도화지. 초보작가라면 구아슈로 그리는 것이 얼마나 아름다운지 구아슈로 그리는 종이

예술가에게 종이는 신성한 의미를 지닌다. 그 냄새, 질감, 다양한 색조, 깨끗한 슬레이트 3 차원 다채로운 이미지는 아티스트를 무관심하게 만들 수 없습니다. 모든 사람이 백서를 컴퓨터로 교환 할 준비가되어 있지는 않습니다. 그래픽 태블릿. 종이는 예술가와 관련이 있으며 순종적이고 인내심있는 도구입니다. 종 아트지많은 예술가들이 다양한 기법으로 작업하며 때로는 종이를 기본으로 사용할 뿐만 아니라 예술적 재료로 사용하기도 합니다.

제법에 따른 아트지의 종류

종이는 펄프, 폐지, 오래된 헝겊 및 기타 반제품을 청소, 압착 및 건조하여 만듭니다. 종이 냉간 압착과 열간 압착을 구별하십시오. 열압착 종이는 매끄럽고 냉압착 종이는 거칠다. 짜지 않고 나오는 종이가 있습니다. 이러한 용지는 표면이 매우 거칠고 예를 들어 파스텔에 적합합니다. 표면의 종류에 따라 아트지는 거칠고 질감이 있습니다. 나뭇결 종이는 세립, 거친, 매끄러운으로 나뉩니다. 그들은 수채화, 파스텔, 드로잉 및 그래픽용 특수 용지를 생산합니다.

수채화 용지

젊은 예술가들이 구아슈, 파스텔 또는 기타 미술 매체에 사용할 아트지의 종류에 대해 물으면 미술 용품점에서 수채화 용지가 적합하다고 말하는 경우가 많습니다. 대부분의 그림에 적합한 이 특수 용지는 무엇입니까?

수채화 물감은 "젖은" 페인트이기 때문에 종이는 높은 습도를 견뎌야 하며 뒤틀리지 않고 그림을 망치지 않아야 합니다. 좋은 종이에서는 페인트가 퍼지지 않고 색상에서 색상으로 자연스럽게 넘칩니다. 수채화 용지는 셀룰로오스로 만들어지며 때로는 면이 첨가됩니다. 면은 젖었을 때 종이가 그 형태를 유지한다는 사실에 기여합니다. 그림은 건조 과정도 "고통이 없고" 패턴에 해를 끼치지 않는 면 덕분입니다.

수채화 용지:

• 조밀하고 거친 (좋은 수채화 용지의 밀도는 300g / sq.M입니다.);
• 울퉁불퉁 한 "눈에 띄는"표면;
• 순수한 흰색.

다른 유형 수채화맞다 다른 유형아트지. 세립 - 섬세한 단층 그림용, 큰 질감 용지 - 글레이징 기술, 큰 획용. 수채화용지의 경우 흰색이 투명도에 큰 역할을 하기 때문에 흰색의 순도가 중요합니다. 수채화 그리기.

수채화 용지는 거의 칠하지 않으며 단순히 테이블이나 이젤 위에 올려 놓습니다. 수채화 용지는 들것에 고정되어 물에 젖어도 모양이 유지됩니다. 부드러운 스펀지나 넓은 브러시로 용지를 적십니다. 때때로 종이는 특수 보습 장치에 놓입니다.

파스텔용 아트지의 종류

파스텔 용지는 수채화 용지와 속성이 비슷합니다. 또한 밀도가 높고 거칠어야하며 부드러움을 위해면이 추가됩니다. 마른 파스텔은 그림에서 부서져서는 안됩니다. 아이들이 너무 좋아하는 매끄러운 광택 용지는 파스텔에 적합하지 않습니다. 파스텔 용지의 무게는 약 160gsm으로 낮을 수 있습니다. m.수채화지가 흰색이어야 한다면 파스텔의 경우 반대로 많은 종류의 예술적인 색종이가 생산됩니다. 또한 파스텔 용지는 수채화 용지와 크기가 다를 수 있습니다. 작은 작품은 파스텔로 칠하는 경우가 많아 작은 형식의 파스텔 종이를 판매합니다.

아크릴 및 유성 페인트 용 종이

아크릴 페인트가 거의 모든 표면에 칠해진다는 사실을 바탕으로 그러한 페인트가 종이에도 그다지 변덕스럽지 않을 것이라고 가정할 수 있습니다. 정말, 수채화 용지그들에게 어울리고 다른 많은 화보들과 마찬가지로 예술적 수단. 그러나 뉘앙스가 있습니다. 회화를 위해 아크릴 물감종이가 가장 좋습니다. 일반적으로 아크릴 흰색 프라이머로 프라이밍되어 아크릴 페인트가 완벽하게 "고정"됩니다. 프라이밍되지 않은 종이에도 그림을 그릴 수 있지만 페인트 소비량이 더 많아집니다. Korolev의 아티스트 상점에서는 아크릴 페인트용 특수 프라이밍 용지를 포함하여 다양한 유형의 아트지를 판매합니다.

유화도 준비된 종이가 필요합니다. 기름이 종이에 스며들고 시간이 지남에 따라 부서지기 때문에 종이는 오일 페인팅접착제로 함침되고 프라이밍됩니다. 프라이머로는 흰색 유성 페인트, 아크릴 프라이머, 에나멜이 사용됩니다. 유성 페인트는 일반적으로 캔버스에 칠하지만 일부 회화의 대가는 특정 예술적 효과를 얻기 위해 종이에 유성 페인트를 칠합니다.

종이… 종이용

어떤 예술가들은 스스로에게 질문을 던집니다. 종이 자체가 훌륭한 예술 재료라면 왜 종이에 무언가를 그릴까요? 그리고 그들은 백서 한 장으로 놀라운 것을 만듭니다. Simon Schubert는 곡선으로 "페인트"합니다. 올바른 위치에서 종이를 구부림으로써 그는 한 번의 페인트 칠 없이도 견고한 패턴을 얻습니다. Jeff Nishinaka는 백서, 방대한 패널, 옅은 부조, 자신의 조각으로 동물과 사람을 만듭니다. 조각 작품점토 같은 종이. Ingrid Siliakus는 복잡한 구성과 많은 3D 도시 경관을 전문으로 합니다. 작은 부품. 따라서 전통적인 사용과는 별개로 다양한 종류종이 접기 및 퀼링을 위한 아트지, 아직 명확한 이름이 없는 "종이" 창의성 유형이 있습니다.

