알폰스 마리아 무하. 체코의 화가 알폰스 무하와 그의 그림들

알폰스 마리아 무하(1860-1939) - 체코의 그래픽 아티스트, 화가, 예술과 공예의 거장. 그의 이름은 19세기와 20세기 초에 시작된 예술의 새로운 스타일의 출현과 관련이 있습니다. 안에 유럽 ​​예술이 스타일은 Art Nouveau 또는 Art Nouveau라고 불립니다.

아르누보 스타일의 작품의 특징은 자연스러운 곡선을 선호하여 직선을 거부하는 것입니다. Alphonse Mucha는 새롭고 세련된 형식의 대가로 인정 받았습니다. 그의 다방면의 재능은 많은 유럽 건축가, 예술가 및 그래픽 아티스트에게 영향을 미쳤습니다.

알폰스 무하의 전기

1860년 7월 24일, 브르노(Brno) 근처 모라비아의 작은 마을 이반치체(Ivancice)에서 알폰스 마리아 무하(Alfons Maria Mucha)가 태어났습니다. 그 소년은 일찍 노래와 그림에 참여하기 시작했습니다.

김나지움을 졸업한 후 그의 아버지는 등록 요청과 함께 프라하의 한 예술 학교에 작품을 보냈습니다. 그러나 이에 대해 교수들은 작품의 저자가 충분한 재능이 없다고 말했습니다.

그러한 실패 후에 청년은 지방 법원에서 서기로 일해야 했습니다. 그러나 이것은 Alphonse가 풍경을 발명하고 포스터와 지역 극장 티켓을 그리는 것을 막지 못했습니다. 여러 면에서 이 기간은 그의 미래 작업의 성격을 결정했습니다.

2년 후인 1789년, 빈 신문의 광고에 이어 알폰스 무하는 작업장에 취직했습니다. 카우츠키-브리오슈-부르크하르트”, 다양한 연극 피팅 제조에 종사했습니다.

1881년 작업장은 화재로 완전히 소실되었고 예술가는 체코의 작은 마을 미쿨로프(Mikulov)로 떠나야 했습니다. 여기에서 그는 지역 백작의 가족 성 설계를 다루어야 했습니다. 쿠엔 벨라시.

Alphonse의 작품은 젊은 예술가에게 도움을 제공하고 그의 후원자가 된 백작에게 큰 인상을 남겼습니다. 1885년 알폰스는 뮌헨 미술 아카데미 3학년에 입학했습니다. 2년 동안 공부한 후 작가는 파리에서 예술 교육을 마치기로 결정했습니다.

Alphonse Mucha는 가장 유명한 사람 중 한 명으로 받아 들여졌습니다. 미술 학교프랑스 - 줄리앙 아카데미그리고 나서 콜라로시 아카데미. 그러나 1889년 Kuena-Belassi 백작의 재정적 지원을 박탈당하고 단순한 디자이너, 신문 삽화가로 일했습니다.

1894년, 작가는 극장으로부터 주문을 받았다. 르네상스". 연극 "Gismonda"의 시사회에는 화려한 포스터가 필요했습니다. 사라 버나드. 길쭉한 가로 형식으로 작업하도록 선택하고 색상을 추가하고 작은 부품, 작가는 여전히 존재하는 포스터 편집 원칙을 변경했습니다.

Sarah Bernhardt에서 근무 무명 화가큰 감동을 주었다. 위대한 여배우는 그를 만나고 싶어했습니다. 협력의 결과 다음과 같은 작품이 탄생했습니다. 동백꽃을 든 여인», « 메데아», « 사마리아인», « 그리움», « 작은 촌락»

이 행복한 만남 이후 6년 동안 르네상스 극장의 수석 장식가인 알폰스 무하는 이 공연을 위해 포스터를 그리고 장식을 만들고 의상과 배경을 디자인했습니다.

이 창의성 기간 동안 아티스트는 자신의 특징적인 인식 가능한 스타일을 개발합니다.

가로로 길쭉한 패널의 의미 중심은 환상적인 꽃과 식물 조각으로 구성된 복잡한 장식, 상징적 이미지, 정교한 아라베스크 직조로 구성된 복잡한 장식으로 둘러싸인 그녀의 입술에 매혹적인 미소를 지닌 신비한 이방인의 이미지입니다.

성공의 물결에, 1897년 파리 갤러리에서 " 라 보디니에르» 작가 작품의 첫 전시회가 성공적으로 개최되었습니다. ~에 내년 V 살롱 데 센트(Salon Sta)는 더 큰 두 번째를 열었습니다. 그 다음에 전선유럽 ​​전역에서 전시회가 열렸습니다.

1898년 Alphonse는 조르주 푸케, 진취적인 파리 보석상의 아들. 공동 작업의 결과는 특별한 컬렉션이었습니다. 보석류. 보석상의 성공에 감명을 받은 그는 Mukha에게 집의 외관을 장식하고 새 매장을 위한 인테리어를 개발하도록 명령했습니다.

제외하고 예술적 창의성, Alfons Mucha는 교육 및 분석 활동에 참여했습니다. 1901년에 그의 저서 Decorative Documentation이 출판되어 많은 예술가들에게 실용적인 지침서가 되었습니다.

그것은 모든 종류의 장신구 샘플, 가구 스케치, 가정 용품, 보석 스케치를 포함했습니다. 제시된 도면의 대부분은 나중에 완제품으로 구현되었습니다.

1900년 파리에서 만국 박람회가 열렸고, 무하가 보스니아 헤르체고비나 파빌리온을 설계했습니다. 이때 작가는 슬라브 민족의 역사에 대한 관심을 키웠고, 그의 고향을 여행하는 동안에만 더욱 심해졌습니다. 신고전주의 스타일의 애국적인 그림을 만들고자 하는 열망은 그에게서 더욱 강해집니다.

20세기 초 알폰스 무하는 거장으로 명성을 얻었고, 유럽뿐만 아니라 1904년 처음 방문한 미국에서도 그의 의견은 예술계에서 정중하게 경청되었다. 알폰스 무하의 이름 미국에서 잘 알려졌습니다.

