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어떤 예술 작품의 증거는 권력의 유지 방법이다. 러시아 연방 정책에 영향을 미치는 도구로서의 현대 미술

주제: "예술의 영향력. 예술과 권력."

개발 중 인간 문화호기심 많은 패턴이 지속적으로 관찰됩니다. 사람의 자유롭고 창조적 인 힘, 그의 상상력과 정신의 비행을 나타내는 예술은 종종 세속적 및 종교적 힘을 강화하는 데 사용되었습니다.

예술 작품 덕분에 권력은 권위를 강화했고, 도시와 국가는 권위를 유지했다. 예술은 종교의 사상을 가시적 이미지로 구현하고 영웅을 미화하고 불멸화했습니다. 조각가, 화가, 음악가 다른 시간통치자 지도자의 이상화 된 장엄한 이미지를 만들었습니다. 그들은 특별한 자질, 특별한 영웅주의 및 지혜를 받았으며 물론 마음에 존경과 감탄을 불러 일으켰습니다. 보통 사람들. 고대부터 오는 전통은 이러한 이미지에서 명확하게 나타납니다. 우상 숭배, 접근하는 모든 사람뿐만 아니라 멀리서 바라 보는 사람들에게도 경외감을 불러 일으킨 신들입니다. 전사와 지휘관의 용맹은 기념비적인 예술 작품으로 영속됩니다. 승리를 기념하기 위해 승마 동상이 세워지고 개선문과 기둥이 세워집니다.

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예술의 힘. 예술과 권력. 수업 번호 1 미술 9학년 미술 교사 Somko E.V.

사람의 자유롭고 창조적 인 힘, 그의 상상력과 정신의 비행을 나타내는 예술은 종종 세속적 및 종교적 힘을 강화하는 데 사용되었습니다.

"The Bronze Horseman" Peter의 승마 동상은 1768-1770 년에 조각가 E. Falcone이 만들었습니다.

예술 작품 덕분에 권력은 권위를 강화했고 도시와 국가는 권위를 유지했습니다. 예술은 종교의 사상을 가시적 이미지로 구현하고 영웅을 미화하고 불멸화했습니다. "세인트 베르나르 고개의 나폴레옹"

전사와 지휘관의 용맹은 기념비적인 예술 작품으로 영속됩니다. 승리를 기념하기 위해 승마 동상이 세워지고 개선문과 기둥이 세워집니다. 콘스탄티누스 개선문, 로마, 이탈리아.

그의 군대의 영광을 불멸화하기를 원했던 나폴레옹 1세의 칙령에 따라 개선문이 파리에 세워졌습니다. 아치 벽에는 황제와 함께 싸운 장군들의 이름이 새겨져 있습니다. 프랑스, 파리, 개선문

1814 년 러시아에서는 나폴레옹에 대한 승리 후 유럽에서 돌아온 러시아 해방군의 엄숙한 회의를 위해 Tverskaya Zastava에 목조 Triumphal Gates가 세워졌습니다. 100년 이상 동안 아치는 모스크바의 중심에 서 있었고 1936년에 철거되었습니다. 60년대에만. 20 세기 승리의 아치는 근처의 승리 광장에 재현되었습니다. 포클론나야 산, 나폴레옹의 군대가 도시에 들어간 곳에서.

승리의 알렉산더 아치. "왕의 문"이라고도합니다. 황제가 예카테리노다르에 도착한 것을 기리기 위해 1888년에 처음 지어졌습니다. 알렉산더 3세가족과 함께. 1928년 지방 소비에트 당국의 결정에 따라 아치는 1900년 이후 아치 바로 아래에서 꽤 성공적으로 운행되고 있지만 짜르 시대의 건설이 트램 교통을 방해한다는 구실로 철거되었습니다. 그림은 보존되지 않고 사진에서 복원되었습니다. 이전에 아치는 Ekaterininskaya(현재 Mira)와 Kotlyarevskaya(Sedina) 거리의 교차로에 있었습니다. Krasnaya와 Babushkina 거리의 교차로에서 2009년에 재현되었습니다.

모스크바 차르는 스스로를 로마 전통의 상속자로 여겼고 이것은 "모스크바는 세 번째 로마이며 네 번째는 없을 것"이라는 말에 반영되었습니다.

Glinka Choir Chapel은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다. 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

Resurrection Novo - 예루살렘 수도원 - 기념비.

20세기 우리나라 스탈린주의 시대에 화려하고 웅장한 건축물은 국가의 힘과 권력을 강조하면서 각 개인의 개별적 정체성을 무시한 채 인간의 개성을 보잘 것 없는 작은 수준으로 축소시켰다.

30-50년대 모스크바 건축가들의 미실현 프로젝트.

예술과 권력

Sukhareva Svetlana Viktorovna - 미술 교사, MBOU 중학교, Nikolskoye 마을

학생들에게 예술 작품을 알리기 위해 당국은 권위를 강화하고 도시와 국가는 명성을 유지했습니다.

인간 발달에서

끊임없이 문화

흥미로운 패턴이 관찰됩니다. 사람의 자유롭고 창조적 인 힘의 표현으로서의 예술, 그의 상상력과 정신의 비행이 자주 사용되었습니다.

세속적이고 종교적인 권력을 강화하기 위해.

프리마 항구에서 8월- 아우구스투스 황제의 아내의 별장에서 1863년에 발견된 2미터 이상의 아우구스투스 동상. 빌라는 고대에 불렸던 Prima Porta 지역의 Via Flaminius에서 로마에서 멀지 않은 곳에서 발견되었습니다. 애드 갈리나스 알바스. 동상은 기원전 20년 로마 원로원이 의뢰한 청동 원본의 사본입니다. 이자형. 남아있는 대부분의 아우구스투스 이미지와 달리 동상은 초상화와 닮았다고 믿어집니다. 고대 전통에 따르면 다색이었을 가능성이 큽니다. 현재 동상은 키아라몬티의 바티칸 박물관에 보관되어 있습니다.

프랑스, 파리

건축 연도: 1836년

가장 유명한 개선문은 파리 중심부의 샹젤리제 거리에 있습니다. 짓는데 30년이 넘게 걸렸다!

프랑스 군대의 승리를 기리기 위해 개선문의 창설은 나폴레옹 황제에 의해 명령되었습니다. 그러나 그는 자손을 본 적이 없습니다.

아치의 건설은 그의 죽음 이후에 완료되었습니다.

러시아, 모스크바

건축 연도: 1968년

러시아의 개선문(Arc de Triomphe)은 재건, 해체, 심지어 운송되었습니다. 처음에는 1814년 유럽 전역의 해방 캠페인에서 러시아 군인들을 만나기 위해 Tverskaya Zastava 근처에 지어진 목조 아치였습니다. 소비에트 시대에 아치는 30년 동안 박물관에 숨겨져 있었습니다.

"캐서린 II의 초상화 - 입법자"는 러시아 언론에서 광범위한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 토론은 시인 I. F. Bogdanovich에 의해 시작되었습니다. 그는 시적인 인사로 예술가를 향했다.

레비츠키! 러시아 신을 그린 후,

일곱 바다가 기쁨으로 쉬는 곳,

브러시로 Petrovgrad에서 공개했습니다.

불멸의 아름다움과 필멸의 승리.

모스크바 크렘린의 가정 대성당- 모스크바 크렘린 대성당 광장에 위치한 정교회. 그것은 이탈리아 건축가 Aristotle Fioravanti의지도하에 1475-1479 년에 지어졌습니다. 모스크바 국가의 주요 사원. 모스크바에서 완전히 보존된 가장 오래된 건물.

부활 대성당 1658-1685년에 지어진 새 예루살렘 수도원은 예루살렘에 있는 성묘 교회의 사본으로 생각되었지만 건축은 원형의 정확한 반복이 아니라 오히려 예술적 변형으로 밝혀졌습니다. 대성당은 1666년까지 건축의 첫 단계에서 예루살렘에서 가져온 치수에 따라 세워졌습니다. 작업은 Nikon 총 대주교가 개인적으로 통제했습니다. 그는 또한 족장 법원의 주인을 보냈습니다. Nikon의 불명예와 추방으로 인해 수도원 전체와 특히 대성당의 건설이 중단되었으며 1679 년 Tsar Fyodor Alekseevich의 법령에 따라 계속되었습니다.

