당신이 이야기의 제목을 이해하는 것처럼 마지막 활. 이야기 구성의 세부 사항
(V. Astafiev의 이야기 "The Last Bow"에서 발췌.)
9학년
교사: Aksenova L.M.
텍스트의 언어 분석.
수업의 목적:
텍스트의 언어 분석 작업을 할 때 자기 교육 활동의 구현.
2) 논리적 사고, 자기 교육 활동 개발, 독립적 인 일테이블 포함 참고 자료올바른 형성 문학 연설, 리뷰, 리뷰, 에세이의 형태로 자신의 생각을 등록합니다.
당신을 키운 사람들에게 만드는 능력에 대한 감사의 마음을 키우는 것 올바른 선택어려운 삶의 상황에서.
방법 및 기술:
개별 세션.
전면 투표.
테이블 작업.
참조 자료로 작업합니다.
표현력 있는 읽기텍스트.
장비:
텍스트.
메모 "언어 텍스트 분석".
표 “언어의 설명적이고 표현적인 수단.
에세이 작성에 대한 알림.
정보 카드.
텍스트 분석 계획. 텍스트의 표현적인 읽기.
텍스트의 주제를 결정합니다.
텍스트의 주요 아이디어는 무엇입니까?
이 구절을 텍스트라고 부를 수 있습니까? 대답을 정당화하십시오. (이것은 텍스트입니다. 문장이 의미적으로 연결되어 있기 때문에 문장이 구성적으로 완성됩니다. 텍스트는 주제와 주요 아이디어에 의해 전체로 연결된 여러 문장이며 문장이 구성적으로 완성됩니다).
텍스트 유형.
연설 스타일.
링크 유형을 제공합니다. (문장의 주요 구성원 위치 순서를 유지하면서 각 다음 문장이 만들어지기 때문에 문장은 병렬 링크로 연결됩니다.
뒷걸음질 쳤어...
문이나 현관에 페인트가 남아 있지 않았습니다.
할머니가 앉아 계셨습니다.
마이크로 테마를 강조하고 계획을 세우십시오.
사용된 문체 수단을 지정합니다.
텍스트 구성의 특징을 지정하십시오. (그의 구성).
수업 중.
1) 선생님 말씀.
여러분, 오늘 우리는 수업이 있습니다-우리는 텍스트의 언어 분석 기술을 계속 개발하고 올바른 문학 및 서면 연설의 형성과 우리 자신의 생각을 다음과 같은 형태로 디자인하는 창의적인 실험실입니다. 리뷰, 리뷰 및 에세이.
따라서 V. Astafiev의 이야기에서 발췌 한 텍스트입니다. " 마지막 활».
본문을 주의 깊게 들으십시오.
텍스트의 표현적인 읽기.
이제 텍스트 분석 계획을 살펴보겠습니다.
그래서. "마지막 활" 텍스트의 주제를 결정합니다.
텍스트의 주요 아이디어 또는 텍스트의 아이디어는 무엇입니까?
(우리는 우리를 키우고, 사랑하고, 우리를 위해 살았던 사람들에게 빚지고 있습니다. 우리는 그들을 신중하고 세심하게 대해야하며 물론 마지막 순간에 그들이이 세상을 영원히 떠날 때 반드시 가까이 있어야합니다 ).
이 구절을 텍스트라고 부를 수 있습니까?
(문장이 의미와 문법적으로 연결되어 있기 때문에 문장이 구성적으로 완전하기 때문에 이것은 텍스트입니다).
3가지 유형의 연설:
설명
화법
추리
러시아어에는 얼마나 많은 유형의 연설이 있는지 기억하십시오.
이 텍스트에서 어떤 유형이 우세합니까? (화법).
텍스트의 스타일은 무엇입니까?
(요소가 있는 아트 스타일 대화 스타일).
작가가 대화체 요소를 사용하는 이유는 무엇입니까?
(할머니의 모습을 좀 더 생생하고 사실적으로 보여드리기 위해)
6) 텍스트의 마이크로 테마를 강조하고 계획을 세우자.
1) 먼저 만나라.
이름 키워드: 뒤에, 우리 집으로, 좋아요 만나다 - 먼저, 할머니, 거리.
선생님: 이 미시 주제의 어휘는 중립적이지만 한 단어가 있습니다. 독자에게 우리가 마을 주민들에 대해 이야기하고 있음을 알려주는 것은 무엇입니까? 이 단어는 무엇입니까? (뒤로)
당신은 그것을 어떻게 이해합니까 어휘 의미?
(즉, 채소밭을 통해).
그것은 어떤 어휘를 의미합니까? (구어체, 모국어로
영웅의 주요 초점은 무엇입니까?
2) 집 입구에서?
(문, 페인트, 베란다, 마루판, 문틀)
이 마이크로테마의 구문은 무엇입니까? (문단에 명문이 사용되었습니다. 구문은 우연이 아닙니다. 강렬한 기대 상태를 전달합니다).
