p astafiev 어린이 전기에서. 전기

아스타피예프, 빅토르 페트로비치(1924-2001), 러시아 작가. 1924년 5월 1일 크라스노야르스크 영토 오브샨카 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다. 부모는 쫓겨 났고 Astafiev는 고아원에 갇혔습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 자원 봉사자로 전선에 나갔고 단순한 군인으로 싸웠으며 심각한 부상을 입었습니다. 전선에서 돌아온 Astafyev는 페름 지역에서 기계공, 보조 노동자, 교사로 일했습니다. 1951년에 그의 첫 번째 이야기인 Civil Man이 Chusovsky Rabochiy 신문에 게재되었습니다. Astafiev의 첫 번째 책인 When Next Spring(1953)도 Perm으로 출판되었습니다.

1959-1961년에 그는 모스크바의 고등문학과정에서 공부했습니다. 이때 그의 이야기는 Perm과 Sverdlovsk의 출판사뿐만 아니라 잡지를 포함하여 수도에서도 출판되기 시작했습니다. 새로운 세계", A. Tvardovsky가 이끄는. 이미 첫 번째 이야기에서 Astafiev는 "작은 사람들", 즉 시베리아 고대 신자(이야기 Starodub, 1959), 1930년대 고아(이야기 Theft, 1966)에 대한 관심이 특징이었습니다. 산문 작가가 고아 시절과 청소년기에 만난 사람들의 운명에 관한 이야기는 그에 의해 국가적 성격에 대한 서정적 내레이션 인 The Last Bow (1968-1975)주기로 통합됩니다.

Astafiev의 작업에서 같이두 가지 주요 주제 소련 문학 1960~1970년대 - 군대와 농촌. 고르바초프의 페레스트로이카와 글라스노스트 이전에 쓰여진 작품을 포함하여 그의 작품에는 애국전쟁큰 비극으로 나타납니다.

작가가 장르를 "현대 목가적"으로 지정한 이야기 ​​The Shepherd and the Shepherdess (1971)는 잠시 모였다가 전쟁으로 영원히 헤어진 두 젊은이의 절망적 인 사랑에 대해 이야기합니다. 군 의무실을 배경으로 한 연극인 Forgive Me(1980)에서 Astafiev는 사랑과 죽음에 대해서도 씁니다. 소설 <그래서 살고 싶다>(1995)와 소설 <저주받고 죽다>(1995)에서는 1970년대 작품보다 훨씬 더 가혹하고 비애가 전혀 없는 전쟁의 면모가 드러난다. 인터뷰에서 산문 작가는 과시적인 애국심에 따라 전쟁에 대해 글을 쓰는 것이 가능하지 않다고 반복해서 강조했습니다. 소설 Cursed and Murdered가 출판 된 직후 Astafiev는 문학과 예술 분야의 뛰어난 업적에 대해 매년 수여되는 Triumph Prize를 수상했습니다.

마을 주제는 Astafiev가 "이야기 속의 내레이션"으로 지정한 장르인 Tsar-Fish(1976, 소련 국가상, 1978) 이야기에서 가장 완벽하고 생생하게 구현되었습니다. Tsar Fish의 줄거리 개요는 그의 고향 크라스노야르스크 영토 여행에 대한 작가의 인상이었습니다. 다큐멘터리와 전기적 기반은 줄거리의 원활한 전개에서 발생하는 서정적, 언론적 편차와 유기적으로 결합됩니다. 동시에 Astafiev는 허구가 분명한 이야기의 장, 예를 들어 King Fish의 전설과 White Mountains의 꿈에서도 완전한 진정성의 인상을 만들어냅니다. 산문 작가는 자연 파괴에 대해 쓴 글을 쓰고 다음과 같이 말합니다. 주된 이유이 현상은 인간의 영적 빈곤입니다. Astafiev는 Tsar-Ryba에서 시골 산문의 주요 "걸림돌"인 도시와 시골 사람의 반대를 우회하지 않았습니다. 이것이 바로 Goga Gertsev의 "친족 관계를 기억하지 못함"의 이미지가 일차원적이고 거의 희화화 된 것으로 판명 된 이유입니다. . 작가는 일어난 변화에 열광하지 않았습니다. 인간의 마음페레스트로이카 초기에 그는 소련 현실의 특징인 인간 사회의 도덕적 기반이 침해되면 보편적 자유는 만연한 범죄로 이어질 뿐이라고 믿었습니다. 이 아이디어는 The Sad Detective(1987) 이야기에도 표현되어 있습니다. 그녀의 주인공, 경찰관 Soshnin은 자신의 노력이 무익하다는 것을 깨닫고 범죄자와 싸우려고 노력하고 있습니다. 영웅과 그와 함께 작가는 도덕성이 크게 저하되어 사람들을 일련의 잔인하고 동기가 없는 범죄로 이끄는 것에 겁을 먹습니다. 그런 작가의 입장이야기의 스타일에 해당합니다. Astafiev의 다른 작품보다 슬픈 탐정은 홍보가 특징입니다. 페레스트로이카 시대에 그들은 Astafiev를 다양한 작가 그룹 간의 투쟁에 끌어들이려고했습니다. 그러나 재능과 상식은 그가 정치적 참여의 유혹을 피하는 데 도움이 되었습니다. 아마도 이것은 전국을 오랫동안 방황한 후 작가가 의도적으로 도시의 번잡함에서 멀어지면서 고향 Ovsyanka에 정착했다는 사실에 의해 크게 촉진되었습니다. 오트밀 Astafiev는 크라스노야르스크 영토의 일종의 "문화 메카"가 되었습니다. 이곳의 산문 작가들은 저명한 작가, 문화계 인사, 정치인, 그리고 단순히 감사하는 독자들이 반복적으로 방문했습니다. Astafiev가 많이 작업한 미니어처 에세이 장르를 그는 Zates라고 불렀으며 그의 작업과 집 건설을 상징적으로 연결했습니다. 1996년에 Astafiev는 국가상러시아, 1997년 - Alfred Toepfer 재단(독일)의 푸쉬킨상 수상. Astafiev는 2001년 11월 29일 크라스노야르스크 지역의 Ovsyanka 마을에서 사망하여 그곳에 묻혔습니다.

