벨리니가 작동합니다. Bellini는 어떤 오페라를 썼습니까?

빈첸조 벨리니(Bellini)

(3. XI. 1801, 카타니아, 시칠리아 - 23. IX. 1835, Puteaux, 파리 근처)

Vincenzo는 도시 귀족 가정의 예배당 책임자이자 음악 교사 인 Rosario Bellini의 아들로 Naples Conservatory "San Sebastiano"를 졸업하여 장학생이되었습니다 (그의 교사는 Furno, Tritto, Tsingarelli였습니다). 음악원에서 그는 Mercadante(미래의 위대한 친구)와 Florimo(미래의 전기 작가)를 만납니다. 1825년 과정이 끝날 때 그는 오페라 Adelson과 Salvini를 발표했습니다. Rossini는 1 년 동안 무대를 떠나지 않은 오페라를 좋아했습니다. 1827년 벨리니의 오페라 <해적>은 밀라노의 라 스칼라 극장에서 성공을 거두었다. 1828년 제노아에서 작곡가는 토리노에서 Giuditta Cantu를 만났습니다. 그들의 관계는 1833년까지 지속되었습니다. 유명한 작곡가가 둘러싸여 있습니다. 큰 숫자 Giuditta Grisi와 Giuditta Pasta를 비롯한 그의 위대한 연주자들이 있습니다. 런던에서는 Malibran이 참여한 "Sleepwalker"와 "Norma"가 다시 성공적으로 상연되었습니다. 파리에서 작곡가는 1835년 남다른 열정으로 받아들여진 오페라 I Puritani를 작곡하는 동안 그에게 많은 조언을 해주는 Rossini의 지원을 받습니다.

오페라: Adelson and Salvini (1825, 1826-27), Bianca and Gernando (1826, Bianca and Fernando라는 제목, 1828), Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti and Montecchi (1830), La sonnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Ten 다(1833), 청교도(1835).

처음부터 Bellini는 자신의 특별한 독창성을 구성하는 것이 무엇인지 느낄 수 있었습니다. "Adelson and Salvini"의 학생 경험은 첫 번째 성공의 기쁨뿐만 아니라 후속 뮤지컬 드라마("Bianca and Fernando", "Pirate", "Outlander", "Capulets and Montecchi")에서 오페라의 많은 페이지를 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다. 오페라 "비앙카와 페르난도"(영웅의 이름은 부르봉 왕을 화나게 하지 않기 위해 게르단도로 변경됨)에서 여전히 로시니의 영향을 받은 스타일은 이미 단어와 음악의 다양한 조합, 그들의 부드럽고 순수하며 강요되지 않은 하모니를 제공할 수 있었으며 이는 또한 성공적인 암송을 표시합니다. 아리아의 넓은 호흡, 동일한 유형의 구조(예: 1막의 피날레)의 많은 장면의 건설적 기반, 목소리가 들어갈 때 멜로디 긴장을 강화하고 이미 강력하고 음악적 구조를 애니메이션화할 수 있는 진정한 영감을 증언했습니다.

"해적"에서 음악적 언어더 깊어진다. Maturin의 낭만적인 비극을 바탕으로, 유명한 대표"공포의 문학", 오페라는 승리로 상연되었고 Bellini의 개혁 주의적 경향을 강화했으며 일반적인 장식에서 완전히 또는 크게 해방되고 다양한 방식으로 분기되는 아리아로 건조한 암송을 거부하여 여주인 Imogen의 광기를 묘사하여 발성조차도 고통을 묘사하는 요구 사항에 종속되었습니다. 일련의 유명한 "미친 아리아"를 시작하는 소프라노 부분과 함께이 오페라의 또 다른 중요한 업적에 주목해야합니다. 테너 영웅의 탄생 (Giovanni Battista Rubini가 그의 역할을 맡았습니다), 정직하고 아름답고 불행하며 용감하고 신비한. 작곡가의 작품에 대한 열렬한 찬사이자 연구자인 프란체스코 파스투라에 따르면, "벨리니는 자신의 미래가 자신의 작품에 달려 있다는 것을 아는 사람의 열정으로 오페라 음악 작곡에 착수했습니다. 그때부터 그가 나중에 팔레르모에서 온 친구인 아고스티노 갈로에게 말한 시스템에 따라 행동하기 시작했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 작곡가는 구절을 외우고 그의 방에 틀어박혀 큰 소리로 낭독했습니다. "이 단어를 발음하는 캐릭터로 변신하려고 했습니다. ." 그가 낭송하면서 벨리니는 자신의 말을 주의 깊게 들었습니다. 억양의 다양한 변화는 점차 뮤지컬 악보..." "해적"의 설득력 있는 성공 이후, 그의 기술뿐만 아니라 대본에 기여한 로마니 대본가의 기술에 의해 강화된 "해적"의 설득력 있는 성공 이후 벨리니는 제노아에서 "비앙키와 페르난도"의 재작업을 발표하고 "라 스칼라"와 새로운 계약을 체결했습니다. 소설 Prevod d Arlincourt's Outlander, J. C. Cosenza가 각색하여 1827년에 상연된 드라마.

유명한 밀라노 극장의 무대에서 상연된 벨리니의 오페라는 열광적으로 받아들여졌고, "해적"보다 우월해 보였고, 보다 순수한 형식을 바탕으로 한 전통적인 구조와 관련하여 극음악, 노래 낭송 또는 선언적 노래의 문제에 대해 오랜 논란을 불러일으켰다. Allgemeine Musicalische Zeitung의 비평가는 아웃랜더를 미묘하게 재현된 독일 분위기로 보았고, 이 관찰은 이를 확인시켜 줍니다. 현대 비평, "The Free Shooter"의 낭만주의에 대한 오페라의 근접성을 강조합니다. 이 근접성은 주인공의 미스터리와 인간과 자연 사이의 연결 묘사, 그리고 "줄거리 스레드를 항상 가시적이고 일관되게 만드는"(Lippman) 작곡가의 의도에 기여하는 회상 모티프의 사용 모두에서 나타납니다. 호흡이 넓은 음절의 강조된 발음은 다양한 형태를 일으키고 개별 숫자는 "지나치게 선율적인" 시퀀스(Kambi)로 연속적인 흐름을 생성하는 대화 멜로디에 용해됩니다. 일반적으로 "에칭 톤, 구리 및은 주조"(Tintori)에 가까운 실험적, 북유럽, 후기 고전이 있습니다.

