그림의 원작자는 휴식을 취하고 있는 사냥꾼들입니다. "Hunters at Rest": 페로프의 가장 유명한 그림의 비밀

학교 학생들에게는 예술 작품을 설명하는 어려운 과제가 주어질 수 있습니다. 언뜻보기에 "Hunters at Rest"라는 그림은 창의력을 발휘할 여지가 많지 않습니다. 그러나 자세히 보면 감정과 경험으로 가득 찬 삶의 한 조각이 담겨 있음을 알 수 있다. 잡지나 잡지에서 볼 수 있는 그림 "Hunters at a Rest" 학교 교과서, 누구나 자신의 감정을 가질 수 있습니다. 부모의 임무는 자녀가 쉽게 대처할 수 있도록 그러한 일의 본질을 아들이나 딸에게 올바르게 전달하는 것입니다.

그림에 대한 설명 구성 계획

학생이 작가의 그림에서 본 것에 대한 이야기를 쓰는 방법을 이해하려면 계획을 제시해야 합니다. 유명한 그림 "Hunters at Rest"는 상당히 광범위한 의미를 담고 있습니다. 쓰기 순서는 다음과 같습니다.

대략적인 계획은 예술가 Perov가 쓴 작품을 설명하는 데 도움이 될 것입니다. <휴식하는 사냥꾼들>은 캔버스에 그려진 먹잇감을 사랑하는 사람들의 감정과 고민, 심리 상태를 모두에게 드러내는 그림이다.

학생을 위한 설명

본 이미지에 대한 이야기의 텍스트는 대략 다음과 같습니다.

“페로프의 명화 <안식하는 사냥꾼들>은 나에게 다양한 느낌을 불러일으켰지만 모두가 즐거웠다. 작가는 파스텔 컬러로 밝고 압도적인 감정을 전달했다.

~에 전경아마도 이미 집에 가고 있었거나 단순히 휴식을 취하기로 결정한 세 명의 피곤한 사냥꾼을 볼 수 있습니다. 사냥꾼 중 한 명이 표정과 몸짓으로 판단하여 사냥 중에 자신에게 일어난 이야기 나 우화를 열정적으로 이야기합니다. 매복하고 먹이를 기다리는 두 번째 연인은 해설자의 말을주의 깊게 듣습니다. 그리고 세 번째는 편안하고 웃는 모습입니다. 아마도 그는 그 이야기를 믿지 않거나 자신의 생각과 꿈에 빠져 있을 것입니다.

또한 전경에서 사냥꾼이 빈손으로 집에 돌아오지 않는 것을 볼 수 있습니다. 그들은 이미 오리와 토끼를 잡았습니다.

이미지 배경에서 다가오는 뇌우를 볼 수 있습니다. 넓은 들판에 구름이 모여 위협적으로 어두워졌습니다. 나무들은 마치 자신을 보호하려는 듯 왕관을 구부렸습니다. 강한 바람. 그러나 사냥꾼들은 다가오는 악천후에도 당황하지 않는 것 같습니다.

아티스트는 모든 감정을 전달했으며, 그림은 생생하며 현재 일어나고 있는 분위기에 완전히 몰입할 수 있게 해줍니다."

그림 "Hunters at Rest"는 대략 이런 식으로 설명 될 수 있습니다. 그러나 예술 작품을 더 광범위하게 설명하는 것이 가능합니다.

세부

그림 "Hunters at Rest"는 모든 사람에게 다르게 인식됩니다. 또 다른 가능한 설명은 다음과 같습니다.

"Perov는 휴게소에서 사냥감을 쫓는 모습을 매우 생생하고 감정적으로 묘사했습니다. 사냥꾼들이 피곤하지만 하이킹에 만족한다는 것은 분명합니다. 전경에서 그들 중 일부는 집으로 게임을 가져오고 일부는 사냥을 가져올 것이라는 것이 분명하게 보입니다. 토끼.

비싸 보이는 검은 망토를 입은 사냥꾼은 그날 아무것도 잡지 못하고 과거의 승리를 다채롭게 묘사하기로 결정한 것 같습니다. 하지만 잠깐 살펴보면 사냥꾼의 몸짓이 차트에서 벗어난 것이 분명해집니다. 그러므로 그는 허황된 이야기를 하고 있을 가능성이 크다.

아주 어린 사냥꾼도 꽤 단정한 옷을 입고 있으며 모든 말을 주의 깊게 듣습니다. 이는 그의 얼굴 표정과 이야기의 결과를 기대하며 얼어붙는 방식 모두에서 볼 수 있습니다.

그리고 사냥을 좋아하는 세 번째 사람은 무슨 일이 일어나고 있는지 미소를 지으며 바라보고 있습니다. 그는 화자로부터 여러 가지 흥미롭고 허구적인 이야기를 반복적으로 들었던 것 같습니다. 그러나 그의 얼굴에 약간의 의심에도 불구하고 사냥꾼은 오늘에 상당히 만족합니다.

친구들 모두가 즐거운 시간을 보낸 것이 분명합니다. 이는 그들의 얼굴과 기분에 반영됩니다. 또한 묘사된 사람들은 모두 그 당시 가난한 사람들이 아니라 꽤 부유한 사람들이었다는 점도 눈에 띕니다. 이는 옷, 손질, 액세서리에서 볼 수 있습니다.

사냥꾼 중 한 명의 개가 근처에서 달리고 있습니다. 그녀는 쉬고 싶지 않으며 여전히 먹이를 찾고 있다는 것이 분명합니다.

백그라운드에서 미술품다가오는 구름이 보입니다. 새들은 뇌우를 피해 날아가는 것 같습니다. 끝없이 펼쳐져 있는 들판에 나무들은 가지를 굽혀 비바람에 몸을 감싸듯 줄기를 덮고 있었다.

그러나 사냥꾼들은 친절하고 좋은 분위기를 떠나기 위해 서두르지 않습니다. 결국, 그들은 오늘 무기를 훌륭하게 다루었고 서로 자랑할 것이 있습니다.

고등학생을 위한 그림 "Hunters at Rest"에 대한 설명

고등학생들은 종종 예술 창작물에 대한 글을 쓰도록 요청받습니다. 유명한 작가. 일반적으로 졸업생은 짧지만 풍부하게 글을 씁니다. 예를 들어:

“그림에는 즐거운 사냥을 하고 휴식을 취하기로 결정한 세 명의 동료가 그려져 있습니다. 그 중 한 명의 활동적인 개는 들판에 온 것의 의미를 잊지 못하게 합니다.

