요한 볼프강 괴테의 비극을 기리는 그림. 괴테, 요한 볼프강 폰: 짧은 전기

신고전주의 시대의 독일 거장 인 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 Tischbein의 활동은 그가 로마 (1773-1781, 1783-1787)와 나폴리 (1787-1798)에 살았던 이탈리아와 관련이 있습니다. 18세기 후반 로마에서 활동한 거장들 가운데 가장 열성적인 추종자 중 한 명이었다. 미적 아이디어 I.Y. Winkelman과 A.R. 멩. 신고전주의의 모든 화가들과 마찬가지로 그는 위대한 고대 유산, 바로 그 분위기의 중심이 된 "위대한 도시"를 연구할 기회에 이탈리아에 매료되었습니다 유럽 ​​문화. Tishbein은 또한 깨달은 인물들 사이에서 중요한 역할을했습니다. 유럽 ​​예술나폴리에서 1789년에 그는 나폴리 예술 아카데미의 회장이 되었습니다.

Tishbein은 그의 삼촌 I.G와 함께 공부했습니다. 카셀의 장로 티슈바인. 연금 수급자로서 그는 파리에 있었고 (1773 년부터) 이탈리아에있었습니다. 그는 화가일 뿐만 아니라 고도로 전문적인 기안가였으며 많은 수채화, 세피아를 그렸습니다. 그는 삽화와 책 출판에 관심이 있었습니다. 1801-1804년에 고대 작품에서 Homer의 Iliad의 플롯을 묘사한 그의 그림과 함께 두 권의 책이 출판되었습니다. 그것들이 실행된 선형 드로잉 방식은 18세기 말 유럽 신고전주의의 거장들 사이에서 인기가 있었습니다. 초기 XIX세기. 나폴리에서 일하는 동안 Tishbein은 판화에 관심을 갖게 되었고, 나폴리 왕국과 양시칠리아 주재 영국 특사 윌리엄 해밀턴 경의 골동품(당시에는 "에트루리아"라고 불림) 꽃병 컬렉션 카탈로그를 출판했습니다. , 자신의 그림에서 판화로 설명합니다. 이 판은 그 해에 널리 출판된 판과 마찬가지로 특별 문제전용 열린 기념물 Herculaneum, Pompeii, Stabia는 세기 전환기에 고대에 대한 가장 중요한 지식의 원천이자 골동품 수집가를 위한 참고서가 되었습니다. 문학적 재능을 부여받은 작가는 예술에 관한 기사를 썼고 From my life라는 책의 저자였습니다. Tishbein the Younger의 다재다능한 재능은 I.V. 그들과 함께한 괴테 우호 관계. 독일 시인은 예술가에 대한 전기 스케치를 출판했습니다.

괴테의 작품을 깊이 존경했던 티슈바인은 1787년 로마에서의 공동 체류와 나폴리 여행을 기념하는 많은 그림을 그렸습니다. 아마도 (이것에 대한 정확한 다큐멘터리 정보가 없음) 그들은 함께 Vesuvius로 여행을 떠났고 연기가 나는 분화구, 용암 잔해 및 주변 지역을 스케치했습니다. 괴테는 뛰어난 기안가이기도 했으며, 두 사람의 그림은 그 해에 흔히 볼 수 있었던 유사한 과학 탐험과 관련하여 보존되었습니다. 괴테가 이탈리아에 머무는 동안 Tischbein은 유명한 그림"로마 캄파니아의 괴테"(1786, 프랑크푸르트 암 마인, 슈테델 아트 인스티튜트).

조각 구호에 비유되는 시인의 장엄한 모습은 사원 폐허, 고대 조각 및 건축물의 세부 사항과 함께 로마 주변의 넓은 파노라마를 배경으로 나타납니다. 애가 분위기에 빠진 시인은 이탈리아 여행의 대사를 생각하는 것 같습니다. 이 티슈바인의 초상화는 계몽주의 시대의 정취를 시적으로 드러내며 신고전주의 시대를 대표하는 작품 중 하나가 되었습니다.

Tishbein은 또한 유명한 독일 시인 I.Ya의 초상화를 그렸습니다. 보드머(1781, 취리히, 쿤스트할레). 내면 세계자유로운 창작의 정신을 예술에 부여한 계몽사상의 시대인으로서, 작가는 타고난 회화적 기교와 모델의 성격에 대한 꿰뚫음으로 전한다. The Self-portrait(1785, Weimar, Art Collections)는 주로 즐거움을 가져다주는 작품인 창의적인 영감에 대해 설명합니다. 이 작품에서 Tischbein은 아이디어가 탄생하는 순간 이젤에서 자신을 묘사했습니다.

주로 고대 이상을 높이 평가했던 시대의 정신은 Tischbein의 초상화에서 전달되며, 모델은 "이미지"로 제시됩니다. 즉, 신화 적 인물에 비유됩니다. 영국의 유명한 미술 ​​후원자이자 수집가인 캠벨 대령의 딸인 Lady Charlotte Campbell은 목가적인 풍경(1787-1798, Edinburgh, 국립 미술관스코틀랜드). 초상화는 예술가가 나폴리에 머무는 동안 그렸습니다. 같은 시기에 예술가들을 위해 자주 포즈를 취하고 미모로 유명한 W. 해밀턴 경의 아내 엠마 해밀턴 부인의 초상화가 만들어졌습니다(1788, Weimar, Art Collections). 모델에 시빌의 모양이 지정됩니다. Rococo 마스터의 팔레트 방식으로 흰색과 파스텔 색조의 분홍색과 회색-파랑의 조합은 초상화의 정교하고 세련된 색상 범위를 만듭니다.