1924년 5월 1일 크라스노야르스크 지역 오브샨카(Ovsyanka) 마을에서 태어났습니다. 아버지 - Pyotr Pavlovich Astafiev (1899-1967). 어머니 - Lydia Ilyinichna Potylitsyna (1900-1931). 1942년에 그는 전선에 자원했다. 1945년에 그는 마리아 세묘노브나 코랴키나와 결혼했다. 그들에게는 세 딸이 있었습니다. 1958년에 그는 소련 작가 연합에 가입했다. 1989년에 그는 사회주의 노동 영웅이라는 칭호를 받았습니다. 1989년부터 1991년까지는 인민대표소련. 그는 2001년 11월 29일 크라스노야르스크에서 77세의 나이로 사망했습니다. 그는 그의 고향 마을 Ovsyanka 근처에 묻혔습니다. 주요 작품 : "내가 아닌 사진", "저주 받고 살해 당함", "슬픈 탐정", "Vasyutkino 호수", "Tsar-fish", "Horse with" 분홍색 갈기" 다른 사람.

약력(상세)

빅토르 페트로비치 아스타피예프(Viktor Petrovich Astafiev)는 러시아의 에세이 작가이다. 1924년 5월 1일 Ovsyanka(크라스노야르스크 영토) 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 그가 불과 몇 살이었을 때 투옥되었고 그의 어머니는 곧 비극적으로 사망했습니다. 그 소년은 어머니의 부모에 의해 양육되도록 주어졌습니다. 그는 나중에 어린 시절의 추억에 대해 썼습니다. 자전적 소설"마지막 활".

해방, 작가의 아버지는 재혼했고 Astafiev 가족은 북쪽이가르카에서. 여기 미래의 작가그는 아버지와 함께 상업 낚시에 종사했습니다. 그러나 곧 Pyotr Astafyev는 중병에 걸려 병원에 입원했고 그의 계모는 Viktor를 거리로 쫓아 냈습니다. 그는 마침내 고아원에 들어갈 때까지 오랫동안 방황하고 버려진 건물에서 살았습니다. 1942 년에 그는 전선으로 갔다가 1 년 후 군대에갔습니다. 용기를 위해 Victor는 반복적으로 명령을 받았습니다.

동원 해제 후 Astafiev는 우랄로 떠났습니다. 1945년에 그는 마리아 코랴키나와 결혼했다. 1951년부터 그는 Chusovsky Rabochiy 신문의 편집실에서 일했습니다. 그의 첫 작품 "시민인"이 등장했습니다. 그 과정에서 그는 다양한 기사와 리뷰를 썼습니다. 작가 작품의 주요 주제는 군사 및 농촌 산문이었습니다. 첫 번째 작품 중 하나는 학교에서 에세이로 작성되었습니다. 그런 다음 그는 그것을 Vasyutkino Lake 이야기로 바꾸었습니다. Astafiev는 Smena 저널에 자주 게재되었습니다.

1953년 작가의 첫 번째 책 『내년 봄까지』가 출간되었다. 1958년부터 Astafiev는 소련 작가 연합에 등재되었습니다. 1959년부터 그는 모스크바에서 공부한 후 페름과 볼로그다로 옮겼습니다. 1980년부터 그는 크라스노야르스크에 정착했다. 약 2년 동안 그는 소련 인민대표로 재직했습니다. V.P. Astafiev는 2001년 가을에 사망하여 그의 고향 마을에 묻혔습니다.

옵션 2

빅토르 페트로비치 아스타피예프 - 소련 작가, 소설가, 수필가. 1924년 5월 1일 크라스노야르스크 근처 오브샨카 마을에서 태어났습니다. Astafyev의 부모는 쫓겨났고 그의 아버지인 Pyotr Astafyev는 곧 투옥되었습니다. 어머니 Lydia Ilyinichna는 남편에게가는 길에 또 다른 교차점에서 익사했습니다. 그 결과, 그 소년은 외조부모 밑에서 자랐다. 그는 어린 시절을 따뜻하게 회상했고 나중에 자서전 The Last Bow에서 이에 대해 이야기했습니다.

