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전기, 역사, 사실, 사진. Johann Strauss: 간략한 전기 및 창의성 Johann Strauss Jr.의 가족

오스트리아 작곡가 I. Strauss는 "왈츠의 왕"이라고 불립니다. 그의 작품에는 춤을 사랑하는 오랜 전통을 가진 비엔나의 정신이 고스란히 담겨 있다. 무궁무진한 영감과 함께 최고의 기술 Strauss를 댄스 음악의 진정한 고전으로 만들었습니다. 덕분에 비엔나 왈츠는 19세기를 넘어섰다. 오늘날 음악 생활의 일부가 되었습니다.

슈트라우스는 부유한 집안에서 태어났습니다. 음악적 전통. 그의 아버지 요한 슈트라우스도 아들이 태어난 해에 자신의 오케스트라를 조직했고 그의 왈츠, 폴카, 행진곡으로 유럽 전역에서 명성을 얻었습니다.

아버지는 아들을 사업가로 만들고 싶었고 단호히 반대했습니다. 음악 교육. 더욱 놀라운 것은 꼬마 요한의 엄청난 재능과 음악에 대한 열정적인 열망입니다. 그는 아버지로부터 비밀리에 F. Amon(스트라우스 오케스트라 반주자)에게 바이올린 레슨을 받고 6세 때 첫 왈츠를 작곡합니다. 그 후 I. Drexler의지도하에 구성에 대한 진지한 연구가 이어졌습니다.

1844년, 19세의 슈트라우스는 같은 또래의 음악가들로 구성된 오케스트라를 모아 그의 첫 무도회를 준비합니다. 젊은 데뷔작은 그의 아버지(당시 그는 법원 볼룸 오케스트라의 지휘자였습니다)의 위험한 라이벌이 되었습니다. Strauss Jr.의 집중적 인 창작 생활이 시작되어 점차 비엔나 사람들의 공감을 얻습니다.

작곡가는 바이올린과 함께 오케스트라 앞에 나타났습니다. 그는 지휘와 연주를 동시에(I. Haydn과 W. A. 모차르트의 시대처럼), 그리고 자신의 성능관객들에게 영감을 주었습니다.

Strauss는 I. Lanner와 그의 아버지가 개발한 비엔나 왈츠의 형식을 사용했습니다. 서론과 결론이 있는 몇 가지, 종종 다섯 가지 멜로디 구성의 "화환"입니다. 그러나 멜로디의 아름다움과 신선함, 부드러움과 서정성, 영적으로 노래하는 바이올린이있는 오케스트라의 모차르트 조화롭고 투명한 사운드, 삶의 넘치는 기쁨-이 모든 것이 Strauss의 왈츠를 낭만적 인 시로 바꿉니다. 댄스 음악을 위한 응용 프로그램의 틀 내에서 진정한 미적 즐거움을 전달하는 명작이 만들어집니다. Strauss Waltz의 프로그램 이름은 다양한 인상과 이벤트를 반영했습니다. 1848 년 혁명 동안 "자유의 노래", "바리케이드의 노래"는 1849 년에 아버지의 죽음에 대한 "왈츠 사망 기사"로 만들어졌습니다. 그의 아버지(그는 오래 전에 다른 가족을 시작했다)에 대한 적대감은 그의 음악에 대한 감탄을 방해하지 않았다. 전체 컬렉션그의 저서).

작곡가의 명성은 점차 커지고 오스트리아 국경을 넘어갑니다. 1847년에 그는 세르비아와 루마니아, 1851년에는 독일, 체코, 폴란드를 여행한 다음 수년 동안 정기적으로 러시아를 여행합니다.

1856-65년. Strauss는 Pavlovsk (St. Petersburg 근처)의 여름 시즌에 참여하여 역 건물에서 콘서트를 열고 댄스 음악과 함께 러시아 작곡가 M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov의 작품을 연주합니다. 왈츠 "Farewell to St. Petersburg", 폴카 "In the Pavlovsk Forest", 피아노 판타지 "In the Russian Village"(A. Rubinshtein 연주) 등은 러시아의 인상과 관련이 있습니다.

1863-70년. Strauss는 비엔나의 코트 무도회 지휘자입니다. 이 기간 동안 그의 최고의 왈츠는 "아름다운 푸른 다뉴브 강", "예술가의 삶", "비엔나 숲 이야기", "인생 즐기기"등입니다. "멜로디는 크레인의 물처럼 나에게서 흐릅니다."), Strauss는 일생 동안 168개의 왈츠, 117개의 폴카, 73개의 쿼드리유, 30개의 마주르카와 갤럽, 43개의 행진곡, 15개의 오페레타를 작곡할 수 있는 드문 능력을 가지고 있었습니다.

70년대 - 새로운 스테이지의 시작 창조적 인 삶 J. Offenbach의 조언에 따라 오페레타 장르로 전환 한 Strauss. F. Suppe 및 K. Millöcker와 함께 그는 비엔나 클래식 오페레타의 창시자가 되었습니다.

슈트라우스는 끌리지 않는다 풍자적 성향오펜 바흐 극장에서 그는 원칙적으로 음악이 주된 (그리고 종종 유일한) 매력인 쾌활한 뮤지컬 코미디를 씁니다.

오페레타의 왈츠 The Bat (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Scarf (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) 등

Strauss의 오페레타 중 원래 오페라로 구상되고 일부 기능(특히 자유, 사랑, 인간의 존엄성과 같은 실제적이고 깊은 감정의 서정적 낭만적 조명)을 통합한 The Gypsy Baron(1885)은 더 큰 진지함으로 두드러집니다. 음모의.

오페레타의 음악은 Čardas와 같은 헝가리-집시 모티프와 장르를 광범위하게 사용합니다. 생애 말기에 작곡가는 그의 유일한 코믹 오페라 The Knight Pasman (1892)을 쓰고 발레 신데렐라 (미완성) 작업을합니다. 이전과 마찬가지로 적은 수이지만 어린 시절처럼 진정한 재미와 반짝이는 쾌활함으로 가득 찬 별도의 왈츠가 나타납니다. "Spring Voices"(1882). "제국 왈츠"(1890). 투어 여행도 멈추지 않습니다 : 미국 (1872)과 러시아 (1869, 1872, 1886).

Strauss의 음악은 R. Schumann과 G. Berlioz, F. Liszt 및 R. Wagner가 존경했습니다. G. 뷜로우와 I. 브람스( 전 친구작곡가). 한 세기가 넘는 시간 동안 그녀는 사람들의 마음을 사로잡았고 그녀의 매력을 잃지 않았습니다.