소비에트 궁전- 1930년대와 1950년대에 수행된 소비에트 정부의 실현되지 않은 웅장한 건설 프로젝트: 웅장한 행정 건물, 의회, 축제 장소 등 모든 고층 건설의 정점으로 여겨졌습니다. 전후 소련에서 아홉 번째 , 중앙 및 주요 스탈린주의 마천루

노래와 음악에 대한 사랑은 차르 정부에 의해 시베리아의 영원한 정착지로 추방 된 전문 혁명가 인 그의 아버지 Boleslav Shostakovich로부터 그에게 전달되었습니다.

음악의 민간 주제 개발에서 Shostakovich의 첫 번째 중요한 업적은 그의 두 번째 및 세 번째 교향곡 (1927-1929)입니다. 작곡가의 작업과 역사 모두에서 소비에트 음악그들은 혁명적 주제가 반영된 최초의 교향곡 작품 중 하나였기 때문에 특별한 위치를 차지합니다.

1941년에 시작된 전쟁은 오랫동안 평화 계획의 실행을 지연시켰습니다. 쇼스타코비치는 악보에 "파시즘에 대한 우리의 투쟁, 적에 대한 우리의 다가오는 승리, 내 고향인 레닌그라드에 내 7번째 교향곡을 바칩니다."라고 썼습니다. 1941년 여름.

특별한 열정으로 작곡가는 그의 일곱 번째 교향곡을 만들기 시작했습니다. "음악이 걷잡을 수 없이 터져 나왔다"고 그는 나중에 회상했다. 굶주림, 가을 추위의 시작, 연료 부족, 빈번한 포격 및 폭격이 영감을 얻은 작업을 방해 할 수 없습니다.

예술을 통해 사람들에게 특정한 감정과 생각을 심어주는 것과 관련된 주제에 대한 보고서나 컴퓨터 프레젠테이션을 준비합니다.
동일한 예술 형식의 다양한 예술 작품을 다음과 같이 분석합니다. 다른 시대또는 시대 및 작품별 선택 다양한 종류예술, 전체적인 이미지를 상상해보십시오.

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연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

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소개

1. 고대

1.1 고대 이집트의 예술과 권력

1.2 예술과 고대의 힘. 고대 그리스와 고대 로마

1.3 비잔티움의 예술과 힘

2. 중세

2.1 프랑스의 예술과 권력(XI-XIV 세기)

3. 르네상스 시대

3.1 이탈리아의 예술과 권력(XIV-XVI 세기)

3.2 스페인의 예술과 권력(XV-XVII 세기)

4. 새로운 시간

4.1 프랑스의 예술과 권력(XVIII 세기)

4.2 러시아의 예술과 권력(XIX 세기)

5. 권력과 예술 소비에트 시대러시아 (XX 세기)

6. 우리 시대의 권력과 예술

결론

서지

소개

인간 예술의 발전에는 일정한 규칙성이 있습니다. 예술은 종종 권력을 강화하는 데 사용되었습니다. 예술을 통해 권력은 권위를 강화하고 국가와 도시는 위신을 유지합니다.

예술 작품은 종교의 사상, 영웅의 영속과 영광을 구현합니다. 그 시대의 음악가, 예술가, 조각가 및 건축가는 통치자의 장엄한 이미지를 만들었습니다. 그들은 지혜, 영웅주의, 대담함과 같은 특별한 자질을 부여하여 평범한 사람들의 마음에 감탄과 경외심을 불러 일으켰습니다. 이 모든 것은 신과 우상을 숭배하는 고대 전통의 표현입니다.

안에 기념비적인 예술지휘관과 전사는 불멸입니다. 승리를 기리기 위해 개선문과 기둥이 세워졌습니다. 새로운 아이디어는 모든 예술 형식에 반영되며 권력도 예외는 아닙니다.

이에 따라 작업에서 다음을 설정했습니다. 목표그리고작업:

목표연구는 세계 여러 나라에서 수세기에 걸쳐 힘의 영향을 받아 예술이 변화하는 것입니다.

작업:

* 권력이 예술에 미치는 영향의 의존성을 분석합니다.

* 세계 여러 나라의 당국의 영향으로 예술적 창의성 변화의 의존성을 탐구합니다.

* 시각 예술에서 힘의 주요 특징을 식별합니다.

* 변화의 단계를 분석 창조적 유산영향을 받았습니다.

물체연구는 예술의 힘입니다.

안건연구- 다른 시대의 국가 예술.

질서 있는베이스구성 : 예술가의 그림, 조각품, 프레스코 화, 사원, 개선문, 수도원.

정보 제공베이스-예술사에 관한 책 (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), 인터넷 리소스의 기사.

1. 유물

1.1 미술그리고힘고대의이집트

III 밀레니엄 BC에서. 이자형. 하 이집트와 상 이집트의 두 국가가 통일 된 결과 고대 문화 형성에 중요한 역할을 한 가장 오래된 국가 중 하나가 형성되었습니다.

이집트 예술은 인류 역사상 처음으로 이집트 사람들이 만든 작품이 많다는 점에서 매우 흥미롭다. 이집트는 처음으로 기념비적인 석조 건축물, 사실적인 조각 초상화, 고품질수공예품. 그들은 다양한 종류의 돌을 훌륭하게 가공하고, 최고의 보석 세공품을 만들고, 나무와 뼈를 아름답게 조각하고, 색유리와 투명하고 가벼운 직물을 만들었습니다.

물론 자신에 대해 많은 것을 말할 수있는 대 이집트 피라미드에 대해 말할 수밖에 없습니다. 그들은 우리에게 너무나 명확하게 조직된 사회에 대해 말하면서 통치자의 생애 동안 이러한 인공 거대한 언덕을 건설하는 것이 가능해졌습니다.

집 특징이집트 예술은 종교의 요구, 특히 신성한 파라오의 국가 및 장례식 숭배를 구현하는 것을 목표로 한다는 사실에 있습니다. 종교는 존재하는 동안 이집트 문화에 영향을 미친 필수적인 부분이었습니다.

이집트 예술은 전제 통치에 기반한 흔들리지 않고 이해할 수없는 아이디어의 영광을 위해 왕의 영광을 위해 만들어졌습니다. 그리고 이것은 이러한 아이디어 자체의 이미지와 형태, 그리고 파라오에게 부여된 권력에서 추적되었습니다. 예술은 왕과 독재의 귀족을 찬양하는 기념물을 만들도록 요청받은 권력의 꼭대기에 봉사하기 시작했습니다. 이러한 작업은 나중에 대포를 형성하는 특정 규칙에 따라 수행되어야 했습니다.

파라오를 찬양하는 기념물의 예는 나메르나 슬레이트로, 양면에는 역사적인 사건을 알려주는 부조 이미지가 있습니다. 단일 상태. 여기에서 초기 계급 사회의 특징인 비례를 희생시키면서 통치자의 위대함과 불평등을 강조하는 것을 분명히 볼 수 있습니다. 이 원칙은 수십 년 동안 고대 이집트 예술에서 추적할 수 있습니다. 다양한 프레스코화, 부조 조각에서 파라오는 다른 모든 캐릭터보다 몇 배 더 크게 묘사됩니다. 파라오의 장례식 사원 앞에 서있는 기원전 3 천년의 Khafre 스핑크스는 그 웅장함에 놀랐습니다. 이 스핑크스는 이집트에서 가장 큰 스핑크스입니다. 거대한 크기에도 불구하고 스핑크스의 얼굴에는 파라오 카프레의 특징이 있습니다. 고대에는 피라미드와 함께 스핑크스가 통치자의 초인적인 힘에 대한 아이디어를 불러일으켰습니다.

파라오의 신성한 기원, 위대함 및 힘을 강조하기 위해 조각가들은 통치자를 이상화했습니다. 그들은 사소한 디테일을 버리고 체력을 보여 주었지만 동시에 초상화 유사성을 유지했습니다. 그러한 작품의 예는 IV 왕조의 통치자 Khafre의 동상입니다. 여기 통치자의 이미지는 장엄한 평온함으로 가득 차 있으며 자랑스럽게 왕좌에 앉아 있습니다. 이 조각상은 이집트인에 따르면 통치자의 영적 본질을 담는 컬트 성격을 가지고 있습니다. Khafre의 초상화는 매우 사실적이지만 여기서 조각가는 더 이상 초상화와 닮은 점이 아니라 파라오 자신의 성격을 보여주었습니다.

