Mordovian 악기 및 그에 대한 정보. 요약: Mordovian 민속 음악 문화: 장르, 독창성 및 삶의 방식
줄리아 미하일로바
"Mordovia 악기의 나라에서"프로젝트의 "악기의 도시"수업 요약
레슨 1
주제: «»
표적: - 어린이의 창의적인 인식 과정 개발 음악아이가 이용할 수 있는 게임을 통해 악기;
어린이의 청각 표현, 리듬감, 음색, 역학을 형성합니다.
관심을 불러일으키다 모르도바 악기.
수업 진행
선생님:
여러분, 오늘 우리는 특이한 여행을 시작합니다. 이것은 동화로의 여행 우리 공화국 악기의 나라 - Mordovia.
그리고 일단 이것에 컨트리 라이브 악기, 이는 소리와 마법이 모두 그 안에 살고 있음을 의미합니다. 음악. 들리나요? 처럼 들리다 모르도바 음악.
오늘 우리는 방문할 것입니다 악기의 도시. 얘들아 그거 알아? 도구가 다릅니다?
드럼이 있습니다 악기, 때리는 소리가 난다. 도구, 드럼, 관악기와 같이 불면 소리가납니다. 이것은 파이프, 플루트, 트럼펫입니다. 현 - 활로 연주하거나 손가락으로 뜯는 현으로 구성됩니다. (이미지 표시). 중에 모르도바 악기, 가장 일반적인 비터(shavoma-M., chavoma-E., 나무 실로폰(calhtsiamat-M, calceyamat-E), 벨(paygonyat-M, bayaginet-E, 하프-M, E, 바이올린(garze, arrow- M , kaiga - 어, 플루트 (Vyashkoma - M, Veshkema - E); 백파이프(fam, ufam - M, puvama - E, 트럼펫 (도라마, 토라마-M). 때로는 빌린 것도 언급됩니다. 도구, 예를 들어 아코디언.
그리고 당신을 더 잘 알기 위해 모르도바 악기, 나는 당신에게 이야기를 할 것입니다. 그리고 당신은 나를 도울 것입니다.
하나 음악가큰 상자를 들고 집에 들어왔다. 그것은 달랐다 악기. 그는 종, 숟가락, 딸랑이, 북, 휘파람, 종 등을 꺼냈습니다.
내일은 내 아들의 생일이고 당신은 모두 도움이 될 것입니다.
밤이 왔고 갑자기 침묵 속에서 딱딱 소리가났습니다. 래칫 휠 장치:
젠장 타타. 생일 소년이 우리 중 누구를 선택할지 궁금합니다.
드럼 스틱이 뛰어 올라 드럼에서 짧은 롤을 두들 겼습니다.
트램 저기 저기! 이게 뭔가요 도구 - 래칫? 코드에 넣어 나무 판자. 대구 많이, 잘 음악 없음. 물론 소년은 드럼을 선택할 것입니다. 내 싸움에서 그는 행진하고 춤을 출 수 있습니다.
딩동, 딩동, - 종소리가 흥겹다 - 너부터 북소리와 소음만 신나게 울릴 수 있어서 춤추기에 더 어울린다.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding,-숟가락이 대화에 들어갔다. 숟가락이 아니라고 생각하면 착각이다. 악기. 우리는 바로 뮤지컬단풍나무와 우리는 매우 크게 클릭하는 방법을 알고 있으며 종소리가 우리를 장식합니다. 음악.
시끄럽게 하지마 얘들아, 이게 뭔지 봐 악기? - 모퉁이에 서있는 거대한 북이 화를 내며 윙윙 거렸다.
딩동! 그리고 그들은 우리와 전혀 닮지 않았습니다. -종이 놀랐습니다.
우리는 당신의 친척입니다 모르도비안 민속 악기 .
악기 소리, 침묵하고 잠들었습니다. 그들은 즐거운 웃음과 짓밟는 소리에서 깨어났습니다. 아이들이 소년을 찾아왔습니다. 그들의 펜은 빠르게 찢어졌습니다. 악기그리고 재미가 시작되었습니다. 모두 도구그들의 곡을 연주했습니다.
Fuck-tah-tah-딱딱한 딸랑이.
Tram-tam-tam - 나지만 비트.
딩동! - 벨이 울렸다.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, 숟가락이 말하고 있었다.
소년의 아버지가 들어왔다. 그는했다 모르도바 악기 아이들에게 노는 방법을 보여주었다. 애들이 다 가져갔어 도구그리고 재미가 시작되었습니다.
우리는 모두 같은 가족입니다 악기그리고 우리는 우리 자신의 이름을 가지고 있습니다.
내 이름은 망치!
그리고 나는 재미있는 휘파람입니다.
나는 알몸이야, 슬픈 파이프가 말했다!
우리는 논쟁 할 필요가 없습니다-아코디언이 모피를 키웠고 그게 다입니다 그녀와 동의한 악기!
선생님: 여러분, 우리는 이야기를 들었습니다. 악기, 그리고 지금은 작은 동화 퀴즈를하고 싶습니다. 내 질문에 답하고 승자의 토큰을 받으세요.
퀴즈 질문
1. 드럼보다 도구현과 금관과는 다른 도구?
2. 어떤 소리 악기동화에서 더 좋아합니까? 그리고 그 이유는 무엇입니까?
3. 만약에 악기그들의 분쟁을 해결해 달라고 요청했다면 그들에게 뭐라고 말하겠습니까?
4. 다른 이름에 대한 자신만의 재미있는 이름을 생각해보세요. 악기.
교사는 퀴즈 결과를 요약하고 가장 활동적인 참가자에게 이미지가 있는 기념 메달을 수여합니다. 악기.
사용된 소스.
http://muzichka1.ucoz.ru/
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몰도바 공화국의 교육 기관에서
섹션에 따르면"뮤지컬 아트" (일반 편집장-N.M. Sitnikova) 백과 사전"모르도비아" (A.I. Sukharev 편집장) (2003)
장II
Mordovia의 음악 작품, 민속 및 전문 음악 예술 장르
모르도바 민속 음악 예술
모르도바 포크 보컬 음악.풍부한 스타일과 장르 유형이 다릅니다. 개발된 용어는 침상이 있음을 나타냅니다. 음악 이론. 깊은 역사에 뿌리를 두고 있습니다. 과거, M.n. V. m.은 사람들의 삶, 그들의 의례 및 장엄한 의례와 연극 관람객에 유기적으로 통합되어 있습니다. 그녀가 악기와 합성하여 연주하는 축제. 음악 (참조. Mordovian 민속 기악), 안무 및 판토마임, 시적. (prosaic 포함) 민속 장르. M.n. V. m. 2개의 공연 형식이 특징적입니다: 단일 및 공동. (집단). 모든 장르 유형의 애가는 단조로운 결혼 소원(m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat "중매인의 노래")으로 제작됩니다. 어린이용(m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "자장가 노래", m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "어린이 놀이 노래"). 스타일링 특이성 단일 공연 형식을 의미합니다. 정도는 민족 집단의 삶과의 관계, 의식 및 비의식적 형태의 기능에 따라 달라집니다. 서프레서 그들의 부분은 암송의 다중 텍스트 곡이 특징입니다. 고풍스러운 멜로디(많은 면에서 핀란드어를 사용하는 사람들의 유사한 곡과 유사함), 리듬, 처음에는 단어와 멜로디의 동시성에 의해 결정되는 암송 노래 창고가 수반됩니다. 이 곡들; 시적인 텍스트는 여러면에서 고풍스러운 요소로 가득 차 있습니다. f.-y와 유사합니다. 시, - 두운, 단어 반복, 평행법, 비유적 은유. 대체와 상징, 연결. 신화와 함께 개념. 암송의 독특한 특징. 낭송곡은 서로 다른 피치 레지스터와 음색 다이내믹을 사용한 연주입니다. 중요한 의미가 있는 음영. 정위. 선율에 내재된 노래 스타일의 단일 형식의 곡 중에서. 자장가와 동요, 역사적으로 초기와 매우 늦은 것, 러시아어에서 차입금 (19 세기 후반 ~ 20 세기 초)까지 있습니다. 보컬과 악기. 음악.기본 장르 M. n. V. 중. 억양은 비 의식적인 긴 서사시와 가사입니다. 노래 (kuvaka morot - m., e.), 농부의 노래. 달력(sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) 및 b. H. 웨딩(chiyamon morot - m., 웨딩 모롯 - e.). 깊이가 가늘다. 현실, 이데올로기 및 주제의 일반화. 다양성, 음악과 시의 독창성. 이미지는 주둥이의 상단을 나타냅니다. 나르. 음악 소송. 오리지널 뮤즈의 모습을 가장 빛나게 반영했다. 사람들의 천재, 그의 얇은. f.-u에 참여. 과거의 문화적 전통, 투르크 음악, 슬라브와의 수세기 전의 연결. 그리고 다른 사람들. M.n. V. 중. 다성음악 스타일이 풍부한 연주 형식(Mordovian 민속 다성음악 참조)은 모든 전통의 중심 구성 요소가 되었습니다. 음악 사람들의 문화. 가장 오래된 멜로디가 보존됩니다. 연결된 단일 노래의 형태. 성가와 악기로. 특정 음악 재생 burdonirovanie, 크게 결정된 민족. 이상적인 소리. 조인트용 노래는 여러 가지 특징이 있습니다. 보컬 매너: 신화의 여유로운 합창 내레이션 (morams-korhtams-m., morams-kortams-e.) 방식의 억양. 동화 노래 ( "Mastor chachs - koes chachs"- "지구가 태어났다 - 관습이 태어났다", "Litova", "Atyat-Babat"- "늙은 여자와 노인", "Tyushtya, "Samanka" , 등.); 관절 노래 (morams-rangoms-m., e.) 캐롤, Shrovetide 및 Trinity 노래, 비 전화, 의사 소통. 신화에서 축복을 구하는 고대 의식과 함께. 후원자; 부드럽게 동적으로 정렬됩니다. 새와의 노래 대화, 봄의 징조에 대한 노래, 가족 발라드의 합창 목소리 (lyaponyast yuvadems-m., valanyasto morams-e.) 소리; Christmas House, moksh의 긴 노래에서 밝고 조밀 한 표현 사운드 (yuvatkshnems-m., morams-pizhnems-e.)를 이끄는 방식으로. 좋은 소원, shoksha 노래, 타이밍의 형태로 결혼식 영광. 얼음 드리프트에.
M.n. V. 중. 총구 스타일의 형성에 영향을 미칩니다. 교수 음악 문화. 특히 작곡가 - 이층 수집가의 작업에서 두드러집니다. 음악 LP Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M.n. V. m.은 얇아지지 않았습니다. 값: Nar에서 들립니다. 인생, 전통처럼 콘서트 무대에서 새로운 삶을 찾았습니다. 형태뿐만 아니라 다양한 배열과 처리. 텍스트: Mordovian 민요. - 사란스크, 1957; Mordovian 민요. -Saransk, 1969; Mordovian 민속 음악 예술 기념물 - Moksherzyan 민속 음악 예술 기념물 - Moksherzyan 민속 음악 예술 기념물: 3권 - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - 헬싱키, 1948. 문학: Boyarkin N.I. Mordovian 민속 음악 예술. - 사란스크, 1983; 그는. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986; Boyarkina L.B. Erzya 결혼식의 보컬 다이포니 // Finno-Ugric 민족과 이웃 민족의 결혼식 음악. - 탈린, 1986; 그녀는. Volga 지역의 Mordovians의 공동 노래 기술 // Mordovian 작가 및 작곡가의 작업에서 Folklore : Tr. 니얄리. - Saransk, 1986. - 호. 86.
L.B. 보야키나
모르도바 민속 기악.그것은 오늘날까지 고대 예술의 혼합주의를 보존하고 있습니다. 다양한 소셜 기능 (노동, 의식-의식, 미적). 장르와 스타일 체계가 유기적으로 연결되어 발전했다. 전통에서 성악 (Mordovian 민속 성악 참조) 및 신화. 민족 개념. 노래의 성악 연주의 선율과 반주를 구분합니다.이익 중 연락. 사회의 노동 활동과 함께 알려져 있습니다. 작업 리듬은 특별하게 수행되는 간결하고 안정적인 공식입니다. 때로는 노래와 함께 타악기 (idiophones); 리드미컬하게 무질서한 사냥 소음. 사냥꾼에게 게임을 유도할 목적으로 idiophone을 때리고, 때리고, 긁어서 생성되는 신호; 사냥 멜로디. 사냥 전과 사냥이 끝날 때 천연 파이프(m. torama, e. dorama)에서 조율되는 신호. 가장 큰 발전 Mordovians는 의식 도구를 받았습니다. 2 기본이있는 음악. 곡의 종류: 비프로그램과 프로그램. 첫 번째는 널리 사용됩니다. 최근에는 나무에서 수행되는 카니발 행렬 인 가족 및 달력 오즈의 에피소드와 함께 제공되는 다 음색 노이즈 튜닝. 그리고 메탈릭 idiophones, 음색 및 역학이 결정적으로 중요했습니다. 곡은 카타르시스를 수행하는 panemat ( "to drive away"에서 "panem"), veshemat ( "to ask"에서 veshems에서)-karpogonich로 세분되었습니다. 기능. 소프트웨어 곡의 경우 다양한 장르가 특징입니다. 곡의 뿌리는 신화, 노래시 및 산문, 안무에서 Finno-Ugric 민족이 보존 한 가장 오래된 컬트로 거슬러 올라갑니다. 그리고 응용 예술, 의식 및 장엄한 형태의 전통. 나르. 극장. 그들은 안정적인 프로그램 이름을 가지고 있습니다. 이름으로 컬트 동물, 새 및 신성한. 종종 은유로 대체되는 나무(오래된 곰, 은색 날개 달린 백조 등; 나무 숭배, 동물 숭배 참조). 소리의 본질과 음색에 따라 비 유적으로 주제가 있습니다. 콘텐츠, 음악 및 문체 기능 및 전통과의 상호 작용 형식. 노래 곡은 2개의 장르 그룹을 형성합니다: 동물원과 조형물. Zoomorphic 소프트웨어는 묘사합니다. 그리고 소리 모방. 캐릭터-ovton kishtemat (곰 춤), 과거에는 백파이프와 누드, 요즘에는 바이올린과 하모니카, 반주-흔들린 금속에 억양되었습니다. 그리고 나무. 유봉 (다산의 상징)이있는 박격포뿐만 아니라 idiophones를 쳤습니다. 결혼식과 크리스마스 하우스에서 공연되었습니다. 다르다는 뜻입니다. 멜로디 즉흥 연주. 3가지 장르 유형의 오르니토모픽 곡: 구반 우나마트(구반 우나마트), 고대 사고 방식이 상징적으로 반영됨; narmon seeremat (새의 부름) - 오카리나 플루트에서 조율되는 철새의 Maslenitsa 부름; narmon kishtemat(새의 춤)은 과거에는 누드, 가르지, 가이그에서, 지금은 크리스마스 하우스에서 춤을 추기 위해 바이올린, 발랄라이카, 하모니카로 연주되는 가장 발전된 형태의 조각입니다. 구조 형성 기능은 멜로디 리듬에 의해 수행됩니다. 구성 요소.