오페라 "Capulets and Montagues", "La Sonnambula", "Norma"의 성공 이후, 1833년 Cremonese 낭만주의 C. T. Fores의 비극을 바탕으로 한 오페라 "Beatrice di Tenda"가 기다리고 있었습니다. 우리는 실패에 대한 적어도 두 가지 이유를 주목합니다 : 작업 서두름과 매우 우울한 음모. Bellini는 작곡가를 비난하여 그들 사이에 균열을 일으킨 librettist Romani를 비난했습니다. 한편 오페라는 상당한 장점을 가지고 있기 때문에 그러한 분노를받을 가치가 없었습니다. 앙상블과 합창단은 그림의 일반적인 아름다움으로 웅장한 질감과 솔로 파트로 구별됩니다. 어느 정도 그녀는 Verdi 스타일의 가장 놀라운 기대 중 하나인 것 외에도 다음 오페라인 "The Puritani"를 준비하고 있습니다.

결론적으로 Bruno Cagli의 말을 인용하자면 La Sonnambula를 지칭하지만 그 의미는 작곡가의 전체 작업에 훨씬 더 광범위하고 적용 가능합니다. 그럼에도 불구하고 어려운 문구는 소위 "상식", 즉 형태의 단순성에 대한 Rossini의 세련미에 대한 거부를 분명히 말합니다.

서지

이 작업을 준비하기 위해 http://www.belcanto.ru/ 사이트의 자료

공작 부인은 남편에게 긴급한 요청을했고, 벨리니 가족이 나폴리 음악원에서 아들을 교육하는 데 필요한 비용을 지원하기 위해 Vincenzo가 카타니아 지방 주지사 인 그에게 장학금을 신청할 것을 권장했습니다. 수년 동안 달성할 수 없었던 것은 며칠 만에 결정되었습니다. 1819년 6월 벨리니는 음악원에 등록했다.

1 년 후, 모두가 두려움을 안고 기다리고 있던 시험이 열렸고, 그는 각 학생의 운명을 결정해야했습니다. 누가 대학에 남고 누가 퇴학 당할 것인지였습니다. Vincenzo는 테스트를 훌륭하게 통과했으며 성공에 대한 보상으로 무료로 학업을 계속할 수 있는 권리를 받았습니다. 벨리니의 첫 승리였다.

Bellini는 거장 Furno의 수업에서 처음으로 하모니를 공부했습니다. 그러나 1821년 초에 그는 Giacomo Tritto의 반으로 옮겼다. 그리고 마지막으로 그는 가장 경험이 풍부한 멘토 Zingarelli의 수업에서 1822를 시작했습니다.

작곡가 Florimo의 친구인 "Zingarelli"는 "다른 학생들보다 Bellini에게 더 엄격했고 항상 나폴리 유파의 자부심인 멜로디를 만들도록 조언했습니다."라고 회상했습니다. 마에스트로는 비범한 학생의 뛰어난 능력을 최대한 드러내고 싶었고, 연습을 통해 최대한 자신의 특징을 개발하려고 노력했습니다. 마에스트로는 자신의 시스템을 사용하여 Bellini에게 약 400개의 솔페지오를 쓰도록 강요했습니다.

같은 해 말, 벨리니는 그 신사 중 한 사람의 딸과 사랑에 빠졌고, 음악을 듣기 위해 피아노 앞에 모인 친구들과 일주일에 한 번씩 그 집을 방문했습니다. 그 집의 주인은 판사였습니다.

그는 예술을 사랑했고 이 사랑을 딸에게 심어주었습니다. 스무 살에 그녀는 피아노를 잘 치고, 노래하고, 시를 쓰고, 그림을 그렸습니다. 첫 눈에 반한 것이었다. 처음에 Bellini는 소녀의 부모의 호의를 얻었습니다. 음악과 노래가 도움이되었으며 젊은 Catan의 활기찬 성격과 그의 뛰어난 매너가 도움이되었습니다. 그러나 결국 모든 것이 슬프게 끝났습니다. Bellini는 집에서 거절당했습니다. 연인들은 영원히 헤어졌습니다.

1824년은 좋은 징조로 시작되었고 Bellini는 "제자들 중 최고의 마에스트리노"라는 칭호를 받으며 그 해의 시험에 합격했습니다. 그런 다음 그는 첫 번째 오페라를 작곡했습니다.

오페라 Adelson e Salvini는 1825년 카니발 시즌 동안 San Sebastiano 대학의 극장에서 초연되었습니다.

오늘의 최고

Bellini가 바랐던 것처럼 오페라는 성공했습니다. "그녀는 나폴리 대중에게 결정적인 광신적 기쁨을 불러 일으켰습니다. "라고 Florimo는 말합니다.

대중의 성공에 매우 높은 평가가 추가되었습니다. 중요한 사람. Adelson의 시사회에서 분명히 Zingarelli의 초청으로 Donizetti가 참석했습니다. 그는 장면이 끝날 때마다 뜨거운 박수를 보냈다. 막이 내리자 마지막으로, 마에스트로는 Bellini에게 무대에 올랐고 "그가 그를 감동시켜 눈물을 흘릴 정도로 그에게 칭찬을 표했습니다."

Bellini는 1825년에 음악 대학에서 공부를 마쳤고 곧 산 카를로 극장을 위한 오페라 주문이라는 숨이 멎을 듯한 제안을 받았습니다. 이 훈장은 음악대학이 우수학생에게 수여하는 상입니다.

대본의 줄거리는 당시 유행했던 드라마 Agrigento 공작 Carlo에서 가져 왔지만 오페라는 Bianca와 Fernando라고 불 렸습니다.

"Adelson"에서 "Bianca"로 넘어가는 길은 그리 길지 않았지만 독특한 Bellinian 독창성은 음악의 본질에서 이미 나타났습니다. "부드럽고 부드럽고 애정이 넘치고 슬프고 고유 한 비밀도 있습니다. 즉시, 직접적으로 사로 잡을 수있는 능력입니다. 특별한 트릭의 도움이 아닙니다 ... "그때 그의 선생님 Zingarelli는 그의 어린 학생들에게 말하면서 저항 할 수 없었을 것입니다.