부조, 프레스코화 및 조각품 외에도 신성한 통치자를 기리기 위해 사원도 세워졌습니다. 가장 좋은 예 중 하나는 16세기 말에 지어진 하트셉수트 여왕의 무덤입니다. 기원전. Dray el-Bahri 계곡에서. 이 사원은 태양신 Amon-Ra, Hathor 및 Anubis에게 헌정되었지만 주요 신은 여왕 자신입니다. 예를 들어 Stab el Antara 예배당의 비문 인 Karnak 사원의 성역에있는 두 개의 오벨리스크와 같이 그녀를 기리기 위해 세워진 다른 기념물이 있습니다. 이 여왕은 불과 12년 동안 통치했음에도 불구하고 수많은 기념물을 남겼지만 불행히도 그녀는 공식 왕 목록에 등재되지 않았습니다.

따라서 고대 왕국 시대에 정점에 도달 한 파라오 숭배는 국교가되었고 예술에서 그 구체화를 발견하여 예술 작품의 범위에 영향을 미쳤습니다 : 파라오의 조각 초상화, 장면의 그림과 구호 이미지 가족의 삶과 물론 통치자를 기리기 위해 세워진 피라미드와 사원은 고대 이집트에서 가장 중요했습니다.

1.2 미술그리고힘유물.고대의그리스그리고고대의로마

"고대 예술"의 개념은 르네상스 시대에 나타났습니다. 아름다운 작품 고대 로마그리고 고대 그리스모범으로 여겨졌다. 이것은 기원전 8세기부터 그리스-로마 고대 유물입니다. - VI 세기. 기원 후 이때 미적 이상이 우세합니다. 회화, 조각, 그리고 응용 예술이상적으로 아름답고 조화롭게 발전한 인간 시민, 용감한 전사 및 헌신적 인 애국자의 이미지가 지배적이며 운동 훈련을받은 신체의 아름다움이 도덕적 순결과 영적 부와 결합됩니다.

그리스 거장들은 올림픽 기간 동안 인체의 움직임, 비율 및 구조의 가소성을 연구했습니다. 예술가들은 Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" 동상, 아테네 아크로폴리스 Phidias 동상과 같은 꽃병 그림과 조각에서 사실주의를 추구했습니다.

고대 그리스 건축가들은 예술에 막대한 공헌을 했습니다. 통치자들은 그들의 신들을 매우 존경했고 그리스인들은 그들을 기리기 위해 수많은 사원을 세웠습니다. 그들은 건축과 조각을 결합하여 사원의 장엄한 스타일을 만들었습니다.

4세기 말부터 고전기를 대체하기 위해. 기원전. 예를 들어 Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus의 조각품에서 세계에 대한 더 깊은 이해, 사람의 내면 세계에 대한 관심 증가, 이미지의 강력한 에너지, 역학 및 정의의 전달이 이루어집니다. 이 시대의 예술에는 여러 인물 구성과 거대한 조각상에 대한 열정도 있습니다.

그리스 문명의 마지막 3세기를 헬레니즘 시대라고 합니다. 로마는 그리스 문명의 예술적 예술의 상속자가되었습니다.

로마인들은 고대 그리스의 유산을 높이 평가했으며 고대 세계의 발전에 기여했습니다. 그들은 도로, 수로, 교량을 건설하고 특별한 시스템금고, 아치 및 콘크리트를 사용하여 공공 건물 건설.

조각 로마 초상화는 정확성과 사실감으로 구별되는 큰 관심을 끌만 한 가치가 있습니다.

건축을 명령받은 황제 의기 양양한아치그들의 승리에 바쳐진 것입니다. 황제는 승리하는 동안 아치 아래를 통과했습니다. 통치자들은 예술을 희생시키면서 권력을 강화하려 했습니다. 포럼, 광장 및 도시 거리에는 통치자의 동상이 있습니다. 조각가들은 지도자들이 적들에게 승리하는 모습을 묘사했으며, 때로는 황제도 신처럼 보일 수 있었습니다. 예를 들어, 트라야누스 황제는 자신의 승리를 기리기 위해 기둥의 건설을 명령했는데 그 높이는 7층 건물만큼 높았습니다.

로마인들은 도시를 완벽하게 계획하고 황실 목욕탕-목욕탕, 원형 극장-콜로세움, 로마 제국의 모든 신들의 사원-판테온을 세웠습니다. 이 모든 것이 세계의 위대한 유산입니다.

고대 예술은 다음 시대 예술의 가장 강력한 발전을 이루었습니다. 서구 문명의 발전에 대한 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다.

1.3 미술그리고힘비잔티움

복잡한 예술 문화종교와 더 관련이 있습니다. 비잔티움의 교회는 세속 권력에 봉사했습니다. 황제는 지상에서 하나님의 종으로 간주되었고 관료제처럼 교회에 의존했습니다. 이러한 환경에서 예술은 교회와 지배계급의 엄격한 통제 아래 있었다.

비잔티움은 온갖 종류의 전쟁의 압력을 받고 있었기 때문에 예술 작품은 사람들을 집결시키는 데 목적이 있었습니다. 종교 국가 애국심은 비잔틴 예술의 한 형태를 창조했습니다. 동시에 중요한 문제는 영적인 문제로 해결되었습니다. 그들의 해석은 국가, 종교 및 개인 원칙을 포함한 미적 이상을 창조하는 것이었다.

사원은 중요한 이데올로기 및 교육적 역할을 했으므로 최고의 장인이 교회 건축에서 일했으며 가장 중요한 건축과 예술적 문제. 건축에서는 사람과 관련된 복잡한 인테리어가 만들어졌습니다.

조각이 우상으로 여겨졌기 때문에 비잔티움에서는 조각이 발달하지 않았습니다. 그러나 특히 상아에 대한 안도감이 있었습니다.

그림은 엄격한 교회 국가의 보호를 받았습니다. 그것의 개발은 교회 모자이크와 프레스코화, 아이콘 그림 및 책 미니어처의 세 가지 채널을 따라 진행되었습니다. 여기에서 "신성한 이야기"의 성도와 사건을 묘사하는 엄격한 규칙이 유리했습니다. 예술가는 자연에서 작업할 기회를 잃습니다. 오직 높은 온도장인 정신은 풍부한 인간의 감정과 아이디어로 표준 이미지를 채울 수 있게 했습니다.

세속 예술이 비잔티움의 예술 문화에서 큰 위치를 차지했다는 점도 강조되어야 합니다. 요새, 주거용 건물, 궁전이 지어졌습니다. 세속적인 조각품이 중요한 역할을 했습니다. 역사적이고 자연 과학적인 내용의 미니어처는 비잔틴 회화에서 결코 사라지지 않았습니다. 이 예술 기념물의 대부분은 보존되지 않았지만 비잔티움의 예술 문화에 대한 중요성을 고려해야 합니다.

비잔틴 예술의 양식적 발전의 복잡성은 시간이 지남에 따라 비잔틴 문화 확산의 한계도 변했다는 사실로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 전쟁과 이웃 민족의 침략의 결과로 국가의 경계가 바뀌었습니다. 비잔티움에서 별도의 지역이 사라지고 새로운 예술 학교가 형성되었습니다.

2. 중세

2.1 미술그리고힘프랑스(XI- 14세세기)

이 시대의 예술은 교회와 수도원의 영향을 받았고, 차례로 왕권의 동맹이 되었습니다. 왕의 권위와 권력을 강화한 많은 정치인들은 동시에 교회의 목회자였습니다. 예를 들어 Abbot Suger는 많은 교회를 세웠고 Ludwig VI와 Ludwig VII의 고문이었습니다. 따라서 예술, 특히 건축, 회화, 조각은 수도원의 영향을 받았습니다. 수도원 건설은 마을 사람들이 아니라 동시에이 도시의 봉건 통치자였던 수도원 명령이나 주교가 가장 자주 이끌었습니다.

로마네스크 건축은 기념비적인 조각과 석조 조각에 없어서는 안 될 요소였습니다. 그녀는 예를 들어 Poitiers의 Notre-Dame-la-Grand와 같이 전체 외관을 채우는 포털 인 수도를 장식했습니다. 플라스틱 장식은 Burgundy (Vezelay 및 Autun에있는 대성당의 고막) 및 Languedoc (XI-XIII 세기 툴루즈의 Saint-Sernin) 교회에서 추적 할 수 있습니다.