다른 장르 유형 중에는 의식 도구가 있습니다. Mordovians-Shoksha와 Erzi 사이에서 가장 잘 보존 된 음악, Ozks에 존재하는 상징적으로 프로그래밍 된 자연 pazmorot (paz "patron", Moro "song, tune"에서 유래)의 곡이 전용되었습니다. 애니미즘 거룩한 숭배 나무와 물. 메인과 함께 마지막으로 기능 - Vedyava의 화해 - 예를 들어 마법의 다른 요소도 내재되어 있습니다. 결혼식 밤 후 클렌징. 공연의 성격과 음악적 특징에 따라 파즈모롯은 춤(물 숭배와 관련됨)과 여운(신성한 나무와 관련됨)으로 나뉘며, 같은 이름의 노래도 크리미아에 속합니다.
비 의식 악기에서. 음악에는 두 가지 장르 유형이 알려져 있습니다. vanytsyan morot(목자의 노래), 음악 철학의 한 유형입니다. 도구. 가사, 그리고 하나의 morot (청년의 노래). 전자는 누드로 발음됩니다. 음악으로 창고는 신호 멜로디뿐만 아니라 그려진 춤과 춤을 기반으로 한 즉흥 연주입니다. 두 번째는 누드, 가르지, 가이가에 대한 라운드 로빈 게임, 모임 및 가을 모임에서 수행됩니다. 그들의 프로그램 이름. 이름과 비슷한 f.-u를 연주합니다. 그리고 터크. 민족, 연결 소녀와 소년, 동물, 생명의 이름으로.
현대에서 사람들의 삶은 널리 퍼진 곡, 대출입니다. 이웃 민족 중 : 러시아인, Tatars, Chuvashs. 도구. 음악은 노래 멜로디와 다 성음, 민족 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 이상적인 음색(Mordovian 민속 폴리포니 참조). 점등 : Boyarkin N.I. 민속 악기 및 기악. - 사란스크, 1988; 그는. 전통적인 기악 다성음 현상(모르도바 음악을 기반으로 함). - SPb., 1995.
N.I. 보야킨
모르도바 민속 악기,전통기념물. 음악 민족 문화. 많은 사람들의 기원과 발전에 영향을 미쳤습니다. 전통적인 형태. 음악. 바이브레이터(음원) 메인을 기준으로 합니다. 총구 수업. 악기는 idiophones(자체 소리), chordophones(현악기) 및 aerophones(관악기)입니다.알려진 idiophones 중 : kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4가지 유형이 널리 퍼져 있습니다. 충돌 idiophone - 매끄러운 평면 메이플 보드 dl. 170-200mm, 폭 50-70mm, 두께. 좋아요. 핸들 dl 포함 10mm. 100-120mm, 직경 20-30mm. 손잡이 양쪽에는 작은 단풍나무 판자 2개가 생가죽 띠로 붙어 있었다. 눈에 띄는 idiophone - cf의 단단한 나무 (린든, 단풍 나무, 자작 나무)로 만든 4면 상자. 길이 170-200mm, 폭 하단 dl에 핸들이 있는 100-120mm. 100-150mm. 가혹한 피치에서. 로프, 부착 가죽 끈 위에는 참나무 매듭 조각, 납 또는 철제 너트가 외부에 걸려 있습니다. 눈에 띄는 idiophone - 속이 비어 있고 한쪽 끝이 원통형입니다. 또는 손잡이가 있는 단단한 나무로 만든 4면, 6면, 8면 상자(두 번째 종과 같은 치수). 2형과 달리 나무나 쇠조각이 상자 안에 걸려 있었다. 스크레이퍼 idiophone - 원활하게 vystrog. 원통형 메이플 빔 DL을 형성합니다. 100-150mm, 폭 하단에 손잡이가 있는 70-80mm 및 컷아웃. 치아가있는 실린더의 가장자리를 따라. 실린더 상단과 손잡이에 나무를 부착했습니다. 직사각형 프레임 dl. 250-300mm, 폭 100-150mm 이상 - 금속. 여러 대괄호 더 작은 크기, 중간에 유연한 나무가 단단히 강화되었습니다. 진동판(켈). 더 잘 고정되고 튀어 나오도록 프레임 중앙에 가로 막대를, 브래킷에 금속 막대를 부착했습니다. 핵심. 프레임이나 브래킷이 빔 주위를 회전할 때(연주자가 머리 위로 원형 운동을 한 경우) 플레이트가 한 치아에서 다른 치아로 점프하면서 강한 딸깍 소리를 내면서 빠른 속도크랙으로 변합니다. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, 덜 자주 6 그루의 나무. 길이가 다른 물푸레나무 판이 고정되어 있습니다. 인피부 또는 가죽 끈. 나무 판을 칠 때. 망치나 숟가락으로 그들은 다른 높이의 소리를 냈습니다. 음색면에서 악기는 실로폰과 비슷했습니다. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - 원활하게 vystrog. 술에 취해. 소나무 수지(수지)와 대마유 자작나무 또는 가문비나무 공명의 구성. 나무를 친 판. 망치나 숟가락. 벨트의 끝은 보드의 가장자리에 부착되었으며 (때로는 강도를 위해 보드가 벨트로 덮여 있음) 가슴 바로 아래 목이나 팔이나 어깨에 걸었습니다. 팔꿈치에서 구부러진 연기자-shavitsa ( "구타"). Payge (m.), bayaga (e.) - 거대한 나무. 참나무로 만든 보드, 둥근 자작 나무 각도 dl. 좋아요. 150cm, 폭. 40~50cm 두께. 12-15cm 그녀는 문에 매달리고 마을 한가운데 언덕 위에 설치하고 참나무 막대기로 그녀를 때렸습니다. 망치나 유봉으로 주민에게 알립니다. 중요한 사건들. Paygonyat (m.), bayaginet (e.) (흔들린 idiophone) - 금속성. 종소리, 아래로. 코드에 또는 프레임에 자유롭게 매달려 있습니다. 고고학에 따르면 민족지학적 데이터, 추적이 알려져 있습니다. 종의 종류: 단조 원추형. 반구형 철 혀, 강한 울림 및 풍부한 범위의 부분음; 반구형의 구형 혀가있는 비철금속, 고음역 울림; 원통형 낮은 소리로; 무기한 직사각형 모양 음색. 악기는 의식 춤에 사용되어 일종의 음색 역학을 형성했습니다. 다음. Baidyama (m.), Lyulama (e.)-막대 (막대기), 그 위에 말 머리 모양의 입상이 잘리고 5-7 개의 종과 딸랑이가 매달려 있습니다. 다양한 의식이 수반됩니다. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglot. Karatai Mordovians 사이에서 오늘날까지 보존 된 유태인 하프. 중앙에 유연한 강철 혀가 있는 말굽 모양의 철판입니다. 악기는 미리 연주되었습니다. 댄스 곡.
chordophones 중 다음이 알려져 있습니다. 800-1,000mm, w. 한쪽 끝에서 크리미아는 120-150mm, 다른 쪽 끝에서 30-50mm 바닥에 놓였습니다. 일반적으로 거친 피치에서 하나의 줄이 당겨졌습니다. 얇은 로프(굵은 로프), 양 또는 덜 자주 힘줄 장. 200-250mm 거리의 보드와 로프 사이에 팽창 된 소 또는 돼지 방광이 삽입되어 공명기 역할을했습니다. 버드나무나 새벚나무 가지(신축 장치 없음)로 피치를 늘린 활 모양의 활. 거친 실로 하나의 낮은 소리를 추출했습니다. 댄스 곡은 다른 악기(puvamo, garzi)와 앙상블로 악기에서 연주되었으며, 여기서 gaitiyama는 베이스 리듬 악기 역할을 했습니다. 누드 앙상블에서 그녀는 백파이프 베이스 파이프를 조율하여 일종의 "세 부분 백파이프"를 만들었습니다. Garzi (m.), Kaiga (e.) - 전체 길이가 있는 류트. 615mm, 길이 공진기 상자 - 370mm, 너비. 바닥에 끝 - 180mm, 상단. - 155mm. 맨 위로. 그리고 더 낮은 계기판에는 3개의 삼각형 또는 원형 구멍이 있습니다. 이 악기에는 3개의 말총 현이 있었는데, 이는 머리카락 장력 메커니즘이 없는 활이었습니다. 다섯 번째 또는 다섯 번째 옥타브 시스템이 특징입니다. Det. 도구는 일반 garzi 크기의 2/3였습니다.
에어로폰이 가장 많습니다. 총구 클래스. 도구. 계절이 우선되었습니다. 여름에는 식물 줄기에서 나무 잎 (strelkasta morama - m., lop - m., e., keluvon givgornya - m., keel tsyokov - e., sendien morama - m., sandien morama - e.; shuzhyaren morama - m., olgon morama - e., zunder - m., e. 등). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - 린든 또는 버드 나무 껍질, 나무, 갈대로 만든 피리, 덜 자주 - 새 뼈. 2가지 종류가 있었습니다. Kuvaka vyashkoma(긴 플루트) dl. 500-700mm. 일반적으로 6 개의 독수리 구멍이 절단되었습니다 (vaigyal이 끓임). 휘파람 장치가 없는 악기. Nyurkhkyyanya vyashkoma(짧은 세로 플루트) 호루라기 장치가 있는 지판 구멍이 2-3개 있거나 없습니다. 플루트는 청동기 시대부터 Mordovians에게 알려졌습니다. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - 해고에서 점토 중공 휘파람. 새, 가축 및 야생 동물의 형태로 2개의 놀이 구멍이 있거나 없는 점토. 프로그램 곡의 억양을 위해 달력 및 가족 휴가 중에 사용되었습니다. 이 도구는 처음부터 알려져 있습니다. 서기 1천년 이자형. Nyudi (m., e.) - 2개의 속이 빈 리드 파이프 dl의 클라리넷. 좋아요. 200mm, 직경 노치가 있는 6-8mm. 그들에게 방언 진동기 dl. 좋아요. 각 배럴에 20mm 및 3개의 목 구멍. 두 튜브는 일반적으로 나무에 장착되었습니다. 침대, 공진기 역할을하는 소 또는 황소 뿔에 컷을 삽입했습니다 (때로는 원뿔 모양의 자작 나무 껍질이 공진기로 사용됨). 이 악기는 약간의 비음과 함께 강한 소리를 냈으며 다양한 역학으로 구별되었습니다. 그 위에 디테일한 2보이스의 여운 있는 멜로디와 빠른 댄스를 추출했다. 곡. 누드 유형은 중간에 Mordovians 사이에 존재했습니다. 서기 2천년 이자형. Fam (m.), Puvamo (e.) - 백파이프. 2종이 알려져 있다. 첫 곡은 멜로디가 2개였습니다. 디자인과 이름에 따라 리드 튜브. 일치하는 누드와 낮은 부르동을 추출하기 위한 2개의 베이스 튜브. 두 번째-ozks fam (m.), ozks puvamo (e.)-의식 곡을 연주하기 위해기도에 사용되었습니다. 첫 번째 유형과 달리 그는 베이스 부르동이 없었습니다. Polyphons nudi와 fam은 발전된 형태의 Mordovian 민속 다 성음 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. Torama (m.), Dorama (e.) - 신호 도구. 제조 기술에 따라 두 가지 유형이 구별됩니다. 첫 번째는 자작나무 또는 단풍나무 dl의 가지로 만들어졌습니다. 800mm에서 1,000mm까지 가장자리를 세로로 분할하고 각 절반에서 코어를 비웠습니다. 그런 다음 두 반쪽을 바르고 자작 나무 껍질로 감쌌습니다. 동시에 튜브의 한쪽은 더 넓게, 다른 쪽은 더 좁게 만들었습니다. 두 번째 유형은 린든 껍질의 고리, 삽입물이었습니다. 확장 튜브 형태의 목공용 접착제로 밀봉합니다. 간격을 없애기 위해 튜브의 이음새에 피치를 부었습니다. 길이 공구 범위는 500~800mm입니다. 좁은 면에는 작은 사발 모양의 오목한 부분을 만들었거나, 후기 버전에서는 가끔 금속편을 삽입하기도 했다. 대변자. 두 종 모두 보컬 오프닝이 부족했습니다. 배음 시리즈의 사운드가 추출되었습니다. Shura (m.), Shuro (e.) - 황소 또는 소 뿔로 만든 파이프. 마우스피스는 작은 오목한 형태로 절단되거나 실패로 만들어졌습니다. 후자의 경우 코일의 한쪽을 갈아서 혼의 구멍에 삽입하고 다른쪽에 입술을위한 오목한 부분을 만들었습니다. Shuro는 신호 도구 (양치기)와 악령을 몰아 낼 수있는 의식으로 사용되었습니다.
Ser에서. 19 세기 발랄라이카와 하모니카, 차입금은 모든 곳에서 Mordovians의 삶에 들어갔습니다. 러시아인들에게. 문학: Vertkov K.A. 기타 소련 민족의 악기 아틀라스. -M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovian 민속 음악 예술. - 사란스크, 1983; 그는. 민속 악기 및 기악. - 사란스크, 1988; 그는. Volga Finns의 고고학 유적지에서 악기를 연구하는 몇 가지 원칙 // 민속 데이터에 비추어 볼가-카마 지역 민족의 민족 발생 문제. - 아스트라한, 1989.
N.I. 보야킨
| 악기. Idiophones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). 고고학 유적지 (Ryazan-Oka 및 Murom 묘지)의 여성복에 대한 자음 관용구. 2. Idiophone-amulet (Tomsk 매장지, Zarya 정착지). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), 고고학 유적지 (a - Chulkovsky 매장지, b - Zarya 정착지, c - Elizabeth-Mikhailovsky 매장지, d - Starobadikovskiy 매장지). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. 칼시시아메이트(m.), 칼슘산염(e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama(m.), Dinnema(e.). Chordophones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. 카이가(e.). 에어로폰: 13 (a, b, c, d). Mordovian 및 Finno-Ugric 고고학 유적지의 플루트 (a - Black Mountain 사이트, b - Piksiasinsky 무덤, c - 오래된 Kashirskoye 정착지, d - Shcherbinsky 정착지). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (휘파람 장치 포함). 17. Sevonen vyashkoma(m.), Keven tutushka(n.). 18. Zunder (m., e.). 19. 누디 (m., e.). 20. 팸(m.), 푸바모(e.). 21. 토라마(m., e.), 도라마(e.). 22. 슈라(m.), 슈로(e.). |
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보컬 및 악기의 개발 유형. polyphony - 2-, 3-, 4-voice bourdon polyphony (프랑스 bourdon - 두꺼운 저음, 그리스어 poly, phone - lit. polyphony) - 역사적으로 초기 유형 (단음 유형 및 diaphony의 헤테로포니)을 기반으로 형성됨 가장 오래된 노래와 악기의 좁은 음량의 멜로디를 개발하는 과정. 장르. 부르동 폴리포니는 모든 장르의 서정시에 내재되어 있습니다. 그리고 서사시. 노래, 대부분의 장르 악기. 음악. 멜로디치. 각 음성의 특징은 Ch와의 관계에 따라 결정됩니다. 목소리 - 노래의 목소리 (moro weigel - e.). 멜로디치. 부르동 폴리포니의 곡 스타일은 가장 오래된 암송 곡의 멜로디와 관련이 있습니다. 장례식과 결혼식 애도의 스타일과 자장가오늘날까지 살아남은 것입니다. f.-y의 요소. 음악 지역 사회. 다성적 질감의 두드러진 특징은 2-3차 자음 시퀀스의 안정적인 형태입니다. 다양한 시적 발성 방법. 텍스트(다양한 단어 나누기, 단어 반복, 추가, 모음 등)는 중요한 요소입니다. 훌륭한 구성. 단일 억양 성가가 중요합니다.