빅터의 아버지가 석방되자 그는 재혼했고 두 아들과 함께 북쪽 방향으로 일하러 가기로 결정했습니다. Igarka의 생선 공장과 계약을 체결한 Peter Astafiev는 아들을 데리고 일했습니다. 그러나 곧 아버지가 병에 걸려 병원으로 이송되었습니다. 빅터는 계모에 의해 거리로 쫓겨나 살아남아야 했습니다. 몇 달 동안 그는 버려진 건물에서 살았고 그 후 고아원에 배정되었습니다. 18세에 그는 군대에 자원하여 노보시비르스크에서 군사 훈련을 받았습니다. 전쟁이 끝날 무렵 그는 심각한 부상을 입었고 그 후 서부 우크라이나로 이송되었습니다.

창의성 Astafiev는 주로 군사 및 농촌 산문과 관련이 있습니다. 작가의 첫 번째 작품은 다음과 같습니다. 학교 에세이, 나중에 "Vasyutkino Lake"이야기로 리메이크되었습니다. 곧 그의 첫 작품이 Smena 잡지에 등장하기 시작하여 비평가들의 관심을 끌었습니다. 그중에는 "Starodub"와 "Pass"라는 이야기가 있습니다. Astafiev의 내레이션은 단순한 노동자 또는 군인의 관점에서 진행되었습니다. 그는 또한 어린이들을 위한 많은 이야기를 썼습니다. 그의 책은 러시아 마을의 정체성과 군사 문제를 전달하면서 여러 언어로 번역되었습니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품 Astafiev는 1951년에 출판된 이야기 "Civil Man"이었습니다. 잠시 쉬다가 또 하나의 의미 있는 책 『내년 봄까지』가 출간되었다. 1958년에 Astafiev는 작가 연합에 가입했습니다. 반복적으로 도시를 바꾸다가 1980년에 그는 고향인 크라스노야르스크로 돌아왔고, 그곳에서 2001년 11월 29일에 사망했습니다.

빅토르 아스타피예프(Viktor Astafiev)는 소련의 유명한 인물이자 러시아 작가. 소련 및 러시아 연방 국가상 수상자. 작가연맹 회원. 그의 책은 다음으로 번역되었습니다. 외국어수백만 부가 출판되었습니다. 그는 일생 동안 고전으로 인정받은 몇 안되는 작가 중 한 명입니다.

어린 시절과 청소년

Viktor Astafiev는 크라스노야르스크 지역의 Ovsyanka 마을에서 태어났습니다. Peter Astafyev와 Lydia Potylitsina의 가족에서 그는 세 번째 자녀였습니다. 사실, 그의 누이 중 두 명이 유아기에 사망했습니다. Vitya가 7 살이었을 때 그의 아버지는 "파괴"혐의로 투옥되었습니다. 그를 만나기 위해 어머니는 배를 타고 예니세이 강을 건너야 했다. 보트가 전복되자 리디아는 헤엄쳐 나갈 수 없었습니다. 그녀는 떠다니는 붐에 낫을 잡았습니다. 그 결과 그녀의 시신은 불과 며칠 만에 발견됐다.

그 소년은 외조부모인 Katerina Petrovna와 Ilya Evgrafovich Potylitsyn에 의해 자랐습니다. 그는 손자와 함께 따뜻하고 친절하게 살았던 시절을 회상했으며 나중에 자서전 The Last Bow에서 할머니 집에서 보낸 어린 시절을 묘사했습니다.

아버지는 석방되었을 때 두 번째로 결혼했습니다. 그는 빅터를 데리고 갔다. 곧 그들의 가족은 쫓겨났고 표트르 아스타피예프는 새 아내, 갓 태어난 아들 콜야, 비티야와 함께 이가르카로 추방되었습니다. 아버지와 함께 Victor는 낚시에 종사했습니다. 그런데 시즌이 끝나갈 무렵, 아버지가 중병에 걸려 결국 병원에 입원하게 되셨습니다. 계모 Vitya는 필요하지 않았으며 다른 사람의 아이에게 먹이를주지 않을 것입니다.

그 결과 그는 노숙자 신분으로 길거리에 나앉게 되었습니다. 곧 그는 고아원에 배치되었습니다. 그곳에서 그는 Ignatius Rozhdestvensky를 만났습니다. 교사는 직접 시를 썼고 소년의 문학적 재능을 고려할 수 있었습니다. 그의 도움으로 Viktor Astafiev의 문학 데뷔가 이루어졌습니다. 그의 이야기 "Alive"는 학교 잡지에 게재되었습니다. 나중에 그 이야기는 "Vasyutkino Lake"라고 불렸습니다.

6학년 이후 공장훈련학교에 입학한 뒤 커플러로 일했다. 기차역그리고 수행원.

1942년에 Astafiev는 전선에 자원했습니다. 교육은 자동차 부문의 노보시비르스크에서 진행되었습니다. 1943년부터 미래의 작가는 Bryansk, Voronezh 및 Steppe 전선에서 싸웠습니다. 그는 운전수, 신호수, 포병 정찰병이었습니다. 전쟁에서 빅터는 포탄 충격을 받고 여러 번 부상을 입었습니다. 그의 공로로 Astafyev는 Red Star 훈장을 받았으며 "용기를 위해", "독일 승리를 위해"및 "폴란드 해방을 위해"메달도 받았습니다.