회화와 조각은 기념비적인 성격을 갖게 되었습니다. 외부 정면은 수도, 조각 또는 부조로 장식되었습니다. 사원 내부의 벽은 큰 프레스코 화로 칠해졌으며 일반적으로 조각품으로 장식되지 않았습니다. 사원의 정면에 위치한 가장 초기의 조각 기념물 중 하나는 프랑스 남서부에 있는 Saint Jean de Fontaine 교회의 건축가 부조입니다. 기념비적 인 그림은 프랑스 교회에서 널리 퍼졌습니다. 이제 우리에게 내려온 약 95개의 프레스코 사이클이 있습니다. 주요 기념물은 Poitou 지역(12세기 초)에 있는 Saint Saven sur Gartan 교회의 프레스코화로, 프랑스의 그림 같은 장식을 보존한 가장 희귀한 예입니다.

세속 희극과 종교적 미스터리가 도시에서 경쟁했습니다. 어디에서나 환상적인 것과 실제적인 것, 신비로운 것과 합리적인 것 사이의 투쟁이 있었습니다. 그러나 거의 항상 예술적 창의성에서 삶은 모순되고 변하기 쉬운 균형으로 인식되었습니다.

13세기 후반 예술의 이미지는 성 베드로 대성당의 정문입니다. 노트르담 대성당 남쪽에 있는 스테판(1260-1270년경). 13세기에 만들어진 수많은 랭스 대성당의 조각상도 고딕 양식의 걸작에 속합니다. 30-70대 13세기 중반. 장식의 원리에 따라 미니어처가 모양을 갖추었습니다.

그럼에도 불구하고 14 세기 후반 고딕 조각의 거장들은 백년 전쟁의 어려움으로 인해 건설 작업과 예술 주문 수가 급격히 감소했을 때 새로운 힘을 보여줄 수있었습니다. 13~14세기. 책 미니어처와 스테인드 글라스 그림이 널리 퍼졌습니다. 스테인드 글라스 예술의 주요 중심지는 13세기였습니다. 샤르트르와 파리. 비교적 많은 수의 스테인드글라스 창문이 샤르트르 대성당에 보존되어 있습니다. 매우 좋은 예로마네스크 양식에서 전환 고딕 양식무릎에 아기를 안고 앉아있는 하나님의 어머니의 이미지입니다. 이 순간 1194년 화재에서 살아남은 대성당의 일부에 위치하고 있습니다.

13~14세기 후반의 미니어처. 이제 그들은 장식할 뿐만 아니라 텍스트를 보완하고 주석을 달아 예시적인 특성을 얻습니다. 14세기 후반의 전형적인 작품. 이것은 Robert Bilsing의 성경(1327)과 유명한 Belleville Breviary(1343년까지)를 포함하는 미니어처 작가 Jean Pucel의 작품입니다.

프랑스의 중세 예술은 프랑스 국민과 전 세계 사람들의 예술사에서 큰 역할을 했습니다. 서유럽. 그 메아리 (특히 건축에서)는 매우 오랫동안 살았으며 16 세기 중반까지만 과거로 물러났습니다.

미술 창작 예술힘

3. 기간르네상스

3.1 이탈리아(14세- 16세)

이탈리아 르네상스는 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기까지 지속되어 중세에서 근대 유럽으로 넘어가는 전환점을 이루는 위대한 성취와 변화의 시기입니다.

가장 유명한 업적은 회화와 건축 분야입니다. 또한 과학, 철학, 음악 및 문학 분야에서도 성과가 있었습니다. 15세기에 이탈리아는 이 모든 분야의 선두주자가 되었습니다. 이탈리아 르네상스는 정치의 붕괴를 동반했습니다. 따라서 모든 이탈리아는 별도의 작은 주로 분할되었습니다. 르네상스는 로마에 큰 영향을 미쳤습니다. 16세기에 이탈리아 르네상스는 이탈리아를 전쟁에 연루시킨 외국의 침략이 있을 때 절정에 달했습니다. 그럼에도 불구하고 이탈리아는 르네상스의 사상과 이상을 유지하고 유럽 전역으로 확산되어 북부 르네상스를 능가했습니다.

이 시대의 예술에서는 성인의 이미지와 경전의 장면이 일반적입니다. 예술가는 모든 대포에서 출발하며 성도는 당시 현대적인 옷으로 묘사 될 수 있습니다. 페스트를 막아준다고 믿었던 성 세바스찬을 묘사하는 것이 인기가 있었습니다. Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli의 작품과 같이 그림이 더욱 사실적으로 변합니다.

아티스트는 새로운 색상을 발명하고 실험합니다. 현재 예술가의 직업은 수요가 많고 주문에 많은 비용이 듭니다. 초상화 장르가 발전하고 있습니다. 그 남자는 침착하고 현명하며 용감한 사람으로 묘사되었습니다.

건축에서 건축가 Filippo Brunelleschi는 그의 디자인에 따라 San Lorenzo 교회, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano 및 Sant'Anrea 교회의 정면이 건축 된 디자인에 따라 큰 영향을 미쳤습니다. .

따라서 세계에 대한 인식이 더욱 복잡해지고 인간의 삶과 자연의 의존성이 더 명확하게 실현되며 삶의 가변성에 대한 아이디어가 발전하고 우주의 조화와 완전성에 대한 이상이 상실됩니다.

3.2 스페인15세- XVII세기

스페인 르네상스는 이탈리아 르네상스와 밀접한 관련이 있지만 훨씬 나중에 나타났습니다. 스페인 르네상스의 "황금기"는 16세기 말에서 17세기 후반으로 간주됩니다.

스페인 문화의 전성기의 발전은 아라곤의 페르디난드와 카스티야의 이사벨라의 통치하에 이전에 분열되었던 국가의 통일입니다. 아랍인들과의 수세기에 걸친 전쟁이 중단 된 후 이전에는 그들에게 속하지 않았던 새로운 땅이 스페인을 소유하게되었습니다.

외국 건축가, 예술가, 조각가들이 왕실에 매료되었습니다. 잠시 동안 스페인은 유럽에서 가장 강력한 국가가 되었습니다.

필립 2세가 마드리드를 건립한 후 국가의 예술적인 삶은 궁전이 세워진 그곳에 집중되었습니다. 이 궁전은 그림으로 장식되었습니다 스페인 예술가위대한 화가 - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. 안뜰은 예술 발전의 중심이되었습니다.

건축에서는 가톨릭 왕의 통치하에 왕권의 힘과 위대함을 전파하는 교회가 만들어졌습니다. 예를 들어 톨레도의 San Juan de los Reyes 수도원 교회-Escorial의 Toro 전투에서 포르투갈에 대한 승리를 기념하는 기념물-에 대한 승리의 기념비로 스페인 승리에 전념하는 건물도 만들어졌습니다. San Quenten의 프랑스인.

당시 가장 유명한 조각가는 Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena입니다.

따라서 스페인은 사람들의 태도에 영향을 미치는 세계 예술사에 상당한 공헌을했습니다.

4. 새로운시간

4.1 미술그리고힘프랑스(XVIIIV.)

18세기 프랑스에서는 절대주의, 교회, 귀족, 자유사상에 반대하는 투쟁이 있었고, 이 투쟁은 부르주아 혁명을 위해 국가를 준비하고 있었습니다.

프랑스 예술 문화가 떠오르고 있습니다. 이전에 사용했던 캐논에서 벗어나 종교화는 과거의 것이되고 세속적 인 사실적이고 "용감한"장르가 주도적 인 장르가되고 있습니다. 예술가들은 인간 삶의 친밀한 영역과 작은 형태에 눈을 돌립니다. 사실주의는 사람의 이미지 공개로 구현됩니다.

XVIII 세기에는 루브르 박물관에서 열린 Royal Academy-Salons의 정기 전시회와 광장에서 직접 열린 St. Luke Academy 전시회가있었습니다. 새로운 특징은 미학의 탄생과 발전이었다. 예술 비평, 예술의 흐름의 투쟁을 반영했습니다.

당시 사람들은 여러 나라를 돌아다니며 서로에게서 지식을 빌렸습니다. 많은 백과 사전이 있습니다. 사람들은 예술 작품을 분석합니다. 예를 들어, Diderot "Salons", "Experience on Painting", Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts", "Emil, or on Education" 등이 있습니다.

그리하여 18세기는 계몽주의 시대로 알려지게 되었습니다. 계몽 사상은 예술의 발전에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 계몽가들은 그 과정에 적극적으로 개입했습니다. 계몽주의는 이전의 세계관을 굴절시킨 강력한 운동이 되었습니다.