남자들이 사냥에 참여한 것은 이번이 처음이 아니라는 것은 분명하다. 저마다 다르지만 모두 긍정적인 영웅들이다. 그들의 감정은 자랑, 기쁨, 놀라움, 의심을 전달합니다.

배경에서 곧 천둥번개가 치는 것을 볼 수 있습니다. 분명히 사냥꾼은 악천후를 두려워하지 않으며 행동을 계속할 것입니다.

감정과 경험의 소용돌이를 불러일으키는 훌륭한 그림입니다. 마치 들판에서 추격전을 벌이는 기분이에요.”

그림 "Hunters at Rest"는 어떤 감정을 전달합니까?

사진에 보이는 내용을 한마디로 말하기는 어렵습니다. 그러나 작가는 자신의 창작물을 많은 경험으로 채워서 그것을 보는 모든 사람이 자신의 것을 볼 수 있도록 매우 열심히 노력한 것이 분명합니다. 여기에 자연의 슬픔이 있고, 긍정적 인 생각, 주변에서 일어나는 일에도 불구하고 먹이에 만족하는 사냥꾼의 마음 상태.

사진 설명을 마무리하는 방법

그림을 설명하는 데에는 모든 뉘앙스가 중요합니다. 결론 - 이것은 가장 많은 것 중 하나입니다 중요한 부분공장. 그러므로 본 것을 아름답고 완전하며 감정을 담아 표현하는 것이 가치가 있습니다.

"휴식중인 사냥꾼"(1871)

제가 진실을 말할 때 저는 좌파 사냥꾼과 제 친구들을 떠올립니다. 둘 다 평범한 사람처럼 불신하고 옳은 사람처럼 귀를 기울입니다.

이 그림은 우리나라의 모든 거주자에게 알려져 있습니다. 그녀는 교과서에도 등장하고, 많은 집의 벽에도 등장하며, 심지어 사탕 포장지에도 등장합니다. 우리는 그것을 마음으로 알고 있습니다. 그럼에도 불구하고 여러분이 모르실 수도 있는 몇 가지 사항을 말씀드리겠습니다.

"완전한 예술가가 되려면 창조자가 되어야 합니다. 그리고 창조자가 되려면 생명을 연구해야 하고, 정신과 마음을 교육해야 하며, 공식 모델을 연구하는 것이 아니라 유형과 고유한 성향을 재현하는 데 있어 주의 깊은 관찰과 운동을 통해 교육해야 합니다... 이 연구를 통해, 깨끗하고 정확한 거울처럼 단 하나의 물체도 당신에게 반사되지 않고 당신을 지나가지 않는 방식으로 인상을 인식하기 위해 감도를 조정해야합니다... 예술가는 시인이자 몽상가 여야하며 가장 중요한 것은 , 지치지 않는 일꾼... 예술가가 되고 싶은 사람은 누구나 예술을 먹고 살며 오로지 예술로만 살아가는 완전한 광신자가 되어야 한다.” .
V.G. 페로프 "우리 선생님들"

Vasily Grigorievich Perov는 1833 년 1 월 4 일 (구식 12 월 23 일) 토볼 스크에서 지방 검사 Baron Grigory Karlovich Kridener의 가족으로 태어났습니다. 그 소년은 사생아였고 그의 부모는 나중에 결혼했습니다. 그의 모든 남동생은 남작이라는 칭호와 Kridener라는 성을 받았으며 Perov는 그의 성을 받았습니다. 대부- Vasiliev, 나중에 예술가는 어린 시절에 글쓰기 성공을 위해 주어진 별명 "Perov"로 변경했습니다. 소년의 진짜 아버지인 Baron G.K. Kridener는 자유분방하고 교육받은 사람이었으며 피아노와 바이올린을 연주했으며 여러 가지를 알고 있었습니다. 외국어그리고 시를 쓰기도 했습니다. Vasily가 태어난 지 얼마 후 남작이 자유로운 시로 인해 해고 된 이유가 된 것은 후자였습니다.

이제 그림으로 돌아가 보겠습니다.

그리고 Perov는 그것을 혼자 쓰지 않고 다른 것과 함께 썼습니다. 유명한 예술가- 알렉세이 사브라소프. 그들은 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에서 함께 가르쳤습니다. Savrsov의 점유율은 모르지만 흥미로운 점이 있습니다.

Perov는 "Hunters at a Rest"의 두 가지 버전을 썼습니다. 첫 번째 버전은 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있고 두 번째 버전은 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. Perov는 몇 년 후에 두 번째 버전을 작성합니다. 그는 다시 Savrasov로 향했습니까?

그리고 사냥꾼들은 모두 밖으로 나옵니다. 진짜 사람들! 예술가의 친구들.

그는 의사 Dmitry Kuvshinnikov를 그의 그림에 묘사했습니다. 유명한 그림"휴식중인 사냥꾼"아티스트 V.G.Perov. 왼쪽의 사냥꾼 이야기꾼이 그 사람입니다. 그림의 다른 두 캐릭터는 Kuvshinnikov의 친구를 기반으로합니다. 회의론자 사냥꾼은 의사이자 아마추어 예술가 Vasily Vladimirovich Bessonov이고 젊은 사냥꾼은 Lev Nikolaevich Tolstoy의 친척 인 Nikolai Mikhailovich Nagornov입니다 (그는 그의 조카 Varvara와 결혼했습니다) 발레리아노브나 톨스토이).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm

관객들은 사진을 정말 좋아했지만 일부 연예인들은 이를 날카롭게 비난하기도 했다.
부자연스럽게 과장된 감정을 좋아하지 않았다.

M. E. Saltykov-Shchedrin은 이 그림의 자발성이 부족하다고 비판했습니다. “그림이 표시될 때 마치 옆으로 말하라고 지시하는 역할을 하는 배우가 있는 것과 같습니다. 이 사람은 거짓말쟁이이고 이것은 속기 쉬운 사람입니다. 시청자들은 거짓말쟁이 사냥꾼을 믿지 않고, 속기 쉬운 초보 사냥꾼을 즐겁게 즐긴다."

영화 속 풍경은 훨씬 더 잘 쓰여졌으며 구성적으로는 캐릭터와 밀접한 관련이 있습니다. 뭔가 불안한 게 있어 자연- 날카로운 바람 속에서, 시든 가을 풀 속에서, 우울한 지평선 속에서. 하늘은 흐리고 뇌우는 피할 수 없습니다.

