집 › 테스트 드라이브 › 전기, 역사, 사실, 사진. 작곡가 아버지와 아들 Alexandrovs Strauss 작곡가의 가족

전기, 역사, 사실, 사진. 작곡가 아버지와 아들 Alexandrovs Strauss 작곡가의 가족

미르노바 나데즈다

이 작품에는 Strauss 가족에 대한 전기 정보, 창의성에 대한 개요 및 세계 음악 문화에 대한 중요성이 포함되어 있습니다.

다운로드:

시사:

교육학과
키젤로프스키 지방 자치구

MBOU DOD 아동용 음악 학교
Kizel시, Perm 지역

수필

"스트라우스 가족"

작업완료

7학년 피아노 학생

미르노바 나데즈다

교사 Ovchinnikova Marina Ivanovna

키젤, 2014

소개 ..................................................................................2

요한 슈트라우스-아버지...........................................................................................................3요한 슈트라우스 - 요한 슈트라우스의 장남………………..7

스트라우스 컴퍼니. 도매 및 소매 음악 딜러”………….……..9

Strauss의 독창성 - 고전 비엔나 왈츠의 창시자. ......12

슈트라우스 - 비엔나 클래식 오페레타의 창시자…

스트라우스의 독창성의 가치...........................................................................17

참고문헌 ..................................................................20

슈트라우스 가족.

소개

각 인류 문화 발전의 국가 인위적으로 점화되고 승격 된 "별"과 "별"에 의해 판단되지 않으며, 그 기억은 한 세대에도 수명이 짧습니다. 그리고 수세기 동안 사람들이 예술의 전체 경향과 연관되게 만든 천재의 수에 따라. 그리고 회화와 조각과 관련하여 이탈리아가 그 업적으로 유명 해졌다면 음악 분야에서 의심의 여지가없는 우월성은 지역의 "미니어처"에 속하며오스트리아 인구에 . 가장 재능 있는 오스트리아 작곡가와 음악가의 목록은 인상적일 뿐만 아니라 세계적 수준의 이름에 놀라움을 금치 못합니다. 그리고 수십 개의 성 앞에서 가장 숙련된 장인현대성.

와 함께 오스트리아 음악 문화의 상상력은 독일 음악 전통과 다른 많은 민족, 특히 수세기 동안 오스트리아에 살았던 슬라브(특히 체코)의 음악을 결합한다는 사실 때문입니다. 오스트리아는 항상 유명한 세계였습니다. 뮤직 센터. 비엔나의 음악은 모든 곳에서 들렸습니다. 콘서트 홀, 궁전, 극장 및 거리에 있습니다. 가장 유명한 거장들은 유럽의 명성을 얻기 위해 비엔나에 왔습니다.

현대 오스트리아의 음악 생활은 독일 음악 문화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 고대의 작곡가들 비엔나 학교비엔나의 번영에 기여했습니다. 고전적인 스타일(Georg Christoph Wagenseil - Wagenseil, (1715-1777). "기부"중 지배적 위치오스트리아 인류의 천재는 확실히 대표자가 차지합니다.비엔나 고전 학교프란츠의 작곡 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트와 독일 작곡가루트비히 판 베토벤. 그들의 작품은 Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Carl Czerny, Johann Strauss 등과 같은 19세기의 유명한 작곡가들의 역할 모델이었습니다.

요한 슈트라우스의 아버지.

19세기 오스트리아의 수도 빈에 슈트라우스라는 놀라운 가문이 나타났다. 요한 슈트라우스 신부와 그의 세 아들은 춤, 주로 왈츠의 작가로 유명해졌습니다.

선조 유명한 가족음악가는 비엔나에서 태어났습니다. 체계적인 음악 교육받지 않고 바이올린 수업을 들었습니다. 1817년부터 그는 비엔나의 댄스 오케스트라에서 비올리스트로 활동했습니다. 1825년에 그는 자신의 댄스 오케스트라를 조직하여 1833년에 오스트리아-헝가리를 처음으로 여행했습니다. 1837-1838년에 그는 파리와 런던을 순회했으며 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 1835년부터 그는 비엔나에 있는 코트 볼 오케스트라의 지휘자였습니다. Strauss는 소위 비엔나 왈츠라고 불리는 새로운 유형의 왈츠를 창안했으며, 리듬의 유연성과 선율적인 표현력 덕분에 널리 보급되고 큰 인기를 얻었습니다. 슈트라우스 왈츠의 음악에는 일상적인 음악 제작의 전통인 오스트리아의 도시 민속과 눈에 띄는 연관성이 있습니다.

