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바이올린에 대한 흥미로운 사실에는 전설이 있습니다. 바이올린에 대한 흥미 - 블로그에서 가장 흥미로운 것

추가 교육 교사 Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI No.12 g.o. 사마라 2014. 흥미로운 사실바이올린에 대하여 바이올린 바이올린이 어디에서 왔는지 정확히 누가 바이올린을 발명했는지는 알 수 없지만 이 놀라울 정도로 아름다운 소리를 내는 악기의 가장 좋은 예는 17세기와 18세기에 만들어졌다는 것은 확실합니다. 이탈리아에는 유명한 바이올린 제작자 가족이 모두 있었습니다. 바이올린 제작의 비결은 세심하게 지켜지고 대대로 전해졌습니다. 가장 유명한 바이올린 제작자 가족은 이탈리아 도시 크레모나의 아마티 가족이었습니다. 오랫동안 아무도 그렇게 놀랍고 드문 멜로디와 부드러움을 가진 바이올린을 만들 수 없다고 믿었습니다. 그러나 Nicolo Amati에는 과장없이 거장의 거장이라고 불리는 Antonio Stradivari의 재능있는 제자가있었습니다. 그는 이전에 존재했던 것보다 다소 크고 평평한 바이올린을 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 악기의 소리를 인간 목소리의 음색에 더 가깝게 만들었다는 것입니다. Stradivari는 1000개가 넘는 악기를 만들었다고 알려져 있습니다. 그들 중 다수는 그것을 연주한 음악가의 이름을 따서 명명되었습니다. 오늘날까지 540대의 스트라디바리우스 바이올린만이 살아남았으며, 각각의 바이올린은 매우 가치가 높으며 뛰어난 예술 작품으로 간주됩니다. Antonio Stradivari의 Violin 음악의 역사는 많은 유명한 바이올리니스트를 알고 있습니다. 역대 최고의 바이올리니스트는 19세기 전반에 살았던 니콜로 파가니니였습니다. 안에 심포니 오케스트라음악가의 1/3 이상이 바이올리니스트입니다. 이것은 바이올린이 소리의 아름다움과 표현력으로 인해 오케스트라에서 선두 자리를 차지하고 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 바이올린에 대한 흥미로운 사실 Leonardo da Vinci가 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했다는 전설이 있습니다. 그녀의 미소는 흘러나오는 음악의 반영이었다. 많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었고 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다. Norwegian Hardingfele Violin 가장 비싼 바이올린 이탈리아의 저명한 현악기 연주자 Giuseppe Guarneri가 만든 이 바이올린은 2010년 7월 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며 세계에서 가장 비싼 악기입니다. 바이올린은 19세기에 1741년에 제작되었으며 유명한 바이올리니스트 앙리 비에탕의 소유였습니다. 가장 작은 바이올린 1973년 Eric Meissner는 높이가 4.1cm에 불과한 바이올린을 만들었습니다. 작은 크기에도 불구하고 바이올린은 기분 좋은 소리를 냅니다. 한때 스코틀랜드 국립 오케스트라에서 바이올린을 연주했던 데이비드 에드워즈는 세계에서 가장 작은 높이 1.5센티미터의 바이올린을 만들었다. 바이올린은 때때로 예술가들에게 일종의 캔버스 역할을 합니다. Julia Borden은 몇 년 동안 바이올린과 첼로를 그렸습니다. 바이올린을 칠하기 전에 화가는 현을 제거하고 그림을 그릴 표면을 준비해야 합니다. Julia Borden의 놀랍고 기발하고 밝은 작품은 독특하며 청중의 시선을 사로 잡습니다. 스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다. 모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다. 아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 한때는 자선 콘서트독일에서. 그의 연주에 감탄한 지역 언론인은 "아티스트"의 이름을 알아보고 다음날 위대한 음악가이자 비교할 수없는 거장 바이올리니스트 Albert Einstein의 공연에 대한 기사를 신문에 실었습니다. 그는 이 메모를 자신이 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다. 2007 년 1 월 12 일 최고의 바이올리니스트 중 한 명인 American Joshua Bell이 실험에 참여하기로 동의했습니다. 아침에 그는 평범한 거리 음악가의 모습으로 지하철역 로비에서 45 분 동안 연주했습니다. 지나간 1,000명 중 음악에 관심을 갖게 된 사람은 7명뿐이었다. N. Paganini 작곡 (스페인어: Leonid Kogan) 바이올린과 기타를 위한 소나타 1번 A장조 Op. 2번 1번: 미뉴에트. Adagio 프레젠테이션은 Wikipedia, 사이트 en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 그 중에서도 가장 세련되고 세련된 현악기바이올린은 숙련된 연주자의 감정을 듣는 사람에게 전달하는 방법입니다. 우울하고 억제되지 않고 심지어 무례한 곳에서 그녀는 부드럽고 연약하고 아름답고 관능적입니다.