케이 젠킨

역사를 만든 요한 슈트라우스 음악 XIX세기 거장춤과 가정 음악. 그는 오스트리아 민속 무용 연습의 전형적인 특징을 심화시키고 발전시키면서 진정한 예술성의 특징을 도입했습니다. Strauss의 최고의 작품은 이미지의 육즙과 단순함, 무한한 멜로디 풍부함, 성실함 및 자연 스러움이 특징입니다. 음악적 언어. 이 모든 것이 광범위한 청취자 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

Strauss는 477개의 왈츠, 폴카, 쿼드리유, 행진 및 기타 콘서트 및 가정 계획 작품(오페레타에서 발췌한 필사본 포함)을 썼습니다. 리듬 및 기타 표현 수단에 대한 의존 민속춤이 작품들은 깊은 국가적 각인을 제공합니다. Strauss waltzes라고 불리는 동시대 사람들 애국적인 노래말없이. 안에 뮤지컬 이미지그는 가장 성실하고 매력적인 기능오스트리아 사람들의 성격, 자연 경관의 아름다움. 동시에 Strauss의 작품은 다른 작품의 특징을 흡수했습니다. 국가 문화, 주로 헝가리와 슬라브 음악. 이것은 Strauss가 만든 작품에 많은 측면에서 적용됩니다. 뮤지컬 극장, 15개의 오페레타, 1개의 코믹 오페라, 1개의 발레를 포함합니다.

주요 작곡가 및 연주자 - Strauss의 동시대인들은 작곡가이자 지휘자로서 그의 뛰어난 재능과 일류 기술을 높이 평가했습니다. "훌륭한 마술사! 그의 작품(그가 지휘한 작품)은 내가 오랫동안 경험하지 못했던 음악적 즐거움을 선사했습니다.”라고 Hans Bülow는 Strauss에 대해 썼습니다. 그리고 그는 이렇게 덧붙였습니다. “이것은 작은 장르의 조건에서 예술을 지휘하는 천재입니다. 교향곡 9번이나 베토벤의 비창 소나타 연주는 슈트라우스에게서 배울 점이 있다." 슈만의 말 역시 주목할 만하다. 베토벤에서 슈트라우스에 이르기까지 각자의 방식으로 진정한 거장만이 성공합니다. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms는 Strauss에 대해 열정적으로 말했습니다. 깊은 동정심으로 그들은 그를 러시아어 연기자라고 말했습니다. 교향곡 Serov, Rimsky-Korsakov 및 Tchaikovsky. 그리고 1884 년 비엔나가 Strauss의 40 주년을 엄숙하게 축하했을 때 A. Rubinstein은 상트 페테르부르크 예술가를 대신하여 오늘의 영웅을 따뜻하게 환영했습니다.

가장 다양한 대표자들로부터 Strauss의 예술적 장점에 대한 만장일치 인정 예술 XIX세기는 이것의 특별한 영광을 확인합니다 뛰어난 음악가, 최고의 작품여전히 높은 미적 즐거움을 제공합니다.

Strauss는 19세기 오스트리아 음악의 민주적 전통의 부상 및 발전과 함께 비엔나 음악 생활과 불가분의 관계가 있으며 일상 무용 분야에서 분명히 드러났습니다.

세기 초부터 소위 "채플"이라고 불리는 소규모 기악 앙상블은 비엔나 교외에서 인기를 끌었으며 선술집에서 농민 지주, 티롤 또는 스티리안 춤을 공연했습니다. 예배당의 지도자들은 그들 자신이 발명한 새로운 음악을 창조하는 것을 명예로운 의무로 여겼습니다. 비엔나 교외의 이 음악이 큰 홀도시는 유명한 이름그것의 창조자.

그래서 "왈츠 왕조"의 창시자들은 영광을 얻었습니다. 조셉 라너(1801-1843) 및 요한 슈트라우스 시니어(1804-1849). 첫째는 장갑 만드는 사람의 아들이었고 둘째는 여관 주인의 아들이었습니다. 어린 시절부터 기악 합창단에서 연주했으며 1825 년부터 이미 작은 현악 오케스트라가있었습니다. 그러나 곧 Liner와 Strauss는 헤어지고 친구는 라이벌이됩니다. 누구나 자신의 오케스트라를 위한 새로운 레퍼토리를 만드는 데 탁월합니다.

매년 경쟁자의 수가 점점 더 증가하고 있습니다. 그러나 그의 오케스트라와 함께 독일, 프랑스, 영국을 순회하는 슈트라우스에 의해 모두가 가려진다. 그들은 큰 성공을 거두고 있습니다. 그러나 마지막으로 그는 훨씬 더 재능 있고 강한 상대도 있습니다. 1825년 10월 25일에 태어난 그의 아들 요한 슈트라우스 주니어입니다.

1844년, 19세의 I. Strauss는 15명의 음악가를 모집하여 그의 첫 번째 무도회를 준비했습니다. 이제부터 비엔나에서 우월성을 위한 투쟁은 아버지와 아들 사이에서 시작됩니다. Strauss Jr.는 아버지의 오케스트라가 이전에 통치했던 모든 영역을 점차적으로 정복했습니다. "결투"는 약 5년 동안 간헐적으로 지속되었으며 45세의 Strauss Sr.의 죽음으로 중단되었습니다. (긴장된 개인적 관계에도 불구하고 Strauss Jr.는 아버지의 재능을 자랑스러워했습니다. 1889년에 그는 자신의 춤을 7권(250개의 왈츠, 갤럽 및 쿼드리유)으로 출판했습니다. : “비록 내가 아들로서 아버지를 광고하는 것은 적절하지 않지만, 아버지 덕분에 비엔나 댄스 음악이 전 세계에 퍼졌다고 말해야 합니다.")

이 무렵, 즉 50년대 초에 그의 아들의 유럽적 인기는 확고해졌습니다.

이와 관련하여 Strauss가 상트 페테르부르크 근처의 그림 같은 지역에 위치한 Pavlovsk로 여름 시즌을 초대했다는 것은 의미가 있습니다. 1855년부터 1865년까지, 그리고 다시 1869년과 1872년에 12시즌 동안 그는 재능 있는 작곡가이자 지휘자인 형 조셉과 함께 러시아를 여행했습니다. (요제프 슈트라우스(1827-1870)은 종종 Johann과 함께 글을 썼습니다. 따라서 유명한 Polka Pizzicato의 저자는 두 사람 모두에 속합니다. 세 번째 형제도있었습니다- 에드워드, 댄스 작곡가이자 지휘자로도 활동했습니다. 1900년에 그는 70년 넘게 Strauss의 지도 아래 존재했던 예배당을 해체했습니다.)

5월부터 9월까지 진행된 콘서트에는 수천 명의 청취자가 참석했으며 변함없는 성공을 거두었습니다. Johann Strauss는 러시아 작곡가의 작품에 큰 관심을 기울였으며 그중 일부를 처음으로 연주했습니다 (1862 년 Serov의 Judith, 1865 년 Tchaikovsky의 Voyevoda에서 발췌). 1856년부터 그는 글린카의 작품을 자주 지휘했고 1864년에는 특별 프로그램. 그리고 그의 작품에서 Strauss는 러시아 주제를 반영했습니다. 왈츠 "Farewell to Petersburg"(op. 210), "Russian Fantasy March"(op. 353), 피아노 판타지 "In the Russian Village"(op. . 355, A. Rubinstein이 자주 공연) 및 기타. Johann Strauss는 항상 러시아에 머물렀던 세월을 기쁘게 회상했습니다. (안에 마지막으로슈트라우스는 1886년에 러시아를 방문하여 상트페테르부르크에서 10번의 콘서트를 열었습니다.).