아트 페인트는 다른 착색제와 마찬가지로 특정 색상의 안료와 바인더로 구성됩니다. 안료는 천연 또는 합성일 수 있습니다. 최고의 품질과 내구성은 다양한 출처에서 얻을 수 있는 천연 색소입니다. 예를 들어 광물이나 암석(황토는 특정 색조의 점토에서 얻음)에서 식물 및 기타 자연의 선물도 작용합니다.

나무 욕조는 다양한 모양과 크기의 통입니다. 현대 제조업체는 매우 독창적이며 거의 모든 고객을 대상으로 하는 제품을 제공할 준비가 되어 있습니다. 간단한 솔루션을 좋아하는 사람에게는 사다리가 달린 간단한 배럴이 적합하지만 특별한 편안함을 원하는 팬에게는 조명, 수압 마사지, 난방 시스템 등을 갖춘 많은 글꼴이 있습니다.

지침

구 아슈는 불투명하고 두꺼운 페인트입니다. 그녀는 물을 좋아하지 않습니다. 브러시를 선택할 때 이것을 명심하십시오. 다람쥐 브러시는 수채화에 이상적이지만 그림을 그릴 때 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 물을 많이 흡수하지 않는 브러시를 선택하는 것이 가장 좋습니다. kolinsky와 강모 (천연 또는 합성)로 만든 브러시는 구 아슈에 가장 적합합니다. 가장 저렴한 옵션은 천연 강모입니다. 세트에는 얇고 두껍고 평평하고 둥근 다양한 모양과 크기의 브러시가 필요합니다. 구 아슈는 상당히 무거운 페인트이며 두꺼운 층에 놓여 있으므로 종이는 밀도가 높고 많이 젖지 않아야합니다.

먼저 색상을 혼합하는 방법을 배워야 합니다. 직접 혼합할 수 있는 수채화와 달리 구아슈는 더 무겁고 두껍습니다. 혼합하려면 팔레트가 필요합니다. 팔레트로 두꺼운 시트, 판지, 플라스틱 또는 나무 판을 사용할 수 있습니다. 균질 한 덩어리가 될 때까지 색상을 철저히 혼합하십시오. 시작하려면 색상을 실험하고 몇 가지 기본 색상으로 얻은 음영을 확인하십시오. 시트를 여러 개의 작은 사각형으로 나누고 각 사각형 위에 새로운 음영을 칠할 수 있습니다.

구 아슈로 칠하기 시작하면 주요 속성을 기억하십시오. 불투명 페인트입니다. 컬러로 쓰기 전에 연필 스케치를 만든 경우 페인트 레이어를 통해 표시되지 않습니다. 색상이 서로 쉽게 겹치기 때문에 세부 사항을 그리는 순서가 원칙이 없게 됩니다. 가장 어두운 물체부터 시작하거나 가장 밝은 물체부터 시작할 수 있습니다. 페인팅의 일부가 완전히 성공적이지 않은 경우 레이어가 완전히 마를 때까지 기다렸다가 다시 다듬습니다. 겹치는 레이어에 휩쓸릴 필요가 없습니다. 결과적으로 "더러운 색상"이 될 수 있습니다.

텍스처를 실험해 보세요. 빈 시트에 브러시를 점점 더 적실 때마다 일련의 스트로크를 만듭니다. 완전히 마른 브러시로 시작하여 매우 젖은 브러시로 마무리하십시오. 페인트가 매번 다르게 놓이는 것을 볼 수 있습니다. 마른 붓을 사용하면 마지막 단계에서 세세한 부분을 그리는 데 이상적입니다. 칫솔을 사용하여 페인트, 스펀지, 티슈 또는 손가락을 뿌릴 수도 있습니다.

브러시 상태를 확인하세요! 오래된 페인트 입자가 남아 있으면 혼합된 쉐이드를 망칠 수 있습니다. 손으로 브러시를 닦을 수 있도록 깨끗한 ​​물과 헝겊을 항상 충분히 준비하십시오. 붓이 오래되어 보푸라기가 나오면 더 이상 칠하지 마십시오. 그렇지 않으면 종이에 잔털이 남게 됩니다.

아이들은 특히 페인트로 그리는 것을 좋아합니다. 그리기에 가장 소박한 페인트 중 하나는 구 아슈입니다. 기초 예술 교육아이가 꽃을 포함한 정물화를 그리고 있습니다. 구 아슈 페인트로 꽃을 그리는 방법?

지침

안에 이 순간위한 다양한 제품을 제공합니다. 아이들의 창의력구 아슈 포함. 모든 것이 거의 동일합니다. 구 아슈는 그림에 독성이 없지만 점막이나 소화 시스템에 들어가면 합병증이 발생하므로 어린 아이들이 구 아슈로 그림을 그리는 것을 방치하지 마십시오. 구 아슈는 충분하고 물로 강하게 희석 할 필요가 없으며 그것 없이도 잘 어울립니다. 그러나 젖은 브러시를 사용하면 예를 들어 할 수 없는 오점을 쉽게 수정할 수 있습니다. 유성 페인트. 따라서 구 아슈는 아이들의 창의력에 매우 적합합니다. 또한 서로 쉽게 혼합되어 새로운 색상과 음영을 형성합니다.

하기 위해 꽃들구아슈를 사용하려면 먼저 연필 스케치를 만들어야 합니다. 꽃은 그리기 쉽고 자연에서 관찰하기만 하면 됩니다. 꽃은 원칙적으로 코어 주위에 모인 꽃잎으로 구성됩니다. 꽃잎은 심플한 형태로 그려져 있습니다. 기하학적 모양. 대부분의 꽃은 꽃잎이 둥글지만 중심부보다 긴 타원형입니다. 같은 모양의 모든 꽃잎을 그리려고 하지 마십시오. 자연에는 절대적으로 동일한 것이 없습니다. 일부 꽃잎은 더 작고 일부는 더 클 수 있습니다. 일부는 뒤틀리고 다른 일부는 곧게 펴집니다. 일부는 밝고 채도가 높은 색상이고 다른 일부는 이미 색상을 잃어 넘어 질 준비를하고 있습니다.

