집 › 가게 › 학술 연필 드로잉. 초상화 그리기 기초

학술 연필 드로잉. 초상화 그리기 기초

친구 여러분, 오늘은 2가지 소식이 있습니다. 나는 전통적으로 가장 유쾌하지 않은 것으로 시작할 것입니다. 글쎄, 모든 사람을 위한 것은 아니지만 아마도 수채화 과정을 기대하는 사람들을 위한 것일 것입니다. 교육이 다소 지연되었습니다.

무슨 이유로 이름을 지어야 할지 모르겠습니다. 어떤 이유로 코스 이 순간, "가지 않는다"라고합니다. 영상이 저장되지 않거나, 완성된 영상에서 소리가 흔적도 없이 사라지고, 카메라가 고장나거나...

일반적으로 잠시 작업을 중단 할 가치가있는 것 같았습니다 ...

그 동안 수채화 과정은 느긋하고 그다지 흥미롭지 않은 것으로 전환하기로 결정했습니다. 정확히 무엇? 예를 들어, 나는 매우 관심이 있습니다 학술 도면.

제가 최근에 수강을 제안했을 때 어떤 주제의 과정이나 교육에 관심이 있는지에 대한 질문이 있었던 것을 기억하실 것입니다. 그리고 무엇보다도 답이 있었다 "아카데미 드로잉". 솔직히 말해서 누군가이 옵션을 선택할 것이라고 생각하지 않았고 호기심에 포함했습니다.

그리고-나에게는 완전히 예상치 못한 일입니다! - 121명 중 53명이 아카데믹 드로잉에 관심이 있다고 답했습니다.

이것이 놀라운 이유입니다. 사이트에서 작업하는 동안 인터넷에서 드로잉 레슨을 찾는 대부분의 사람들이 어떤 의미에서 전문적으로 진지하게 공부하기를 원하지 않는다는 인상을 받았습니다. 그리고 그들은 무엇을 원합니까? 글쎄요... 그냥 바쁘게 지내거나 시간을 보내기 위해서일까요? (나는 분노의 폭풍을 예견합니다 .. 아니, 개인적으로 당신을 의미하는 것이 아닙니다. 오랜 독자들이 매우 진지하게 공부한다는 것을 알고 있습니다).

학술 도면전문 교육 시스템입니다. 그리고 제 독자들 사이에 이것에 관심이 있는 분들이 많아서 매우 기쁩니다.

그러나 그럼에도 불구하고 갑자기 우리는 이 용어로 여러 가지 다른 것을 이해하게 되었습니까?

학문적 그림 또는 신화와 관련된 몇 가지 오해에 대해 이야기하겠습니다. 그런 다음 기본 원칙에 대해 학술 도면.

신화 1. 학술 도면- 기관이나 미술 학교에서 과제를 수행합니다. 무료 테마의 그림과 다릅니다.

사실은, 학술 도면시스템이다 사실적인 이미지디자인 기능을 기반으로 개체.

그리고 원칙적으로 무엇을 어디에서 그리는지는 중요하지 않습니다. 작가가 학문적 드로잉을 공부했는지 여부는 드로잉에서 거의 항상 추측할 수 있습니다. 이것은 특히 인기있는 최근에사진의 초상화. 그러한 기술이 없으면 사람은 단순히 음조를 복사하고 양식이 "부동"할 수 있습니다. 작가가 전문적으로 그림을 그리는 법을 배웠다면 먼저 초상화를 그리기 시작하고 구성에 따라 반점을 배치합니다. 아마도 그는 원본 사진과 다소 다를 수 있지만 형식이 정확하고 설득력있게 보일 것입니다.

신화 2. 학술 도면배우기가 매우 어렵습니다.