성공적인 여행의 다음 이정표이자 동시에 그의 전기의 전환점은 1872년 미국 여행이었습니다. 슈트라우스는 보스턴에서 10만 명의 청취자를 위해 특별히 지어진 건물에서 14번의 콘서트를 열었습니다. 이 공연에는 2만 명의 음악가(가수와 오케스트라 단원, 지휘자 100명)가 슈트라우스의 조수로 참석했습니다. 비원칙적인 부르주아 기업가 정신에서 탄생한 이러한 "괴물" 협주곡은 작곡가에게 예술적 만족을 주지 못했습니다. 앞으로 그는 상당한 수입을 올릴 수 있지만 그러한 여행을 거부했습니다.

일반적으로 그 이후로 Strauss의 콘서트 여행은 급격히 줄었습니다. 그가 만든 춤과 행진곡의 수 또한 줄어들고 있다. (1844-1870년 동안 342개의 춤과 행진곡이 씌어졌다. )

주로 오페레타 장르와 관련된 창의성의 두 번째 기간이 시작됩니다. 슈트라우스는 1870년에 첫 뮤지컬과 연극 작품을 썼다. 지칠 줄 모르는 에너지로 다양한 성공을 거둔 그는 지난 날들이 장르에서 계속 작업했습니다. 슈트라우스는 1899년 6월 3일 74세의 나이로 사망했습니다.

요한 스트라우스는 55년을 창의성에 바쳤습니다. 그는 어떤 상황에서도 끊임없이 작곡하는 드문 근면함을 가졌습니다. "멜로디는 꼭지에서 물처럼 흘러나옵니다." 그가 농담으로 말했다. 그러나 Strauss의 양적으로 거대한 유산에서 모든 것이 평등하지는 않습니다. 그의 글 중 일부는 성급하고 부주의한 작업의 흔적을 담고 있습니다. 때때로 작곡가는 청중의 뒤떨어진 예술적 취향에 이끌렸습니다. 그러나 일반적으로 그는 우리 시대의 가장 어려운 문제 중 하나를 해결했습니다.

영리한 부르주아 사업가들이 널리 퍼뜨린 저급 살롱 음악 문학이 사람들의 미학 교육에 해로운 영향을 미치던 시절에 슈트라우스는 진정으로 예술 작품대중이 접근하고 이해할 수 있습니다. "진지한"예술에 내재 된 숙달의 기준으로 그는 "가벼운"음악에 접근하여 "높은"장르 (콘서트, 연극)와 "낮은"(국내, 오락) 장르를 구분하는 선을 지울 수있었습니다. 과거의 다른 주요 작곡가들, 예를 들어 Mozart는 예술에서 "높음"과 "낮음"사이에 근본적인 차이가 없었습니다. 그러나 이제 다른 시대가 왔습니다. 부르주아 저속함과 속물주의의 맹공격은 예술적으로 업데이트되고 가볍고 재미있는 장르로 대응해야했습니다.

이것이 슈트라우스가 한 일입니다.

M. 드러스킨

짧은 작품 목록:

콘서트-국내 기획 작품
왈츠, 폴카, 쿼드리유, 행진곡 등(총 477곡)
가장 유명한:
"Perpetuum mobile"( "Perpetual motion") op. 257 (1867)
아침잎사귀, 왈츠 op. 279 (1864)
변호사의 무도회, 폴카 op. 280 (1864)
"페르시아 행진곡" op. 289 (1864)
왈츠 op. "푸른 도나우" 314 (1867)
"예술가의 삶", 왈츠 op. 316 (1867)
"빈 숲 이야기", 왈츠 op. 325 (1868)
"인생을 기뻐하라", 왈츠 op. 340 (1870)
"1001 Nights", 왈츠(오페레타 "인디고와 40인의 도둑" 중) op. 346 (1871)
"비엔나의 피", 왈츠 op. 354 (1872)
"Tick-tock", 폴카(오페레타 "Die Fledermaus"에서) op. 365 (1874)
"너와 너", 왈츠(오페레타 "박쥐"에서) op. 367 (1874)
"아름다운 오월", 왈츠(오페레타 "므두셀라" 중) op. 375 (1877)
"남쪽에서 온 장미", 왈츠(오페레타 "여왕의 레이스 손수건" 중) op. 388 (1880)
"키싱 왈츠"(오페레타 "메리 워"에서) op. 400 (1881)

Strauss는 가을에 계산됩니다. 오늘 여러분은 슈트라우스가 혼자가 아니라는 사실을 배울 뿐만 아니라 특징적인 기호로 한 슈트라우스를 다른 슈트라우스와 구별하는 방법도 배우게 될 것입니다.

슈트라우스 가족

1위 요한 슈트라우스(아버지)

음악 왕조 Strauss의 창시자. 비유적인 의미에서 대중과 말 그대로 팬들에게 사랑받는 Strauss Sr.는 그의 세 아들이 음악을 만드는 것을 절대적으로 반대했습니다. 그는 상속인의 통통한 손에서 바이올린을 찢고 에로틱 한 엽서 모양으로 베개 아래에 메모를 숨기고있는 것을보고 형언 할 수 없을 정도로 화를 냈습니다. 아시다시피 아이들은 부모를 괴롭히기 위해 모든 일을하므로 Strauss의 세 아들은 고귀한 작곡가가되었습니다. Strauss Sr.는 그들과 다투고 어머니를 공장 주인에게 맡길 수밖에 없었습니다.

2위 요한 슈트라우스(아들)

같은 "왈츠의 왕". 나는 아버지를 용서할 힘을 찾았습니다. 아버지가 돌아가신 후에는 전형적인 일입니다. 그는 교황의 무덤에서 모차르트의 레퀴엠을 연주하기도 했다. 몇 년 동안 그는 러시아 소녀와 바람을 피운 러시아에서 살았습니다. 사실, 그는 예티라는 민속 이름을 가진 오페라 가수 동포와 결혼했습니다.

#3 요제프 슈트라우스

세 형제 중 가장 우울한 사람. Josef는 그의 형이 그에게 던진 공연 명령을 거의 막을 시간이 없었습니다. 결국 과로가 요셉을 망쳤습니다. 그는 작곡가에게 가장 멋진 방식으로 "사임"했습니다. 오케스트라 피트바르샤바에서 리허설 도중. 반쯤 죽은 그가 비엔나로 집으로 돌아오자마자 요제프는 죽었다.