우리는 몇 가지를 준비했습니다 흥미로운 사실이 마법의 악기에 대해. 바이올린이 어떻게 작동하는지, 얼마나 많은 현이 있는지, 작곡가가 바이올린을 위해 어떤 작품을 작곡하는지 배우게 됩니다.

바이올린은 어떻게 만들어질까요?

구조는 간단합니다: 바디, 넥, 스트링. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

또한 타자기와 같은 액세서리가있어 바이올리니스트가 시간을 잃지 않고 어떤 이유로 든 변경된 시스템을 수정할 수 있습니다. 작업하기가 훨씬 더 어려운 스트링 홀더-튜닝 페그를 사용하는 것과는 대조적입니다.

Mi, La, Re 및 Sol의 동일한 음표에 항상 맞춰진 현은 4개뿐입니다. 바이올린? 에서 다른 재료- 그들은 줄무늬가 있고 실크와 금속이 될 수 있습니다.

오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 "Mi"에 맞춰져 있으며 제시된 모든 현 중에서 가장 얇은 현입니다. 두 번째 문자열은 세 번째 문자열과 함께 각각 "La" 및 "Re" 음표를 "개인화"합니다. 그들은 중간 정도이며 거의 같은 두께입니다. 두 음표 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 저음은 작은 옥타브의 "Sol"음에 맞춰진 네 번째 현입니다.

각 현에는 피어싱("Mi")에서 두꺼운("Sol")까지 고유한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 또한 소리는 활에 따라 달라집니다. 지팡이 자체와 그 위에 늘어진 머리카락입니다.

바이올린이란 무엇입니까?

이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 우리는 아주 간단하게 대답할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린(소위 어쿠스틱 바이올린)이 있고 전기 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 구동되며 콤보 앰프가있는 소위 "칼럼"덕분에 소리가 들립니다. 의심 할 여지없이 이러한 도구는 겉으로는 동일하게 보일 수 있지만 다르게 배열됩니다. 어쿠스틱바이올린과 전자바이올린의 연주기법은 크게 다르지 않지만, 아날로그 전자악기는 나름의 방식으로 익숙해져야 한다.

바이올린을 위해 쓰여진 작품은 무엇입니까?

작품은 바이올린이 솔로이스트와 인 모두에서 완벽하게 나타나기 때문에 별도의 반성 주제입니다. 따라서 바이올린을 위해 그들은 씁니다. 단독 콘서트, 소나타, 파르티타, 변덕 및 기타 장르의 작품과 다양한 듀엣, 사중주 및 기타 앙상블의 파트.

바이올린은 거의 모든 음악 영역에 참여할 수 있습니다. 가장 자주 켜짐 이 순간클래식, 민속 및 록에 포함됩니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션 각색에서도 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 이 모든 것은 악기의 인기를 높이는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인합니다.

주목할만한 바이올린 제작자

또한 바이올린 마스터를 잊지 마십시오. 아마도 가장 유명한 것은 Antonio Stradivari라고 할 수 있습니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸고 과거에는 가치가 있었습니다. Stradivarius 바이올린이 가장 유명합니다. 평생 동안 그는 1,000개 이상의 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 살아 남았습니다. 다양한 출처의 정보는 때때로 그 다양성이 놀랍습니다.