문학

가족을 부양하기 위해 전쟁에서 돌아 왔고 그 당시 그는 이미 결혼했으며 함께 일할 필요가 없었습니다. 그는 노동자이자 자물쇠 제조공이자 로더였습니다. 그는 육류 포장 공장에서 관리인과 시체 세척자로 일했습니다. 그 남자는 어떤 일에도 부끄러워하지 않았습니다. 그러나 전후 생활의 어려움에도 불구하고 글쓰기에 대한 Astafiev의 열망은 결코 사라지지 않았습니다.

1951년에 그는 문학계에 합류했다. 그는 회의 후 큰 영감을 받아 어느 날 밤에 "시민인"이라는 이야기를 썼고 나중에 그것을 수정하여 "시베리아"라는 제목으로 출판했습니다. 곧 Astafiev는 Chusovskoy Rabochy 신문에서 주목을 받고 일자리를 제안 받았습니다. 이 기간 동안 그는 20편이 넘는 이야기와 많은 특집 기사를 썼습니다.

그는 1953년에 첫 책을 출판했다. 단편소설집이었는데, 제목이 "내년 봄까지"였습니다. 2년 후 그는 두 번째 컬렉션인 "Lights"를 출판했습니다. 어린이를 위한 이야기도 포함되어 있습니다. 1956년에 "Vasyutkino Lake"라는 책이 1957년에 출판되었고, 1958년에 "Uncle Kuzya, Fox, Cat", "Warm Rain"이 출판되었습니다.

1958년에 그의 첫 소설 『눈이 녹고 있다』가 출간되었다. 같은 해 Viktor Petrovich Astafiev는 RSFSR 작가 연합의 회원이되었습니다. 1년 후, 그는 모스크바로 추천되어 문학 연구소에서 작가 과정을 공부했습니다. 50년대 후반, 그의 가사는 전국적으로 알려지고 인기를 끌었습니다. 이때 그는 "Starodub", "Pass", "Starfall"이라는 이야기를 출판했습니다.

1962년에 Astafiev 가족은 Perm으로 이사했으며, 이 기간 동안 작가는 다양한 잡지에 출판하는 일련의 미니어처를 만듭니다. 그는 그것을 "엉덩이"라고 불렀고 1972년에 같은 이름의 책을 출판했습니다. 그의 이야기에서 그는 전쟁, 애국심, 마을 생활 등 러시아 국민에게 중요한 주제를 제기합니다.

1967년 빅토르 페트로비치(Viktor Petrovich)는 “목자와 목자”라는 이야기를 썼습니다. 현대목회. 아이디어 이 일그는 오랫동안 그것에 대해 생각했습니다. 그러나 인쇄하기가 어려웠고 검열로 인해 많은 부분이 삭제되었습니다. 그 결과 1989년에 그는 이야기의 이전 형식을 복원하기 위해 텍스트로 돌아왔다.

1975 년 Viktor Petrovich는 "The Last Bow", "The Pass", "The Shepherd and the Shepherdess", "Theft"작품으로 RSFSR 국가 상을 수상했습니다.

그리고 이미 내년출판되었는데 아마도 가장 인기 있는 책작가- "Tsar-fish". 그리고 이번에도 Astafiev가 스트레스를 받은 후 병원에 입원할 정도의 "검열" 편집을 받았습니다. 그는 너무 화가 나서 다시는 이 이야기의 본문을 건드리지 않았습니다. 모든 것에도 불구하고 그가 소련 국가상을 받은 것은 바로 이 작품이었습니다.

1991년부터 Astafiev는 Cursed and Killed라는 책을 작업해 왔습니다. 이 책은 1994년에야 출판되어 독자들에게 많은 감정을 불러일으켰습니다. 물론 비판적인 발언도 있었습니다. 어떤 사람들은 저자의 용기에 놀랐지만 동시에 그의 진실성을 인정했습니다. Astafiev는 중요하고 무서운 주제그는 전시 탄압의 무익함을 보여주었습니다. 1994년에 작가는 러시아 국가상을 받았습니다.

개인 생활

나와 함께 미래의 아내 Maria Koryakina Astafiev가 앞에서 만났습니다. 그녀는 간호사로 일했습니다. 전쟁이 끝나자 그들은 결혼하여 페름 지역의 작은 마을인 추소보이로 이사했습니다. 그녀는 또한 글을 쓰기 시작했습니다.

1947년 봄, 마리아와 빅터는 딸 리디아를 낳았으나 6개월 후 그 소녀는 소화불량으로 사망했습니다. Astafyev는 자신의 죽음에 대해 의사를 비난했지만 그의 아내는 Victor 자신이 원인이라고 확신했습니다. 그는 돈을 거의 벌지 못해 가족을 먹일 수 없었습니다. 1년 후 딸 이리나가 태어났고, 1950년에는 아들 안드레이가 태어났습니다.

빅터와 마리아는 매우 달랐습니다. 그가 재능있는 사람이고 마음의 뜻에 따라 글을 썼다면 그녀는 자신의 자기 확인을 위해 더 많이 쓴 것입니다.

Astafiev는 당당한 남자였으며 항상 여성들에게 둘러싸여있었습니다. 그는 또한 사생아, 즉 두 딸이 있었는데 오랫동안 아내에게 그 존재를 말하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 마리아는 여성뿐만 아니라 책에 대해서도 그를 미친 듯이 질투했습니다.

