오르간 음악. 세계에서 가장 아름다운 오르간 (설명 및 사진) 독일 오르간 학교

핸드 헬드 휴대용도 만들어졌습니다. 그러한 악기는 목에 걸었습니다. 연주자는 한 손으로 공기를 뿜어내고 다른 손으로는 복잡하지 않은 멜로디를 연주했습니다.

리드 파이프가 발명되면서 작은 테이블 오르간이 리드 레지스터만으로 만들어지기 시작했습니다. 그들은 전화 예복. 날카로운 소리로 인해 리갈은 합창단을 지원하기 위해 행렬 중에 기꺼이 사용되었습니다.

그 시대의 음악 연습에서 널리 퍼진 광범위한 오르간 계열의 다양한 대표자들이 그것이 된 기반이 된 물질적 기반이었습니다. 가능한 개발특수 기관의 창의성과 성능. 하지만, 오랫동안그 스타일의 오르간 음악은 그의 키보드 동시대 사람들 (harpsichord, clavichord, clavicembalo, virginela)을 위해 만들어진 것과 다르지 않았으며 공통 이름 인 clavier를위한 음악으로 통합되었습니다. 독립적인 오르간과 하프시코드 스타일은 장기간에 걸쳐 점차 결정화되었습니다. 심지어 J. S. Bach도 "클라비어 연습"("Klavierubung")이라는 일반 제목으로 출판된 모음집에 오르간과 하프시코드를 위한 작품이 포함되어 있습니다. 그러나 발전함에 따라 큰 형태교회 음악의 합창 폴리포니와 세속 폴리포닉 노래에 대한 폴리포닉 기술의 침투, 이미 15 세기에 오르간 영역이 점점 더 명확하게 느껴졌습니다. 다른 작곡가의 작품이 포함된 오르간 태블러추어가 있습니다. 새로운 장기가 만들어지고 있습니다. 1490년 두 번째 오르간이 성 베드로 대성당에 설치되었습니다. 베니스의 마크. 낭랑한 음향을 지닌 교회 건물은 최고의 장소대형 기관의 건설을 위해 다양한 사회 집단과 지위의 교구민 청중이 생생한 이미지와 확실성을 강요했습니다. 음악 형식오르간 작품을 만들 때.

파리의 출판사 Pierre Attenyan이 첫 번째 음악 컬렉션을 출판합니다. 그 중 4개는 노래와 춤을 포함하고, 3개는 오르간과 스피넷을 위한 전례 레퍼토리를 포함합니다. 이것은 미사, 전주곡 등의 합창 부분의 배열입니다.

르네상스 시대에는 당시 뛰어난 오르간 연주자들의 활동을 바탕으로 국가 오르간 학교가 형성되기 시작했습니다. 그들 중 가장 오래된 사람은 이탈리아의 아르스 노바 프란체스코 란디노(Francesco Landino, 1325-1397)를 대표하는 피렌체의 시인이자 작곡가이다. "Divine Francesco", "Cieco degli Organi"( "블라인드 오르간 연주자")-그의 동시대 사람들이 그를 불렀습니다. 어렸을 때 시력을 잃은 예술가의 아들인 프란체스코는 시인이 되었고 1364년에 페트라르카의 손에서 월계관을 받았고 영감을 받아 오르간을 즉흥적으로 연주했습니다. San Lorenzo 교회에서 그는 큰 오르간으로 신성한 음악을 연주했습니다. 공작 궁정에서 Francesco Landino는 휴대용으로 음악을 연주하고 세속적 인 곡을 연주하며 가수를 동반했습니다. Landino 다음으로 유명한 15세기 이탈리아 오르간 연주자인 Antonio Squacialuppi(d. ca. 1471)가 이탈리아에서 가장 유명해졌습니다. 그의 작품 중 그가 출판한 다른 작곡가들의 작품 모음을 제외하고는 살아남은 것이 없습니다.