Johann Strauss (아버지)-첫 번째 고아 : 그는 7 살에 어머니를 잃었고 12 살에 아버지를 잃었습니다 (그는 다뉴브 강에서 익사했으며 분명히 부채로 인해 자살했습니다). 후견인은 그를 제본 공부를 시키라고 보냈지만, 요한은 음악 공부를 시키라고 간청했습니다. 그러나 그는 자신이 바이올린 수업을 받기 시작했고 첫 번째 기회에 제본 작업장을 포기하고 선술집에서 연주하기 시작했습니다. 23세에 그는 첫 관현악단을 작곡했습니다. 28세가 되었을 때 그는 너무 유명해져서 1832년 오스트리아를 휩쓸고 비엔나 사람들이 감염되지 않도록 집에 머물도록 강요한 콜레라도 그의 청중을 감소시키지 않았습니다. "스트라우스가 오늘 연주합니다!" - 이 말은 비엔나의 극도로 음악적인 주민들이 콜레라에 대해서도 잊게 만들었습니다. Strauss는 광란의 속도와 아프리카 기질로 거장을 연주했으며 Paganini와 비교되었습니다. 유일한 차이점은 그가 작곡 한 왈츠와 기타 댄스 음악을 연주했다는 것입니다.
그는 지칠 때까지 일했다. 그는 유럽을 여행하고 많이 작곡했습니다. 장로 Strauss는 152 개의 왈츠를 포함하여 250 개 이상의 연극을 가지고 있습니다. 그가 가족에게 달려 있지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 따랐고 그의 아내 Anna에게 요구한 것은 그의 다섯 자녀 중 누구도 음악을 작곡하고 바이올린을 집어들 생각을 하지 않는다는 것이었습니다(피아노는 예외였는데, 자존심이 강한 모든 왕관이 이 악기를 소유했기 때문입니다). 그것은 무엇입니까 : 가능한 경쟁자에 대한 질투? 아니면 어떤 종류의 관성? (그 자신이 어렸을 때 음악을 배우는 것이 금지되었으므로 그 자신도 똑같이 해야 합니다). 이것이 아이들의 미래에 대한 모든 관심사 중 가장 적다는 것이 분명합니다. 요한은 거의 신경 쓰지 않았습니다. 그는 오랫동안 두 번째 비공식적이지만 패셔니 스타 Emilia Trambush와 함께 더 사랑받는 가족을 가졌습니다. 그녀는 그에게 7 명의 자녀를 낳았고 (장남은 법적 자녀와 같은 나이였습니다) 발작 만 집에 나타났습니다. 이러한 집을 방문했을 때 Johann은 갑자기 보육원에서 바이올린 소리를 들었습니다. 연주 - 아주 잘 연주 - 그의 장남 요한. 깔끔한 정장 차림에 목에 리본을 걸고 거울 앞에 선 소년은 아버지의 매너를 빤히 흉내 내며 잘 흉내 냈다. 알고 보니 요한 2세는 아버지 오케스트라의 음악가 중 한 명인 프란츠 아몬에게서 오랫동안 바이올린 레슨을 받고 있었습니다. 왈츠왕의 분노는 컸다. 그는 소년에게서 바이올린을 빼앗아 상자에 넣었습니다. 그러나 Anna는 조용히 아들에게 새 아들을 사주었습니다. 그리고 그는 운동을 계속했을뿐만 아니라 동생 Josef와 Eduard의 바이올린에 중독되어 이제 세 사람 모두 아버지의 금지령을 무모하게 위반했지만 이미 잡히지 않으려 고 노력했습니다. 곧 그의 아버지는 Johann을 사업에 연결하려고했습니다. 그는 그를 고등 상업 학교에 보냈고 저녁에는 회계사로 일했습니다. 그는 아들이 이제 Abbot Joseph Drechsler와 함께 교회에서 자유 시간을 보낸다는 사실에 전혀 반대하지 않았습니다. 그의 아버지가 그의 맏아들이 그곳에서 정확히 무엇을 하고 있는지 알고 있다면... 젊은 요한은 수도원장으로부터 작곡 수업을 받았고 그 결과 독학한 아버지보다 화성과 대위법에 대해 훨씬 더 많이 배웠습니다. 사실, 대 수도 원장은 청년에게 칸타타를 쓰도록 강요했고 모든 것을 왈츠로 바꾸려고 노력했습니다. 그리고 한 번은 오르간에서 왈츠를 연주하려고 시도했습니다. “기억하십시오. 여러분은 주님의 성전에 있습니다!” 대 수도 원장은 분개했습니다. 요한은 “나는 주님의 뜻에 따라 내게 주어진 언어로 주님을 찬양합니다.”라고 반대했습니다. 그래서 그는 결심했습니다! 그는 관현악단을 지휘할 권리에 대한 면허를 치안판사에게 신청했습니다(그의 작품을 발표한 칸타타는 매우 도움이 되었습니다). 그의 어머니는 모든 일에서 그를 지원했으며 심지어 아버지가 면허 발급을 거부 할까 봐 남편의 수년간의 불륜으로 인해 서둘러 이혼을 신청했습니다. 아버지는 Anna의 자녀의 상속 재산을 박탈하여 복수했습니다 (그는 곧 결혼 한 Emilia의 자녀에게 모든 것을 썼습니다). 이제 Johann Jr.는 될 수밖에 없었습니다. 유명한 음악가따라서 그의 어머니의 희망을 정당화합니다. 그래서 그는 오케스트라를 득점했습니다 ... Dommeyer 카지노에서 데뷔 한 다음날 아침 그는 아버지에게 설명 편지를 보냈습니다. 나는 당신의 슬픈 관계에 참여하는 것을 받아들일 수 없습니다. 그래서 현재 지원과 생계가없는 어머니에게 빚진 재능을 사용하기로 결정했습니다. 대답이 없었다. 미움받는 아들의 무대에서 살아남는 것은 슈트라우스 씨에게 집착이 되었다. 그는 휘파람을 불고, 쉭쉭 거리며 심지어 썩은 토마토를 던지며 콘서트를 방해 한 경쟁자들의 전문 "살인자"인 요한에게 클래커를 보냈습니다. 이것은 도움이되지 않았습니다. 청중은 아들 Strauss의 거장 연극을 듣는 것을 방해하는 훌리건을 추방했습니다. 그런 다음 아버지는 감히 그를 모순하지 않는 기업가를 통과했습니다. 그리고 곧 Strauss-son은 대중이 그를 아무리 따뜻하게 받아 들여도 아무도 그와 계약을 맺고 싶어하지 않는다는 것을 알게되었습니다. 공연을 위해 그는 Dommeyer의 카지노와 또 다른 작은 카페만 남았습니다. 아버지는 세속 무도회와 법정에서 뛰었습니다. Johann Jr.가 곧 파산하고 어머니와 형제 자매를 먹여 살리기 위해 회계사의 일상으로 돌아갈 것이라는 사실에 모든 것이갔습니다. 그러나 그들은 그를 도왔습니다. 분명히 남몰래 공감했던 유력 인사 중 한명 젊은 음악가... 한마디로 요한은 민병대 제 2 연대 군악대 악장으로 초청을 받았다. 그러나 아버지인 슈트라우스는 오랫동안 제1연대 오케스트라의 상임 지휘자였습니다. 이제 군사 퍼레이드에서 그들의 오케스트라는 서로 옆에 서서 차례로 연주했습니다. 전능 한 왈츠 왕이 아무리 화를 내더라도 ... 5 년 동안 아버지와 아들 Strauss는 다양한 성공을 거두며 전쟁을 벌였습니다. 1848년 혁명이 유럽을 휩쓸었을 때 그들은 말 그대로 바리케이드의 반대편에 서게 되었습니다. Strauss-son은 반란군을 위해 "La Marseillaise"를 연주했습니다. 아버지 슈트라우스는 합스부르크 왕가를 지지했고, 빈의 소요를 진정시킨 라데츠키 백작을 기리기 위해 작곡한 라데츠키 행진곡은 결국 오스트리아의 두 비공식 찬송가 중 하나가 되었습니다. 퍼레이드: 기병의 활보, 브라스 밴드의 소리, 군중의 환호. (두번째 비공식 국가국가가 고려된다 가장 매력적인 왈츠 Johann Strauss-son의 "Blue Danube".) 그러나 그 혁명적 시대에 비엔나 사람들은 기술에 감사하고 싶지 않았고 왈츠의 왕에게 비난을 퍼부었습니다. 그의 콘서트는 이제 무시되었습니다. 그는 혼란스럽고 시들었습니다. 한 번은 화를 내며 활을 부러 뜨 렸고 그에게 보였던 것처럼 순종을 멈췄습니다. 그리고 다음날 그는 열병에 걸렸습니다. 질병이 전염될 것을 두려워한 에밀리아는 재산의 일곱 상속인을 모두 데리고 왈츠왕을 혼자 죽게 내버려두고 집을 떠났습니다. 이것을 알게 된 전처는 아들 요한과 함께 병자에게 갔지만 더 이상 살아있는 채로 발견되지 않았습니다. Strauss 장로의 장례식은 웅장했습니다. 30,000 명이 모였습니다. 무덤에서 Strauss-son은 Mozart의 "Requiem"을 연주했습니다. 그리고 곧 그는 아버지의 전집을 자비로 출판했습니다. 그러나 그는 돈보다 더 중요한 것, 즉 아버지 슈트라우스의 오케스트라를 받았다. 리더를 잃은 오케스트라 단원들은 새로운 지휘자로 요한을 선택했다. "왈츠왕이 죽었으니 왕이여 만세!" 헤드라인은 말했다...

요한 슈트라우스는 요한 슈트라우스의 장남이다.

세 형제 중 가장 재능이 뛰어난 사람은 아버지 요한의 이름을 딴 장남이었습니다. 그는 이 세련된 춤을 작곡한 아버지, 형제, 동시대 사람들을 능가했습니다. 그는 "왈츠의 왕"이라는 별명을 얻었습니다.

요한 슈트라우스(아들) 오스트리아 작곡가, 지휘자 및 바이올리니스트. 1825년 비엔나에서 태어났다. 이 집안의 아이들은 모두 음악적이었다. 요한은 여섯 살 때 이미 피아노로 멜로디를 연주하고 있었습니다. 자신의 구성.

아버지는 아들이 상인이 되기를 원했지만 요한은 아버지의 발자취를 따르기로 결정했습니다. 비밀리에 그는 바이올린과 작곡을 공부했습니다.

비엔나는 오랫동안 음악과 춤에 대한 사랑으로 유명했습니다. 1844년 10월에 Strauss는 비엔나 레스토랑 중 한 곳에서 처음으로 공연하여 동료 15명으로 구성된 콘서트 앙상블을 조직했습니다.그것은 위험이었습니다... 첫 공개 공연을 준비하면서 19세의 요한은 지칠 때까지 노력했습니다. 대중이 그를 어떻게 받아들일까요? 어쨌든 누군가 그의 말을 들으러 올까요? 주문 포스터(“1844년 10월 15일 오후 6시에 Dommeyer 카지노에서 Johann Strauss(아들)가 자신이 작곡한 음악을 발표할 예정입니다. Johann Strauss(아들)은 존경받는 대중의 호의와 후원에 기대고 있습니다”), 마지막으로 그는 "아들"이라는 단어를 작은 글씨로 인쇄하도록 명령했습니다. 결국, 그의 아버지, 유명하고 지금까지 유일한 왈츠의 왕인 요한 슈트라우스의 말을 듣기 위해 풀 하우스는 변함없이 모였습니다 ... 그리고 젊은 음악가가 그의 날에 휴일이 예정되어 있다는 것을 알았을 때만 비엔나와 그라츠를 연결하는 철도 개통을 계기로 오랫동안 기다려온 데뷔 , 그는 거의 낙담했습니다 ... 그러나 그의 두려움은 헛된 것입니다! Dommier 카지노 홀은 가득 찼습니다. 자리가 없는 사람들은 서서 콘서트를 보기 위해 자리가 없는 티켓을 샀다. 그리고 누군가가 보지 않고 전혀 작은 글꼴포스터에 실수로 왔습니다. 에 맞서! 비엔나의 주민들은 요한 슈트라우스 주니어가 유명한 요한 슈트라우스 시니어와 비교할 수 있는지 확인하기 위해 그날 저녁 카지노로 달려갔습니다 ... 그리고 그는 해냈습니다! 원래 "Mother 's Heart"라고 불렸고 Anna Strauss에게 헌정되었지만 그녀의 조언에 따라 "Hoping Favor"로 이름이 변경되었습니다 (데뷔 멤버의 겸손 함을 강조하고 청중을 달래기 위해). 앵콜로. 그리고 다른 하나인 "알레고리적 왈츠"는 청중이 앙코르 ... 19 번! 그것은 Strauss의 아버지가 그의 전체 경력에서 한 번도 본 적이 없는 승리였습니다... 피곤하고 기진맥진한 어린 요한은 행복한 눈으로 격렬하게 박수를 보내는 청중을 둘러보았습니다... 다음날 아침 비엔나 신문에는 헤드라인이 실렸습니다. : “안녕하세요, 아버지 Strauss. 좋은 아침 스트라우스 아들! 음악가 왕조의 창시자가되기를 기대하지 않았고 아들과 영광을 나누고 싶지 않은 아버지는 분노했습니다! 그 자신은 겨우 40 세이고 그의 재능의 전성기에 있습니다. 광대에게 "안녕하세요"! 왕이 죽었습니다, 왕 만세!