바이올린 제작 기술과 관련된 다른 성 중에서 Amati 가족을 언급할 수 있습니다. 이 이탈리아 대가족의 여러 세대는 바이올린의 구조를 개선하여 강하고 표현력이 풍부한 사운드를 얻는 등 현악기를 개선했습니다.

유명한 바이올리니스트: 그들은 누구인가?

한때 바이올린은 민속 악기, 그러나 시간이 지남에 따라 연주 기술이 복잡해졌고 개인의 거장 장인이 사람들의 환경에서 눈에 띄기 시작하여 예술로 대중을 기쁘게했습니다. 때부터 음악 르네상스이탈리아는 바이올리니스트로 유명합니다. Vivaldi, Corelli, Tartini와 같은 몇 가지 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Niccolò Paganini도 이탈리아 출신으로 그의 이름은 전설과 신비에 싸여 있습니다.

바이올리니스트, 러시아 이민자 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자는 이 지역의 현재 별 이름을 알고 있습니다. 공연 예술- 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae입니다.

이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 5~7년 간의 학습을 극복하는 데 도움이 되는 훌륭하고 강한 신경과 인내심이 있어야 한다고 믿어집니다. 물론 그러한 사업은 고장과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 그것들조차도 유익합니다. 공부하는 시간은 힘들겠지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

바이올린 전용 자료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. 듣다 유명한 음악생상스. 전에 들어본 적이 있을 텐데, 그게 뭔지 아세요?

C. 생상스 서주와 론도 카프리치오소

흥미로운 바이올린 사실
(안나 블라가야)

신 또는 악마?

자신의 영혼을 악마에게 판 것으로 알려진 바이올리니스트에 대한 전설은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 예를 들어 Niccolo Paganini를 기억합시다.

많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 공범자로 간주되었습니다. 어둠의 세력, ㅏ노르웨이 민속 바이올린마녀처럼 불타올랐다.
그러나 모두가 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!

시간의 더 오래된 "층"을 들여다보면 구부러진 악기, 바이올린과 관련하여 실제로 원래 사원의 프레스코 화와 원고 성경에 묘사되었습니다.천사들 , 그리고 하나의 오래된 원고에서 그리스도는 누구에게도 부름을 받지 않았지만"사랑하는 바이올리니스트".

그런 것들은 나중에 잠잠해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 활을 휘두르는 악기를 연주하는 음악가를 볼 수 있습니다.

모나리자가 웃는 이유

레오나르도 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했습니다. 모델의 미소는 음악 소리를 반영했습니다. 그러므로 분명히 그것은 천사의 미소 또는 악마의 미소로 간주됩니다. (위 참조: 신 또는 악마?)
일반적으로 아티스트는 실수로 음악으로이 실험을 수행하지 않은 것 같습니다. 결국 그는 자신의 그림에서 반대의 통일성인 합성을 달성하기를 원했습니다.치체린 근처모차르트에 관한 책에서). 그리고 바이올린은 그런 속성을 가지고 있습니다. Auer는 Berlioz의 말을 인용하여 “바이올린은 명백히 상반되는 많은 표현을 할 수 있습니다. 그것은 힘, 가벼움 및 우아함을 가지고 있으며 우울하고 즐거운 분위기, 생각 및 열정을 전달합니다. 그녀가 말하게 할 수 있어야합니다.”

바이올린과 베네치아 곤돌라

영화 "Stradivari"(Anthony Quinn과 함께)에는 아름다운 에피소드가 있습니다. 바이올리니스트가 선미에서 석양의 광선을 미끄러 뜨리는 곤돌라가 젊은 Antonio Stradivari의 상상력에 깊은 인상을 주어 그가 던진 물속으로 들어가 바이올리니스트를 따라다니다가 마침내 바이올린 제작자가 되었다.

바이올린과 곤돌라는 정말 공통점이 있습니다. 더욱이 이 연결은 미학적일 뿐만 아니라 가장 "유기적인" 수준에서도 나타납니다.