원칙적으로 그러한 인상이 형성되는 이유는 분명합니다. 미술대학에서 공부할 때 추천하는 방대한 드로잉 교과서도 보았다. 하지만 그림은 움직임입니다. 아주 쉽게 보여줄 수 있는 것은 말로 설명하기가 훨씬 더 어렵습니다. 예를 들어, 한 번도 본 적이 없는 사람이 당신의 설명에 따라 춤을 출 수 있도록 "작은 새끼 오리의 춤"을 설명하십시오. 십대들이 말하는 것처럼 "멀티 북카페"를 사용해야 할 것 같아요)

소비에트 연방의 교육은 실제로 대중적이고 일반적으로 접근 가능했습니다. 그리고 누구나 그림을 배울 수 있는 학문적 소묘 시스템이 구축되었다. 벼락치기가 필요한 번거로운 이론은 없습니다. 예를 들어, 정물화를 그리는 데 필요한 모든 이론은 평행선이 수평선에서 교차하고 원이 원근법에서 타원처럼 보인다는 지식입니다. 몇 가지 규칙이 더 있지만 간단하고 이해하기 쉽습니다.

신화 3. 학술 도면몇 년 동안 공부해야 합니다.

다시 한 번, 이것은 실용적인 훈련입니다. 춤을 추거나 자동차를 운전하는 것과 같습니다. 몇 번의 수업만으로 기본 원리와 동작을 마스터할 수 있습니다. 그리고 수년간의 연습으로 기술을 연마합니다. 자동차를 10년 동안 운전한 사람이 막 면허를 받은 사람보다 운전을 어느 정도 더 잘한다는 것은 분명합니다. 그래서 - 네, 평생 배울 수 있습니다.

신화 4. 학술 도면- 매우 지루한 직업.

여기서 논쟁하기가 어렵습니다. 처음에는 아주 잘 될 때까지 정말 재미가 없을 수도 있습니다. 그들은 프리미티브로 훈련을 시작하기 때문에 큐브, 공, 프리즘을 그립니다. 예를 들어 저는 초상화를 원합니다.

그러나 그것은 음악의 저울과 같습니다. Bumblebee의 비행은 연주하기에 훨씬 더 흥미롭지 만 "지루한"스케일을 연주 한 결과 손가락이 유창하지 않은 경우 Bumblebee의 비행도 빠르지 않습니다.

학술 드로잉의 기본 원칙.

개체의 디자인이 가장 중요합니다. 동시에 건설적인 구성은 컷오프 모델링과 분리할 수 없습니다. 즉, chiaroscuro는 구조와 모양에 엄격하게 따라 대상에 배포됩니다.
각 주제는 기본 집합으로 나타낼 수 있습니다. 기하학적 모양: 볼, 평행 육면체, 실린더. 이러한 단순한 모양의 표면에 빛이 어떻게 분산되는지 알면 모든 것을 그릴 수 있습니다. 복잡한 모양. 사실 그래서 학생들이 석고 프리미티브를 그리는 것입니다.
작가는 평면에 그림을 그립니다. 즉, 모든 반음은 평면의 자체 섹션을 차지합니다. 이 평면의 경계는 어디에 있으며 물체의 디자인에 따라 찾을 수 있습니다. 더 명확하게 설명하는 방법을 모르겠습니다. 말하는 것보다 보여주는 것이 훨씬 쉬운 경우입니다 ...
Chiaroscuro와 디자인은 시트의 전체 평면에서 동시에 작동합니다. 즉, 한 조각을 먼저 그린 다음 다른 조각을 그리는 경우와 같이 "흰색 점"이 없습니다. 모든 단계의 드로잉은 완료된 것으로 간주될 수 있습니다.
작업은 일반에서 특수로 수행됩니다. 먼저 큰 모양과 평면, 그 다음 세부 사항. 즉, 예를 들어 초상화를 그리는 경우 구멍으로 시작하지 않고 일반적인 머리 모양으로 시작합니다. 그리고 속눈썹이나 두더지와 같은 작은 것들은 일반적으로 그림이 준비되면 맨 끝에 윤곽이 그려집니다.

글쎄요, 아마도 "학술 그림"의 정의 뒤에 무엇이 있는지 이해하는 데 필요한 모든 정보가 있습니다.

필수 학생 용품.

아카데믹 드로잉은 예술적 직업을 제공하는 모든 학교, 대학 또는 대학의 필수 과목입니다.

드로잉은 회화의 기본이자 구성의 기본입니다. 이것은 사실적인 모양의 수학입니다. 지적 근거다. 착시, 결국 예술가는 평평한 종이에 세계의 3 차원 그림을 묘사하는 마술사, 어느 정도 사기꾼입니다.