괴테가 연기 재능을 인정한 엠마 해밀턴은 캔버스 Orestes and Iphigenia(1788, 개인 소장품)에서 Iphigenia의 이미지를 위해 Tischbein을 위해 포즈를 취했습니다. 예술가가 Orestes에게 Goethe와 닮은 점을 주었다는 가정이 있습니다. 캔버스는 Goethe의 드라마 Iphigenia in Tauris의 줄거리에서 만들어 졌기 때문에 그럴 가능성이 큽니다. 신화 및 역사적 주제에 대한 캔버스의 경우 Tischbein은 극적인 주제를 선택하는 것을 좋아했습니다. Agamemnon 왕의 딸이자 Orestes의 누이 인 Iphigenia의 이야기는 전형적인 신고전주의 음모로 상황의 중대한 비극을 전달할 기회로 그를 매료 시켰습니다. Aulis의 Artemis에 의해 구해졌고 여신에 의해 Taurida로 옮겨진 Iphigenia는 모든 낯선 사람을 희생해야했습니다. 타우리다에서 아르테미스의 동상을 훔치려던 오레스테스는 죽을 운명이었지만, 이피게네이아는 동생을 구해 그와 함께 그리스로 도망쳤다. 아마도 Tischbein은 Iphigenia의 역사에 전념하는 Euripides의 비극도 읽었을 것입니다. 이 테마는 현대 예술가음악. 크고 명확하게 그려진 Orestes와 Iphigenia의 인물이 비유됩니다. 골동품 조각, 캔버스의 구성은 신고전주의의 많은 거장에게 영감의 원천이었던 폼페이 그림으로 거슬러 올라갑니다.

작가는 고대 역사에서 극적인 음모를 선택하고 캔버스에서 "Brutus는 사형을 선고받은 음모 참가자 목록에서 아들의 이름을 찾습니다"(Zurich, Kunsthalle). 자랑스러운 타르퀴니우스와 싸워 폭군의 추방으로 끝난 플루타르코스가 제시한 루키우스 유니우스 브루투스의 이야기는 18세기 말에 유행했던 압제적이고 영웅적인 음모의 정신과 일치했습니다. 동일한 수준에 묘사된 캐릭터의 형상이 있는 캔버스의 구성은 신고전주의 부조와 유사하며, 고대 평등 머리(동등성) 원칙이 항상 존중됩니다. 인물의 명확한 윤곽과 조각적 가소성은 영웅의 절제된 몸짓과 고상한 자세에 의해 반향됩니다.

Tischbein은 또한 고대에 매료 된 시대의 모든 깨달은 사람들이 가장 좋아하는 책이 된 Iliad의 주제로 그림에 매료되었습니다. 그림 "아킬레우스의 분노와 브리세이스의 출발"(모두 1776년, 함부르크, 쿤스트할레)은 아킬레스와 그의 인질 브리세이스의 이야기를 "얼굴 같은 황금빛 아프로디테"로 묘사합니다. Tischbein과 같은 많은 화가와 조각가는 신고전주의 스타일의 경계를 넘어서지 않고 캐릭터의 깊은 감정을 전달하기 위해 이러한 주제로 전환했습니다.

I.Ya의 시를 바탕으로 합니다. Bodmer "Swabia의 Konradin"(1771)은 Konradin "Swabian과 Friedrich of Baden이 사형 선고를 기다리고 있습니다"(1784, Gotha, City Museum)에 의해 그려졌습니다. 중세 역사에 대한 호소는 초기 독일 낭만주의 정신으로 그러한 주제에 대한 열정을 작품에 반영한 Tischbein에게 전형적입니다. 시칠리아를 점령한 앙주의 샤를에게 포로가 된 콘라딘과 프리드리히는 1268년 나폴리에서 참수당했다. 두 영웅 모두 사형 선고 소식을 용감하게 받아들입니다. 콘라딘의 모습은 아폴로 벨베데레의 모습을 부여받았고, 평결을 낭독하는 재판관은 로마 황제 비텔리우스다. 모든 캐릭터(주인공 2명 제외)는 고풍스러운 로브를 입고 묘사됩니다. 중세 역사의 음모의 고대는 그 시대의 특징입니다.

1800년부터 티슈바인은 올덴부르크 공작을 섬기며 성 갤러리의 수호자 역할을 했습니다. 1817-1820년에 그는 성을 장식하기 위해 45개의 작은 패널을 제작했습니다. 그는 홀 장식 프로그램을 소유 한 괴테와 함께 오랫동안 창작 아이디어를 키 웠습니다. 목가적인 플롯은 스위스 시인 S. Gessner의 시에서 영감을 얻었습니다. 그의 시집 Idylls는 18세기 말에 인기를 끌었습니다. Bacchic 춤으로 돌진하는 Tischbein이 묘사 한 님프와 목신, 세 가지 은총, Vulcan과 Venus, Mars와 Venus, 쉬고있는 satyrs 가족, Psyche, Aurora, 꽃 화환을 들고 급증하는 Herculanean 댄서가있는 풍경의 장면이 기록됩니다. 밝은 배경에 부드러운 rocaille 톤으로. 고대의 "황금 시대"라는 주제는 풍경 "이상적인 풍경과 티볼리의 전망"(Hamburg, Kunsthalle)에서 드러납니다. 안개에 싸인 산과 폭포를 배경으로 소나무와 노송 나무 사이에 앉아 신화 속 인물과 동물이 이곳을 지배하는 짧은 서사시를 의인화합니다. 낭만주의 시대에 만들어진 올덴부르크 시대의 캔버스는 고전의 세계인 이탈리아에 대한 시적인 회상처럼 들린다.

신고전주의 양식의 일반적인 발전 추세에 따라 Tischbein의 예술은 항상 그의 다재다능한 재능과 깊은 고전적 학식의 특징을 지니고 있습니다. 그가 창조한 모든 것은 그 시대 최고의 회화적 성취가 되었다.