르네상스 오르간 문화의 최고 인물은 독일이 지명했습니다. 이들은 작곡가 Konrad Paumann(1410-1475), Heinrich Isaac(1450-1517), Paul Hofheimer(1459-1537), Arnold Schlick(약 1455-1525)입니다.

그중에서도 유명한 뉘른베르크 오르간 연주자 콘라트 파우만(Konrad Paumann)의 모습이 눈에 띈다. 큰 음악적 재능뛰어난 기억력 덕분에 태어날 때부터 눈이 먼 Pauman은 오르간, 류트, 바이올린, 플루트 및 기타 악기 연주를 마스터할 수 있었습니다. 뉘른베르크 외곽을 자주 여행하면서 Pauman은 널리 명성을 얻었습니다. 37세에 뛰어난 성격 V 고향. 그의 음악적 공로를 인정받아 기사작위를 받았다. 이 사실은 Pauman이 바닥에서 왔기 때문에 특히 중요합니다. 나중에 기사 작위는 인스브루크에 있는 대공 지기스문트의 오르간 연주자인 라울 호프하이머에게 수여되었습니다.

유명한 사실그 시대의 오르간 연주자들이 누렸던 큰 존경을 증언합니다. 그들 중 일부는 부르고 마스터로 선출되었고 도시 오르간 연주자의 지위 인수에는 웅장한 의식이 수반되었습니다. 이미 노년기에 Paumann은 Duke Albrecht III의 법원 오르간 연주자에 의해 뮌헨으로 초대되었습니다. Paumann이 유명한 오르간을 연주했던 뮌헨 Frauenkirche에는 휴대용으로 위대한 오르간 연주자를 묘사한 묘비가 보존되어 있습니다.

Pauman의 창작 활동은 역사적 의미도 받았습니다. 그의 주요 작품인 Fundamentum Organisandi(1452-1455)는 오르간 연주와 악기 편곡 기술을 위한 최초의 매뉴얼이었습니다. 그것은 세속적이고 영적인 노래의 많은 편곡을 포함합니다. 예제가 처음으로 제공됩니다. 기악 해석이른바 채색(메인 튠의 멜로디 채색)을 사용한 성악 멜로디. Paumann의 조항은 하이델베르그 오르간 연주자 Arnold Schlick이 그의 작품 "The Mirror of Organ Builders and Organists"에서 계속 보완했습니다. Pauman과 Schlick의 작업은 “장기 배양 분야에서 일어나는 과정에 대한 이론적 이해”에 대한 열망이 커지고 있음을 증언합니다.

16세기 중반, 베네치아 작곡가 학교, 창립자는 Fleming Adrian Willart (d. 1562)였습니다. 이 학교의 오르간 음악은 Andrea Gabrieli(1510-1586), 특히 그의 제자이자 조카인 Giovanni Gabrieli(1557-1612)의 작품으로 가장 잘 표현됩니다. 다양한 장르의 성악과 기악 작곡, 둘 다 현장의 가브리엘 오르간 음악 canzona 및 ricercar의 선호하는 다성 형식. J. Gabrieli에서 우리는 막간이 있는 5중주 푸가의 첫 번째 예를 발견할 수 있는데, 그럼에도 불구하고 그는 전통적으로 Ricercar라고 부릅니다.

브레시아 출신의 뛰어난 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자인 Claudio Merulo(1533-1604)는 전통의 영향을 증언하는 오르간 토카타, 라이서카, 칸초나로 유명합니다. 합창 음악오르간 스타일에. 1557년 젊은 음악가는 성 베드로 교회의 두 번째 오르간 연주자로 베니스에 초대되었습니다. Mark는 Venetian 학교 작곡가의 은하계에 들어갔습니다.

전성기 교회 음악영국에서는 헨리 8세 치하에서 영국 오르간 학교가 형성되었습니다. 1540년대와 1550년대에 오르간 연주자이자 작곡가인 John Merbeck(d. 1585)이 전면에 등장했습니다. 역사는 그의 동시대 인 오르간 연주자와 작곡가의 이름을 보존했습니다. 이들은 Christoph Tee(d. 1572), Robert White(d. 1574), Thomas Tallis(d. 1585)입니다.