연필 스케치를 그린 후에는 페인트를 준비하십시오. 필요시 팔레트에 섞어주세요 원하는 색상새로운 음영을 얻으려면. 꽃에 빛이 비추면 꽃잎이 더 가벼워집니다. 그늘에서 색상이 더 포화됩니다. 구 아슈로 페인팅 할 때 새로운 색상 팔레트를 구성하는 기본은 흰색, 즉 흰색 페인트를 추가하는 것입니다. 이를 통해 색상의 퇴색과 색상의 투명도를 모두 전달할 수 있습니다. 페인트에 검은색을 추가하거나 그 반대의 경우 더 밝아지고 어두운 색. 물론 만화 같은 이미지를 얻고 싶지 않다면 꽃잎과 꽃의 윤곽을 다른 색상, 특히 검은 색으로 강조 표시하지 마십시오. 이것은 페인트로 그릴 때 가장 흔한 실수 중 하나입니다. 꽃의 줄기를 그립니다. 새싹의 그림자가 떨어지기 때문에 꽃 머리 근처에서 더 어두워집니다.

출처:

• 페인트로 꽃을 그리는 방법

구아슈는 가을과 여름 풍경, 뿐만 아니라 밝은 색상의 정물. 이 페인트를 사용하면 스트로크에 육즙과 밀도를 부여하고 묘사된 개체를 볼륨 있게 만들 수 있습니다.

필요할 것이예요

• - 포스터 또는 예술적 구 아슈;
• - 표면이 거친 골판지;
• - 브러시는 부드럽고 강모가 있는 단면이 평평하고 둥글며 조랑말 머리에 이상적으로 적합합니다.
• - 팔레트;
• - 간단한 연필과 스케치용 지우개.

지침

그릴 재료를 준비하십시오. 흡습성이 더 높기 때문에 두꺼운 두꺼운 종이, 바람직하게는 판지를 선호하십시오. 넓은 브러시를 담근 상태에서 깨끗한 물, 전체 표면을 처리하고 완전히 말리십시오. 이러한 입문서 후에 구 아슈는 골판지에 더 고르게 놓입니다.

그림 스케치 간단한 연필로. 나중에 판지에 홈이 없도록 스타일러스를 누르지 마십시오. 조밀 한 구 아슈 층이 연필 자국을 완전히 덮을 것이라는 사실에도 불구하고 얇고 거의 눈에 띄지 않는 선을 만드십시오.

구 아슈를 준비하십시오. 새 페인트를 사용하는 경우 균일한 농도가 될 때까지 철저히 혼합하십시오. 구 아슈가 건조하면 약간의 물로 희석하십시오. 속성을 잃지 않으면서 페인트를 완전히 다시 애니메이션할 수도 있습니다.

구 아슈로 페인팅을 시작하십시오. 먼저 풍경을 그릴 때는 하늘이나 수면, 정물화를 그릴 때는 휘장과 같이 넓은 영역을 한 가지 색상으로 채웁니다. 이것을 위해 사용 플랫 브러쉬또는 라운드(숫자 3, 4, 5).

페인트를 혼합하여 원하는 음영을 얻으십시오. 이를 위해 공예점에서 구입한 플라스틱 팔레트나 평평한 도자기 접시를 사용할 수 있습니다.

그림의 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 생동감 있는 3차원 획을 만들려면 희석하지 않은 구아슈를 브러시로 사용하되 너무 두꺼운 페인트 층은 시간이 지남에 따라 갈라지고 부서질 수 있음을 기억하십시오.

버그를 편집합니다. 구 아슈를 사용하면 두 번째 레이어를 적용하고 다소 어둡더라도 이전 레이어를 완전히 덮을 수 있습니다. 그러나 페인트의 첫 번째 레이어 위에 그림을 완전히 "다시 그리려고"하지 마십시오. 종이가 더러워집니다.

사용 다른 기술예를 들어 강모에서 "그루브"를 얻기 위해 단단한 브러시를 사용하거나 투명도를 얻기 위해 물을 많이 추가하여 종이에 페인트를 적용합니다. 수채화를 사용하여 개별 요소를 그릴 수도 있지만 종이에 구아슈와 혼합할 때 수수께끼 같은이혼.

마른 완성된 그림그림의 스타일과 음영과 일치하는 프레임에 삽입합니다.

구아슈는 물감의 이름이자 회화 기법이다. 비교적 저렴하고 흥미로운 것들그림의 기초를 배우기에 완벽합니다. 구 아슈로 그린 그림은 빨리 마르고 실수를 쉽게 수정할 수 있습니다.

그림은 예술가 Gavrila Lubnin이 만들었습니다.

안녕하세요, 친애하는 독자들! 오늘 우리는 그림을 그릴 용지를 선택하는 방법에 대해 알려 드리겠습니다.

우선 종이 자체의 종류는 매우 많습니다. 그리고 많은 예술가(심지어 매우 숙련되고 진보된 예술가)는 연필 드로잉용이 아닌 작업에 종이를 사용합니다. 대부분의 경우 드로잉을 위해 생성되지 않은 용지에서 아티스트는 사무용 용지를 사용합니다. 필기 용지, 신문 용지, 포장지를 구입할 수도 있습니다. 이러한 옵션은 모두 적합하지 않지만 이러한 유형 중 일부는 사용할 수 있습니다. 또한 기존 도화지에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 먼저 한 유형을 다른 유형과 구별하는 종이의 주요 속성에 대해 설명하고 "비 드로잉"샘플로 확실히 돌아가서 다른 스케치를 만드는 것이 때때로 편리한 이유를 알아낼 것입니다.