3) 모든 것이 이전과 같다.
문장은 할머니라는 단어로 시작합니다.
그리고 즉시 텍스트는 평가 어휘로 들렸습니다.
작은 - 다정한 접미사는 저자의 태도를 나타냅니다.
어두컴컴한 주방 창문.
표현수단이란?
(동시에 생물의 속성이 텍스트 개체에 귀속되기 때문에 개체의 다채롭고 밝고 비유적인 이름과 의인화를 제공하기 때문에 별명이기도합니다).
선생님: 우리는 이 창이 어떻게 그의 옛 여주인, 누가 집에 올라왔는지 살피고 ...
소명은 무엇입니까?
의인화란?
폭풍이 지구를 통과했습니다! - 수사학적 느낌표.
감탄.
엇갈리고 혼란...
무엇이라고 (그라데이션) 그라데이션이란? 정의를 내리십시오.
그리고 다시, 텍스트에는 감정적으로 숭고한 평가 어휘, 책과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 인류.
그리고 파시즘 - 그리고 그 옆에는 평가 동사가 있습니다.죽은 - 무례한 모국어, 그는 다른 말을 할 자격이 없었기 때문입니다.
작은 접미사가 있는 단어. 사물함, 얼룩덜룩한 커튼.
어휘 반복. 어휘 반복이란 무엇입니까?
일상적인 장소, 일상적인 사업.
모두 언어 도구이 마이크로 테마는 생각을 확인하는 데 목적이 있습니다. 세상의 모든 것은 변하고 변하지 않는다 아버지의 집그리고 그에 대한 사랑의 감정.
"회의"
녹음.
무엇.
나는 건너 갈거야, 무서워. 할머니가 발음한 대로 쓰여진 단어로, 그 여자는 아마도 문맹일 것입니다.
수사적 느낌표 - 작은 손!
어휘 반복.
난기도 했어. 이 단어로 모든 것이 말합니다. 손자에 대한 사랑과 경험이 모두 그에게 잘되도록합니다.
비교. 비교란 무엇입니까?
양파 껍질 껍질- 은유.
- 은유란 무엇인가?
노쇠한 뺨 - 별칭.
항소 - 아버지.
기다림은 국어입니다.
통사론.
삶의 결과를 요약하면 짧고 간결한 문장으로 전달되며, 줄임표는 아직 할 말이 많지만 힘이 없다고 말합니다. 줄임표 뒤에는 단어가 아니라 감정과 감정이 있습니다.
눈물로 그녀의 손을 적시고 그냥 우는 것이 아니라 많은 눈물을 적십니다. 사랑이 많기 때문입니다. 그러나 멀지 않은 영원한 이별의 예감은 끝없는 눈물을 유발합니다.
5) 할머니의 죽음에 대한 메시지.
이 마이크로 주제에는 이미 중립적인 어휘가 있습니다. 그러나 구문은 긴장하고 비명을 지르고 있습니다.
6) “와인의 중심에 산다. »
7) 구문.
문장은 판사의 의사봉처럼 간단하고 짧습니다. 문장처럼.
8) 에세이 쓰기.
* 본문을 소리내어 읽으십시오.
* 메모 작업.
* 서술형, 장르 창의적인 작업내적 필요, 세계관 및 태도에 따라 선택해야 합니다. ㅏ 장르 독창성연설은 다양한 가능성을 열어주며, 편지, 일기장, 여행 에세이, 에세이 등의 장르를 사용하여 글을 쓸 수 있습니다.
기억하고 선물하자 간단한 설명주요 장르.
검토 – 총점작품, 읽고 본 것에 대한 자신의 태도 표현, 작품에 대한 개인적인 인식에 대한 감정적 평가, 정당한 인상 : 작품에서 이러한 감정과 경험을 일으킨 원인.
검토 - 분석, 구문 분석, 텍스트 평가, 비평 장르, 문학 및 신문 잡지 저널리즘.
리뷰어의 임무는 작업 분석을 제공하고 텍스트를 읽는 동안 발생한 자신의 생각과 감정을 표현하고 인상에 대해 이야기하는 것입니다. 상세한 분석텍스트.
따라서 리뷰어는 자신이 읽은 내용을 자세히 설명하지 않고 깊이 있고 합리적인 분석으로 자신의 의견을 신중하게 입증합니다.
리뷰어가 봐야 할 창조적 개성– 저자, 리뷰 작업의 색상.
리뷰어와 저자의 관계는 당사자들이 동등하게 배치된 창의적인 대화입니다. 저자의 장점 세부 값공장. 리뷰어 어드밴티지 - 높은 레벨이론 교육, 분석 기술, 언어 문화.