프랑스 오르간 음악의 고전은 Jean Titluz(1563-1633)입니다. 그는 유명한 연주 오르간 연주자이자 오르간을 위한 작품 모음집의 저자였습니다. 그의 작품 서문에서 J. Titluz는 그의 목표가 특히 음성이 교차할 때 별도의 명확한 폴리포니 연주를 위해 두 개의 매뉴얼과 페달이 있는 오르간을 배포하는 것이라고 썼습니다.

멀리, 수세기 동안 스페인에서 오르간 연주의 전통이 이어집니다. 1254년경 살라망카 대학교에 오르간 마스터가 필요했다는 증거가 있습니다. XIV-XV 세기의 오르간 연주자의 이름이 알려져 있습니다. 그들 중에는 스페인 사람뿐만 아니라 다른 국적의 오르간 연주자 대표도 있습니다. 일반적인 번영의 배경에도 불구하고 음악 문화 16세기 스페인은 오르간 음악 분야에서 두각을 나타내고 있습니다. 뛰어난 이론가 Juan Bermudo (1510-1555 년 이후 사망)는 "악기 연구를위한 책"( "Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), 특히 키보드라는 큰 논문을 썼습니다.

정점 표본은 안토니오 데 카베존(1510-1566)의 작품으로, 맹인 셈벌리스트이자 스페인 왕 필립 2세의 궁정 오르간 연주자입니다. 여행 중에 왕과 함께 Cabezon은 이탈리아, 영국 및 네덜란드를 여행했습니다. 그의 저서 중에서 중요한 장소, Pauman과 마찬가지로 교육적 성격의 작품으로 가득 차 있습니다. Cabezon의 음악 작품 중 tiento가 가장 매력적이었습니다 (스페인 tiento - "touch"또는 "staff of the blind"). 이것은 Ricercar 및 고대 푸가와 형식이 유사한 큰 다 성음 작품입니다. 스페인어 작품의 tiento 외에도 XVI의 작곡가 19세기에는 전주곡과 같은 작은 연극이 인기를 끌었습니다. 그들은 verso 또는 versiglio라고 불 렸습니다. 시의 영역에서 빌린 용어입니다 (verso-verse).

남아있는 폴란드 오르간 태블러추어 크라쿠프의 정신(1548), 루블린의 얀(1548) 등은 16세기 폴란드의 오르간 음악에 대한 아이디어를 다소 뚜렷한 국가적 풍미로 제공합니다. 16세기의 많은 작곡가들의 이름이 알려져 있다. 이들은 Krakow의 Mikolay, Marcin Leopolita, Szamotul의 Vaclav 등입니다.

동시에 르네상스 시대 유럽 장기 문화의 고도화는 혹독한 시련의 시기를 동반했습니다. 서유럽 국가에서 널리 사용되는 오르간은 반복적으로 교회에서 추방되었습니다. 반 봉건 봉기와 전쟁의 격동적인 사건은 종종 당시 가톨릭 교회와 교황권에 대한 종교적 투쟁의 형태를 취했습니다. 개신교는 천주교의 이데올로기적, 정치적, 신학적, 조직적 입장뿐만 아니라 천주교 숭배의 모든 외적 표현을 맹렬히 반대했다. 예배에 화려함과 웅장함을 주는 모든 것이 박해를 받았습니다. 조각상이 파괴되고 아이콘이 파괴되고 다성 미사가 단순한 합창으로 대체되었으며 라틴어 텍스트 대신 국어가 예배에 도입되었습니다. 잔인한 운명이 오르간에 닥쳤습니다. 그래서 영국에서는 Westminster Abbey의 멋진 악기가 완전히 파괴되었고 값 비싼 금속 합금으로 만들어진 파이프가 맥주 한 잔을 위해 선술집에서 판매되었습니다. 독일의 30년 전쟁은 국가의 빈곤, 수많은 파괴, 음악 문화의 쇠퇴로 이어졌습니다. 수도원과 대성당에서 그들은 전체 공동체가 수행하는 루터교 성가를 부르는 것으로 제한했습니다. 동시에 J.S. F. Engels는 다음과 같이 썼습니다. “루터 청소 Augean 마구간교회뿐만 아니라 독일어, 현대 독일 산문을 만들고 "16 세기의 마르세예즈"가 된 승리에 대한 확신이 담긴 그 합창의 가사와 멜로디를 작곡했습니다. (Engels F. 자연의 변증법. 소개. M., 1950, p. 4).