다른 것과 마찬가지로 그림에는 정식 기반이 있습니다. 비율의 준수는 의무적이며 선형의 도움을 받아 공간을 모델링 한 다음 공중, 원근법, 관찰, 때로는 거의 계산, chiaroscuro 뉘앙스를 사용합니다.

교육 도면에서 주요 도구는 간단합니다연필. 빛과 그림자에서 작업의 편의와 피사체의 질감을 위해 연필심의 경도가 다릅니다.

딱딱한 연필(2H, H)은 밝은 작업에 적합하고 중간 정도의 부드러운 연필(F, HB, B)은 건물과 중간톤에 적합하며 그림자는 일반적으로 부드러운 연필(2B, 3B, 4B)로 만들어집니다. 더 나아가 부드러운 연필스케치 작업과 스케치에 사용됩니다(스케치에 대한 기사 링크).

톤을 칠하는 전통적인 방법은 해칭이기 때문에 연필은 잘 깎아야 하고 사무용칼로 날카로움을 유지하는 것이 중요하다.

아카데믹 드로잉은 "교육용"이라고도 합니다. 즉, 음영 처리를 많이 해야 할 뿐만 아니라 잘못 배치된 톤의 큰 부분을 수정하고 작은 세부 사항에서 작업하여 밝게 하고 압축해야 합니다.

을 위한 학업 2개의 지우개를 사용하면 편리합니다. 첫 번째는 큰 평면을 지우는 데 사용되며 두 번째는 수정 및 설명을 위해 사용됩니다. 하나의 지우개는 부드럽고 작업 중에 활발히 마모되어 종이 손상을 최소화하고 두 번째 지우개는 더 단단하고 고무이며 대각선으로 자르고 연필과 함께 그림을 그리는 데 사용됩니다.

학술 도면의 종이는 버튼이나 접착제로 보드 또는 태블릿에 고정되며 때로는 스테이플러 또는 접착 테이프가 사용됩니다. 작업이 미끄러지지 않고 태블릿에 단단히 고정되고 늘어나면 매우 편리합니다. 이를 위해 태블릿 측면에 담그고 고정합니다.

스케치 레이아웃과 스케치의 경우 항상 아티스트와 함께하는 포켓 사이즈 노트가 매우 편리합니다. 용지가 너무 부드럽고 조밀해서는 안됩니다. 부드러움은 펜과 멀티라이너를 사용한 흑백 그래픽 작업에 더 편리하고 밀도는 긴 스케치에 적합합니다.

학술 드로잉을 위한 세트의 구성입니다.

우리의 예술 학교재료에 대한 요구 사항이 명확해서 학생들에게 미술품 가게에서 스스로 구입한 재료 목록을 주곤 했습니다. 이제 Taganka (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) 상점 "Red Pencil"에서 모든 권장 자료를 세트로 구입할 수 있으며 우리 학교에 등록하면 5 % 할인을받습니다. Olga Rubtsova(hudojka.com)의 "Painting and Drawing Classes"에 등록할 때 받는 방법에 대해 문의하십시오.

초보자용 키트에는 다음이 포함됩니다.

1. 아트보드(하드보드 또는 합판), 30*40cm(아래 참고 참조)
2. 파버카스텔 흑연연필 1세트(12개입)
3. 문구칼(소)
4. 밀란 지우개
5. 지우개 KOH-I-NOOR (코끼리 포함)
6. 압정
7. 스케치와 숙제를 위한 메모장.

_____________________

참고: 용지는 별도로 판매됩니다.

Olga Rubtsova의 학교에 세트가 필요한 경우 A1 시트(그림 2개에 충분) 또는 A2(그림 1개)의 GOZNAK 도화지를 구입하여 태블릿을 당겨야 합니다.

키트를 구입한 경우 자체 사용선생님과 함께 종이 형식 요건을 확인하세요!

추신 세 가지 비밀.

학생들이 학업 도면 작업을 마치기 시작할 때(해칭 연습을 하고 좋은 구도를 찾은 후) 가장 먼저 하는 일은 태블릿을 늘리는 것입니다.