• 밀도. 그것은 1 평방 미터의 면적을 가진 한 장의 무게를 나타내는 지표가 특징입니다. 독자 여러분 각자도 빛 지우기에 찢어진 종이를 지우개로 작업하던 순간이 있었을 것입니다. 또는 종이의 구조를 거의 변경하지 않고 일반 종이 시트에 수채화 물감을 쏟았을 때 단순히 떨어졌습니다. 두 경우 모두 밀도에 대한 설명이 있습니다. 밀도가 낮은 용지는 얇고 느슨하며 지우개의 충격으로 심하게 변형되며 페인트에서 매우 빨리 젖습니다. 그러나 고밀도 용지는 구겨지지 않고 지울 때 변형되지 않으며 가장 물기가 많은 브러시 스트로크에서도 부드러워지지 않습니다. 예를 들어 설명하겠습니다. 일반 사무 용지의 밀도는 80g / m²이고 신문 용지는 40 ~ 60g / m²입니다. 500g/m²의 수채화용 종이 등급으로 기록적인 성능을 달성했습니다. 전문가들은 90~110g/m²의 밀도를 간단한 연필로 그리기에 편안한 수치로 간주합니다.
• 곡물. 그녀는 청구서입니다. 종이의 부드러움, 종이 시트의 표현력 또는 질감 부족이 특징입니다. 높은 온도거칠기는 작업량과 생동감을 주지만 기술적인 스케치는 부드러운 종이에서 더 좋고 일반적으로 선이 더 명확하고 정확하게 전달됩니다.
• 지우개 작업. 여기서 우리는 이미 언급한 밀도뿐만 아니라 지우개로 가벼운 움직임으로 인해 종이가 찢어지거나 구겨지지 않아야 함을 염두에 둡니다. 고급 도화지는 지우는 데 문제가 없으며 강한 압력없이 윤곽이 잡힌 선은 지우개로 흔적없이 제거됩니다. 일부 유형의 종이에는 불쾌한 기능이 있습니다. 연필 선은 지우개로 제거하기가 매우 어렵습니다. 특히 밀도가 낮은 경우 이러한 종이를 피하는 것이 좋습니다.
• 하얀색. 그렇게 명백하지만 어떤 경우에는 매우 중요한 기준입니다. 어떤 경우에 물어보나요? 예를 들어 도면을 스캔해야 하는 경우입니다. 드로잉 수업이 있는 사이트의 경우 모든 이미지는 먼저 일반 용지에 그린 다음 스캔합니다. 우리 아티스트들이 사용하는 종이는 아주 질이 좋지는 않지만 완벽한 흰색이기 때문에 "드로잉 레슨" 섹션의 일러스트레이션이 눈에 띄고 선명하게 보입니다.

이제 기사 시작 부분에 나열된 종이 유형에 대한 몇 가지 사실입니다.

사무용 용지에는 눈길을 끄는 장점이 하나 있습니다. 매우 흰색입니다. 즉, 우리가 나열한 마지막 요소와 완전한 순서가 있습니다. 선이 매우 잘 보이고 질감이 부드러우며 이러한 용지에서 스캔한 결과가 매우 좋습니다. 그러나 다른 기준을 사용하면 모든 것이 그다지 좋지 않습니다. 이러한 용지의 밀도가 낮고 지우개의 영향으로 주름지고 찢어지며 선 자체가 지우는 데 시간이 많이 걸립니다.

필기 용지 - 일반적으로 이러한 용지는 중간 밀도와 현저한 황 회색 색조를 갖습니다. 이 종이는 또한 너무 쉽게 구겨지고 스캔은 황 회색으로 판명되므로 스캔을 위해 그러한 종이에 그리는 경우 선이 매우 굵고 명확하며 눈에 띄어야 합니다. 그러나 다른 한편으로는 상당한 이점이 있습니다. 지우개 선이 매우 쉽게 지워집니다. 의심 할 여지가없는 또 다른 장점은 가격입니다. 이 종이는 가장 저렴한 것 중 하나입니다.

이제 최고 품질의 종이를 생산하는 여러 브랜드를 소개하겠습니다.

파브리아노 아카데미

매우 고품질의 이탈리아 종이, 시트 무게는 200g/m²입니다. 종이에는 고품질 셀룰로오스로 만든 천연 결이 있습니다. 스케치 및 스케치뿐만 아니라 완료된 진지한 작업에도 적합합니다.

종이의 좋은 밀도 및 기타 기술적 특성은 지우개로 작업할 때 편리함을 보장합니다. 여기에서 아무것도 부서지거나 찢어지지 않으며 모든 선을 쉽고 편안하게 지울 수 있습니다.

파브리아노 종이는 우리나라 매장에는 없을 수도 있지만 전 세계적으로 매우 인기가 있으며 항상 온라인 상점에서 이 종이를 구입할 수 있습니다.

캔슨

제품의 품질을 매우 중요하게 생각하는 프랑스 제조업체입니다. 종이의 종류는 엄청납니다. 간단한 연필로 그림을 그리려면 Dessin J.A.와 "C" a Gran 선을 추천합니다. 이 두 종류의 종이는 다양한 옵션밀도 - 시트 Dessin J.A. 90 ~ 200g/m², "C" a Gran - 125 ~ 224g/m² 범위에서 사용 가능.

수채화로 작업하는 경우 가장 높은 농도 옵션을 선택하세요. 잘못될 일이 없습니다. 일반적으로 모든 종류의 샘플은 매우 고품질이며 지우개로 작업하는 것이 편리하며 이러한 용지도 매우 잘 스캔됩니다. 높은 레벨. 기능 중 가벼운 입자가 있음을 확인합니다.

데일러 로우니

이 영어 논문은 종종 다양한 예술 포럼에서 찬사를 받는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. Daler Rowney의 앨범은 세계 최고 수준입니다. 질감은 매끄럽고 세밀한 것 사이의 교차점입니다. 많은 예술가들은 간단한 연필로 그림을 그리는 데 가장 적합한 것이 바로 이 질감이라고 생각합니다. 이 회사의 스케치북은 앨범만큼 높은 품질을 가지고 있지 않습니다. 많은 사람들이 고밀도 부족과 그에 따른 지우기 문제에 대해 불평합니다.

도화지 고르는 방법에 대한 후기였습니다. Drawingforall 사이트의 아티스트와 작가가 여러분을 위해 준비했습니다.

계속 지켜봐 주세요, 우리는 앞으로 더 많은 것을 가지고 있습니다 재미있는 수업 단계별 드로잉, 뿐만 아니라 리뷰 다양한 도구아티스트!