1904년 4월 3일 신문 " 뉴욕 데일리 뉴스" 그의 작품 중 하나를 인쇄했습니다 - " 우정"와 작가의 작품에 대한 기사. 1906년 알폰스 무하는 " 독일 극장» 뉴욕에서: 그는 풍경과 커튼 디자인을 고안하고 장식 패널과 의상 디자인을 만들었습니다. 그는 미국에서 4년을 보냈고 성공적으로 회화와 교육을 결합했습니다.

1910년 체코로 돌아온 작가는 자신의 옛 꿈을 실현하기 위해 작업을 시작했습니다. 슬라브 서사시". 이 작업은 거의 18년이 걸렸다.

1913년 알폰스 무하는 러시아로 여행을 떠나 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했습니다. Trinity-Sergius Lavra를 방문한 것은 그에게 특별한 감정을 불러 일으켰습니다. 여행 중에받은 인상은 이번주기의 "러시아어"캔버스에 반영되었습니다.

1918년에 새로운 체코슬로바키아 공화국이 형성되었고, 그 정부는 알폰스 무하에게 새로운 국가의 설계를 개발할 것을 요청했습니다. 우표, 주 상징 및 정부 문서 형식. 그의 작품의 이 시기는 프라하 성의 성 비투스 대성당에 있는 유명한 스테인드 글라스 창의 스케치를 만든 것으로 표시됩니다.

슬라브 서사시의 마지막 캔버스는 1928년에 작성되었으며, 작가는 슬라브 민족의 역사를 시화한 작품 20점을 체코 사람들에게 기증했습니다. 이 작품들은 그의 작품보다 관객들 사이에서 덜 관심을 불러일으켰다. 초기 작업 Art Nouveau 스타일에서 Alphonse Mucha 자신에게는이 장대 한 아이디어에 대한 작업이 그의 주요 의미였습니다. 창조적 인 삶.

1939년 체코슬로바키아가 점령된 후 예술가는 나치에 의해 체포되었습니다. 알폰스 무하는 감옥에서 1939년 7월 14일에 사망하여 프라하의 비셰그라드 묘지에 묻혔습니다. 1998년 체코의 유명한 예술가를 기리기 위해 체코의 수도에 박물관이 문을 열었습니다.

알폰스 무하의 독창성과 작품

서사시 "Slavic Epic"을 제외하고 Alphonse Mucha의 그림은 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 이것은 주로 챔버 장르와 초상화 그림입니다.

• « 빨간 옷을 입은 여자", 1902
• « 백합의 마돈나", 1920
• « 겨울밤", 1920
• « 야로슬라프의 초상", 1930
• « 불타는 초를 가진 여자", 1933

작품의 순환 "슬라브 서사시"

1910년부터 1928년까지 Alfons Mucha는 1910년부터 1928년까지 그림 주기 "Slavic Epic"에서 작업했습니다. 20개의 웅장한 캔버스가 프라하에 기증되었습니다. 작가는 이 주기 작업을 그의 삶의 주된 작업으로 여겼다. 사이클 사진의 일부:

석판화, 포스터 및 포스터

Alphonse Mucha는 그의 작품에서 리소그래피 기술 (특수 화학 성분으로 처리 된 돌 표면에서 인쇄)의 광범위한 가능성을 능숙하게 사용했습니다. 그것의 도움으로 그는 독특한 텍스처 플레이를 달성했습니다. 예술적 표현력오늘날 전 세계적으로 알려진 작품. 리소그래피 기술을 통해 복제가 가능하며 각 인쇄물은 예술적 독창성을 유지합니다. 덕분에 아티스트는 전 세계에 빠르게 알려졌습니다. 많은 집에서 그의 아름다운 여성들의 이미지를 볼 수 있었습니다.

• 극장 "르네상스" 공연 포스터, 1894-1900
• » 1897년
• ", 시리즈 1896
• ", 시리즈 1898
• ", 시리즈 1900
• ", 1911

보석류

Sarah Bernhardt가 빛나는 공연 포스터를 만들 때 Alphonse Mucha는 특이한 보석을 묘사했습니다. 새로운 형태를 찾기 위해 그는 역사와 민속학을 공부했습니다.

이 보이지 않는 조각들은 파리의 보석상인 Georges Fouquet의 관심을 끌었습니다. 두 사람의 행복한 콜라보레이션으로 재능있는 예술가절대적으로 혁신적인 작품이 탄생했습니다 보석 예술.

최대 유명한 작품 1899년 무하의 스케치에 따라 만들어진 보석 예술 - " 장미 손”, 보석이 흩어져 장식 된 뱀 모양의 금 팔찌. 이 팔찌의 스케치가 처음으로 연극 포스터에 등장했습니다. 메데아»

Alphonse Mucha는 인정받는 아르누보의 거장으로 정당하게 간주되지만 예술가 자신은이 예술에 대한 친밀감을 인식하지 못했습니다. 그는 그의 장엄한 장식 작품으로만 기억되는 것을 절대적으로 반대했습니다.

"슬라브 서사시"를 작업하면서 그는 자신의 영적 구성 요소, 애국심, 국민의 미래에 대한 관심을 사람들의 마음에 전달하기를 희망했습니다. 그러나 예술사에서 Alphonse Mucha는 영원히 완벽한 형태의 대가로 남았습니다.

프라하의 알폰스 무하 박물관

1998년 역사적 중심지웅장한 바로크 양식의 프라하 카우니츠키 궁전, 1720 년에 지어진 세계적으로 유명하고 사랑받는 체코 예술가 Alfons Mucha의 작품 전용 박물관이 문을 열었습니다.

박물관 컬렉션에는 100개 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 그림, 그림, 파스텔, 석판화, 사진, 개인 물품. 작가의 작품 중 가장 유명한 파리 시대의 작품에 특별한 관심을 기울입니다. 박물관에는 기념품 가게가 있습니다.

박물관 방문 비용:

• 180 크라운 - 성인
• 120 CZK - 65세 이상의 어린이, 학생 및 노인
• 490 CZK - 가족 티켓(성인 2명, 어린이 2명)

박물관 주소: Prague 1, Panská 7. 프라하 지도상의 위치:

전화: +420 221-451-333

박물관 공식 홈페이지: www.mucha.cz

작업 일정:매일 10:00~18:00

Alfons Mucha는 고국의 문화 발전에 진정으로 귀중한 공헌을했으며 체코 공화국은 그의 모든 창작물에 감사합니다.