최소한의 트레이닝 형식인 A3(30*40cm)로 작업을 시작하고, 플레인 에어 포지션으로 앉아서 작업하기 때문에 이젤 위에 판을 사용하지 않고 무릎에 중점을 두고 늘린 태블릿을 사용합니다. 따라서 종이는 저항하지 않으며 그리기가 더 쉽고 조작하기 쉽습니다. 물론 나쁜 곳을 보기 위해 학생들은 작업을 2~3미터 정도 치워두고 분석한 후 작업을 계속합니다. 더 큰 형식(A2, A1)에 그림을 그리려면 서서 이젤에서 작업해야 하지만 태블릿을 늘이는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 작업 품질이 크게 향상됩니다.

태블릿을 늘리는 방법?

1. 깨끗하고 수평인 테이블 위에 태블릿보다 큰 종이 한 장을 놓습니다.
2. 작업면이 바닥에 오도록 태블릿을 위에 놓습니다. 용지를 접을 수 있도록 가장자리 주변에 공간을 남겨 둡니다. 다용도 칼로 종이를 평평한 패턴으로 자르고 트리밍을 제거합니다.
3. 물통과 부드러운 스펀지를 준비합니다. 스펀지를 적시고 가벼운 움직임그림에서 화살표로 표시된 대로 용지 중앙에서 가장자리까지 용지를 충분히 적십니다. 리머를 뒤집고 다른 쪽에서도 작업을 반복합니다.
4. 젖은 종이 위에 (고르지 않고 물결 모양이며 거품이 생길 것입니다) 작업면이 아래로 향하도록 태블릿을 놓고 종이에 대고 누르고 스캔 가장자리를 태블릿 측면에 접착제 (pva , 붙여넣기), 스테이플러 또는 단추.
5. 태블릿을 뒤집어 건조시킵니다.

주목! 용지의 작업면을 손가락과 스폰지로 문지르면 안되며 조심하십시오. 그렇지 않으면 건조 후 그림에 불쾌한 스풀이 생깁니다.

그림을 그릴 때 연필이 빨리 닳아 빛이 통과할 수 있을 만큼 명확하고 유연하게 해칭을 만들려면 연필을 날카롭게 깎아야 합니다. 공중 관점, 물체의 부피를 의미합니다. 연필을 고품질로 깎으려면 아래 사진 지침을 사용하십시오. I. Viselevitskaya의 사진.

그리기를 위한 지우개, 그리고 우리는 일반적으로 코끼리와 함께 고전적인 예술적 지우개를 사용합니다. 획과 가는 선 작업을 준비하는 것이 중요합니다. 이를 위해 아래 그림과 같이 대각선으로 자릅니다.

예술가를 양성하는 교육 기관의 커리큘럼에는 항상 아카데믹 드로잉과 같은 과목이 있습니다. 이것은 chiaroscuro의 도움으로 물체의 볼륨과 질감을 전달하는 능력입니다.

아카데믹 드로잉의 의미

이 분야를 공부한 예술가들의 작품은 항상 구별될 수 있습니다. 그들은 전문적으로 보입니다. 아마추어는 복사만 가능 환경. 전문가들은 눈앞에서 보지 않고도 상상력을 마음껏 발휘하고 어떤 각도에서든 물체를 그릴 수 있는 기회가 있습니다.

아카데믹 드로잉의 기초를 마스터하는 과정에서 예술적 리터러시를 배우게 됩니다. 결과적으로 능력이 개발됩니다. 계획한 모든 것을 종이에 자신있게 반영합니다. 수업은 멘토의 지도 아래 교실에서 이루어지는 것이 매우 중요합니다. 스테이징 개체, 올바른 조명 생성, 최상의 각도 선택에는 많은 뉘앙스가 있습니다.

컴포지션을 올바르게 구성하고, 그림을 만들고, 그림자로 배열하고, 톤으로 작업하고, 질감을 부여하는 방법 - 이것은 스튜디오의 모든 가능성을 사용하는 지식이 풍부한 교사 만 가르 칠 수 있습니다 : 다양한 개체, 커튼 , 필요한 조명의 존재. 일부에서는 교육 기관및 아마추어 동아리, 수업 학술 도면최소화. 그러나 미래에 "자신을 위해"추상적인 것이 아니라 실제 그림 (정물, 초상화, 풍경)을 만들고 싶다면 이해하는 데 노력을 아끼지 않아도됩니다. 미술.

