"바이올린에 대한 흥미로운 사실"이라는 주제에 대한 발표. 바이올린 - 악기 - 역사, 사진, 비디오 바이올린의 역사와 삶에 대한 흥미로운 사실

5 학년 어린이를위한 바이올린 보고서는 많은 것을 간략하게 알려줍니다. 유용한 정보이 민속 악기에 대해.

바이올린에 대한 메시지

바이올린- 구부러진 현 악기높은 레지스터. 민속 기원이 있습니다 현대적인 모습 16세기에 획득되어 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린은 세련되고 세련된 악기입니다. 그녀가 오케스트라의 여왕 역할을 맡은 것도 당연합니다.

어린이를 위한 바이올린의 역사

바이올린 민속 기원: 그녀의 선조는 스페인 피델이었다 , 아랍어 rebab 및 독일 회사 . 이 악기들의 융합은 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

XVI 세기 중반 이탈리아 북부에 현대적인 디자인바이올린. 까지 초기 XVII수세기 동안 이탈리아의 Amati 가족은 바이올린 제조에 종사했습니다. 악기는 우수한 재료와 우수한 모양으로 구별되었습니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 제조 분야에서 확고한 선두 자리를 차지했습니다. 고품질. 한때 그들은 Guarneri와 Stradivari에 종사했으며 오늘날 악기는 최고 수준으로 평가됩니다.

그녀는 17세기에 솔로 악기가 되었습니다. 그녀를 위해 쓴 첫 번째 작품은 "Romanesca per violino solo e basso"(Marini from Brescia 1620)와 "Capriccio stravagante"(Farin)입니다. 설립자 예술적 게임오케스트라의 여왕은 A. Corelli, Torelli, Tartini, Pietro Locatelli였습니다.

바이올린에 대한 설명

악기에는 작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi 등 5도 단위로 조율되는 4개의 현이 있습니다. 다음 부분으로 구성됩니다.

• 액자. 그것은 바이올린의 소위 "허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 이 진원도는 게임의 편의성을 보장합니다. 본체(데크)의 하부와 상부는 쉘로 연결되어 있습니다. 하판은 메이플, 상판은 티롤리안 스프루스입니다. 상단 데크에는 소리의 음색에 영향을 미치는 2개의 공진기 구멍(이펙트)이 있습니다. 상단 중앙에는 흑단 스트립으로 만든 테일 피스에 끈이 고정된 스탠드가 있습니다. 그것은 문자열의 부착쪽으로 확장됩니다. 공명 가문비나무 본체 내부에 둥근 핀 달링이 삽입됩니다. 그것은 소리의 진동의 공명을 제공합니다.
• 무자비한 사람. 이것은 긴 흑단 또는 플라스틱 조각입니다. 아래쪽 부분은 광택이 있고 둥근 막대 인 목에 부착됩니다.

코팅되는 바니시의 구성과 제조 재료도 악기의 소리에 영향을 미칩니다.

바이올린 소리

바이올린은 우아하고 독단적인 소리를 냅니다. 소리의 음색은 악기의 품질, 현의 선택 및 연주자의 기술에 따라 달라집니다. 베이스 현은 풍부하고 두껍고 거칠고 엄격한 사운드를 생성합니다. 중간 현은 충만하고 부드럽고 부드럽습니다. 현의 상위 음역은 화사하고 크고 밝게 들립니다. 작품 연주자는 자신의 사운드 팔레트를 도입하여 사운드를 수정할 수 있습니다.

• 2003년 인도의 아티라 크리슈나(Athira Krishna)는 바이올린을 32시간 동안 연속 연주하여 기네스북에 등재되었습니다.
• 악기를 연주하면 시간당 170칼로리가 소모됩니다.
• 1750년 이전에는 양의 내장으로 끈을 만들었습니다.
• 이 도구는 뇌를 자극합니다.
• 광저우 (중국 남부)시에서 길이 1cm의 세계에서 가장 작은 바이올린이 만들어졌습니다.

어린 이용 바이올린에 대한 프레젠테이션이 수업 준비에 도움이되었고 이에 대한 흥미로운 사실을 많이 배웠기를 바랍니다. 그리고 당신의 단편아래 댓글 양식을 통해 남겨주실 수 있는 바이올린에 대한 정보입니다.