4.2 미술그리고힘러시아(XIXV.)

19세기 1812년 애국 전쟁 이후 러시아에서 처음 수십 년 동안 전국적인 반란이 일어났습니다. 예술가는 18세기에 비해 수요가 많아지고 있습니다. 그들은 사회적, 도덕적 문제가 제기되는 그들의 성격, 자유의 중요성을 작품으로 표현할 수 있습니다.

러시아는 이제 더 관심이 있습니다 예술적 창의성. 예술 잡지가 출판되었습니다 : "문학, 과학 및 예술 애호가의 자유 사회"(1801), "저널 미술"먼저 모스크바 (1807), 그리고 상트 페테르부르크 (1823 및 1825), 예술가 격려 협회 (1820), 러시아 박물관 ..." P. Svinin (1810s) 및 러시아 갤러리 암자 (1825).

러시아 사회의 이상은 건축, 기념비 및 장식 조각에 반영됩니다. 1812년 화재 이후 모스크바는 새로운 방식으로 복원되고 있으며 여기에서 건축업자는 고대 건축물에 의존합니다. 조각가들은 예를 들어 상트 페테르부르크의 카잔 대성당에 쿠투 조프 기념비와 같은 군사 지도자 기념비를 세웁니다. 이 시대의 가장 큰 건축가, Andrei Nikiforovich Voronikhin. 그는 풀코보(Pulkovo) 도로를 위한 여러 분수를 설계했으며, "손전등" 사무실과 파블로프스크 궁전의 이집트 현관, 파블로프스크 공원의 비스콘티예프 다리 및 핑크 파빌리온을 완성했습니다. Voronikhin의 주요 아이디어는 Kazan Cathedral (1801-1811)입니다. 그가 메인-서쪽 측면이 아니라 측면-북쪽 정면에서 세운 사원의 반원형 콜로 네이드는 Nevsky 전망의 중앙에 광장을 형성하여 대성당과 그 주변 건물을 가장 중요한 도시 계획 노드.

예술가는 묘사한다 역사적 사건예를 들어 K.P. Bryullov "폼페이의 마지막 날", A.A. Ivanov, 사람들에게 그리스도의 모습. 예를 들어 엘리자베스 2 세, 피터 1 세의 초상화와 같은 통치자의 초상화가 묘사됩니다. 통치자를 기리기 위해 기념비, 캐서린 2 세 기념비가 세워졌습니다. 이 기간 동안 Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov 등 많은 예술가가 나타났습니다.

복잡한 삶의 과정이 이 시대의 예술적 삶의 다양한 형태를 결정했습니다. 회화, 연극, 음악, 건축 등 모든 유형의 예술은 높은 전문성을 위해 예술적 언어의 갱신을 의미했습니다.

5. 힘그리고미술옛 소련기간러시아(더블 엑스V.)

러시아의 소비에트 시대에 혁명적 대격변이 발생하고 이러한 혁명적 변화는 예술가에게 새로운 창의적 실험을 요구합니다. 국가의 예술적 삶은 준비되지 않은 미적 대중을 위해 예리하게 사회적이고 이해하기 쉬운 예술이 필요합니다. 혁명으로 이어진 10월의 사건들, 예술가들은 그들의 작품을 찬미하기 시작했습니다. 전선에서 예술의 승리는 볼셰비키 승리의 견고한 요소가 된다.

현재 아티스트는 매우 활동적이고 매우 인기있는 위치를 차지합니다. 그들은 시연을 위한 도시 디자인에 종사하고 있으며, 조각가들은 "기념비적인 선전을 위한 레닌주의 계획"을 수행했으며, 그래픽 아티스트들은 러시아어의 고전 판 디자인에 적극적으로 참여하고 있습니다. 외국 문학. 이전에 실현되지 않았던 수많은 새로운 예술적 방향이 개발되고 있습니다. 새로운 이름과 새로운 방향이 나타납니다. "러시아 인상주의"-A. Rylov 및 K. Yuon; "푸른 곰" P. Kuznetsov 및 M. Saryan; "다이아몬드 잭"P. Konchalovsky와 I. Mashkov의 대표자, 색상과 구성이 장식 된 그림의 카니발 축제, 러시아의 이미지를 만든 A. Lentulov 중세 건축현대 도시의 강렬한 리듬을 살아보세요. Pavel Filonov는 1920년대에 일했습니다. 그가 "분석적"이라고 부르는 방법을 기반으로 그는이 기간 동안 그의 유명한 "공식"( "페트로 그라드 프롤레타리아트의 공식", "봄의 공식"등)을 만들었습니다. 이는 그의 영원하고 영원한 이상을 구현하는 상징적 이미지입니다. . K. Malevich는 비 객관성에서 그의 길을 계속했으며 그의 학생 I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova가 개발 한 Suprematism은 응용 예술, 건축, 디자인, 그래픽으로 퍼지기 시작했습니다.

조각에서 "혁명적 로맨스"에서 영감을 얻은 작품은 Ivan Dmitrievich Shadr (실명 Ivanov)가 1920 년대에 만들었습니다. 이것들은 Goznak (새로운 소련 지폐, 우표 및 채권의 이미지 용) "씨 뿌리는 사람", "노동자", "농민", "적군 남자"(모두 1921-1922)의 명령에 의해 만들어졌습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "조약돌 - 프롤레타리아트의 무기, 1905"입니다. 이 작품은 소비에트 정권 10주년을 기념하여 제작되었습니다. Shadr는 세계 예술의 전통을 사용하고 그가 이해한 대로 현대성의 정신에서 영감을 받은 작품을 만들려고 했습니다.

따라서 화가, 조각가, 작가 및 기타 많은 사람들은 공공 솔루션을 찾아야 했습니다. 기념비적 인 이미지를 만드는 수단은 다음과 같습니다. 소비에트 문장, 원자의 대중적인 지정이 된 비 유적 상징, 우주 공간. 우정, 노동, 평화의 상징… 훌륭한 아이디어만이 훌륭한 해결책을 제시할 수 있습니다.

6. 비율당국그리고미술V우리의시간

뒤에 최근모든 것이 변했지만 권력과 예술의 상호 작용은 여전히 매우 중요하며 시사 문제. 이 두 산업 간의 관계는 정치적, 사회적 변화의 시기에 특히 두드러집니다. 이제 검열이 없어 예술을 통해 자신의 생각과 생각을 표현하고자 하는 모든 사람이 처벌을 두려워하지 않고 이를 수행할 수 있습니다. 이것은 창의성과 정신의 자유 분야에서 엄청난 돌파구입니다.

현재 여러 도시에서 수많은 전시회가 열리고 있습니다. 다른 주제. 예술과 권력의 문제를 조명하는 전시가 주기적으로 열린다. 이 전시회는 역사와 정치학을 공부하는 사람들에게 흥미로울 것입니다. 최근 스웨덴 박물관에서 "통치자를 위한 예술"이라는 유사한 전시회가 열렸습니다. 이번 전시회에는 100개 이상의 박람회가 있었고 다양한 시대의 400개 전시회가 참가했습니다.

예술은 가만히 있지 않고 다른 측면에서 빠르게 발전합니다. 요즘에는 다양한 방향이 있습니다. 세계 문화 유산보충되고 보충되며 이것은 우리 시대에 매우 좋습니다.

결론

작업 과정에서 우리는 세계 여러 나라에서 수세기 동안 권력의 영향으로 예술이 변화하고 있음을 발견했습니다.

상황을 분석한 후 우리는 예술이 국가의 정치 체제와 통치자에 의존한다는 것을 알게 되었습니다. 예술과 권력은 동시에 발생하고 발전했으며 사회 생활 형성의 필수적인 부분입니다.

정부가 예술을 통해 사회를 통제하고 권력을 키울 수 있는 기회가 지금보다 더 많았다고 생각한다. 수십 년 후, 우리는 마침내 엄격한 규범과 모든 종류의 금지에서 벗어났습니다. 사람은 발명하고 원하는 즉시 자신의 개성을 표현할 수 있습니다. 예술가, 조각가, 음악가에게는 무한한 자유가 있지만 그것이 좋은지 아닌지 말하기는 어렵습니다. 그러나 오랜 세월이 지난 후 우리의 후손들은 존경하고 자랑스러워할 것입니다.