과정에서 무엇을 가르칩니까?

아카데믹 드로잉 수업에서 다음을 마스터하게 됩니다.

관점의 법칙;

종이 위에 물건을 배열하는 기술;

비율을 정확하게 반영하는 능력;

chiaroscuro를 배열하고 물체의 질감을 전달하는 기술.

첫 번째 수업에서는 그리는 방법을 배웁니다. 입체도형- 정육면체, 원기둥, 구체. 동시에 chiaroscuro 기술을 마스터합니다. 빛이 떨어지는 방식, 가장 깊은 그림자가 있는 위치, 해칭을 올바르게 적용하는 방법 등 이러한 기술을 숙지하면 물체를 가장 사실적으로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 작업은 점점 더 어려워질 것입니다. 주변 생활만나지 마. Chiaroscuro가 중심 무대를 차지할 것입니다. 그것 없이는 물체의 부피도 질감도 전달할 수 없습니다. 이전에는 과학을 마스터하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 오늘날 개발 된 교수법 덕분에 필요한 지식을 얻을 수 있습니다. 짧은 시간.

신화

신화는 종종 초보 예술가가 학업 드로잉 수업을 시작하는 것을 방해합니다. 명확한 계획에 따라 작업해야합니다. 자체 활동은 허용되지 않습니다. 예, 처음에는 가장 간단한 기하학적 모양을 그리는 방법을 배웁니다. 그러나 기본 지식과 기술을 습득하면 자신의 구도를 만들어 주변 물체를 묘사할 수 있습니다. 학술 그림을 배우는 것은 어렵고 재능이 필요합니다. 사실, 특정 지식만 있으면 되고 실제로 적용할 수 있어야 합니다.

그러나 스스로가 아니라 교사의지도하에 과학을 습득하는 것이 좋습니다. 그는 실수를 피하기 위해 설명하고 보여주고 도울 것입니다. 수년 동안 공부해야합니다. 그렇지 않으면 아무것도 작동하지 않습니다. 기본 지식은 단시간에 습득할 수 있습니다. 기본 원리를 익히려면 몇 번의 세션이 필요합니다. 추가 개선을 위해 얼마나 많은 시간과 노력을 기울일지는 귀하에게만 달려 있습니다. 아카데믹 드로잉을 배우는 과정은 지루합니다. 기하학적 모양을 그릴 때 주의 깊고 사려 깊은 학생임을 보여주어야 합니다. 기술을 더 성공적으로 그리고 더 빨리 마스터할수록 더 빨리 흥미로운 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 창작 과정.

피삭재

학업 드로잉을 위한 교실의 주요 도구는 다음과 같습니다. 간단한 연필. 밝은 음영과 어두운 음영을 올바르게 전달하려면 물체의 질감인 슬레이트의 경도가 달라야 합니다.

필요할 것이예요 딱딱한 연필(조명에서 작업), 중간 정도 부드러움(중간톤) 및 부드러움(그림자). 스케치와 스케치에는 매우 부드러운 연필이 사용됩니다. 또한 리드를 날카롭게 하기 위한 날카로운 칼, 부드럽고 단단한 지우개 2개가 필요합니다. 태블릿이나 보드, 그리고 종이를 고정하는 버튼. 도화지는 교실에서 사용되며 초보 예술가가 스케치용 노트를 가지고 있는 것도 유용합니다.

교사와의 실습을 지원하기 위해 특수 문학을 공부할 수도 있습니다. 중 하나 최고의 책초보자 예술가를위한 - Nikolai Lee의 "교육 학술 드로잉의 기초". 이 간행물은 시각 문해력의 이론과 실제 문제를 자세히 논의합니다. 아카데믹 드로잉에 대한 교육 과제가 주어집니다. 그리고 그것들은 단순한 것부터 복잡한 것까지 순서대로 배열되어 있습니다.