수채화로 그림을 그리는 것은 점점 더 많은 신흥 예술가들을 끌어들입니다. 그들 중 다수는 일단 시작하면 이 매혹적인 과정에서 벗어나기가 어렵다고 주장합니다. 또한 수채화를 사용하면 눈에 띄는 결과를 빠르게 얻고 창의력의 결실을 볼 수 있습니다. 그녀는 또 하나의 기능이 있습니다. 숙련된 아티스트그들은 수채화 그림의 성공의 50%가 종이, 페인트, 붓과 같은 선택한 재료에 달려 있다고 말합니다. 재료의 유형을 고려하고 초보 아티스트가 선호하는 재료를 찾으십시오.

종이

종이는 수채화에서 가장 중요한 재료 중 하나입니다. 품질, 밀도, 내수성, 구호는 사진이 어떻게 나올지에 달려 있습니다. 현대 산업은 목재와 직물 섬유로 종이를 생산합니다. 면지는 품질이 더 좋지만 더 비쌉니다. 면 100%면 최상급으로 취급되며, 리넨 100%로 만든 종이 구성도 있어 이런 종이에 수정이 용이합니다.

종이가 뒤틀리지 않고 풍부한 젖음에 견딜 수 있도록 크기 조정 버전으로 제작됩니다. 고품질 용지는 엠보싱 표시와 워터마크가 있는 것으로 구별됩니다.

엠보싱 용지는 특히 수채화 그림에 적합합니다. 그것은 "거친"이라고 불리며 거친 곡물, 중간 및 부드러운 세 가지 유형으로 나뉩니다.

결이 거친 용지는 대형 형식에 이상적이며 중간 결은 모든 유형의 작업에 적합하며 부드러운 결은 미니어처에 적합합니다.

수채화 용지를 구입할 때 첫 번째 규칙은 매끄럽지 않고 거칠어야 한다는 것입니다. 질감이 있는 종이는 결을 만듭니다.

용지 밀도의 정도는 고려해야 할 또 다른 중요한 요소입니다. 밀도는 그램 단위로 계산되는 질량과 면적의 비율로 결정되며 평방 미터 단위로 측정됩니다. 평방 미터당 그램이 많을수록 용지 밀도가 높아집니다. 가장 두꺼운 용지는 250g/m2 - 300g/m2 이상입니다. 수채화용지는 두꺼울수록 좋습니다. 크기가 다른 용지를 선택할 때 일정한 패턴이 있습니다. 사용할 시트가 클수록 밀도가 높아야 합니다.

수채화에 가장 적합하다고 생각되는 수채화 용지 목록을 준비했습니다. 그러나 서로 다른 질감의 별도의 시트에 접착되는 다양한 종류의 수채화 용지가 있습니다.

수채화 용지를 검토하려면 별도의 문서가 필요하지만 지금은 시작하는 데 도움이 되는 짧은 목록입니다.

• Canson Montval 수채화 용지는 100% 고품질 펄프로 만들어졌습니다. 이 용지는 수채화, 구 아슈, 아크릴 페인트와 같은 모든 "습식"기술에 적합합니다. 이러한 특성으로 인해 이 문서는 특히 초보자에게 적합합니다.
• Canson Moilin du Roy 수채화 용지는 100% 천연 흰색 면으로 만들어졌습니다. 이러한 종이의 수채화 안료는 잘 보존되고 더 밝게 보입니다. Moulin du Roy는 산과 표백제가 없어 강하고 내구성이 뛰어납니다.
• 아치수채화지, 면 100%. 이 용지에는 Hot Cast Paper(Satin), Hot Cast Paper(Satin), Hot Cast Paper(Satin)의 세 가지 표면 유형이 있습니다. 섬유의 균일한 분포로 인해 종이는 변형에 가장 강합니다. 이렇게 하면 수채화가 그 위에 고르게 퍼질 수 있습니다. Arches 수채화 용지에 사용된 고유한 젤라틴 함침 기술을 사용하면 긁힘을 견디고 색상의 밝기를 가장 잘 보존할 수 있습니다.
• 열간 압착 수채화 용지. 밀도 - 300g / m2. Fabriano에서 제조;
• 거친 수채화 용지 크기 56x76cm 밀도 300g/m2. 제조사 Saunders, Cotman, Fabriano.

상점에서는 별도의 시트 형태와 블록 또는 노트북 형태로 종이를 구입할 수 있습니다. 메모장의 장점은 태블릿을 사용할 필요가 없다는 것입니다. 그리고 개별 시트는 구매자에게 특정 크기와 수량으로 포장된 폴더로 제공되는 경우가 가장 많습니다. 가장 일반적인 시트 크기는 20x30에서 40x50입니다.

브러쉬

다양한 수채화 브러시도 있습니다. 큰 중요성. 어떤 종류를 선택하느냐에 따라 획이 다소 흐리거나 더 선명해집니다. 스트로크의 유형은 창의적인 작업에 따라 다릅니다.

수채화 브러시 분류의 정의 기능은 브러시의 모양, 크기 및 브러시를 만드는 파일입니다. 브러시는 인조모와 천연 소재로 만들어집니다. 예를 들어, 겨자털이나 다람쥐 털 브러쉬를 구입할 수 있습니다. 그들은 물을 잘 흡수하고 매우 부드럽습니다. 다람쥐 브러시를 적시면 매우 두껍더라도 여전히 매우 얇은 팁을 형성합니다. 이러한 브러시는 작은 세부 사항을 칠하고 그림의 넓은 영역을 페인트로 덮는 데 좋습니다.
Kolinsky 브러시는 다람쥐 브러시만큼 물을 많이 흡수하지 않으며 더 건조하지만 더 탄력적입니다. 그들은 더 단단한 더미를 가지고 있습니다. 그들과 함께 작업하면 다람쥐 모피로 만든 브러시 스트로크보다 흐릿하고 덜 "젖은" 스트로크가 아닌 스트로크가 더 명확합니다.

브러시 세트는 소형, 대형 및 중형 브러시로 구성되어야 합니다. 모양에 따라 원형과 평면으로 나뉩니다.