목록사용된문학:

1. TV 일린. 미술사. 국내 예술. 모스크바. 2000년

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알렉산더 알렉산드로비치 블라스킨

예술의 정치적 동기

예술적 창의성, 자기 표현, 정치인의 활동은 사회에 큰 영향을 미칩니다. 예술과 정치 사이의 긴밀한 연결에 대해 많은 말과 글이 작성되었으며, 이 연결은 조각가와 예술가가 형성된 고대에 다시 강화되었습니다. heroic 이미지통치자들은 그들의 착취와 승리를 반영했습니다. 후기 미술칭찬뿐만 아니라 특정 인물이나 이데올로기를 비난하고 비방하기 시작했습니다. 예술의 정치적 동기는 무엇이며 그것을 창조하는 사람들은 무엇입니까?

정치인은 역사를 만들고 그 안에 머물며 예술가와 작가가 그 안에 머물기 위해 노력하는 것처럼... 저자는 후세를 위해 세계를 묘사할 뿐만 아니라 근대성의 형성에 기여하고 평가를 제공하며 비전을 제공합니다. 동시에 대중의 관심을 불러일으키는 것이 권력을 얻으려는 사람들에게 이익이 되기 때문에 두 과정 모두 정치적으로 참여합니다.

대중 문화, 정보 전달 분야의 발전, 글로벌 커뮤니케이션 수단의 출현, 의식의 클립 모델의 지배-이 모든 것이 예술과 정치 모두에 큰 영향을 미쳤습니다. 사실은, 현대인선전, 다양한 의견 제안으로부터 숨기는 것은 어렵고 예술은 일부 이데올로기를 대중적이고 세련된 형태로 입힐 수 있습니다.

그 자체로 현대미술은 미학적, 윤리적 패러다임의 일부이며, 특정 작품에 시대정신을 형상화하고 있기 때문에 시사적 문제를 외면하지 않는다.

현대 미술패션을 형성하고자 하는 패션은 삶의 방식과 소비자 사회의 세계관에 영향을 미칩니다. 저자는 차례로 예술적 라벨링, 일부 악마화 및 다른 일부를 높이는 데 참여할 수 있으며 청중의 일부는 정치 자체에 관심조차 가지지 않고 그의 견해를 채택합니다. 현대 미술은 종종 항의, 작가의 반란, 기존 규범에 대한 반응, 고정 관념, 공중 도덕의 시험이기 때문에 정치적 반대도 특징입니다. 역사상 다른 시대의 현대 미술 인물은 나중에 그러한 경로의 비극을 이해하더라도 가수이자 혁명의 예술가였습니다. 그러나 러시아의 현대 미술은 이제 부분적으로 정치적 도구로 사용됩니다.

현대 미술 개입과 소비에트 이후 러시아

당대에 도발적이고 진보적인 작가였던 마야코프스키는 "대중의 취향에 뺨을 때리는 것"에 대해 말했습니다. 20세기 말에 뺨을 때리는 것은 일련의 타격으로, 일종의 도발적인 경쟁으로 바뀌었습니다.

페레스트로이카 시대와 90년대 이후에는 많은 추악한 작가들이 사회의 모든 영역에 일종의 "전 지형 차량 패스"를 받았다는 사실이 특징입니다. 관용의 경쟁은 도덕적 기준이 낮아지고 전통적이고 보수적 인 기반과 가치에 대한 공격이 있었던 수십 개의 전시회, 행사, 공연으로 이어졌습니다.

Vladimir Salnikov가 말하는 획기적인 사건은 매우 특징적이었습니다. ”

새로운 접근 방식의 강화 및 확산의 상징 중 하나는 개를 묘사 한 벌거 벗은 Oleg Kulik이었습니다. 전 세계적으로 인정받은이 행위의 선사 시대도 암시합니다. 예술가는 굶주림에서 "개가되었습니다". 그는 단순히 비평가들에게 그들이 서구 사회에 성공적으로 제시했지만 러시아에게는 야생으로 남아있는 것을 제공했습니다.

대다수의 시민이 여전히 보수적 견해를 고수하고 미술사의 미묘함을 연구하는 것과는 거리가 멀다는 사실에도 불구하고 죽어가는 소련에서 크고 활기찬 비공식 커뮤니티가 형성되었습니다. 비공식적 환경에서 수십 명의 예술가, 시인, 음악가가 등장했으며, 도덕적 틀을 넘어서도록 허용하고 격려하는 기간에 창의적인 실험을 위한 무한한 기회를 얻었습니다.

특정 위임장을 받고 상을 수상한 새로운 예술은 구세대의 의식을 재구성 할 수 없었지만 특히이 분야에 대한 국가 프로그램이없는 경우 젊은이들에게 매우 심각한 영향을 미칠 수 있습니다.

밝지 만 인공적이고 종종 유해한 제품과 마찬가지로 페레스트로이카의 여파로 샘플 서양 미술, 이전에는 널리 보급되지 않았지만 고급 및 진보적이라고 불리기 시작했습니다. 여기에는 현실주의를 대체하려는 추상성, 실존 적 경험, 우울함, 규범의 거부, 영혼을 탐구하는 대신 몸을 실험하는 것이 있습니다. 그리고 껌이나 술이 재배되면서 그러한 제품이 재배되었습니다.

그러나 사회에 파괴적인 영향을 미치지 않은 작품과 작가의 예는 수십 가지가 있지만 일부 선례는 친서방적 정치적 이익에 봉사하는 것으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어, 현대 미술의 지휘자가 된 전문 정치 전략가 Marat Gelman의 인물입니다. 그는 90년대와 2000년대 초반에 국가의 정치 생활에 적극적으로 참여했지만 그의 전시가 러시아 사회의 기반을 모욕하고 침해하는 일련의 스캔들 이후 러시아 현대 미술 시장의 축소를 발표했으며, 나중에 몬테네그로로 이사하여 블라디미르 푸틴의 정책을 적극적으로 비판했습니다.

자신을 정치 활동가이자 Alexander Brener라고 불렀습니다. 그는 특정 장소에서 알몸으로 나타나 다양한 하위 텍스트로 설명하면서 명성을 얻었습니다. 그의 가장 기억에 남는 행동 중 하나는 당시 보리스 옐친 대통령의 싸움에 도전하는 권투 장갑을 끼고 붉은 광장의 처형장에서 보여준 쇼였습니다. 사실, 안으로 이 경우 Brener는 여전히 반바지를 입고있었습니다.

새롭고 이해할 수 없는 창의성을 촉진하는 과정에서 아트 매니저와 갤러리 소유자가 전면에 나서 작가의 발전과 번영에 기여할 수 있습니다. 그들은 또한 그의 활동에 대한 요청을 보내고, 필요한 경우 작품의 순서나 선택에 정치적 요소를 가져옵니다.

21세기 초 러시아에서는 고전 예술보다는 도발적인 실험을 다루는 공동체가 발전했습니다. 이것은 시각 예술, 영화, 연극에 적용되었습니다. 권위를 부정하고 고전적 규범을 경멸하는 우울한 예술이 규범으로 격상되기 시작했다. 또한 세기의 전환기에 인기를 얻은 컬트 작가 블라디미르 소로킨의 "노르마"를 떠올리게 합니다. 배설물에 많은 관심을 기울였기 때문에 그의 산문이 "배설물"이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

현대미술 포지셔닝의 특징

물론 모든 작가와 갤러리 오너가 정치적인 목적을 추구하고 도발을 통해 인기를 높이는 것은 아니다. 예를 들어, 유명한 갤러리 소유자 인 Sergei Popov는 전시회에서 아이콘 절단 및 기타 조롱에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그리고 그것은 현대 미술에 대한 보수적인 대중의 매우 나쁜 반응을 불러일으켰고, 우리는 여전히 그러한 바보 같은 행동의 열매를 거두고 있습니다. 도발적으로 예술은 준비가 된 국가에서만 제공 될 수 있습니다. 그러나 예술가들은 샤리아가 시행되는 국가에서 돼지를 도살하고 벌거 벗은 여성의 이미지를 보여줄 권리가 없습니다. 이로 인해 그들은 참수 될 것입니다. 그리고 러시아에서는 국가의 맥락을 고려하지 않고 종교적 주제에 대한 도발을 조직하는 것이 불가능합니다.

따라서 도발성은 현대 미술의 전제 조건이 아닙니다. 이것은 선택에 가깝고 의식적이고 동기가 부여된 선택입니다. 이러한 선택을 한 사람들은 종종 예술뿐만 아니라 정치적 과정, 즉 정치 기술자의 손에 있는 도구에 참여하게 됩니다.