나르. 음악 Mordovians의 소송은 일부를 흡수했습니다. 늦은 문체 유형의 러시아어. 다양한 Russian-Mordovs에서 나타나는 다 성음. 음악 양식. 텍스트: Mordovian 민요. - 사란스크, 1957; Mordovian 민요. -Saransk, 1969; Mordovian 민속 음악 예술 기념물 - Moksherzyan 민속 음악 예술 기념물 - Moksherzyan 민속 음악 예술 기념물: 3권 - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - 헬싱키, 1948. 문학: Boyarkin N.I. Moksha-Mordovian polyphony의 전통적인 스타일 // Finno-Ugric 음악 민속 및 이웃 문화와의 관계. - 탈린, 1980; Boyarkina L.B. 달력 및 가족 의식 Erzya-Mordovian 민요의 헤테로포니 // 의식의 음악 및 노동 활동 Finno-Ugrians. - 탈린, 1986; 그녀는. Volga 지역의 Mordovians의 공동 노래 기술 // Mordovian 작가 및 작곡가의 작업에서 Folklore : Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - 호. 86; Zemtsovsky I.I. Mordovians의 구전 전통 음악 : 기념물 및 문제 // Ibid.
L.B. 보야키나
Mordovia 작곡가의 뮤지컬 및 무대 작품
"낮은 바람",음악 2 막의 드라마. 뮤즈. G.G. Vdovin, P.S. Kirillov "Litova", 러시아어. P.A. M. I. Frolovsky의 Zheleznov 대본. 1981년 3월 3일 연출, dir.-post. - 영광 Karelian ASSR L.M.의 소송 인물. 빌코비치 음악. 소유 및 지휘자-Frolovsky, 합창단 장-혼. MASSR E. A. Purilkina 안무가 - G.N. Rubinskaya 얇은. - D.S. Cherbadzhi Ch. 역할은 Litova-E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky 및 P.I. Uchvatov Varda, Syresky, Kaneva 및 특히 Litova의 이미지에는 표현력이 부여됩니다. 음악 특성, 그리고 절정에. 억양의 행동 순간. 그 관계는 합창 번호에서 드러나는 사람들의 단일 이미지 생성에 기여합니다. 점등 : Sitnikova N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.N.M. 시트니코프.
"리토바",역사적인 드라마 P.S. Kirillov. 프로토타입 Ch. 여 주인공은 S. Razin의 동료 인 Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya입니다.
Ch. 생산 아이디어 -자신의 노예적인 순종을 극복하고 사회를 위해 싸우는 강한 성격의 영광. 그리고 국가 독립. 국내 최초 시사회 Mordov.-Erzya 언어로 재생됩니다. 1939년 3월 30일 Mordov 무대에서 열렸습니다. 상태 음주. 극장. Dir.-post. V. V. Sychov 후드. A. A. Shuvalov 음악. M. I. Dushsky의 디자인. 역할은 연극 예술가 인 Litova-E.S. Tyagusheva, Archilov-P.D. Vidmanov, Abbess Evlampia-K.G. Ivanova, Vaska-S.I. Kolganov 및 기타 공연은 육즙으로 사람들을 매료 시켰습니다. lang., 대화의 역학, 캐릭터의 개성. 망. 에피소드 "L." 국대에 오르다 민속학. 알려진 6판. "L.": 2 산문. 그리고 4시."L."의 시적 변형 중 하나입니다. 하나의 기반이 되었습니다. 냇. 음악 드라마. 저자의 대본. 뮤즈. L.P. Kiryukov. 1차 제작은 뮤지컬 드라마 무대에서 진행됐다. Erz의 극장 27.5.1943. 랭. (1945 년 전 러시아 공연 리뷰에서 1st pr.). 극적. 에드. A.A. Shorina, 텍스트 - N.L. Erkay, L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, 지휘자 Mandrykin, 합창단 장 Kiryukov, 안무가 P.N. Litoni, 얇은. B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. 역할은 Litova-V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska-Kolganov; Varda - 영광입니다. 아티스트 MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska-I.P. Arzhadeev; 카네바 - M.M. Fomichev Tyagushev; Archilov - 영광입니다. 미술. MASSR I.A. Roslyakov 후속 작품: 1959년 Erz. lang., dir.-post. 그리고. 리투아니아인 Knyazhich - R.M. Bespalov-Eremeev; 1969년 러시아어. lang., dir.-post. 리투아니아의 역할을 맡은 Yu.V. Cherepanov-Bespalov-Eremeev; 1985년 러시아어. lang., dir.-post. 얌. 리투아니아 역할의 Livshits-O.A. 체르노바
"엘." - 첫 뮤지컬 무대. 생산, 창조 국가를 기반으로 재료. 총구의 선구자. 오페라. 총구의 억양이 사용되는 합창 장면 (의식, 연극)이 널리 표현됩니다. 나르. 노래. 음악 개인화. 특성 Ch. 리투아니아와 Archilov의 영웅. 만들어진 이미지, 음악 그리고 장식. 디자인은 특정 역사에 해당합니다. 시대. Lit .: Shibakov N. 작곡가 Leonty Petrovich Kiryukov. - 사란스크, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: 창의성에 대한 에세이. - 사란스크, 1974; Mordovia의 민속 가수이자 작곡가. - 사란스크, 1975; 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. 작곡가 Leonty Petrovich Kiryukov. - 사란스크, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: 창의성에 대한 에세이. - 사란스크, 1974; Mordovia의 민속 가수이자 작곡가. - 사란스크, 1975; 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.
AV Aleshkin N.M. 시트니코바
시야자르",서사시. 2 막의 오페라 (몰도바 공화국 국가 전망, 1998). 뮤즈. M.N. Fomin, V.K. 의 시를 기반으로 한 Fomin의 대본. Radaev "Siyazhar". 에르츠. 그리고 러시아어 언어. 줄거리의 핵심은 무료입니다. 총구 싸움. 16세기 사람들. 전설적인 영웅 Siyajar가 이끄는. 음악 "S."의 가장 밝은 페이지 고대 언어의 합창 장면의 구체화와 관련이 있습니다. 의식. 1995년 몰도바 공화국 국립 뮤지컬 극장에서 상연되었습니다. 뮤즈. 소유 그리고 지휘자 몰도바 공화국 N.N. Klinov 디렉토리. 영광 리투아니아 G.M. Baryshev 합창단 장 G.L. Ros의 Novikova 안무가 수상자. 지역. 경쟁 안무가 L.N. 얇은 아키나. Yu.N. 필라토프 Gl. 부품 연주자: Siyazhar - S.N. 에스킨, 누야 - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova-O.A. Chernova Lit.: 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.N.M. 시트니코바
"목산조리",첫 번째 주둥이. 오페레타. 3단계. 뮤즈. G.V. I.M.의 파블로프 대본. 데빈과 I.P. Kishnyakova 당. 러시아어로 랭. V. Iokar 및 Y. Kamenetsky. 작업은 Moksha 강둑의 작은 마을에서 이루어집니다. 대본은 코미디 풍자입니다. 장면은 가사와 번갈아 나타납니다. 뮤즈. 숫자는 작곡가 K.D. 의 참여로 만들어졌습니다. Akimova 총구의 억양은 합창 에피소드에 사용됩니다. 나르. 노래. 11월에 배송 1974. 감독직. 미. 클라리스 뮤즈. 소유 지휘자 V.T. Shestopalov 합창단 V.A. Kuzin 안무가 - 국제 수상자. 경쟁 A.I. 이바노프와 혼. MASSR E.P. Osmolovsky Ch. 역할은 Foreman Mazukhin-V.P. Yakovlev Lisa-A.V. Leonova Lit .: Kalitina N.P. Mordovian 뮤지컬 극장에 대한 에세이. - 사란스크, 1986.N.M. 시트니코바
"천둥의 신부"뮤지컬 무대 찌르다. 1967년 모르도프 무대에서. 음악 극장 코미디는 음악으로 상연되었습니다. 3막의 드라마. 뮤즈. K.D. F.S. 총구를 기반으로 한 Atyanina. 나르. moksh의 동화. 랭. 줄거리는 천둥의 신이 신부로 선택한 소녀 Alduna에 대한 동화 연극을 기반으로합니다 (Purginepaz 참조). Aldunya는 Thunder의 의지 실행을 지연 시키려고했지만 가뭄으로 전체 지역을 위협했습니다. 신랑 양치기 Turgay를 떠나 그녀는 자신의 비용을 지불합니다. 자유는 마을과 사람들을 구했습니다. 공연의 실제 일상 장면은 굉장한 판타스틱 드라마와 번갈아 나타납니다. 에피소드 - 확장된 음악 포함. 장면을 포함하여 솔로, 앙상블, 합창곡. 다채롭고 그림 같은 오케스트라 에피소드. Dir.-post. 그리고. Knyazich 지휘자 M.I. Frolovsky, 합창단 장 V.A. Kuzin, 안무가 V.N. 얇은 니키틴. E.S. 니키틴. Ch. 역할은 Aldunya - Honored가 담당했습니다. Buryat ASSR N.G. Kochergin이 영광입니다. 아티스트 MASSR R.I. Knyazkina Turgay-V.A. Kotlyarov Grom-V.V. Medvedsky, Cloud -R.M. Bespalova-Eremeeva, 신부 Kutei -V.S. Kiushkin, Rain-A.P. Kuzin Performance는 All-Russian Diploma를 수상했습니다. 음악 감상. 그리고 드라마. 공연 (모스크바, 1967).1990년에는 'N. G." - 3막의 오페라 발레. 뮤즈. Akimov 및 R.G. 구바이둘린 대본 by Yu.A. 총구를 기반으로 한 Edelman. 러시아어로 된 Atyanin의 서사시와 동화. 랭. libretto는 사회에 의해 향상됩니다. 동기, 행동이 더 각색됩니다. 수단. 장소는 사람들이 차지하고 있습니다. 장면 - 합창 및 안무 : 젊은 농민 게임,기도 의식. 음악은 표현력이 풍부하고 장르가 다양합니다(노래, 아리아, 앙상블, 춤, 변주곡). 사용된 동기, 곡 등 총구 억양. 음악 민속학. 동화 같은 신화. 이미지는 매우 특징적인 수단, 속성에 의해 생성됩니다. 러시아인 교수 음악. Dir.-post. V. V. 쿠친 지휘자 N.N. Klinov 합창단 장 E.A. Purilkina, 안무가 O.P. Egorov 얇은. 라. Alekseev. Ch. 부품 연주자: Aldunya - Honored. Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - 장점. 미술. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak Elder-A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom -L.I. 그루지노프 V.S. 살마노프 라이트닝 - O.V. Gavrilkina L.I. 리호만
N.M. 시트니코바
"네스메얀과 람쥐르"첫 번째 주둥이. 오페라 4단계. 뮤즈. L.P. 키류코프, A.D. Kutorkin은 Erz에서 그의 시 "Lamzur"를 기반으로 합니다. 랭. 이야기의 핵심 - 테류셰프 봉기 1743-45. 찌르다. 다채로운 의식 판자로 가득 차 있습니다. 나르를 사로잡은 장면, 에피소드. 울고 통곡합니다. 서정시. 장면은 포크에 가까운 오리지널 음악으로 구별됩니다. 견본. 첫 생산 - 1944년 12월 8일. 후드. 소유 및 dir.-post. M.G. Dyskovsky 지휘자 L.S. 만드리킨, 합창단 D.D. Zagorulko 안무가 L.I. 콜로트네프, 얇은 엄마. 제르니나 B.I. 로슬렌코-린첸코. Ch. 부품 연주자: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur-A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. 야우셰프, Vasstanya-T.Ya. 시트니코바 에르간야 - E.A. 오코티나. 수단. libretto의 단점으로 인해 제작 수정이 필요했습니다. 그리고 새로운 생산(17.5.1947, dir. A.A. 쇼린). Lit .: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Mordovian 소련 극장의 역사에 대한 에세이. - 사란스크, 1966; Shibakov N.I. 작곡가 Leonty Petrovich Kiryukov. - 사란스크, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986.N.M. 시트니코바
"정상" 4막의 오페라. 음악 L.P. Kiryukov, M.A. 베바나, 목쉬. 랭. "N." - 가정 가사. 드라마. 작업은 총구에서 이루어집니다. 10월까지 마을 포효. 이야기의 중심에는 가난한 농부 소녀 Normalny의 이미지가 있습니다. 오페라의 큰 장소는 뮤지컬 무대로 가득 차 있습니다. 화려한 구현 결혼식. 의례의 극적이고 코믹한 장면은 사람들에 의해 제시되고 만들어집니다. 민속 작곡가. 노래와 춤의 전통. 첫 생산 -19.5.1962. A.A. 브레닝. Dir.-post. 영광 RSFSR M.P. Ozhigov 지휘자 V.S. Timofeev 합창단 M.I. Frolovsky, 안무가 E.I. 마르키나 씬. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. 부품 연주자: Normalnya - R.S. 아니시모바 파바이 - A.F. 가이 미알라가 - V.S. Kiushkin, Lyokmay-Nar. 미술. TASSR 및 Honored. 미술. 카자흐 SSR I.V. 주코프 G.N. Ivashchenko Uray-D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut-Yu.K. Sobolev Vyazhay - R.M. Bespalov-Eremeev. 점등 : Shibakov N.I. 작곡가 Leonty Petrovich Kiryukov. - 사란스크, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975.N.M. 시트니코바
"잊혀진 남자",단막 오페라. 뮤즈. G.G. Vdovin, Ya.V. A.I. Polezhaev, Vdovin의 러시아어 대본. 랭. 오페라는 민주주의 시인 Polezhaev의 삶의 에피소드를 묘사합니다. 작곡가는 아리오스 멜로디, 일상적인 노래 형식을 사용했습니다. 1986년 11월 17일에 콘서트 버전으로 공연되었습니다. Ch. 부품 연주자: Alexander Polezhaev - Honored. 아티스트 MASSR V.P. Egorov Katya-S.G. Budaeva 대령 Bibikov - N.N. Solodilov 독자-V.V. Dolgov. 국가의 오케스트라 음악 극장 코미디 MASSR, 지휘자-Vdovin. 점등 : Sitnikova N.M. 노래부터 교향곡까지, 또는 음악을 들어보자! - 사란스크, 1989. N.M. 시트니코바 « 샤로디" 2막의 오페레타. 뮤즈. V.P. V.I. 예스맨과 K.A. 러시아어로 Krikoryan 랭. "Ch." - 음악 드라마. 에 대한 이야기 조각가 S.D. Erzya. 1980년 10월 12일 Muses 극장에서 상연되었습니다. 코메디. 감독 - 영광 Karelian ASSR L.M.의 소송 인물. Vilkovich 지휘자 - V.T. Shestopalov, 합창단 장-E.A. Purilkina, 안무가-G.N. Rubinskaya 얇은. - 영광 RSFSR 및 Karelian ASSR V.L. Talalay Gl. 역할은 Master-V.V. Medvedsky, Yu.Kh. 탱키디스 여성 - 영예로운. 아티스트 MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. 점등 : Kalitina N.P. Mordovian 뮤지컬 극장에 대한 에세이. - 사란스크, 1986.N.M. 시트니코바
Mordovian 음악의 장르 다양성
보컬 사이클,교수의 형태 중 하나. 성악(주로 실내악), 여러 곳. 보컬 미니어처는 메이저 Op로 결합됩니다. 플롯, 비 유적으로 억양으로 연결됩니다. 음악에서 주장-ve RM V. c. 메인에 제시된 서정시 그리고 서정적 나레이션. 작전 초기 작품 : Nar의 "Songs of Mordovia". 베이스와 교향곡을 위한 텍스트. M. Dushsky의 오케스트라(1939), 한 줄에 3곡. F. 여성용 Atyanina. I. Sokolova(1958)의 음성 및 피아노, “Songs 본토»나에. 텍스트와 G. Vdovin(1963)의 메조소프라노와 피아노를 위한 A. Eskin과 P. Gaini. V에서 c. 콘트랄토와 버튼 아코디언 또는 피아노를 위한 Vdovina "From Mordovian Folk Poetry"(1970-79) 가사 nar. 노래는 다양한 삶의 그림을 만드는 기초가되었습니다. N. Kosheleva - V. c. 메조소프라노와 현악 4중주를 위한 Moksha Songs(1975)와 Folk Triptych(1994). 총구의 아름다움에 대한 밝은 인식. 토지는 V에 내재되어 있습니다. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza"- 다음에 "사랑의 노래". Y. Azrapkina(1986) 및 Gen. Suraeva-Koroleva "나는 당신에게 작별 인사를합니다, 마을"가사에. N. Snegireva (1993). 필로스. 삶에 대한 이해는 뮤즈의 특징입니다. V. c의 구현. 소프라노와 교향곡을 위한 Vdovina "Three monologues". 다음 편 오케스트라 L. Tatyanicheva (1969) 및 다음 페이지의 "가을". L. Talalaevsky (1984). 사랑 가사는 V.c에 나와 있습니다. 바리톤과 피아노를 위한 "Again about you, my love" op. K. Kuliev (1986) 및 다음 페이지의 "시 T". Mordovia의 시인 (1988) M. Fomina, 가사에 "I kiss you". Talalaevsky 장군. Suraeva-Korolev 및 다음 페이지의 E. Kuzina. A. Akhmatova(1984) 및 M. Tsvetaeva(1991), "Three monologues" Gen. 다음에 Suraeva-Koroleva L. Gubaidullina. 시민 애국 주제는 V의 특징입니다. c. S. Ya. Terkhanova: "내 탄생의 세기"(V. Shamshurin 작사) 및 "동료에게 보내는 편지"(A. Chebotarev 작사, 1970-80년대). AMD 사진은 다음 페이지의 발라드 주기에 캡처됩니다. Yu. Adrianov ( "Brody"및 "Third Position"), 다음에 노래 로맨스 사이클. Y. Levitansky; 서정시 스케치 - V. c. 다음에 A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90s). 다수의 V. c. 다음에 Terkhanov가 작성 A. Pushkin, K. Balmont, W. Shakespeare의 소네트. Mordovia의 작곡가 작업에는 V. c가 있습니다. 어린이들을위한. Lit .: Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975; 현대 러시아 소련 음악의 Kurysheva T. Chamber 보컬 사이클 // 질문 뮤지컬 형식. -M., 1976. -호. 1; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986.N. M. 시트니코바.