엘레나 페도토바

교회에서 마가렛의 출구. 빌헬름 콜러의 그림. 왼쪽 - Mephistopheles와 Faust. 고딕 포털의 일부가 눈에 띄고 부지런하고 유능하게 추적됩니다. 오른쪽에는 중세 독일 도시의 일부가 있습니다. 마가리타와 하녀의 옷(특히 머리 장식)에 주목하세요.

교회에서 마가렛의 출구. Lawrence Alma-Tadema의 그림. 그림의 중앙 부분에는 묵주를 든 수녀가 있습니다. 마가리타는 오빠와 함께 떠납니다. 파우스트는 십자가 처형과 함께 받침대 뒤에 거의 보이지 않습니다.

교회에서 마가렛의 출구. Sandor Liesen-Meyer의 그림.

교회의 마가리타. 토마스 바커의 그림.

교회의 마가리타. 제임스 티소트의 그림. Tissot는 Flemish "중세의 가을"의 방식으로 "Faust"를 해석했습니다.

마가리타는 진정한 비극의여 주인공입니다. 그녀는 죄책감을 느끼고 죄책감을 느낍니다. 그녀는 대성당에서 하나님의 어머니 앞에서기도하면서 파우스트와 함께 가을에 자신의 죄를 보상하려고합니다. 도덕적 죄책감에 대한 의식 외에도 마가리타는 교회가 그녀에게 주입 한 죄의 의식과 처벌에 대한 두려움에 대해서도 이야기합니다. 만든 부도덕한 행위, 그녀는 지원과 도움을 찾지 못할뿐만 아니라 그녀 위에 세워진 교회의 처벌 손길을 느낍니다. 그렇기 때문에 그녀는 오르간의 강력한 소리로 숨을 쉬기가 어렵고 대성당의 금고가 그녀를 압박합니다. 그리고 그녀가 범죄를 저질러 아이를 죽였다면 그것은 그가 교회에서 인정받지 못할 것이기 때문입니다.

파우스트와 마거리트의 데이트. 우리 셰퍼의 그림. 매너리즘 정신의 전형적인 캔버스. 파우스트와 마거리트의 데이트. 제임스 티소트의 그림. 또 다른 화려한 플랑드르 스타일.

다니엘 매클리즈의 그림.

파우스트는 꿈을 꾸고 메피스토펠레스에게 만나자고 한다. 반면에 Mephistopheles는 파우스트가 고상한 생각에서 벗어나 소녀에 대한 열정을 불태우려고 합니다. 잠시 동안 Mephistopheles는 그의 계획에 성공하고 Faust는 그가 소녀를 유혹하도록 도와달라고 요구합니다. 그러나 그가 등장하는 소녀의 방 마가리타(그레첸)는 그에게 최고의 감정을 일깨운다. 그는 이 거주지의 평화, 단순성, 청결 및 정숙함에 매료되었습니다.

여기 어디에서나 평화의 정신이 숨쉬는 방법, 모든 것이 질서로 가득 차 있습니다! 가난 속에서 얼마나 만족스러운가! 성지! 축복받은 가정! ... 나는 떠나지 않을 것입니다. 여기에서 보입니다! 가벼운 꿈 속의 소중한 자연 여기 천사가 있습니다 ...

Breton Pascal Danyan-Bouvre의 그림 - 그녀에게 살해당한 딸과 함께 있는 Marguerite.

마가리타는 비극적으로 외로움을 느낍니다. 괴테는 불행한 희생자에게 떨어지는 힘을 표현하고 그를 파괴합니다. 마가리타는 진정한 비극의여 주인공입니다. 그녀는 죄책감을 느끼고 죄책감을 느낍니다. 그녀는 대성당에서 하나님의 어머니 앞에서기도하면서 파우스트와 함께 가을에 자신의 죄를 보상하려고합니다. 도덕적 죄책감에 대한 의식 외에도 마가리타는 교회가 그녀에게 주입 한 죄의 의식과 처벌에 대한 두려움에 대해서도 이야기합니다. 부도덕 한 범죄를 저지른 그녀는 지원과 도움을 찾지 못할뿐만 아니라 그녀보다 높은 교회의 처벌 손길을 느낍니다. 그렇기 때문에 그녀는 오르간의 강력한 소리로 숨을 쉬기가 어렵고 대성당의 금고가 그녀를 압박합니다. 그리고 그녀가 범죄를 저질러 아이를 죽였다면 그것은 그가 교회에서 인정받지 못할 것이기 때문입니다.

파우스트와 메피스토펠레스. 미하일 브루벨의 그림.

파우스트는 진리를 찾는 과학자입니다. 메피스토펠레스 - 환상적인 이미지회의론자와 재치의 특징을 가진 악마, 의심, 부정, 파괴의 상징. 그리고 마가리타에서는 18세기 독일 소녀의 진짜 모습을 볼 수 있습니다.

독일의 유명한 시인이자 세계적인 정치가인 요한 볼프강 폰 괴테도 관심을 갖고 교육받은 의사였습니까? 분명하게 예입니다. 괴테는 많은 재능과 이해할 수 없는 관심사를 가지고 있었습니다. 생명, 인간 존재, 인간 정신의 최고 영역으로의 발전에 관한 모든 것이 "그의 사업"이었습니다.

“아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 적용해야 합니다. 원하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 해야 합니다. "우리는 기능이 아니라 능력을 향상시켜야 합니다."

괴테 과학자

괴테는 라이프치히 대학에서 공부하는 동안에도 의학 및 해부학 문제에 관심이 있었고 이에 따라 강의를 들었습니다. 자연과학 분야에서의 그의 연구는 그의 동시대 동료들에게 인정받았고, 그들은 그것을 진지하게 받아들였습니다. 그것은 이론에 관한 것일 뿐만 아니라 자가 치유의 힘을 개발하고 그러한 정신적 보호가 얼마나 효과적인지, 그리고 그것이 다른 세계의 경험을 사용하는 데에도 효과적인지 알아보려고 노력했습니다.