물론 가장 눈에 띄는 인물은 왼쪽에 있는 나이든 사냥꾼으로, 동료들에게 자신의 사냥 모험에 대해 열정적으로 이야기하고 있습니다. 중년의 두 번째 사냥꾼은 웃으며 늙은 사냥꾼의 말을 듣고 귀를 긁는다. 화자가 분명히 다른 이야기로 그를 웃게 만들고 있다고 말할 수도 있고, 그는 분명히 그를 믿지 않는다. 그러나 동시에 그는 여전히 듣는 데 관심이 있습니다. 오른쪽에 있는 젊은 사냥꾼은 늙은 사냥꾼의 이야기를 세심하고 신뢰하는 마음으로 듣고 있는데, 그 자신도 자신의 사냥에 대해 뭔가 말하고 싶어 할 것 같지만 노인은 분명히 그가 한 마디도 하는 것을 허용하지 않습니다.

나는 사냥꾼은 아니지만 친구는 사냥꾼인데 사진에 틀린 부분이 많다고 하더군요.

배경에 있는 개는 사냥개인 것으로 보이며 경찰과 함께 토끼를 사냥하지 않습니다. 검은 뇌조가 바로 누워 있는데 이것이 그의 먹이인데 사진에는 뿔도 있고 사냥개로 사냥 할 때만 사용됩니다. 또한 검은 뇌조 사냥이 열려 있으면 (그런데 들판이 아닌 숲에서 발견됨) 토끼 사냥이 닫힙니다. 하지만 그 세기에 사냥이 열렸는지 모르겠습니다. 그는 또한 자존심이 강한 사냥꾼은 총을 그렇게 던지지 않을 것이라고 말했습니다. 총신이 막히고 방아쇠가 부러 질 것입니다. 이것이 바로 현대 사냥꾼의 투덜거림이다.

그림에 관한 이런 이야기를 인터넷에서 찾았는데 링크가 없어졌어요. 하지만 읽어보세요:

"Hunters at Rest"는 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 인기 그림 뛰어난 예술가두번째 19세기 중반세기 Vasily Grigorievich Perov.
최근까지 작가는 이 그림을 두 가지 버전으로 그린 ​​것으로 여겨졌습니다. 그러나 작가가 "Hunters at Rest"라는 세 개의 그림을 만들었다는 가정이 있습니다. 그리고 그 중 하나는 니콜라예프 박물관에 사본으로 22년 동안 보관되었습니다...

지난 세기 바실리 페로프(Vasily Perov)의 가장 유명한 그림은 레핀(Repin)의 "볼가강의 바지선 운반선"과 함께 유럽 전시회에서 화제를 모았습니다. 전시회가 끝난 후 그림은 유명한 수집가 Tretyakov가 구입했으며 예술가는 Tsar를위한 두 번째 버전을 썼으며 현재 상트 페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 있습니다. 센세이션 - "사냥꾼"의 세 번째 버전이 Nikolaev 지역 박물관에서 발견되었습니다.

캔버스는 2년 동안 연구되었습니다. 그림은 연필로 스케치하지 않고 즉시 페인트로 그렸습니다. 이것이 바로 Vasily Perov가 작업한 방식입니다. "니콜라스" 그림은 트레티야코프 갤러리에 보관된 작품과 크기가 같고 같은 해인 1871년에 그려졌습니다. 그리고 Perov가 차르를 위해 썼고 상트 페테르부르크에 보관된 버전은 나중에 1877년에 만들어졌으며 면적이 더 작습니다.

키예프 복원가들은 연구 결과를 다음과 같이 발표했습니다. 트레차코프 갤러리. 그들은 국립 예술 아카데미(National Academy of Arts) 전문가들의 결론에 동의했습니다. Perov의 저자 여부는 아직 고려 중입니다.

예술가 Perov가 실제로 누구였는지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 비판적 현실주의자인 Wanderer V.G. Perov는 당시 거의 모든 뛰어난 화가들의 친구였습니다.
그는 페로프가 19세기에 "안식하는 사냥꾼들"과 같은 그림을 어떻게 그릴 수 있었는지 설명할 수 있는 기이함을 가지고 있었습니다. 그림은 말 그대로 암호화된 메시지, 수학 공식, 예언적 예측으로 가득 차 있습니다.

수년 전 러시아 박물관 직원들은 여성 관리인들이 근무일이 끝날 때 Hunters at Rest에서 멀지 않은 Perov Hall에 모이는 것을 발견했습니다. 작업은 여러 번 다시 수행되었지만 결과는 동일했습니다. 그리고 관리인, 박물관 방문객, 소풍객들은 대부분 이 그림 근처에 모여 시간을 보냈다.

실제 변칙성을 밝혀낸 일부 연구가 수행되었습니다. 이 그림의 기온은 항상 다른 홀보다 2.6~2.8도 높았습니다. Perov의 그림에 나오는 기계식 시계의 속도가 느려지고 석영 메커니즘이 리듬을 잃기 시작하고 심지어 멈추기까지 했습니다. 그 그림은 사람들에게도 이상한 영향을 미쳤습니다.

캔버스에 적외선과 X-레이를 조사했습니다. 사진 속에는 누군가를 연상케 하는 세 남자의 모습이 담겼다. 사진이 인쇄되었고 ... 얄타 회의가 일어났습니다! 왼쪽에는 약간 앞으로 기울어 진 조셉 스탈린이 앉아 설득력있게 무언가를 증명했습니다. 그 반대편에는 마비된 다리에 손을 얹은 루즈벨트가 앉았고, 그들 사이에는 회의적인 눈으로 스탈린을 바라보며 윈스턴 처칠이 누워 있었습니다. 사진 위에 투명한 유럽 지도를 겹쳐서 전문가들은 깜짝 놀랐다. 스탈린의 손은 제2 전선의 개시선을 정확하게 가리키고 있으며, 그의 오른손은 70년이 조금 지나 연합군 상륙이 이루어진 노르망디 해안에 얹혀 있습니다.

그림의 전체 면적에서 세 명의 사냥꾼이 차지하는 면적의 비율을 계산하면 영국, 미국, 러시아 세 국가의 총 생산량의 정확한 비율을 얻을 수 있습니다. 1945년 나머지 세계와 관련된 무기! 그림 오른쪽 구석에 한 줄로 윤곽이 그려져 있는 살해된 게임은 패전한 일본의 윤곽과 이상하게도 닮았다. 그리고 세 명의 사냥꾼의 눈을 같은 선으로 연결하면 버뮤다 삼각지대의 정확한 기하학적 구조를 얻을 수 있습니다.