알폰스 마리아 무하는 체코의 브르노 근교 이반치체에서 태어났습니다.
사소한 법원 관리의 가족에서. 작가의 아버지가 일하던 법원이 그대로 남아 있고,
지금은 Mucha Jr. 박물관이 있습니다.

어린 시절부터 그림을 잘 그리는 소년은 프라하 예술 아카데미에 들어가려 했지만 소용이 없었다.
고등학교 졸업 후 광고를 통해 조수로 일자리를 찾을 때까지 점원으로 일했습니다.
비엔나 "Ringtheater"의 장식가이며 오스트리아-헝가리의 수도로 이사하지 않았습니다.
비엔나에서 저녁에 그는 드로잉 코스에 참석하고 첫 번째 일러스트레이션을 만들었습니다.
에게 민요. 극장이 불타버린 후, Alphonse는
체코의 미쿨로프(Mikulov)에서 지역 귀족들의 초상화를 그렸습니다.
그곳에서 그는 자신의 삶에서 매우 중요한 역할을 한 Kuen-Belasi 백작을 만났습니다.
Mucha는 백작의 성을 장식하는 일에 종사했고 귀족은 그의 작업에 매료되었습니다.
결과적으로 Kuen-Belasi는 젊은 예술가의 후원자가되었습니다.
그는 뮌헨 미술 아카데미에서 2년 동안 알폰스에게 공부한 대가를 지불했습니다.
1888년 무하는 파리로 이주하여 그곳에서 학업을 계속했다.
그 당시 많은 사람들이 프랑스의 수도를 열망했습니다. 결국 그것은 새로운 예술의 중심이었습니다.
에펠은 이미 300미터 높이의 탑을 세웠고, 만국박람회는 시끄러웠고, 예술가들은
대포와 홍보 된 자유. 그러나 백작의 재정 사정이 악화되어
Mukha는 생계없이 남겨졌습니다.
파리에서 Alphonse Mucha는 처음으로 디자인을 시작했고 출판사와 연락을 취했습니다.
표지와 삽화를 만들기 시작했습니다. 그는 유화로 그렸다.
그의 그림은 목판화의 언어로 번역되었습니다.
그 오랫동안 Sarah Bernhardt가 그의 삶에 나타날 때까지 소액 주문에 의해 중단되었습니다.
화려한 프랑스 여배우.
아마도 Fly는 그녀 없이는 성공했을 것입니다. 그러나 누가 압니까 ...

사라 버나드

사라 버나드

무하의 희곡 지스몬다 포스터에 나타난 사라 베른하르트.

1893년 크리스마스 전, 무하는 연극 지스몬다의 포스터를 제작하라는 주문을 받았다.
Sarah Bernhardt가 소유한 극장 "르네상스".
작가는 연극에서 연주하는 프리마를 묘사했습니다. 주연, 특이한 모양의 포스터에 -
길고 좁다. 이것은 그녀의 당당한 자세, 여배우 무하의 흐르는 머리카락을 강조했습니다.
화환으로 장식하고 야자나무 가지를 야윈 손에 쥐고 나른한 표정을 짓고,
부드러움과 행복의 일반적인 분위기를 만듭니다. Mukha 이전에는 아무도 이와 같은 일을 한 적이 없습니다.
포스터를 얻기 위해 수집가들은 포스터를 매수하거나 밤에 울타리에서 Gismonda를 잘라 냈습니다.
여배우가 작가를 만나기를 원했고 그와 협력 계약을 맺은 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Bernard Alphonse는 6년 동안 극장에서 일했습니다. "동백꽃의 여인", "메데이아", "사마리아 여인",
"Lorenzachio" - Bernard를 묘사한 이 모든 포스터는 "Gismonda"만큼 인기가 있었습니다.

동백꽃을 든 여인

사마리아인

작은 촌락

그는 스케치를 했다 연극 의상무대를 디자인하고 연출까지 참여했다.
안에 XIX 후반세기 극장은 중심이었다 세속적 삶, 그것에 대해 이야기하고
미용실에서 논쟁을 벌였고, 극장에서 숙녀들은 새로운 화장실을 시연했고
보석, 그리고 남자들은 여자들에게 보여주었다 -
일반적으로 극장은 영감과 가십의 음식이었습니다.

보석

자수정

에메랄드

같은 아르누보 스타일로 아티스트는 다채로운 그래픽 시리즈도 만들었습니다.
"계절", 1896, "계절", 1899, "꽃", 1897, "달", 1899, "별", 1900,
우리 시대에는 예술 포스터의 형태로 널리 복제되었습니다.

고급스럽고 관능적이며 나른한 "무카의 여자들"을 재현했다

포스터, 엽서,
카드 놀이. 세속적 미학의 사무실, 최고의 레스토랑 홀,
여성용 내실은 실크 패널, 달력 및 주인의 지문으로 장식되었습니다.
성공은 예술가에게 왔습니다.

시

그림

음악

조금 후에 Mucha는 당시 잘 알려진 사람들과 협력하기 시작했습니다.
예술가의 스케치에 따라 보석을 만든 보석상 Georges Fouquet.
제품. 무하 스타일의 보석은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
같은 기간 동안 Mukha는 많은 포장, 라벨 및 디자인을 디자인했습니다.
다양한 종류의 상품 및 제품에 대한 판촉 삽화 -
고가의 모엣샹동 샴페인부터
화장실 비누.

클레오파트라

비잔틴 머리

이 두 구성 중 하나는 금발의 옆모습을, 다른 하나는 갈색 머리의 옆모습을 묘사하고 있습니다.
Alphonse Mucha의 가장 표현력이 풍부한 작품 중 하나입니다. 능숙하게 캡처한 얼굴을 제외하고
컬러의 뉘앙스의 풍부함, 고급스럽고 환상적인 헤드드레스의 매력,
사라진 비잔틴 문화의 장엄함을 연상시킵니다.