4번 에두아르트 슈트라우스

"음, 세 번째는 바보였습니다"라는 계획은 끝까지 작동하지 않았습니다. 대중과 음악 평론가 Edward는 전체 Strauss 가족 중에서 가장 재능이 없다고 언급했습니다. 그러나 숨길 것이 가장 아름답습니다. 그리고 아마도 그는 아버지와 형제들의 작곡을 세계의 어떤 지휘자보다 더 잘 해석합니다. 이미 노년기에 Eduard는 아버지와 형제의 작품을 Gogol 스타일로 "해석"했습니다. 그의 아버지(그런데 Gogol과 마찬가지로)처럼 Eduard는 정신 분석을 위한 훌륭한 표본이 될 수 있습니다.

개인 슈트라우스

#5 오스카 슈트라우스

Johann Strauss(아들)는 Oskar에게 자신의 음악적 재능을 개발하라고 조언했습니다. 사실, 그것들은 이름조차 같지 않았습니다. 독일어 철자에서 Strauß와 Straus라는 한 글자가 다릅니다. Oscar Strauss는 할리우드, 특히 Bernard Shaw와 긴밀히 협력했습니다.

#6 리하르트 슈트라우스

작가 교향시"Thus Spoke Zarathustra" - Kubrick의 2001: A Space Odyssey를 보고 What? 어디? 언제?". 유대인의 수호자이자 Stefan Zweig의 친구 인 제 3 제국에 대항하는 전사. 그는 나비와 카르멘을 가진 이탈리아와 프랑스가 어린애처럼 보였던 악보로 유명했습니다.

개인적으로 Richard Strauss와 관련된 달콤한 이야기가 있습니다. 추운 4월의 어느 날, 나는 반쯤 비어 있는 홀에 있는 나를 발견했습니다. 마린스키 극장. 그들은 바로이 Strauss의 오페라 "Woman Without a Shadow"를주었습니다. 그들은 지금 관례대로 현대 생산. 그래서, 주인공, 직물 염색공은 시장에 가서 아내에게 걸어서 갈 것이라고 알립니다. 오페라에서 여느 때처럼 그는 15분 동안 이 일을 한다. 그는 "도보로 갈게, 당나귀를 돌볼게! "라고 노래합니다. 염색사의 아내는 "도보로 가서 당나귀를 구하세요! "라고 외칩니다. 두 사람 모두 마침내 염색공이 걸어서 당나귀를 구할 것이라고 확신했을 때 염색공은 무대 바로 위에 주차된 차를 타고 떠납니다. 왜냐하면, 제작은 현대적이지만 아직 아무도 원래 대본을 취소하지 않았기 때문입니다. 경솔한 주말 보내세요, 독자님!

"발을 위한 음악"은 항상 최선의 경우거만하게. 교향곡, 오라토리오, 오페라는 고귀한 장르로 간주되었고 왈츠, 쿼드리유, 폴카는 재미있었고 따라서 2류였습니다. 이러한 상황은 "왈츠의 제왕"이라 불리는 요한 슈트라우스에 의해 영원히 바뀌었습니다. 뛰어난 작곡가, 인기있는 오페레타의 저자는 댄스 음악을 지금까지 도달 할 수 없었던 교향곡의 높이로 끌어 올렸습니다. 비엔나 왈츠의 창시자로서 그는 결코 매력을 잃지 않는 매력적인 뮤지컬 "진주"를 만들었습니다.

요한 슈트라우스와 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Strauss의 약력

요한 슈트라우스는 1825년 10월 25일 비엔나에서 태어났습니다. 그의 아버지와 이름을 딴 사람은 유명했습니다. 오스트리아 작곡가. Strauss Sr.는 그의 아들을 원하지 않았습니다. 음악 경력, 그들이 음악을 작곡하고 연주하는 법을 배우는 것을 금지했습니다. 바이올린. 아이러니하게도 Anna Shtreim의 세 아들 모두 그의 격렬한 반대에도 불구하고 작곡가가되었습니다. 그래서 해외 여행을 자주하는 아버지의 작은 요한은 바이올린을 들고 독립적으로 연주하는 법을 배웠습니다. 어머니는 아들의 열정을 지지했습니다.

고등 상업 학교에 입학하고 회계사로 달빛을 발하는 요한은 음악 공부를 멈추지 않았습니다. Strauss의 전기에 따르면 1844 년에 교사의 뛰어난 추천을 받아 오케스트라 지휘권에 대한 면허를 받기로 결정했습니다. 영향력있는 아버지가 아들의 경력을 방해 할 수 없도록 Anna는 이혼을 신청했습니다. 그 당시 Strauss Sr.는 몇 년 동안 두 번째 가족을 가졌습니다. 이 드라마를 배경으로 요한은 자신의 오케스트라를 결성했고, 5년 후 아버지가 갑자기 돌아가시자 자신의 음악가들을 불러 함께 작업하게 했다.

그의 작품으로 유럽을 순회하는 Strauss는 그의 형제인 Josef와 Eduard를 콘서트 활동에 연결시킬 정도로 인기를 얻습니다. 오스트리아에서 젊은 작곡가는 아버지의 모든 법원 권한을 받습니다. 1856년부터 그는 러시아를 정기적으로 방문했습니다. Pavlovsky 기차역에서의 그의 여름 모습은 전통이되고 있습니다. 작곡가의 첫 번째 진지한 느낌은 우리나라와 관련이 있습니다. Olga Smirnitskaya는 그의 선택이되었고 그녀의 손을 요청했지만 소녀의 부모의 동의를 얻지 못했습니다. 왕의 실연 왈츠 Strauss와의 결혼식 당시 7 명의 자녀를 둔 가수 Henrietta Chalupetskaya를 치료했습니다. 다른 남자. 결혼은 작곡가에게 행복과 상호 이해뿐만 아니라 그의 아내가 제공한 그의 작품에 대한 전폭적인 지원을 가져왔습니다.

1870년에 슈트라우스는 오페레타를 작곡할 시간을 벌기 위해 모든 법정 의무를 에드워드에게 넘겼습니다. 그의 인생에서 어려운시기였습니다. 그의 어머니는 겨울에 죽었고 그의 남동생 Josef는 여름에 죽었습니다. 1878 년 작곡가의 아내가 사망했고 한 달 반 후 간신히 서둘러 가수 Angelica Dietrich와 결혼했습니다. 5년이 채 지나지 않아 이 결혼은 이혼으로 끝났습니다. Strauss가 마지막으로 통로를 내려간 것은 62 세였습니다. Adele Deutsch는 위대한 오스트리아인이 시민권과 종교를 바꾼 동맹을 위해 그가 선택한 사람이 되었습니다. 작곡가에게는 자녀가 없었습니다.