오르간 음악에서 그레고리오 성가 선율의 편곡은 오랫동안 접해 왔습니다. 이제 독일 작곡가들의 작품에서 그러한 편곡의 기초는 프로테스탄트 합창곡의 선율입니다. 합창 전주곡, 합창 판타지, 합창 변형 장르가 널리 발전하고 있습니다.

오르간 음악의 황금기

16세기 말과 17세기 전반에 세 명의 작곡가가 유럽 오르간 문화 분야에서 가장 중요한 인물이었습니다: 네덜란드인 Jan Peterson Sweelinck, 이탈리아인 Girolamo Frescobaldi, 독일인 Samuel Scheidt. 의심할 여지 없이, 하인리히 슈츠(1585-1672)의 작품은 국가 문화, 칸타타-오라토리오 장르 분야에서 바흐의 가장 큰 전임자. Sweelinck(1562-1621)는 15세기부터 성악-합창 스타일의 우세를 주장했던 네덜란드 폴리포닉 학교의 후계자였습니다. Sweelinck의 창작 및 공연 활동은 암스테르담에서 이루어졌습니다. 교회 오르간 연주자로서 합창 컬트 음악을 작곡했습니다. 놀라운 연주자이기 때문에 Sweelinck는 점점 더 오르간 부분을 개별화하여 기교의 요소를 도입합니다. 암스테르담 교회에서 그는 독립적인 오르간 콘서트를 주선하여 교회 건물을 새로운 형태의 음악 제작을 촉진하는 홀로 바꿉니다. Sweelinck는 유명한 Chromatic Fantasy인 toccatas, capriccios를 연주합니다. 하프시코드와 작은 포지티브 오르간에서 그는 포크 멜로디의 변주와 포크송과 춤의 편곡으로 연주합니다. Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius 등 많은 유명한 북독 오르간 연주자들이 Sweelinck 밑에서 공부했습니다. 그의 제자들 가운데 우리는 1세기 독일 오르간 음악의 가장 위대한 거장을 봅니다. XVII의 절반 Samuel Scheidt의 세기.

Samuel Scheidt (1587-1654)-중부 독일 오르간 학교의 창립자 (J.S. Bach의 삼촌-Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel 등). 그는 Halle에서 일했으며 작곡가이자 교사, 법원 및 교회 오르간 연주자, 밴드 마스터였으며 도시 음악 감독으로 활동했습니다. 그의 가장 큰 작품은 오르간과 클라비에를 위한 3권의 "New Tablature"(1614-1653)로, 여기에는 토카타, 푸가, 합창과 민요의 멜로디 변주곡, 환상 등이 포함되어 있습니다. Scheidt는 특히 변주 형식의 거장이자 다양한 합창 편곡의 저자로 유명했습니다.

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축제의 5개 콘서트에서는 여러 국가에서 온 5명의 입증되고 확립되었으며 매우 성공적이고 잘 알려진(러시아 포함) 오르간 연주자가 마린스키 무대에서 공연합니다: Günther Rost(독일), Lada Labzina(러시아), Maxim Patel(프랑스) , David Briggs (영국), Thierry Eskesh (프랑스). 이 축제는 뛰어난 러시아 오르간 연주자이자 전 수석 오르간 연주자(2008년부터)를 기리기 위해 바쳐질 것입니다. 마린스키 극장그리고 2014년 여름에 갑자기 세상을 떠난 마린스키 오르간 축제의 예술감독 올레그 키냐예프. 18-20세기 작곡가들의 작품, 그들의 필사본, 오르간 연주자와 즉흥 연주자의 독창적인 작곡이 공연될 것입니다.