비잔틴 머리

여배우와 알폰스 무하의 6년 콜라보레이션 동안
따뜻한 우호 관계가 생겨났습니다.
일치. 그리고 사랑? Sarah Bernard는 다음과 같은 방식으로 Muhu를 매혹 했습니까?
다른 많은 사람들의 은하? 물론 기자들은 묵묵히 지나치지 않았다.
여배우와 체코 예술가의 관계, 특히 그의 이름이
나름대로 말하기 : 코미디 캐릭터 Dumas son에게 같은 이름이 주어졌습니다.
여주인과 함께 사는 "Monsieur Alphonse".
일부는 그의 이름을 바꾸거나 그의 대부 이름 인 Maria로 서명하도록 권장했습니다.
그러나 뒤마가 이 이름에 집어넣은 의미에서 무하는 알폰스가 아니었다.
Bernard와의 서신에는 상류 사회에서 가십이 무엇인지에 대한 힌트조차 없습니다.

황도 십이궁

환상

실제로 Bernard와의 계약 체결 후 Mukha에 대한 주문이 떨어졌습니다.
그는 넓은 작업장을 얻었고 상류 사회에서 환영받는 손님이되었으며 자주 나타났습니다.
새시로 묶인 수 놓은 Slavophile kosovorotka에서.

A. 무하의 자화상

그는 또한 개인전을 준비할 기회를 가졌습니다.
1897년 2월 파리, 개인 화랑의 작은 방에서
"라 보르디니에르", 그의 첫 번째 전시회가 열립니다 - 448개의 드로잉, 포스터 및
스케치. 그녀는 엄청난 성공을 거두었고 곧 비엔나 사람들은
프라하와 런던은 그것을 모두 볼 기회를 얻었습니다.

알폰스 무하는 가수였다 여성의 아름다움. 여자들
그의 석판화는 매력적이며 지금 말하는 것처럼 섹시합니다.
"Les Femmes Muchas"( "le femme Musha", "파리의 여성") -
나른하고 무성하고 우아한.
옷, 컬, 색상, 패턴의 주름이 복잡하게 얽혀 있습니다.
완벽한 구성, 완벽한 선 및 색상 조화.
체코의 예술가 Alphonse Muchu는 당대의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로
새로운 예술의 화살에 꿰뚫렸다. 작가의 취향이 그에게 요구되는 것조차 흥미롭다.
리소그래피 분야의 새로운 기술 솔루션. 아르누보, 또는 아르누보는 유럽을 휩쓸었습니다.
1880년대 초, 최초의 세계 대전삶의 산문으로 돌아왔다
아름다움 애호가.

여자 이름

엉겅퀴 훈장

그런 다음 학문적 규범이 무너지고 미술사가들은 패션계에서 큰 소리로 논쟁했습니다.
동양적인 모티프가 포함되어 있습니다. 화가들은 ​​직선을 버리고,
환상적인 백합, 수선화, 난초가 캔버스에 피었습니다.
나비와 잠자리가 펄럭였다. 아르누보 예술가들은 성취의 가능성을 믿었습니다.
자연과의 조화, 단순함, 절제, 빅토리아 시대의 럭셔리와 대조.
예술로 표현된 이러한 미덕은 조화에 기여해야 했습니다.
사람들 사이의 관계 - 결국 아름다움은 이제 추상적인 것이 아닌 것처럼 보였습니다.
아름다움은 진실과 동의어가 되었습니다.
그리고 물론 Myshkin 왕자의 "아름다움이 세상을 구할 것입니다"라는 문구가 새로운 모든 지지자들의 배너에 새겨졌습니다.

꽃들

아르누보의 초기 이론가 중 한 사람은 영국의 화가이자 미술 평론가인 존 러스킨이었습니다.
그의 아이디어는 영국의 Pre-Raphaelite 예술가들에 의해 빠르게 채택되었습니다.
피렌체 거장의 전통 초기 르네상스( "Pre-Raphaelites", 즉 "Raphael 이전").
그들의 형제회에는 John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
영국이 지금 자랑스러워하는 사람들. Pre-Raphaelite 브러시는 새로운 여성 이미지를 만들었습니다.
la femme fatale ( "la femme fatale", "femme fatale") -신비하고 신비 롭고 아름답습니다.
예술가들의 뮤즈는 Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
비극적이거나 짝사랑의 희생자. 그리고 화가들은 그들의 폭풍우에서 영감을 얻었습니다.
개인 생활. Alphonse Mucha를 매료시킨 것은 바로 이러한 이미지였습니다.

카네이션

히아신스 공주

달

그의 시리즈 "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" 및
엽서로 재인쇄된 다른 흥미로운 석판화,
카드 놀이와 즉시 갈라졌습니다. 모두 여성을 묘사했습니다.
Mukha는 자신의 스튜디오에 초대한 모델들과 많은 작업을 하고 그들을 그리고 사진을 찍었습니다.
고급스러운 커튼에서. 그는 의견과 함께 모델 사진을 제공했습니다.
« 아름다운 손”,“아름다운 엉덩이”,“아름다운 옆모습”…
그런 다음 선택한 "부품"에서 완벽한 그림을 모았습니다.
무하는 종종 그림을 그릴 때 손수건으로 모델의 얼굴을 가려서
불완전함은 그가 발명한 이상적인 이미지를 파괴하지 않았다.

자연

세기의 전환기에 Alphonse Mucha는 진정한 거장이 되었습니다.
예술 공동체의 서클에서 들었습니다.
때때로 프랑스의 아르누보 스타일도 "플라이 스타일"이라고 불렸습니다.
따라서 작가의 책이 1901년에 출간된 것은 당연해 보인다.
"장식 문서".
아티스트를 위한 이 비주얼 가이드는 다음 페이지에 있습니다.
다양한 재현 장식용 패턴, 글꼴, 그림
가구, 각종 기구, 수저 세트, 보석류, 시계, 빗, 브로치.
원본의 기술은 석판 인쇄, 구 아슈, 연필 드로잉 및 목탄입니다.