Perov는 총과 관련하여 세계 곳곳에 자신의 캐릭터를 이상적으로 배치했습니다. 총은 그림 중앙에서 약간 오른쪽과 아래에 있으며 적도를 의미합니다. 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 바로 이...

학교에서 각자 알고 있던 사진 소식인데...

덧셈

Perov의 그림 "Hunters at Rest"에 대한 내 게시물은 당연히 내 게시물 순위에서 선두 자리를 차지했습니다. 학생과 스튜디오 학생들이 사진에 대한 초록을 작성하도록 강요받는 것은 분명합니다! Google을 클릭하면 내 게시물이 표시됩니다! 그들은 기뻐합니다. 내 친구가 500명으로 추정되는 것과는 다릅니다. 옛날 방귀의 대사를 읽는 것은 흥미롭고 유용합니다... 그래서 그 게시물에 조금 추가하겠습니다.

그림의 주요 해설자를 기억하시나요?

Dymov는 진정으로 사심없는 의사이자 금욕주의자인 의사 Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov를 의미했습니다. 물론 그는 조용하거나 겁을 먹은 사람은 아니었습니다. 그리고 끊임없는 홈 파티는 그를 괴롭히지 않았고 적극적으로 참여했습니다. 예술적 보헤미아는 Kuvshinnikov를 존경했습니다. Perov의 유명한 그림 "Hunters at a Rest"에서 주요 이야기꾼으로 묘사 된 사람은 Dmitry Kuvshinnikov라고 말하면 충분합니다. 다른 두 명과도 함께 실제 캐릭터그들은 끊임없이 사냥을 나갔습니다.

그래서 인생은 다양한 매듭으로 더욱 밀접하게 연결되어 있습니다! 체호프의 유명한 이야기 ​​"점퍼"를 기억하시나요? 그래서 체호프는 쿠시니코프의 아내에 관한 이야기를 구체적으로 썼습니다! 점핑 올가 이바노브나의 이름은 실제로 소피아 페트로브나 쿠브시니코바(Sofya Petrovna Kuvshinnikova)였습니다. 아티스트 Levitan이 그린 그녀의 초상화는 다음과 같습니다.

I. 레비탄 “소피아 페트로브나 쿠브시니코바의 초상”, 1888

그리고 그녀는 모스크바에서 엄청난 스캔들을 일으켰습니다! 당시의 많은 저명한 사람들은 Anton Palych와의 악수를 중단하고 집을 포기했습니다. 이것은 거의 정치적 죽음입니다! 그들은 그에게 편지를 썼고 Chekhov는 그에 대한 응답으로 완전히 부끄러운 편지를 썼습니다! Levitan은 그에게 결투에 도전하고 싶었습니다. 체호프의 친구인 배우 렌스키(Lensky)는 그에게 경멸적인 편지를 써서 체호프가 불태웠고, 생애 처음으로 그 편지를 보관소에 보관하는 것이 부끄러웠습니다. 지인들로부터 지옥 같은 비난과 욕설이 쏟아졌습니다. Anton Pavlovich는 다음과 같은 말로 자신을 부인하면서 훨씬 더 야만적으로 대답했습니다. "내 점프하는 여자는 예쁘지만 Sofya Petrovna는 그렇게 아름답고 젊지 않습니다!"

글쎄, Levitan은 거의 Sophia의 공식 연인이었고 용서받을 수 있습니다. 그들은 실제로 볼가에서 바람을 피우고 함께 여름을 보냈습니다. 남편도 없고 낯선 사람도 없이... 하지만 모두 세속적인 세계체호프의 생애가 끝날 때까지 그는 그를 존경하지도 경멸하지도 않았습니다... 위대한 체호프에 대해 몰랐나요?

그리고 점퍼를 방어하기 위해(그리고 이야기를 다시 읽어보세요!):

Sofya Petrovna는 결코 남편의 돈을 태우고 "조금만 뽑은" 평범하고 경솔한 점퍼가 아니 었습니다. 이 평가는 전적으로 Chekhov의 양심에 달려 있습니다. 소피아 페트로브나는 최고도재능 있고 지적인 여자, 친절하고 열린 마음으로, 모두가 좋아하는 것입니다.

"안식하는 사냥꾼들"- 러시아 순회 예술가 바실리 그리고리예비치 페로프(Vasily Grigorievich Perov)가 1871년에 그린 그림으로 작가 작업 후기로 거슬러 올라갑니다.

그림의 줄거리

그림에는 세 명의 사냥꾼이 서로 이야기를 나누고 있는 모습이 그려져 있습니다. 주요 특징사진은 심리적 초상화영웅: 그들 중 한 명(왼쪽)은 분명히 가난한 귀족 출신의 노련하고 경험이 풍부한 사냥꾼으로, 그의 사냥 "착취"에 대해 열정과 열정으로 이야기하고, 두 번째(배경)는 러시아 농민의 중년입니다. 믿을 수 없을 정도로 옷을 입고 대화 상대의 사냥 이야기를 듣고 웃으며 세 번째 (오른쪽)는 그를 혼란스럽게 한 첫 번째 사냥꾼의 이야기를 떨면서 듣고있는 깔끔하고 믿을 수있는 젊은 신인입니다. 그는 왼손에 준비한 불을 오른손에 들고 담배에 불을 붙이는 것조차 잊어버렸다.

이 전체 장면은 다소 우울한 배경을 배경으로 진행됩니다. 가을 풍경, 만화 콘텐츠에 불안한 분위기를 더합니다.

사진 속 조합과 장르의 조합도 궁금하다. 가정용 그림, 사냥 아이템과 게임의 풍경, 정물.

그림 속 캐릭터의 "프로토타입"

내레이터 역할에서 Perov는 모스크바의 유명한 의사이자 총기 사냥의 열렬한 팬인 D.P. Kuvshinnikov를 연기했습니다. 이 그림이 1871년에 그려져 첫 번째 순회 전시회에 전시된 후 Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov의 이름은 문학, 예술 및 분야에서 유명해졌습니다. 연극계. Maly Trekhsvyatitelsky Lane에 있는 그의 아파트는 작가, 예술가, 공연가들이 모이는 장소가 되었습니다. V. G. Perov, A. P. Chekhov, I. O. Levitan이 이곳을 자주 방문했습니다.