Johann Jr.는 비엔나 (그는 법정, 사교 무도회, 공공 댄스홀-문자 그대로 모든 곳에서 연주)와 끝없는 여행에서 왕실 의무를 성실하게 수행했습니다. 그런 삶을 7년 동안 보낸 후, 그는 너무 지쳐서 모든 것을 버리고 가슈타인, 바다로 도망쳐야 했습니다. 그곳에서 그는 수 놓은 금색 유니폼을 입은 러시아 신사를 방문하여 자신을 Tsarskoye Selo 철도의 감독이라고 소개하고 오랫동안 마을과 마을 주변에서 Strauss를 쫓았지만 여전히 그를 잡을 수 없다고 말했습니다. 한편 그는 시즌당 22,000 루블의 급여로 Pavlovsky Station에서 여름 콘서트의 상임 지휘자로 Johann에게 사업 제안을했습니다. 엄청난 양이었습니다! 또한이 돈은 지친 Strauss에게 특히 매력적으로 보였던 한곳에서 일하기 위해 제공되었습니다. Pavlovsky 기차역의 콘서트 및 댄스홀은 대중을 Pavlovsk로 끌어 들이기 위해 마련되었습니다. 그의 아들 Nicholas 황제는 Paul I의 이전 거주지를 상트 페테르부르크 주민들의 외곽 산책 장소로 만들 계획이었습니다. 사실, Strauss가 거기에 정착하기 전에 스테이션 콘서트에 대한 아이디어는 그다지 성공적이지 않았습니다. 하지만 지금은... 객석이 넘쳐나고 있었다 콘서트장아침부터 저녁까지 그리고 밤에도 잡을 준비가 되어 있었다. 때때로 Strauss는 Pavlovsk에서 출발하는 마지막 저녁 기차의 종소리를 들으면서 음악 구절 중간에 게임을 중단했습니다. 하지만
그것은 일어 났고 도움이되지 않았습니다. 막차가 비어 있었고 청중은 끊임없는 박수와 함께 거장에게 콘서트를 계속하도록 강요했습니다. 이것은 시즌마다 10년 연속으로 계속되었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 Ivan Straus에게 쉽게 응답하기 시작했습니다 (Pavlovian 농민은 모든 Russified Germans와 마찬가지로 그와 똑같이했습니다. 러시아 방식으로 이름을 변경했습니다). Strauss는 반대로 러시아 대중을 괴롭히지 않았습니다. 그는 시즌마다 팬을 늘 렸습니다. 예, 팬도 마찬가지입니다 (신문에는 이유없이 캐리커처가 나타났습니다. 크리 놀린의 마음으로 둘러싸인 Strauss). 음모도있었습니다. 그러나 감상적인 오스트리아 인의 상상력은 매번 콘서트가 끝난 후 "낯선 사람의 감탄의 표시로 Maitre Jean"이라는 메모와 함께 흰 장미 꽃다발을 그에게 보낸 신비한 찬사에 의해 변함없이 동요되었습니다. 그는 2년 동안 그녀가 누군지 알 수 없었다. 그리고 마침내 그는 Pavlovsk에서 dacha를 임대 한 중산층 지주 인 은퇴 한 중령의 딸인 Olga Vasilievna Smirnitskaya에게 소개되었습니다.

스트라우스 컴퍼니. 음악 도매상 및 소매상.

19세기 중반, 세 명의 슈트라우스가 동시에 연주회와 함께 유럽을 순회했습니다. 그들 모두는 왈츠를 작곡하여 같은 방식으로 서명했습니다. 그들은 비슷한 성능을 가졌습니다. 많은 사람들이 세 형제를 한 사람으로 생각하거나 심지어 네 번째 Strauss 인 아버지와 혼동했습니다. 비엔나 신문에서 그들은 이렇게 농담했습니다. “Strauss firm. 음악 도매상 및 소매상.

1853년으로 돌아가 가족 평의회에서 요한은 비엔나에서의 여행, 저술, 공연 사이에서 갈등을 겪을 수 없다고 결정했습니다. 그리고 없이 마법의 단어아버지의 뒤를 이어 물려받은 "스트라우스" 오케스트라는 대중에게 그 가치와 매력을 모두 잃었고, 그때 요한의 동생 요제프는 때때로 요한을 대신해야 한다. 그는 절대로 뮤지션이 될 수 없었습니다. 하지만 선택의 여지가 없었습니다. 그 이후로 광고판에는 이름없이 단순히 "Strauss"라고 쓰여 있었고 대중은 그날 저녁 어떤 형제의 말을들을 것인지 종종 알지 못했습니다. 예, 알아내는 데별로 관심이 없습니다. Josef는 또한 매우 재능있는 바이올리니스트이자 지휘자였으며 그의 형제가 작곡 한 것과 비슷한 스타일의 왈츠도 썼습니다. 요한이 러시아에서 반년을 보내기 시작한 이후로 조셉의 일은 증가했습니다. 그는 건강이 좋지 않았고 결국 과로했습니다. 그리고 남동생 에드워드도 구조하러 왔습니다. 그는 또한 바이올린을 지휘하고 연주했으며 왈츠를 작곡했습니다. 대중은 또한 그가 매우 잘생겼기 때문에 에드워드를 좋아했고, 이제 요한은 때때로 자신을 "그 아주 잘생긴 스트라우스의 형"이라고 소개하면서 농담을 했다.
시간이 지남에 따라 Pavlovsk에 대한 개인적인 관심이 사라지자 Johann은 Josef를 그곳으로 보내기 시작했습니다. 이 여행 중 하나에서 음악가들은 길을 따라 반란을 일으켰고 Josef는 급히 새로운 사람들을 모집했습니다. 사건은 비극적으로 끝났다. 리허설에서 오케스트라는 리듬을 잃었고 Josef는 기절했습니다. 그는 매우 불행하게도 무대에서 홀로 떨어졌습니다. 그는 간신히 비엔나로 이송되어 뇌진탕으로 사망했습니다. 곧 Eduard는 "Strauss 가족 회사, 도매 및 소매 음악 딜러"도 떠났습니다. Johann은 고인이 된 형제의 작품 중 일부를 자신에게 돌린 것처럼 보였습니다.
성가심으로 요한은 한동안 왈츠를 버리고 오페레타 작곡을 시작했습니다. 그는 비엔나 뮤지컬 극장의 세계를 아주 잘 알고 있는 그의 아내에 의해 이 아이디어를 제안받았다. 결국 이때까지 요한은 결혼했고 행복하게 살았습니다.

그럼에도 불구하고 Strauss는 그의 성격에서 눈에 띄는 특징을 가졌습니다. 그는 매우 빠르게 충격에서 벗어나 새로운 것으로 전환했습니다. 그는 Henrietta의 죽음에서 살아남지 못한 것 같습니다. 그리고 두 달 후 그는 다시 결혼했습니다. 그리고 열정적 인 사랑을 위해-젊은이를 위해 독일 가수안젤리카 디트리히. 그러나 이것은 오지 않았습니다. Angelika는 Strauss의 오페레타가 공연 된 극장의 감독 인 그의 친구와 함께 Johann에서 도망 쳤습니다. 다시 말하지만 그의 외로움은 지속되지 않았습니다. Strauss는 그의 이름을 딴 Adele Strauss와 이혼하고 세 번째로 결혼했습니다. 그녀는 유대인이었고 기독교로 개종할 생각이 전혀 없었다. 물론 카톨릭 교회에서는 아무도 그들과 결혼하지 않을 것입니다. 그리고 나서 슈트라우스는 쉽게 오스트리아 시민권과 천주교를 모두 포기하고 노년에 복음주의 개신교가 되어 독일의 신민에 등록했습니다.
목사와 합의를 약속하고 그의 약속을 이행하겠다고 약속 한 Saxe-Coburg-Gotha 공작 ... "여자를 위해 할 수없는 일!" - 쾌활한 Strauss를 웃었습니다. 그러나 그는 Adele과 함께 운이 좋았습니다. 그녀는 Henrietta만큼 그에게 헌신적이었습니다. 지난 십 년요한은 구름이 없었습니다. 그는 작품 수에서 다작의 아버지를 오랫동안 능가하면서 여전히 많은 글을 썼습니다 (요한 주니어는 총 168 개의 왈츠, 117 개의 폴카, 73 개의 쿼드 릴, 43 개의 행진, 31 개의 마주르카, 16 개의 오페레타, 1 개의 희가극및 1 발레). 그러나 그는 더 이상 콘서트를 열지 않았고 일반적으로 집을 거의 떠나지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 오페레타 25 주년을 맞이하여 " 박쥐그는 서곡을 지휘하도록 설득되었습니다. Strauss는 너무 흥분했고 집으로가는 길에 날아갔습니다. 문제는 폐렴으로 끝났고 며칠 만에 작곡가를 무덤으로 데려 왔습니다. 1899년 6월 3일 74세의 나이로 세상을 떠났다.
그날에 인민정원, 한때 그는 자주 연주했고 그의 아버지와 형제들은 콘서트를 열었습니다. 누군가 차장의 귀에 슬픈 소식을 속삭였다. 그리고 오케스트라는 슬프게도 요한의 가장 유명한 왈츠인 "The Blue Danube"를 아주 조용히 연주하기 시작했습니다. Hall은 즉시 무슨 일이 일어났는지 이해하고 일어섰습니다. 많은 사람들이 울었습니다. 가로등도 검은 크레페로 묶었습니다. 사무국에서 장례를 치렀다. 뮤지컬 사회, 요한이 자신의 재산을 물려준 미망인은 집세만 받았습니다. 그러나 그녀는 충분했습니다. Adele은 남편보다 31년이나 더 살았지만, 그녀의 삶의 전부는 Strauss Museum을 조직하고 그의 작품을 출판하는 것이었습니다. 놀랍게도 그녀는 Olga Smirnitskaya에게 보낸 남편의 편지를 발견하고 조심스럽게 보존했습니다. 부드러움과 열정으로 가득 찬이 편지가 그녀에게 전달되지 않았다는 사실에 전혀 당황하지 않았습니다 ... 그녀가 저장할 수 없었던 유일한 것은 그 원고였습니다. Edward Strauss와 함께했습니다. Eduard는 노년까지 콘서트를 열었지만 그의 글은 점점 더 나빠졌습니다. 그리고는 빈 왈츠의 시대가 끝났다고 알리며 아버지와 형제들의 필사본을 통째로 벽돌 가마에서 불태웠다. 벽돌 작업장의 주인은 노랗게 변한 악보에 요하네스와 요제프 슈트라우스 두 사람의 서명이 있는 것을 보고 이 야만적인 계획을 취소해 달라고 애원했습니다. 그러나 Eduard는 단호했고 "폐지 처리"명령은 미리 지불되었습니다. 신중한 오스트리아 사람들에게 신성한 것.