1906년 알폰스 무하는 돈을 벌기 위해 미국으로 떠난다.
그의 전체 창조적인 삶의 꿈을 이루기 위해 필요한 것:
조국과 모든 슬라브의 영광을 위해 그림을 만듭니다.
같은 해에 그는 자신이 열렬히 사랑했던 제자 Maria Khitilova와 결혼하고
그보다 22 살 어린 사람.

Four Seasons 시리즈의 여성 이미지 중 Maitre Mukha.
텍사스 주 오스틴에 있는 보석 부티크의 벽에 있는 이미지.

Alphonse Mucha의 기념비적 인 역사적 캔버스에 대해 아는 사람은 거의 없습니다.
그러나 지금까지 세계가 존경하는 그의 "여성 컬렉션",
예술가 자신은이 캔버스만을 그의 삶의 주요 사업으로 간주했지만.
1910년에 그는 프라하로 돌아와 그의 모든 병력을 집결시켰다.
"슬라브 서사시"에. 이 기념비적인 사이클은 그들에 의해 기증되었습니다.
체코 국민과 프라하 시에 전달했지만 비판에는 성공하지 못했습니다.

동시에 그는 프라하 성 비투스 대성당의 스테인드 글라스 창 디자인을 디자인했습니다.
(성 치릴로와 메토디우스 기념)
아내와 두 딸, 아들 지리의 초상화를 많이 그렸다.
1918년 공화국이 선포된 후, 무하는 첫 번째 체코슬로바키아의 제작을 맡았습니다.
우표, 지폐 및 국가 상징.

주기 "슬라브 서사시"의 패널

1913년 봄, 알폰스 무하는 주기의 미래 그림을 위한 자료를 수집하기 위해 러시아로 갔다.
예술가는 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행하여 Tretyakov Gallery를 방문했습니다.
Trinity-Sergius Lavra는 그에게 특히 강한 인상을 남겼습니다.
러시아 여행 연도의 선택은 우연이 아닙니다. 1913년에는 로마노프 왕조 300주년을 기념했다.

우리 아버지

그리고 여성의 아름다움을 극찬하는 이 사람의 삶에서 또 하나의 매우 중요한 측면이 있습니다.
(그의 시적인 여성 초상화를 보세요).
그의 개인적인 가족 생활. 많은 사랑의 배경에 대해 Mukha는 항상
단 한 사람의 행복한 사랑. 1906년, 이미 마흔 여섯 살이 된
유명한 그는 파리에서 어린 학생과 결혼했고
동포 Maria Shitilova. 그녀는 인생이 끝날 때까지 남아있었습니다.
그의 사랑하는 뮤즈, 그의 모델. 였다 젊은 예술가 22년 동안. 그리고
그를 좋아했다. 성실하고 무관심합니다. 결혼할 때까지 그의 빚은
그의 재산보다 훨씬 더 컸다. 그러나 그들은 둘 다 "돈이 중요하다는 것을 알고 있었습니다.
취득"-불균등하고 불규칙한 수입으로 그들은 아들을 낳고 키 웠습니다.
두 딸 - red-haired 미녀, 얼굴과 기사가 비슷합니다.
눈부신 어머니. 그런 다음 그는 그들과 딸들을 그렸습니다.
그들의 인물들의 노래하는 대사, 그들의 모습에서 그는 여전히 그녀를 찾았고, 그의 사랑
Mary, 마지막 시간까지 그는 원하지 않았고 그녀의 매력을 없앨 수 없었습니다.

딸들

야로슬라프의 딸

아티스트

모라비아 의상을 입은 어린 소녀

불타는 초를 가진 여자

무하는 1939년 폐렴으로 사망했다. 질병의 원인은 체포와 심문이었습니다.
독일인이 점령한 체코의 수도에서: 화가의 슬라보필리즘은 매우 유명했습니다.
그는 제국의 명목상의 적 목록에도 포함되었습니다.

운명

프라하의 한 박물관은 알폰스 무하의 작품에 전념하고 있습니다.
Moravsky Krumlov의 "Slavic epic"주기 설명 및 그의 생애 초기에 대한 전시회
개조된 건물에서. Ivančice의 법원.
무하의 작품은 전 세계의 많은 저명한 박물관과 미술관에 소장되어 있습니다.
건설 계획은 현재 프라하의 Stromovka 공원에서 개발 중입니다.
이전 전시 단지에서 멀지 않은 곳에 "슬라브 서사시" 전시를 위한 특별 건물이 있습니다.

알폰스 무하는 1860년 7월 24일 이반치체(모라비아)에서 태어났습니다.
1885년 알폰스 무하는 3년차에 곧바로 뮌헨 예술 아카데미에 입학했고 2년의 공부 끝에 파리에서 교육을 마치기 위해 갔다. 예술 학교줄리앙. ~ 안에 프랑스 수도그는 패션 잡지와 다른 정기간행물. 그러나 그는 자신의 재능을 배우고 향상시키는 것을 멈추지 않았습니다.
Alphonse Mucha는 1894년 Sarah Bernard와 르네상스 극장의 포스터를 석판화하여 첫 번째 성공을 거두었습니다. 그는 6년 계약을 맺었습니다. 같은 기간 동안 Alphonse Mucha는 공연을 디자인하고 의상 제작에 참여합니다.

극장 "르네상스"의 공연 포스터와 함께 앞으로 나아 갔고, 파리 극장 S. Bernard ("Gismonda", 1894; A. Dumas-son의 "Lady with Camellias", 1896, A. de Musset의 "Lorenzaccio", 1896, Euripides에 기반한 "Medea", 1898). 이 작품의 디자이너로 부분적으로 활동했습니다. 그의 스케치에 따라 드레스뿐만 아니라 무대 보석도 만들어졌습니다. 그 이후로 그는 프랑스 광고의 주요 예술가 중 한 사람이 되었습니다. 그의 작곡은 잡지 나 포스터 형태로 출판되었습니다. 같은 인물이나 나른한 여인의 머리와 함께 화려하고 화려한 사치와 행복의 세계에 빠져 들었습니다. 같은 "비행 스타일"에서 다채로운 그래픽 시리즈가 만들어졌습니다 ( "Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; 모든 작품 - 수채화, 잉크, 펜). 여전히 예술 포스터의 형태로 복제되었습니다.