D. P. Kuvshinnikov의 친구 중 한 명은 의사이자 아마추어 예술가인 Vasily Vladimirovich Bessonov였습니다. 1869년 페로프는 베소노프의 초상화를 그렸는데, 이 초상화는 나중에 캔버스 "Hunters at a Rest"와 함께 파리 세계 전시회에 전시되었습니다. V.V. Bessonov 박사는 회의론자 사냥꾼의 원형이 되었습니다.

젊은 사냥꾼의 이미지에서 그림의 저자는 Kuvshinnikov와 Bessonov의 친구이자 동료인 26세 N.M. Nagornov를 묘사했습니다. 1872년에 니콜라이 미하일로비치는 위대한 작가의 조카딸인 바르바라 바실리예프나 톨스토이와 결혼했습니다. 19세기 90년대 초, 나고르노프는 모스크바 시 정부의 일원이 되었습니다.

이것은 그의 모스크바 친구 V. G. Perov가 "Hunters at Rest"의 이미지에서 포착한 사람입니다. 이것은 N. M. Nagornov의 딸인 Anna Nikolaevna Volodicheva의 회고록에서 확인되었습니다. 1962년 11월, 그녀는 V. G. Perov와 다른 예술가들의 작품을 연구한 미술 평론가 V. Mashtafarov에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.

“D.P. Kuvshinnikov는 아버지의 가장 가까운 친구 중 한 명이었습니다. 그들은 종종 새 사냥을 나갔습니다. 아버지는 개가 있었기 때문에 다음과 같은 사람들이 우리와 함께 모였습니다 : Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich 및 Doctor Bessonov V. V. 그들은 Perov ( "Hunters at a Rest")에 의해 묘사됩니다. Kuvshinnikov D.P. 회담, 아버지와 Bessonov가 듣습니다. 아버지는주의 깊게, Bessonov는 불신을 가지고 ... "

비평가

비평가들의 리뷰가 엇갈렸습니다. 따라서 Stasov가 그림을 높이 평가하고 Turgenev의 사냥 이야기와 비교했다면 Saltykov-Shchedrin은 그것을 비판했습니다. 작가는 캐릭터의 얼굴이 너무 인위적이라고 생각했습니다. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 또한 그의 일기에서 그림을 언급했습니다.

그림은 오랫동안 모든 사람에게 알려져 왔습니다. "휴식중인 사냥꾼"; 한 사람은 열렬하고 고의적으로 거짓말을 하고, 다른 사람은 온 힘을 다해 듣고 믿으며, 세 번째는 아무것도 믿지 않고 바로 거기 누워 웃습니다... 정말 기쁩니다!<…>우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알 수 있으며, 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 과정을 알고 있습니다.

노트

카테고리:

• 사진은 알파벳순으로
• 1871년 그림
• 1877년 그림
• 바실리 페로프(Vasily Perov)의 그림
• State Tretyakov Gallery 컬렉션의 그림

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Hunters at Rest"가 무엇인지 확인하십시오.

- “헌터스” 시리즈 제목 애니메이션 영화: Hunters(만화, 1968) Hunters(만화, 1977) 참조 Hunter(만화) Hunter Fedor(만화) Hunter to 동화(만화) Hunter와 그의 아들(만화) Hunter on ... ... Wikipedia

이 페이지는 상당한 수정이 필요합니다. 위키화하거나 확장하거나 다시 작성해야 할 수도 있습니다. Wikipedia 페이지의 이유 설명 및 논의: 개선을 향하여 / 2012년 10월 3일. 개선 설정 날짜 2012년 10월 3일 ... Wikipedia

Vasily Grigorievich Perov ... 위키피디아

페로프 바스. 그리그- 페로브 당신. 그리그. (1833/34 82) 화가. Stupin (1846-49, 중단 있음)의 Arzamas 회화 학교와 Moscow School of Painting and Painting에서 공부했습니다. 회화, 조각, 건축 학교(1853-61). 그는 해외 예술 아카데미의 연금 수급자였습니다(1862-69). 생산 중 1860년대… 러시아 인도주의 백과사전

러시아 화가 바실리 그리고리예비치(Vasily Grigorievich). 그는 A. V. Stupil(1846~49)의 Arzamas 회화 학교에서 공부했으며 ... 큰 소련 백과사전

- (1833/1834 1882), 러시아 화가. 그는 A. V. Stupin의 Arzamas 회화 학교 (1846-49, 중단 있음)와 Moscow School of Painting and Painting (1853-61, 1871에서 강의)에서 공부했습니다. 예술 아카데미 연금 수령자(1862~69년, 파리에서 1864년까지). TPHV 창립 멤버(Peredvizhniki 참조).... ... 미술백과사전

Vasily Perov의 "Hunters at a Rest"는 다양한 형태로 복제된 러시아 회화의 가장 교과서적인 그림 중 하나입니다. 모든 교과서 텍스트에는 특별한 역사와 특별한 반성이 있습니다. 텍스트는 새로운 의미를 가지며 오래되고 그림 같은 "복제본"은 더 이상 맥락에서 인식되지 않습니다. 문화적 전통그림 그리는 시간.

Valentin Vadimovich Golovin – 언어학 박사, 교수, 문학연구소(IRLI) 아동문학 연구센터 소장 푸쉬킨 하우스) 라스.

2015년 9월 1일, 미술사학부에서 당해학년도 제1회 공개연구세미나가 개최되었습니다. 그림에 전념바실리 페로프(Vasily Perov)의 "휴식 중인 사냥꾼(Hunters at a Rest)"은 다양한 형태로 러시아 회화의 교과서이자 가장 널리 복제된 그림 중 하나입니다. 모든 교과서 텍스트에는 특별한 역사와 특별한 반성이 있습니다. 시간이 지남에 따라 새로운 의미를 얻고 오래된 의미를 잃습니다. 그림의 “복제본”은 그림이 그려졌던 당시의 문화적 전통의 맥락에서 더 이상 인식되지 않습니다. Vasily Perov의 "Hunters at a Rest" 강의의 일부입니다. 교과서 그림의 복제품” Valentin Golovin (철학 박사, 문학 연구소 (푸쉬킨 하우스) RAS 아동 문학 연구 센터 소장)은 세미나 참가자들에게 이 유명한 그림에 대한 실제적이고 문화적 논평을 제공했습니다.