재즈(영어 재즈), 속. 교수 음악 소송. 처음부터 접었습니다. 20 세기 Afro-Amer를 기반으로합니다. 그리고 유럽 음악 문화. Mordovia에서 첫 번째 다양한 앙상블 1950년대에 일어났다. 음악가 중 S. A. Beloklokov (아코디언)와 V. V. Kovrigin (클라리넷, 색소폰)은 트리오 또는 4 중주의 일부로 영화 쇼 시작 전과 Ruzaevka의 Saransk 클럽에서 공연했습니다. 클래식을 연주했습니다. 재즈 작곡. 처음에는. 1960년대 수단. 콘서트 프로그램의 장소는 즉흥 연주가 차지했습니다. D. 이때 음악에. A. V. Batenkov (트럼펫, 피아노 포르테), Yu. A. Barsukov (색소폰) 및 V. A. Pautov (트롬본, 현재 몰도바 공화국의 명예 예술가)가 집단에서 연주하기 시작했습니다. 1963년 전통이 만들어졌습니다. 빅 밴드(색소폰 3-4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 리듬 섹션). 그의 레퍼토리에서 사운드 프로덕션. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. 오케스트라는 청소년 청중 앞에서 공연했습니다. V. N. Vedyasov, V. V. Markin(피아노), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale(색소폰), S. N. Kashtanova, I. P. Popova(트럼펫), E. B Sevryukov(클라리넷)의 연주는 D. , 기교. 안에 다른 년팀은 I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov가 이끌었습니다. 오케스트라는 처음까지 존재했습니다. 1980년대 동시에 같은 뮤지션이 재즈 및 팝 그룹 ( "Vastoma", "Ornament"등)으로 통합되었습니다. 1997년 빅밴드는 사란스크 뮤즈의 브라스밴드를 기반으로 활동을 재개했다. 학교. 그의 레퍼토리는 op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. 이 기간의 연주자 중에는 S. N. Vasiliev (트럼펫), K. S. Levin (드럼)이 있습니다. 몰도바 V. G. Trunin 공화국의 문화 노동자 (클라리넷, 색소폰). 콘에서. 1990년대 A. V. Kurin(피아노, 트롬본)은 Ark-Mainstream 재즈 5중주를 만든 다음 D. Club을 만들었습니다. 5 중주는 A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (색소폰), S. V. Guly (더블베이스), A. A. Knyazkov (드럼)가 연주합니다. 러시아에서 공연된 앙상블 재즈 페스티벌. 1999년 V.I. Romashkin과 Kurin의 주도로 폴란드, 핀란드, 에스토니아에서 공연한 Torama-jazz 집단이 결성되었습니다. 제작을 합니다. 민족 D. 2002년 사란스크에서(모르도비아에서 처음으로) 첫 번째 인턴. 재즈 음악 "Veyse-jazz"의 축제. 알려진 앙상블 공연자 Garanyan, D. S. Goloshchekin, 모스크바, 상트 페테르부르크, 니즈니 노브 고로드, 사마라를 포함한 헝가리와 러시아 도시의 앙상블.억양 리듬. 고조파. D.가 그의 보컬과 악기에서 사용하는 것을 의미합니다. G. G. Suraev-Korolev의 작품(보컬 사이클, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 피아노를 위한 소나타, 전주곡-즉흥 연주). Lit.: Weise-jazz - 2002: 최초의 인터내셔널. 재즈 뮤직 페스티벌. - 사란스크, 2002.
V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.
실내 음악,도구. 또는 실내 앙상블(듀엣, 트리오, 4중주 등)로 통합된 소규모 연주자 그룹(1명에서 여러 명)을 위한 성악. Ch. 현대의 실내악 장르 - 로맨스, 보컬 사이클; 챔버 악기. - 소나타, 실내악 앙상블. 교수 형성 단계에서. Mordovia의 음악, 작곡가는 바이올린을 위해 조각으로 변했습니다. 그중 M. I. Dushsky - 2 바이올린 (1940)을위한 "Mordovian Dances"의 저자, I. V. Sokolova - Mordovians. 춤 (1950-60s), G. I. Suraev-Korolev - "Moksha wedding song"(1960). 나중에 Op. 을 위한 다양한 도구교향곡 오케스트라: G. G. Vdovin의 첼로 독주 소나타(1964), N. N. Mitin의 플루트 독주 소나타(1981) 및 바순 독주(1987), M. N. Fomina의 플루트 및 피아노 모음곡(1987) , 2개의 클라리넷을 위한 작품 순환( 1989) 및 모음곡 "Yovksto saevkst"("From Fairy Tales"), 2개의 클라리넷과 4개의 손에 피아노(1990), N. I. Boyarkin, 플루트와 피아노를 위한 작품(1992) 및 비올라 솔로(1993) D. V. Buyanova Prod. 대형, 사업부 미니어처, 피아노를 위해 쓰여진 작품의 순환(참조. 피아노 음악). Suraev-Korolev는 현악 4중주 장르인 제1 현악 4중주(E 단조, 1961)를 처음으로 다루었습니다. 다양한 멜로디, 하모닉, 메트로리듬을 유기적으로 활용하고 발전시켰다. 수단, 커뮤니케이션 전통에서 총구. 음악. 그의 2중주(1986)는 L.P. 키류코프를 추모하기 위한 것입니다. 음악의 중심에서 N. V. Kosheleva (1975, 2시)의 현악 사중주 언어도 원래 nat입니다. 음악 재료. Vdovin의 작업에서 현악 사중주 장르는 다면적이고 건설적으로 독창적인 해석을 받았습니다. 양식 구성 요소로서의 모음곡은 현악 사중주 1번(1974), 4중주 2번(1984)의 구조(9개의 전주곡)의 특징입니다. )는 Mordovia polyphonic의 음악에 새로운 것을 사용하는 3 부분으로 구성된 구성입니다. 초기(12-13세기) 유럽 고유의 형태와 기술. 샘플이지만 현대 모달 선형 굴절. 현악 4중주 3번(1989)에서 5시간은 론도 모양의 주기를 형성하고 4중주("In memory of A. A. Nesterov", 1999)에서 끝납니다. 에피소드는 정통을 연상시킵니다 비 유적으로나 감정적으로 촉진 된 장례식. 아이디어 개발. 1990년대 개인화 검색 표현할 것입니다. 자신의 경계 내에서 자금. 얇은 스타일은 챔버 앙상블 및 기타 공화국 작곡가의 특징입니다. 권위 있는 폴리포닉 Kosheleva의 현악 사중주(1993)를 위한 3개의 푸가에 사용된 형식. Buyanov Quartet (1998) 구성 - 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노, 음악. 한 부분 구성의 언어로-아방가르드 수단 (음향, 점묘법)에 의존합니다. G. G. Suraev-Korolev의 현악 사중주 "E. Grieg에 대한 헌신"(2000) - 양식화 된 노르웨이어. 홀링댄스. 관악기 앙상블은 Mordovia Conservatory에서 제공됩니다. 처음으로 G. V. Pavlov는 그러한 구성으로 전환했습니다 (1960 년대). 1979년 미틴은 3시 방향에 4중주(플루트, 클라리넷, 호른, 바순)를 작곡했습니다. 이미지 to-rogo는 scherzo 억양과 리듬으로 가득 차 있습니다. 여러 개의 플루트, 클라리넷, 바순(1987)을 위한 "Folk Motif", 플루트, 클라리넷, 트롬본 및 타악기를 위한 "Triangle"(1991)을 포함하여 관악기의 다양한 구성을 위한 작품은 S. Ya. Terkhanov에 의해 만들어졌습니다. Kosheleva의 작업에서-관악기 사중주를위한 3 개의 푸가 (1995). Lit .: Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975; Makarova A.I. 우리는 새로운 총리를 기다리고 있습니다 // Sov. 음악. - 1985. - 7번; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986; 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001. N.M. 시트니코바 러시아 민속 악기를 위한 음악만들어진. Balalaika, domra, 버튼 아코디언, 앙상블 및 오케스트라 연주를위한 Mordovia의 작곡가 (러시아 민속 악기 오케스트라 참조). 종종 표현 수단, 속성을 포함합니다. 사람들. 전통. 그러한 제품의 최초 제작자. L.I였다. Warriors (러시아 민속 악기의 Temnikovsky 오케스트라 참조). 발랄라이카를 위해 그는 2개의 주둥이에 대한 환상인 Mordovskaya Dancing(1947)을 썼습니다. 테마(1948) 및 피아노 반주가 있는 콘서트 변주곡(1964), 발랄라이카와 오케스트라 루스를 위한 협주곡 1번. 나르. instrument (1945)와 교향곡이 있는 발랄라이카 협주곡 2번. 오케스트라 (1951). 완성된 버튼 아코디언을 위해 그들은 G.G. Vdovin (2 preludes, 1961; "Musical Moment", 1970; 주기 "Five Transiences", 1972), N.N. 미틴(Scherzo, 1982); 미리 선택된 버튼 아코디언-Vdovin (4 시간 소나타, 1974, "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (전주곡, 1998; Three Moods, 1999); 바로 선택할 수 있는 버튼 아코디언과 현악 사중주 - D.V. Buyanov ( "Salvador Dali에 기반한 판타지", 1999).표현하다. 러시아 오케스트라의 가능성. 나르. 도구는 구성과 관련이 있습니다. 제품 중 - 두 개의 작은 작품(Voinov의 "March on Mordovian Themes"(1964), 오케스트라를 위한 2개의 작품(1964) 및 Vdovin의 "Mordovian Dance"(2002)) 및 제작. 대형: Voinov의 2개의 다중 파트 모음곡 - 1st, "Forest Scenes"(1926) 및 2nd(1951), "Chants"(1975) Vdovin, suite(1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya"(1990) 미틴. 다른 뮤즈. 형식은 Voinov가 "35 Years of October"(1952), "1917"(1961), Vdovin의 "Sinfonietta"(1988) 서곡에서 사용했습니다. M. 강. N. 그리고. 구성 및 자체 제작. Mordovia의 작곡가: V.M. Kislyakov - 오케스트라를 위한 4개의 모음곡과 버튼 아코디언과 오케스트라를 위한 협주곡; Nar에 대한 알려진 치료법. 버튼 아코디언 멜로디 (저자 : A.P. Putushkin, V.I. Strokin 및 V.A. Beloklokov). 텍스트: 버튼 아코디언을 위한 콘서트 곡. -M., 1979. -호. 33; 버튼 아코디언을 위한 Mordovian 음악 작품 모음. - 사란스크, 1993; 오디노코바 T.I. 초등학교의 모르도바 음악. - Saransk, 1994. Lit .: Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975.