예를 들어:
특집 기사 – 산문, 현실의 작은 부분을 다루지 만 일반적으로 에세이는 모든 영역을 나타냅니다. 인간의 삶. 이 장르에서 작가의 시작은 지극히 주관적이다. 수필가 자신이 자신의 생각과 의견에 의해 주도되는 내레이션을 이끈다. 에세이와 에세이를 결합합니다. 그러나 에세이는 종종 ______________
에세이에서 그 역할이 그다지 중요하지 않은 설명.
에세이는 저널리즘, 서정, 다큐멘터리 등 스타일이 될 수 있습니다.
본명: 릴리야 일무르조브나 쿨라기나직위: 러시아어 및 문학 교사
근무지: 우파의 키로프스키 지구 18번 중등학교
교육 경력: 32년
수업 주제: “활 착한 사람들"(V. Astafiev "The Last Bow"의 이야기를 기반으로 함)
학년: 9위
시간: 2시간
제명:"그 행복한 아침을 절대 잊지 못할거야." (V.P. Astafiev)
수업 목표:
V.P. Astafiev의 삶과 작품을 학생들에게 알리기 위해.
학생들에게 조국, 주변 세계, 사람들에 대한 사랑의 감각을 키우십시오.
수업 중
첫 번째 시간
소개
나. 소개 V.P. Astafiev.
작가의 아버지 쪽 할아버지 인 Pavel Yakovlevich Astafiev의 말로 수업을 시작하고 싶습니다.
할아버지가 손자에 대해 말하면 다음과 같습니다.
“그러나 당신은 행복합니다 ... 주식의 운명이 아니라 당신의 영혼에 만족합니다. 아름답고 보기 좋은 것, 이것이 바로 행복이 아닐까요.”
할아버지는 물 속을 들여다보았다. 작가 V.P. Astafiev는 인간 관계의 아름다움, 주변 세계의 아름다움에 주목하는 경계심 있고 세심한 사람이었습니다.
II. 작가의 약력 (학생의 메시지).
V.P. Astafiev의 이름은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 1924 년 5 월 크라스 노야 르 스크에서 멀지 않은 강력한 예니 세이 강둑에있는 Ovsyanka 마을에서 "일하고 거대하고 차분하고 선율적인 가족"으로 태어났습니다. 그는 어머니를 일찍 잃었습니다. 그녀는 떠 다니는 붐에 낫을 잡은 강에서 익사했습니다. 그는 조부모 인 시베리아 농민을 돌 보았습니다.
1934년에 그는 고향을 떠나야 했다. 새 가족아버지는 곧 운명의 의지에 버려졌습니다. 고아, 노숙자를 겪은 그는 15 세에 극지방 도시 Igarka의 고아원에갔습니다. 전쟁 전에 그는 크라스노야르스크 시 근처에서 기차 편집자로 일했습니다. 1942년 가을, 그는 전선에 자원했습니다. 그는 운전사, 포병 정찰관, 신호 원을 역임했습니다. 그는 심한 상처를 입었습니다.
1945년에 동원 해제된 그는 추소보이의 우랄에서 18년 동안 살았습니다. 그는 저녁 학교에서 공부하는 동시에 로더, 자물쇠 제조공, 파운드리 작업자로 일했습니다.
나는 저항의 느낌으로 글을 쓰기 시작했고, 내가 본 전쟁에 대해 쓰고 싶었습니다. "모든 것이 정확하고 모든 것이 그대로라는 것이 가장 중요했습니다."
1958년에 그는 작가 연합에 가입했고 1959년에는 모스크바의 고등 문학 과정에 보내져 1961년까지 그곳에서 공부했습니다.
작가의 페루는 이야기 "The Last Bow"의 이야기, 이야기 "King Fish"의 내레이션, 소설 " 슬픈 탐정”, 비극적 주제"The Shepherd and the Shepherdess"이야기에서 전쟁 소리가 들립니다 (저자는 그것을 현대 목가적이라고 정의합니다). 전쟁에 대해-90 년대에 쓰여진 소설- "저주 받고 죽임을 당했다", "그래서 나는 살고 싶다"는 이야기.
작가 작품의 주요 주제: 어린 시절; 자연과 인간; 전쟁과 사랑.
1968년, "The Last Bow" 이야기의 첫 번째 책이 출판되었습니다. 이후 몇 년 동안 책 II와 III이 출판되었습니다.
주요 부분
"마지막 활"이야기를 작업하십시오.
이야기는 누구에게서 들려오는 것입니까?
이야기의 주인공은 누구입니까?
작품의 제목을 생각해 보세요. "마지막 활".
누구에게 마지막 인사?
전체 작품을 관통하는 두 가지 주제는 무엇입니까?
이러한 주제는 어린 시절의 추억을 여는 이야기에서 매우 밀접하게 얽혀 있습니다. 가까운 동화”.