그는 아내를 두 번 이상 떠났지만 매번 돌아 왔습니다. 그 결과 두 사람은 57년 동안 함께 살았다. 1984 년에 그들의 딸 Irina가 갑자기 심장 마비로 사망했고 남은 손자 Vitya와 Polina는 Viktor Petrovich와 Maria Semyonovna에 의해 양육되었습니다.

죽음

2001년 4월, 작가는 뇌졸중으로 병원에 입원했다. 그는 2주 동안 집중 치료를 받았지만 결국 의사들이 그를 퇴원시키고 집으로 돌아왔습니다. 그는 기분이 좋아졌고 심지어 스스로 신문을 읽기도 했습니다. 그러나 이미 같은 해 가을에 Astafyev는 다시 병원에 입원했습니다. 그는 심장병 진단을 받았습니다. 안에 지난주빅토르 페트로비치는 시각 장애인이다. 작가는 2001년 11월 29일에 사망했습니다.

그들은 그를 그의 고향 마을 근처에 묻었고 1년 후 Ovsyanka에 Astafyev 가족 박물관이 열렸습니다.

2009년에는 빅토르 아스타피예프(Viktor Astafiev)가 사후에 이 상을 받았습니다. 졸업장과 총액 25,000달러가 작가의 미망인에게 전달되었습니다. 마리아 스테파노브나는 2011년에 사망하여 남편보다 10년이나 더 살았습니다.

서지

• 1953 - "내년 봄까지"
• 1956 - 바슈트키노 호수
• 1960 - "스타로두브"
• 1966 - "절도"
• 1967 - "전쟁 천둥이 있는 곳"
• 1968 - “마지막 활”
• 1970 - 진흙탕 가을
• 1976 - "차르 물고기"
• 1968 - "분홍색 갈기를 가진 말"
• 1980 - 용서해 주세요
• 1984 - "조지아에서 피라미 잡기"
• 1987 - “슬픈 탐정”
• 1987 - "류도치카"
• 1995년 - "그래서 살고 싶다"
• 1998 - “졸리 솔저”

빅토르 페트로비치 아스타피예프 출생 1924년 5월 2일농부 가족의 Ovsyanka 마을 (현재 Krasnoyarsk Territory)에서.

아버지 - Pyotr Pavlovich Astafiev. 어머니 Lydia Ilyinichna Potylitsyna는 예니세이 강에서 익사했습니다. 1931 . 그는 조부모의 가족에서 자랐고, 고아원 Igarka에서는 종종 노숙자입니다. 6학년을 마치고 고등학교 FZO 철도학교에 입학하여 졸업 1942년, 크라스노야르스크 교외에서 열차 편집자로 한동안 일했습니다. 거기에서 1942년 가을자원 봉사자로 전선에 나갔고 운전사, 포병 정찰 장교, 신호 원이었습니다. 전투에 참여했습니다. 쿠르스크 벌지, 파시스트 침략자로부터 폴란드를 해방시킨 우크라이나는 심각한 부상을 입었고 포탄 충격을 받았습니다.

동원 해제 후 1945년그의 아내와 함께 - 나중에 작가 M.S. Koryakina - Chusovoy시의 Urals에 정착했습니다. 그는 로더, 자물쇠 제조공, 주조 노동자, 마차 창고의 목수, 소시지 공장의 고기 시체 세척기 등으로 일했습니다.

1951년신문 "Chusovoy Rabochiy"에 첫 번째 이야기 "Civil Man"이 등장했습니다 (완성 후 "Siberian"이라고 불림). "쓰기"에 대한 갈망은 Astafyev에서 아주 일찍 나타났습니다.

1951년부터 1955년까지 Astafiev는 Chusovoi Rabochiy 신문의 문학 기고가입니다. 페름기 신문 Zvezda, Molodaya Gvardia, 연감 Prikamye, 잡지 Ural, Znamya, Molodaya Gvardia, Smena에 게재되었습니다. 첫 번째 단편소설집 '내년 봄까지'가 페름에서 출판되었습니다. 1953년, 어린이를 위한 책: "조명"( 1955 ), 바슈트키노 호수( 1956 ), "Kuzya 삼촌, 여우, 고양이"( 1957 ), "따뜻한 비"( 1958 ).

1958년집단 농장 마을 "The Snows Melt"의 삶에 관한 Astafiev의 소설은 1950 년대 소설의 전통으로 쓰여져 출판되었습니다.

1958년 이후 Astafiev - 소련 작가 연합 회원; 1959-1961년소련 SP의 고등 문학 과정에서 공부했습니다. Astafiev는 그의 작업에서 전환점으로 밝혀졌습니다. 1959, "Old Oak"와 "Pass"라는 이야기가 인쇄되었을 때 "Soldier and Mother"라는 이야기가 나왔습니다. Leonid Leonov에게 헌정 된 이야기 "Starodub"(이 작업은 시베리아의 오래된 Kerzhak 정착지에서 발생함)에 대한 작가의 성찰의 원천이었습니다. 역사적 뿌리"시베리아" 문자. 비판은 윤리적 이상의 모호함, "사회"와 "의 반대에 기초한 문제의 사소함 때문에 Astafiev를 비난했습니다. 자연인».