차례로 그의 전시회가 열렸고 언론에 격찬이 나타났습니다. 예술가는 새로운 대규모 작업장의 소유자가되고 최고 사회에서 받아 들여집니다. 한마디로 명성이 그에게옵니다. 알폰스 무하는 그의 시대의 전형이 된 '아르누보' 양식을 창조했지만, 동시에 그는 상업 의뢰의 악순환에 빠졌다. 그러나 오늘날 세계 예술의 보물에 대한 그의 가장 귀중한 공헌으로 간주되는 것은 바로 "파리"시대에 그가 만든 작품입니다.

그래픽 및 페인팅 작업, 그림, 조각 및 보석 외에도 Alphonse Mucha는 건축 프로젝트를 만듭니다. 그 중 하나는 1900년 파리에서 열린 세계 박람회에서 보스니아 헤르체고비나 파빌리온의 디자인과 장식 프로젝트입니다.

1906년, Alphonse Mucha는 그의 조국과 모든 슬라브 민족의 영광을 위한 그림을 그리는 그의 전체 창작 생활의 꿈을 이루는 데 필요한 돈을 벌기 위해 미국으로 떠났습니다. 같은 해에 그는 열정적으로 사랑하고 그보다 22 살 어린 학생 Maria Khitilova와 결혼합니다.

1910년에 그는 프라하로 돌아와 "슬라브 서사시"에 모든 노력을 집중했습니다. 이 기념비적인 자전거는 그가 체코 국민과 프라하 시에 기증했지만 비판을 받아 성공하지 못했습니다. 1918년 공화국이 선포된 후 알폰스 무하는 체코슬로바키아 최초의 우표, 지폐 및 국가 휘장 제작을 맡았습니다.
알폰스 무하는 1939년 7월 14일에 사망했습니다. 나치 군대가 체코와 모라비아를 점령한 지 정확히 4개월 후이자 79세 생일 10일 전이었습니다.

알폰스 무하. "세상"을 예술로 바꾸기

타티아나 페도토바

"재능이 절대적으로 부족합니다" - 알폰스 마리아 무하 교수는 처음으로 프라하 미술 아카데미에 입학하려고 시도했을 때 그러한 절망적인 대답을 받았습니다. 그 순간 청년 자신과 존경받는 교수 모두 Mukha의 전시회가 전 세계적으로 얼마나 큰 성공을 거둘지 상상할 수 없었을 것입니다.
그리고 우리는 최근에 이것을 볼 수있었습니다. 12 월 6 일부터 2 월 23 일까지 모스크바 개인 소장품 박물관 (푸쉬킨 주립 미술관 분관)에서 Alphonse Mucha의 전시회 "Art Nouveau의 꽃과 꿈"이 열렸습니다. .

그의 그래픽 작업은 예술을 일상 생활로 가져온 운동에 대한 초기 기여입니다.
레나타 울머

추운 모스크바 겨울에도 불구하고 체코 예술가의 작품 팬들은 긴 줄을 섰습니다. 완전히 얼어 붙은 나는 다른 사람들과 함께 유명한 예술가의 작품이 전시되는 작은 홀에 도착했습니다.

대부분의 경우 이러한 "작품"이 티슈 페이퍼, 맥주 또는 자전거를 위한 포스터 및 광고 포스터라는 것이 밝혀졌을 때 저는 놀랐습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 각 작품은 진정한 예술 작품입니다. 어느 쪽이든 그림의 중심 모티브는 숙녀입니다. 양식화된 인물입니다. 아름다운 여인또는 소심한 소녀, 꿈꾸고 심지어 종교적인 곳, 평온하고 자신감있는 곳. 그러나 각 작업은 우아함, 미묘함 및 우아함입니다. Mucha는 그의 작품에서 당시의 미적 취향을 표현했으며, 19-20세기 전환기의 예술적 탐색을 보여줍니다. 그가 태어난 것도 이때다. 새로운 스타일- "현대"또는 "아르누보"(프랑스 아르누보 - "새로운 예술").

그러나 무하는 새로운 양식의 대표자일 뿐만 아니라; 그의 작업에 대해 그들은 "The Style of the Fly"라고 말했습니다. 그의 작품은 다른 많은 사람들, 심지어 솔직히 작가를 모방하려는 사람들 사이에서도 쉽게 알아볼 수 있었습니다. 그의 스타일은 선과 색상의 조화입니다. 각 세부 사항은 다른 세부 사항과 조화를 이룹니다. 그리고 시트의 전체 평면 기적적으로조직. 그림 전체 또는 세부 사항 중 하나를 고려할 때 단일 계획에 대한 성실성과 복종의 느낌이 떠나지 않습니다.

그러나 전체 전시회에서 가장 놀라운 것은 무하가 그림을 그린 모델의 사진 만 걸려있는 작은 방이었습니다. 주위를 둘러보며 각각의 사진을 자세히 들여다보면, 이 여성 또는 저 여성을 묘사하고 변형시키는 광고 포스터를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 예, 사실 그것은 변형되어 특별한 미묘함, 특별한 "파리의 정신"을 얻습니다. 사진 속의 평범한 소녀는 포스터에서 자신만의 개성, 열정, 독창성을 지닌 진정한 아름다움이 됩니다. 머리카락은 곱슬 곱슬하게 변하고 눈에 띄지 않게 일반 장식으로 변하고 드레스 주름은 전체 구성의 움직임을 강조합니다. 꽃도 자라기 시작하여 특이한 선으로 꼬이고 담배 연기가 투명한 베일처럼 모델의 머리카락을 감쌉니다.

단순한 것에서 실제 예술 작품을 창조하는 Mukha의 재능 덕분에 포스터 예술은 더 이상 부차적인 것으로 인식되지 않았습니다. 그리고 그는 연극 "Gismonda"를 위해 Sarah Bernhardt가 의뢰한 포스터 덕분에 정말 유명해졌습니다. 어느 날 밤(!) 파리의 거리에서 진정한 센세이션을 일으킨 무언가가 만들어졌습니다. 그것은 돌파구였습니다 전환점 Alphonse Mucha의 경력에서. 그 후 제안이 쏟아지고 6 년 동안 여배우와 즉시 계약이 체결되었고 예술가의 명성은 파리 너머로 퍼졌습니다 ...