수채화용 재료 제조사 중에서 특별한 성공브러시 사용:

• 독일 기업 다빈치. 그들은 다양하며 최고의 더미 샘플이 제조에 사용됩니다. 이 회사에서 가장 인기 있는 브러시 시리즈 중 하나는 MAESTRO kolinsky 브러시입니다.
• 루블로프. 이들은 국내 제조업체이며 브러시도 고품질입니다.

우리 선생님의 수채화와 스케치 작업

수채화 물감

수채화의 다양한 색상이 너무 커서 팔레트 선택에 직면했을 때 숫자로 혼란스러워 할 수도 있습니다. 초기 팔레트의 경우 몇 가지에서 멈추고 점차 다른 색상을 추가하는 것이 좋습니다.

기본 수채화 팔레트:

• 카드뮴 옐로우,
• 밝은 황토,
• 산화철 레드,
• 주황색,
• 카드뮴 레드(스칼렛),
• 카민(크라플락),
• 보라,
• 녹색,
• 에메랄드,
• 군청색,
• 밝은 파란색,
• 번트 엠버.

고품질 수채화 물감은 "White Nights"라는 회사에서 생산합니다. 그들은 "Leningrad", "St. Petersburg"의 세 세트로 생산됩니다. "백야".

외국 제조업체 중에서 Van Gogh 회사에 주목할 가치가 있습니다.

우리 선생님의 수채화와 스케치 작업

연필

일반 연필을 사용하여 스케치를 만듭니다. 때때로 그림자가 가려집니다. 얇은 연필 선은 수채화 그림의 윤곽이 될 수 있습니다. HB 또는 B 연필은 스케치에 적합하며 가장 중요한 것은 깎는 것입니다.

팔레트

팔레트는 플라스틱 또는 도자기로 만들 수 있습니다. 플라스틱 팔레트는 저렴하지만 내구성도 좋지 않습니다. 시간이 지남에 따라 색상이 흡수되어 사용하기 어려워지고 새 제품을 구입해야 합니다. 흰색 도자기 접시를 사용하는 것이 좋습니다. 페인트의 색상이 시트에서 놀라지 않도록 종이에 페인트를 사용해보십시오. 튜브에서 팔레트로 페인트를 짜내는 것이 편리합니다. 팔레트 세척 후 남은 페인트 자국은 액체 세제로 쉽게 제거할 수 있습니다.

우리 선생님의 수채화와 스케치 작업

지우개

지우개는 단단하고 부드럽습니다. 딱딱한 지우개는 종이를 손상시킬 수 있으므로 주의해서 사용해야 합니다. 그들은 연필 선과 마른 페인트 층을 완벽하게 지웁니다. 하지만 그래도 비상시에만 사용하는 것이 좋습니다. 부드러운 지우개는 종이를 덜 망치고 연필 선을 지우는 데에도 사용됩니다.

Klyachki - 매우 부드럽고 쉽게 구겨지는 지우개. 톤을 제거하고 용지의 약간의 먼지를 제거할 수 있습니다. 당신과는 별개로 직접 목적지잔소리는 스트레스 해소에 사용되므로 손으로 부수기 만하면됩니다. 갑자기 어떤 일이 우리가 원하는 대로 되지 않으면 많은 도움이 됩니다. 짧은 휴식을 취하고 잔소리를 으깨면 모든 것이 잘 될 것입니다.

이 작은 팁이 빠르게 마스터하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 미술수채화!

우리 선생님의 수채화와 스케치 작업

구 아슈는 인기있는 재료입니다 전문 예술가그리고 신규 이민자. 그녀와 함께 작업하는 것이 편리하고 도구의 범위가 넓으며 색상 팔레트. 구 아슈 그림은 매우 아름답고 "육즙"이며 다양한 기술로 수행 할 수 있습니다. 이러한 페인트로 이미지를 그리려면 그 기능과 비밀을 숙지해야 합니다.

구 아슈로 실제 그림을 그리고 싶습니까? 구매부터 시작 올바른 재료. 초보자에게는 종이, 페인트 상자, 브러시, 색조 혼합 팔레트, 물 접시 및 간단한 연필이 필요합니다. 최소 세트에는 12가지 기본 색상이 있으며 조합하면 다양한 색상과 음영을 얻을 수 있습니다. 숙련 된 장인은 다른 도구, 장치 (예 : 팔레트 나이프)를 가지고 있습니다. 구 아슈 잔류 물을 혼합 및 제거하고 두꺼운 페인트를 캔버스에 적용하는 장치입니다.

작업을 시작할 때 산, 나무, 풍경과 같은 가장 밝은 이미지를 구 아슈로 그리는 것이 좋습니다. 회화 및 미술 수업을 마친 후 특정 기술이 있는 경우에만 정물화 또는 초상화로 넘어갈 가치가 있습니다. 스케치는 연필로 조심스럽게 그려야 종이에 실수하는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.

구 아슈 - 기본 정보

구아슈는 수성 페인트의 일종으로 분말 안료, 흰색 및 수성 결합제로 구성됩니다. 후자는 전분, 아라비아 고무, 덱스트린을 포함합니다. 또한 일부 유형의 페인트에는 과일 고무, 글리세린, 꿀, 오일, 아크릴이 포함되어 있습니다.

수채화와의 주요 차이점은 불투명도입니다. 구 아슈는 밀도를 높이고 부분적으로 톤을 밝게하고 머플하기 위해 티타늄 흰색 페인트를 도입하여 수채화를 기반으로 만들어졌습니다. 어린이 창의력을 위해 PVA를 추가로 포함하는 페인트가 사용됩니다.

구 아슈로 작업하는 것은 매우 간단하며 그림은 다양한 유형의 재료 (종이, 유리, 천, 돌 등)에 적용됩니다. 이러한 페인트의 도움으로 틀에 얽매이지 않는 아이디어를 실행할 수도 있습니다. 구 아슈는 얼굴, 몸, 손, 손톱의 피부에 칠해집니다. 색상은 10-30ml의 병으로 판매되지만 500-1000ml의 전문 패키지도 있습니다.

구 아슈의 장점은 분명합니다.