1827년 5월부터 9월까지 벨리니는 라 스칼라에서 가을 시즌을 위한 새로운 오페라가 불려졌을 때 해적을 작업하기 위해 시간을 가졌습니다. 그는 자신의 모든 미래가 이 오페라에 달려 있다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 남다른 열정을 가지고 작업했습니다.

1827년 10월 27일 라 스칼라 청중이 주최한 승리의 리셉션은 밀라노가 벨리니에게 수여한 일종의 명예 시민권 증서가 되었습니다. Milanese는 그들이 또 다른 합당한 작곡가에게 세례를 주었다고 믿었고 마침내 The Pirate의 두 번째 공연에서 이것을 확신했습니다.

아이씨어터는 “듣고 또 들을수록 해적의 아름다움이 드러난다”며 “자연스레 박수갈채가 뜨거워졌고, 작가는 첫날 저녁처럼 세 번이나 무대에 올랐다”고 전했다.

제노아의 Carlo Felice 극장 개장식에서 Bellini는 리셉션에서 매력적인 매너로 젊고 아름답고 친근한 시그 노라를 만났습니다. 시그노라는 음악가를 "매우 친절하게" 대했고 그가 진정되었다고 느꼈습니다. Giuditta Turina는 Bellini의 삶에 들어갔습니다.

살롱에서의 사회 생활과 성장하는 명성은 한 번 이상 Bellini를 사랑 모험그는 "피상적이고 수명이 짧다"고 생각했습니다. 그러나 1828년 4월에 시작된 이 험난한 로맨스는 1833년 4월까지 지속되었습니다. 5 년간의 경험, 실수, 회피, 질투의 장면, 정신적 고통 (남편 집의 마지막 스캔들은 말할 것도없고)이 연결을 "장식"하여 음악가의 평화를 박탈했습니다. 나중에 그는 주저없이 모든 것을 "지옥"이라고 부를 것입니다.

1828년 6월 16일, 벨리니는 라 스칼라에서 다가오는 1828-1829년 카니발 시즌을 위해 새로운 오페라를 작곡해야 한다는 계약에 서명했습니다. Arlincourt의 Outlander를 읽으라는 조언은 음악가에게주었습니다. 헌신적인 친구플로리모. 이 음모에서 Bellini는 오페라를 썼습니다.

밀라노 관객들도 아웃랜더, 아마도 해적보다 훨씬 더 기대하고 있었습니다. 그런 성급한 기대는 벨리니를 괴롭혔고, 그는 플로리모에게 "이건 내가 너무 자주 던지는 주사위야..."라고 고백했다.

Bellini는이 오페라를 기꺼이 작곡했습니다. Outlander를 여는 barcarolle, 그는 어느 날 아침에 썼습니다. Barcarolle "정말 마음에 듭니다."라고 Bellini는 썼습니다. "합창단이 어긋나지 않으면 큰 인상을 남길 것입니다." 각 그룹은 자신의 구절을 부르고 마지막에만 목소리가 하나의 앙상블로 합쳐집니다.

오페라는 열띤 토론을 불러 일으켰습니다. 그러나 논란에도 불구하고 오히려 그들 때문에 Outlander는 성공을 거두며 La Scala에 계속 진출했습니다.

작곡하는 동안 새로운 오페라"Capulets and Montagues"인 Bellini는 완전한 은둔 생활을했으며 의무를 다하기 위해 열심히 일해야했습니다.

"이 모든 후에도 아프지 않으면 기적이 될 것입니다 ..."-그는 Signora Giuditge에게 편지를 썼습니다. 그러나 기적은 일어나지 않았습니다. 질병으로 인해 쓰러졌지만 작곡가는 제 시간에 오페라를 완성했습니다.

Capuleti와 Montecchi의 초연은 1830년 3월 11일에 열렸습니다. 승리는 그 당시의 언론에게는 정말 드문 사건이었습니다. 짧은 메시지그것은 바로 다음날 지방의 공식 기관인 Gazzetta Privilegeta에 나타났습니다.

그리고 Bellini의 다음 오페라 La sonnambula는 가능한 한 빨리 다시 작성되어야했지만 이것은 음악의 품질에 영향을 미치지 않았습니다. 몽유병자는 1831년 3월 6일에 처음으로 상영되었습니다. 그 성공은 언론인들도 깜짝 놀라게 할 정도로 대단했습니다. 호기심은 M. I. Glinka의 "Sleepwalker"의 인상입니다. 그는 자신의 '노트'에서 "카니발이 끝날 무렵 드디어 예상했던 벨리니의 '슬립워커'가 등장했다. 그녀가 늦게 나타 났음에도 불구하고 부러워하고 악의를 품은 사람들에도 불구하고이 오페라는 큰 영향을 미쳤습니다. 공연 극장이 문을 닫기 몇 년 전 파스타와 루비니는 사랑하는 마에스트로를 지원하기 위해 2 막에서 생생한 기쁨으로 노래를 불렀고 스스로 울고 청중이 그들을 모방하도록 강요했습니다. 즐거운 날들카니발, 상자와 의자에서 끊임없이 눈물을 닦는 모습을 볼 수 있습니다. 사절의 상자에 Shterich를 안고있는 우리도 부드러움과 기쁨의 눈물을 많이 흘 렸습니다.

Amina가 시든 제비꽃에 대해 우는 오페라의 마지막 장면에 대해 말하는 일부 평론가는 그녀를 걸작이라고 불렀습니다. 그리고 Bellini가 이 카발레타를 거의 대체했기 때문에 생각해보세요!

이 장면을 걸작이라고 부르며 비평가들은 " 새로운 형태벨 칸토." 특히 Domenico de Naoli는 다음과 같이 썼습니다. 각각의 연속적인 음표는 꽃의 열매처럼 이전 음표에서 항상 새로운 방식으로, 항상 예기치 않게, 때로는 예기치 않게 발생하지만 항상 논리적으로 결론으로 ​​이어집니다.

1830년 여름, 벨리니는 밀라노에서 흥행주 크리벨리와 계약을 맺었고, 이에 따라 그는 "추가 의무 없이" 두 편의 오페라를 작곡하게 되었습니다. Como에서 보낸 7월 23일자 편지에서 Bellini는 선택이 현재 파리에서 상연되고 큰 성공을 거두고 있는 Sume의 "Norma 또는 Infanticide라는 비극"에 떨어졌다고 말했습니다.