괴테는 항상 확실히 알고 싶었습니다. 그는 해부학에 익숙했기 때문에 이 분야를 맡았습니다. 경험적 연구그때까지 익숙하지 않은 뼈를 열었습니다. 중간에 인간의 얼굴- 사이 턱뼈(Sutura incisiva 괴테이).

이론 대신 실습

그는 "영혼의 과학", 영양학, 약초, 약탕, 은행에 종사했으며 건강과 질병의 관계에 대해 유명한 의사들과 열정적으로 토론했습니다. 또는 질병의 긍정적인 측면과 같은 보다 근본적인 것. 환자가 된 이후로 실제로 나는 많은 이론의 불쾌한 측면을 알게되었습니다. 그는 오늘날 사용되는 대립 요법의 선구자입니다. 이것이 그가 고소 공포증을 치료한 방법입니다. 그는 억지로 스트라스부르를 등반했다. 성당그리고 두려움이 극복된 후에야 자신이 하강하도록 허용했습니다. 그에게는 명확한 목표가 있었습니다. 그는 알프스를 여행하고 싶었습니다.

시, 경험, 진실

그의 시에서 괴테는 인간의 고통을 표현하기도 하는데, 그 자신도 그 누구도 경험하지 못한 심각한 질병에 시달렸고 종종 죽음에 가까웠습니다. 그는 특히 "우울"에 관심이 많았습니다. 죽어가는 질병이나 죽고 싶은 욕망과 그에 따른 자살은 그의 삶에 반영되었습니다. 유명한 소설"젊은 베르테르의 고통" 또는 "미뇽"에서.

그래도 괴테는 고통을 시험이나 진짜 자신을 만날 수 있는 기회로 이해했습니다. 인간의 모든 고통과 실패는 그에게 성숙의 과정, 자기 정화의 길, 더 높은 영적 본성을 향한 성장의 대가였습니다.

경험의 결과

에 대한 탐구에서 건강한 생활그는 담배와 커피와 같은 유쾌한 독극물을 삼가고 수영을 하며 살았습니다. 차가운 물, 열정적으로 춤을 추고 여행하고 말을 탔습니다. 이로써 그는 살아있는 동안 영적 차원에 대한 책임감과 인식을 보여 주었고 이전과 마찬가지로 자주 그리고 중병에 걸렸습니다. 아마도 그 이유는 초기 과잉에 있었을 것입니다. 한 프랑크푸르트 우화에서는 삶과 와인의 향유를 미화하는 일종의 "독일어"가 괴테에 의해 쓰여졌을 수 있다고 제안합니다. 그러나 초기 심장마비, 폐질환, 우울, 류머티즘에도 불구하고 그는 82년을 살았다.

2009년 8월 23일까지 독일 예거호프 궁전에 있는 뒤셀도르프 괴테 박물관에서 증언 원본 전시

에 관한 정보 독일 사람전시회에 대한 정보는 www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de에서 볼 수 있습니다.

괴테 하우스 박물관(이탈리아어: Casa di Goethe)는 요한 볼프강 폰 괴테가 2년간의 이탈리아 여행 중 18세기 말에 머물렀던 로마 중심부에 있는 다층 건물입니다. 그가 살았던 방에서 유명한 작가그의 예술가 친구와 함께 시인은 오늘날 독일 외부에 위치한 유일한 독일 박물관을 보유하고 있습니다.

400년 전에 지어진 이 건물은 18세기 로마의 고귀한 브라치 가문 중 하나에 속했습니다. 당시 1층 건물은 상업 활동, 두 번째 수준에는 소유자의 거실이 있었고 위에 위치한 방은 도시의 손님에게 임대되었습니다. 이 기간 동안 많은 저명한 인물문화와 과학, 유명한 예술가와 조각가들, 하지만 이 인기는 다층 건물그의 손님이 나타난 후에야 획득 독일 작가요한 볼프강 폰 괴테.

괴테는 1786년 9월 초 이탈리아 여행을 떠났습니다. Karlsbad (현대 Karlovy Vary)에서 아침 일찍 출발하여 다른 사람의 이름으로 발급 된 위조 여권으로 이탈리아에 도착했습니다. 아펜니노 반도 북쪽의 여러 작은 마을을 방문하여 위대한 이탈리아의 거장, 괴테는 로마에 갔다. 존재 종교인교황의 모습에 감탄한 독일 작가는 서둘러 가톨릭의 주요 공휴일 중 하나 인 모든 성도의 날을 방문했습니다. 도시에 도착하자마자 그는 엄숙한 행사 전날 교황 비오 6 세가 주최하는 미사에 참석했습니다. 나중에 그의 일기 페이지에서 괴테는 교황청을 방문한 후 자신 안에서 개신교의 정신을 발견하고 그의 부절제에 대해 가톨릭 교회의 수장을 비난했다고 인정했습니다.

로마의 괴테 박물관은 1997년에 개관했으며 오늘날 유명한 작가의 팬뿐만 아니라 일반 예술 애호가들 사이에서도 인기가 있습니다. 박물관의 주요 박람회는 괴테의 이탈리아 여행, 로마에서의 삶과 일에 대해 알려줍니다. 작가의 원본 편지와 일기 외에도 괴테가 완전히 다른 모습으로 시청자 앞에 나타나는 그의 친구이자 동료 여행자가 그린 여러 그림을 여기에서 볼 수 있습니다. 로마에서의 그의 삶은 이탈리아에 오기 전의 삶과 매우 다릅니다. 또한 컬렉션에는 Goethe가 만든 스케치가 포함되어 있으며 예술에 대한 그의 사랑을 증언합니다.

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박물관은 그림, 조각, 서적, 초안 및 사인이있는 엽서와 같이 이탈리아와 어떻게 든 연결되어있는 다른 독일 예술가들의 작품을 전시합니다. 각 항목은 특별한 가치가 있으며 자체 흥미로운 역사를 유지합니다.