1889년에 슈트라우스는 아버지의 작품을 7권으로 출판했습니다. 그는 그를 고국 국경을 훨씬 넘어서 인기를 얻은 클래식 비엔나 댄스 음악의 주요 배급사라고 생각했습니다. 그는 항상 부러움의 그림자없이 아버지의 재능과 장점을 존중하고 형제의 창의성을 지원했습니다. 마에스트로는 73 세의 나이로 사망했는데 그 이유는 폐렴으로 25 주년 기념식을 마치고 감기에 걸렸습니다. " 박쥐". 이 기억에 남는 공연에서 그는 마지막으로 지휘석에 섰다. 1899년 6월 3일 왈츠왕이 세상을 떠났다.

슈트라우스에 대한 흥미로운 사실

거대한 오케스트라를 유지하고, 약혼을 찾고, 두 형제와 함께 작업을 계획하는 등 이 모든 일에는 놀라운 조직적 재능이 필요했고 요한 슈트라우스는 의심할 여지 없이 그것을 소유했습니다. 그는 시대의 정신을 느끼고 항상 그것에 맞추려고 노력했습니다. 오페레타에 대부분의 힘을 쏟기 시작했을 때도 작곡가는 춤을 잊지 않고 공연에서 최고의 멜로디를 재 작업했습니다. 예를 들어 Bat는 6개의 댄스 넘버에 대한 자료를 제공했습니다.
1956년 레닌그라드에서 상연된 B. Fenster의 The Blue Danube와 1979년 Marseille Ballet을 위한 R. Petit의 The Bat가 Strauss의 음악에 따라 2개의 발레로 제작되었습니다.
The Bat의 러시아 대본은 원본과 근본적으로 다릅니다. 원래 버전에서 Falk는 Eisenstein이 나중에 농담을 한 Bat at the ball의 의상을 입고있었습니다. N. Erdman과 M. Volpin의 버전에서 Eisenstein의 아내 Rosalind는 박쥐를 입고 있습니다.

Strauss의 전기에 따르면 작곡가는 미국으로의 단일 여행을 위해 Tsarskoye Selo Railways와의 계약을 파기했으며 11 일을 개최하기로 동의했습니다. 하계파블로프스크에서. 보스턴에서 Strauss는 1,000명의 음악가로 구성된 오케스트라를 지휘하는 그랜드 콘서트에 참여했습니다.
2015 년 상트 페테르부르크 뮤지컬 코미디 극장에서 상연 된 오페레타 "Viennese Blood"버전의 경우 텍스트는 풍자가 Semyon Altov가 작성했습니다.

인기 있는 슈트라우스 선율

« 아름다운 푸른 다뉴브 강가에서", 1867

이 왈츠는 비엔나 합창단 협회의 의뢰로 남성 합창단과 함께 연주되었습니다. 그것에 대한 텍스트는 Iosif Weil이 작성했습니다. 23년 후, Franz von Gernet의 시 두 번째 버전이 등장했습니다. 오늘은 왈츠 전화 카드비엔나와 오스트리아의 비공식 국가.

왈츠 " 비엔나 숲 속 이야기", 1868

이 왈츠의 초연에서 관객들은 네 번이나 앙코르를 요구했다. 오스트리아 민속 악기인 치터를 사용하는 작곡가의 여러 작품 중 하나입니다.

왈츠 " 예술가의 삶", 1867

가장 선율적으로 관대 한 Strauss 왈츠 중 하나이며 수정 된 러시아어 버전 The Bat에서도 테마가 사용되었습니다. 왈츠 "By the Beautiful Blue Danube"초연 3 일 후 공연 된 그는 뛰어난 라이벌의 그림자 속에서 길을 잃지 않았을뿐만 아니라 정당하게 그 옆에 자리를 잡았습니다.

왈츠 " 봄의 목소리", 1882

이 보컬 왈츠는 소프라노 Bianchi Bianchi를 위해 작곡되었으며 Richard Genet이 작사했습니다. 가수의 공연에서 작품은 큰 성공을 거두었으며 Delibes와 Rossini의 오페라에서 자신의 부분에 포함시키기까지했습니다. 그래서 제국의 무대에서 "봄의 목소리"가 들리기 시작했습니다. 비엔나 오페라지금까지 댄스 음악에 접근할 수 없었습니다.

폴카 " 주사위 놀이", 1858

폴카의 초연은 센세이션으로 바뀌었기 때문에 그녀의 피아노 필사본이 4 일 만에 서둘러 인쇄되었습니다. 여러 후속 재 인쇄와 마찬가지로 유통이 말 그대로 선반에서 휩쓸 렸습니다.

요한 슈트라우스의 작품

그의 초기 왈츠 첫 번째 생각» 요한 슈트라우스는 6세에 글을 썼고, 놀랍게도 그의 노트는 오늘날까지 살아 남았습니다. 작곡가의 첫 번째 공식 작품은 왈츠입니다. 에피그램 1844년 10월 15일 자신의 오케스트라 지휘자로서 슈트라우스의 데뷔 공연에서 초연되었다. 아버지가 자주 공연하는 카지노에서 저녁이 열렸기 때문에 신문은 엄청난 센세이션을 불러일으켰습니다. 그의 작곡은 콘서트 프로그램에도 포함되었으며 그 주요 음모는 젊은 요한의 4 작품이었습니다. 아버지는 아들의 데뷔에 나타나지 않았고 잠시 후 모든 자녀 음악가를 완전히 물려 받았습니다. 그러나 홀이 수용할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 받은 청중은 새로운 오케스트라의 연주에 기뻐했고, 젊은 작곡가. 전곡 앙코르, 에피그램 20회 공연! 이렇게 성공적인 출발을 한 뮤지션의 커리어가 덜 빛날 수 있을까?

바로 이듬해인 1845년, 슈트라우스는 비엔나 시민 제2연대의 지휘자가 되겠다는 제의를 받아들였습니다. 이는 1연대 지휘자인 아버지와의 대립을 더욱 심화시킨다. 비엔나 최대 규모의 무도회장 '오데온(Odeon)'의 그랜드 오프닝 공연을 맡은 것은 아들이었다. 그러나 Strauss Sr.는 동시에 법정에서 음악과 춤의 매니저가 되어 비엔나에서 가장 권위 있고 세련된 댄스 이브닝에서 자신의 지위를 강화합니다. 작은 홀에 대한 초대는 아들에게 남아 있으며 그는 헝가리로 첫 여행을 떠납니다. Buda의 콘서트에서 그는 청중에게 " 해충 chardash”는 작곡가의 헝가리 민족 음악에 대한 미묘한 이해로 인해 모든 청취자를 절대적인 기쁨으로 이끌었습니다.

Strauss Orchestra는 종종 Slavic 커뮤니티에서 주최하는 저녁에 연주하도록 초대되었습니다. 따라서 동유럽 모티프에 대한 여러 작품이 작곡가의 레퍼토리에 등장했습니다. 체코 폴카», « 세르비아 스퀘어 댄스", 쿼드리유" 알렉산더», « 슬라브 포푸리". 이러한 작업의 성공은 1847년 발칸 여행으로 강화되었습니다.