전설적인 Cremonese 학교의 바이올린은 Venetian 곤돌라의 노에 사용된 Dalmatia와 Bosnia의 동일한 플라타너스(물결 모양의 단풍나무)를 사용합니다.

타임 머신

훌륭한 바이올리니스트들은 청각과 손재주 외에도 아직 과학으로 설명되지 않은 몇 가지 재능을 가지고 있습니다. 시간을 관리하는 능력을 포함합니다. (바이올리니스트만이 할 수 있는 것이 아니라 모든 콘서트 연주가가 할 수 있습니다.) V. Grigoriev는 음악가의 마음 속에있는 전체 작품이 특정 공식, 코드로 접히고 무대에서 연주 할 때 이미 펼쳐지는 "시간 여행"(그렇게 부르자)을 허용하는 호기심 많은 메커니즘에 대해 씁니다. "기계"가 실패한 경우도 있었습니다. (물론 그 존재를 증명할 뿐이다) 한 음을 연주한 후 이 거장이나 저 거장이 듣는 사람과 다른 속도로 시간이 흘렀고 전체 작업이 이미 그의 마음 속에 완전히 울려 퍼졌습니다.

더 흥미로운 점: 뮤지션들은 종종 나이보다 어려보입니다. 분명히 여기서 요점은 무대에서 시간이 다르게 흐른다는 것입니다. 그러나 다른 것도 있습니다. 오페라 베이스 Matorin은 "우리 예술가들은 노년까지-마샤, 페트카, 카트카,왜냐하면 약 우리는 대부분의 시간을 이 세상 밖에서 보냅니다.” (즉, 창의적인 세계에서 이것은 시간이 느려지는 다른 차원입니다). 과학은 아직 이러한 것들을 설명하지 못했습니다.

거장은 과학자다.

virtuoso라는 단어는 한때 과학자에게 적용되었습니다. 많은 바이올리니스트들은 예술가, 예술가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자이자 발명가이기도 했습니다. (당시에 쓰여진 한 바이올린 작품은 "창의적인 바이올린을 위한 소나타"라고 불렸습니다).

"virtuoso"라는 단어는 이제 "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다 (음악에 대해 이야기하는 경우). 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직감이 필요합니다.

흥미롭게도 그 반대도 마찬가지입니다. 바이올린은 뇌를 자극합니다(과학적 설명은 무엇입니까). 많은 똑똑한 사람들이 새로운 아이디어의 탄생을 위해 마음을 준비하기 위해 여가 시간에 이 마법의 악기를 연주하는 것을 즐겼던 것은 아무것도 아닙니다. (센티미터. -셜록 홈즈와 아인슈타인 바이올린).

이리나 모로조바
음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사"

« 작은 바이올린의 역사»

(주제별 수업)

목표와 목적:

지평을 넓히다, 시사리우스, 개발하다 창의적인 기술소리를 구별하는 법을 배우십시오 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 어린이의 상상력을 개발하고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.

재료:

"파이프와 드럼" I. 추카시, "어린이 백과사전. A부터 Z까지의 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 대한 미스터리" P. Sinyavsky, 바이올린과 활, 동영상 "제조 바이올린» , VCR, 가짜 바이올린, 메뚜기와 꿀벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반( "변덕" N. 파가니니, "겨울"사이클에서 "계절" A. 비발디)

과정 진행.

아이들은 홀에 들어가 앉습니다.

뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 풀어보세요.

부드러운 활 움직임

현이 떨립니다.

동기는 멀리서 중얼거린다.

달밤에 대해 노래합니다.

흘러넘치는 소리가 얼마나 선명한지,

그들은 기쁨과 미소가 있습니다.

몽환적인 선율 같아

그 제목...

어린이들 바이올린.