1). "멀고 가까운 이야기"
극인 Vasya에 대해 알려주십시오.
"그러나 능선 때문에, 지구의 깊은 내부에서 음악이 일어났습니다 ..."라는 단어에서 "음악으로 생명을 다치게 한"이라는 단어에서 발췌 한 교사의 선택적 읽기.
음악은 무엇에 관한 것이었습니까? Vitka는 왜 그렇게 불안하고 씁쓸합니까? 한 번도 울지 않은 것처럼 울고 싶은 이유는 무엇입니까?
Vasya the Pole은 바이올린을 연주하는 소년의 영혼에 어떤 흔적을 남겼습니까?
동료 마을 사람들은 Vasya the Pole을 어떻게 대했습니까?
Vasya the Pole을 Vitka Potylitsyn의 삶의 교사라고 부를 수 있습니까? 왜 "마지막 활"이라는 책에서 "먼 이야기" 장이 첫 번째라고 생각합니까?
Vitka에게 가장 소중한 어린 시절의 기억을 남긴 사람은 누구입니까?
할머니에 대해 말씀해 주세요.
그녀는 성격 형성과 손자의 운명에서 어떤 역할을 했습니까?
할머니는 손자에게 자연을 사랑하고 이해하도록 가르치고 세상과 도덕적 경험을 그에게 물려주고 지구와 주변의 모든 생물을 사랑하도록 가르쳤습니다.
할머니가 손자에게 아름다운 것을 보도록 가르치는 방법, 지구에 대한 신중하고 경건한 태도를 가르치는 방법, 노동의 첫 번째 교훈을 제공하는 방법에 대해 어느 장이 설명합니다.
Vitka는 할머니가 준 다른 교훈을 기억 했습니까?
2시
"수호 천사"장에서 할머니에 대해 새로 알게 된 것은 무엇입니까? 할머니는 가족에게 고난을 인내하도록 어떻게 가르치셨습니까?
할머니의 현명한 생각.
이 챕터는 "수호 천사"라고 불립니다. 왜 그렇습니까?
우리는 농민의 삶에 대해 어떤 흥미로운 사실을 배웠습니까? 민속 전통, 의식?
비). 조부모가 아이들을 모아 새로 태어난 송아지를 보여주고 함께 신생아의 이름을 짓는 동안 무대에 서십시오.
V). 젖소의 저녁 착유.
G). “좋은 저녁이 다가오고 있습니다! 빵과 우유와 소금과 마음을 이웃과 세상 모든 사람들과 나누고 싶습니다.”
이자형). 저녁기도할머니.
8). - "가을의 슬픔과 기쁨"이야기는 무엇입니까?
할머니 Katerina Petrovna가 가장 많은 이유는 무엇입니까? 맛있는 양배추작동 했습니까?
9). "할머니의 휴가"장.
이 장에서 말하는 휴일은 무엇입니까?
이 휴일은 어떻게 축하됩니까?
할아버지는 손자 Ilya Evgrafovich를 어떻게 기억 했습니까?
"마지막 활" - 재무부 민간 사상. 그들의 말을 들어보자.
이 작품의 모든 이야기는 어떤 어조로 쓰여졌나요?
제1권의 주제는 "그 행복한 아침을 결코 잊지 못할 것입니다."라는 말입니다.
결론
"The Last Bow"는 어린 시절과 마음의 따뜻함과 애무하는 손의 애무로이 어린 시절을 따뜻하게 해준 사람들에 대한 대화입니다. 이 작품의 의미는 삶의 기쁨, 조국에 대한 사랑, 조국, 일, 옆에 사는 사람들 등 독자의 가장 밝은 감정을 일깨울 수있는 정서적, 도덕적 책임에 있습니다.
작품의 마지막 장은 "마지막 활"입니다. 저자가 전하는 것은 여기에 있습니다. 주요 아이디어공장.
(장면 선생님의 표현 읽기 마지막 회의할머니와 손자).
숙제:
"할머니 Katerina Petrovna의 친절의 교훈"이라는 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.
양정
중국, 난징
V.P. 이야기의 주인공 이미지 Astafiev "The Last Bow"
V.P. Astafiev "The Last Bow"의 자서전 책에서 나레이션은 과거 계획 (I)과 현재 계획 (I2)의 두 가지 계획으로 진행됩니다. Z에서 Z2까지 가는 길 영적 발전주인공.
키워드: "나"의 이미지; 두 가지 시간 계획; 성격의 분열과 통일.