이 책을 주의 깊게 연구한 독자는 구성의 기본 사항에 대해 알게 되고, 원근법과 비율에 대한 필요한 정보를 얻고, chiaroscuro의 기본 사항을 이해하고, 해부학에 대한 아이디어를 갖게 됩니다. 그는 체적-공간적 표현을 형성하고 연습의 결과로 그래픽 기술이 향상됩니다. 교과서가 가장 도움이 될 것입니다 다양한 범주의 독자-예술 대학 학생, 전문 학교 학생, 아마추어. 학술 그림 수업을 시작하는 것을 두려워하지 마십시오. 인내와 인내는 반드시 갚을 것입니다.

구조도 - 이것은 아카데믹 드로잉 분야의 한 분야입니다. 구성선을 사용하여 보이는 물체와 보이지 않는 물체의 외부 윤곽선을 그리는 것입니다. 그리려는 개체의 "골격"을 만듭니다. 그리고 그러한 프레임을 만들려면 묘사된 대상을 분석해야 합니다. 건설적인 도면은 분석에서 시작됩니다.

자세히 살펴보고 물체가 무엇으로 구성되어 있는지 생각해보십시오. 어떤 기하학적 몸체에서? 가장 간단한 것은 무엇입니까 기하학체? 큐브, 볼, 실린더, 원뿔, 프리즘 등입니다. 주변 물체에서 기하학적 몸체를 보는 법을 배우면 프레임 또는 더 정확하게는 건설적인 패턴을 쉽게 만들 수 있습니다.

예를 들어 일반 병을 봅시다. 여기에는 원통, 원뿔(잘린), 잘린 공 또는 토러스가 포함됩니다. 또는 예를 들어 옷장이나 테이블은 사면체 프리즘 또는 아마도 입방체와 평행 육면체로 구성됩니다.

따라서 첫 번째 단계는 우리를 둘러싼 모든 것에서 기하학적 몸체를 찾는 법을 배우는 것입니다. 이것은 공간적 사고를 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

두 번째 단계는 "프레임워크"의 이미지입니다. 묘사된 물체를 구성하는 기하학적 몸체를 공간에 올바르게 배치하는 방법을 배워야 합니다. 이를 위해서는 선형 관점에 대한 지식이 필요합니다.

즉, 수평선이 무엇인지, 소실점이 무엇인지, 이 지식을 어떻게 사용하는지 알아야 합니다. 예를 들어 일반 입방체를 그릴 때 입방체의 평행면을 수평선의 한 지점 또는 두 지점에 수렴하도록 선을 그립니다.

두 번째 포인트는 중심선.

디자인을 올바르게 만드는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 두께, 즉 직경이 다른 두 개의 실린더를 그려야 합니다. 그리고 하나의 실린더가 다른 실린더 위에 있습니다. 예를 들어 우리는 병 디자인을 만듭니다. 이를 위해서는 중심선이 필요합니다. 병이 서 있으면 이 선은 수직이 됩니다.

경비 수직선. 이 선이 중앙에 오도록 직사각형(병의 주요 부분)을 그립니다. 중심선이 중앙에 오도록 다른 직사각형(목)을 더 작게 그립니다. 이제 각 직사각형의 위와 아래에 4개의 타원을 그려야 합니다.

이미 병과 같은 것이 되었습니다. 또는 여기 건설적인 그림의 다른 버전이 있습니다. 원근법으로 병을 그리는 경우 옆에서 보고 약간 위에서 봅니다. 이 경우 건설적인 도면을 어떻게 작성합니까? 먼저 두 개의 직사각형이 아니라 두 개의 사면체 프리즘을 그리면 두 개의 실린더가 생깁니다.

처음에는 하나의 프리즘이 주요 프리즘이라는 것이 분명합니다. 또한이 프리즘의 아래쪽과 위쪽 평면에 대각선을 그리면 두 점이 생깁니다. 이 점들을 연결합니다 - 중간 축을 얻습니다. 이 축은 우리가 병목 실린더를 생성할 또 다른 프리즘을 올바르게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

하나의 프리즘을 다른 프리즘 위에 놓고 두 개의 실린더를 만듭니다. 그런 다음 모서리를 둥글게 만들고 이 디자인에 병의 신뢰성을 부여합니다. 접시, 가구와 같은 단순한 물건뿐만 아니라 동물과 인간의 디자인도 만들 수 있습니다.