"Pass"이야기는 형성에 관한 Astafiev의 작업주기를 시작했습니다. 젊은 영웅어려운 생활 환경에서 - "Starfall"( 1960 ), "도난"( 1966 ), "어딘가에서 전쟁이 일어나고 있습니다"( 1967 ), "마지막 인사"( 1968 ; 초기 장). 그들은 경험이 부족한 영혼을 성숙시키는 어려운 과정, 끔찍한 1930년대와 그다지 끔찍한 1940년대에 친척의 지원 없이 남겨진 사람의 성격을 깨뜨리는 것에 대해 이야기했습니다. 이 모든 영웅들은 옷을 입고 있음에도 불구하고 다른 성, 운명이 유사한 자서전의 특징으로 표시되는 "진실과 양심 속에서"삶에 대한 극적인 탐색. Astafiev의 이야기에서 1960년대서정적 감정의 미묘함, 예상치 못한 짭짤한 유머, 철학적 초연함으로 독자를 사로잡을 수 있는 이야기꾼의 재능을 모든 증거와 함께 드러냈다. 이 작품들 중 특별한 자리는 "도난"이라는 이야기가 차지합니다.

이야기의 주인공인 톨리야 마조프(Tolya Mazov)는 가족이 죽어가는 쫓겨난 농민 출신입니다. 북부 지역. 고아원, "무리"의 삶의 장면은 Astafiev에 의해 연민과 잔인함으로 재현되었으며, 시간에 따라 부서진 관대하고 다양한 어린이 캐릭터를 표현하고 충동적으로 싸움, 히스테리, 약자를 조롱하고 갑자기 예기치 않게 동정심으로 연합합니다. 그리고 친절함.

러시아어에 관한 일련의 이야기 국민적 성격. 안에 최고의 이야기( "시베리아", "늙은 말", "아내의 손", " 가문비나무 가지", "Zakharko", "불안한 꿈", "인생을 살기 위해"등) "사람의"사람이 자연스럽고 안정적으로 재현됩니다. 창의력 아스타피예프 1960년대에소위 말하는 것으로 비판에 의해 순위가 매겨졌습니다. " 마을 산문", 그 중심에는 예술의 기초, 기원, 본질에 대한 예술가들의 성찰이 있었습니다. 민속 생활.

Astafiev의 이야기 "목자와 목자" 1971 ; 부제 "Modern Pastoral")은 예상치 못한 일이었습니다. 문학 비평. 사회 및 일상 서사 장르에서 활동하는 내레이터 Astafiev의 이미 확립 된 이미지는 우리 눈앞에서 변화하여 세계에 대한 일반화 된 인식을 위해 노력하는 작가의 특징을 획득하고 상징적 이미지. 작가의 작품에서 처음으로 전쟁이라는 주제가 등장합니다. 사랑의 음모(Kostyaev 중위-Lyusya)는 불타는 전쟁의 고리로 둘러싸여 재앙적인 연인들의 만남을 음영 처리했습니다.

더 1970년대 초에 Astafiev는 최전선 경험이 있는 모든 사람이 "자신의" 전쟁을 기억할 권리가 있다고 주장했습니다. 이야기의 철학적 갈등은 사랑의 목가적 동기와 전쟁의 괴물 같은 지글 지글 요소의 반대에서 실현되었습니다. 도덕적 측면은 군인 간의 관계와 관련이 있습니다. 비평가들의 가장 논란이 많은 반응은 이야기의 장르와 구성에 관한 것입니다. 이야기의 링 구성은 가혹하고 지나치게 합리주의적인 것처럼 보였습니다. 일부 연구자들에 따르면, 민속 애도와 애도 스타일로 유지되는 작품의 "서곡"과 "피날레"는 "이야기의 줄거리-갈등 기반에 전혀 맞지 않습니다." Astafiev의 고전적인 이야기가 된 이 밝은 이야기는 "일상주의"와 "평화주의", 목가성, "비영웅화", 사랑으로 죽어가는 "낭만적" "비군사적" 영웅으로 인해 비판을 받았습니다.

이야기 "러시아 정원에 대한 찬가"( 1972 )는 삶의 편리함과 유용성, 아름다움이 조화롭게 결합된 농민의 근면함을 표현하는 일종의 시적 찬가입니다. 이야기에는 농업 노동의 잃어버린 조화에 대한 슬픔이 스며 들어 사람이 지구와 생명을주는 연결을 느낄 수있었습니다.

20년에 걸쳐 제작된 "The Last Bow"( 1958-1978 )는 어려운 1930년대와 40년대 마을의 삶을 그린 획기적인 캔버스이자, 어린 시절이 '대전환기'의 시대였고, 젊음이 '불타는 40대'였던 세대의 고백이다. 일인칭으로 쓰여진 어렵고 배고프지만 멋진 마을의 어린 시절에 대한 이야기는 삶의 기회에 대한 운명에 대한 깊은 감사의 마음, 자연과의 직접적인 의사 소통, "평화롭게"사는 방법을 아는 사람들과의 감정으로 뭉쳐져 있습니다. 아이들을 굶주림에서 구하고 근면함과 정직함을 교육합니다. "The Last Bow"에 포함 된 "십자가 위의 다람쥐"장에서 1974 , 말했다 무서운 이야기농민 가족의 붕괴, "40"장 - 밝고 슬픈 운명에 대한 이야기 재능있는 사람 Vasya-Soroka 삼촌, "피난처 없음"장 - Igarka에서 영웅의 쓰라린 방황, 노숙자에 대해 사회 현상 1930년대

출시 후 슬픈 탐정» ( 1986 ), "루도치키"( 1989 ), 마지막 장 " 마지막 인사» ( 1992 ) 작가의 비관주의가 강화되었습니다. 악과 범죄로 가득 찬 세상이 "악과 고통 속에" 그의 눈앞에 나타났습니다. 현재와 ​​역사적 과거의 사건은 최대주의 이상, 최고의 도덕적 사상의 관점에서 고려되기 시작했으며 당연히 그 구체화와 일치하지 않았습니다. 이러한 경직된 극대주의는 망가진 삶, 자신을 잃고 사회적 재탄생에 무관심한 사람에 대한 고통으로 인해 더욱 악화되었습니다.