10월 24일. 귄터 로스트

귄터 로스트(Günter Rost)는 어린 시절부터 활발하게 콘서트를 열어온 오르간 연주자로서 마린스키 극장 웹사이트에 게시된 그의 전기를 보면 귄터가 16세에 바흐의 모든 오르간 작품을 연주했음을 알 수 있습니다. 오르간 연주자에게 좋은 출발. 그런 다음 수년간의 연구, 경쟁에서의 승리 및 교사로서의 첫 걸음이있었습니다. 이제 Rost는 오르간 제작, 콘서트 및 녹음 오르간 분야의 전문가이자 인기있는 교사입니다 (그의 업적 중에는 위대한 체코 오르간 작곡가 Petr Eben의 모든 오르간 작품 녹음이 있습니다).

콘서트 프로그램에는 요한 제바스티안 바흐(e-moll의 전주곡과 푸가, BWV 548, 프랑스 모음곡 6번, BWV 817), 펠릭스 멘델스존(오르간 소나타 3번 A장조, 5번 D장조)의 작품이 포함됩니다. "Six Organ Sonatas" op 65 사이클에서), Louis Vierne(오르간 교향곡 6번, Op. 59). Bach의 구성으로 모든 것이 다소 명확하다면 나머지 연극에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어 멘델스존의 소나타(1844-1845)는 재능 있는 피아니스트일 뿐만 아니라 숙련된 오르간 연주자이기도 한 작곡가의 후기 작품 중 하나입니다. 이 소나타들은 오르간 연주자, 즉흥 연주자, 오르간 작곡가로서의 멘델스존의 경험을 반영했습니다. 소나타 3번은 마르틴 루터의 합창곡 "Aus tiefer Not schrei ich zu dir"("깊은 곳에서 나는 당신께 부르짖습니다")을 기반으로 합니다.

20세기 오르간 연주와 오르간 문학에 지대한 공헌을 한 뛰어난 오르간 연주자이자 작곡가이자 교사인 루이 비에른(Louis Vierne)의 마지막 오르간 교향곡 6번(op. 1930)은 그의 최고 작품 중 하나입니다. 성숙하고 충만하며 하모니가 풍부하고 리듬과 질감이 창의적이며 상상력이 풍부하고 기교가 풍부한 6번 오르간 교향곡은 Günter Rost 프로그램의 중심이자 장식이 될 것을 약속합니다.

10월 25일. 라다 랍지나

Kazan State Conservatory의 오르간 및 하프시 코드 부서에서 (1996 년부터) 일해 온 Tatarstan의 오르간 연주자 Lada Labzina는 다양한 축제 및 대회 (F. Liszt, M Tariverdiev, 축제 "명품 오르간", "대형 오르간의 재즈" 등). 음악가의 레퍼토리는 광범위하며 가장 많은 음악을 포함합니다. 다른 시대- 바로크 시대의 작품에서 재즈 표준의 적응으로 끝나는 범위.