사람이나 동물 구조의 복잡성에도 불구하고 원통, 프리즘, 입방체, 공 등 단순한 기하학적 몸체를 찾을 수 있습니다. 우리가 그리는 것으로 구성됩니다.

일반 큐브로 체적 사고 개발을 시작하십시오. 종이에 그려보세요. 이것이 무엇이든간에 기초입니다. 여기에서 공사가 시작됩니다. 큐브는 공간의 세 가지 차원인 너비, 높이 및 깊이를 나타냅니다.

후자, 즉 깊이는 시트의 평면에 깊이를 가질 수 없기 때문에 환상입니다. 다음은 건설적인 건설의 몇 가지 예입니다.

이러한 방식으로 미래 개체에 대한 프레임 또는 래핑 표면이 생성됩니다. 이것은 건설적인 구조입니다.

이제 건설적인 예를 살펴 보겠습니다. 단계별 드로잉단순한 기하학적 모양에서 인체에 이르기까지:

단계별 드로잉 방법론...

가정 용품의 형태에 대한 건설적인 분석.

다양한 크기의 정육면체의 예에 대한 원근법 연구.

기하학적 몸체의 정물화.

성형 단계의 주제 정물.

완성된 피사체 정물화.

간단한 테이블 정물화.

복잡한 주제의 그림.

석고 팔레트 도면.

이오니아식 기둥의 수도 그림.

커튼 패턴.

투시 인테리어 도면.

부화와 함께 두개골의 모양에 대한 건설적인 분석.

커팅 패턴 인간의 머리.

인간의 머리를 그린 에코르케.

다윗의 눈을 그리는 것은 인간의 머리 부분의 모양을 이해하는 연습입니다.

사람의 머리(앞부분)의 건설적인 구조.

음영이 약한 사람의 머리에 대한 건설적인 분석.

condatière Gattamelata의 석고 머리 그림.

여러 각도에서 본 아폴로 벨베데레의 석고 머리 형태 분석.

제우스의 머리를 두 각도로 그린 그림.

황제 하드리아누스가 가장 좋아하는 머리 - Antinous의 그림.

질감이 있는 헤라클레스의 석고 머리 그리기.

숙달은 창의성의 진정한 자유를 제공합니다. 그리고 사람이 그림을 배우기로 결정한 나이는 중요하지 않습니다 : 20, 40, 50. 학업 그림에주의를 기울이면 곧 종이나 캔버스에 원하는 것을 묘사 할 수 있습니다. 초보 기안자에게 어떤 조언을 해줄 수 있습니까?

1. 아카데믹 드로잉 코스를 지루하게 여기지 마세요. "학교". 종이에 정확하게 전달하는 법을 배울 때 큐브, 콘, 공 - 어떤 이야기든 맡을 수 있습니다. 주변 물체를 자세히 살펴보십시오. 일반적인 기하학적 모양을 기반으로 합니다.

초보자가 가장 쉽게 할 수 있는 것은 그림 프레임 철사로 만든. 그것들을 묘사하기 시작하면 물체의 모양을보고 원근법을 이해하는 것이 가장 쉽습니다. 손에 그러한 프레임이 없을 수도 있지만 미술 학교나 미술 스튜디오에서는 확실히 있을 것입니다.

2. 레이아웃.드로잉 기술을 이제 막 마스터하는 사람들에게 큰 도움이 될 것입니다. 기하학적 모양종이나 판지로 만든다. 예술가가 명암을 더 잘 볼 수 있도록 가벼워야 합니다. 레이아웃 옆에 램프를 놓는 것이 바람직합니다. 그러면 그림자가 가장 밝고 뚜렷해집니다. 빛이 들어오는 곳을 화살표로 표시할 수 있습니다.

3. 문학.미술 학교나 스튜디오에서 공부하고 있더라도 집에서 학술 드로잉에 관한 전문 문헌을 가지고 있으면 유용할 것입니다. 작가는 "한 줄도 없는 날이 아니다"라는 말처럼 정기적으로 작업해야 한다. 멘토가 항상 있는 것은 아닙니다. 이럴 때 책이 큰 도움이 됩니다. 원칙적으로 모두 설명되어 있습니다. 그림자, 색조 관계, 원근법 등에 대해 읽고 제안된 연습을 완료합니다.