박물관의 자랑인 도서관은 독일어, 영어, 이탈리아 사람. 그중 괴테의 작품, 특히 첫 출판물이 특별한 장소를 차지합니다. 일부 책은 작가 자신의 삶에 전념하고 다른 책은 그의 작품에 대한 비판에 전념합니다. 도서관 기금에는 예술사 및 독일과 이탈리아 간의 문화 분야 관계 발전에 관한 귀중한 출판물이 포함되어 있습니다.

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요한 볼프강 폰 괴테는 독일의 시인이자 세계 문학의 고전이었습니다. 1749년 8월 28일 독일의 옛 도시 프랑크푸르트암마인에서 태어났다. 그는 1832년 3월 22일 83세의 나이로 바이마르에서 사망했습니다.

괴테의 아버지 요한 카스파르 괴테는 독일의 부유한 시민으로 황제의 고문으로 일했습니다. 고위 경찰관 Katarina Elisabeth Goethe, née Textor의 딸인 어머니. 1750년에 요한 괴테의 여동생 코르넬리아가 태어났다. 그 후 부모는 자녀를 몇 명 더 낳았지만 불행히도 모두 유아기에 사망했습니다.

괴테, 요한 볼프강 폰: 짧은 전기

포근한 분위기와 다정한 엄마의 태도가 어린아이의 판타지 세계를 드러냈다. 가족의 번영 ​​덕분에 항상 즐거운 분위기가 집안을 지배했으며 많은 게임, 노래, 동화가 있었기 때문에 모든면에서 아이가 발전 할 수있었습니다. 이미 여덟 살에 아버지의 엄격한 감독 아래 괴테는 도덕화를 주제로 독일어와 라틴어 담론을 썼습니다. 자연의 아름다움에 매료된 그는 원소를 다스리는 환상적인 신을 불러내려고까지 했다.

2년 넘게 이어진 프랑스 점령이 끝나자 프랑크푸르트는 오랜 동면에서 깨어난 듯했다. 마을 사람들은 연극 무대에 관심을 보였고 이것은 어린 요한에게도 영향을 미쳤습니다. 그는 프랑스 스타일로 비극을 쓰려고했습니다.

폰 괴테의 집에는 좋은 도서관, 많은 책과 함께 다른 언어들, 미래의 작가가 어린 시절. 그는 원본에서 Virgil을 읽고 Metamorphoses와 Iliad에 대해 알게되었습니다. 괴테는 여러 언어를 공부했습니다. 모국어인 독일어 외에도 프랑스어, 이탈리아어, 그리스어 및 라틴어에 능통했습니다. 그는 또한 댄스 레슨, 펜싱 및 승마를 수강했습니다. 전기가 매우 혼란스러운 재능있는 청년 Johann Wolfgang von Goethe는 문학뿐만 아니라 법학에서도 성공했습니다.

그는 라이프 치히 대학교에서 공부하고 스트라스부르 대학교를 졸업하고 법학 논문을 옹호했습니다. 그러나 법률 분야는 그를 매료시키지 않았고 의학에 훨씬 더 관심이 있었고 나중에 골학 및 해부학을 시작했습니다.

첫사랑과 첫창의

1772년 괴테는 로마 제국의 사법 활동을 공부하기 위해 베츨라(Wetzlar)에서 법률 업무를 수행하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 하노버 대사관 비서관 I. Kestner의 약혼녀 Charlotte Buff를 만났습니다. 늑대는 소녀와 사랑에 빠졌지 만 그의 고통의 무익함을 깨닫고 사랑하는 사람에게 편지를 남기고 도시를 떠났습니다. 곧 Goethe는 Kestner의 편지에서 F. Yeruzal이 Charlotte Buff와 사랑에 빠진 자신을 쐈다는 사실을 알게되었습니다.

괴테는 일어난 일에 큰 충격을 받았으며 자살에 대해서도 생각했습니다. 새로운 취미가 그를 우울증에서 벗어나게 했고, 그는 결혼한 친구 막시밀리안 브렌타노의 딸과 사랑에 빠졌습니다. 괴테는 이 감정을 극복하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 이것이 젊은 베르테르의 슬픔이 탄생한 방식입니다.

공부하는 동안 그는 Kathen Scheunkopf를 만났고 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 소녀의 관심을 끌기 위해 그는 그녀에 대한 재미있는시를 쓰기 시작합니다. 이 직업은 그를 매료 시켰고 다른 시인의시를 모방하기 시작했습니다. 예를 들어 Höllenfahrt Christi의 시 중 그의 코미디 작품 Die Mitschuldigen은 Kramer의 정신을 풍깁니다. Johann Wolfgang Goethe는 계속해서 작업을 개선하고 Rococo 스타일로 글을 쓰지만 그의 스타일은 여전히 ​​거의 보이지 않습니다.

형성

Goethe 작업의 전환점은 Garder와의 친분과 우정으로 간주 될 수 있습니다. 문화와시에 대한 Goethe의 태도에 영향을 준 것은 Garder였습니다. 스트라스부르에서 볼프강 괴테는 작가 지망생 바그너와 렌츠를 만났습니다. 민속시에 관심이 있습니다. 그녀는 Ossian, Shakespeare, Homer를 즐겨 읽습니다. 법률 업무에 종사하는 괴테는 계속해서 문학 분야에서 집중적으로 일하고 있습니다.

바이마르

1775년 괴테는 카를 아우구스트 작센 왕세자 바이마르 공작을 만났다. 그해 가을에 그는 바이마르로 이주하여 그곳에서 생애의 대부분을 보냈습니다. 바이마르에서의 생애 첫해에 그는 공국 발전에 적극적으로 참여했습니다. 그는 군사위원회, 도로 건설 작업을 담당했습니다. 동시에 그는 드라마 "Taurida의 Iphigenia"와 연극 "Egmont"를 쓰고 "Faust"작업을 시작합니다. 그 당시의 작품 중에는 그의 발라드와 "Poems to Lida"도 주목할 수 있습니다.