V.P. 부야노프
오페라일종의 음악극. 생산, 기본 무대라는 단어의 합성에. 액션과 음악, Ch. 행동의 내용과 원동력을 구현하는 수단. Mordovia에서 국가를 만들려는 시도 O.는 con에서 수행되었습니다. 1930년대 ( "Kuzma Alekseev", V.K. Aleksandrov의 음악, Y.P. Grigoshin의 대본, "Ermez", D.M. Melkikh의 음악, Ya.Ya. Kuldurkaev 제작, 완성되지 않고 상연되지 않음). 대형 뮤지컬 무대. O. 창작의 첫걸음이 된 프로듀싱이 음악이 되었다. 드라마 LP Kiryukov "Litova"(1943). 1944년 제1회 국민 O. "Nesmeyan and Lamzur", 1962 년 - "정상". 서사시. Kirillov의시 "Litova"가 새로운 음악을 받았습니다. 음악의 화신 드라마 G.G. Widowina "하류의 바람"(1981). 오랜 역사의 사건을 배경으로 총구의 삶의 그림이 펼쳐집니다. 사람과 가사. O.M.N. Fomin "Siyazhar"(1995). 신화 줄거리는 뮤지컬 무대에서 포착됩니다. 공연 "천둥의 신부"(O.-발레, 1990). 다른 뮤지컬 무대에서. 찌르다. Mordovia의 작곡가들은 다른 주제로 전환했습니다. 솔리스트, 합창단 및 러시아 민속 악기 "The Tale of the Priest and His Worker Balda"의 오케스트라를 만든 경험 (A.S. Pushkin L.I. Voinov (1924)의 작업을 기반으로 함)은 흥미 롭습니다. Vdovin은 저자입니다. 가사. O. “전쟁 후 저녁 6시에 "(1975; V.M. Gusev In O의 영화 대본을 기반으로 한 M.I. Frolovsky의 대본. 같은 작곡가의 "Stepson of Fate"는 인생에서 에피소드를 포착합니다. A.I. Polezhaev (1986) 현대의 음악적 수단 . 다양한 음악록 쇼의 특징-O. G.G. Suraeva-Koroleva "행복이란 무엇입니까?" (1990, L.M. Talalaevsky의 대본 오페레타 장르에서 G.V. Pavlov ( "Mokshanskie Dawns", 1974), Vdovin ( " 주요 역할”, 1978), V.P. Berenkov ( "마법사", 1980). Muses는 몰도바 공화국의 State Musical Theatre 무대에서 상연되었습니다. 동화 N. V. Kosheleva "실버 레이크"(1989), E.V. 사촌 "옛날 옛적에 토끼가 있었다"(1997). Lit .: Druskin M. 오페라의 뮤지컬 극작술에 대한 질문. -L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Mordovian 소련 극장의 역사에 대한 에세이. - 사란스크, 1966; Mordovia의 민속 가수이자 작곡가. - 사란스크, 1975; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986; 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.N.M. 시트니코바
오라토리오메이저 음악. 찌르다. 합창단, 싱어-솔리스트, 교향곡. 오케스트라. 콘서트 공연을 위해 설계되었습니다. 원칙적으로 여러 가지로 구성됩니다. 드라마가 구현되는 부분 (합창단, 앙상블, 솔로 번호). 줄거리, 사회의 주제. 소리. O.는 내러티브, 서사시가 특징입니다. 총구에서. 음악 미군 병사. Suraev-Korolev. Op. 6시 방향의 "최후의 심판"(자유. libretto, 1973; State Pr. MASSR, 1973) 포함. 평화를 위해 싸우라는 외침은 큰 정서적 힘을 가지고 있습니다. 영향. 그것은 철학을 결합합니다. 일반화 및 비 유적 구체성 ( "환상적인 오라토리오"에 대한 저자의 정의는 어머니 (Earthly Love), Voice of Freedom, Judge of the World 및 발레 에피소드와 같은 대본에 상징적 이미지를 도입함으로써 뒷받침됩니다). 1974년 첫 공연(사란스키 합창단과 심포니 오케스트라) 음악 학교, 지휘자 N.I. Boyarkin, A.Ya 합창단 장. 레빈, 솔로이스트 R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V O. 웃음을위한 "군사 영광의 노래". 합창단, 독자, 솔리스트 및 교향곡. 5시 N.V.의 오케스트라 Kosheleva (A.I. Pudin의 텍스트, 1985)는 전쟁과 폭력에 대한 항의를 반영합니다. 노래 서사시. 음악 전통과 관련된 표현 수단. 총구의 장르. 민속학. 출발 O.의 일부는 종종 콘서트에서 공연됩니다. 완전히 제조. 1989 년 공연 (Saransk Musical School 및 공화당 어린이 음악 기숙 학교 합창단, 솔리스트 L.A. Kuznetsova, V.P. Khudoblyak, 피아노 동반, 지휘자-몰도바 공화국 S.S. Molina Lit .: 민속 가수 및 작곡가 Mordovia - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악의 형성(작곡가 및 민속) - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. 음악사 페이지 - Saransk, 2001.N.M. 시트니코바
노래,성악의 종류, OSN. 표현할 것입니다. to-rogo는 멜로디와 텍스트의 조합을 의미합니다. 나르를 구별하십시오. (Mordovian 민속 성악 참조) 및 저자의 교수. 그리고 DIY 사용자. ( "Capel"참조) P., 즉 교수. 그리고 DIY 사용자. 얇은 창조; 공연의 성격에 따라 - 솔로 및 합창, 무 반주 및 피아노 반주, 버튼 아코디언 및 악기. 앙상블(아마추어 예술 공연 참조). 첫 번째 총구. 저자의 P.는 L. Kiryukov (1940s)에 속합니다. 1950년대와 60년대 G. 파블로프와 G.I. Suraev-Korolev, 1970 년대-G. Vdovin (Mordovians, 음악 민속 및 소비에트 민속의 조합은 억양 시스템의 특징입니다). 1980년대 이후 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Mordovia의 작곡가는 약을 만들었습니다. 400P.; 대다수-Moksh., Erz의 Mordovia 시인의 말에. 그리고 러시아어 언어 (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay 및 기타). 창의성이 있었습니다. 시인이자 작곡가의 연방 : L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. 망. 작곡가 자신이 P의 텍스트를 씁니다.P.의 주제는 다양하며 Mordovia 작곡가의 노래 작업에서 특별한 위치는 애국심이 차지합니다. P .: "Blossom, my country"Kiryukov (D. Uraev 작사), "Our land, Mordovia"G.I. Suraeva-Koroleva(P. Gaini 작사, B. Sokolov 번역, B. Sokolov 번역), Vdovin의 "Mordovia"(I. Kalinkin 작사), Kosheleva의 "My Mordovia"(M. Troshkin 작사), "Glory, Mordovia" !” G.G. Suraeva-Koroleva (작가 가사), Kuzina의 "Dawns over the Moksha River"(작가 가사), Terkhanov의 "Poem about Mordovia"(작가 가사). 테메 벨. 조국 전쟁과 평화의 수호는 Kiryukov의 "For Peace"(A. Martynov 작사), G.I. Suraeva-Koroleva(N. Alexandrov 및 V. Kostrikov 작사), Vdovin의 "The Night Passed"(P. Kirillov 작사), Kosheleva의 "At the Tomb of the Unknown Soldier"(Uezdin 작사), "Szeged Tank" 연대” by G.G. Suraeva-Koroleva (저자의 가사), Mitin의 "Song of the Mother"(Talalaevsky의 가사), Kuzina의 "아내가되지 않은 신부"(L. Tatyanicheva의 가사), Terkhanov의 "Dream Ballad"(저자의 가사). 가장 널리 퍼진 대중가요와 팝송 중에서: 가사. - "Panzhi lame poras" - Kosheleva의 "새 벚꽃이 피었을 때"(I. Devin 작사), G.G. Suraeva-Korolev (Y. Azrapkin 작사), Pavlov의 "Hair-haired" (A. Malkin 작사), "You are leave" Terkhanov (V. Sosnora 작사), Kuzina의 "Prayer" (T. Kuzovleva 작사) ; 어머니에 대한 사랑과 모성애를 주제로 - Kiryukov의 "Tyuty-ball"(F. Atyanin 작사), Kosheleva의 "Daughter love"(Chernyaev 작사), "Sembodonga mazynai"- "모든 사람보다 더 아름답다" Kosheleva (S. Kinyakin의 작사 ), Mitin의 "Mother 's Hands"(Talalaevsky의 단어), Terkhanov의 "Mother"(저자의 단어); P. 어린이 및 어린이에 대해- "Kafta ezhuft"-Kosheleva의 "Two Sly Ones"(V. Mishanina의 가사), "친절이란 무엇입니까?" Terkhanova (Sadulin 작사), Kuzina의 "Listen to the Music of Heaven" (Zadalskaya 작사).
모르도바 주립 필하모닉 소사이어티와 몰도바 공화국 국립 뮤지컬 극장(M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), 자체 제작. 예술가. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin은 종종 자신의 노래를 직접 발표합니다. CD(오디오)는 Kosheleva의 "Modern Choral Music of Composers of Mordovia", "Panzhi Laime Poras"("When Bird Cherry Blossoms"), " Our Meetings” Kuzina, “My Shores”, Terkhanov의 “Islands of Childhood”.
스스로 만든. 작곡가는 P.를 만들어 연주합니다. 그들이 이끄는 집단 (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin-Saransk; S.N. Tikhov-Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev-Ruzaevka, G. I. Mazaev-Kochkurovsky 지구, I. Ovchinnikov-Kovylkinsky 지구 등). 텍스트: Moksha-Mordovian 노래. -M., 1935; Mordovia의 노래. - 사란스크, 1959년; 파블로프 G.V. 노래와 로맨스. - 사란스크, 1963; Mordovia의 노래. - 사란스크, 1987; 학년기적적. - 사란스크, 1988; 인생 노래로. - 사란스크, 1989; Kosheleva N.V. 내 노래를 들어 - 사란스크, 1994; 오디노코바 T.I. 초등학교의 모르도바 음악. - 사란스크, 1994; Moksherzyan 서리. -M., 1929; Moron pusmo - 송 부케. - Saransk, 2000. 문학: Sitnikova N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.
I.A. 갈키나
로맨스,챔버 보컬 프로덕션 악기로 목소리를 내기 위해. 반주(참조 실내 음악, 성악). R.은 내선에 대한 호소가 특징입니다. 인간의 세계, 개인적인 감정의 시화, 심리적. 깊이. 노래보다 멜로디가 텍스트와 연결되어 분위기의 모든 뉘앙스를 반영합니다. 음악과 가사의 합성은 오페라 형식의 선율적인 암송과 확장된 보컬 라인으로 나타날 수 있습니다. 표현하다. 반주가 중요합니다(더 자주 - 피아노). R.의 장르 종류: 발라드, 엘레지, 드라마틱. 무대 등 R.은 종종 보컬 사이클로 결합됩니다.교수에서. R.은 20세기 모르도비아 음악에 등장했습니다. 멜로디 하모니카. 많은 샘플의 수단은 민속과 관련이 있습니다. 전통 (Mordovian 민속 성악 참조). 작곡가는 고전적이고 현대적인 Mordovia 시인의 시로 향합니다. 러시아인 서유럽 시. 텍스트 - 러시아어, Moksh, Erz. 언어. 첫 번째 R.은 M.I의 작업에 기록됩니다. Dushsky (A.I. Polezhaev, 1938 등의 가사에 대한 "절망"). R. 마지막으로. 수십 년 동안 캡처 넓은 원이미지와 음악.-익스프레스. 의미 : 가벼운 사랑의 감정의 가사-R. L.P. 다음 키류코프 F.S. Atyanin "Ilyaden Moro"- "저녁 노래"(1958), G.I. 다음에 Suraeva-Koroleva 안에. Kudashkin "Tell me, my only one"(1993), S.Ya. 다음에 Terkhanov T. Sidorova "나는 당신의 것이 좋습니다", I.G. Ehrenburg "그래서 기다려 ..."(1997); 밝은 감성과 발전된 피아노 파트 - R.I.V. 다음에 소콜로바 Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan"- "I will go out"(1958), G.G. 다음에 과부 P.U. Guyney "Sonnet"(1963); 영적 자기 심화의 상태는 다음에 R. Terkhanov "나는 잎사귀입니다"에 반영됩니다. N. Shumak (1994), 다음에 2 개의 "Sonnets". W. 셰익스피어(1998), D.W. 다음에 Buyanova A.A. Tarkovsky "Candle"(1991), 소유. sl. "기도", "당신의 견해", (2002). 종종 가사에서 자연의 이미지는 내러티브에 나오는 사람의 분위기와 조화를 이룹니다. 다음은 R. Suraeva-Koroleva입니다. 처럼. Pushkin "To the Sea"(1940), 다음에 Sokolova. Atyanina "Tunda"- "Spring", "Seksen Mora"- "Autumn Song", "Cranes"(1958), 다음에 Vdovina. E.A. Yevtushenko "Autumn"(1973), "하얀 눈이 내리고 있습니다"(1981), Pushkin의 "10 월이 이미 왔습니다 ..."(1998). 보컬 발라드 장르에서 R. Terkhanova가 가사를 썼습니다. Y. Andrianov "Brody"및 "Third Position"(1986), R. Romanova "In the field, in the open"(2002). 보컬 작품에서 G.G. Suraeva-Koroleva (E. Naumova의 가사로 "Forgive me", 2000, Y. Azrapkin의 가사로 "Come", 2002), E.V. Cousin (N. Zadalskaya, 2002의 가사에 대한 "Let 's talk to you") R.은 현대적인 기능을 획득했습니다. 팝송. 문체 러시아어와의 근접성 가정용 R. - Op. "잊을 수 없어" N.V. 다음에 Kosheleva A.N. 테렌티예프(1981). Mordovia의 R. 작곡가는 몰도바 공화국의 주립 뮤지컬 극장 인 Mordovian State Philharmonic Society의 솔리스트 레퍼토리에 포함되어 있습니다.