행동주의는 소비에트 이후 시대의 중요한 특징이되었습니다. 대표적인 예술가 중 한 명인 Anatoly Osmolovsky는 이러한 현상을 다음과 같이 설명했습니다. 러시아 사회는 예술에 민감하지 않기 때문에 90 년대부터 우리 예술가들은 사회 자체에 직접 진입하는 것을 실천해 왔습니다. 이것은 행동, 개입입니다.

일반적인 예술적 공간에서 벗어나는 길인 행동주의는 정치와도 가깝고 많은 행동이 정치적 의미를 지닙니다. 이러한 활동은 밝고 도발적인 행동을 적극적으로 방송하는 언론을 끌어들입니다. 인터넷의 발달과 함께 클립 및 바이럴 이벤트는 많은 사람들에게 다가가는 인기 상품이 되고 있습니다. 이것은 원하는 이데올로기를 홍보하기 위해 현대 미술을 사용하는 확실한 이점입니다.

언론인들은 종종 훌리건주의에 관한 러시아 연방 형법 조항에 해당하는 행동주의를 새로운 차원의 인기로 끌어 올렸습니다. 전복과 함께 그룹 '전쟁'의 행동은 그 자체로 이상하다. 경찰차일반적으로 예술적 행위라고합니다. 그러나이 그룹은 2011 년 상트 페테르부르크의 FSB 건물 맞은 편 도개교에 회원을 그린 행동으로 문화부가 제정 한 권위있는 Kandinsky State Prize를 받았습니다.

이데올로기적으로 파괴적인 메시지를 구현하는 현재의 "트러블 메이커"는 예술가 Pavlensky입니다. 음모 폭동","Blue Rider ", 이전에 예술 그룹"War "-모두 90 년대 스타일의 영향을 받아 결성되어 자유와 동의어가 된 관용성을 장려했습니다. 그리고 그러한 예는 정보 전쟁의 무기 중 하나라고 할 수 있습니다. 80년대 후반과 마찬가지로 로큰롤은 공산주의와 "소비에트주의"에 대항하는 무기가 되었습니다. 암송과는 달리 거대한 남근을 그리거나 철조망으로 감싸는 행위는 그렇게 많은 팬을 얻지 못하는 것은 사실이다.

Brener의 정치적 배음이나 도끼로 아이콘을 자르는 Ter-Oganyan의 도발은 박물관에서 예술 그룹 "Voina"의 난교로 대체되어 사원에서 춤을 추었지만 본질은 동일하게 유지되었습니다-저자 명성 (스캔들이지만)과 인용, 가능한 고객 또는 후원자-미래에 적극적으로 사용할 수있는 대중이 접근 할 수있는 정치적 은유를 얻습니다.

예술가 Nikas Safronov에 따르면 오늘날 약 100명의 사람들이 전 세계 모든 예술의 정책을 결정하며 그림을 그릴 수 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 카리스마가 있고 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들었다면 이것은 이미 예술의 일부가 될 수 있습니다.

도발가와 보수주의의 충돌

사실 A. Konchalovsky가 현대 미술에 대한 그의 유명한 강의를 포함하여 많은 전문가들이 말했듯이 장르의 주력에서 볼 수 있듯이 도발의 목표는 종종 예술적 기술을 대체합니다.

보수 정서가 강화되면서 시민 애국심그리고 일반적으로 국가, 예술가 도발가의 자유로운 행동은 점점 더 많은 비판을 받기 시작했습니다.

새로운 세기가 시작될 무렵, 포스트모더니스트 패션은 극장, 문학, 시각 예술에서 더욱 강해졌고, 국가의 선택된 보수적 방침은 예술 환경에서 이해관계와 선호도의 충돌로 이어졌습니다. 일부는 추가 설명이 필요한 것, 10년, 20년, 30년 전의 서양 전통을 대체로 반복하는 것을 보여주려고 했습니다. 그러나 충격 요법이 전국적으로 경제에 적용됨과 동시에 대중화 된 미술에서의 충격 요법의 원리는 대다수의 시민들을 사로 잡지 못했습니다. 터무니없고 오만하고 모호하고 도전적이며 때로는 공격적이고 우울합니다. 이 모든 것이 외계인으로 남아 있습니다. 이것을 깨닫고 그러한 예술의 지휘자들은 제품이 교육을 받고 고도로 발달 된 엘리트만을위한 것이라는 사실에 대해 제품의 엘리트주의를 주장하기 시작했습니다. 이 분열은 갈등의 요인 중 하나가되었습니다. 이 기능은 이미 러시아 역사상 두 번 이상 나타 났지만 모든 사람이 결론을 내리는 것은 아닙니다. 사람들은 소, 회색 덩어리, 누비 재킷 등으로 불립니다. "모호한 자"로 기록 된 정교회 공동체에는 별도의 별명이 부여됩니다. 이 접근법 소규모 그룹그의 제품을 "대중을위한 것이 아닌 예술"이라고 부르며 일반 대중에게 인기를 퍼뜨릴 가능성을 차단합니다. 예를 들어 보고몰로프의 연극 "보리스 고두노프"를 보자. 학술 극장권력의 상황은 현대의 힌트와 함께 표시되고 대형 화면에는 "인민은 어리석은 소"라는 제목이 계속 이어집니다.

사회의 한 부분에 대한 전통과 원칙을 따르는 것은 부끄럽고 후진적인 것으로 묘사되며 이것은 러시아 자유주의 이데올로기의 중요한 임무 중 하나입니다. "훔치는 사제"의 이미지는 영화 ( "Leviathan"), 노래 (Vasya Oblomov의 "Multi-Move") 및 무대 ( "Boris Godunov")에 나타납니다. 이 모든 것은 하나의 경향의 발전으로 보이며, 이에 대한 가장 효과적인 해결책은 대중적 지향의 대안적 예술 산물의 창출인 것 같다. 이 분야의 훌륭한 예는 영화 "The Island", 책 "Unholy Saints" 등입니다.

아마도 도발과 보수 사이에서 가장 반향을 불러일으킨 갈등은 최근 오페라 탄호이저의 상황과 2006년 금지된 예술 전시회를 둘러싼 스캔들일 것입니다. 여기서 우리는 종교적 숭배의 대상과 대상에 의도적으로 파괴적인 영향을 미칠 때 정치적 개념, 자유주의 및 서구주의의 후견인에 대한 충돌에 대해 이미 이야기 할 수 있습니다.

일반적으로 교회와 정교회는 국가 원형에 영향을 미치는 방법이라고 할 수 있는 예술적 도발의 대상 중 하나가 됩니다. 이들은 파란색 관장과 아이콘 절단 등의 유명한 대성당입니다.

사실, 현대 예술은 보다 직접적인 방식으로 정치에 영향을 미칠 수 있습니다. 같은 연극 "Boris Godunov"는 대통령과 총 대주교의 이미지가있는 현 정부의 캐리커처입니다. 연극 Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO가 등장한 "독립"Theatre.doc에서도 공연이 있으며 현재 그들은 크리미아에서 테러 행위를 준비한 혐의로 유죄 판결을받은 우크라이나 감독 Sentsov에 대한 연극을 준비하고 있습니다. 여기에 통합 예술적 장치라고하는 무대에서 맹세 할 권리에 대한 방어가 있습니다.

동시에이 극장이 건물에 문제가 생기기 시작했을 때 그들은 유명하다고 적극적으로 옹호했습니다. 러시아 인물문화뿐만 아니라 서양 문화. 정치적 의제에 외국 문화 스타를 포함시키는 것은 대중적인 기법입니다. 그들은 "Tannhäuser"와 동일한 Sentsov를 옹호했습니다. 그녀는이 밴드에 대해 전혀 몰랐지만 등에 "Russian Riot"이라는 문구가 적힌 콘서트 중 하나에 갔던 Madonna를 기억할 가치가 있습니다. 이러한 예는 정치적 목표의 통일성과 감독, 배우 및 예술가가 기꺼이 봉사하려는 일반적인 노선을 보여줍니다.