사건의 중심에는 독신 서약을 어기고 사랑하는 사람에게 배신당한 드루이드 여사 제가 있습니다. 그녀는 불성실한 이들에게 복수하고 그들의 관계에서 태어난 두 아이를 죽이고 싶지만 큰 감정에 의해 무장 해제됩니다. 모성애, 그녀에게 많은 해를 끼친 사람과 함께 화형에 처함으로써 그녀의 죄를 속죄하는 것을 선호합니다.

비극 읽기 프랑스 국민, 작곡가는 기뻐했습니다. 흥미 진진한 음모와 생생한 열정이 그를 정복했습니다.

Bellini의 친구 중 한 명인 Count Barbeau는 세계 오페라 클래식의 가장 밝은 페이지 중 하나가 될 Norma의기도 음악이 8 번 다시 작성되었다고 주장했습니다. Bellini는 이전에 작곡한 음악에 대해 종종 불만을 표현했지만 Norma를 만들 때 그의 불만이 특히 분명했습니다. 작곡가는 자신이 더 잘 쓸 수 있고 자신의 모든 것, 직감, 영혼, 인간의 마음에 대한 지식을 음악에 담을 수 있다고 느꼈습니다. 실제로 주 영웅과 보조 영웅의 이미지는 음악만큼 행동이 아닌 오페라에 나타납니다.

합창단은 전체 오페라에서 가장 중요한 역할을 합니다. 같지 않은 그리스 비극, "Norma"에서 그는 생생하고 활동적인 캐릭터로서 솔리스트들과 대화를 나누는 액션에 포함되어 진정한 극적인 기능을 얻습니다.

Bellini가 공연자들에게 완전한 헌신을 요구했기 때문에 오페라 리허설은 모든 가수에게 어려운 것으로 판명되었습니다. 마에스트로는 공연 전 아침 리허설을 고집했고, 그 결과 모두가 극도로 지쳐 있었다.

이러한 거대한 준비 작업의 결과는 "대실패, 엄숙한 실패"였습니다. 이 단어는 12월 26일 저녁 같은 날 저녁 Norma의 첫 번째 공연 결과에 대해 보고한 Bellini가 사용했습니다. 그러나 Bellini는 Florimo가 쓴 것처럼 즉시 떠나지 않고 새해까지 밀라노에 남아 친구의 조언에 머물거나 더 나은 운명이 Norma의 후속 공연을 기다리고 있기를 비밀리에 바랐습니다. 그래서 일어났습니다. 하루 뒤인 12월 27일 밀라노 대중은 전날 밤 못마땅한 장면까지 박수를 보냈다. 그날 저녁부터 Bellini의 "Norma"는 전 세계 뮤지컬 극장에서 승리의 행진을 시작했습니다. 첫 번째 시즌에는 오페라가 39회 공연되었습니다.

Bellini는 안전하게 나폴리와 시칠리아로 가서 사랑하는 사람들을 안아줄 수 있었습니다. 이제 그는 "Norma"를 "그의 최고의 오페라"라고 부를 권리가 있습니다.

1833년 3월 16일, 벨리니의 다음 오페라인 베아트리체 디 텐다(Beatrice di Tenda)의 초연이 베니스의 테아트로 라 페니체(Teatro La Fenice)에서 열렸습니다. 오페라는 성공하지 못했습니다. 3월 말에 벨리니는 베니스를 떠나 런던으로 가서 런던 왕의 극장에서 열린 그의 오페라 Pirate와 Norma의 승리에 참석했습니다. 같은 해 8월 벨리니는 파리에 도착했다.

여기에서 그는 이탈리아 극장의 오페라 계약을 제안 받았습니다. 1834년 4월 다양한 주제에서 벨리니는 에피소드 중 하나에 대해 이야기하는 역사 드라마 안셀로를 선택했습니다. 내전영국에서 청교도, 크롬웰 지지자, 찰스 스튜어트 왕 지지자 사이. 오페라 "The Puritani"는 청중에게 Bellini의 마지막 선물이었습니다.

1835년 1월 24일 저녁, The Puritani가 처음 대중에게 공개되었을 때 Bellini는 새롭고 더 강한 흥분을 경험할 기회를 가졌습니다. 작곡가는 오페라가 자신에게도 새로운 영향을 미쳤다고 인정했습니다. 그리고 물론 또 한 번 시청자들에게 주체할 수 없는 기쁨을 안겨주었다. “그녀가 흥분할 줄은 몰랐는데, 이해가 잘 안 되는 이 프랑스 사람들은 이탈리아어... -그는 Ferlito 삼촌에게 알 렸습니다. -하지만 그날 저녁 제가 파리가 아니라 밀라노 나 시칠리아에있는 것 같았습니다.

오페라가 끝날 때마다 박수 소리가 들렸다. 1막과 3막 모두 박수가 매우 뜨거웠지만 대부분의 박수는 2막에서 터져 나왔고, 기자들은 2막에서 전혀 이례적인 사실에 주목해야 했다. 파리 극장. Elvira의 광기 장면에서 청중은 "울었습니다".

프랑스의 마리 아멜리아 여왕은 벨리니에게 오페라의 두 번째 공연에 참석하겠다고 통보했다. Thiers 장관의 조언에 따라 Louis-Philippe 왕은 보상을 명령했습니다. 젊은 음악가그의 공로를 기리는 레지옹 도뇌르 훈장 기사십자장. 이렇게 행복한 시간이 끝났다 창조적 인 삶벨리니. 아무것도 비극을 예고하지 않는 것 같았습니다. 그러나 1835년 초 벨리니는 몸이 좋지 않아 침대에 누웠다. 1835년 9월 23일 파리 교외에서 벨리니는 간농양으로 인한 장의 급성 염증으로 사망했습니다.

블라디미르 두딘

필하모닉 소홀에서 벨 칸토 "러시아어로" 연주

독주자 마린스키 극장필하모닉 소홀에서 발표된 아나스타샤 칼라지나 새로운 프로그램그녀는 이탈리아 벨칸토의 패션이 러시아에 어떻게 침투했는지를 보여준 실내악 19일의 음악세기.