Mariinsky Festival의 콘서트에서 Lada Labzina는 널리 알려진 다양한 스타일의 작품 팔레트를 시연합니다. I.-S. 바흐(합창 전주곡 BWV 662, 전주곡 및 푸가 C장조, BWV 547), F. 리스트(VACH 주제에 의한 전주곡 및 푸가), S. 프랑크(전주곡, 푸가 및 변주곡), N. 림스키-코르사코프(The Sea and Sinbadov 배", 나는 교향곡 모음곡 "Scheherazade", Op. 35; L. Labzina의 장기 편찬), M. Tariverdiev(오르간 협주곡 1번, "Cassandra"; 그건 그렇고, 두 부분으로 L. Labzina가 수행한 이 작업에서 YouTube 비디오 서비스에서 찾을 수 있습니다), Volker Brautigam(Volker Brautigam, 독일 작곡가, 오르간 연주자 겸 지휘자 1939년생 — “3개의 합창 편곡 재즈 스타일”), Krzysztof Sadowski(b.1936, 폴란드 재즈 피아니스트, 오르간 연주자 및 작곡가 - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck(유명한 미국인 재즈 피아니스트, 멋진 재즈 방향의 리더 중 한 명 - 모음곡 "Jazz on pointe"["Points on jazz"], L. Labzina의 필사본), Dezhe Antalffy-Zsiross(1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, 헝가리어) 작곡가 및 오르간 연주자- "흑인 영적 성가 스케치"). 다양한 프로그램을 통해 오르간 연주자는 전체 공연 "병기고"를 배치하고 다양한 각도에서 그녀의 재능을 보여줄 수 있습니다.

10월 26일. 막심 파텔

Maxime Patel - 프랑스 오르간 연주자, 피아니스트, 즉흥 연주자, 작가 작곡, Lyon 및 Grenoble 음악원 졸업생. Patel의 컬렉션에는 별로 인기가 없는 프랑스 작곡가(Jeanne Demessier, Naji Hakim 등)의 흥미로운 오르간 음악 녹음(초연 포함)이 포함되어 있습니다.

상트 페테르부르크 콘서트는 Jeanne Demessieux("Thirds", "Sextes", "Octaves")의 "Six Etudes" op.5 사이클에서 세 개의 에튀드를 선보인다. 그러나 기교적인 이러한 콘서트 에튜드는 오르간 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요함), Domenico Scarlatti(3개의 소나타 - K96, K113, K461 및 유명한 "고양이 푸가" g-moll K30), J.-S. Bach(오르간 6번을 위한 트리오 소나타 BWV 530), F. Liszt(Funérailles[주기적인 시적 및 종교적 조화]의 장례 행렬, Jeanne Demesieux 필사), Marcel Dupré(구세주를 기다리는 세상, I 일부 "수난 교향곡", op. 23), Roland Falcinelli(1920-2006, 프랑스 오르간 연주자, 교사, 작곡가, 로마 상 수상자 - "Scaramuccia", 에튜드-시), Pierre Labric(b.1921, 프랑스 오르간 연주자, 교사 , 작곡가, J. Demesieux의 학생 - "Allegro").

10월 28일. 데이비드 브릭스

다양한 시대와 장르의 음악을 연주하는 다재다능한 오르간 연주자(음악가는 수많은 오르간 편곡의 저자로 알려져 있음)인 Briton David Briggs(b. 1962)는 오늘날 최고의 영국 오르간 연주자 중 한 명이며 확실히 가장 사교적입니다. 그들의. Briggs는 뛰어난 즉흥 연주자로도 유명합니다. 현재 모든 오르간 연주자가 가지고 있지 않은 품질 (즉흥 연주 능력은 이전에 오르간 연주자에게 필요한 기술이었다는 것을 기억합니다) 종종 작곡가로 연주됩니다 (Briggs는 여러 곡의 저자입니다. 주로 오르간을 위한 음악 작곡, 뿐만 아니라).

오르간 축제의 콘서트 프로그램에는 위대한 프랑스 작곡가 올리비에 메시앙의 비교적 초기(1932년) 작품인 영원한 교회의 출현, J.-S. Bach (페스티벌에서 Bach의 작품이 없으면 T. Eskesh만이 최종 콘서트에서 관리합니다), M. Ravel의 유명한 "Pavane"(오르간 필사본) 및 거의 30 분 교향시 Richard Strauss의 "Death and Enlightenment"(David Briggs의 오르간 편곡, 교향곡을 포함한 모든 종류의 편곡에 대한 Briggs의 광범위한 경험을 고려할 때 이것은 매우 흥미롭게 들릴 수 있습니다).