이야기 "The Last Bow"의 이야기는 V.P. Astafiev가 거의 그의 전체 기간 동안 만들었습니다. 창조적 인 삶. 이 책의 첫 번째 장은 처음에 독립적인 이야기로 쓰여졌습니다. 그들 중 일부는 좋은 물건"자연 교육학"[Lanshchikov 1992: 6]의 수업을 위해 현재 포함되어 있습니다. 학교 커리큘럼- "분홍색 갈기를 가진 말", "새 바지를 입은 스님", "내가 아닌 사진"등. 기타 Astafiev의 책은 자신의 어린 시절에 대한 이야기입니다. 즉, L.N. Tolstoy의 "Childhood", "Boyhood", "Youth", "Childhood", "Childhood", " In People”, M. Gorky의 “My Universities”. The Last Bow의 내레이션은 1인칭입니다. 그러나 이야기에서 내레이터의 역할은 모호합니다. 어떤 경우에는 그는 이야기를 다른 사람에게 맡기고 (영웅 해설자로서), 때로는 자신이 일어나고있는 일에 대한 증인이자 해설자 역할을합니다 (작가 해설자로서). 따라서 연설 주제의 분기가 있으며 "객관성은 실제 영웅에서 나오고 주관성은 설명 된 에피소드의 선택과 해석에서 저자로부터 오는 객관적-주관적 이미지를 얻습니다" [ Boiko 1986: 9].
"텍스트에서 자전적 작품시간 관점이 생기고 "지금-그때"원칙에 따라 두 시간 계획의 비교가 업데이트됩니다. 나는 과거와 현재에 대해 글을 씁니다 ... 내 생각은 과거 (기억으로)뿐만 아니라 현재에도
Yang Zheng, Ph.D. 과학, 중국 난징 대학교 선임 강사. 이메일: [이메일 보호]
스키마(시간 속에서 자신에 대한 인식). 미래는 전혀 존재하지 않거나 수명이 짧고 도식적이며 단편적일 수 있습니다.” [Nikolina 2002: 392]. 그리고이 두 주제-I : (과거의 Vitya Potylitsyn, 어린 시절) 및 Yar (현재의 성인 작가 Viktor Astafiev)-불용성 단일성을 나타냅니다. I:에서 Yar로 가는 도중에 캐릭터의 영적 진화가 일어납니다. 자전적 산문어린 시절에 대해 영웅과 작가가 하나로 합쳐집니다.
성인 "나"의 이미지는 주로 현실에 대한 내레이터의 태도가 직접적이고 명확하게 표현되는 작가의 수많은 여담 (서정적 및 저널리즘)을 통해 나타납니다. 이와 관련하여 영웅-내레이터와 작가-내레이터의 자신의 목소리가 얽혀있는 이야기 "새 바지를 입은 수도사"가 특히 흥미 롭습니다. 내레이션은 현재 시제로 시작되며 소년 Vitya가 다음과 같이 진행합니다. 배우. 그는 돈을 "도움"할 수있는 특정 직업을 맡았습니다.
나는 감자를 분류하라는 명령을 받았습니다 ... 도시에서 판매하기 위해 더 큰 감자를 선택합니다. 할머니는 받은 돈으로 옷감을 사서 주머니가 달린 새 바지를 만들어 주겠다고 약속하셨다.
물질 또는 제조소는 의복의 이름입니다.<...>할머니가 샀다.<.. .>아무리 나중에 세상을 살아도, 아무리 바지를 입어도 그런 이름을 가진 물질을 만난 적이 없다.<...>나중에 다시 만나지 못하고 불행하게도 다시는 일어나지 않는 어린 시절이 많았습니다.
R1과 R2는 내레이터가 다른 "관점"에서 과거 "나"의 행동, 경험 및 생각을 평가하고 이해할 때 명확하게 구별됩니다. 그래서 첫 번째 이야기 "멀고 가까운 동화"에서 내레이터는 생애 처음으로 바이올린을 들었던 주인공의 경험을 다음과 같이 설명합니다.
나는 혼자, 혼자, 그런 공포와 음악도 바이올린입니다. 아주 아주 외로운 바이올린. 그리고 그녀는 전혀 위협하지 않습니다. 불평하다<.. .>음악은 더 조용하고 더 투명하게 흐르고 난 들리고 내 마음은 떠나<.. .>음악은 나에게 무엇에 대해 말했는가? 호송에 대해? 죽은 어머니에 대해? 손이 마른 소녀에 대해? 그녀는 무엇에 대해 불평 했습니까? 누구에게 화를 냈습니까? 왜 내게는 이렇게 불안하고 씁쓸할까? 왜 자신에게 미안하다고 느끼나요? 그리고 밖에 있는 사람들은 공동묘지에서 곤히 자는 사람들에게 미안합니다.
위의 텍스트 구절은 공식적으로 작가-내레이터에게 속하지만 실제로는 내면 세계가 여기에 표시됩니다. 어린 소년음악이 울릴 때 내레이션은 분명히 유치한 태도로 가득 차 있으므로 Yag는이 구절에서 연설의 주제입니다.