N.M. 시트니코바
심포닉 음악,음악, 의도 교향곡을 연주하다 오케스트라; 대부분의 수단. 다양한 도구 영역. 음악, 취재 복잡한 비 유적 주제의 큰 다중 부분 구성. 콘텐츠 및 짧은 연극. 특징적인 장르: 교향곡, 교향곡. 시, 모음곡, 협주곡, 서곡. 몰도바 공화국에서 S.m.의 첫 번째 샘플은 M.I. Dushsky - 교향곡을 위한 2개의 모음곡. 오케스트라 (1938, 1939). 그들 안에는 러시아 전통을 따르는 작곡가가 있습니다. 고전 음악, Mordov에 대한 그의 아이디어를 변형했습니다. 가장자리, 일부 침대의 멜로디를 사용합니다. 다채로운 음색-인토네이션을 위한 노래와 곡. 변형. 1958년 L.I. Voinov는 3시에 교향곡을 썼습니다. 1960년대 G.V. 파블로프 - 교향곡을 위한 2개의 서곡 행진하는 춤이 지배하는 오케스트라. 시설. 데프. 테마는 G.G. 의 "Jubilee Overture"를 구별합니다. 미망인 (1969). S.m 생성의 전환점은 사기였습니다. 1960년대 - 초기. 70년대 그녀를 위해 Op. 새로운 표현을 찾는 것이 특징입니다. 자금, 농축 얇은. 전통 현대의 성취. 유럽 사람 그리고 러시아어 음악 문화. 이 단계의 시작은 Mordovians 역사상 첫 번째 교향곡 1 회 (1968)의 Vdovin이 만든 것입니다. 음악 (1969 년 Young Composers의 All-Union Review 디플로마)은 비 유적 심리학으로 구별됩니다. 깊이, 간결함; 그의 교향곡 2번(1972)은 서정적인 풍경과 분위기, 경쾌한 버푸너리가 특징이다. 교향곡 3번(1989) - 드라마. 전체주의 세계에서 사람을 구할 수있는 영혼의 순결에 대해 생각합니다. 4번째(1993)에서 저자는 선례의 비유적 영역을 전개합니다. N.N. Mitin은 2개의 주요 1악장 교향곡의 저자입니다. Prod .: symphoniettas (1979) 및 symphonies "Ruzaevka"(1989; F. K. Andrianov의 "Glow over Ruzaevka"이야기를 기반으로 한 특정 문학 프로그램이있는이 장르의 첫 번째 작품). 간결함에 대한 욕구, 얇은 것을 최소화합니다. 2시간 D.V. 부야노바(1996).콘에서. 1980년대 Mordovia의 작곡가들은 교향곡 장르로 적극적으로 전환하고 있습니다. 시. 첫 번째 op. 이런 종류의 교향곡. 시 "Erzya"E.V. Kuzina (1988), 감동. 소송에서 성격의 주제. 교향곡을 위해 S.Ya의시. Terkhanov (1991)는 뮤즈의 반대가 특징입니다. 선과 악의 상징, 오케스트라 구성의 독창성 (보컬 파트, 어린이 합창단, 오르간). 교향곡 G.G. Suraeva-Koroleva "The Call"(1999)은 저자에 의해 "심포니 오케스트라의 분위기", "빛과 그림자"(2000)-다채롭게 밝은 그림, "Symphony of short stories"(2001)-a 다양한 에피소드의 만화경. 교향곡을 위한 협주곡. Kuzina의 오케스트라(1992)는 다채롭게 표현됩니다. 다양한 도구의 가능성; 교향곡에서 N. V. 의 발레 "Alena Arzamasskaya" 모음곡. Kosheleva (1979)는 전설적인여 주인공 Mordov의 이미지를 만들었습니다. 사람들 (Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya 참조), 특정 프로그램 디자인은 그녀의 교향곡의 특징입니다. S.D. 의 조각품을 기반으로 한 모음곡 "Portraits of Women" 에르지(2001). 도구. S.D.의 조각품을 기반으로 한 모음곡의 스케치. 실내 오케스트라를 위한 Erzya'(1989)는 Terkhanov가 만들었습니다. 문학: Popova T.V. 심포닉 음악. -M., 1963; Mordovia의 민속 가수이자 작곡가. - 사란스크, 1975; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986; 시트니코바 N.M. 노래부터 교향곡까지, 또는 음악을 들어보자! - 사란스크, 1989.
N.M. 시트니코바
피아노 음악, 수단 중 하나. 도구 영역. 음악, 취재 대규모 멀티파트 프로덕션. (소나타, 협주곡) 및 다양한 콘텐츠의 작은 조각. Mordovia 작곡가의 작업에서 음악 구성은 하반기에 널리 퍼졌습니다. 20 세기 그 정체성의 중요한 특징은 노래와 악기의 전통을 구현하는 것입니다. 총구. 고전, 현대의 형태와 장르의 민속. 서유럽 그리고 러시아어 음악. 음악의 기초. 자료는 종종 민속적으로 사용됩니다. 원천. 첫 번째 수단. 작전 F.m.-총구를 주제로 한 판타지 (원본-변형) 분야. 나르. 노래 "Roman Aksyas"- "Romanova Aksinya"(1959) G.I. Suraeva-Koroleva. 콘서트 피아니즘의 라인은 주요 작품에서 계속됩니다. G.G. Vdovina - 소나타 2개(1971, 1983), 판타지(1973), 발라드(1991), 사이클 "전주곡과 푸가"(2003); I. V. Sokolova - 총구의 콘서트 변형. 나르. 노래(1974-86); E.V. 사촌 - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva-toccata (1984), sonata (1986). 분위기와 내용이 다양한 소규모 연극은 L.P. Kiryukov, "Eleven Piano Miniatures"(1959-62; Saransk, 2003) 사이클에서 c. 전주곡, 스케르초, 엘레지 등. 제품 중에서 만들었습니다. 나중에 G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), N.N. 미티나, 데프. Kuzina, M.N. 포민. 수단. F.m.의 일부는 소프트웨어 제품입니다. Kiryukov의 연극은 "Morning", "Spring Echoes"(1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Dream"(1965), Vdovina - S. Erzya의 조각에 대한 삼부작: "Dream", "Moses", "Dance"(1965-68), "Portraits" 사이클(2003), S.Ya. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motif"(1995-2000). 어린이를 위한 장르 F.m.의 다양성(노래, 춤, 행진에서 변주곡 및 소나티나까지)이 표시됩니다. 컬렉션 및 주기: 8개의 Easy Pieces for Piano(1966), 5개의 Very Easy Pieces for Piano(1971) Vdovina; 40개의 연구(1973-75), Mordovian 그림: 60개의 연극과 연구(1974), Sokolova의 18개의 소나티나(1980); "스케치"(1980), "포레스트 테일"(1999) N.V. Kosheleva; "우리의 날"(1982) Kuzina; 피아노 20곡(1989), 피아노 4곡(1990) N.I. 보야킨; "Funny Pieces"(1998) G.G. Suraeva-Koroleva. 찌르다. 어린이를 위한, 창조. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov 자체 제작. 작곡가 M.I. 민속을위한 Volkov. 기초 및 원래 Op. 또한 감성, 이미지의 구체성으로 매력을 느낍니다. 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡의 첫 번째 예는 Vdovin의 피아노와 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1967; pr. Komsomol of Mordovia, 1969), Krom에서는 밝고 젊은 분위기가 우세하며 뮤즈의 중심에 있습니다. 언어 - 총구의 억양. 나르. 노래. 피아노와 교향곡을 위한 협주곡. 오케스트라 G.G. Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol of Mordovia, 1988)는 총구 요소의 조합으로 구별됩니다. 민속과 고전 재즈, 다양한 피아노 기술. F. m. Mordovia의 작곡가가 콘서트 레퍼토리에 포함됩니다. 러시아 피아니스트, 음악 교사. 대학, uch-sch, 공화국 학교, 연구. 프로그램들. 텍스트: Mordovia 작곡가의 어린이 연극. -M., 1987; Mordovian 작곡가의 피아노 포르테 교육 레퍼토리 : 2시 - Saransk, 1989 - 1990; Mordovia 작곡가의 피아노 음악: 4시 - Saransk, 2000 - 2003. Lit .: Olzoeva S.G. Moksherzian 피아노 음악가 Kasoman Kinze // Syatko. - 1987. - 2번.N.M. 시트니코바 S.G. Suraeva-Koroleva.
합창 음악,음악, 의도 합창 공연을 위해. 나르로 존재합니다. (Mordovian 민속 성악, Mordovian 민속 폴리포니 참조) 및 교수. 기본 장르: 노래 민속, 합창단 및 합창 노래, 칸타타 및 오라토리오, 협주곡, 발라드, 합창 번호 편곡. Mordovia에서 첫 번째 제품. H.m.은 주둥이의 처리 및 배열입니다. 나르. 1930~40년대 노래. L.P. 키류코바, D.M. 작은 B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobachev. 이 장르의 발전은 창작 과정에서 추적할 수 있습니다. 민요 연주의 특징과 프로덕션에서의 폴리포닉 형식의 구현. 미군 병사. Suraeva-Koroleva ( "Vir chirese"- "숲 가장자리에서", 1963; "Alyanyatse veshentyanza"- "아버지가 당신을 찾고 있습니다", 1964), G.G. Vdovina ( "Nikanoron Rolling"- "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsyora"- "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkina ( "Rauzho morya"- "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989) 및 기타 1990 년대. 배열은 러시아어, Mar., Udm., Fin., Karelian으로 나타났습니다. Vdovin과 Boyarkin의 노래. 민족의 영적 유산, 국가의 특징. 성격과 얇은. 작전에서 캡처한 이미지. "Sura langso"- "On Sura"(1965, N. Erkay의 가사), "Koso, shenzhe, udat-asht"주제에 대한 합창 변형 - "Where, duck, you stay the night, you live"(1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, "Narmonnyat"- "Birds"(1994) Terkhanova 및 기타 주제에 대한 합창 환상에서. Original Op. (합창곡 및 합창단)은 "Our land, Mordovia"(1965, P. Gaini의 가사) Suraeva-Koroleva, "Shachema land"- "Native land"(1995, S. Kinyakina)의 주제로 만들어졌습니다. ) Vdovina, " 그녀는 그녀가 러시아인 꿈을 꾸었습니다 "(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland"(1983, N. Belik의 가사) S.Ya. Terkhanova 및 기타 시민. 그리고 군사 애국심. 테마는 Op에서 다양합니다. N.N. Mitina ( "The Tale of the Mother", 1975, Y. Smelyakova 가사, "Oh, Russia", 1996, K. Smorodina), Vdovina ( "Obelisk", 1971, V. Lessig), Terkhanov ( "Silence of Silence") ", 1996 , E. Sadulina), Kuzina ( "승리와 함께, 본국", 2001, S. Lugovsky의 가사) 및 기타. 1980-90 년대. Mordovia의 합창 문화는 "Wai, Jesus"(1983, V. Nesterov의 가사), "Alyanke min"- "Our Father"(1992, V. Mishanina 번역) N.V를 포함한 신성한 음악 샘플로 보충되었습니다. Kosheleva; "카이기 발" - " 들리는 말"(1990, A. Pudina), "Kirvastyan shtatol"- "촛불 켜기"(1991, A. Arapova) Boyarkin; 영적 텍스트에 대한 삼부작 (1992) Terkhanov; 시편 3편(1994) D.V. Buyanova 1980-90년대의 확장된 합창 캔버스용. 특징적인 반사 오스트로소트. 주제, 내부 인간 세계의 : "The Bells"(1988, B. Sokolov의 가사), "Three Etudes-Paintings"(1989) Vdovin, "The Truth is Dangerous in Russia"(2000, Sadulin의 가사) Terkhanov 및 기타. .: Kiryukova - "10 월 30 주년"(1948, Gaini 가사), "Ode to Pushkin"(1949, Gaini), "누수는 휴일 기념일입니다"- "오늘은 휴일입니다-기념일"(1950, I . Krivosheeva), L. AND. Voinova - "Native Land"(1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "The Last Judgment"(환상적인 오라토리오, 1972, 작가), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin between us"(1969, Mordovia 시인) , Erzya. 삶의 세 가지 연구”(1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva-“Mordovian 노래”(1978, 사람들),“군영의 노래”(1985, Pudina), Mitin-“국가의 청소년”(1980, P. Lyubaeva 및 V . Yushkin), "승리의 화환"(1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebellious Song"(1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The Soul of the People Keeps"(1990, Yu. Popkov의 가사) 등. 20세기에는 새로운 장르의 캔버스 아트가 등장했습니다. Vdovina의 The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach(1993, T. Kibirova 작사), 합창단과 바리톤을 위한 협주곡(1995, N. Ruzankina 작사) Kuzina.의 삶은 보컬 및 안무 샘플에서 캡처됩니다. V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "House of girl's beer"(1985, V. Bryzhinsky의 각본) Vdovina 국가적 색채, 밝은 멜로디, 질감 및 변형 개발은 뮤지컬 무대 제작의 합창단에 내재되어 있습니다: 음악. 드라마 "Litova", 오페라 "Nesmeyan and Lamzur", Kiryuko의 "Normalnya" 와우, 음악 Vdovin의 드라마 "Wind from the Ponyzovye", M.N.의 오페라 "Siyazhar". 포민.Kh.m Mordovia의 작곡가는 몰도바 공화국 국립 뮤지컬 극장 합창단 인 State Chamber Choir, 앙상블 "Umarina", "Kelu", Mordov 합창단이 연주합니다. 상태 un-ta, Moscow State Pedagogical Institute im 합창단. 나. Saransk Musical College, Children 's Music School의 Evseviev 및 아마추어. 그룹과 앙상블.
찌르다. Mordovia의 작곡가는 Bashkir Academic을 포함하여 러시아의 유명한 그룹의 레퍼토리에 포함됩니다. 챔버 합창단, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, St. Petersburg 학자. 합창단 예배당, Omsk, Ryazan Nar. 합창단, 합창단 Kazan, Nizhny Novgorod, 우랄 음악원, det. Kazan, Moscow, Nizhny Novgorod, Samara의 합창단. Lit .: Mordovia의 민속 가수 및 작곡가. - 사란스크, 1975; Boyarkin N.I. Mordovian 전문 음악 (작곡가 및 민속) 형성. - 사란스크, 1986; 시트니코바 N.M. 음악 역사의 페이지. - 사란스크, 2001.