1848년은 유럽 혁명으로 특징지어졌으며 5월에 루마니아에서 돌아온 슈트라우스는 반군의 편을 지지하며 " 혁명 행진", 폴카 " 리구리안의 한숨". 혁명이 진압되고 프란츠 요제프 1 세 황제가 권력을 잡았고 슈트라우스는 이러한 사건에 대한 응답으로 왈츠 "통일의 음악"을 썼고 이전의 혁명적 견해에도 불구하고 그를 현재의 정치 상황과 화해했습니다. 같은 이유로 작곡가는 quadrille을 만들었습니다. 니콜라스"헝가리 혁명 동안 오스트리아의 주장을 지지한 러시아 황제를 기리기 위해" 프란츠 요제프 황제의 행진», « 승리의 행진».

그의 아버지의 죽음은 역사에 두 Strauss의 경쟁을 남겼습니다. 막내가 번성하기 시작했습니다. 그는 아버지가 이전에 통치했던 곳마다 초대되었습니다. 창작의 새 시대에 만들어진 최초의 작품은 왈츠였다" 우리의 사람들". 1856년까지 슈트라우스는 이미 비엔나의 "제1 바이올리니스트"가 되었습니다. 그 순간 그는 Tsarskoye Selo의 지도부로부터 러시아로부터 매우 유혹적인 제안을 받았습니다. 철도– Pavlovsky 기차역에서 공연과 함께 여름 뮤지컬 시즌을 보내십시오. 작곡가는 이러한 기회와 후한 비용을 거부할 수 없었고, 1856년 5월 18일부터 10월 13일까지 교외에서 매일 연주회를 열었습니다. 러시아 수도. 러시아에서의 데뷔 여름을 위해 슈트라우스는 8개의 새로운 작품을 썼습니다. 그 후 10년 동안 러시아 대중은 매년 파블로프스크에서 왈츠 왕을 보는 기쁨을 누렸습니다.

1863년에 Strauss는 그의 아버지가 한때 맡았던 것과 같은 궁정에서 음악과 춤의 관리자 직책을 받았습니다. 그의 오케스트라는 모든 코트 무도회에서 연주했습니다. 그것은 오스트리아 음악가 중 가장 높은 경력 포인트였습니다. 아마도 60년대 말에 그의 가장 빛나는 멜로디를 탄생시킨 작곡가에게 새로운 창조적 에너지를 준 것은 바로 이러한 성공이었을 것입니다. 아름다운 푸른 다뉴브 강가에서», « 예술가의 삶», « 비엔나 숲 속 이야기».

그러한 웅장하고 집중된 시간 절정에 이어 불가피한 쇠퇴가 뒤따를 것 같지만 Strauss는 그렇지 않습니다. 실제로 왈츠는 줄어들었습니다. 하지만 마에스트로가 완전히 새로운 장르에 몰두했기 때문에- 오페레타. 원시인 헨리에타는 오랫동안 남편에게 극장에서 손을 보도록 설득했습니다. 오페레타를 쓰려는 처음 세 번의 시도는 완료되지 않았습니다. 슈트라우스의 본격적인 첫 작품 " 인디고와 40인의 도적” 주로 대본이 명확하지 않아 매우 불완전한 것으로 판명되었습니다. 그러나 이것은 그녀가 비엔나 극장 An der Wien의 무대에서 40 번 이상 1871 년에만 통과하는 것을 막지는 못했습니다. 1873년 두 번째 오페레타 " 로마의 카니발". 그리고 1년 후 - 이 장르의 진정한 걸작 " 박쥐”, 1874년 4월 5일 안 데어 빈 극장에서 발표되었습니다. 저자는 지휘자의 스탠드 뒤에 서 있었고 각 번호는 천둥 같은 박수로 끝났습니다. 비엔나 청중은 그들의 마에스트로를 좋아했습니다!

향후 10년 동안 그는 6개의 오페레타를 더 쓸 것이며, 다양한 정도의 성공을 거둘 것이지만 The Bat의 운명을 반복하지는 않을 것입니다. 작곡가는 항상 헝가리 문화에 대해 매우 깊이 이해하고 있었고 헝가리 민족 이야기를 바탕으로 한 오페레타에 대한 아이디어를 부화했습니다. M. Yokai의 단편 소설 "Saffy"는 그러한 음모가되었습니다. I. Schnitzer가 대본을 썼고, 1885년에 "An der Wien"이 무대에 등장했습니다. 집시 남작”, 다음 세기에 걸쳐 Strauss의 두 번째 무조건 히트작이되었습니다. 1892년 비엔나 궁정 극장에서 상연된 작곡가의 유일한 코믹 오페라인 기사 파스만(Pasman the Knight)도 헝가리 주제로 제작되었습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안, 네 개의 오페레타와 발레 " 신데렐라그는 끝내지 않았습니다. 그의 생애 중에도 Strauss는 A. Muller가 그의 다양한 멜로디로 오페레타를 만드는 데 동의했습니다. V. Leon과 L. Stein은 훌륭한 대본을 준비했으며 작곡가 사망 5 개월 후 초연 된 작품은 "Viennese Blood"라고 불 렸습니다.

전기가 팬에게 진심으로 관심이있는 Johann Strauss 고전 음악- 유명한 오스트리아 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자, 비엔나 오페레타와 비엔나 왈츠의 거장. 그는 댄스 음악 장르 (마주르카, 폴카, 왈츠 등)에서 약 500 개의 작품을 보유하고 있으며 저자는 높은 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다.

그의 작품에서 Johann Strauss는 자신의 아버지 F. Schubert, I. Lanner, K. M. Weber의 전통에 의존했습니다. 교향곡으로 인해 작곡가는 왈츠에 개별적인 이미지를 부여했으며, 그 인기는 선율의 아름다움과 유연성, 낭만적인 영성, 오스트리아 도시 민속에 대한 의존 및 일상적인 음악 제작 관행에 의해 결정되었습니다.

요한 슈트라우스 주니어의 가족

Johann의 아버지 Strauss Sr.는 한때 음악에서 자신을 찾기 위해 두 가지 이상의 직업을 시도했습니다.

재능있는 바이올리니스트는 댄스 음악으로 부유 한 오스트리아 사람들을 즐겁게 한 자신의 오케스트라를 조직했으며 작곡에 참여했으며 뮤지컬 그룹"왈츠의 왕"이라는 칭호를 받았습니다. 그는 브뤼셀, 런던, 파리, 베를린에서 박수를 받았습니다. 그의 왈츠는 청중에게 마법 같은 영향을 미쳤습니다.

