주가 Kino-fot 잡지에 실렸습니다. 구성주의의 목표에 관한 첫 번째 책의 저자이자 감독이자 건축가이자 구성주의 이론가인 간(Gan)이 출판했으며 표지는 로드첸코(Rodchenko)가 만들었습니다. Gan은 첫 번째 호부터 Rodchenko와 Stepanova를 매료시켰습니다. 그는 Vertov의 Kinopravda(뉴스 릴 시리즈)에 대한 Rodchenko의 제목에 대해 썼고 Rodchenko의 실험적인 공간 구조와 미래 도시의 건축 프로젝트, Stepanova의 Charlie Chaplin 만화를 출판했습니다. 영화, 사진, 건축, 디자인 등 아방가르드의 시각문화가 통일되었다. I. G. Ehrenburg의 영화에 관한 Rodchenko의 1927년 책은 Materialization of Fantasy라고 불렸습니다. 이 말은 작가 자신의 모토라고 할 수 있다.
그의 사진, 포토 몽타주 및 그래픽 구성으로 Rodchenko는 감독과 카메라맨에게 영향을 미쳤으며 기억에 남는 영화 포스터를 만들었습니다. 다큐멘터리 Eisenstein의 서사 영화인 Vertov는 혁명적인 주제로 D.N. Bassalygo가 감독한 장편 영화를 광고합니다.
Rodchenko는 B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N.(1927-1928)의 책을 디자인한 Lef 문학 및 예술 그룹의 주요 예술가였습니다. Stepanova 및 Gan과 함께 그는 기술 및 대중 과학 문헌 디자인에 참여했습니다. 책 그래픽, 광고 포스터, 전단지, 패키징 디자인에서 그는 몇 가지 원칙을 고수했습니다. 구성 솔루션을 그래픽 체계 및 구조적 필드(모듈)에 종속시키고, 잘게 그린 글꼴을 사용하고, 시트 공간을 가능한 한 형태로 채우고, 그래픽 악센트(화살표 및 느낌표) 사용. 그는 책(1923년 시 "About this"의 초판), 잡지 및 포스터 디자인에 포토몽타주를 도입했습니다.
Mayakovsky (텍스트)와 함께 그는 100 개 이상의 전단지, 포스터, 표지판을 만들었습니다. 국영 기업, 트러스트, 주식 회사: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM은 그래픽 독창성을 결정한 각 조직을 위한 고유한 프로그램을 개발했습니다. 1920년대 전반기 광고의 밝음, 후세, 약간의 잔인성은 초기 구성주의의 특징입니다.
1925년 로드첸코는 파리로 갔다. 국제 전시회"Workers 'Club"의 내부 프로젝트가 소비에트 섹션에 제시된 장식 예술 및 예술 산업. 클럽의 공간은 별도의 기능 영역(트리뷴 및 스크린, 도서관, 열람실, 입구 및 정보 코너, 레닌 코너, 특별히 설계된 체스 테이블이 있는 체스 플레이 공간)을 할당하여 복잡한 방식으로 해결되었습니다. 하나의 색 구성표(빨간색, 흰색, 회색, 검은 색, K.S. Melnikov의 파빌리온은 Rodchenko의 제안에 따라 같은 색상으로 칠해졌습니다).
Rodchenko는 1924년부터 사진에 종사해 왔습니다. 심리적 초상화친척 ( "어머니의 초상화", 1924), Lef의 친구 및 지인 (Mayakovsky, L.Yu. 및 O.M. Brik, Aseev, Tretyakov의 초상화), 예술가 및 건축가 (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). 1926년에 그는 잡지 "Soviet Cinema"에 건물의 첫 번째 단축 사진(시리즈 "House on Myasnitskaya", 1925 및 "House of Mosselprom", 1926)을 출판했습니다. 기사에서 "방법 현대 사진”, "스냅 샷을위한 요약 된 초상화에 반대"및 "주요 문맹 또는 사소한 멍청이"는 새롭고 역동적이며 다큐멘터리에 정확한 세계관을 장려하고 사진의 상위 및 하위 관점을 마스터해야 할 필요성을 옹호했습니다. 전시회 "10년 동안의 소비에트 사진"(1928. 모스크바)에 참가했습니다.
그는 잡지 "Soviet Cinema"에서 "Photo in Cinema"페이지를 이끌었고 잡지 "New Lef"에 현대 사진에 관한 기사를 게재했습니다. 1930 년 크리에이티브 협회 "October"의 사진 섹션을 기반으로 그는 같은 이름의 사진 그룹을 만들어 소련 사진의 가장 전위적인 거장 인 B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . 1932년 모스크바 예술가 연합에 북 아티스트로 가입했다. 그러나 동시에 그는 사진 노동자 연합 상임위원회에서 일했으며 1930년대에 VOKS가 유럽, 미국, 아시아로 보낸 사진 전시회 심사위원단의 일원이었습니다.
1920년대 말과 1930년대 초에 그는 Evening Moscow 신문, 잡지 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok 및 Radio listener의 포토저널리스트였습니다. 동시에 그는 영화 (영화 "10 월의 모스크바", 1927, "당신의 친구", 1927, "수백만의 인형"및 "Albidum", 1928의 아티스트) 및 극장 ( " Inga" 및 "Klop", 1929). 그의 장면은 간결함과 순수함으로 구별되었습니다. 후기 구성주의 정신의 가구와 의상은 합리적인 생산 모델로 간주될 수 있습니다. 의복 모델에도 역동성과 변형이 존재했습니다.
1931년 프레스 하우스에서 열린 모스크바의 Oktyabr 그룹 전시회에서 그는 1930년 Pioneer and Pioneer Trumpeter의 맨 아래 지점에서 찍은 여러 토론 사진을 전시했습니다. 1931 년 일련의 역동적 인 샷 "Vakhtan Sawmill"은 프롤레타리아 사진 작업에 따라 형식주의와 재구성을 꺼리는 Rodchenko에 대한 파괴적인 비판과 비난의 대상이되었습니다.
1932 년에 그는 "10 월"을 떠나 모스크바 "Izogiz"에서 포토 저널리스트로 일하기 시작했습니다. 1933년 - 잡지 "USSR at a Construction Site"의 그래픽 디자이너, 사진 앨범 "우즈베키스탄의 10년", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" 및 기타(Stepanova와 함께). 그는 많은 사진 전시회의 심사 위원이자 디자이너였으며 영화 및 사진 노동자 노동 조합의 사진 부문 상임위원회 위원이었습니다. 1941년에 그는 가족과 함께 우랄(오커, 페름)으로 대피했습니다. 1944년 그는 House of Technology의 수석 예술가로 일했습니다. 1940년대 후반 스테파노바와 함께 "우리 조국의 촬영", "카자흐스탄", "모스크바", "모스크바 지하철", "우크라이나와 러시아 재통일 300주년" 등의 사진 앨범을 디자인했습니다. 1952년에 그는 MOSH에서 추방되었고 1955년에 복원되었습니다.
그는 뇌졸중으로 사망했으며 모스크바의 Donskoy Cemetery에 묻혔습니다.
Rodchenko의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Moscow Museum of Fine Arts, State Museum of Fine Arts, Moscow House of Photography, MoMA, Cologne의 Ludwig Museum 및 기타 컬렉션에 있습니다.