사진: Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina는 끝없이 듣고 싶은 가수 중 하나이며 무엇보다도 단독 콘서트. 그녀는 흠잡을 데 없는 호흡 기술을 가지고 있어 가창 성구에 균일성을 부여할 뿐만 아니라 그녀의 노래가 생생하고 자연스럽게 흐르는 보컬 스피치처럼 들릴 수 있습니다. 가수는 서정적이고 서정적 인 콜로라투라 레퍼토리의 일부로 마린스키 극장의 팬들에게 잘 알려져 있습니다. 가장 사랑받는 것 중에는 같은 이름의 Rimsky-Korsakov 오페라의 Snow Maiden이 있습니다. Anastasia는 Mozart의 이미지로도 알려져 있습니다. 그녀는 또한 Rossini 의 오페라 Journey to Reims 에서 그녀가 주요 귀족 인 Madame Cortese를 연기하는 데 성공했습니다. 그리고 오페라 "Boris Godunov"의여 주인공 인 차르의 딸 Xenia가 "죽은 약혼자를 위해"외치며 나오면 청중은 그녀를 따라 역사적 거리로 얼어 붙습니다. 또한, 이러한 유형의 음성 - 서정적 콜로라투라 -는 오늘날 가장 일반적인 것 중 하나입니다. 여성 목소리, Anastasia Kalagina는 누구와도 혼동 될 수 없습니다. 가수의 각 소리는 많은 동료들이 과시하는 차가운 악기의 역학이 아니라 따뜻함과 생각으로 가득 차 있습니다.

뛰어난 가수들의 단독 콘서트는 요즘 보기 드물다. 오페라 가수위업과 비슷합니다. 좋아하는 노래와 로맨스의 일종의 솔로 공연에 귀를 기울이려면 텍스트를 배우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 청중의 관심을 2 시간 동안 유지하려면 텍스트를 이해하고 구축하고 능숙하게 제시해야합니다. 그리고 할 말이 있어야 합니다.

Anastasia Kalagina는 다음과 같이 유쾌함과 유용함, 즐거움과 깨달음을 결합했습니다. 더 나은 시간러시아 및 유럽 살롱, 언제 실내 음악조용한 지적 대화를 좋아하는 좁은 범위에서 같은 생각을 가진 사람들을 만나는 기회로 사용되었습니다. Glinka와 Dargomyzhsky의 노래와 로맨스는 우리에게 잘 알려져 있지만 Bellini의 canzones는 모든 사람에게 적합하지 않습니다. 그들 중 작은 부분이 콘서트에 포함시키는 Cecilia Bartoli 또는 Yulia Lezhneva의 작업을 밀접하게 따르는 사람들을위한 것이 아니라면.

Anastasia Kalagina는 Bellini의 일곱 canzones와 함께 bel canto 패션의 창시자의 작품으로 콘서트를 시작했습니다. Kalagina의 목소리는 일종의 완벽한 악기로서 이러한 창작물을 연주하기 위해 만들어졌습니다. La Sonnambula가 오래 전에 Mariinsky에서 레퍼토리를 떠난 것은 유감입니다. Anastasia는 부인할 수없이 Amina의 일부로 태어 났기 때문입니다. 그녀의 목소리에는 따뜻함이 있었다. 월광"The Wandering Moon"이라는 노래에서이 달빛의 끝없는 우울함은 "Melancholia"에서 유용했고 "아름다운 니차"를 위해 지칠 줄 모르는 부드러움은 말할 것도없고 "Oblivion"에는 모든 색상이 필요했습니다. 이 모든 부드러움은 민감하고 신사적인 배려 피아니스트 Vasily Popov에 의해 섬세하게 뒷받침되었습니다.

칸초네 Per pieta bell idol mio("제발, 나의 천사여!")는 애원하는 단6도로 시작하는 작은 아리아처럼 쓰이고 들립니다. 그녀의 보컬 라인 중 하나에서 그녀는 Bellini가 주로 위대한 Norma의 작곡가로서 전 세계적으로 유명하다고 회상했습니다. Norma의기도와 유사한 리듬으로 "Give me happiness"라는 칸초네도 같은 생각을 뒷받침했습니다. "Fly, Happy Rose"에서는 모든 음표가 플로럴 향을 얻은 것 같습니다.

"Norma"는 용서할 수 없을 정도로 오랫동안 Mariinsky에서 상연되지 않았습니다. 거장 Gergiev는 타이틀 역할에 합당한 여사 제를 결코 찾지 못할 것입니다. 한편 Donizetti의 Lucia di Lammermoor는 편곡되는 경우가 많은데 일류 솔리스트들이 빽빽하게 늘어서 있지만 그중에서 아나스타샤를 들을 수 있는 큰 희망이 있다.

2부에서는 더 큰 폭로가 청취자를 기다리고 있었다. 신기루처럼 날아간 Glinka와 Dargomyzhsky의 로맨스는 거의 공연되지 않은 로맨스 Dream을 포함하여 Rimsky-Korsakov의 작곡을 대체했습니다. 한여름 밤". Koltsov의 유명한 동양 4 중주 "장미, 나이팅게일에 사로 잡힘"에서 Anastasia는 그녀의 목소리로 최면에 걸려 시간이 멈춘듯한 인상을 받았습니다. Snow Maiden이 녹는 장면은 홀을 완전히 트랜스에 빠뜨 렸습니다. 장인 아나스타샤는 소리에 영혼, 마음, 직관 및 지식을 결합하여 청중에게 너무 연약한 아름다움의 이미지를 제시했습니다.

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그림, 수채화, 조각품, 도자기, 가구, 희귀 서적 -이 모든 것이 수집가의 좋은 취향을 보여줍니다.

Vincenzo Bellini... 이탈리아 벨칸토 하면 가장 먼저 떠오르는 위대한 이름 중 하나. 연주자와 청중 모두 그의 오페라를 좋아합니다. 왜냐하면 오페라에는 아름다운 선율이 너무 많기 때문입니다. 또한 가수들에게 그들의 목소리와 보컬 기술을 모든 영광으로 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.