슈트라우스 가족의 음악성

거의 10 년 동안 작곡가의 가족은 한 아파트에서 다른 아파트로 이사하면서 거주지를 변경했으며 각자의 벽은 새로운 아이의 탄생을 목격했습니다. 요한 슈트라우스의 장남이자 요한은 1825년 10월 25일 비엔나에서 태어났습니다. 전체적으로 가족에는 7 명의 아들이 있었는데 모두 나중에 음악가가되었습니다. Strausses의 가정 분위기에는 음악이 항상 존재했기 때문에 이것은 논리적입니다. 오케스트라 리허설은 종종 집에서 열렸는데, 이는 아이들에게 진정한 음악 걸작이 어떻게 탄생하는지 관찰할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그들 중 일부에 대한 정보는 Josef가 1853 년부터 Strauss 오케스트라의 지휘자가되었고 인기있는 오케스트라 작품의 저자 인 Eduard-바이올리니스트, 지휘자 및 댄스 작곡의 저자, 1870 년에는 비엔나 궁정 공의 지휘자로서 Johann의 후계자가되었음을 확인시켜줍니다. .

요한 슈트라우스의 어린 시절

장남은 교회 합창단에서 노래를 불렀고 아버지에게서 조만간 능가하고 싶은 우상을 보았습니다. 여섯 살 때 소년은 이미 놀고 있었다 자신의 작곡, 부모 중 누구도 자녀의 음악적 미래를 원하지 않았기 때문에 부모의 이익을 충족시키지 못했습니다.

Johann Jr.는 Polytechnic School에서 공부했으며 아버지로부터 비밀리에 음악 문해력을 마스터했습니다. 첫 번째 돈 미래의 작곡가전기에 기복이 많은 Strauss는 피아노 연주를 배우고 즉시 바이올린 레슨 비용을 지불함으로써 돈을 벌기 시작했습니다. 청년을 은행 사업에 끌어들이려는 부모의 시도는 실패했습니다.

슈트라우스: 선배와 후배

한편 Strauss Sr.는 새 가족일곱 명의 아이들과 함께. 아버지가 떠났다는 사실로 인해 Johann은 열정을 터뜨릴 수 있었기 때문에 더 이상 숨지 않고 수업을 시작했습니다. 1844년에 요한은 비엔나 치안판사에서 지휘할 권리를 얻었고 19세에 자신의 작품을 연주하는 자신만의 콘서트 앙상블을 만들었습니다. 비엔나 대중에게 센세이션을 불러일으킨 첫 공연에서 주니어 슈트라우스그의 전기가 뮤지컬 올림푸스에서 막 시작된 사람은 그의 음악이 당시 40 세였던 아버지의 음악과 경쟁 할 수 있음을 증명했습니다. 그의 아들의 행동은 Strauss Sr.를 화나게했고, 가장 높은 서클에서 많은 인맥을 가지고있는 그는 자녀의 삶을 최대한 어렵게 만들려고 노력하여 친척 간의 치열한 투쟁을 일으켰습니다. 아버지는 여전히 연주 사교 행사법정에서 아들은 카페와 카지노(비엔나에 있는 두 개의 작은 시설)에서 자신의 재능을 실현하도록 남겨졌습니다. 동시에 Strauss Sr.는 첫 번째 아내와 이혼 절차를 시작하여 장남의 부절제와 아버지에 대한 공개 공격으로 이어졌습니다. 재판의 결과는 이혼 절차에서 Strauss Sr.의 승리였습니다. 그는 상속과 생계 수단없이 가족을 떠났습니다. 콘서트 무대에서 Johann Sr.도 승리했고 그의 아들의 오케스트라는 비참한 삶을 살았습니다. 더욱이 경찰은 자신이 낭비적이고 경박하며 부도덕한 사람이라는 정보를 가지고 있는 요한 2세에게 깊은 관심을 보였습니다.

슈트라우스 전기: 요약

예기치 않게 모든 사람에게 1849 년에 그의 아버지가 사망하여 Strauss Jr.가 비엔나의 음악 세계로 향하는 길을 열었고 저명한 작곡가의 유명한 오케스트라가 조용히 그를 지휘자로 선출했으며 도시의 거의 모든 엔터테인먼트 시설 그와 재계약을 맺었다. 작곡가의 경력은 급격히 상승하기 시작했습니다. Strauss는 이미 1852년에 젊은 황제의 궁정에서 연주하고 있었습니다. 전기는 많은 음악 교과서에 간략하게 설명되어 있습니다.

1854 년 러시아 철도 회사 대표는 상당한 금액의 지불과 관련된 사업 제안서를 가지고 작곡가에게 와서 고급스러운 Pavlovsky 기차역과 왕궁이있는 공원에서 공연에 그를 초대했습니다. . 요한 슈트라우스, 짧은 전기음악사에 관한 많은 교과서에 설명되어 있으며 폴카와 왈츠로 현지 청중을 즉시 동의하고 정복했습니다. 황실 가족들도 그의 공연에 참석했습니다.

작곡가의 개인 생활

평생 음악과 관련된 전기를 가진 Johann Strauss는 많은 것을 경험했습니다. 로맨스 소설러시아에서는 하지만 가족의 행복비엔나에서 찾았습니다. 1862년 그는 당시 "왈츠의 제왕"이었던 4명의 아들과 3명의 딸을 둔 자신보다 7살 연상의 여성 에티 트레프트와 결혼했습니다.

이 여자는 그의 아내만이 아니었다. 에티(이전 오페라 디바 Henrietta Hallupecki)는 동시에 작곡가의 비서, 간호사, 비즈니스 고문 및 뮤즈가되었습니다. 그녀와 함께 Strauss는 더 높이 올라가 자신의 힘을 믿었습니다. 1863 년에 아내와 남편이 러시아를 방문하고 비엔나에서 Joseph 형제가 인기의 열매를 거두고 1870 년에 사망하고 Johann Strauss가 그의 아버지처럼 그의 영광의 왕관을 이어받습니다.

간략한 약력 : 영광의 시간

작곡가 작업의 전성기였습니다. 이때 전기와 작품이 밀접하게 얽힌 요한 슈트라우스는 자신의 유명한 작품"비엔나 숲 이야기"와 "푸른 도나우"를 표현하는 음악적 영혼그것에 거주하는 가장 다양한 사람들의 멜로디에서 정맥과 짠. 작곡가는 J. Offenbach의 영향으로 XIX 세기 70 년대에 오페레타를 쓰기 시작했습니다. 그러나 밝고 강렬한 드라마가 있는 프랑스 오페레타와 달리 슈트라우스의 작품에서는 춤의 요소가 지배적이다. 첫 번째 오페레타 "Indigo and the Forty Thieves"는 오스트리아 대중의 큰 호응을 얻었습니다.

이 장르에서 Strauss 작품의 정점은 "The Gypsy Baron", "The Bat"입니다. Strauss의 음악은 P.I. Tchaikovsky, I. Brahms, N.A. 림스키-코르사코프. 저자의 세계적 성공은 영국, 프랑스 및 미국에서의 공연으로 확보되었습니다. 작곡가는 100명의 보조 지휘자의 지원으로 2만 번째 오케스트라를 관리했습니다. 보편적 인 인정에도 불구하고 Johann Strauss (그의 전기와 작업은 많은 음악 교과서에 간략하게 설명되어 있음)는 항상 의심으로 가득 차 있었고 자신에 대해 불만이 많았지 만 그의 작업 속도는 바쁘고 매우 강렬했습니다.