10월 30일. 티에리 탈출

이 페스티벌의 뮤지션 중 가장 많은 타이틀을 획득한 Thierry Escais(b.1965)는 소개가 필요 없을 것 같습니다. 이 뮤지션은 세계 최고의 오르간 연주자 중 하나이며 연주자일 뿐만 아니라 작곡가, 수십 작품의 저자 (콘서트 장르 10 개 이상, 발레 1 개, 미사 1 개, 교향곡 1 개를 포함하여 100 개 이상이라고 주장됨). 오르간 연주자로서 Eskesh는 세계에서 가장 권위 있는 공연장에서 공연했으며 이미 계속해서 성장하고 있는 상당히 큰 음반 목록을 보유하고 있습니다. 오르간 연주자 Eskesh는 P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. 바흐, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, 그리고 물론 Escais 자신의 작품.

그러나 상트페테르부르크에서 열리는 콘서트에는 이 작품들 중 어느 것도 사용되지 않았습니다. 유명한 소설가스통 르루와 인기 배우 Lon Chaney가 그의 시간을 주연. 현대 학술 음악에 의한 오래된 영화의 음악적 재사운딩(또는 기본 사운딩)은 오늘날 상당히 흔한 현상이며 이 장르는 아직 소진되지 않았을 수 있습니다. 그건 그렇고, 이러한 유형의 활동에 대한 패션은 몇 년 전에 러시아에 도달했습니다 (러시아 청취자는 오래된 영화 "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari"등의 국내 작가 음악에 대해 알 수 있습니다. ). 우리는 적어도 O. Messiaen, K. Sorabji 또는 J. Xenakis의 오르간 작품에서 오르간이 "끔찍한" 소리를 낼 수 있다는 것을 알고 있습니다(궁금증이 있는 사람은 마지막 "Gmeeoorh", 1974의 매우 다채로운 작품을 참조할 수 있습니다). 오르간의 "포르테"에서 취한 날카로운 다 성음 불협화음은 보편적 인 차원에 도달 할 수 있으며 청취자가 홀에서 도망쳐 서 머리를 숙이고 순위를 뛰어 넘을 수 있습니다. 즉, Eskesh는 필요한 "재료"만 선택하면됩니다. 오래된 무성 영화의 모든 "골판지 공포"는 비웃는 것이 아니라 새로운 색상으로 꽃을 피우고 겁에 질려 있었고 거대한 오르간 하모니의 사운드 사진이 청취자를 감싸고 피부 바로 아래로 침투하여 심장 박동이 빨라졌습니다. 경험 많은 오르간 연주자이자 즉흥 연주자인 Eskesh는 완벽하게 대처해야 합니다. 그러나 이와 관련하여 콘서트 "6+"라는 라벨링은 적절하지 않은 것 같습니다. 아마도 Eskesh의 콘서트는 그렇지 않을 것입니다. 최고의 장소누가 알지만 아이들과 함께 방문하기 위해…

뛰어난 독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 31일 독일 에예나흐에서 태어났습니다. 유전 음악가 I. A. Bach의 가족. 어린 시절부터 소년은 합창단에서 노래를 불렀고 아버지와 함께 바이올린을 공부했으며 아버지가 사망 한 후 Ohrdruf에있는 형제에게 갔다가 Lüneburg로 이사했습니다.

학교에서 공부하는 동안 청년은 합창단과 오케스트라에 들어가 공부했습니다. 뮤지컬 작품, 자신을 위해 다시 작성하고 유명한 오르간 연주자 I.A. 의 말을 듣기 위해 함부르크로 여행했습니다. 라인켄. 그러나 학교를 졸업하고(1703) 바이마르에서 바이올리니스트로 독립 작업을 시작한 후 아른슈타트에서 오르간 연주자로 일하면서 바흐는 계속 공부했습니다. 휴가를받은 그는 가장 저명한 작곡가이자 오르간 연주자 D. Buxtehude의 연극을 듣기 위해 Lübeck으로 걸어갔습니다.