시칠리아 도시인 카타니아 출신인 빈센초 벨리니의 어린 시절에 대한 전설이 있었습니다. 그들은 한 살 반에 이미 아리아를 불렀다고 말합니다 ... 이것은 거의 사실이 아니지만 가족의 분위기는 재능의 초기 표현을 정말로 선호했습니다. 그의 아버지는 예배당을 이끌었고 귀족 가족은 그를 음악 교사로 고용했습니다. 오르간 연주자이자 작곡가는 할아버지 Vincenzo였으며 소년의 첫 번째 교사가 된 사람이었습니다. 그의 첫 번째 작품 - 교회 찬송가 "Tantum ergo"- Bellini는 6 살 때 만들었습니다.

빈센조는 아버지, 할아버지처럼 작곡가를 꿈꿨지만 이것만으로는 부족하다. 홈 스쿨링-보수적인 교육이 필요하지만 돈이 없습니다. 다행스럽게도 Eleonore Sammartino 공작 부인의 후원자가 발견되었습니다. 그녀의 노력을 통해 재능있는 청년에게 장학금이 수여되었고 1819 년 Bellini는 Naples Conservatory에서 공부하기 시작했습니다. 학생들은 두려움으로 첫 번째 시험을 기다렸습니다. 결과에 따라 많은 사람들이 퇴학 당했지만 Bellini는 음악원에 남아있을뿐만 아니라 무료로 공부할 권리도 받았습니다.

Bellini는 Furno, Tritto, 마지막으로 Zingarelli와 함께 공부했습니다. 후자는 재능을 즉시 인정했기 때문에 다른 학생들보다 그에게 비교할 수 없을 정도로 엄격했습니다. 젊은 사람: "이 시칠리아 사람은 세상이 그에 대해 이야기하게 만들 것입니다."라고 그는 주장했습니다.

가르치는 동안 Bellini는 경험했습니다. 사랑 드라마. 그의 사랑의 대상은 하우스 음악 애호가들이 자주 모이는 부유 한 신사의 딸이었습니다. 그녀의 아버지처럼 소녀는 아름답게 노래하고 피아노를 연주하고 그림에 종사하고시를 썼습니다. 처음에 그녀의 부모는 재능있는 사람들을 호의적으로 대했습니다. 젊은 작곡가, 그러나 그와 딸 사이의 상호 동정심을 알아 차리고 그들은 집에서 청년을 거부했습니다.

그러나 Bellini의 개인 생활이 실망으로 표시된다면 그의 직업 생활은 확실히 성공적이었습니다. 사실, 그는 Carbonari 운동에 참여한 것에 대해 질책을 받았지만 이것이 그의 학업 성공을 막지는 못했습니다. 1824 년 시험 결과에 따르면 그는 "학생 중 최고의 마에스트리노"라는 칭호를 받았습니다. 이것은 학생들을 가르칠 권리를 주었다. 학부생, 별도의 방에 살고 가장 중요한 것은 오페라 하우스를 무료로 방문하는 것입니다. ""는 청년에게 특별한 인상을 남겼고 그녀를 만난 직후 첫 번째 오페라 "Adelson and Salvini"를 만듭니다. 안에 내년-카니발 시즌 동안-산 세바스티아노 대학 극장에서 작품이 큰 성공을 거두었습니다. 열광적 인 관중 중에는 Bellini에게 큰 의미가있는 승인을받은 자신도있었습니다.

학업을 마친 Bellini는 San Carlo Theatre의 주문을 받고 오페라 Bianca와 Fernando를 만듭니다. 이 작업에서 이미 "가 될 기능이 나타났습니다. 전화 카드"그의 스타일: 부드러움, 멜로디의 서정성, 매우 직접적이고 매혹적입니다. 왕은 초연에 참석했으며 그러한 경우에는 전통에 따라 박수가 금지되었지만 이 경우군주 자신이 이 규칙을 어겼고, 기쁨이 너무 강했고, 그것을 경험한 것은 왕만이 아니었다. 똑같이 승리는 Bellini가 "La Scala"를 위해 만든 다음 오페라 ""의 성공이었습니다. 이 오페라는 Bellini가 대본가 Felice Romani와 함께 만든 첫 번째 작품으로, 그가 한 번 이상 공동 작업했습니다.

1827년부터 1833년까지 벨리니는 밀라노에서 살았다. 이 기간 동안 그는 Outlander, Capuleti 및 Montecchi를 포함한 많은 오페라를 만들었습니다. 작곡가는 멜로디의 아름다움뿐만 아니라 혁신으로 청중을 놀라게합니다. 예를 들어 암송을 기대하는 순간 그의 오페라에 아리오소가 등장합니다. 그는 Victor Hugo "Ernani"의 드라마를 기반으로 오페라를 만들 계획 이었지만 더 가볍고 서정적 인 또 다른 것을 위해 위험한 음모를 포기했습니다. 그리하여 탄생한 "" - 벨리니의 유일한 세미-심지어 오페라("세미-심지어"). 많은 사람들과 달리 이탈리아 작곡가-동시대인 벨리니는 부파 오페라 장르에서 활동하지 않았으며 그의 요소는 서정성과 비극이었습니다. 그의 작품의 정점으로 간주되는 1831 년에 만들어진 ""였습니다. 위한 아리아 주인공 Casta diva는 가장 완벽한 샘플벨 칸토. 그것을 만든 작곡가는 그것이 얼마나 복잡한 지 알고 있었고 Norma의 파트가 의도 된 가수 Giuditta Pasta가 원하는 경우 아리아를 제외 할 준비가되었습니다. 다행히도 어려움은 연기자를 두려워하지 않았습니다.

Bellini가 Romani와 공동으로 만든 마지막 오페라는 Beatrice de Tenda였습니다. 그것에 대한 작업은 제 시간에 libretto를 제출하지 않은 작곡가와 librettist 간의 갈등으로 인해 가려졌습니다. 오페라는 성공하지 못했습니다.

1834년 작곡가는 런던과 파리를 방문했다. 영국의 수도에서 그의 오페라는 큰 열의 없이 받아들여졌지만 파리에서는 모든 것이 잘 풀렸다. 이탈리아 극장오페라 계약. 그리하여 오페라 ""가 탄생했습니다. 1835년 초연은 작곡가에게 진정한 승리였으며 그는 심지어 레지옹 도뇌르 훈장을 받기도 했습니다.

Vincenzo Bellini가 태어난 카타니아에는 그의 이름을 딴 오페라 하우스가 있습니다.