와 평행 한 예술적 창의성 1980년대에 Astafiev는 저널리즘에 종사하고 있습니다. 자연과 사냥에 관한 다큐멘터리 이야기, 작가에 대한 에세이, 창의성에 대한 성찰, 작가가 살았던 볼로그다 지역에 대한 에세이 1969년부터 1979년까지, 그가 돌아온 시베리아에 대해 1980년에, 편집된 컬렉션 "고대, 영원한 ..."( 1980 ), 기억의 지팡이 ( 1980 ), "모든 것에는 시간이 있습니다"( 1985 ).

1988년비평가 A. Makarov를 기념하는 책 "The Sighted Staff"가 출판되었습니다. 그의 이야기에 따르면 Astafiev는 드라마 "Bird Cherry"( 1977 ), "죄송합니다" ( 1979 ), 각본 "살인하지 말라"( 1981 ).

전쟁에 관한 소설 "저주받고 살해당함"(1부. 1992 ; 2 부. 1994 ) 이전에 이야기하는 것이 관례가 아니었던 사실에 충격을 줄뿐만 아니라 선명도, 열정, 저자 억양의 범주 성으로 구별되어 Astafyev에게도 놀라운 일입니다.

1995년 Astafyev의 이야기 "그래서 나는 살고 싶다"는 단순한 러시아 군인 Kolyashi Khakhalin의 기괴한 최전선 운명과 전후 생활에 대해 출판되었으며 나중에 "Oberton"( 1996 ) 및 "졸리 솔저"( 1998 ). 사회적이고 심지어 자연주의적인 서사 장르에서 창조된 이러한 것들은 작가의 모순된 억양을 연결하고 균형을 이루며 작가를 지혜와 슬픔의 상태로 되돌립니다. Astafyev는 "전능자에게도 감사드립니다"라고 말했습니다. 최근 인터뷰내 기억은 자비롭다고, 평범한 인생무겁고 끔찍한 것이 많이 지워졌습니다."( 러시아 문학. 2000. №4).