창의성 스트라우스

요한 슈트라우스는 클래식 비엔나 왈츠의 창시자이자 "왈츠의 제왕"으로 음악사에 입문했습니다. 그는 아주 일찍 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 왈츠는 6세 때 작곡되었습니다(이후 "First Thought"라는 제목으로 출판됨). 전체적으로 Strauss는 약 500 곡의 댄스 작품을 썼으며 대부분은 왈츠입니다. 당시 유행하던 이 장르의 작곡이 단지 춤에 곁들여지는 음악에 불과했던 것과는 달리 슈트라우스 왈츠 역시 독자적인 예술적 가치. 대부분의 경우 이들은 도입부, 5부 왈츠 사이클 및 확장된 코다로 구성된 왈츠 모음곡입니다. 탁월한 선율과 선율, 경쾌함, 상쾌한 리듬, 미묘하고 우아한 오케스트레이션, 그리고 가장 중요한 비엔나 일상 노래 및 댄스 음악과의 불가분의 관계-이것이 슈트라우스 왈츠의 가장 특징적인 특징입니다.

왈츠는 전 세계적으로 뛰어난 인기를 얻었습니다."아름다운 푸른 다뉴브 강에서"(1867). "Blue Danube"의 창조 역사는 흥미 롭습니다. 비엔나 합창 협회에서 의뢰했습니다. 아마추어 합창단이 널리 퍼져 있던 독일과 달리 비엔나에서는 1848년 혁명 이후에야 합창단의 정상적인 활동이 가능해졌습니다. 합창단의 레퍼토리는 가장 원시적이고 단조롭고 거의 전적으로 민요 또는 가장 단순한 편곡으로 구성되었습니다. Strauss의 친구인 Johann Gerbeck은 사회의 새로운 지도자로서 그의 프로그램에 활기를 불어넣고 프로그램을 다양하고 흥미롭게 만들기 위해 최선을 다했습니다. 그의 지도력 아래 합창단은 Handel, Bach, Haydn, Schubert, Schumann, Mendelssohn의 작품을 연주했습니다. 특히 슈베르트의 작곡을 대중화한 공로가 크다. Gerbeck은 합창단의 다음 콘서트를 위해 왈츠를 써 달라는 예기치 않은 요청으로 Strauss를 찾았습니다. Strauss에게 이것은 이례적인 명령이었고 그는 심지어 거절하고 싶었습니다. Johann은 기악 앙상블 연주에서 훌륭하게 들리는 왈츠가 합창단, 특히 100 명 이상의 가수를 보유한 Herbek 합창단과 같은 합창단에서 부를 때 많은 것을 잃을 것이라고 믿었습니다. 또한 작곡가는 완성된 텍스트에서 음악을 작곡하지 않았습니다. 물론 그의 왈츠도 음성으로 연주되었지만 모든 경우에 기성품 음악은 하위 텍스트였습니다. Gerbek은 자신과 그의 직원이 텍스트를 신중하게 선택하겠다고 약속하면서 친구를 어렵게 설득했습니다. 가장 설득력 있는 주장은 최근 유사한 사례였다. 작곡가 로징은 안 데어 빈 극장의 악장이었을 때 합창단을 위해 Strauss Sr.의 왈츠 Elisabeth를 필사했습니다. 실행은 아주 잘 되었습니다. Johann은 시도하기로 결정했습니다. 작곡가는 당시 다뉴브 강에서 멀지 않은 곳에 살았고 제방을 따라 자주 걷는 것이 그의 상상력에 불을 붙였을 것입니다. 그는 최근 비엔나 시인 칼 베크의 시를 다시 읽었다. 그는 이미지의 풍부함, 우아한 스타일, 선율 때문에 그것들을 좋아했습니다. 시 "On the Bank of the Blue Danube"는 밝은 그림 같은 그림으로 가득 찬 특별한 인상을 남겼지 만 감성의 손길 없이는 전달되지 않았습니다. 다뉴브 강에 대한 왈츠를 쓰기로 결정한 Strauss는 14년 전에 그가 작곡한 왈츠 "파도와 소용돌이"의 멜로디를 사용했습니다. 이 왈츠는 불멸의 Blue Danube의 첫 번째 드래프트로 간주될 수 있습니다. 왈츠 "Blue Danube"(전체 이름은 "By the Beautiful Blue Danube")의 멜로디는 정말 현재와 비슷합니다. 큰 강. 음악적 표현의 요소는 서론에 이미 나타나며, 그 음악은 광선 아래 자연의 아침 각성을 그림으로 그립니다. 떠오르는 태양, 처음에는 다뉴브 강이 흐릅니다. 서쪽에서 동쪽으로 점차 넓어지는 작은 강이 만개하여 수많은 지류를 받아들입니다. 그것은 점점 더 멀리 흐르고 숲과 산, 들판과 마을을 반영하며 다뉴브 강 없는 삶은 상상할 수 없을 것 같습니다. 여기에서 사람들은 태어나고 일하고 끊임없이 흐르는 물의 소리를 사랑합니다. 도중에 문턱이 있습니다. 부드러운 측정 유량이 사라집니다. 다뉴브 강은 시끄럽고 거품이 일고 있습니다. 그 물은 일련의 작은 폭포에서 은빛 먼지로 뒤덮인 채 쏟아져 내립니다. 멀리서 정원, 포도원, 숲으로 둘러싸인 비엔나의 아름다움을 볼 수 있습니다. 다뉴브는 차분하고 침착하게 수도에 들어갑니다. 가벼운 너울이 조용하고 태양열로 데워진 물을 흔듭니다. 때로는 작은 파도가 즐겁게 서로를 쫓으며 마치 비엔나를 환영하듯 해안을 따라 물보라를 일으키기도 합니다. 다뉴브는 수도를 떠나 점점 더 빠르게 흐르고 강력한 흐름으로 끓고 울립니다. 이에 대한 응답으로 왈츠 멜로디가 들립니다. 처음에는 부드럽고 고요하다가 마치 강을 건너는 것처럼 속도가 빨라집니다. 이제 그들은 이미 다뉴브 파도를 따라 잡았고 단일 파도로 합쳐져 빠르고 끝없는 소용돌이에서 함께 돌고 있습니다.

"Blue Danube"에서는 예상치 못한 부분과 동시에 한 섹션에서 다른 섹션으로의 자연스러운 전환이 특히 두드러집니다. 이주기의 각 왈츠는 독립적으로 해결되는 것처럼 보이지만 함께 조화 롭고 완전한 작업 이미지를 만듭니다. Blue Danube는 Johann Gerbeck을 기쁘게했습니다. 그는 새로운 왈츠, 그 멜로디, 가소성, 놀라운 가벼움, 말로 표현할 수없는 순전히 비엔나의 매력에 감탄하는 데 지치지 않았습니다. “내가 도나우 강을 듣는지 도나우에 관한 왈츠를 듣는지 모르겠습니다. 강이 끝없이 흐르거나 왈츠가 쉬지 않고 돌고 있습니다. 불행히도 텍스트에 대한 Strauss의 우려는 헛되지 않았습니다. 합창 협회의 정규 시인인 Josef Weil이 작곡한 이미 작곡된 시는 매우 성공적이지 못했습니다. 무겁고 정적이며 멜로디의 가벼운 비행과 조화를 이루지 못했습니다. 합창단은 즉시 음악과 텍스트의 불일치를 느꼈습니다. 더욱이 발음하기 어려운 단어는 왈츠의 합창 연주를 방해했습니다. 1867년 2월 14일 왈츠 초연에 대한 관객들의 반응이 비교적 냉담했던 주된 이유였다.

같은 시기의 또 다른 걸작은 비엔나 숲 이야기(1868)입니다.