오르간 연주가 향상되면서 Bach는 탁월한 예술적 높이에 도달했으며 오르간 연주자이자 오르간 감정가로 널리 알려졌습니다. 그는 음악을 연주하고 새롭고 업데이트 된 오르간을 받도록 초대 받았습니다. 1717년 바흐는 프랑스 오르간 연주자 L. Marchand와 대회에 참가하기 위해 드레스덴에 오기로 동의했지만, 그는 대회를 피하고 비밀리에 도시를 떠났습니다. 바흐는 왕과 신하들 앞에서 홀로 음악을 연주해 청중을 즐겁게 했다.

아른슈타트, 뮐하우젠(1707-1708)과 바이마르(1708-1717) 음악적 창의성 Bach, Ohrdruf에서 다시 만들어진 첫 번째 실험. 수년에 걸쳐 오르간, 클라비에, 성악 연주(칸타타)를 위한 많은 작곡이 이루어졌습니다. 1717년 말에 바흐는 쾨텐으로 이사하여 왕후 오케스트라의 악장 자리를 차지했습니다.

바흐 생애의 쾨텐 시대(1717-1723)는 작곡에서 가장 넓은 범위를 특징으로 합니다. 기악. 프렐류드, 푸가, 토카타, 판타지, 소나타, 파르티타, 모음곡, 하프시코드, 바이올린(솔로), 첼로(솔로), 클라비에와 동일한 악기, 오케스트라를 위한 유명한 컬렉션 "The Well-Tempered Clavier"( 1권 - 24개의 전주곡 및 푸가), 바이올린 협주곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡, 칸타타, Köthen으로 작성된 John Passion - 약 170곡.

1722년에 바흐는 성 베드로 교회의 칸토르(섭정 겸 교사) 자리를 차지했습니다. 라이프치히의 토마스. 여기에서 "요한에 따른 열정"이 공연되었습니다. 가장 위대한 생물바흐.

라이프치히 시대에 약 250개의 칸타타가 작곡되었으며(180개 이상이 살아 남음), 모테트, 대미사, 마태 수난곡, 마크 수난곡(잃어버린), 크리스마스, 부활절 오라토리오, 오케스트라를 위한 서곡, 전주곡 및 푸가, 제2권 포함 평균율 클라비에, 오르간 소나타, 클라비에 협주곡그리고 훨씬 더. Bach는 합창단, 오케스트라를 이끌고 오르간을 연주했으며 Thomaskirche School에서 많은 교육 작업을 수행했습니다. 그의 아들들도 그와 함께 공부했고 나중에 유명한 작곡가, 오르간 연주자, 하프시코드 연주자가 되었고 일시적으로 아버지의 영광을 가렸습니다.

바흐의 생애와 XVIII 세기 후반. 그의 작품 중 알려진 것은 거의 없습니다. 바흐 유산의 부활은 초연 100년 후인 1829년에 성 마태 수난곡을 연주한 F. 멘델스존의 이름과 관련이 있다. 바흐의 작품은 출판되고 연주되기 시작했으며 세계적인 명성을 얻었습니다.

바흐의 음악은 인본주의 사상, 고통받는 사람에 대한 깊은 동정심, 더 나은 미래에 대한 희망으로 가득 차 있습니다. 국적은 독일, 이탈리아, 프랑스 예술 Bach에게 영감을 주어 놀랍도록 풍부한 창의력이 번성하는 토양을 만들었습니다. 환희와 슬픔, 기쁨과 슬픔, 숭고함과 혼란 - 이 모든 것이 바흐의 음악에 내재되어 있습니다. 그녀에게서 발견된 작곡가의 감정적 경험은 그녀가 늙지 않는 진실한 화신이고, 새로운 세대는 그녀에게서 그들의 감정과 열망과 일치하는 것을 발견합니다.바흐의 음악에서 폴리포니(음악의 다성창고) 예술은 최고의 완성도에 도달했습니다.