M. R. 오늘 우리는 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 얼마나 아름다운지 봐 바이올린. 그녀는 멋진 "수치"- 길고 우아한 목을 가진 몸, 못과 컬이 있는 머리로 끝납니다. (어린이 리뷰 바이올린) 상부 향판이라 불리는 바디의 윗면은 가문비나무로, 하부 향판인 하부는 단풍나무로 만들어졌습니다. 상단 데크에는 슬롯이 있으며, 형태로 만들어지기 때문에 efs라고 합니다. 라틴 문자에프. 칼자루 사이에는 현을 지지하는 스탠드가 있습니다. efa의 슬롯을 들여다 보면 스탠드 오른쪽 아래에 작은 막대기두 데크를 연결합니다. 그게 다야 "영혼" 바이올린, 그녀는-달링이라고합니다. 이 주요 부품은 무엇입니까? 바이올린?4개의 줄이 페그에 고정되어 있습니다.: E현, A현, D현, G현. 그들은 이러한 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 핀 돌리기 바이올리니스트 튜닝 문자열. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손 손가락으로 누르십시오. 이것이 그가 현의 길이를 변경하여 더 낮거나 더 높은 소리를내는 방법입니다. 이제 구조가 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린멋진 목소리를 자랑합니다. 바이올린꽤 젊은 것으로 간주 악기 ,하지만 그것을 만드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다 현대적인 형태. 활 바이올린 연주자현의 소리를 내며 원래는 아치형이었습니다. 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당기지 않았다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 그것을 만들기 위해 열심히 일해야 했습니다. 현대적인 디자인. 활의 갈대는 브라질산 페르남부코 나무로 만든다. 보통 백마털로 만든 털은 머리와 지팡이 줄기 사이에 뻗어 있다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g으로 활이 가벼워야 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 첫 번째 이름을 모릅니다 바이올린 제작자,하지만 유명한 학교 이름을 알려 드리겠습니다 바이올린 제작자 . 그들 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아 - Bresci (Cremona의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini)에서 개발되었습니다. (아마티, 스트라디바리, 과르네리, 베르곤지). 이제 우리는 그들이 어떻게하는지 볼 것입니다 바이올린 마스터.

비디오 시청 "제조 바이올린»

M. R. 현을 따라 활을 당기면 즉시 이상한 소리가 들립니다. 듣다!

사운드트랙 사운드 "카프리스" N. 파가니니

M. R. 베스트 온 바이올린니콜로 파가니니가 연주. 그는 아주 오래 살았습니다. 이 남자는 비정상적으로 발달했습니다. 뮤지컬청력과 비정상적으로 유연한 손가락이었습니다. 그는 연주했을 뿐만 아니라 바이올린뿐만 아니라 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 그것을 들었습니다. 우리 나라에도 멋진 일이 있었습니다. 바이올리니스트들은 L. Kogan, D. Oistrakh. (초상화를 보여줍니다 바이올리니스트) . 전 세계적으로 알려진 앙상블 바이올리니스트"비발디", 모스크바 비르투오시. 이제 저는 여러분을 그들의 공연을 들을 수 있도록 초대하고 싶습니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"

사운드트랙 사운드 "겨울" A. 비발디( "계절").

M. R. 이제 우리는 E. Fireflower의 시를 듣겠습니다. « 바이올린»

아기 녹색 메뚜기

재생 바이올린,

나비가 들렸다

새와 물고기.

첫 번째하자 바이올린

그들은 나에게 줄 것이다

울리는 수수께끼는 어디에

모든 문자열에서.

나는 공부할 것이다

그리고 내년 여름

메뚜기와 함께

듀엣을 할게요.

노래 각색 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. 수티아기나 (부록 2)

M. R. 마지막으로 수수께끼를 하나 더 묻고 싶습니다.

숲에 새겨진

부드럽게 작성

노래, 홍수.

이름이 무엇입니까?

어린이들 바이올린.

애플리케이션:

작은메뚜기는 정오까지 잤다.

정오부터 저녁까지 바이올린을 연주.

중요한 벌이 날아와 앉았다.

작은 음악가가 듣기 시작했습니다.

빛과 열의 황금 원

푸른 초원 위에 음악이 떴다.

음악 소리그리고 잊고 있는 것들

중요한 벌이 고개를 저었다.