음악 시즌

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... 그는 그에게만 내재 된 슬픔, 개인적인 감정이 풍부합니다!
G. 베르디

이탈리아 작곡가 V. Bellini는 역사에 남았습니다. 음악 문화이탈리아어로 아름다운 노래를 의미하는 벨 칸토의 뛰어난 대가로. 작곡가 생전에 그의 명예를 기리기 위해 발행된 금메달 중 하나의 뒷면에는 "이탈리아 멜로디의 창조자"라는 짧은 문구가 새겨져 있습니다. G. Rossini의 천재성조차도 그의 명성을 가릴 수 없었습니다. Bellini가 소유한 비범한 선율적 재능은 비밀스러운 서정으로 가득 찬 독창적인 억양을 창조할 수 있게 하여 가장 많은 영향을 미칠 수 있었습니다. 넓은 원청취자. Bellini의 음악은 만능 기술이 부족함에도 불구하고 P. Tchaikovsky와 M. Glinka의 사랑을 받았으며 F. Chopin과 F. Liszt는 이탈리아 작곡가의 오페라를 주제로 여러 작품을 만들었습니다. P. Viardot, Grisi 자매, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini 등과 같은 19 세기의 뛰어난 가수들이 그의 작품에서 빛을 발했으며 Bellini는 음악가 가족에서 태어났습니다. 음악 교육그는 San Sebastiano의 Neapolitan Conservatory에서 받았습니다. 당시 유명한 작곡가 N. Tsingarelli의 학생이었던 Bellini는 곧 예술에서 자신의 길을 찾기 시작했습니다. 그리고 그의 짧은 10년(1825-35) 작곡 활동은 이탈리아 오페라의 특별한 페이지가 되었습니다.

다른 이탈리아 작곡가들과 달리 벨리니는 이 국가적 장르인 오페라 부파에 완전히 무관심했습니다. 이미 첫 번째 작품 인 오페라 "Adelson and Salvini"(1825)에서 그가 나폴리 음악원 극장에서 데뷔 한 작곡가의 서정적 재능이 분명히 드러났습니다. Bellini의 이름은 나폴리 극장 San Carlo (1826)의 오페라 "Bianca and Fernando"를 제작 한 후 널리 알려졌습니다. 그런 다음 밀라노의 라 스칼라 극장에서 오페라 The Pirate (1827)와 Outlander (1829)의 시사회가 큰 성공을 거두었습니다. 베네치아 페니체 극장의 무대에서 처음으로 상연된 공연 "카풀레티와 몬테키"(1830)는 열광적으로 관객을 맞이합니다. 이 작품들에서 애국적 사상은 1930년대 이탈리아에서 시작된 민족 해방 운동의 새로운 물결과 일치하는 열렬하고 진지한 표현을 발견했습니다. 지난 세기. 따라서 Bellini 오페라의 많은 초연에는 애국적인 표현이 수반되었으며 그의 작품의 멜로디는 극장 관람객뿐만 아니라 장인, 노동자 및 어린이도 이탈리아 도시의 거리에서 불렀습니다.

작곡가의 명성은 오페라 La sonnambula (1831)와 Norma (1831)를 만든 후 더욱 강화되었으며 그녀는 이탈리아를 넘어갑니다. 1833년 작곡가는 런던으로 여행하여 성공적으로 오페라를 지휘했습니다. I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko에 대한 그의 작품의 인상은 그들의 중요한 장소 V 유럽 ​​예술 XIX 세기.

벨리니는 죽기 직전에 파리로 이사했다(1834). 그곳에서 이탈리아 오페라 하우스를 위해 그는 자신의 것을 만들었습니다. 마지막 작품- 오페라 The Puritani (1835), 초연은 Rossini의 찬사를 받았습니다.

제작 된 오페라의 수 측면에서 Bellini는 Rossini와 G. Donizetti보다 열등합니다. 작곡가는 11 개의 뮤지컬 무대 작품을 썼습니다. 그는 저명한 동포들만큼 쉽고 빠르게 일하지 않았습니다. 이것은 주로 Bellini의 편지 중 하나에서 이야기하는 작업 방식 때문이었습니다. 대본을 읽고, 캐릭터의 심리를 꿰뚫고, 캐릭터로 행동하고, 감정의 언어 적 표현과 음악적 표현을 찾는 것 등이 작곡가가 설명한 경로입니다.

낭만적 인 뮤지컬 드라마를 만들면서 그의 영구 librettist가 된 시인 F. Romani는 Bellini의 진정한 같은 생각을 가진 사람으로 밝혀졌습니다. 그와 협력하여 작곡가는 음성 억양 구현의 자연 스러움을 얻었습니다. Bellini는 인간 목소리의 특성을 완벽하게 알고 있었습니다. 그의 오페라의 보컬 부분은 매우 자연스럽고 노래하기 쉽습니다. 그들은 호흡의 폭, 멜로디 전개의 연속성으로 가득 차 있습니다. 작곡가는 거장 효과가 아니라 살아있는 인간 감정의 전달에서 성악의 의미를 보았 기 때문에 불필요한 장식이 없습니다. 벨리니는 아름다운 선율과 표현력이 풍부한 레치타티보의 창작을 주된 업무로 여겨 매우 중요한오케스트라 색상 및 교향곡 개발. 그러나 이것에도 불구하고 작곡가는 많은 측면에서 G. Verdi와 이탈리아 베리스트의 업적을 기대하면서 이탈리아 서정극 오페라를 새로운 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다. 밀라노의 라 스칼라 극장 로비에는 그의 고향인 카타니아에 있는 벨리니의 대리석 조각상이 있으며 오페라 하우스에는 작곡가의 이름이 있습니다. 그러나 자신에 대한 주요 기념물은 작곡가 자신이 만들었습니다. 그들은 오늘날까지 많은 무대를 떠나지 않는 그의 멋진 오페라였습니다. 뮤지컬 극장평화.