"Tales of the Vienna Woods" - 비엔나 봄의 원형으로 강력하게 자체적으로 등장합니다. 이들은 수백 개의 졸졸 흐르는 시냇물, 거주 가능한 오래된 지붕 아래에 둥지를 짓기 위해 먼 땅에서 돌아 오는 제비 무리입니다. 그것은 자연을 깨우는 기쁨이며 봄 냄새를 탐욕스럽게 흡입하는 사람입니다. 이들은 겨울의 추위를 피해 첫 시골 산책을 떠나는 활기 넘치는 마을 사람들입니다. 새들의 지저귀는 소리, 새잎의 바스락거리는 소리, 따스한 봄바람이 엮인 그들의 춤과 노래다. 사랑에 빠진 커플은 수백 년 된 참나무 캐노피 아래 푸른 초원에서 즐겁게 춤을 추고 있습니다. 유쾌한 웃음소리, 날카로운 농담, 영 스파클링 와인이 쏟아진다. 오래된 선술집에서 부드러운 춤곡이 들립니다. 저녁이 온다. 도시로 돌아갈 시간입니다. 저녁은 너무 따뜻하고 향긋해서 적어도 잠시만 연장하고 싶습니다. 여기저기서 다시 음악이 울리고 다시 춤이 일어나지만 다가오는 어둠이 그들을 멈춘다. 밤이 찾아옵니다.

"The Life of an Artist", "Wine, a Woman, a Song", "Viennese Blood", "1001 Nights"(오페레타 "Indigo"에서), "Roses of the South"(오페레타에서)와 같은 그의 왈츠 "The Queen 's Lace Scarf ”), "Imperial Waltz"등. 다른 Strauss 댄스도 인기가 있습니다-polkas ( "Tick tock", "Pizzicato"-Joseph 형제와 함께), quadrilles, gallops, "Perpetual Motion", "Persian March"등. 1848년 혁명 동안 슈트라우스는 "자유의 노래", "바리케이드의 노래", "통일의 소리", "혁명 행진" 등의 왈츠에 자신의 기분을 반영했습니다. Strauss는 왈츠 "Farewell to Petersburg", 판타지 왈츠 "Russian Village", 폴카 "Recollection of Pavlovsk"및 "Neva", "Petersburg Quadrille"및 기타 춤에서 러시아 체류에 대한 인상을 표현했습니다.

Strauss는 비엔나 클래식 오페레타의 창시자입니다.

1870년 Strauss의 창작 활동의 새로운 시대가 시작됩니다. 그는 오페레타 장르로 전환합니다.. 그의 첫 번째 오페레타인 The Merry Viennese Women은 빛을 보지 못했고 Strauss의 세 번째 오페레타는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 Die Fledermaus는 Strauss를 왈츠로 우상화했던 동일한 비엔나 대중에게 냉정하게 받아들여졌습니다. 비평가 중 한 명은 프랑스어로 작성된 The Bat에서 오페레타의 실패를 설명했습니다. 가정 코미디 J. Offenbach의 오페레타와 J. Bizet의 오페라 Carmen의 librettists 인 A. Melyak과 L. Halévy는 이국적인 왕자, 헝가리 거물, 파리 보헤미아, 즉 청중이 익숙한 모든 것이 없었습니다. 다른 나라에서 The Bat의 놀라운 성공을 거둔 후에야 다시 비엔나에서 상연된 이 오페레타는 관객들에게 충분히 높이 평가되었습니다.

비엔나 클래식 오페레타의 가장 좋은 예에는 유명한 헝가리 작가 M. Jokay "Saffi"의 이야기를 바탕으로 작성된 The Gypsy Baron (post. 1885)도 포함됩니다. 이 오페레타는 비엔나 무대를 지배한 오펜바흐의 작품을 완전히 가렸다. 다른 Strauss 오페레타 중에서 The Merry War (post. 1881)와 A Night in Venice (post. 1883; 1925 년 E. Krenek 수정)가 눈에 띕니다. 그의 다른 오페레타는 무대에 머물지 않았습니다. 수많은 변경과 새로운 텍스트도 도움이 되지 않았습니다. 그들의 실패는 주로 대본의 약점과 작곡가 자신이 극작의 중요성을 과소 평가했다는 사실 때문입니다.

F. Zuppe 및 K. Millecker와 함께 Strauss는 비엔나 클래식 오페레타의 창시자입니다. ( 최고의 작품 Zuppe와 Millecker의 "Boccaccio"와 "The Beggar Student"는 "The Bat" 이후에 작성되었습니다.) 그러나 Strauss의 작품은이 장르 인 댄스 오페레타에 새로운 방향을 제시했습니다. 슈트라우스의 관현악곡이 모두 댄스 리듬, 그의 오페레타는 댄스 리듬을 기반으로합니다. Waltz, polka, chardash, gallop이 그의 오페레타를 지배합니다. 그러나 반면에 Strauss의 오페레타에는 풍자 요소가 전혀 없으며 Offenbach가 빛을 발했습니다. 추가 개발이름과 관련된 비엔나 댄스 오페레타 뛰어난 작곡가이 장르의 F. Lehar와 I. Kalman. 칼만은 "스트라우스 덕분에 오페레타는 가볍고 명랑하며 재치 있고 멋지게 차려입은 밝은 소리의 뮤지컬 코미디가 되었습니다."라고 썼습니다.

Strauss의 최고의 작품은 이미지의 육즙과 단순함, 무한한 멜로디 풍부함, 음악 언어의 성실함 및 자연 스러움이 특징입니다. 이 모든 것이 광범위한 청취자 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

슈트라우스의 창작의 의미.

1827년 설립비너 카펠 슈트라우스 비엔나의 요한 슈트라우스는 전설적인 왕조가 끝날 때까지 슈트라우스 가문을 섬겼습니다. 마지막 Edward Strauss가 사망한 후 오케스트라는 일시적으로 존재하지 않았지만 1977년 비엔나에서 오스트리아의 가장 위대한 문화적 상징 중 하나로 재탄생했습니다. 오케스트라 투어는 당시 가장 큰 홀에서 승리를 거두었습니다. 오케스트라는 오스트리아, 독일, 영국, 영국, 프랑스, 폴란드, 러시아 및 미국에서 반복적으로 콘서트를 열었습니다. Wiener Capelle Strauss는 전설적인 작곡가이자 바이올리니스트이자 지휘자인 Johann Strauss Jr.의 지휘 아래 그 당시 문명화된 세계 전체를 여행한 최초의 세계적으로 유명한 비엔나 및 유럽 오케스트라였습니다. 그는 Gershwin이 나중에 재즈로 했던 것을 댄스 음악으로 했습니다. : 그는 그것을 교향곡의 높이로 올렸다.
슈트라우스의 많은 걸작들을 세계가 처음으로 들은 것은 바로 이 오케스트라의 공연이었습니다. 오케스트라는 전통적으로 비엔나 국립 오페라 "Wiener Staatsoper"와 비엔나 국립 오페라 극장의 최고 지휘자들이 지휘합니다. 국영 오페레타위너 폭스오퍼.

Strauss의 삶을 긍정하고 낙관적 인 음악은 Wagner, Brahms, Berlioz, Liszt 등에서 높은 평가를 받았습니다. 뛰어난 음악가. R. Schumann은 다음과 같이 썼습니다. 베토벤에서 슈트라우스에 이르기까지 각자의 방식으로 진정한 거장만이 성공합니다. Strauss의 왈츠의 많은 주제, 그의 오페레타의 노래는 오스트리아 민속 멜로디로 변했습니다. 1880년대 "The Bat"와 "The Gypsy Baron"은 러시아 무대에서 상연되었으며 19 세기 말 "The Gypsy Baron"은 "The Gypsy Baron"이후 러시아에서 가장 인기있는 오페레타가되었습니다. 아름다운 엘레나» 소비에트 무대와 무대에서 Strauss의 음악은 특히 1930년대 후반에 인기를 얻었습니다. 영화 "The Great Waltz"의 스크린에 등장한 후. Strauss의 동기를 바탕으로 A. Muller의 오페레타 "Viennese Blood"가 작성되었습니다. 러시아 무대에서는 슈트라우스의 선율을 바탕으로 한 발레 '스트라우시아나'와 '푸른 도나우'가 공연되고 있다. 그의 피아노 왈츠 편곡은 Brahms, Godowsky, Tausig, Grunfeld 등이 만들었습니다. 매혹적인 음악의 대다수와 삶을 긍정하는 힘은 Strauss의 왈츠를 불멸로 만들었습니다.

방금 나열된 왈츠 중 어느 것이 더 낫다고 말하기는 어렵습니다. Strauss는 전임자와 마찬가지로 자손의 정확하고 정확한 이름에 거의 관심이 없었습니다. 대부분의 경우 특정 춤의 음악과 그 이름 사이의 연관성을 알아차리기 어렵습니다. 하지만 여러 신작에서 뮤지컬 이미지너무 양각되고 구체적이어서 듣는 사람의 마음 속에서 작곡가가 왈츠에 부여한 특정 제목과 연관됩니다. 한 세대 이상이 바뀌었지만 지금도 "The Blue Danube"또는 "Tales of the Vienna Woods"의 멜로디는 우리에게 절대적으로 정확한 예술적 및 비 유적 연관성을 불러 일으 킵니다.

유럽에서는 해마다 그 유명한 "스트라우스 페스티벌"이 열리는데, 창의성에 전념슈트라우스. 스페인, 이탈리아, 오스트리아, 포르투갈, 프랑스, 독일 - 19세기 작곡가이자 지휘자의 가장 유명한 왕조인 슈트라우스의 오페레타에서 웅장한 왈츠, 폴카, 행진, 아리아를 즐겨보세요.