위대한 동안 프랑스 혁명그리고 프랑스-프로이센 전쟁 Goethe는 문학에서 다소 거리를 두었고 그의 관심은 자연 과학에 집중되었습니다. 그는 심지어 1784년 인간의 상악골을 발견했을 때 해부학에서 발견을 했습니다.

실러의 영향

1786년부터 1788년까지 괴테는 이탈리아를 여행했는데, 이는 고전주의 시대로 그의 작품에 반영되었다. 바이마르로 돌아온 그는 법정 업무에서 은퇴했습니다. 그러나 괴테는 즉시 안정된 삶을 살지 않고 한 번 이상 여행을 떠났습니다. 그는 베니스를 방문하고 바이마르 공작과 함께 Breslau를 방문했으며 나폴레옹에 대한 군사 작전에 참여했습니다. 1794 년에 그는 잡지 "Ora"의 출판에서 그를 도왔습니다. 그들의 의사 소통과 계획에 대한 공동 토론은 Goethe에게 새로운 창조적 자극을 주었고 1796 년에 출판 된 공동 작업 Xenien이 등장했습니다.

결혼의 유대 또는 다른 로맨스

동시에 Goethe는 꽃집에서 일하는 어린 소녀 Christiane Vilpius와 함께 살기 시작했습니다. 바이마르의 전체 대중은 충격을 받았으며 당시 결혼 이외의 관계는 평범하지 않았습니다. 1806년 10월에야 그는 사랑하는 요한 볼프강 폰 괴테와 결혼했습니다. 그의 아내인 크리스티아네 불피우스(Christiane Vulpius)는 그 당시 이미 여러 자녀를 낳았지만 괴테의 첫 아들인 아우구스투스를 제외하고 모두 사망했습니다. 아우구스투스와 그의 아내 오틸리야는 세 자녀를 두었지만 그들 중 누구도 결혼하지 않았기 때문에 괴테 가문은 그의 아들 아우구스투스가 로마에서 사망한 1831년에 끝났습니다.

첫 번째 중요한 작품괴테는 1773년에 기인할 수 있습니다. 그의 드라마 Gottfried von Berlichingen mit der eiisernen Hand는 동시대 사람들에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 이 작품에서 괴테는 당대 문학에서 상당히 전형적인 이미지인 사회적 평등과 정의를 위한 투사의 이미지를 의외의 시각으로 제시했다. 작품의 주인공 Goetz von Berlichingen은 국가의 정세에 불만을 품은 기사입니다. 따라서 그는 농민 봉기를 시작하기로 결정했지만 상황이 심각 해지면 그에게서 물러납니다. 법치가 확립되고 무력한 것으로 판명되었습니다. 혁명적 운동드라마에서는 고의와 혼돈으로 묘사됩니다. 마지막 행동: 영웅은 죽음 속에서 자유를 찾습니다. 그의 마지막 말: “안녕, 사랑하는 여러분! 내 뿌리가 잘리고 내 힘이 나를 떠납니다. 오, 하늘의 공기! 자유, 자유!

신작 '선택적 친화력'을 쓰게 된 계기는 괴테의 새로운 취미인 민나 헤르츨립 때문이었다. 또 다른 정신적 쇠퇴를 경험한 그는 칼즈배드로 떠났고 그곳에서 소설을 쓰기 시작했습니다. 그는 화학에서 이름을 빌렸는데, 그 용어는 임의적인 끌림 현상을 의미합니다. 괴테는 자연법칙의 작용이 화학뿐만 아니라 인간관계, 아니 오히려 사랑에서도 받아들여질 수 있음을 보여주었다. 안에 일상 생활모든 것은 특별하다 상징적 의미, 그리고 소설 깊은 철학적 성찰일상의 단순함과 어우러져 있습니다.

독창성 괴테

드라마 '이피게니아'에서는 호메로스의 영향이 강하게 느껴진다. Iphigenia의 형제 Orestes와 그의 친구 Pylades가 Tauris에 도착합니다. Orestes에서 Goethe 자신과 닮은 점을 볼 수 있습니다. 불안에 휩싸이고 불길한 분노에 휩싸인 오레스테스는 올림포스 신들의 적대적인 생물을 보고 죽음의 팔에서 평화를 찾기를 희망합니다. Iphigenia는 사형을 선고받은 오빠와 친구를 구하기 위해 Tauris의 왕 Toan의 손에 운명을 맡깁니다. 그녀의 희생으로 그녀는 탄탈로스와 그의 후손들에게 자의로 인해 가해진 저주를 속죄합니다. 또한 그녀의 행동으로 그녀는 형제를 치유하는 것처럼 그의 영혼을 진정시키는 것처럼 새롭게합니다. 결과적으로 Orestes는 Iphigenia처럼 행동하여 자신의 운명을 포기합니다.

완벽한 창조

1774년 요한 볼프강 괴테는 편지로 쓴 소설 <젊은 베르테르의 슬픔>을 썼다. 많은 사람들이 이 창작물을 가장 완벽하다고 생각하여 저자에게 세계적인 명성그리고 영광. 이 작품은 갑자기 사랑 이야기로 발전한 세상과 인간의 대결을 그린다. Werther는 burgher 생활 방식과 독일에서 통용되는 법률에 동의하지 않는 어린 소년입니다. Goetz von Berlichingen과 마찬가지로 Werther는 시스템에 도전합니다. 그는 아첨하고 화려하고 오만한 사람이되고 싶지 않으며 죽는 것이 낫습니다. 결국, 로맨틱 의지가 강한사람은 황폐화되고 허구의 이미지를 방어하려는 모든 시도, 이상적인 세계충돌하고 있습니다.