세계적인 인정

궁정 지휘를 포기한 요한 슈트라우스는 자신의 작업의 중요한 순간을 간략히 설명하는 전기를 통해 순회 공연을 계속했습니다. 다른 나라, 모스크바, 상트 페테르부르크, 런던, 파리, 뉴욕, 보스턴에서 성공적으로 공연했습니다. 그의 수입 규모는 자신의 "도시 궁전"건설과 호화로운 삶에 기여했습니다. 한동안 사랑하는 아내의 죽음과 여배우 안젤리카 디트리히와의 두 번째 결혼 실패로 작곡가보다 어린 25년 동안. 세 번째 결혼-26 세의 젊은 미망인 Adele Deutsch와의 결혼 생활이 행복해지면서 작곡가는 평범한 삶의 방식으로 돌아 왔습니다. 세 번째 부인 요한 슈트라우스에게 현대 세대, 왈츠 "Adele"을 헌정했습니다.

작곡가의 60 번째 생일 전날 인 1885 년 오페레타 The Gypsy Baron의 시사회가 열렸으며 이는 비엔나 주민들과 나머지 행성을위한 진정한 휴가가되었습니다. 한편 Strauss는 음악 세계, 고전과 함께 공부하고 Johann Brahms와 같은 거장과 우정을 유지했습니다.

전기가 흥미로운 Johann Strauss 젊은 세대오페라에서 그의 손을 시험하기로 결정했습니다. 1892년 그가 쓴 오페라 <기사 파스만>의 초연이 있었고, 1898년 말 발레 <신데렐라>의 초연이 완성되었다. 작곡가는 초연을 보기 위해 살지 못했습니다.

작곡가 생애의 마지막 해

Strauss의 성공이 항상 절정에 달한 것은 아닙니다. 따라서 오페레타 "Viennese Blood"는 이전 작품만큼 성공하지 못했고 소수의 공연 만 견뎌냈습니다. 지난 몇 년많은 추종자들에게 전기가 흥미로운 Strauss는 은둔 생활을했으며 자신의 저택에 숨어 있었고 때때로 친구들과 당구를 쳤습니다. 오페레타 Die Fledermaus의 25주년을 맞아 작곡가는 서곡을 지휘하도록 설득되었습니다. 그의 것으로 밝혀졌다 마지막 연설, Johann Strauss는 감기에 걸렸고 폐렴에 걸렸습니다. 아마도 작곡가는 그의 죽음을 예감했을 것입니다. 의식이 있는 순간 그의 아내는 그가 "영광스러운 친구들이여, 끝이 와야 합니다. "라고 노래하는 것을 조금 들었습니다. 이 노래는 Johann의 스승인 Josef Drexler가 작곡했습니다. Strauss는 1899년 6월 3일 Adele의 품에서 사망했습니다. 비엔나는 한때 Strauss Sr.처럼 그에게 장대 한 장례식을 치렀습니다. 작곡가의 무덤은 브람스, 슈베르트, 베토벤과 같은 다른 음악 천재들의 무덤 사이에 있습니다.

Johann Strauß Jr.(1825-1899) - 오스트리아 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자. 요한 슈트라우스(아버지)의 장남. 1844년에 그는 자신의 콘서트 앙상블을 조직했고, 그 후 오케스트라로 성장했고 곧 지휘자이자 작곡가로서 Strauss에게 명성을 얻었습니다. 아버지가 돌아가신 후 슈트라우스는 아버지의 오케스트라와 자신의 오케스트라를 통합하고 유럽 도시를 순회 연주했습니다. 1856~65년과 1869년에 그는 러시아를 방문하여 여름을 이끌었다. 콘서트 시즌 Pavlovsk에서 그는 서유럽과 러시아 작곡가의 작품과 자신의 음악을 연주했습니다. 1872년과 1886년에 그는 모스크바와 상트페테르부르크에서 공연했고 1872년에는 미국을 순회했다. 1863~70년에 그는 비엔나 코트 볼의 지휘자였다. 슈트라우스는 비엔나 왈츠와 비엔나 오페레타의 거장이다. 그는 약 500개의 댄스 음악 작품(왈츠, 폴카, 마주르카 등)을 썼으며 이를 높은 예술적 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner의 전통과 그의 아버지(서론과 코다가 있는 5부 왈츠 주기의 형태 개발 포함)에 의존하여 왈츠를 교향곡화하고 개별적인 형상. 낭만적 영성, 선율의 유연성과 아름다움, 오스트리아 도시 민속에 대한 의존, 일상적인 음악 제작 관행은 Strauss의 왈츠 "Farewell to Petersburg"(1858), "The Life of an Artist", "On the Beautiful"의 인기를 얻었습니다. Blue Danube"(모두 - 1867), "Tales of the Vienna forests"(1868), "Viennese Blood"(1873), "Voices of Spring"(1883), "Imperial Waltz"(1890) 오스트리아 및 기타 지역 국가. Strauss는 1870년대에 J. Offenbach의 영향으로 오페레타를 쓰기 시작했습니다. 그러나 드라마 투르 한 풍부한 프랑스 오페레타와 달리 Strauss의 오페레타에서는 춤의 요소가 지배적입니다 (왈츠가 주로 포함되며 chardash, gallop, mazurka, quadrille, polka 등). 이 장르에서 Strauss 작품의 정점은 The Bat (1874), The Gypsy Baron (1885)입니다. Strauss는 Oscar Strauss, F. Lehár, I. Kalman 및 Richard Strauss(오페라 The Rosenkavalier)의 작품에 강한 영향을 미쳤습니다. Strauss의 음악은 I. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky 및 다른 사람들에게 높이 평가되었습니다 그의 형제 : Josef Strauss (1827–70) - 인기있는 오케스트라 작품의 저자; 1853년부터 Strauss 오케스트라의 지휘자로 유럽 도시를 순회했으며(1862년 Pavlovsk에서) Eduard Strauss(1835-1916) - 무용 작곡의 저자; Strauss 오케스트라의 바이올리니스트이자 지휘자로서 1865년과 1894년에 St. Petersburg와 Pavlovsk에서 콘서트를 열었습니다. 1870년 요한 슈트라우스의 뒤를 이어 비엔나 궁중 무도회 지휘자로 임명되었습니다.

작곡: 만화 오페라 Knight Pasman (1892, 비엔나); 발레 신데렐라(J. Bayer가 완성, 1901, 베를린); 오페레타 (16) - Roman Carnival (1873), Bat (1874), Merry War (1881; all - Vienna), Night in Venice (1883, Berlin), Gypsy Baron (1885, Vienna) 등; 을 위한 오케스트라 - 왈츠(약 160), 폴카(117), 쿼드리유(70 이상), 갤럽(32), 마주르카(31), 행진(43) 등