(1924) - 산문 작가.
Victor Astafiev는 크라스노야르스크 지역에서 태어나 현재 크라스노야르스크 시의 고향에서 살고 있습니다.
작가의 어린 시절은 어려웠습니다. 그의 어머니가 죽었을 때 소년은 겨우 일곱 살이었습니다. 그녀는 예니세이 강에서 익사했습니다. 그의 어머니 Lydia Ilyinichna를 기리기 위해 그는 "The Pass"이야기를 헌정 할 것입니다.
Astafiev는 집없는 아이들도 방문하고 고아원에서 자랐습니다. 여기 친절하고 지적인 선생님들이 그에게 글쓰기에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 그의 학교 작곡 중 하나가 최고로 인정 받았습니다. 이 작품은 "Alive!"라는 매우 특징적인 제목을 가지고 있습니다. 나중에 여기에 설명 된 사건은 "Vasyutkino Lake"이야기에 등장했습니다. 물론, 새로운 형태, 서면으로.
1943년 봄, 노동자 빅토르 아스타피예프(Viktor Astafiev)는 이미 최전선에 있었습니다. 군사 계급- 사적인. 그리고 승리 할 때까지 계속됩니다 : 운전사, 포병 정찰 장교, 신호 원.
전쟁이 끝난 후 미래의 작가는 많은 직업을 바꾸고 자신이 말했듯이 서두르고 있습니다. 다양한 직업 1951년에 첫 번째 이야기가 Chusovsky Rabochiy 신문에 게재될 때까지 그는 신문과 문학 직원이 되었습니다.
그의 창의적인 전기가 시작되는 곳입니다.
그런 다음 그는 고등 문학 과정을 졸업하고 50 대 중반에 유명한 평론가 Alexander Makarov는 이미 Astafiev를 작가로 인정한 것에 대해 이야기했으며 예술가의 주요 창의적 열망을 정확하게 설명했습니다. “우리의 삶, 지구와 사회에서 사람의 임명과 그의 도덕적 원칙, 러시아 민속에 대해 생각 성격... 본질적으로 그는 도덕주의자이자 시인 인류입니다."
Astafiev가 만든 작품은 잘 알려져 있습니다. 전쟁, 평화, 어린 시절, 수많은 이야기와 소설 "The Pass", "Starodub", "Theft", "Starfall", "The Shepherd and the Shepherdess", "The Last Bow"에 관한 책입니다.
문학의 실제 사건은 "Tsar-fish. Narration in story"(1972-1975) 작품이었습니다.
저자는 호기심 많은 지리 정보 수집가가 아니라 어린 시절부터 북방 땅의 가혹한 슬픔을 경험하고 그 아름다움과 진실에 대한 믿음을 잊지 않고 잃지 않은 사람입니다. 그리고 "내레이션"의 주인공 중 한 명인 Akim, Akimka, "Pana?"는 북극에서 태어나고 자랐기 때문에 그를 잘 알고 있습니다.
이야기의 많은 부분이 훌륭합니다. 그림, 풍부한 색상, 범위, 폭동 및 언어의 기량, 사실적인 묘사의 선물은 최고의 진정성을 만들어냅니다. 매우 다채롭고 눈에 띄는 캐릭터를 만드는 재능은 가볼만한 가치가 있을 것 같습니다. Akimka, Kolya, Commander, Rumbled 등 예니세이 강둑에서 그들을 만날 수 있습니다.
"King-fish? 개방적이고 자유롭고 제한되지 않은 방식으로 작성되었습니다. 관련성과 중요성의 문제에 대한 직접적이고 정직하며 두려움 없는 대화: 합리적인 연결의 승인 및 개선에 대해 현대인그리고 자연, 자연의 "정복"에 대한 우리 활동의 척도와 목표에 대해. 이 문제는 생태학적 문제일 뿐만 아니라 도덕적 문제이기도 합니다. 세상의 부를 보존하고 늘리기 위해 그것을 하는 방법, 자연의 아름다움을 보존하고 풍요롭게 하는 방법. 영혼 없음과 귀머거리의 불로 자연과 자신을 짓밟고 손상시키지 않기 위해서는 모든 사람에게 이 문제의 심각성에 대한 인식이 필요합니다. Commander와 Rumbled의 어리석은 밀렵 또는 Goga Gertsev의 냉담한 합리적 이기주의.
Goga Gertsev와 Akim 사이의 도덕적 논쟁은 단지 둘 사이의 논쟁이 아닙니다. 다른 사람들, 그것은 영혼없는 소비자와 자연, 지구상에 사는 모든 것에 대한 인도적이고 자비로운 태도의 충돌을 반영합니다. 작가는 무자비하고 자연에 잔인한 사람은 인간에게도 무자비하고 잔인하다고 주장합니다. 열정적 인 항의는 작가의 자연에 대한 영혼없는 소비자 대우, 타이가와 강에서 인간의 약탈적인 행동을 유발합니다.
자연계에도 정의로운 보복의 정신이 가득합니다. 사람에게 상처를 입은 킹피쉬의 고통이 그를 부른다.
저자의 관심은 사람, 그들의 운명, 열정 및 관심사에 집중되어 있습니다. 이야기에는 선과 악, 공정하고 배신적인, 물고기 감독 직원과 ​​밀렵꾼 등 많은 영웅이 있습니다. 작가는 그들을 판단하지 않으며, 심지어 가장 완고한 사람이라도 그들의 영적 치유에 관심을 갖습니다.
저자는 선의 관점에서 말하고 인류의 시인으로 남아 있으며 현재와 미래, 오늘과 내일의 모든 생명의 전체성과 상호 연결성에 대한 특별한 감각을 가지고 있습니다.
미래는 아이들입니다. 그렇기 때문에 그러한 우려가 있습니다. "슬로건은 다음과 같습니다. 아이들은 행복이고, 아이들은 기쁨이고, 아이들은 창문의 빛입니다! 그러나 아이들은 또한 우리의 고통입니다! 우리의 영원한 불안! 아이들은 세상에 대한 우리의 판단이고 세상의 거울입니다. 양심, 지성, 정직함, 우리의 깔끔함-모두 노골적으로 드러납니다. 아이들은 우리와 가까워 질 수 있지만 우리는 결코 그들과 함께하지 않습니다. "
"Ear on Boganid"이야기를 떠올려보세요. 과거의 기억으로부터, 머나먼 푸른 공간으로부터, 이 생명의 섬은 북쪽 땅에 생겨났습니다. 전후 기간. 사람들은 가난하게 살고 있습니다. 무자비한 진실함으로 Astafiev는 어부들의 삶을 기록합니다. 그러나 저자는 단 한 줄에서도 비통함과 슬픔에 호소하지 않습니다. 오히려 이야기는 사람들에 대한 사랑과 신뢰로 따뜻해집니다. 어려운 운명아이들을 집단적으로 키우고 따뜻하게 하며 그들의 영혼에 건강하고 노동 도덕성을 심어준 사람들입니다. 여기에서 저자는 진정한 삶의 과정을 봅니다.
친절과 정의는 미래 세대의 운명에 직접적으로 영향을 미칩니다.
어둠의 모든 것, 영혼없는 약탈적인 개인주의에 맞서는 격렬한 투쟁에서 사람은 진정한 주인의 관대함과 사랑으로 자신의 삶을 정리할 것입니다. 그리고 어떻게 시적 상징이야기 속의 삶의 투쟁에서 체력은 겸손한 타이가 꽃인 투루칸스크 백합에 살고 있습니다. "투루칸스크 백합은 손으로 심지 않았고 손질하지도 않았습니다. 영원한 눈, 안개, 창백한 밤, 결코 지지 않는 태양의 얼음 주스를 부어 고독을 보호했습니다. 퉁구스카 꽃이 피고 결코 멈추지 않을 것입니다. 내 기억 속에.