바실리 페로프. 쉬고 있는 사냥꾼들(1871). 트레차코프 갤러리

연설 시작 부분에서 강사는 교과서 텍스트를 전반적으로 이해하는 접근 방식에 대해 이야기했습니다. 캔버스든, 교과서든, 어떤 작품이든 문학적 텍스트, 우리가 눈치 채지 못하는 데 익숙한 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 이에 대한 예는 " 불평등한 결혼» V. 푸키레바. 강사는 캔버스에 묘사 된 신랑이 성 블라디미르 2 급 훈장을 받았다는 사실에 주목했습니다. 이는 그가 러시아의 상위 10 대 관리 중 하나임을 의미합니다. 한 번에 20 명 이상이이 상을 받았습니다. 그는 또한 신부 장갑의 높은 가격과 루비의 크기를 지적하고 작품을 분석하려고 할 때 세부 사항이 작품에 대한 아이디어를 근본적으로 바꿀 수 있다고 결론지었습니다.

이 논문의 또 다른 삽화는 다음과 같은 그림의 일부였습니다. 개인 소장품, 더미에 쌓인 코사크 트로피를 묘사합니다. 이 품목의 귀속 과정에서 그 중에는 키르케스 가죽 채찍과 백인 은단검 칼집과 함께 활강 여성용 안장 권총과 여성용 안장이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 코사크는 신사뿐만 아니라 부인도 상대했습니다. 이를 통해 우리는 그림의 하위 텍스트를 이해할 수 있으며, 이는 그림의 인식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

교과서 예술 작품 연구자가 직면한 중요한 과제는 그것을 민족지학적 출처로 간주하려는 유혹에 굴복하지 않는 것입니다. 예를 들어, G. Myasoedv의 유명한 그림 "신부 파티"에서 캐릭터 의상으로 판단하면 적어도 세 명의 여성이 제국의 다른 지역 출신입니다. 게다가 이런 형태의 쇼는 나라의 최남단 지역에서만 열릴 수 있었다. 대체로 이 그림에 묘사된 일은 실제로 일어날 수 없었습니다.

교과서 텍스트에 관한 위의 모든 논문은 Perov의 그림 "Hunters at a Rest"를 분석하는 데에도 중요합니다. 1871년에 등장한 직후 이 그림은 M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Stasov, F. M. Dostoevsky로부터 긍정적인 평가를 받았지만 이제는 너무 복제되어 이에 대해 이야기하는 것이 나쁜 매너로 간주됩니다. Perov 전용 논문에서 캔버스는 언급조차 하지 않았습니다. 이것은 전혀 그런 뜻이 아니다. 현대 청중예술가가 그림에 넣은 "복제본"의 수를 셀 수 있습니다. 반대로, 광범위한 미술사 문헌은 종종 캔버스에 새롭고 잘못된 의미를 도입합니다. 사실과 신화를 구분하기 위해 강사는 그림에 대해 몇 가지 질문을 제안했습니다. 아래에서 그것들을 고려해 봅시다.

이 그림에는 누가 등장하나요?

한 버전에 따르면 Perov는 Dmitry Kuvshinnikov (내레이터), Vasily Bessonov (거짓말) 및 Nikolai Nagorny (듣기)와 같은 그림에서 그의 지인을 묘사했습니다. 이 가정은 1962년 연감 "Hunting Spaces" 페이지에 처음 나타났습니다. 출처는 Nagornov의 딸이 보낸 편지였습니다. “D.P. Kuvshinnikov는 아버지의 가장 친한 친구 중 한 명이었습니다. 그들은 종종 새 사냥을 나갔습니다. 아버지는 개가 있었기 때문에 Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich 및 Doctor Bessonov V. V. 그들은 Perov ( "Hunters at a Rest")에 의해 묘사되었습니다. Kuvshinnikov D.P. 회담, 아버지와 Bessonov가 듣습니다. 아버지는 주의 깊게, 베소노프는 불신을 가지고..."

Perov의 Bessonov 초상화와 Kuvshinnikov의 사진 (Chekhov의 이야기 "The Jumper"의 영웅의 원형이되었을 수 있음)이 있으므로 우리는 그들을 사냥꾼과 비교하고 그들의 ( dis) 유사성 - 그러나 그 이상은 아닙니다.

작업은 어디에서 이루어지나요?

이 질문에 답하려면 풍경과 사냥 트로피의 세부 사항에 주의를 기울여야 합니다. 여기서 단서는 평민 사냥꾼의 의상일 수도 있고 세부 사항 중 하나일 수도 있습니다. 소위 메밀 모자는 메밀 파이와 모양이 비슷하며 이름이 붙은 북부 러시아 머리 장식입니다.

사진의 전경에는 갈색 토끼와 검은 뇌조가 있습니다. 동시에 검은 뇌조는 Voronezh 지방 어딘가에 살고 있으며 토끼는 Ladoga와 Onega보다 더 멀리 질주하지 않습니다. 따라서 우리는 남쪽 국경(뇌조)과 북쪽 국경(갈색 토끼)을 갖게 되며, 이를 통해 해당 조치가 러시아 중부 어딘가에서 발생한다고 결론을 내릴 수 있습니다.

언제 이런 일이 발생합니까?

논문에서는 해당 조치가 연중 몇시에 발생하는지에 대한 다양한 가정을 찾을 수 있습니다. 이른 봄~ 전에 늦가을. 실제로 이에 대한 명확한 징후가 있습니다. 1774년부터 1892년까지 시행된 법에 따르면 사냥 시즌은 피터의 날, 즉 7월 12일에 시작되었고 사냥개 사냥은 대략 9월 8일에 시작되었습니다.

Golovin은 Perov가 개 사냥을 묘사했으며 그 행동은 늦가을에 일어난다고 믿는 경향이 있습니다. 이에 유리한 주장은 갈색 토끼가 9월에 털갈이를 시작하고 11월에 끝나며 동시에 여름 털은 등과 머리에 가장 오래 남아 있다는 사실입니다. 이는 그림에서도 볼 수 있습니다. 가을이 될 수있는 토끼의 털갈이는 사냥꾼이었던 Perov가 훌륭하게 썼습니다.

그들은 누구를 사냥하고 있나요? (총사냥인가요, 사냥개인가요?)

먼저, 사냥개 사냥 버전을 살펴보겠습니다. 실제로 이는 그레이하운드(귀와 꼬리로 판단)로 판명될 수 있는 개와 개와 함께 사냥된 토끼의 존재로 나타납니다. 사냥꾼 해설자는 무릎까지 헐렁한 카프 탄을 입고 개 사냥 팬들이 매우 좋아하는 검은 양가죽 모자를 쓰고 있으며 가슴에는 짐승을 찾는 데 필요한 쌍안경이 있습니다. 동시에 내레이터는 화약 플라스크가 달린 하네스를 가지고 있지 않습니다. 마지막으로 그림에는 사냥개 사냥에 없어서는 안될 뿔이 있습니다.