• 뛰어난 은폐력, 어두운 부분을 밝은 색상으로 덮는 기능;
• 적당한 비용, 소비 경제;
• 빠른 건조;
• 물에 대한 좋은 용해도;
• 오류 수정 용이성;
• 건조 페인트를 물로 희석하는 능력.

이러한 모든 속성을 통해 구 아슈를 사용하여 어린이와 함께 창의적인 수업을 진행할 수 있습니다. 기술은 완전히 다를 수 있지만 아름답고 정확하게 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 완성된 그림은 더러워지지 않으며 유리, 직물 또는 세라믹에 칠할 때를 제외하고는 니스 칠할 필요가 없습니다.

구 아슈의 종류

모든 구아슈가 보편적인 속성을 가지고 있는 것은 아닙니다. 종류에 따라 품질이 다를 수 있습니다. 판매되는 경우는 드물지만 물로 원하는 농도로 희석해야하는 건조 분말도 있습니다.

예술적

이 유형의 페인트는 전문가라고도합니다. 그것은 대규모의 생성에 최대한 초점을 맞추고 있습니다. 아름다운 그림, 매트한 벨벳 같은 높은 커버력이 특징. 한 레이어의 재료 번짐은 밝고 채도가 높으며 수채화와 쉽게 겹칩니다. 대개 예술적 구 아슈 36병이 한 세트로 판매됩니다(문방구 중 OKPD 코드 2로 검색 가능). 스탬프를 만들려면 아트 페인트비싼 아라비아 고무를 사용하십시오.

포스터

포스터, 연극 풍경이 이 페인트로 칠해지기 때문에 내구성과 빠른 건조를 위해 밝은 안료와 접착제가 포함되어 있습니다. 또한 흰색 대신 카올린이 존재하여 도면이 빠르게 퇴색되지 않습니다. 합판, 판지, 캔버스에 구 아슈로 작업 할 수 있습니다. 대부분 포스터 구아슈는 24병 세트로 판매됩니다.

형광등

제외하고 클래식 옵션색상, 판매시 원본 형광 페인트를 찾을 수 있습니다. 그들은 형광 안료의 현탁액-염료 용액, 유기 수지의 형광체입니다. PVA 접착제, 방부제 및 가소제가 구 아슈에 추가됩니다.

도입 된 안료 덕분에 페인트가 밝게 보이고 자외선의 영향으로 빛날 수 있습니다. 이러한 구 아슈의 은폐력은 낮기 때문에 얇은 선으로 흰색 바탕에만 적용됩니다. 네온 페인트도 있습니다. 어둠 속에서 스스로 빛납니다.

아크릴

아크릴 기반 구 아슈는 일반적이지 않지만 그 특성은 일반 페인트와 다릅니다. 아크릴레이트 덕분에 제품은 모든 표면에 완벽하게 접착되며 패턴이 더 밝고 기계적 손상에 가장 강합니다.

페인트 브러시 선택

너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 다람쥐 양모로 만든 브러시를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 적당히 부드럽고 끝이 뾰족하며 윤곽이 뚜렷한 얇은 스트로크를 적용 할 수 있습니다. 이 아니라면 큰 도면이러한 제품은 탄력성이 부족한 것처럼 보일 수 있으며 작업 속도가 느려집니다. 또한 다람쥐 브러시의 단점은 너무 빠른 마모입니다.

Kolinsky 브러시는 내마모성과 탄력성이 뛰어나지 만 가격은 다람쥐 비용보다 훨씬 높습니다. 음영 처리, 배경 만들기, 채우기를 위해 염소 털 브러시, 합성 제품(나일론)을 사용할 수 있습니다. 캔버스나 종이의 질감 있는 표면은 멧돼지 강모 브러시와 잘 어울립니다.

구 아슈를 물로 희석하여 액체 농도를 높이면 오소리 헤어 브러시가 잘 작동합니다. 특수 효과를 내기 위해 전문가는 때때로 고무, 실리콘 브러시를 사용하지만 어린이와 초보자를 가르치는 데는 적합하지 않습니다. 정물을 그리려면 폼 스폰지, 롤러, 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 일부 기술에는 브러시 대신 실로 작업하는 것이 포함됩니다.

구 아슈를 위해 선택할 브러시 모양은 무엇입니까? 주요 권장 사항은 다음과 같습니다.

• 평면 - 배경을 채우고, 넓은 획을 적용하고, 큰 세부 사항을 수행하는 데 사용됩니다.
• 원형 및 타원형 - 보편적이며 누르는 힘에 따라 두께가 변경됩니다.
• 윤곽선 - 개별 세부 사항을 그리는 데 사용됩니다.
• 팬 - 유약 기술에 사용되는 배경을 채 웁니다.

그림의 기초가 되는 표면

구아슈는 밀도가 높기만 하면 거의 모든 캔버스와 재료에 진짜 걸작을 만들 수 있습니다.

종이

초보자를 위한 가장 쉬운 그림은 종이에 그리는 것이 좋습니다. A3 용지 또는 A4 용지를 선택하되 밀도를 높입니다. Whatman 종이는 매끄럽고 페인트가 완벽하게 맞으며 바닥은 젖지 않습니다. 종이가 얇으면 구아슈가 생겨서 즉시 휘기 시작합니다.

그림을 만드는 데 좋은 옵션은 판지입니다. 흰색이고 질감이 균일해야 합니다. 경우에 따라 (그림의 특성에 따라) 유색 또는 착색 판지를 사용할 수 있습니다. 반대로 골판지와 구 아슈는 호환되지 않습니다. 베이스는 시간이 지남에 따라 변형됩니다.

합판

합판에서 구 아슈로 작업하는 것은 즐거움입니다. 이 소재는 품질이 좋고 마감이 매끄럽다면 절대 젖지 않습니다. 합판에는 페인트 층 아래에서도 보일 수 있는 얼룩이 없어야 합니다.

유리

구 아슈는 유리 작업에도 사용할 수 있습니다. 보통 그들은 유리, 접시, 스테인드 글라스 창, 공예품을 그립니다. 먼저 일반 종이에 연필로 스케치한 다음 카본지를 사용하여 유리에 옮길 것을 권장합니다. 페인트를 칠한 후.