슈트라우스는 무용음악과 오페레타의 거장으로 음악사에 입문했고, I. 슈트라우스는그는 아버지와 형제들과 함께 댄스 음악을 교향곡 수준으로 끌어올렸습니다.J. Strauss의 작업에서 비엔나 왈츠는 발전의 정점에 도달했습니다. I. Strauss의 가장 중요한 장점은 소위 경음악 장르를 높은 예술적 수준으로 끌어 올린 것입니다. Strauss의 왈츠는 동시대 사람들에게 "말없는 애국적인 노래"라고 불 렸습니다.

서지

Druskin M. 외국 음악의 역사, - M: "음악" 1980

출처

알렉산드르 바실리예비치 알렉산드로프(1883-1946) - 소비에트 작곡가, 합창 지휘자, 합창단 장, 교사. 국민작가소련 (1937), 1 급 스탈린 상 (1942, 1946), 미술사 박사 (1940), 모스크바 음악원 교수 (1922), 소장 (1943). 소련 국가 음악의 저자.
농민 가정에서 태어났습니다. 1891년 상트페테르부르크로 이주했고 1901년 상트페테르부르크 음악원에 들어갔지만 1902년 병과 어려운 재정 상황으로 학업을 중단하고 볼로고예로 떠나 대성당의 섭정으로 일했다. 성가대. 1909년에 그는 모스크바 음악원에서 공부를 계속하여 1913년에 작곡 수업을, 1916년에는 성악 수업을 졸업했습니다.
1918 년에 그는 모스크바 음악원 (1922 년 이후-교수)에서 가르치도록 초대 받았습니다. 1918년부터 1922년까지 그는 구세주 그리스도 대성당의 섭정으로 일했습니다.
F. N. Danilovich 및 P. I. Ilyin과 함께 그는 1928년에 Red Army Song and Dance Ensemble을 조직하여 거의 모든 지역을 여행했습니다. 소련 1937년 파리 만국박람회에서 그랑프리를 수상했다. 위대한 애국 전쟁 중 생성 유명한 노래"거룩한 전쟁", "캠페인 중! 산행!”, “천하무적 전설” 등
Alexander Vasilyevich는 1946 년 7 월 8 일 Red Banner Ensemble의 유럽 투어 중 베를린에서 사망했습니다.
Alexandrov 그룹의 모델에 따라 수많은 군사 뮤지컬 및 안무 앙상블이 만들어져 러시아 및 해외에서 운영되고 있습니다.
그의 아들(보리스, 블라디미르, 알렉산더)도 저명한 작곡가이자 지휘자가 되었습니다.

Boris Aleksandrovich Aleksandrov (1905-1994) - 소비에트 러시아 작곡가, 합창 지휘자, 합창단 장, 교사. 사회주의 노동의 영웅(1975). 레닌상(1978)과 스탈린상 1급(1950) 수상자. 소련 인민 예술가 (1958). Major General (1973) - 작곡가 Alexander Vasilievich Alexandrov의 아들.
볼로고예에서 태어났다. 1912 년부터 Boris Alexandrov는 1918 년부터 볼쇼이 극장 합창단에서 아버지 합창단에서 노래를 불렀습니다. 1923년부터 1929년까지 그는 다양한 모스크바 뮤지컬 클럽을 지휘했습니다. 그는 미술 수업의 Prechistensky 작업 과정, A. N. Scriabin의 이름을 딴 뮤지컬 대학, 1929 년 R. M. Glier의 작곡 수업에서 P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 모스크바 주립 음악원을 졸업했습니다.
보리스 알렉산드로프는 1930년부터 1937년까지 Central Television and Theatre Theatre의 지휘자 겸 음악부장으로 일했으며, 1933년부터 1941년까지 모스크바 P.I. 1937년부터 지휘자 및 부교수로 잠시 휴식을 취하며 음악원 교수 예술 감독앱카.
1942년에 보리스 알렉산드로프 자신이 조직했고 1946년까지 All-Union Radio의 소련 노래 앙상블의 예술 감독이 되었습니다.
그의 아버지가 사망한 후 보리스 알렉산드로프는 A.V. 알렉산드로프의 이름을 딴 소련군 아카데믹 2회 레드 배너 송 앤 댄스 앙상블의 수장 겸 예술 감독으로 그의 후계자가 됩니다. 1987년까지 B.A. Alexandrov는 아버지의 일을 계속하여 전 세계적으로 인정받은 노래와 댄스 앙상블을 성공적으로 이끌었습니다.
Grigory Yaron은 operettas의 저자로서 B. Alexandrov의 개발에 중요한 역할을했습니다. 그 당시 그는 1936 년 모스크바 오페레타 극장의 지도자 중 한 명인 우크라이나 librettist L. A. Yukhvid가 "Wedding in Malinovka"의 첫 번째 스케치를 가져 왔습니다. Grigory Markovich는 미래 오페레타의 낭만주의, 화려 함 및 유쾌함에 충격을 받았습니다. 민요그리고 춤. Yaron은 극작가 V. Ya. Tipot을 작업에 끌어 들였고 3 개월도 채 안되어 작업이 완료되었습니다. 그 이후로 B. Aleksandrov는 Operetta Theatre의 환영 손님이었습니다. 전체적으로 작곡가는 7 개의 오페레타를 만들었습니다. 그중에는 "The 100th Tiger", "The Girl from Barcelona"(1942, A. V. Sofronov의 대본), "My Guzel"(1946) 및 "Lefty"(1955)를 포함한 다른 두 개의 발레가 있습니다.
Boris Alexandrov는 또한 2개의 교향곡, 3개의 칸타타, 다양한 도구오케스트라와 함께 음악에 관한 여러 기사, 1943 년 소련 국가 후보로 발표 된 "Long live our state"라는 노래.

내 시간에 훌륭한 작곡가그리고 음악가 Johann Baptist Strauss는 다름 아닌 "Waltz Mozart"라고 불렸습니다. 그는 겨우 45세에 세상을 떠났습니다. 그는 유명한 음악 왕조의 창시자였습니다. 하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

힘든 어린 시절

요한 밥티스트 슈트라우스, 작곡가 짧은 전기기사에서 귀하의 관심을 끌게 될 비엔나 호텔 중 하나의 소유주의 가족에서 1804 년 봄에 태어났습니다.

요한이 일곱 살 때 그의 어머니가 세상을 떠났습니다. 사망 원인은 발열이었습니다. 몇 년 후 그의 아버지도 세상을 떠났습니다. 그는 다뉴브 강에서 익사했습니다. 확인되지 않은 소식통에 따르면 미래 작곡가의 아버지의 상업 사업은 말 그대로 하룻밤 사이에 무너졌습니다. 그는 많은 채권자들에게 막대한 빚을 지고 있었고, 그 돈을 갚을 수 없다는 사실을 깨닫고 자살을 결심했습니다.

후견인이 어린 요한을 교육하기로 했습니다. 불행한 아이를 보내서 진짜 화폐 공예를 배우게 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 제본공이 멘토가 되었습니다. 학생으로서 Johann은 중요하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그는 이 기술을 싫어했고 곧 주인을 버렸다. 그 순간부터 그는 바이올린 레슨을 받기 시작했습니다.

뉴 파가니니

사실 어린 시절부터 젊은 Strauss는 믿을 수 없을 정도로 음악적이었습니다. 가족 친구이자 첫 번째 교사 인 Johann은 아주 어린 소년이었을 때 아버지의 선술집에 있던 탁자 아래에서 어떻게 기어 나와 바이올린을 잡았는지 말했습니다. 가장 중요한 것은 선술집 음악가들이 방금 연주한 멜로디를 이 악기로 정확하게 반복할 수 있었다는 것입니다.

첫 번째 기회에 전기가 처음에는 매우 어려웠던 Strauss가 스스로 빵을 벌기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그는 성공한 것 이상입니다. 그는 오스트리아 수도의 많은 선술집에서 연주했습니다. 그의 동시대인들에 따르면, 젊은 재능미친 속도와 적절한 기질로 거장을 연기했습니다. 곧 비엔나 술집 방문객들은 그를 화려한 파가니니와 비교하기 시작했습니다.

결혼

비전문 음악가로서의 Strauss의 경력에 대한 논리적 결론은 Josef Lanner의 유명한 전문 오케스트라에 고용되었다는 것입니다. 그는 스무 살이었고 지휘자의 조수가되었습니다.

동시에이 댄스 파티에서 그는 어떤 소녀 Anna를 만났습니다. 사실, 그녀의 아버지는 뮤지컬 비엔나의 많은 술집 중 한 곳의 주인으로 밝혀졌습니다. 그 결과 1824년 요한과 안나는 부부가 되었습니다. 그리고 불과 1년 후 그들은 첫 아이를 낳았고 그 부부는 요한의 이름도 지었습니다. 그 후 Strauss의 아내는 남편에게 4 명의 상속인을 더주었습니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다.

스캔들

그 동안 행복한 결혼 생활에 영감을 받아 Strauss는 저명한 지휘자 Josef Lanner와 계속해서 음악을 연주했습니다. 탠덤은 성공적이었으며 4년 동안 음악가들은 세련된 비엔나 대중의 기쁨을 위해 함께 일하고 결실을 맺었습니다.

그러나이 뮤지션들 사이의 격차는 미리 결정되었을 가능성이 큽니다. 사실 재능있는 바이올리니스트가 그의 첫 번째 왈츠를 작곡했습니다. 하지만 무대에서는 Lanner 작품처럼 들렸습니다. 이 사실이 두 사람의 관계가 파탄난 원인이었다고 한다. 동시대 사람들에 따르면 그것은 진짜였습니다. 공개 스캔들이 작지만 음악적인 상태에서.