이제 총 사냥 버전으로 넘어 갑시다. Golovin은 그림이 그레이하운드를 묘사하는 것이 아니라 당시 인기가 있었던 Laverak 품종의 인기 있고 매우 비싼 세터를 묘사한다고 제안했습니다. 20세기 초에 존재하지 않게 된 이 품종은 러시아 사냥개 전문가인 Leonid Sabaneev에 의해 자세히 설명되었습니다. 그의 작품에서 그는 1860년대에 그것을 지적했습니다. 모스크바와 상트페테르부르크에서 가장 자주 접한 사람은 이전 영국 세터였습니다.
그러한 개들은 튀어나온 귀, 매우 경사진(비스듬한) 어깨, 머리 뒤쪽에서 시작하여 약간 물결 모양이고 길고 매끄럽고 앞다리부터 발까지 그리고 가챠의 드레싱 개는 상당히 두껍습니다. 그런 개들은 무릎을 더 많이 구부릴수록 상태가 더 좋아지고, 좋은 세터들은 꼬리를 매우 낮게 들고 끌기 때문에 꼬리를 아래로 내리는 것이 올라간 것보다 낫다고 믿었습니다. 그리고 그림에 묘사된 개의 품종을 결정하는 것은 쉽지 않지만, 그림에서 우리는 개의 엉덩이와 꼬리만 볼 수 있고 총구는 우리에게 보이지 않기 때문에 우리는 이것이 이 설명에 적합하다는 것을 인정해야 합니다. 여러 가지 방법으로.

총기 사냥 버전을 선호하는 다른 주장이 있습니다. 첫째, 그레이하운드로 사냥되지 않은 검은 뇌조가 잡혔습니다. 둘째, 개 사냥에 필요하지 않은 총 (또한 흥미롭고 매우 비싸고 사용하기 쉬운 유명한 영국 회사 Enfield의)이 있습니다. 여기에는없는 단검이 필요합니다. 마지막으로, 개와 함께 사냥을 했음에도 불구하고 그림 속에 고스란히 남아 있는 토끼는, 의심할 여지 없이 지켜졌던 개 사냥의 규칙에 어긋나는 모습을 보였다. 이 규칙에 따르면, 죽인 토끼는 잘게 자르고 (견갑골 사이에 단검을 찌르고) 자르고 (앞다리를 잘라 개에게 주거나) 다듬고 (뒷다리를 안장에 삽입)해야합니다. 특히 "Hound Hunting"Nekrasova에게서 이에 대해 배울 수 있습니다.

사진의 다른 세부 사항을 살펴 보겠습니다. 우리는 가죽으로 덮인 플라스크, 반쯤 먹은 오이, 한 덩어리와 빵 한 조각, 닭뼈와 더미, 아마도 은색(사냥에는 이것이 필요함)을 봅니다. 거기서 그들은 사냥꾼의 의식 음료인 보드카를 마셨을 가능성이 높습니다. . 그러나 여기에는 덜 명확한 세부 사항도 있습니다. 예를 들어 개 바로 근처에서 까마귀가 다이빙하는 경우입니다. 물에 잠수하는 까마귀를 눈치채지 못하는 것은 오히려 어려운 일이지만, 사냥꾼들은 이야기에 너무 열정적이어서 새에게 전혀 관심을 기울이지 않습니다.
이제 이 캐릭터 자체를 살펴보겠습니다. 사냥꾼 해설자는 퀼팅된 카프탄과 바지를 입고 흠잡을 데 없는 옷을 입고 있습니다. 흰 셔츠, 그의 넥타이는 Perov가 매우 좋아하고 그의 캐릭터 중 약 12 ​​명에게 착용했던 "예술가"유형과 연결되어 있습니다. 그는 굽이 매우 낮은 가죽 사냥 부츠를 신고 있습니다 (그런데 사냥개 사냥에는 높은 부츠를 신지 않았습니다). 마지막으로 화자는 매우 초기 형태 19세기 전반의 쌍안경은 그의 경험을 말해줄 수도 있다.

다음 캐릭터(듣고 있는)는 값비싸고 좋은 옷을 입고 있습니다. 그는 사냥 할 때 매우 불편했던 거대한 굽이 달린 부츠를 신고 청취자의 머리에는 유니폼 캡이라고 불리는 페이턴트 가죽 모자를 쓰고 (빛나려면 특수 냅킨으로 닦아야 함) 넥타이를 묶었습니다. 미식가 스타일뿐만 아니라 값비싼 영국식 캡슐과 똑같이 비싼 산탄총도 있습니다. 나는 궁금해 왼손그는 담배를 피우고 있었지만 담배는 오른쪽에 있었습니다. 그는 불에 탔지만 대화에 너무 매료되어 불을 붙이는 것을 완전히 잊어버렸습니다.

마지막으로 마지막 캐릭터는 Turgenev가 말했듯이 마부처럼 옷을 입었습니다. Stasov는 차례로 "조금 윙크하고 하얀 이빨을 드러내는 웃는 남자의 얼굴"에 대해 썼습니다. 이 얼굴은 옆으로 옮겨진 구겨지고 구멍 난 메밀 아래에서 그림의 한가운데에 우뚝 솟아 있습니다. 이마에.” 원칙적으로 이것은 복제품에서는 보이지 않지만 원본 그림페로프 씨, 메밀에 구멍이 꽤 많이 있는 걸 볼 수 있어요. 떠오르는 상황은 누군가의 모자를 던지고 총을 쐈을 때이다. 이 세부 사항은 평민 사냥꾼의 미소와 주인을 조롱하는 그의 몸짓보다 덜 웅변적입니다.

불이 꺼진 담배, 잠수하는 까마귀, 조롱 등 이 모든 것 덕분에 예술가는 전개되는 상황의 절정을 포착했다는 것을 이해할 수 있습니다.

그의 연설이 끝날 때 Golovin은 "Hunters at Rest"그림의 모든 사소함과 천박함에도 불구하고이 작품을 실물과 같은 예라고 생각한다고 언급했습니다.