"Roman Elegies"에서 괴테는 이교도의 기쁨으로 가득 차 있으며 고대 문화에 대한 그의 참여를 보여줍니다. 주인공삶에서 얻을 수 있는 모든 것에 만족하고, 얻을 수 없는 것에 대한 갈망이 없으며, 자신의 의지에 대한 자기 부정이 없습니다. 작가는 사랑의 기쁨과 관능미를 모두 보여주는데, 사랑은 죽음에 가까워지는 것이 아니라 대지와의 유대를 강화하는 것으로 해석된다.

토르콰토 타소

요한 볼프강 폰 괴테는 1790년 두 사람의 충돌에 관한 드라마를 썼다. 다른 사람들- 토르콰토 타소. 드라마의 액션은 페라라 공작의 궁정에서 진행됩니다. 영웅은 법원의 법률과 관습을 따르지 않고 법원의 관습을 받아들이지 않는 시인 Tasso와 반대로 자발적으로 이러한 법률을 준수하는 궁중 Antonio입니다. 그의 독립성을 보여주기 위해 법원의 의지에 불복종하려는 Tasso의 모든 시도는 실패로 끝났고 그는 큰 충격을 받았습니다. 결과적으로 Tasso는 Antonio의 지혜와 세상 경험을 인식합니다. "그래서 수영 선수는 그를 부수겠다고 위협하는 바위를 잡습니다."

빌헬름 소개

일부 작품에서 요한 볼프강 폰 괴테는 사람들이 포기할 수 있는 모든 것을 보여주려고 노력합니다. 이것은 사랑이고 종교이며 자유 의지입니다. "Wilhelm Meister의 가르침의 해"라는 작품에서 Goethe는 비밀 동맹 처분에 항복 한 주인공을 보여줍니다. 부유한 시민 집안의 아들로 태어난 빌헬름은 봉건적 환경에서 독립할 수 있는 유일한 기회인 배우의 길을 포기했습니다. 그는 자신의 창의적인 방법봉건적 현실에 대한 고의적 태도, 상승하려는 욕구. 결국, 포기 소중한 꿈, 비겁함과 자존심을 극복하고 Wilhelm은 비밀 동맹. 조직한 귀족들 비밀 결사, 혁명을 두려워하는 사람들을 모았고, 기존의 버거 삶의 변화.

스페인 지배와 네덜란드 왕국의 투쟁은 Egmont 비극의 기초가되었습니다. 주인공은 사랑의 경험을 배경으로 두고 조국의 독립을 위해 싸운다. 운명의 의지보다 역사의 의지가 더 중요해진다. Egmont는 모든 것이 저절로 진행되고 일어나고있는 일에 대한 부주의 한 태도로 인해 결국 죽습니다.

파우스트

하지만 대부분 유명한 작품요한 볼프강 폰 괴테가 평생을 저술한 것은 파우스트입니다. 파우스트의 일종의 서문인 우르파우스트는 괴테가 1774-1775년에 썼습니다. 이 부분에서 작가의 의도가 드러나고 있습니다. 파우스트는 자연의 비밀을 뚫고 주변 세계를 뛰어 넘으려고 헛되이 노력하는 반역자입니다. 다음 구절은 1790년에 출판되었고 1800년이 되어서야 In Heaven의 프롤로그가 등장하여 오늘날 우리가 보는 드라마의 형태를 갖게 되었습니다. 파우스트의 계획은 신과 메피스토펠레스가 논쟁을 벌였기 때문에 동기가 부여되었습니다. 구하는 사람은 누구나 실수할 수 있기 때문에 하나님은 파우스트의 구원을 예언하셨습니다.

첫 번째 부분

인생의 궁극적인 목표에 도달하기 전에 요한 괴테는 파우스트가 일련의 시련을 겪도록 준비했습니다. 첫 번째 테스트는 달콤한 부르주아 Gretchen에 대한 사랑이었습니다. 그러나 Faust는 자신을 가족 관계로 묶고 싶지 않고 일종의 틀에 자신을 제한하고 사랑하는 사람을 떠납니다. 절망에 빠진 그레첸은 갓 태어난 아기를 죽이고 스스로 목숨을 끊는다. 그래서 Wolfgang von Goethe는 장대 한 계획에 대한 열망, 방치 자신의 감정주변 사람들의 의견은 그러한 비극적 인 결과를 초래할 수 있습니다.

두 번째 부분

두 번째 테스트는 Faust와 Helen의 결합입니다. 이상한 숲 그늘에서 매력적인 그리스 여성과 함께 그는 잠시 동안 평화를 찾습니다. 그러나 그는 거기서 멈출 수 없습니다. "Faust"의 두 번째 부분은 특히 표현력이 풍부하며 고딕 양식의 이미지는 고대 그리스 시대로 넘어갔습니다. 동작이 Hellas로 전송되고 이미지가 형태를 갖추며 미끄러집니다. 신화적 모티프. 작업의 두 번째 부분은 Johann Goethe가 인생에서 아이디어를 얻은 일종의 지식 모음입니다. 철학, 정치, 자연 과학에 대한 반성이 있습니다.

다른 세계에 대한 믿음을 포기한 그는 사회에 봉사하기로 결심하고 자신의 힘과 열망을 사회에 바칩니다. 자유민의 이상적인 국가를 만들기로 결심한 그는 바다를 매립한 땅에서 거창한 건설 프로젝트를 시작합니다. 그러나 우연히 그에 의해 깨어난 일부 세력이 그를 막으려 합니다. Mephistopheles는 Faust의 의지에 반하여 상인 소 함대 사령관으로 가장하여 그가 애착을 갖게 된 두 명의 노인을 죽입니다. 슬픔에 충격을받은 파우스트는 여전히 자신의 이상을 믿지 않고 죽을 때까지 계속해서 자유인의 상태를 구축합니다. 마지막 장면에서 파우스트의 영혼은 천사들에 의해 하늘로 올라갑니다.