그 후 우리 검토의 대상이 된 전기와 작업을 한 Johann Strauss는 자신의 길을 가기로 결정했습니다. 이 왈츠의 명백한 승리는 그에게 자신의 힘에 대한 자신감을 주었다. 그는 자신의 오케스트라를 아주 빨리 구성할 수 있었습니다. 그리고 휴거로 그는 폴카, 갤럽, 왈츠와 같은 적극적으로 쓰기 시작했습니다 ...

대결의 정점

실제 음악 감정가가 젊은 Strauss의 의심 할 여지없는 재능을 인정 했음에도 불구하고 그들은 이전 음악 전문가 인 Lanner를 거부하지 않을 것입니다. 이에 팬들은 이들 뮤지션을 끊임없이 비교했다. 그리고 이 근시안적이고 이해할 수 없는 대결의 결과로 춤추고 노래하는 비엔나는 두 개의 반대 진영으로 나뉘었습니다. 우리는 소위 말하는 것입니다. 스트라우스와 라네리안.

그래서 오스트리아 황제 프란츠 1세가 편을 들었습니다. 유명한 지휘자. 결과적으로 그는 Lanner를 "코트 볼의 마스터"로 임명했습니다.

한편, 많은 팬들에게 짧은 전기가 흥미로운 재능있는 요한 슈트라우스도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 뿐만 아니라 가장 많은 초대를 받기 시작한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 축제 행사오스트리아뿐만 아니라 다른 주에서도 공연합니다.

바그너

Strauss는 문자 그대로 모든 곳에서 연주하기 시작했습니다. 1832년에 나라에 끔찍한 콜레라 전염병이 돌았을 때 감정가들은 고전 예술그의 공연을 계속했습니다. 동시대 사람들은이 어려운시기에 Strauss가 실제로 풀 하우스를 모았다고 지적했습니다. 전반적으로 그는 탁월한 플레이 스타일로 명성을 얻었습니다. 그는 모든 것을 관리했습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 바이올린으로 음악을 연주하고 전체 오케스트라를 관리했습니다.

그 콘서트의 목격자 중에는 위대한 Richard Wagner가 있었습니다. 그는 Strauss의 각 연극이 그에게 정말 잊을 수 없는 작품이 되었다고 말했습니다. 그가 가장 좋아하는 바이올린을 손에 들고 지휘했을 때 음악가를 연기하는 것은 그를 진정한 황홀경에 빠뜨렸습니다. 그의 회고록에 따르면 슈트라우스는 빈의 음악적 민속 정신의 진정한 의인화였습니다.

승리 여행

30대 중반. 19 세기전기가 기복을 모두 알고있는 Johann Strauss는 유럽 국가에서 대규모 콘서트 투어를 시작했습니다. 팬들은 진심으로 그를 받아들였다. 신문은 위대한 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자의 개선 행렬이 계속되었다고 보도했습니다. 그 결과 그는 부다페스트, 베를린, 라이프치히, 드레스덴, 파리, 런던과 같은 도시에서 콘서트를 열었습니다. 그는 또한 벨기에와 네덜란드에서도 공연했습니다.

그 결과 서양 출판물의 펜 상어는 그를 "Cotillions의 베토벤"또는 "Waltzes의 모차르트"라고 부르기 시작했습니다.

그리고 1838년 Foggy Albion의 수도에서 빅토리아 여왕의 대관식에 초대되었습니다.

사실 그는 댄스 음악의 선구자가 되었습니다. 사실 그 당시 그러한 작곡은 전혀 예술로 간주되지 않았습니다. 그리고 Strauss는 마침내 대중에게 만연한 이러한 고정 관념을 깨뜨 렸습니다.

"로렐라이의 애도"와 "현수교"와 같은 그의 왈츠는 당시 특히 인기가 있었습니다. 그리고 그의 가장 유명한 작품은 Radetzky March로 간주됩니다. 그건 그렇고, 이 작품은 가장 유명하고 대중적인 작품 중 하나가 되었습니다.

그런데 전기가 꽉 찬 작곡가 Strauss가 흥미로운 사실, 콘서트를 열었고 그의 승리로 인해 완전한 행복감을 느꼈고 특정 Emilia Trumbush를 만났습니다. 그녀는 공장을 소유했습니다. 그 결과 이 여인은 슈트라우스에게 일곱 자녀를 낳았습니다.

자부

거대한 Strauss 가족이있었습니다. 전기는 재능있는 음악가에게 12 명의 자녀가 있음을 알려줍니다. 뛰어난 아들 Johann Strauss Jr.를 포함하여 5명의 자손은 그의 첫 번째 결혼에서, 7명은 밀러와의 결혼에서 나왔습니다. 솔직히 말해서 아이들과의 관계는 가볍게 말하면 잘 풀리지 않았습니다. 가장은 성공의 물결에 있었고 무엇보다 누군가가 자신을 실력으로 능가할까봐 두려웠습니다. 따라서 그는 상속인이 일반적으로 음악에 참여하는 것을 금지했습니다. 사실, 그에게는 한 가지 예외가 있었습니다. 그는 자녀들에게 피아노만 연주하는 법을 배우도록 의무화했습니다. 그는 이 악기로 음악을 연주하는 것이 그 시대의 모든 교육받은 사람들에게 의무라고 믿었습니다.

그 결과는 참담함 그 이상이었습니다. 유명한 음악가가 자녀들이 바이올린을 연습하는 것을 단호히 금지했기 때문에 주니어 요한보복으로 그는 형제들에게 게임을 가르치기 시작했습니다. 그런 다음 가장은 그를 상업 학교에 보냈고 그는 실제 오케스트라를 이끌도록 허가를 받았습니다. 이에 대해 Strauss 장로는 방해하기 위해 뇌물을받은 청중을 아들의 콘서트에 지속적으로 보내기 시작했습니다. 소속사와의 계약도 막으려 했다. 그럼에도 불구하고 짧은 전기가 그의 재능을 증명하는 Johann Strauss-son은 나중에 작곡가이자 음악가로 자리 잡았습니다. 그는 약 500개의 작품을 만들었다. Offenbach에서 Tchaikovsky에 이르기까지 많은 작곡가가 그의 작품에 감탄했습니다.

이 가족 다툼 후 첫 번째 아내는 이혼을 신청했고 Strauss Sr.는 즉시 상속 재산 전체를 Emilia의 자손에게 썼습니다.

무너지다

한편 Josef Lanner는 세상을 떠났습니다. 1843년이었다. 오스트리아 황제는 Strauss 장로를 공석으로 임명했습니다. 그는 오스트리아 수도의 주요 거장이되었습니다.

그리고 5년 뒤 유럽에서는 큰아들과 아버지가 바리케이드를 사이에 두고 반대편에 서 있던 혁명이 일어났다. 젊은 Strauss는 반란군을 지원했고 그의 아버지는 Habsburgs를 지원했습니다. 결과적으로 후자의 콘서트는 무시되기 시작했습니다. 그는 완전한 우울증에 빠졌습니다. 그 결과 가장은 성홍열에 걸렸고 두 번째 부인은 감염을 두려워하여 아이들과 함께 집을 나갔습니다.

안나와 어린 슈트라우스상태에 대해 알고 전남편, 즉시 그에게 왔습니다. 불행히도 그들은 그를 산 채로 잡을 시간이 없었습니다.

결론 대신

요한 슈트라우스는 1849년에 사망했습니다. 그의 장례식은 참으로 웅장했습니다. 동시대 사람들에 따르면 약 3만 명이 참석했습니다. 무덤에서 장남 요한은 모차르트의 레퀴엠을 연주했습니다. 그의 아버지는 그를 물려받지 않았지만 Strauss Sr.가 사망 한 후 그는 자신의 돈으로 뛰어난 아버지의 음악 작품 전체를 출판 할 수있었습니다.

매년 유럽 국가에서는 "스트라우스 페스티벌"이라는 유명한 음악 축제가 열립니다. 이 행사는 이 창의적인 가족 전체를 위한 것입니다.

거의 10 년 동안 Johann Strauss의 가족은 한 비엔나 아파트에서 다른 아파트로 방황했으며 거의 \u200b\u200b각각에서 아들 또는 딸인 아이가 태어났습니다. 아이들은 음악이 풍부한 분위기에서 자랐고 모두가 음악적이었습니다. 그의 아버지의 오케스트라는 종종 집에서 리허설을했고 어린 요한은 무슨 일이 일어나고 있는지 면밀히 따랐습니다. 그는 일찍부터 피아노를 배우기 시작했고 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 이미 6살 때 그는 자신의 춤을 추고 있었다. 그러나 아버지도 어머니도 자녀의 음악적 미래를 원하지 않았습니다.

그 동안 쾌활한 아버지는 두 가족과 함께 살기 시작했고 첫 결혼에서 일곱 자녀에게 일곱 자녀를 더 낳았습니다. 그의 아버지는 요한에게 우상이었지만, 그 젊은이는 언젠가 더 높이 올라갈 꿈을 품고 있었습니다. 공식적으로 그는 폴리 테크닉 학교에 등재되었지만 비밀리에 음악 공부를 계속했습니다. 피아노를 가르쳐 돈을 벌고 바이올린 레슨을 받았습니다. 그를 은행 사업에 연결시키려는 그의 부모의 시도는 성공하지 못했습니다.