모든 것이 어떻게 시작되었는지 기억하십니까? 프라하 미술 아카데미에 입학하려는 시도가 실패했습니다. 진정한 예술 교육을 공부하고 만들고 받고자하는 저항 할 수없는 열망은 그를 뮌헨 예술 아카데미, 졸업 후 프라하 예술 아카데미, 마지막으로 Colarossi Academy로 이끈다. 1897년 2월, 파리의 개인 갤러리 "La Bordiniere"의 작은 건물에서 그의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 448개의 드로잉, 포스터 및 스케치입니다. 그것은 놀라운 성공이었고 곧 비엔나, 프라하, 런던의 사람들도 그것을 모두 볼 수 있었습니다. Mucha의 작품은 대량 생산되기 시작했습니다. 그림, 엽서, 달력으로 만들어졌습니다. 작가의 작품은 부르주아 살롱과 여성용 내실, 광고판과 단순한 집에서 모두 볼 수 있습니다. 파리의 패셔니스타들은 작가의 스케치에 따라 만든 장신구를 착용했다. 당시 파리의 보석상인 조르주 푸케는 무하의 포스터에 나오는 여인들을 장식한 작품에서 영감을 받아 그의 스케치를 바탕으로 전체 보석 컬렉션을 만들었습니다. 그러나 크고 진지한 작업 외에도 과자 및 비누, 티슈 페이퍼 및 주류 광고 디자인과 같은 주문을 수행해야했습니다.

그러나 이 모든 명성과 인정 뒤에 무하는 다른 것을 꿈꿨다. 그는 역사적인 화가가 되고 싶었고 재능 있는 장식가라는 직함은 그에게 전혀 영감을 주지 못했습니다. 그의 큰 꿈(그리고 그는 그것을 자신의 운명이라고 생각하기도 했습니다)은 슬라브족너무나 사랑합니다. 그리고 자신의 생각에서 벗어나지 않는 데 익숙했던 무하는 1910년 이후 이 일에 평생을 바쳤다. 그는 날마다 공부했다 슬라브 신화, 그의 백성의 역사. 1928년까지 그는 체코 사람들의 역사를 묘사한 20개의 기념비적인 캔버스로 구성된 "슬라브 서사시"를 만들었습니다. 그러나 '타자' 파리에 익숙한 대중은 그의 이런 작업을 받아들이지 않았다. 게다가 그때까지 예술적 취향은 변했습니다. 그러나 어쨌든 Mukha는 소수의 사람들이 할 수있는 일을 할 수있었습니다. 그는 일상 생활에 아름다움을 가져다주고 포스터의 "2 차"예술을 새롭게 보도록 강요했습니다. Alphonse Maria Mucha는 실제 그림뿐만 아니라 아름다운 이미지, 뿐만 아니라 우리를 둘러싼 단순한 것들을 예술 작품으로 만들었습니다.

박물관을 떠납니다. 입구부터 버스 정류장까지 '유명한 체코 예술가의 작품'을 보기 위해 줄을 선다. 그들도 많은 놀라움을 안고 있는 것 같습니다!

7월 24일은 세계적으로 유명한 체코 예술가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 포스터 아티스트의 156주년 기념일입니다. 알폰스 무하. 그는 가장 중 하나로 불립니다. 잘 알려진 대표모더니스트 스타일이자 자신만의 독특한 스타일을 창조한 사람. "파리의 여성"(계절, 시간, 꽃 등의 이미지 여성 이미지)는 개방적인 관능미와 매혹적인 우아함으로 전 세계적으로 알려져 있습니다.

알폰스 무하는 어린 시절부터 그림을 잘 그렸지만 프라하 예술 아카데미에 들어가려는 그의 시도는 실패했습니다. 따라서 귀하의 창의적인 방법그는 데코레이터, 포스터 및 초대장 아티스트로 시작했습니다. 그는 부유한 집의 벽과 천장을 칠하는 것을 거부하지 않았습니다. Mucha는 Couen-Belassi 백작의 가족 성 장식 작업을 한 후 예술가의 작품에 깊은 인상을 받아 뮌헨 미술 아카데미에서 학업 비용을 지불하기로 동의했습니다. 그곳에서 그는 나중에 그의 전화 카드가 된 석판 인쇄 기술을 마스터했습니다.

뮌헨에서 공부한 후 무하는 파리로 이주하여 콜라로시 아카데미에서 공부하고 광고 포스터, 포스터, 식당 메뉴, 달력, 명함. 배우 사라 베른하르트와 아티스트의 만남은 운명적이었습니다. 인쇄소 주인 de Brunoff가 그에게 포스터를 주문하자 Alphonse는 공연에 갔고 인상을 받아 카페 테이블의 대리석 석판에 스케치를 그렸습니다. 나중에 드 브루노프가 이 카페를 사들였고 파리의 그림이 그려진 테이블이 그의 주요 명소가 되었습니다. 그리고 Sarah Bernhardt는 다색 리소그래피 기술로 만들어진 포스터를 보았을 때 기뻐했고 작가를 만나고 싶었습니다. 그녀의 추천으로 Mukha는 극장의 수석 장식가 직책을 맡았고 그 이후로 그녀의 공연을 위해 많은 포스터, 의상 및 풍경을 디자인했습니다.

1897년 프랑스에서 알폰스 무하의 첫 개인전이 열렸다. 동시에 "여성 무카"라는 개념이 등장했습니다. 그의 낭만적 인 취미가 아니라 계절, 꽃, 시간, 예술 형식, 보석 등을 여성 이미지로 묘사하는 습관입니다. 그의 여성은 항상 알아볼 수 있습니다. 우아하고 예쁘고 건강하고 관능적이며 나른합니다. 엽서, 포스터, 전단지, 카드 놀이에 복제되었습니다.