정치적인 현대 미술이 지역으로 침투하는 것을 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 자유주의자들은 전통적으로 지방에서 인기가 낮았고 예술은 방문하는 정치인들의 입에서 인식하기 어려운 논제를 전달할 수 있습니다. 우랄 지역에 현대적이고 이해할 수 없는 예술을 대대적으로 도입한 페름의 경험은 최선의 방법으로. 이 과정에서 정치 참여의 신격화는 소치 올림픽의 상징을 역겹고 무서운 방식으로 묘사 한 Vasily Slonov의 전시회였습니다. 그러나 연극 제작은 더 이해하기 쉽고 그들의 도움으로 세계관을 방송하는 것이 더 쉽습니다. 따라서 Theatre.doc는 즐겁게 여행하므로 프 스코프에서 추악한 연극 "The Bath Attendant"를 상영하려고 시도했기 때문에 Tomsk에는 "Orthodox Hedgehog"가 나타납니다.

많은 문화 인사들이 시위대와 시위대에 합류했습니다. 그 자체로 이것은 새로운 것이 아닙니다. 예술에는 항상 많은 반란군이 있었기 때문에 그것은 단지 현재입니다. 러시아 상황낭만적 인 혁명주의가 없으며 Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, 부분적으로 Grebenshchikov 및 기타가 합류 한 오히려 단조로운 반체제 게임입니다. 재능있는 사람들대부분 정년. 그들은 여전히 주방 정책과 samizdat를 기억하는 옛 지식인의 대표자들을 만나서 기뻐하지만 젊은이들은 그런 "지도자"입니다. 여론"어쩐지 감흥이 없다. 젊은 야당 인물 중 야당에서도 모호하게 인식되는 Tolokonnikova와 Alyokhina 외에도 그렇게 급진적이지 않은 음악가 Vasya Oblomov와 Noize MC를 뽑을 수 있습니다.

현대 미술의 수호자

근대 친서방, 포스트모던 예술을 생명의 환경으로 보고 자신과 가까운 이데올로기를 방송할 수 있는 기회로 보는 자유주의 세력과 함께 점점 더 많은 작가들이 등장하기 시작했고, 창조적인 조합아방가르드 스타일의 팝 아트를 사용하여 이미 애국적인 가치를 옹호하는 사람.

유행하는 예술 분야는 전통적인 가치를 존중하는 독립적인 러시아를 필요로 하는 사람들을 위해 보호자들에게 필요한 논문을 전달하고 자기 표현의 수단이 될 수 있고 또 되어야 합니다.

예술에서 정치적 보호의 예는 홀과 갤러리뿐만 아니라 우리 도시의 거리에서도 볼 수 있습니다. 크렘린의 정책을 지지하는 예술가들의 많은 전시회와 주제별 공연이 아래에서 열립니다. 열린 하늘, 수백 명의 관중과 언론인을 끌어들입니다.

이와는 별도로 거리 문화-거리 예술, 가장 인기있는 표현 중 하나는 낙서입니다. 모스크바와 다른 여러 도시에서 점점 더 많은 애국적인 낙서가 나타나기 시작했으며 수백 평방 미터의 표면을 덮는 대규모 낙서가 나타났습니다.

애국적인 주제와 국가 지도자의 이미지에서 영감을 얻은 예술가도 있습니다. 그래서 몇 년 전 이 지역에서 발견한 것은 블라디미르 푸틴의 일련의 초상화로 유명해진 상트페테르부르크 예술가 알렉세이 세르지엔코였습니다. 그런 다음 그는 Andy Warhol의 스타일로 여러 그림을 만들었지 만 상징적 인 러시아 상징과 중첩 인형 및 기타 러시아 문화의 고전적인 요소에서 장식 된 "애국적인"옷 컬렉션으로 만 만들었습니다.

음악과 문학에서 Donbass를 주제로 특정 애국 계층이 형성되었습니다. 이들은 이전에 야당 주의자로 간주되어 NBP와 협력 한 Zakhar Prilepin, Sergey Shargunov, 진심 어린 가사로 가장 인기있는 그룹 "25/17"등입니다. 유명한 작가. 각각 수천 또는 수만 명의 팬을 보유한 이 사람들과 집단은 창의적인 인물의 자유주의적 파벌에 대한 심각한 균형을 구성합니다.

전체 협회도 관심을 끌고 있습니다. 그리하여 국경없는예술재단은 현대 사회에서 부도덕하고 때로는 공격적인 장면의 예를 수집한 전시 "At the Bottom"으로 큰 반향을 불러일으켰습니다. 러시아 극장. 동시에 여러 스캔들에 대한 예산 자금이 접수되었다는 사실에 주목했습니다. 이 행동은 일부 연극계에 분노의 폭풍을 일으켰다.

그러나 기금 자체도 알려져 있습니다. 미술 전시회, 젊은 작가들이 팝 아트 스타일의 현재 정치적 주제에 대한 작품을 시연합니다.

애국심의 연극 공연도있었습니다. "Young Guard"의 이야기를 현대 우크라이나로 옮기려는 블라디미르 극장의 시도를 기억할 수 있습니다. 이 공연은 비평가들로부터 많은 분노한 리뷰를 받았습니다.

우크라이나 분쟁에 대한 독서뿐만 아니라 혁명에 대한 꿈과 바로 이러한 혁명을 부정하는 역사적 경험에 대한 작은 정치적 공연으로 주목받은 SUP 프로젝트도 있습니다.

시작된 시즌(정치적 및 창의적)에서 우리는 오히려 보호 링크의 강화, 예술적 다양성 강화 및 더 큰 다양성을 기대해야 합니다. 적어도 청중을 끌어들이는 전망은 예술 작품의 품질, 독창성 및 화려함에 달려 있으며 이것은 사실 지식인, 여론의 지도자가 될 수있는 사람들을위한 투쟁입니다. 그리고 무대와 홀에서의 의견과 신념의 반영은 거리 공연만큼 중요합니다.

현대 미술계의 현 상황에 대하여

2015-2016 시즌까지 미술계의 진보파는 계속해서 "나사를 조이는 것"과 정부 압력을 높이는 것에 대해 이야기했습니다. 수상 스캔들 " 황금 마스크”, 그들은 다시 포맷하기로 결정했습니다. "그들 자신" 중에서 설립 된 전문가 협의회가 변경되어 많은 비평가와 감독을 화나게했습니다. Kirill Serebrennikov와 Konstantin Bogomolov는 심지어 다가오는 행사에 참여하기를 거부했습니다. 그러나 전문가들은 같은 진영의 사람들이 아니라 다른 의견과 견해로 단순히 달라졌습니다. 그러나 이마저도 변화 속에서 정치를 본 자유주의자들을 화나게 했다. 소위 "프리랜서"는 비판을 용납하지 않으며 가장 권위있는 연극 상고전적이고 학술적인 것과는 거리가 먼 자체 표준과 원칙을 국내 극장에 도입하기 위해 강탈당했습니다. 주요 무대 스캔들의 저자는 한때이상의 소유자가되었습니다. 차례로 "황금 마스크"는 약간의 보호 역할을했습니다. "글쎄, 당신은 그를 꾸짖을 수 없습니다. 그는 "마스크"의 승자입니다.

현대 미술의 인물들은 자신을 특별하고 탁월하게 표현하려고 노력하면서 지시를 내리고 있습니다. 자신의 의견정치에 관심을 기울입니다. 정치적 동기는 내년에만 강화될 수 있으며, 이는 의회 선거를 보게 될 것이며 결과적으로 정치 활동이 증가할 것입니다. 인터넷 덕분에 많은 작가와 평론가가 폭넓은 청중에게 접근할 수 있게 되었고, 밝고 독창적인 작품이 필요한 이데올로기를 전파하는 데 목표를 둘 것입니다. 정치적 행동주의의 새로운 물결이 나타날 가능성도 배제할 수 없습니다.

당연히 금지와 제한으로 그러한 물결을 억제하는 것은 어렵고 비합리적입니다. 다른 한편으로, 대칭적 대응의 관행은 상당히 실행 가능한 것으로 보입니다. 외교 정책에서 이미 성공적으로 테스트된 것입니다. 즉, 예술의 세계에서는 대부분의 인구가 여전히 보수적이고 전통적인 가치에 기울어져 있다는 사실에도 불구하고 예술에 대한 창의성, 창의성에 대한 창의성, 청중을 위한 전투가 될 것입니다. 초록을 이해하는 방법은 "때리는"예술가의 취향을 대체할 준비가 되어 있지 않습니다. 당연히이 진술은 완전히 다른 신뢰할 수있는 메커니즘이있는 대응을 위해 노골적인 도발 및 법률 위반에는 적용되지 않습니다.