한 번은 바이올린을 들은 후 이해할 수 없는 슬픔과 환희에 사로잡혀 죽고 싶었습니다. 바보였다. 작았습니다 (이하 이탤릭체. - Ya.Ch.). 그 후 나는 너무나 많은 죽음을 보았기 때문에 "죽음"보다 더 혐오스럽고 저주받은 단어가 없었습니다.
여기서 L1은 다른 시간적(이미 전쟁 중) 및 공간적(이미 일부 폴란드 도시) 거리에서 과거 "I"를 평가하는 L2의 생각 대상이 되었습니다. 따라서 화두의 변화에 있어서, 저자의 입장인간 생활에서 음악의 역할과 일반적으로 예술의 역할과 관련하여.
나이가 들면서 주인공, I:와 I2 사이의 명확한 구분이 점차 지워지고 그들의 목소리가 다가오고 있습니다. 다른 경우에는
분리가 불가능할 정도로 합쳐집니다. 예를 들어, "Without Shelter" 이야기에서 성숙한 영웅 Vitya는 때때로 내레이터의 주관적이고 평가적인 기능을 맡습니다.
Tishka는 거리에서 주운 황소를 피우는 법을 가르쳐주었습니다. “포도주를 마시고, 사람을 흉하게 만들고, 훔치는 것은 이미 할 수 있습니다. 담배를 피우고 주문하는 방법을 배우는 것이 남아 있습니다!
괴로움과 고통으로 가득 찬 이런 종류의 자기 평가는 Yag에 대한 Ya2의 태도를 표현하기 위해 "The Last Bow"에서 Astafiev가 가장 좋아하는 장치 중 하나입니다. 종종 성인 작가는 그의 "Alter ego"(또 다른 "I" ) 동정심, 사랑, 심지어 약간의 아이러니로. 예를 들어, 같은 이야기에서 곤경에 처한 동지 Ndybakan이 떠난 후 Vitya는 다시 홀로 남겨졌고 절망에 빠진 것처럼 친구에게 전화를 겁니다.
은디바칸, 은디바칸! 어디세요? ~ 안에
의심의 날, 고통스러운 반성의 날에 당신 만이 나의 지원과 지원이었습니다!
여기에서 Turgenev의 유명한 대사를 인용하는 가벼운 아이러니 뒤에는 그의 영웅에 대한 작가의 동정심이 숨겨져 있습니다. 한때 Heine의 생각에 따라 Astafiev는 "세상이 갈라지면 그 균열은 우선 아이들의 운명을 겪을 것"이라고 썼습니다 [Astafiev 1998: 613].
I:와 I2의 분기 결과 자전적 이야기에서 "I"의 특정 이미지가 생성됩니다. "행위"로 묘사되는 영웅 내레이터 (Vitya Potylitsyn)와 달리 다른 사람과 의사 소통하는 행위, 생각하고 느끼는 사람인 그의 이중 Viktor Astafiev는 일반적으로 삶과 Ovsyanka의 삶을 이해하는 데 주로 중점을 둡니다. 특히 마을; 그는 그의 내면 세계, 그들의 경험과 성찰은 시간에 대한 일종의 인식입니다.
작가는 서로 다른 시간적, 공간적 좌표로 현실을 묘사하면서 과거와 현재의 농민 우주의 변화를 보여줍니다.
schem은 "농민 아틀란티스"의 죽음 과정을 묘사합니다. "기대, 죽음의 숨결"은 "과거에 대한 가장 밝은 에피소드를 언급함으로써 애가 억양"을 통해 정확하게 전달됩니다[Goncharov 2003: 101-102]. 동시에 저자는 과거에 대한 명확한 우선권을 부여합니다. 심통에 대해 말한다 비극적 운명원주민 마을. 그래서 일부 이야기의 결말에서 작가의 내레이션은 의도적으로 현재에 도달한다. 예를 들어, "The Legend of the Glass Krink" 이야기는 다음 단어로 끝납니다.
그리고 미친 사람인 나는 불쌍한 부상당한 capercaillie, 과거, krinka, 장과, Yenisei, Siberia에 대해 애도합니다. 왜 그리고 누가 이것을 필요로합니까?
그러나 이야기 속 성인 화자(I2)의 이미지는 고정되어 있지 않고, 그의 감정과 생각은 심각한 변화를 겪는다. 전쟁과 함께 영웅의 어린 시절, 청소년기 및 청소년과 관련된 모든 것을 요약하여 어느 정도 결론을 내리는 "승리 후 향연"장은 낙관적으로 끝납니다.
그리고 내 마음 속에, 그리고 내 마음뿐이라면 그 순간 믿음이 깊은 흔적을 남길 것이라고 생각했습니다. 모든 악은 승리의 봄 너머에 남아 있었고 우리는 영광스러운 행동으로 만 친절한 사람들과의 만남을 기다리고 있습니다. 이 거룩한 순진함을 저와 모든 형제들이 용서받기를 바랍니다. 우리는 악을 근절하여 믿을 권리가 있습니다.