T.I. 오디노코바
안무 예술. 다양한 형태의 춤을 포함합니다. 플라스틱, 무대 발레 공연 및 춤. 안녕. Mordovia는 개발 과정에서 2단계를 거쳤습니다. ser까지. 1930년대 미리. 나르가 있었다. 안무. 전통적으로 춤 오늘날까지 살아남은 움직임, 팔, 몸, 다리, 연결의 여러 위치가 보존되었습니다. 고대기도 (최고 신, 태양에 대한 호소), 노동 과정 (실 감기, 실 감기, 매듭, 직조, 헹굼, 자수 등). 춤의 수 표현할 것입니다. 의미는 전통을 재현합니다. 냇. 기호: 곰, 말, 오리, 드레이크, 종달새, 자작나무, 꽃이 만발한 사과나무. 국어사전 댄스는 다양한 유형의 스텝, 동작, 스트라이크, 분수, 타악기, 점프 및 점프, 다양한 회전 및 회전으로 구성됩니다. 모르도프. 나르. 안무 (라운드 댄스, 댄스, 다양한 이벤트 및 이미지의 무언극 복제), 타이밍. 의식 및 축제 행동에 상징적이었습니다. 인간의 삶의 반영. 출산, 곡물 및 기술의 성장. 문화는 특별한 것에 전념했습니다. 에로틱 춤과 무언극. 결혼식 중 의상을 입은 여성의 행동과 봄을 배웅하는 행위 (Tundon iltemat - e.). 첫 번째 고랑의 축제에서 (Keret ozks-e.) 리듬의 도움으로. 춤 운동은 땅을 경작하고 곡물을 파종하는 것을 묘사했습니다. 수확 완료와 관련하여 다양한 캐릭터가 참여하는 촌극이 진행되었습니다. 무언극과 정의를 사용하여 대량 공동기도 (Velen ozks-e.)의 날. 구두 공식, 숭배자들은 신들과 소통하고, 바이올린과 백파이프 선율에 맞춰 젊은이들은 둥근 춤을 추며 기쁨을 표현했습니다. 각종 플라스틱. 자금은 erz의 수행에 사용되었습니다. 소녀와 소년, 소녀와 노인 간의 댄스 대회가 있었던 휴일 "Teiteren piya kudo"(Teiteren piyan kudo 참조); 결혼식 에피소드는 판토마임 (결혼 트로이카, 곰 춤, 신부 배웅)을 사용하여 진행되었으며 이동 중에도 여러 인물 장식이 구성되었습니다. 비 우유를 문자로 사용하는 구성. 새로운 작물의 다발. 무리의 목초지에서 목자의 뿔이나 누드 소리에 맞춰 춤을 추며 고양했습니다. 가축. 크리스마스 시간에 열리는 청소년의 겨울 휴가 (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo)는 활력이 넘쳤습니다. 재미있는 그리고 풍자가. 댄스 에피소드. 그들의 주최자는 Roshtova Baba (할머니 크리스마스)의 가면과 그녀가 이끄는 Karyats (hari, 가면)였습니다. 이때 저녁에는 상징하는 등불의 둥근 춤이 준비되었습니다. 별이 빛나는 하늘의 "롤 콜"과 지상에 사는 사람들과 함께하는 최고의 후원자. 판토마임, 리드미컬 춤은 특별하게 동반되었습니다. 그들이 전염병과의 싸움을 반영한 의식 행동 (예 : 서리 더미 "심한 역병의기도"), 농업 해충. 문화 (e. tsirkun ozks "메뚜기의기도"), 지구의 힘을 회복하도록 요청했습니다 (e. facet ozks "경계에서의기도"). 안무는 장례식 추모에서 특별한 자리를 차지했습니다. Mordovians의 의식 (죽음의 가면을 쓴 노인 여성의 무언극 투쟁, 의식 중 무덤에서의 장례식 춤 결혼식 kulozen lems (예 : "고인을위한 결혼식"). 댄스 무언극 장면 (내용에 따라 다름) 및 자연) 적절한 바이올리니스트와 백파이프 연주자가 대규모 축제 행사에 참여했으며 일부 기도에서 나체주의자는 겨울 청소년 게임에 초대되었습니다. Mordovian 민속 악기 참조), 프라이팬, 대야, 스토브 댐퍼. 많은 안무 동작 중 현대 Mordovian 민속 예술 (축제 또는 무대)에서는 과거에 주로 결혼식 춤과 다양한 행사에서 공연되는 춤이 있습니다 (m "Levzhan kshtima"- "Levzhenskaya dancing", m. "Ilyanaz"- "Lyon"등). .안무 발전의 새로운 단계는 국민이 되는 과정과 관련이 있다. 교수 소송(1930년대). Mordovians에 온 젊은이들. 극장. Erz의 스튜디오(Mordovian 극장 스튜디오 참조). 그리고 목쉬. 러시아의 마을과 마을은 마을의 움직임과 리듬을 춤에 가져 왔습니다. 다양한 요소는 점차 통합 춤을 만들었습니다. 그림. 헌정 콘서트에서 총구의 특별한 회의. 사람들 (1937), nat. 뮤지컬 아티스트 그룹 극장 (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva)은 교수가 처음 공연했습니다. 어. "Kenyarks"( "Joy") 댄스. 체계화의 시작 Nar를 공부하고 녹음합니다. 안무는 Mordov가 맡았습니다. 합창단 예배당 (1939, P.P. Yemets 감독; 나중에 앙상블 "Umarina"). 팀이 무대를 꾸몄다. 라운드 댄스의 변형, 결혼식 테마 (작곡가 L.P. Kiryukov) 및 보컬 안무에 대한 플롯 댄스. 구성 "Luganyas kelunyas"(m., "자작 나무의 초원에서"). 벨 동안. 조국 전쟁 중에 여단으로 나뉘어 앙상블은 다양한 계획의 솔로 및 듀엣 댄스를 수행했습니다 (댄서 V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). 처음에는. 1950년대 춤에서 앙상블의 레퍼토리 (안무 그룹은 폐지 된 오페라 및 발레 극장의 댄서와 러시아의 다양한 그룹으로 보충 됨)에는 플롯 댄스 ( "Come on a your native 집단 농장 방문", "Mordovskaya Dancing"), 댄스가 포함되었습니다. Kiryukov 합창단이있는 스위트 룸 ( "Harvest Festival"및 "Collective Farm Wedding"-신부와 그녀의 여자 친구, 신랑과 그의 친구, 중매인과 중매인, 손님의 라운드 댄스) 등
1960년대와 70년대 냇. 집단의 레퍼토리에 더 진지한 관심을 기울이기 시작했습니다. 안무가 D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky의 작품은 음모가 다양하고 분위기가 밝으며 현대인의 태도를 드러 냈습니다. 사람. 안무의 언어가 다이내믹해졌다. 춤은 스턴트 요소로 가득 차있었습니다 ( "Fancy fun", "Rural pictures", "Let 's dance", "Funny fun", "We live near the Volga", "Erzyanki on a bench", "Tractor 쟁기", "Into 딸기 숲” ). 그들 대부분은 보컬 안무로 결합되었습니다. 모음곡 "The Four Seasons"(1966). 성공은 노래와 춤, 기본을 즐겼습니다. 의 전통에 art-va: "신부 보기"(음악: I. Ignatov, 가사: M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Apple Tree", "Feast in the Surye"(V. Beloklokova, 가사: P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing"(Bakharev가 연출한 Beloklokov의 음악). 1984년부터 우마린의 등장과 함께 예술. 소유 S.V. 발라바나 낫. 댄스 테마가 더욱 다양해졌습니다. Mordovians의 의식 및 축제 문화와 침대의 존재에 대한 연구. 춤 플라스틱은 복수가 된 숫자의 생성에 기여했습니다. 앙상블 프로그램의 기초 연도: e. "Tundon Vastoma"- "Meeting of Spring", "Erzyan Odirvat"- "Erzya Brides"(N. Boyarkina의 음악, M. Murashko의 무대), "Ovto Marto Nalksemat"- "곰과의 게임", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinskie toys", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "세 노인과 한 소녀"(음악 포크, G. Halperin) 및 기타 발레 댄서는 N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych 앙상블과 함께 공연했습니다.
총구 개발에 기여. 안무는 민속에 기여했습니다. Kelu 집단 (주최자 및 1 차 감독 G.I. Suraev-Korolev, 안무가 V. Uchvatov). 안무는 Ch. 도착 함께 춤을. 총구가 완전히 보존되는 Levzha. (moksh.) 의식과 춤. 다양한 침상에서 연주되는 음악과 춤. 축제 ( "Zerezenkoy", "Nastu"- "Nastena", "Kelu"- "Birch", "Ofta atya"- "Old Bear", "Postupon Mora"- "Song of the Shepherd"등). 이를 바탕으로 "Alyan kshtima"- "남성 댄스", "Uryadama의 침묵"- "On the hayfield", 라운드 댄스 "Kelu", "Levzhan Stirht"- "Levzhensky girls", 등.
교수의 발전. 극장. Mordovia의 안무는 L.I. Kolotnev. 첫내일 그의 안무. "Litova"(1943)와 "Nesmeyan and Lamzur"(1944)의 공연은 대량의 성격과 세련미로 구별되는 Kiryukova가 창의적 사례가되었습니다. 민족무용의 이적. 교수의 언어. 예술 (국가 춤 "Paksya ozks"- "필드 봉헌의 향연"및 "Kishtema"- "Dance"). 극장의 발전을 위해. 안무가 드라마 개편에 영향을 미쳤다. 음악과 드라마의 연극. (1958)와 안무 졸업생들이 이곳에 도착했습니다. 나라의 uch-shch. 음악의 안무에서. 공연, 안무가 예술의 다양한 방향과 스타일이 드러났다. 극장에 대한 기여. 1960 년대 Mordovia의 안무-초기. 1990년대 기여한 안무가: V.V. Chizhov (G. Verdi의 "Rigoletto", 1960, P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin", 1961, A. Dargomyzhsky의 "Mermaid", 1962), V.N. Nikitin (I. Kalman의 "집시 남작", 1965, I. Strauss의 "The Bat", 1966, K. Akimov의 "Bride of Thunder", 1967), 국제 수상자. 안무가 A.B. 이바노바와 E.S. Osmolovsky(1973년 Kalman의 "Silva", 1974년 V. Basner의 "Polar Star", F. Karaev와 L. Weinstein의 "Miss Ellie Gets Married", 1974년 G. Pavlov와 Akimov의 "Moksha Dawns" ), E. TO. Dementiev("Cinderella" by A. Spadavekkia, 1977; "Dangerous Similarity" by G. Tsabadze, 1982; "Russian Nursery Rhymes" by V. Kazenin, 1983; "Cat's House" by A. Kuleshov, 1985; "Litova" by Kiryukov, 1985; "자유 바람 "I. Dunaevsky, 1985; "국가의 음악 사건"Multi-pulti "", 1986; " 브레멘 음악대» G. Gladkov, 1987; "Maritsa" Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya (V. Berenkov의 "The Magician", 1980, O. Feltsman의 "Let the Guitar Play", 1980, G. Vdovin의 "Wind from the Lower Sea", 1981), O.P. Egorov(E. Ptichkin의 "여성 반란", 1987년, Feltsman의 "Donna Lucia", 1987년, J. Offenbach의 "Knight Bluebeard", 1989년, T. Khrennikov의 "Dorotea", 1989년, N. Kosheleva, 1990; "아, 회전 목마, 회전 목마!.."V. Komarova, 1991). 총구 공연 안무의 중심. 주제는 nar. 장식. 의식 및 축제 행사에 존재하고 공연에 일종의 국민성을 부여한 춤과 춤. 착색. 그들 중 가장 독창적 인 것은 플롯 댄스입니다 : "Bogomazy"와 "그의 조각품의 영웅들과 마스터의 만남"( "Sorcerer"), "Vedyava의 수중 왕국에서"( "Silver Lake"), "Spring Festival" ( "천둥의 신부"),“ 육상 간호사에게 영광을! ( "하단에서 바람"). 새로운 트렌드 현대. 안무는 안무가 L.N. A. Morozov (1985)의 Akinina "Guernica", 음악에 "Francesca da Rimini". Tchaikovsky(1991), M. Ravel의 "Bolero"(1991), J. Bizet - R. Shchedrin의 "Carmen Suite"(1992), S. Terkhanov의 "The Seagull named Jonathan Levington"(1993), "Walpurgis Night" " Gounod (1993), "메리 스튜어트"G.F. Handel(1993), 차이코프스키의 The Nutcracker(1994) 등. 스토리 댄스에 대해. 이 기간 동안 음악은 연극 무용수: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu Murinskaya, Akinina, Yu Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. 콘에서. 1990년대 극장은 러시아 안무를 기반으로 한 주요 발레 공연을 시작했습니다. 안무가 M. Petipa, M.M. Fokina 및 기타 : L. Delibes의 "Coppelia"(1998, A. Adam의 안무가 T.M. Lebedev "Giselle"(1999), "Chopiniana"(2000), L. Minkus의 "Paquita"(2001) (안무가 O. V .Vasilyeva 2004년 차이코프스키의 발레 "백조의 호수"가 상연되었습니다(안무가 V.M. Miklin
1980-90년대. Saransk시에서 공개적으로 여러. 데트. 볼룸 학교와 현대. 춤. 1980년부터 실험이 진행되고 있습니다.-안무. 음악 극장 스튜디오 코미디 (Mordovian 공화당 어린이 안무 학교 참조). Mordov의 창조와 함께. 상태 nat의 un-the 교수진. 문화 (1990) Mordovians. 춤 소송은 과학의 주제가되었습니다. 연구 Nar의 기초에 대한 자세한 연구. 플라스틱, 시, 의상, 축제 및 의식 문화, 민속. 극장은 스타일과 내용의 원본 창조에 기여했습니다. 그리고 목쉬. 춤("Tashto Naimanon Utyakat" - "Ducks of the Old Naiman", "Murani Mazykat" - "Beauties of Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Girl's Holiday", "Teshtede Peshkse Keche" - "Star Ladle", "Perkhlyaen") Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" 및 기타; 무대 감독 Burnaev). 여기서, 특별한 총구 전문가를 위한 교육 프로그램. 안무, 출판 방식. 개발 및 연구. 이익. 점등 : 교수진 국가 문화. 10 년. - 사란스크, 2001; Burnaev A.G. Mordovian 댄스 (역사, 방법론, 실습). - 사란스크, 2002; 그는. Mordovia 발레 예술의 기원. - 사란스크, 2004; 브리진스키 V.S. 모르도바 민속극. - 사란스크, 2003; 그는. Xiyan Rise - Silver Chains: Erz. 그리고 목쉬. 민속놀이와 라운드댄스. - 사란스크, 2002.
우바트키나 알리나
이 논문은 Mordovians 악기 출현의 역사, 그들의 목적, 개발 경로를 추적합니다. 일부 악기의 예는 Mordovians 문화의 독창성, 자연과의 연결을 보여줍니다.
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시사:
시립 예산 교육 기관 "Kurtashkinskaya 중등 학교"
Mordovia 공화국의 Atyuryevsky 지방 자치구
학생의 공화당 교육 및 실제 회의
"아이들의 눈으로 본 모르도비아"
연구
민속 뮤지컬
Mordovian 악기: 과거와 현재.
섹션 "기본 클래스"
4학년 학생이 만든
우바트키나 알리나
Maskaikin의 머리
타티아나 아나톨리예브나
2018년
I.소개 .................................................................................. 2페이지.
II.주요 부분 .................................................................. 3-5페이지
2.1. 악기의 출현과 Mordovians의 삶과 문화와의 연결.
2.2. 타악기 - idiophones…
2.3. 관악기 - 에어로폰 ...........
III.결론 ..................................................................................................6페이지
서지 목록 ..................................................................................7페이지
부록 ..................................................................................p.8-14
I.소개
작년 봄에 우리 학교에서 Mordovian 언어 교사를위한 지역 세미나가 열렸습니다. 우리 반은 봄의 도래를 기념하는 이벤트를 준비했습니다. 이 행사를 위해 우리 반과 나는 특이한 지팡이를 만들었고 우리 선생님은 그것이 악기였다고 말했습니다. Mordovian 민족이 고대에 연주 한 다른 악기가 저에게 흥미로워졌습니다. 그들은 그것을 만들기 위해 어떤 재료를 사용했습니까?
연구의 관련성: 이 연구는 Mordovian 사람들의 문화에 대해 더 많이 배우고자 하는 학생들에게 흥미롭고 관련이 있습니다.
문제 : 우리 학교 학생들은 Mordovian 언어를 공부하지만 모든 사람이 Mordovian 민속 악기, 목적, 악기의 기원, 과거와 현재를 아는 것은 아닙니다.
가설 : Mordovian 악기의 출현은 Mordovians의 문화와 삶과 관련이 있습니다.
작업의 목표 : 악기 출현의 역사, 목적, 개발 경로를 추적하십시오.
작업: 역사, 교육, 참고 문헌 Mordovian 민속 악기에 대해; 받은 정보를 정리합니다. Mordovians 문화의 독창성, 자연과의 연결을 보여주는 몇 가지 도구의 예에서.