바이올린은 상상력을 키우는 데 이상적인 악기입니다. 그것을 연주하는 것도 창의적인 통찰력을 주는 능력을 주기 때문에 좋습니다.
알고 계셨나요? 심포니 오케스트라 30명 이상이 바이올리니스트입니까?
바이올린은 음색의 아름다움과 폭넓은 음의 표현이 다른 어떤 악기보다 월등히 뛰어나다고 평가받는다.

의식용 드럼과 그리스 하프를 제외하고 사실상 유일한 악기인 바이올린이 신격화되었습니다. 머리, 목, 가슴, 허리, 자기 등 바이올린 부분의 이름이 보존되었습니다. 바이올린은 인간 목소리의 아날로그로 만들어졌습니다. 지금까지 가장 현대 기술, 인간의 목소리와 바이올린의 음색을 합성하지 못했습니다. 수세기 동안 기술, 재료 및 제조 방법이 완성되었으며 18 세기 중반 이후 실질적으로 변경되지 않았습니다. 바이올린은 가장 고전적인 악기 중 하나가 되었습니다.

바이올린 장치는 물리학, 음향 및 재료 저항 측면에서 가장 복잡합니다. 실제로 이것은 요구되는 가장 복잡한 음향 장치입니다. 미세 조정및 조정.
바이올린의 정확한 생년월일은 알 수 없지만 발생 시간을 대략적으로 판단 할 수 있습니다. 이것은 15 세기 말 또는 16 세기 초입니다. 최초의 바이올린은 류트와 비올을 만든 동일한 거장에 의해 만들어졌고 그 후 바이올린 제작자가 나타났습니다. 그들 중 한 명인 Gasparo Bertolotti는 1562년 이탈리아의 도시 브레시아에 정착하여 그곳에서 생을 마감할 때까지 일했습니다. Bertolotti에는 많은 학생이 있었고 그중에는 나중에 자신의 석사 학교를 설립 한 Giovanni Paolo Magini가 있습니다.

Bertolotti, Magini 및 그들의 학생들은 이미 우리가 알고 있는 기본적으로 바이올린의 형태에 도달했습니다. 그리고 악기의 소리도 그들과 함께 구체화되었습니다. 비올보다 더 크고 밝아졌습니다. 그리고 최초의 Brescian 마스터는 분명히 다른 작업을 설정하지 않았습니다. 그들의 작업은 유명한 Cremonese에 의해 계속되었습니다. 그러나 "계속"은 완전히 정확하지 않습니다.

바이올린 제작에는 많은 학교와 경향이 있지만 가장 두드러진 것은 이탈리아, 프랑스 및 독일입니다. 그들 모두는 장단점이 있으며 소리와 제조 방법이 서로 크게 다릅니다. 이탈리아 학교의 악기 소리는 가장 음색이 좋고 조형적이며 관리하기 쉬운 것으로 인식됩니다. 즉, 연주자는 악기의 음색 특성을 제어할 수 있습니다. 악기 소리 독일 학교밝음과 공허함이 특징입니다. 프랑스 악기는 다소 "유리"하고 호황을 누리고 있습니다. 모든 학교에는 "외국인"표시가있는 도구가 있습니다.

극적이고 때로는 신비로운 사건이 항상 바이올린 주변에서 펼쳐집니다. 범죄 이야기피비린내 나는 살인을 포함하여 연결된 세계에서 단 하나의 악기도 관련되지 않았습니다. 명인들은 그 어떤 악기에도 영혼을 쏟지 않았고, 각자의 제품에 사람답게 악기를 전유할 수 있는 독특한 특징을 부여했고, 주어진 이름. 악기가 정기적으로 나타나지 않습니다. 유명한 경매, 천문학적, 가장 자주 7 자리 숫자가 이와 관련하여 나타납니다. 아무도! 바이올린만 빼고.

왜 이런 일들이 항상 그녀 주변에서 펼쳐지는 걸까요?! 역사를 파헤쳐 보자! 바이올린은 지판에 프렛이 있는 상당히 큰 악기인 오래된 비올에서 "나왔습니다". 비올은 앉아서 다리 사이에 끼거나 허벅지에 옆으로 눕혀서 연주했다. 몇 년이 지나고 악기가 바뀌었습니다. 역사는 비올라가 바이올린으로 최종 변형된 과정을 세 가족의 바이올린 제작자와 연결합니다. 이탈리아의 도시크레모나: 아마티, 과르네리, 스트라디바리. 스트라디바리 왕조의 창시자 안토니오(1644~1736)는 현대 바이올린의 주요 창시자로 추앙받는 인물이다.