파우스트의 전설

비극 "파우스트"의 음모의 기초는 중세 유럽. 그것은 어떤 금속도 금으로 바꿀 수 있는 비밀 지식을 그에게 약속한 악마와 계약을 맺은 의사 요한 파우스트에 대해 이야기했습니다. 이 드라마에서 괴테는 과학과 예술적 디자인을 능숙하게 엮었습니다. "Faust"의 첫 번째 부분은 비극을 더 연상시키고 두 번째 부분은 미스터리로 가득 차 있으며 줄거리는 논리를 잃고 무한 우주로 옮겨집니다.

괴테의 전기는 1831년 7월 22일에 일생의 작업을 마치고 원고를 봉인하고 사후에 봉투를 열도록 명령했다고 말합니다. 파우스트는 글을 쓰는 데 거의 60년이 걸렸습니다. Sturm und Drang 시대에 시작되었습니다. 독일 문학낭만주의 시대에 완성되어 시인의 삶과 작품에서 일어난 모든 변화를 반영했습니다.

동시대의 불일치

시인의 동시대 사람들은 그를 매우 모호하게 대했고 그의 작품 "젊은 베르테르의 고통"은 더 많은 성공을 거두었습니다. 소설이 받아 들여졌지만 여전히 일부 교육자들은 비관주의와 의지 부족을 설교하기로 결정했습니다. Herder는 이미 Iphigenia에 대해 분개했으며 그의 학생이 고전주의에 너무 매료되었다고 믿었습니다. 젊은 독일의 작가들은 괴테의 작품에서 민주적이고 자유주의적인 사상을 찾지 못하고 무감각하고 이기적인 사람들에게만 사랑받을 수 있는 작가라고 폭로하기로 했다. 따라서 괴테에 대한 관심은 19세기 말에 다시 돌아왔습니다. Burdach, Gundolf 및 다른 사람들이 Goethe 후기의 작품을 발견하는 데 도움을주었습니다.

지금까지 Johann Wolfgang von Goethe가 만든 작품은 연극 및 영화 감독들 ​​사이에서 매우 인기가 있으며 그의 작품 인용문은 우리 시대와 관련이 있습니다. 시인, 사상가 및 정치가는 동포뿐만 아니라 전 세계 독자에게도 관심이 있습니다.

러시아 괴테

러시아에서는 괴테의 첫 번째 번역본이 1781년에 등장했고 즉시 작가의 작품에 큰 관심을 불러일으켰습니다. Karamzin, Radishchev 및 기타 많은 사람들이 그를 존경했습니다. Novikov는 그의 드라마틱 사전에서 괴테를 서양의 가장 위대한 극작가로 포함시켰습니다. 괴테를 둘러싼 논란은 러시아에서도 눈에 띄지 않았다. 1830년대에 러시아어로 번역된 Menzel의 책이 출판되었는데, 여기에서 그는 Goethe의 작업에 대해 부정적인 설명을 했습니다. 곧 Belinsky는 그의 기사로 이러한 비판에 응답했습니다. 멘젤의 결론은 뻔뻔하고 대담했다고 합니다. Belinsky는 나중에 Goethe의 작품에 사회적, 역사적 요소가 없음을 인정했지만 현실 수용이 우세했습니다.

괴테의 흥미로운 전기는 그의 모든 순간을 드러내지 않습니다. 풍요로운 삶. 오늘날까지도 많은 점이 불분명합니다. 예를 들어, 1807년부터 1811년까지 괴테는 베티나 폰 아르님과 서신을 교환했습니다. 이 관계는 Kundera의 소설 Immortality에 설명되어 있습니다. Bettina von Arnim과 Goethe의 아내인 Christiane Vulpius 사이의 다툼 후에 통신이 중단되었습니다. Johann Goethe가 Bettina보다 36 세 더 많다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

유산

괴테의 상 중 하나는 바이에른 왕관의 시민 공로 대 십자, 1 급, 레지옹 도뇌르 대 십자, 오스트리아 제국 레오폴드 명령의 사령관의 십자가를 고를 수 있습니다. 요한 볼프강 폰 괴테가 남긴 유산 중에는 그의 이미지가 담긴 사진, 그림, 과학 작품, 독일과 전 세계의 많은 기념물. 그러나 물론 가장 중요한 것은 그의 문학적 창의성, 그의 평생 작품 인 "Faust"가 이끄는.

Goethe의 작품은 Griboyedov와 Bryusov, Grigoriev 및 Zabolotsky에 의해 러시아어로 번역되었습니다. Tolstoy, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak과 같은 러시아 문학의 고전조차도 주저하지 않고 위대한 독일 시인의 작품을 번역했습니다.

괴테의 작품에 관심을 가졌던 수많은 전기 작가들은 그의 내부 분기점에 주목했습니다. 이것은 반란군이자 최대 주의자 인 젊은 요한 볼프강에서 나중에 성숙한 사람으로 급격히 전환되는 순간에 특히 두드러집니다. 늦은 창의성괴테는 경험과 수년간의 생각에서 영감을 받아 세상의 지혜, 젊은이들에게 내재되어 있지 않습니다.

1930년 함부르크에서 총회가 열렸다. 역사에 전념그리고 예술 이론. 공간과 시간에 대한 보고서를 읽었고 매우 감정적 인 토론이 열렸으며 많은 논쟁이있었습니다. 그러나 가장 놀라운 것은 모든 연사가 괴테의 작품에서 발췌한 내용을 인용하면서 끊임없이 괴테의 작품을 언급했다는 것입니다. 물론 이것은 한 세기가 지난 후에도 그가 잊혀지지 않았다는 것을 암시합니다. 그의 작품은 오늘날에도 인기가 있으며 감탄의 폭풍을 일으키기도 합니다. 누군가는 그들을 좋아할 수도 있고 누군가를 좋아하지 않을 수도 있지만 무관심한 상태를 유지하는 것은 불가능합니다.