그러나 이것은 1990 년대 초에 쓰여진 이야기의 마지막 장에서 달라지는 성인 "I"발달의 중간 단계 일뿐입니다. The Last Bow에 대한 의견에서 Astafiev는 다음과 같이 썼습니다.
갑자기가 아니라 즉시가 아니라 "Bow"에서 무언가를 끝내지 않았다는 것을 깨달았고 안일한 방향으로 책을 "비뚤어지게"했고 의식적으로 노력하지는 않았지만 다소 감동적인 것으로 판명되었습니다. 그럼에도 불구하고 나는 삶을 다듬었습니다. 날카로운 모서리톱질하다 친애하는 독자들, 소련은 우선 바지에 달라 붙지 않고 무릎을 다 치지 않았습니다. 그러나 30대의 삶은 명랑한 아이들의 장난감과 복잡한 게임으로만 이루어진 것이 아니었습니다.
나와 가까운 사람들의 삶과 삶. 생각, 기억은 계속되었고 책은 내 안에 계속되었습니다.<.. .>이 책은 어린 시절을 더 멀리 삶 속으로 남겨두고 삶과 함께 움직였습니다.
이를 깨닫고 Astafiev는 이전에 작성된 내용을 "강화"하기 시작합니다. 특히 저자는 "The Shepherd and the Shepherdess"를 과장하여 여러 번 다시 썼습니다. The Last Bow의 개별 챕터에서도 같은 일이 발생합니다. 예를 들어, "내가 아닌 사진"이야기에서 그는 집단화, 박탈에 대한 5 페이지를 추가하면서 1970 년대에 명확하고 확실하게 쓰여진 내용을 많이 반복했습니다. "The Chipmunk on the Cross"이야기에서 결론은 이미 요약 된 것 같습니다.
SHUMKINA E.N. - 2010년
N. A. Ivanova, L. V. Lyapaeva - 2010년
"The Last Bow"는 V.P. Astafiev. 작가의 두 가지 주요 주제 인 시골과 군대를 결합합니다. 자서전 이야기의 중심에는 일찍 어머니없이 남겨져 할머니가 키운 소년의 운명이 있습니다. 108
품위, 빵에 대한 경건한 태도, 돈에 대한 신중한 태도-이 모든 것이 유형의 빈곤과 겸손과 결합되어 근면과 결합되어 가장 어려운 순간에도 가족이 생존하는 데 도움이됩니다.
사랑으로 V.P. Astafiev는 어린이 장난과 재미, 간단한 가정 대화, 일상적인 걱정에 대한 이야기 그림을 그립니다 (그 중 사자의 시간과 노력은 정원 가꾸기와 간단한 농민 음식에 바쳐집니다). 첫 번째 새 바지조차도 끊임없이 쓰레기에서 변경되기 때문에 소년에게는 큰 기쁨이됩니다.
이야기의 비 유적 구조에서 영웅의 할머니 이미지가 중심입니다. 그녀는 마을에서 존경받는 사람입니다. 정맥에서 그녀의 큰 작업 손은 다시 한 번여 주인공의 노력을 강조합니다. “어쨌든 말이 아니라 손이 모든 것의 머리입니다. 당신은 당신의 손에 대해 유감스럽게 생각할 필요가 없습니다. 손, 그들은 모든 것을보고 봅니다.”라고 할머니는 말합니다. 할머니가하는 가장 평범한 일 (오두막 청소, 양배추 파이)은 주변 사람들에게 너무 많은 따뜻함과 보살핌을 주어 휴일로 인식됩니다. 어려운시기에 오래된 재봉틀은 가족이 생존하고 할머니가 마을 절반을 덮는 빵 한 조각을 갖도록 도와줍니다.
이야기의 가장 꿰뚫고 시적인 부분은 러시아 자연에 전념합니다. 저자는 풍경의 가장 훌륭한 세부 사항을 알아 차립니다. 쟁기가 지나가려고하는 나무의 긁힌 뿌리, 꽃과 열매는 예니 세이에서 얼어 붙은 두 강 (만나와 예니 세이)이 합류하는 그림을 묘사합니다. 장엄한 Yenisei는 다음 중 하나입니다. 중앙 이미지이야기. 사람들의 평생은 해안을지나갑니다. 그리고이 장엄한 강의 파노라마와 어린 시절부터 평생 동안의 얼음물 맛은 모든 마을 사람들의 기억 속에 각인됩니다. 이 예니세이에서 주인공의 어머니는 한때 익사했습니다. 그리고 수년 후 그의 자서전 이야기 페이지에서 작가는 그녀의 삶의 마지막 비극적 순간에 대해 용기있게 세상에 말했습니다.