연구 주제: Mordovian 민속 악기, 과거와 현재.
연구 방법키워드: 분석, 일반화, 분류, 비교.
연구 작업의 구조키워드: 서론, 주요 부분, 결론, 참고문헌, 응용.
II. 주요 부분.
2.1. Mordovian 사람들은 음악 문화, 노래와 곡, 물론 민속 악기를 신중하게 보존합니다. 결국, 우리 조상들은 소리의 마법적인 치유력을 믿었습니다.(슬라이드 3)
Mordovian 사람들의 전통 악기는 환경 및 가정 용품의 가장 단순한 적응 일뿐만 아니라 더 복잡하고 다양한 특수 제조 악기입니다.
Mordovian 응용 악기는 결국 과거의 일이되기 시작했지만 국가 악기는 새로운 모습을 보입니다.
악기는 나무, 자작나무 껍질, 식물 줄기, 풀과 나무 잎, 나무 줄기와 가지로 만들어졌습니다.(슬라이드 4)
우리는 아빠와 함께 악기를 직접 만들기로 결정했고 학교 박물관에서 일부를 찾았습니다.
2.2 . Mordovian 민속 악기의 분류가 있습니다.
첫 번째 그룹은 타악기(이디오폰)입니다.(슬라이드 5)
여기에는 baydyama, calderfnema, shavoma, shuftonkutsyuft가 포함됩니다.
Paygon의 Mokshans는 질병과 악의 세력에 대한 부적의 마법적인 특성을 부여 받았습니다. 이들은 코드에 묶여 있고 여성용 벨트에 매달려있는 금속 종입니다. 마법의 힘을 믿고 종을 지팡이에 걸었습니다. 전설에 따르면 지팡이는 Mordovians의 존경받는 신 중 하나에 속했습니다. 목산인들 사이에서 이 악기는 Baidyama라고 불립니다. 그것은 종종 다양한 의식에 사용되었습니다.(슬라이드 6)
그리고 이것은 calderfnema라고 불리는 단단한 자작나무 막대로 만든 사면체 상자입니다. 오크 매듭 조각이 로프에 부착되어 흔들리면 상자에 부딪칩니다. 망치의 도움으로 사람들을 위해 점심 식사를 위해 모이라는 신호가 전달되었습니다.(슬라이드 7)
shavom 도구는 가문비 나무 또는 자작 나무로 매끄럽게 계획된 보드입니다. 나무 망치 또는 나무 숟가락 (kutsyuft)으로 칠 수 있습니다. 또한 독립적 인 도구로도 사용되었습니다. Shavom은 긴 겨울이 지난 후 가축 목초지의 첫날 의식이나 의식에서 자주 사용되었으며 가축에서 포식자를 겁주는 특별한 마법의 힘이 그것에 기인하여 겁을 줄 수 있었기 때문입니다. 악령.(슬라이드 8)
루벨(Rubel) - 리넨 롤링을 위한 컷아웃 가로 홈이 있는 나무 판자. 가정 용품은 옷을 녹아웃 (세탁)하고 다림질하는 데 사용되었습니다. Rubel-roll은 악기로도 사용되었습니다. 놀 때 루벨은 한 손으로 손잡이를 잡고 다른 손은 나무 숟가락이나 막대기로 흉터를 따라 앞뒤로 움직입니다.(슬라이드 9)
2.3 .악기의 두 번째 그룹 - 바람(에어로폰)(슬라이드 10)
이 그룹에서 가장 흔한 악기는 서기 2천년 중반부터 존재해 온 누드입니다. 이것은 Mordovian 가족 모두에게 존재했던 속이 빈 나무 파이프로, 아기가 태어나면서 가족은 혀가 있고 몸통에 구멍이 하나 있는 파이프를 만들었습니다. 아이의 삶의 해마다 트렁크에 구멍이 나타 났고 7 살 때 아이가 가정부가 되었기 때문에 총 6 개가있었습니다.(슬라이드 11)
전통적인 Mordovian시에서 누드는 슬픔의 상징입니다. "누드의 묘지에서 개탄스러운 곡을 연주하는 관습이 있었습니다." 그리고 누드의 소리가 출혈을 멈출 수 있다고 믿었습니다.
슈라는 황소나 소의 뿔로 만든 트럼펫입니다. 실 실패의 한쪽을 갈아서 혼의 구멍에 삽입하고 다른 쪽에는 입술을위한 오목한 부분을 만들었습니다. Shura는 악령을 몰아 낼 수있는 것으로 추정되는 의식 도구뿐만 아니라 신호 도구로 목자들에 의해 사용되었습니다.(슬라이드 12)
Mordovians의 의식 악기는 유대인의 하프였습니다. Mokshans는 그를 tsingoryama라고 부릅니다. 중앙에 유연한 강철 혀가 있는 말굽 모양의 철판입니다. 이 악기의 소리는 노래와 춤곡에 사용되었습니다. Mordovians의 존경받는 동물은 말입니다. 이 악기에서는 발굽 소리를 쉽게 묘사할 수 있습니다. 악기는 주로 댄스 멜로디로 연주되었습니다.
(슬라이드 13)
가족 달력 휴일에는 "sevonenvyashkoma"구멍이있는 구운 점토로 만든 속이 빈 휘파람으로 곡이 연주되었습니다. 전설에 따르면 Mordovians의 최고 신인 Shkabavaz가 오리 모양의 돌 위에 물 위에 떠 있었기 때문에 휘파람은 대부분 오리 형태였습니다. 이 도구는 서기 1000년 초부터 알려졌습니다. 이자형.(슬라이드 14)
토라마는 고대 풍향계입니다. 확장 튜브 형태로 서로 삽입 된 린든 링으로 만들어졌습니다. 자작 나무 껍질 혀가 내부에 삽입되었습니다. 전설에 따르면 torama는 첫 번째 Mordovian 왕 Tyushte의 소유였습니다. 그의 통치 기간 동안 Mordovian 땅은 평화와 번영을 다스 렸습니다. 이를 위해 Mordovians는 그를 신과 동일시하고 그에게 불멸을 부여했습니다. Mordovian 땅을 떠나 Tyushtya는 그의 백성에게 토라마를 남겼고 그는 "당신은 살고, 우정 속에 살며, 토라마-이전과 마찬가지로 내 파이프가 당신을 모을 것입니다. "라고 물었습니다.(슬라이드 15)
19 세기 중반부터 러시아인에게서 빌린 발랄라이카와 하모니카는 모든 곳에서 Mordovians의 삶에 들어갔습니다.(슬라이드 16)
III.결론
위의 모든 것을 요약하면 Mordovian 민속 악기는 숲 사람들의 어려운 삶에서 도우미로 처음 등장했으며 주변에 있던 재료로 만들어 졌다고 말하고 싶습니다. 그 후 사람들은 휴일이나 휴일에 게임을 시작했습니다.
Mordovians의 악기와 작곡은 삶, 삶, 일의 조건에 따라 수세기에 걸쳐 만들어지고 개발되었습니다. 도구의 출현은 사람들의 문화 발전의 여러 단계에서 그리고 인간 사회의 일반적인 발전과 사람들의 관계에 따라 발생했습니다.
Mordovians의 전통적인 음악 문화에서 기악은 중요한 위치를 차지했습니다. 사람들의 영적 유산의 필수적인 부분으로서 이교도 의식 및 공휴일 (달력 및 가족 가정)을 포함하여 Mordovians의 삶의 필수적인 속성이었습니다. 기악은 마술적이고 치유적이며 교육적인 가치를 부여 받았습니다.
현재 많은 Mordovian 국립 악기는 노래 축제 및 민속 축제에서 민속 음악가가 사용합니다.
서지 목록
1.모르바. Mordovian 민족의 역사, 민족 지학 및 문화에 대한 에세이 - Saransk, 2004.-992 p.
2. Mordva: 역사 및 문화 에세이 / Ed. coll.: V. A. Balashov (편집장), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; 주 저자 팀 학자 N. P. Makarkin. - 사란스크: 모르도프. 책. 출판사, 1995. - S. 463-464.
3. Vertkov K.A. 기타 소련 민족의 악기 아틀라스. -M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovian 민속 음악 예술. - 사란스크, 1983; 그는. 민속 악기 및 기악. - 사란스크, 1988;
모르도바 사람들의 댄스 멜로디와 악기의 특성
Mordovians의 민속 음악 예술은 이웃 민족의 문화와 긴밀한 상호 작용을 통해 수세기에 걸쳐 발전했습니다. 민요에서 음악가와 무용수는 명랑하고 쾌활한 모습으로 묘사된다. 명랑한 사람들
Mordovian 음악가와 댄서의 광범위한 인기는 이웃 민족의 민속 자료에서 많은 자료로 입증됩니다. AS가 녹음 한 러시아 만화 노래 "Kalinka-Malinka"에서. 1830년 푸쉬킨은 한 소녀가 볼디노 뗏목에서 베일을 씻고 어머니에게 춤을 추기 위해 백파이프가 달린 모르드비니안을 데려오라고 요청한 방법을 알려줍니다.
사람들의 현대 생활로 유기적으로 성장한 전통적인 Mordovian 음악 및 무용 예술에서는 일반 Finno-Ugric 음악 문화로 거슬러 올라가는 고풍 형식이 보존되었습니다.
Mordovian 사람들의 춤 창의성은 발전된 집단 및 단일 (솔로) 공연 전통이 특징입니다. 장르에 따라 전통무용은 원형무용, 혼례무용, 무의식무용, 무의식으로 분류되며 러시아인이나 이웃나라에서 차용한 것이다.
신성한 나무, 존경받는 동물, 가축 및 새에 대한 고대 애니미즘 숭배와 관련하여 과거에 일부 유형의 의식 노래, 춤 및 악기 춤 곡이 보존되었습니다. 새로운 기능의식적이지 않은 노래, 춤 및 기악.
Mordovian 사람들의 음악 예술에서 중요한 위치는 댄스 기악이 차지합니다.
Mordovian 댄스 기악의 전통적인 유형은 idiophones, membranophones, chordophones 및 aerophones과 같은 진동기 (음원)를 기반으로 체계화된 특정 유형의 악기와 밀접한 관련이 있습니다.
idiophone급 악기의 음원은 탄성이 있는 단단한 재질이다. 그들은 주로 다른 유형의 전통 악기와 함께 앙상블에서 춤의 리듬을 이기고 많은 의식 행동에서 부적으로 의식 소음을 만드는 데 사용되었습니다.
idiophones로서 Mordovians는 춤에 수반되는 모든 종류의 가정 용품을 사용했습니다. 양동이, 대야, 팬, 스토브 댐퍼. 또한 춤에는 바보 그룹에 속하는 다른 악기 인 shawoma가 동반되었습니다. 다른 사람들과 앙상블의 악기는 춤의 리듬을 두드리는 데 사용되었습니다. "shawoma"의 울리는 몸체는 매끄럽게 계획되었습니다. 엘폭 25-30cm의 수지와 대마유를 함침시킨 자작 나무 판자로 벨트를 사용하여 연주자의 왼손 목이나 팔꿈치에 걸었습니다. 특수한 작은 나무 망치나 나무 숟가락으로 소리를 추출했습니다. 여러 장소, 솔로 및 앙상블에서 댄스 곡의 리듬을 못이나 볼트로 두드리는 데 도움이되는 숟가락, 낫, 다양한 크기의 종, 동전과 울리는 금속판과 함께 전통적인 여성복. 의식적인 웨딩 댄스에서 종소리, 동전 및 금속판의 울림은 서로 반대되는 두 개의 댄스 리듬의 일종의 폴리포니를 형성했으며, 각각 고유한 구조와 음색을 가지고 있으며, 딸랑이뿐만 아니라 원. 이 도구는 길이 15-20cm, 직경 7-8cm의 매끄럽게 계획된 원통형 목재 빔으로 한쪽 끝에 손잡이가 있고 표면을 따라 톱니가 잘려 있으며 실린더 상단 가장자리에 나무 또는 금속 브래킷이 부착되어 있습니다. 그리고 그 손잡이.
멤브레인폰에서 음원은 가죽이나 종이로 만든 늘어난 막입니다. Mordovian 사람들의 춤과 음악 생활에서 이 클래스의 여러 악기가 사용됩니다.
a) 얇은 자작 나무 껍질이나 티슈 페이퍼가 겹쳐진 방적기의 빗 또는 머리카락 빗질 용 빗
b) 나무 잎-자작 나무 또는 린든의 녹색 잎을 입술에 바르고 두 손가락으로 지탱했습니다. 단일 악기로서 새의 목소리를 모방하고 다른 악기와의 앙상블에서 춤이나 춤을 반주하는 데 사용됩니다.
코드폰의 음원은 두 개의 고정된 판자 사이에 끼워진 하나 이상의 현으로, 뽑거나 마찰을 통해 진동하게 됩니다. 춤이나 춤 동작에 수반되는 그러한 악기에는 시편, 바이올린이 포함됩니다.
에어로폰의 진동체는 공기 기둥입니다. Mordovians는 인터럽터가있는 에어로폰이 달랐습니다. 세로 플루트내부 슬롯이 있는 플루트, 소리의 피치를 변경하는 장치가 없는 천연 파이프
댄스 공연에 수반되는 악기는 다음과 같습니다.
a) 보빈 - 한쪽 끝이 얇은 자작 나무 껍질 층이나 티슈 페이퍼로 닫혀있는 실 스풀. 연주할 때 닫힌 면을 입술에 대고 연주자는 불어서 하나의 소리를 추출합니다.
b) 분할된 아카시아 꼬투리의 절반인 아카시아 꼬투리.
c) 30~70cm 길이의 등나무로 만든 호루라기 플루트, 튜브의 한쪽 끝에 나무 또는 뼈로 된 호루라기 슬리브가 삽입되어 있습니다. 이 악기는 풍부한 연주 가능성으로 구별되었습니다. 댄스 곡이 연주되었습니다.
d) 동일한 두 리드 튜브의 이중 클라리넷 또는 다른 크기, 길이 17 ~ 20cm 과거에는 결혼식의 의식 노래, 목자의 노래, 가정용 댄스 곡에 대한 의식 춤과 기악 반주가 이러한 클라리넷에서 연주되었습니다.
만들어진 재료와 파이프의 수가 다른 두 가지 유형의 백파이프. 그들은 주로 춤, 의식 및 일상적인 춤 곡을 위해 백파이프를 연주했습니다.
19 세기부터 위에 나열된 악기 외에도 댄스 및 댄스 액션과 함께 Vyatka, Saratov, Khromka 및 Russian two-row와 같은 하모니카가 널리 사용되었습니다.
Mordovians의 기악 댄스 멜로디는 느린 도입부 (ushotks- "시작")와 빠른 주요 부분 (kshtima- "dance", "dance")의 두 가지 대조되는 부분으로 구성된 멜로디로 세분되며 멜로디는 나눌 수 없습니다. 부분의 특성상 소개 없이 하나의 댄스 또는 전체 댄스 동작으로 구성됩니다.
댄스 멜로디의 리듬과 구조는 정사각형이며 미터는 일반적으로 2 또는 4/4입니다.