새로운 도구에는 많은 영향력 있는 반대자들과 노골적인 적들이 있었습니다. 그리고 바이올린 연주 기술을 훨씬 앞서 발전시킨 위대한 음악가들 덕분에 바이올린은 마땅히 받아야 할 자리를 차지했습니다. 그리고 그들 중 가장 주목할만한 것은 위대한 니콜로 파가니니였습니다.
그의 공연은 관객들을 황홀경으로 이끌었다.
참석자들은 그의 놀라운 "비인간적인" 수행 능력에 항상 놀라움을 금치 못했습니다. 그는 바이올린에서 거장 트릴을 쉽게 추출했으며 한 현에서도 가장 복잡한 변주를 연주했습니다.
그들은 그의 예술이 천국의 음악, 천사의 목소리라고 말했습니다. 그러나 음악가의 뒤에서 그의 악기에 주술 기호가 새겨져 있고 그가 오래 전에 악마에게 영혼을 팔았다고 속삭이는 사람들이 있었습니다...
성공의 모든 측면을 알고 있던 뛰어난 바이올리니스트는 58세까지 살았고, 그가 쓴 수백만 프랑과 수십 개의 작품을 남겼습니다. 뮤지컬 작품, 그중 일부는 너무 복잡해서 아무도 플레이할 수 없습니다. 인류는 아직 두 번째 파가니니를 낳지 않았습니다.

Amati Nicolo(1596-1684)는 이탈리아의 바이올린 제작자였습니다. 2일부터 XVI의 절반 V. 이탈리아 전역에서 크레모나에서 오래 살았던 아마티 가문의 거장들의 바이올린이 유명해졌습니다. 그들의 작품에서 오늘날까지 살아남은 고전적인 유형의 악기가 마침내 구체화되었습니다. Amati 가족의 가장 유명한 거장인 Nicolo가 만든 바이올린과 첼로는 매우 드물고 특히 높은 평가를 받고 있습니다. A. Guarneri와 A. Stradivari가 가장 복잡한 바이올린 디자인 예술을 채택한 것은 N. Amati에서였습니다.

Guarneri는 이탈리아 현악기 제작자 가족입니다. 가족의 조상 Andrea Guarneri (1626 - 1698) - 유명한 N. Amati의 학생. del Gesu라는 별명을 가진 그의 손자 Giuseppe Guarneri(1698-1744)가 만든 악기는 특별한 명성과 인정을 받았습니다. del Gesú의 악기는 거의 남아 있지 않습니다(비올라 10개와 바이올린 50개). 그들은 현재 매우 가치가 있습니다.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (c. 1644 - 1737) - 유명한 N. Amati (1596 - 1684)의 학생 인 뛰어난 이탈리아 바이올린 제작자. 와 함께 어린 시절~ 전에 지난 날들인생 Stradivari는 바이올린을 최고의 완성도에 이르게 하려는 열망으로 작업장에서 일했습니다. 위대한 거장이 만든 1000개 이상의 악기가 살아남았으며, 이는 형태의 우아함과 탁월한 음질로 구별됩니다. Stradivari의 후계자는 마스터 C. Bergonzi와 J. Guarneri였습니다.

많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었고 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다.
그러나 모두가 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!
시간의 더 오래된 "층"을 들여다보면 구부러진 악기, 바이올린과 관련하여 사실 천사는 원래 사원의 프레스코 화와 손으로 쓴 성경에 묘사되었으며 한 오래된 원고에서 그리스도는 누구도 아니라 "사랑하는 바이올리니스트"라고 불렀습니다.
그런 것들은 나중에 잠잠해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 활을 휘두르는 악기를 연주하는 음악가를 볼 수 있습니다.

virtuoso라는 단어는 한때 과학자에게 적용되었습니다. 많은 바이올리니스트들은 예술가, 예술가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자이자 발명가이기도 했습니다. (당시에 쓰여진 한 바이올린 작품은 "창의적인 바이올린을 위한 소나타"라고 불렸습니다).
"virtuoso"라는 단어는 이제 "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다 (음악에 대해 이야기하는 경우). 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직감이 필요합니다.