I. 베틀리치나

Vincenzo는 도시 귀족 가정의 예배당 책임자이자 음악 교사 인 Rosario Bellini의 아들로 Naples Conservatory "San Sebastiano"를 졸업하여 장학생이되었습니다 (그의 교사는 Furno, Tritto, Tsingarelli였습니다). 음악원에서 그는 Mercadante(미래의 위대한 친구)와 Florimo(미래의 전기 작가)를 만납니다. 1825년 과정이 끝날 때 그는 오페라 Adelson과 Salvini를 발표했습니다. Rossini는 1 년 동안 무대를 떠나지 않은 오페라를 좋아했습니다. 1827년 벨리니의 오페라 <해적>은 밀라노의 라 스칼라 극장에서 성공을 거두었다. 1828년 제노아에서 작곡가는 토리노에서 Giuditta Cantu를 만났습니다. 그들의 관계는 1833년까지 지속되었습니다. 유명한 작곡가는 그의 위대한 연주자 인 Giuditta Grisi와 Giuditta Pasta를 포함하여 많은 팬으로 둘러싸여 있습니다. 런던에서는 Malibran이 참여한 "Sleepwalker"와 "Norma"가 다시 성공적으로 상연되었습니다. 파리에서 작곡가는 1835년 남다른 열정으로 받아들여진 오페라 I Puritani를 작곡하는 동안 그에게 많은 조언을 해주는 Rossini의 지원을 받습니다.

처음부터 Bellini는 자신의 특별한 독창성을 구성하는 것이 무엇인지 느낄 수 있었습니다. Adelson과 Salvini의 학생 경험은 첫 번째 성공의 기쁨뿐만 아니라 후속 뮤지컬 드라마(Bianca 및 Fernando, Pirate, Outlander, Capuleti 및 Montecchi)에서 오페라의 많은 페이지를 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다. 오페라 비앙카와 페르난도(영웅의 이름은 부르봉 왕의 기분을 상하게 하지 않기 위해 게르단도로 변경됨)에서 여전히 로시니의 영향 아래 있는 스타일은 이미 가사와 음악의 다양한 조합, 부드럽고 순수하며 강요되지 않은 하모니를 제공할 수 있었으며 성공적인 레치타티브를 기록하기도 했습니다. 아리아의 넓은 호흡, 동일한 유형의 구조(예: 1막의 피날레)의 많은 장면의 건설적 기반, 목소리가 들어갈 때 멜로디 긴장을 강화하고 이미 강력하고 음악적 구조를 애니메이션화할 수 있는 진정한 영감을 증언했습니다.

"Pirate"에서 음악적 언어는 더욱 깊어집니다. "공포 문학"의 유명한 지수 인 Maturin의 낭만적 인 비극을 기반으로 작성된이 오페라는 승리로 무대에 올랐고 벨리니의 개혁주의 경향을 강화했습니다. 이는 일반적인 장식에서 완전히 또는 크게 해방되고 다양한 방식으로 분기 된 아리아로 건조한 암송을 거부하는 것으로 나타 났으며여 주인공 Imogen의 광기를 묘사하여 발성조차도 고통을 묘사하는 요구 사항에 종속되었습니다. 일련의 유명한 "미친 아리아"를 시작하는 소프라노 부분과 함께이 오페라의 또 다른 중요한 업적에 주목해야합니다. 테너 영웅의 탄생 (Giovanni Battista Rubini가 그의 역할을 맡았습니다), 정직하고 아름답고 불행하며 용감하고 신비한. 작곡가의 작품에 대한 열렬한 찬사이자 연구자인 Francesco Pastura에 따르면, “Bellini는 자신의 미래가 자신의 작품에 달려 있다는 것을 아는 사람의 열정으로 오페라 음악 작곡에 착수했습니다. 그 때부터 그는 시스템에 따라 행동하기 시작했으며 나중에 팔레르모의 친구 인 Agostino Gallo에게 말했습니다. 작곡가는 구절을 외우고 자신의 방에 가두어 "이 단어를 발음하는 캐릭터로 변신하려고"큰 소리로 낭송했습니다. 벨리니는 자신의 말을 주의 깊게 들었다. 억양의 다양한 변화는 점차 음표로 바뀌 었습니다 ...”경험이 풍부하고 그의 기술뿐만 아니라 대본에 기여한 librettist-Romani의 기술도 강한 The Pirate의 설득력있는 성공 이후 Bellini는 제노아에서 Bianchi와 Fernando의 리메이크를 발표하고 La Scala와 새로운 계약을 체결했습니다. 새로운 대본에 익숙해지기 전에 그는 오페라에서 "멋지게"발전시키기 위해 몇 가지 모티프를 적었습니다. 이번에는 J.C. Cosenza가 1827년에 상연된 드라마로 리메이크한 Prevost d'Harlincourt의 소설 Outlander가 선택되었습니다.

유명한 밀라노 극장의 무대에서 상연된 벨리니의 오페라는 열광적인 반응을 얻었고, 해적보다 우월해 보였고, 보다 순수한 형식을 바탕으로 한 전통적 구조와 관련하여 극음악, 노래 낭송 또는 선언적 노래의 문제에 대해 오랜 논란을 불러일으켰다. Allgemeine Musicalische Zeitung 신문의 비평가는 Outlander에서 미묘하게 재현된 독일 분위기를 보았고, 이 관찰은 오페라가 The Free Gunner의 낭만주의에 가깝다는 것을 강조하는 현대 비평에 의해 확인됩니다. . 넓은 호흡으로 음절의 강조된 발음은 다양한 형태를 일으키고 개별 숫자는 "과도한 멜로디"시퀀스(Kambi)로 연속적인 흐름을 생성하는 대화 멜로디에 용해됩니다. 일반적으로 "에칭 톤, 구리 및은 주조"(Tintori)에 가까운 실험적, 북유럽, 후기 고전이 있습니다.

오페라 "Capulets and Montagues", "La sonnambula", "Norma"의 성공 이후, 1833년 Cremonese 낭만주의 C. T. Fores의 비극을 바탕으로 한 오페라 "Beatrice di Tenda"가 기다리고 있었습니다. 우리는 실패에 대한 적어도 두 가지 이유를 주목합니다 : 작업 서두름과 매우 우울한 음모. Bellini는 작곡가를 비난하여 그들 사이에 균열을 일으킨 librettist Romani를 비난했습니다. 한편 오페라는 상당한 장점을 가지고 있기 때문에 그러한 분노를받을 가치가 없었습니다. 앙상블과 합창단은 그림의 일반적인 아름다움으로 웅장한 질감과 솔로 파트로 구별됩니다. 어느 정도 그녀는 Verdi의 스타일에 대한 가장 놀라운 기대 중 하나인 것 외에도 다음 오페라인 "The Puritani"를 준비하고 있습니다.