그리고 메뚜기 작은 아이는 바이올린을 연주,

한 줌에 모두에게 행복을 나눠준 듯.

비명을 지르지 않았고, 울지 않았고, 아무 말도 하지 않았다.

그린 위에서 풀잎으로 바이올리니스트를 이끌었다.

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준비반 신년회 시나리오 "작은 크리스마스 트리와 함께하는 새해 이야기"대본 신년회을 위한 준비반역할: 성인: 호스트, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, 어린이: 고슴도치, 토끼,.

이름: 직접 통합 교육 활동에 의해 음악 교육 V 시니어 그룹유치원 "7 꽃.

통합 뮤지컬 레슨뮤지컬 감독 MADOU 어린이 Garden No. 2 "반딧불이" Manuilenko V. V. 교육 영역:.

작은 바이올린의 역사.작은 바이올린의 역사. 작업 프로그램: 바이올린에 대한 어린이 지식을 보충합니다. (디자인은 어디에서 왔습니까?) 계속 알아보세요.

복잡한 - 주제 계획"조국의 역사"는 Kuznetsova Marina Rafailievna가 준비했습니다. 음악 감독, Egorova.

첫 번째로 간주됩니다. 현악기약 5 천년 전에 살았던 인도인 (다른 버전-Ceylon에 따르면) Ravana 왕이 발명했습니다. 아마 그래서 먼 조상바이올린은 라바나스트론이라고 불렸습니다. 그것은 뽕나무로 만든 빈 원기둥으로 구성되어 있으며 한쪽은 넓은 비늘을 가진 물 보아의 가죽으로 덮여 있습니다. 현은 가젤의 창자로 만들어졌고 활은 대나무로 만들어졌다. Ravanastron은 방황하는 불교 승려들에 의해 오늘날까지 보존되었습니다.

바이올린은 15세기 말에 전문 무대에 등장했으며 그 "발명자"는 볼로냐 출신의 이탈리아인 Gaspard Duifopruggar였습니다. 그가 1510년 프란츠 1세를 위해 만든 가장 오래된 바이올린은 네덜란드 아헨의 니더게이 컬렉션에 보관되어 있습니다. 바이올린의 현재 모습과 소리는 물론 이탈리아 바이올린 제작자 Amati, Stradivari 및 Guarneri 덕분입니다. 마스터 Magini의 바이올린도 높은 평가를 받고 있습니다. 잘 건조되고 광택 처리된 단풍나무와 가문비나무 판으로 만들어진 그들의 바이올린은 가장 아름다운 노래를 불렀습니다. 아름다운 목소리. 이 장인들이 만든 악기는 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다. Stradivari는 가장 풍부한 음색과 탁월한 "범위"(거대한 홀을 사운드로 채울 수 있는 능력)를 가진 여전히 타의 추종을 불허하는 바이올린을 설계했습니다. 몸 안에 꼬임과 요철이 있었고, 덕분에 높은 배음이 많이 나타나 소리가 풍성해졌습니다.

바이올린은 활 가족의 가장 높은 소리를 내는 악기입니다. 그것은 4 개의 강철 현이 뻗어있는 몸체와 목의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 바이올린의 가장 큰 장점은 음색의 선율입니다. 서정적인 멜로디와 눈부신 빠른 악절을 모두 연주할 수 있습니다. 바이올린은 오케스트라에서 가장 흔한 독주 악기입니다.

이탈리아의 거장이자 작곡가인 니콜로 파가니니는 바이올린의 가능성을 크게 확장했습니다. 그 후 많은 바이올리니스트가 등장했지만 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 바이올린을 위한 놀라운 작품은 Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky 등이 제작했습니다.

Oistrakh 또는 그가 "Tsar David"라고 불렀던 것처럼 뛰어난 러시아 바이올리니스트로 간주됩니다.

바이올린과 매우 흡사해 보이지만 약간 더 큰 악기가 있습니다. 이것은 대안입니다.

신비

숲을 깎아 매끄럽게 깎아내고,

노래가 쏟아져, 이름이 뭐야?