흥미롭게도 그 반대도 마찬가지입니다. 바이올린은 뇌를 자극합니다(과학적인 설명이 있음). 많은 똑똑한 사람들이 새로운 아이디어의 탄생을 위해 마음을 준비하기 위해 여가 시간에 이 마법의 악기를 연주하는 것을 즐겼던 것은 아무것도 아닙니다. (참조 - Sherlock Holmes와 Einstein의 바이올린).

바이올린만큼 신비하고 신비스러운 아우라로 덮힌 악기는 없습니다. 다음은 몇 가지입니다. 재미있는 이야기위대한 바이올리니스트에 대한 예상치 못한 사실.

니콜로 파가니니

역사상 가장 유명한 바이올리니스트는 이탈리아의 니콜로 파가니니입니다. Paganini는 바이올린의 진정한 천재였으며 그의 동시대 사람 중 누구도 그의 연주 스타일을 면밀히 반복 할 수 없었습니다. Paganini의 연주는 청중에게 거의 최면 효과를 주었습니다. 어떤 사람들은 파가니니가 악마와 거래를 했다고 믿었고, 그 때문에 교회는 심지어 그의 콘서트를 금지하려고 했습니다.

콘서트 중 하나에서 Paganini는 단 두 개의 현으로 작곡을 수행했습니다. 그의 찬사 중 한 명이 마에스트로에게 열광적으로 말했습니다. Paganini는 아이디어가 마음에 들었고 2주 후에 단 하나의 현으로 소나타를 연주했습니다.

Paganini는 일반 대중에게만 콘서트를 제공하지 않았습니다. 모든 유럽 군주는 그를 개인 공연에 초대했으며 한때 Paganini는 이탈리아의 Grand Lodge에서 프리메이슨 애국가를 불렀습니다. 이 공연을 위해 그는 막대한 비용을 받았지만 그의 사랑 때문에 도박음식을 살 돈조차 충분하지 않은 상황에 자주 처했습니다. 그러나 노년기에 그는 여전히 작은 재산을 축적했습니다.

아인슈타인

상대성 이론의 창시자이자 원자 폭탄의 할아버지인 물리학자 알버트 아인슈타인이 바이올린을 훌륭하게 연주했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 아인슈타인은 6세 때부터 바이올린을 연주했으며 1934년에는 모차르트 작품을 연주하는 자선 콘서트를 열었습니다. 독일 언론에서 아인슈타인은 과학자가 아니라 "훌륭한 음악가, 비교할 수 없는 거장 바이올리니스트"로 묘사되었습니다.

스크리밍 구아리네리

세상에서 가장 비싼 악기는 바이올린 이탈리안 마스터주세페 구아리니에리. 2010년 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며, 같은 마스터가 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린을 만들었고, 거장이 죽기 전에 고향인 제노바에 물려주었습니다.

주세페 타르티니

또 다른 위대한 바이올리니스트인 주세페 타르티니는 지금까지 바이올린을 위해 쓰여진 가장 복잡한 작품을 썼습니다. 오늘날에도 소수만이 올바르게 할 수 있습니다. 소나타 뒤 디아블- 악마의 소나타 또는 악마의 트릴.

Tartini가 이 작품의 구성 역사에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다.

“1713년에 한번은 악마에게 내 영혼을 판 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 내가 원하는 대로 이루어졌습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 욕망을 충족시킬 준비가 되어 있었습니다. 나는 그가 연주할 수 있는지 알아보기 위해 그에게 내 바이올린을 주었다. 상상조차 할 수 없을 정도로 기교와 기교로 연주되는 훌륭하고 아름다운 소나타를 듣고 얼마나 놀랐는지 모릅니다. 나는 황홀함을 느꼈고 숨을 쉴 수 없었다가 깨어났습니다. 즉시, 나는 적어도 부분적으로 내 꿈을 포착하기 위해 바이올린을 잡았습니다. 아아, 내가 듣고 쓴 것의 차이는 엄청납니다. 그럼에도 불구하고 나는 여전히 이 곡을 "악마의 트릴"이라고 불렀다"고 말했다.

슬라이드 2

바이올린