구성

모여서 이야기를 나누지 않고 완성되는 좋은 사냥이 어디 있겠습니까? 예리한 사냥꾼이자 자신이 그러한 모임에 한 번 이상 참석했던 Vasily Perov는 거의 확실하게 짐승의 힘, 그의 기량 및 행운에 대한 모험 이야기를 들려주었습니다. 등장인물의 얼굴에서 읽을 수 있는 열정은 보는 이로 하여금 대화를 하게 만들고, 우리는 마치 가수가 말하는 내용을 입술에서 읽는 것처럼 장면 속으로 빠져들게 됩니다.

"어쩜 이렇게 이쁘니! 물론 그것을 설명하기 위해 독일인들도 이해할 것이지만 우리처럼 그가 러시아 거짓말 쟁이이고 그가 러시아어로 거짓말을하고 있다는 것을 이해하지 못할 것입니다. 우리는 그가 말하는 내용을 거의 듣고 알 수 있으며, 그의 거짓말, 스타일, 감정의 전체 과정을 알고 있습니다.”라고 Fyodor Dostoevsky는 그림을 칭찬했습니다.

"헌터들은 쉬고 있다." (wikipedia.org)

동시대 사람들은 캐릭터에서 작가의 지인을 쉽게 인식했습니다. 안에 실생활세 사람 모두 동지이자 동료였습니다. Dmitry Kuvshinnikov 박사가 내레이터를 위해 포즈를 취했고, Vasily Bessonov 박사가 "경험 있는" 사람을 위해 포즈를 취했으며, 26세의 의사 Nikolai Nagornov가 신인을 위해 포즈를 취했습니다. Perov와 함께 그들은 종종 사냥을갔습니다.

정물화가 자세하게 그려져 있습니다. 간단한 간식은 잊어버리세요 매혹적인 이야기. 그러나 서술자와 그의 청취자들은 그렇게 경험이 많은가? 훌륭한 총이 잔디밭에 무심코 놓여 있는 것은 용납할 수 없는 일입니다. 사냥개 사냥에 사용되었던 뿔은 불필요해 보입니다. 사냥개 무리의 흔적이 없습니다. 즉, 장비는 그 목적을 특별히 이해하지 못한 채 수집되었습니다. 신발 굽이 높아서 사냥에 불편해요. 사냥꾼 중 누구도 주인이 아니며 모두 아마추어라는 것은 분명합니다.

풍경의 색깔과 먹잇감 사이의 갈색 토끼는 이 행사가 늦가을에 일어난다는 것을 나타냅니다. 그러나 바로 거기에 누워있는 개암 뇌조는 예술가 자신이 우리에게 거짓말을하고 있음을 분명히 보여줍니다. 들판과 대초원 지대에 서식하는 숲의 새와 토끼는 모두 같은 사냥에서 죽을 수 없습니다.

여기서 "청취자" 역할을 하는 풍경은 Alexey Savrasov가 완성했습니다. Perov는 Savrasov가 얼마나 많은 작업을 완료했는지 정확히 지정하지 않고 그의 편지 중 하나에서 이것을보고했습니다.

"새잡이", 1870. (wikipedia.org)

캔버스 "Hunters at Rest"가 만들어졌습니다. 말기 Perov의 창의성. 이때 작가는 어려운 농민, 당국과 성직자의 위선, 국가의 전반적인 혼란이라는 평소 주제에서 벗어났습니다. 자연과 하나된 농민 관상가의 이미지가 전면에 등장합니다.

예술가의 운명

토볼스크 검사의 사생아인 바실리 페로프(Vasily Perov)는 그의 대부인 바실리예프(Vasilyev)의 성을 받았고, 그가 예술사에 들어간 가명은 문해력을 가르친 서기로부터 그에게 주어졌습니다. “그가 어떻게 편지를 쓰는지 보세요. 마치 그가 손에 펜을 쥐고 태어난 것처럼 아름답게. 그러므로 나는 그를 페로프(Perov)라고 부르겠습니다.”

"시골의 행렬부활절에." (wikipedia.org)

Vasily의 어린 시절에 가족은 자주 이사했습니다. 그의 아버지는 직장에서 해고되었고 새 직업을 찾아야했습니다. 10살 때 소년은 천연두에 걸려 시력에 영향을 받았고 완전히 회복되지는 않았습니다.

이미 어린 시절에 Vasily는 예술가가되기로 결정했습니다. 그는 아르자마스(Arzamas)로 유학을 갔지만, 동급생에게 뜨거운 죽 한 접시를 던졌다는 이유로 학교에서 퇴학당했습니다. 19세에 입학했다. 모스크바 학교회화, 조각, 건축. 인생은 힘들었습니다. 겨울에는 수업도 빼먹었고 추위에 입을 옷도 없었습니다. 나는 수업료와 집세를 낼 돈이 거의 없었고, 생계를 유지했습니다. 교사 중 한 사람의 도움이 없었다면 Perov는 과정을 완료할 수 없었을 것입니다.

페로프는 은퇴 후 이탈리아로 여행을 가도 혜택을 받지 못한 보기 드문 화가 중 한 명이었습니다. 그는 유럽을 이해하지 못하고 가치 있는 것을 창조할 수 없다며 예정보다 일찍 돌아왔다. Perov는 남은 생애를 모스크바에서 보냈으며 그곳에서 인기가 높아졌음에도 불구하고 계속해서 빈곤과 싸웠습니다.

"트로이카". (wikipedia.org)

~에 첫 단계 Perov는 Wanderers 운동과 긴밀히 협력했습니다. 그러나 그는 그들의 전시회가 그에게 필요한 재정적 안정을 가져다주지 못한다는 것을 깨닫자마자 파트너십을 떠났습니다. 지난 십 년 Perov의 삶은 우울증에 가까운 상태로 표시되었습니다. 초기 작품, 새로운 아이디어를 찾고있었습니다. 그의 이름을 알린 이야기 - 거리의 삶, 얼굴들 보통 사람들, 어떤 사람들은 말하지 않았고 다른 사람들은 전혀 몰랐던 칙칙함, 더러움, 가난은 더 이상 예술가를 매료시키지 않았습니다. 그는 실망했습니다. Perov는 장르 장면에서 역사적인 그림에서 자신을 증명하려고 노력했지만 그의 아이디어 중 상당수는 스케치 단계에 남아있었습니다. 마지막 직업작가는 대규모 그림 "Nikita Pustosvyat"가되었습니다.

1882년, 그가 가장 좋아하는 사냥 중에 페로프는 감기에 걸렸고, 그 질병은 소비로 발전했고, 그로 인해 예술가는 48세의 나이로 사망했습니다.