V.P. Astafiev는 자신의 토착 확장의 폭을 강조합니다. 작가가 자주 사용하는 풍경 스케치이미지 들리는 세상(부스러기 소리, 수레 소리, 발굽 소리, 양치기 두다의 노래)는 특징적인 냄새 (숲, 풀, 썩은 곡물)를 전달합니다. 서정의 요소는 때때로 서두르지 않는 내러티브를 침범합니다.
이 풍경 스케치에는 이야기의 개별 단편을 산문의 시로 명명하는 기초가 될 수 있는 시적인 발견이 있습니다. 이것들은 의인화(“안개는 강 위에서 조용히 죽어가고 있었다”), 은유(“이슬 맺힌 풀밭에서 태양으로부터 붉은 딸기 빛이 비춰졌다”), 비교(“우리는 우리의 머리는 마치 부드럽고 가단성 있는 물을 따라 천천히 그리고 조용히 떠다니는 것처럼 떠다니며 방황했습니다."),
그의 본성의 아름다움에 대한 사심없는 감탄 속에서 작품의 주인공은 무엇보다도 도덕적 지원을 봅니다.
V.P. Astafiev는 이교도와 기독교 전통이 단순한 러시아인의 삶에 얼마나 깊이 뿌리 내리고 있는지 강조합니다. 영웅이 말라리아에 걸리면 할머니는 가능한 모든 수단으로 그를 치료합니다. 이들은 약초, 아스펜 음모,기도입니다.
소년의 어린 시절 기억을 통해 학교에 책상도, 교과서도, 공책도 없었던 어려운 시대가 떠오른다. 일등석 전체에 단 하나의 프라이머와 빨간색 연필 하나만 있으면 됩니다. 그리고 그러한 어려운 상황에서 교사는 수업을 관리합니다.
모든 마을 작가와 마찬가지로 V.P. Astafiev는 도시와 시골의 대결이라는 주제를 무시하지 않습니다. 특히 기근에 심화됩니다. 도시는 농촌 생산물을 소비하는 한 친절했습니다. 그리고 빈손으로 그는 마지 못해 농민들을 만났습니다. 고통 V.P. Astafiev는 배낭을 든 남녀가 어떻게 물건과 금을 "Torgsina"로 운반했는지에 대해 씁니다. 점차적으로 소년의 할머니는 니트 축제 식탁보와 죽음의 시간 동안 보관 된 옷, 가장 어두운 날-소년의 죽은 어머니의 귀걸이 (마지막 기념품)를 건네주었습니다.
V.P. Astafiev는 이야기에서 마을 사람들의 다채로운 이미지를 만듭니다. 저녁에 바이올린을 연주하는 Vasya the Pole, 장인썰매와 목걸이를 만드는 케시 등. 한 사람의 평생이 동료 마을 사람들의 눈앞에서 지나가는 마을에서 모든 추악한 행동, 모든 잘못된 발걸음이 보입니다.
V.P. Astafiev는 사람의 인도적 원칙을 강조하고 노래합니다. 예를 들어, "Geese in the polynya"장에서 작가는 사람들이 목숨을 걸고 polynya의 Yenisei에서 얼어 붙는 동안 남은 거위를 구하는 방법을 알려줍니다. 소년들에게 이것은 또 다른 유치한 필사적 속임수가 아니라 작은 위업, 인류의 시험. 그리고 비록 더 이상의 운명거위는 여전히 슬프게 나타났습니다 (일부는 개에게 중독되었고 다른 일부는 기근의시기에 동료 마을 사람들이 먹었습니다). 그럼에도 불구하고 사람들은 용기와 돌보는 마음에 대한 시험을 명예롭게 통과했습니다.
딸기 따기, 아이들은 인내와 정확성을 배웁니다. "할머니가 말씀하셨습니다. 베리에서 가장 중요한 것은 용기 바닥을 닫는 것입니다. "라고 V.P. Astafiev. 단순한 기쁨 (낚시, 인피 신발, 자신의 정원에서 가져온 평범한 마을 음식, 숲 속 산책)이있는 단순한 삶에서 V.P. Astafiev는 지구상에서 가장 행복하고 가장 유기적 인 인간 존재의 이상을 봅니다.
V.P. Astafiev는 사람이 고국에서 고아처럼 느껴서는 안된다고 주장합니다. 그는 또한 지상의 세대교체에 대한 철학적 태도를 가르친다. 그러나 작가는 사람마다 흉내낼 수 없고 독특하기 때문에 서로 조심스럽게 소통해야 한다고 강조한다. 따라서 "The Last Bow"라는 작품은 삶을 긍정하는 파토스를 담고 있습니다. 중 하나 주요 장면이야기는 소년 Vitya가 할머니와 함께 낙엽송을 심는 장면입니다. 영웅은 나무가 곧 자라 크고 아름다워 새와 태양과 사람과 강에 많은 기쁨을 가져다 줄 것이라고 생각합니다.
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