마침내 19세의 나이에 요한 슈트라우스는 작은 앙상블을 모아 비엔나 치안 판사로부터 지휘를 통해 생계를 꾸려나갈 수 있는 공식적인 권한을 받았습니다. 그의 데뷔는 1844년 10월 15일 비엔나 외곽에 있는 유명한 카지노에서 밴드 마스터이자 작곡가로 시작되었습니다. 자신의 오케스트라와 함께 젊은 슈트라우스의 공개 공연은 비엔나 대중에게 진정한 센세이션이되었습니다. 모두가 야심 찬 아들을 아버지의 경쟁자로 보았던 것은 말할 필요도 없습니다.

다음날 아침 신문은 "안녕하세요, Strauss 아버지. 좋은 아침입니다, Strauss 아들." 그때 아버지가 겨우 마흔이었다. 그의 아들의 행동은 그를 화나게했고, 곧 그의 아들을 위해 여전히 그의 승리를 기뻐하며 잔인한 일상 생활, 즉 생존을위한 투쟁이 시작되었습니다. 아버지는 여전히 세속적 인 무도회와 법정에서 뛰었지만 비엔나 전역에서 아들을 위해 카지노와 카페라는 두 개의 작은 시설 만 남았습니다. 또한 아버지는 첫 번째 아내와 이혼 절차를 시작했습니다. 이 이야기는 언론에서 모든면에서 음미되었으며 불쾌한 아들은 아버지에 대한 공개 공격에 저항 할 수 없었습니다. 이 이야기는 슬픈 끝을 가졌습니다. 아버지는 그의 인맥을 사용하여 소송에서 이기고 첫 번째 가족의 상속권을 박탈하고 그녀를 생계없이 남겨 두었습니다. 아버지도 콘서트 무대에서 이겼고, 아들의 오케스트라는 오히려 비참한 생활을 꾸려나갔다. 게다가 그 아들은 경솔하고 부도덕하며 낭비적인 사람으로 평판이 나 있는 비엔나 경찰의 신원도 좋지 않았습니다. 그러나 1849년 가을, 그의 아버지는 예기치 않게 사망했고, 그의 아들에게는 모든 것이 단번에 바뀌었습니다. Strauss-father의 유명한 오케스트라는 더 이상 고민하지 않고 Strauss-son을 지휘자로 선택했고 수도의 거의 모든 엔터테인먼트 시설이 그와 계약을 갱신했습니다. 뛰어난 외교술, 아첨할 줄 아는 세상의 강한이 중 Strauss-son은 곧 빠르게 오르막을 올라갔습니다. 1852년에 그는 이미 젊은 황제의 궁정에서 뛰고 있었다.

1854년 여름, 상트페테르부르크와 상트페테르부르크를 연결하는 교외 노선을 소유한 러시아 철도 회사의 대표 차르스코예 셀로그리고 파블로프스키. 마에스트로는 고급스러운 Pavlovsky 기차역과 Tsar와 Grand Duke Konstantin의 궁전이 위치한 공원에서 오케스트라와 함께 공연하라는 초대를 받았습니다. 상당한 돈이 제안되었고 Strauss는 즉시 동의했습니다. 1856년 5월 18일 러시아 하늘 아래 첫 시즌을 시작했습니다. 청중은 그의 왈츠와 폴카에 즉시 매료되었습니다. 황실 가족이 그의 콘서트에 참석했습니다. 비엔나에서 Strauss는 재능있는 지휘자이자 작곡가이기도 한 그의 형제 Joseph으로 대체되었습니다.

러시아에서 Strauss는 많은 소설을 경험했지만 이미 3 명의 딸과 4 명의 아들이있는 Etti Trefts와 1862 년 8 월에 결혼하여 비엔나에서 결혼 생활의 행복을 찾았습니다. 이것은 그녀가 그의 연인뿐만 아니라 뮤즈, 간호사, 비서, 비즈니스 고문이되는 것을 막지 못했습니다. 그녀와 함께 Strauss는 더 높이 올라가 정신이 더욱 강해졌습니다. ~에 하계 1863 년에 Etty와 그녀의 남편은 러시아로갔습니다 ... 그때까지 비엔나에 있던 Joseph을 따라 잡으려고 노력했습니다. 유명한 작곡가, Johann Strauss는 그의 걸작인 왈츠 "The Blue Danube"와 "Tales of the Vienna Woods"를 만듭니다. 음악적 영혼비엔나에 거주하는 가장 다양한 국가의 멜로디로 짜여진 비엔나. 요한은 형과 함께 1869년 여름 러시아에서 공연하지만 그 날은 얼마 남지 않았습니다. 말질그리고 1870년 7월에 43세의 요제프가 사망합니다. 그의 아버지처럼 그는 요한에게 자신의 영광의 화환을 주는 것 같았습니다.

1870년 비엔나 신문은 슈트라우스가 오페레타를 작업하고 있다고 보도했습니다. 이것은 그의 야심 찬 아내에게서 영감을 받았습니다. 실제로 Strauss는 왈츠의 "엿보기"에 지쳤으며 "코트 볼 지휘자"의 직책을 거부했습니다. 이 직책은 그의 세 번째 형제 인 Eduard Strauss가 맡을 것입니다. Strauss의 첫 번째 오페레타 인 "Indigo and the Forty Thieves"는 강타로 대중에게 받아 들여졌습니다. 작곡가의 세 번째 오페레타는 유명한 "Die Fledermaus"였습니다. 1874년 봄에 배치된 비엔나 사람들은 즉시 이곳과 사랑에 빠졌습니다. 작곡가는 또 다른 올림푸스를 이겼습니다. 이제 그는 음악계에서 인정을 받았지만 계속해서 바쁜 속도로 많은 노력을 기울였습니다. 성공과 명성은 언젠가 뮤즈가 그를 떠나고 다른 것을 쓸 수 없을 것이라는 두려움을 없애지 못했습니다. 이 운명의 하수인은 자신에 대해 영원히 불만족하고 의심으로 가득 차있었습니다.

법원 지휘 거부는 Strauss가 계속해서 국가와 마을을 여행하는 것을 막지 못했으며 상트 페테르부르크와 모스크바, 파리와 런던, 뉴욕과 보스턴에서 성공적으로 공연했습니다. 그의 수입은 증가하고 있으며 그는 비엔나 사회의 엘리트에 포함되어 있으며 "도시 궁전"을 짓고 있으며 사치스럽게 살고 있습니다. 그의 아내의 죽음과 실패한 두 번째 결혼으로 Strauss는 한동안 성공의 틀에서 벗어 났지만 몇 년 후 이미 세 번째 결혼에서 그는 말을 타고 돌아 왔습니다.

오페레타 "베니스의 밤"이후 그는 "집시 남작"을 씁니다. 작곡가의 환갑 전날 인 1885 년 10 월 24 일이 오페레타의 초연은 비엔나의 진정한 휴일이었고 독일과 오스트리아의 모든 주요 극장에서 승리의 행렬이 시작되었습니다. 그러나 Strauss에게는 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 그의 영혼은 다른 음악적 공간, 다른 무대, 즉 오페라를 요구했습니다. 그는 당시의 음악 경향을 면밀히 따랐고, 고전을 공부했으며, 요한 브람스, 프란츠 리스트와 같은 거장들과 친구가 되었습니다. 그는 월계관에 사로 잡혀 또 다른 올림푸스 인 오페라를 극복하기로 결정했습니다. Brahms는 어려움없이 그를이 벤처에서 설득했으며 아마도 그가 옳았을 것입니다. 그러나 여기에서 다른 것이 이어집니다. 진정한 예술가 인 Johann Strauss는 자신을위한 새로운 방법, 그의 놀라운 재능에 대한 새로운 적용 지점을 찾는 데 도움을 줄 수 없었습니다.

그러나 Strauss에게 그것은 어떤 꿈의 붕괴였습니다. 그 후 작곡가의 작업은 급격히 내리막 길을 갔다. 그의 새로운 오페레타 "Viennese Blood"는 대중이 좋아하지 않았고 몇 번의 공연 만 견뎌냈습니다. 1894년 10월 비엔나는 "왈츠의 제왕" 지휘자 활동 50주년을 엄숙히 기념했습니다. Strauss 자신은 이것이 단지 옛 것에 대한 향수일 뿐이라는 것을 잘 알고 있었습니다. 좋은 시간, 공중에 거의 아무것도 남지 않았습니다. 가혹한 20세기가 문을 두드리고 있었다.

Strauss는 인생의 마지막 몇 년을 저택에 숨어 은둔 생활을했으며 때때로 친구들과 당구 공을 쫓았습니다. 오페레타 Die Fledermaus의 25주년을 맞아 그는 서곡을 지휘하도록 설득되었습니다. Strauss의 마지막 공연은 그에게 치명적이었습니다. 그는 감기에 걸려 병에 걸렸습니다. 폐렴이 시작되었습니다. 1899년 6월 30일 슈트라우스는 세상을 떠났다. 한때 그의 아버지에게 그랬던 것처럼 비엔나는 그에게 성대한 장례식을 치렀습니다.