레스토랑 홀과 부유 한 집의 벽은 그의 작품으로 장식되었고 그는 엄청나게 인기가 있었고 주문은 유럽 전역에서 왔습니다. 곧 Mucha는 스케치에 따라 독점 보석을 만든 보석상 Georges Fouquet와 협력하기 시작했습니다. 동시에 아티스트는 샴페인과 초콜릿에서 비누와 티슈 페이퍼에 이르기까지 포장, 라벨 및 광고 삽화 디자인 작업을 계속했습니다. 1895년 무하는 살롱 헌드레드 상징주의 협회에 가입했다. 그들은 새로운 스타일 인 아르누보와 "가정을위한 예술"이라는 개념으로 표현 된 예술의 민주화를 장려했습니다. 저렴하고 이해하기 쉬우 며 인구의 가장 넓은 부분이 접근 할 수 있어야합니다. Mucha는 "빈곤도 아름다움에 대한 권리가 있습니다. "라고 반복하는 것을 좋아했습니다.

1900년 무하는 파리 만국박람회 보스니아 헤르체고비나 전시관 설계에 참여했다. 그 당시 그는 Slavic Epic 사이클을 만든 이유가 된 Slavs의 역사에 관심을 갖게되었습니다. 1904년부터 1913년까지 Mucha는 미국에서 많은 시간을 보내며 집을 꾸미고 책과 잡지의 삽화를 만들고 포스터와 의상 디자인을 만듭니다. 연극 제작시카고 아트 인스티튜트에서 강의. 그리고 나서 그는 체코로 돌아가기로 결심하고 18년 동안 슬라브 서사시 작업을 해왔습니다.

Alphonse Mucha는 러시아를 방문할 기회가 있었습니다. 그의 개인전은 일찍이 1907년에 이곳에서 열렸고, 1913년에는 슬라브 서사시 자료를 수집하기 위해 모스크바와 상트페테르부르크로 갔다. 그에게 큰 인상을 남겼다 트레차코프 갤러리및 Trinity-Sergius Lavra. 무하는 예술가 파스테르나크의 아들 보리스 파스테르나크의 시집 출간을 축하하던 중 그의 집에 있었다.

Alphonse Mucha의 작업은 오늘날에도 여전히 그 후계자를 찾습니다.

나는 위대한 체코 예술가의 주제를 계속합니다- 알폰스 마리아 무하 .
이 작가의 삶과 작품에 바치는 세 번째 게시물입니다. 나는 내 게시물에 나 자신에 대한 링크를 좋아하지 않기 때문에 관심있는 사람은 태그로 이전 게시물을 찾을 수 있습니다. "파리".

내 독자 Sergey Vorobyov와 관련하여.

포스터, 달력, 라벨, 포장, 메뉴 카드, 엽서 또는 초대장- Sarah Bernhardt와 협력을 시작한 직후 "플라이 스타일" 모든 곳에 침투합니다.
Sarah Bernhardt가 이끄는 동안 재판"Gismonde"포스터의 불법 판매로 인해 Ferdinand Champenois의 인쇄소는 모든 인쇄 규칙에 따라 Mucha의 작품을 경화로 바꾸기 시작합니다. 이번에 천문학적인 금액의 수수료로 아티스트와 전속계약을 체결하게 되었습니다. 우리 대화하는 중이 야한 달에 약 4,000프랑 정도이며, 나중에 Mucha가 Champenois가 그에게 할당한 엄청난 양의 작업에 대해 종종 불평하더라도 양 당사자 모두에게 갚아야 합니다.

1896년 장식 패널 "FOUR SEASONS"의 첫 번째 주기가 나타납니다.

Alphonse Mucha와 함께 한 해 동안.
왼쪽부터 봄, 여름, 가을, 겨울

모든 것에 대한 모든 옵션을 고려하여 이 주제에 대한 거의 50개의 시리즈가 만들어질 것입니다. 그 중 "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four 보석"와"Four Flowers "그리고 오늘은 가장 인기 작품알폰스 무하.

이 패널은 길쭉한 모양을 가지고 있습니다. 좁고 높습니다. 저렴한 버전과 비싼 버전으로 모두 인쇄됩니다. 마지막 단어인쇄 기술. 예술 평론가 중 한 사람이 쓴 것처럼 "복도와 계단 통에서 멋지게 보일 것"인 모든 사람을위한 대중 예술로 벽 장식으로 생각됩니다.

Champenois와 그의 예술가는 신경을 쳤다. 불과 1년 전 상인 미술품 Samuel Bing은 파리에서 살롱을 설립했습니다. "아르누보" . 지금까지 그러한 이름을 가진 예술 운동은 아직 존재하지 않지만, 다양한 이름으로 알려지게 된 이 스타일의 작품이 점점 늘어나고 있습니다. 다른 나라(러시아-아르누보) 살롱과 기념비적 예술의 엄격한 에티켓을 훼손하기 시작합니다. 예술은 대량 생산에 들어가고 Belle Époque - Belle Epoque는 다양한 가정 용품으로 구성된 역사상 가장 큰 갤러리를 만듭니다.

"네 예술"(1898)

자라나는 머리카락과 춤추는 나뭇잎
아침 햇살의 투명함 속에서
장난스러운 움직임의 용이성을 전달
패널에서 "춤"

패널 "시"의 이른 황혼

음력 저녁 친밀감과 경청 제스처
패널 "음악"에서

낮의 기쁨
패널 "그림"에서

여기서 Alphonse Mucha는 유익한 활동 분야를 찾습니다. "폐쇄된 살롱을 위한 작품을 만들지 않고 사람들을 위한 작품을 만들 수 있어서 기뻤습니다. 값이 싸고 누구나 스스로 살 수 있었고 가진 자의 가족과 가난한 자의 가족 모두에게 떨어졌습니다. "

패널 플라이는 수요가 많습니다. Champanois는 약 150개의 모티프를 추가로 인쇄합니다. 엽서, 1873년 프랑스에서 통신수단으로 도입되어 전 세계에 "플라이 스타일"을 공개적으로 퍼뜨렸습니다.

알폰스 무하의 가장 인기 있는 사이클 중 하나는
"오늘의 네 시간"(1899).

왼쪽부터 '모닝 각성', '낮의 정사',
"저녁의 꿈"과 "고요한 밤"

"달과 별"(1902)

"4개의 보석"(1900)

"네 꽃"