안타깝게도, 물 기지구 아슈는 그림을 유리에 오랫동안 저장할 수 없습니다. 그러나 이것은 예를 들어 창 유리에 새해 그림을 그리는 것과 같이 매번 새로운 그림을 그릴 수 있기 때문에 큰 장점이 될 수 있습니다. 아이는 젖은 천으로 세부 사항을 쉽게 조정하여 아이디어를 실행하는 것을 좋아할 것입니다. 구 아슈는 유리 병에 잘 맞습니다. 흐르지 않고 빨리 건조됩니다. 위에서 완제품을 니스 칠할 수 있습니다.

직물

티셔츠, 스커트 및 바지의 세련된 프린트가 이제 인기를 얻고 있습니다. 또한 커튼과 어린이용 제품을 만드는 공예가들은 천에 그림을 그립니다. 물론 천에 그리는 일반적인 구아슈 그림은 조심스럽게 다루지 않는 한 오래 가지 못합니다. 물 침투, 세척은 페인트를 완전히 씻어냅니다. 따라서 인쇄물을 고정하기 위해 바니시 또는 접착제를 페인트에 넣거나 완성 된 그림을 직물 용 특수 바니시로 코팅합니다. 그런 것을 세탁해야한다면 구 아슈가 아닌 특수 아크릴 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

구아슈 페인팅 기법

그리는 법을 배우는 방법에는 여러 가지가 있지만, 단계별 권장 사항, 비디오, 마스터 클래스는 인터넷에서 사용할 수 있습니다. "오른쪽 반구 그림"이라는 고유한 기술도 개발되었습니다. 그림을 만들기 위해 논리를 사용할 필요가 없습니다. 전체 작업은 몇 분이 걸리며 결국 원본 사진. 다음은 구 아슈를 사용하여 가장 많이 사용되는 그리기 기술을 설명합니다.

글레이즈

글레이징은 이전 레이어가 완전히 건조된 후 투명하고 반투명한 구아슈 레이어를 점진적으로 적용하는 것으로 이해됩니다. 이렇게 하면 색상을 광학적으로 혼합하여 복잡한 톤을 얻을 수 있습니다. 첫 번째 레이어를 건조하기 전에 페인트를 바르면 그림이 손상되어 "더러운"색상이 나타납니다. 투명도 효과는 페인트를 물로 희석하여 얻을 수 있습니다. 레이어 수는 5개 이하입니다.

파스토즈 기법

이 경우 구 아슈를 희석하지 않고 작업 표면에 두꺼운 스트로크를 적용합니다. 질감, 특정 톤은 획의 방향에 따라 달라집니다. 이상적인 결과를 위해 PVA가 구 아슈에 추가됩니다. 두꺼운 스트로크를 적용 할 필요는 없지만 페인트 레이어가 깨지는 것을 허용하지 않습니다.

스그라피토

이 기법에서는 먼저 베이스에 가벼운 스트로크를 적용한 다음 건조 후 검정색, 파란색 등 어두운 페인트로 작업합니다. 그림의 최종 건조 후 특수 바늘, 날카로운 막대기 또는 칼을 사용하여 긁습니다. 상층, 바닥 노출. 이 기술은 인그레이빙과 비슷하지만 처음 몇 분 안에 완료됩니다(구아슈가 빨리 건조됨).. 결과적으로 원본 텍스처가 생성됩니다. 전경그림.

혼합 매체

이 버전에서는 다양한 기술이 사용됩니다. 예를 들어 배경은 음영 처리로, 그림은 아크릴 페인트로 처리됩니다. 구아슈는 수채화, 유화, 파스텔, 템페라와 함께 한 장의 그림에도 사용된다.

구 아슈 작업의 비밀

아티스트가 페인트로 작업할 때 항상 따르는 여러 가지 팁이 있습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 어두운 곳에서 밝은 곳으로 그리기-먼저 어두운 톤을 그린 다음 하이라이트, 밝은 점을 넣으십시오.
• 밝은 원을 잊지 않고 음영을 연결하십시오 (가까운 색상은 먼지, 회색 불순물이없는 색조를 제공합니다).
• 윤곽선을 그리려면 반대쪽 섹터에서 톤을 가져옵니다.
• 검정색이 아닌 파란색, 녹색, 보라색으로 그림자를 그립니다.
• 구 아슈가 완전히 건조 된 후 얼룩을 수정하십시오.
• 건조하면 구 아슈가 밝아 지므로 더 밝은 색상을 사용해야합니다.
• 페인트 혼합 팔레트 대신 판지, 보드를 사용할 수 있습니다.
• 하늘의 구름은 일반 백색 도료, 녹색 페인트로 잔디, 잔디보다 밝은 녹색 톤의 나무로 칠해져 있습니다.

단순한 것에서 복잡한 것까지 단계적으로 기술을 발전시켜야 합니다. 그러면 도면이 점점 더 성공적으로 나올 것입니다.

마스터 클래스: 구아슈로 그림 그리기

단계별로 수행하는 방법에 대한 간단한 예 진짜 그림(겨울 나무):

1. 눈, 하늘과 같은 배경부터 시작해야 합니다. 나무가 있을 지역에서는 하늘을 더 밝게 만들어야 합니다.
2. 연필로 배경을 말린 후 나뭇가지가 있는 나무를 그립니다. 그런 다음 페인트로 윤곽선을 그리고 트렁크를 잘 그리고 갈색 가지를 그려 팁의 눈에서 하얗게 만듭니다. 큰 가지에 더 작은 가지를 그려야 합니다.
3. 세부 사항을 만드십시오. 이렇게하려면 작은 가지를 밝게하고 짙은 갈색의 검은 색 구 아슈로 줄기를 "강화"하십시오. 나뭇가지에 회색 그림자를 추가합니다.
4. 더 밝은 사진을 찍으려면 하늘의 음영과 같이 분홍색, 파란색을 배경에 입력할 수 있습니다.

그림을 장식하기 위해 동물, 새, 화환 등 환상이 말하는 모든 것을 그릴 수도 있습니다. 구 아슈로 작업하는 것이 쉽고 재미 있기 때문에 창의력을 발휘할 때 가장 좋아하는 재료가 될 것입니다!