최선의 선택될 것입니다:

책 니콜라스 리"학술 드로잉의 기초"
일하다 버트 도슨 "그림 그리기의 핵심"
베티 에드워즈 "내 안의 아티스트를 발견하세요."

4. 그릇.와이어 프레임과 종이 모델을 그리는 방법을 배웠다면 도자기 또는 토기를 묘사하는 더 어려운 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 장신구 및 기타 장식없이 가장 단순한 흰색 또는 밝은 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 단계의 목표는 피사체의 모양을 정확하게 전달하는 것입니다.

5. 도구.고품질 작업 도구가 진정한 도우미가 될 것입니다. 안에 이 경우단순한 연필과 지우개입니다. 연필이 있어야 합니다. 다양한 정도연성. 심은 아주 좋은 숫돌로도 갈 수 있지만 메스가 더 좋습니다.

지우개아티스트는 일반적으로 컷 대각선. 획득 날카로운 모서리, 이를 사용하여 실패한 항목을 제거할 수 있습니다. 작은 부품. 또한 모든 프로페셔널은 성가신 잔소리. 전문점에서 구입할 수 있습니다. 부드러운 덩어리 덕분에 그림자를 여러 톤으로 약화시키고 불필요한 선을 제거하기 쉽습니다.

6. 기법.가장 중요한 작업 중 하나는 스트로크를 적용하는 방법을 배우는 것입니다. 지속적인 훈련, 특별 운동은 필요한 기술을 빠르게 습득하는 데 도움이 될 것입니다. 아무거나 깨끗한 슬레이트종이, 빨리 길게 그려보세요 직선. 비밀은 당신이 "당기는" 모든 인치를 추적할 필요가 없다는 것입니다. 표시된 두 지점을 연결하기만 하면 됩니다.

이러한 선은 시트에 많이 들어갈 수 있습니다. 종이가 검게 보일 때까지 연습하십시오. 시트를 고정할 수 있다면 더욱 좋습니다. 화가. 이 경우 부화뿐만 아니라 올바른 손 위치도 훈련합니다.

7. 멘토르.아카데믹 드로잉을 마스터하는 데 멘토는 초보자에게 큰 도움이 될 것입니다. 선택하지 말고 오로지 큰 이름또는 미술 학교의 명성. 기억하십시오 - 교사 옆에서 편안함을 느껴야 합니다. 선생님모든 질문에 답할 수 있으며 어려운 순간을 해결하도록 참을성있게 도와 줄 것입니다. 비디오 강의와 특수 문헌에서 많은 유용한 것들을 배울 수 있습니다.

8. 에 첫 단계심하게 그리는 것을 두려워하지 마십시오)). 포기하지 마십시오. 거의 즉시 제공되지 않습니다. 꾸준히 운동하기 - 댄서들이 리허설에 얼마나 많은 시간을 할애하는지, 음악가들이 악기를 연주하는 데 얼마나 많은 시간을 소비하는지 기억하세요. 아무도 당신의 첫 번째 작품을 출판하도록 강요하지 않을 것입니다. 직접 저장하십시오. 몇 달 후 사진이 있는 폴더를 열면 큰 길얼마나 배웠는지.

9. 단순한 것에서 복잡한 것까지.여전히 어려운 일을 서두르지 마십시오. 공부를 시작하자마자 자리에 앉아 친구의 초상화를 그리거나 도시 풍경을 그리기로 결정하면 결과가 실망스럽고 아카데믹 드로잉 수업에 참석하지 못하게 될 수 있습니다. 한편, 그것은 기술 훈련 당신은 지금 필요합니다.

다시 한 번 상기시켜 드리고 싶습니다. 필요한 기술을 습득해야만 자신의 목표를 실현할 수 있습니다. 창의적인 계획충분히. 그리고 이러한 팁은 미술 학교에서 학술 드로잉 교사에게 생명을 불어넣는 데 도움이 될 것입니다. 영감 에 의해 주소: 모스크바, 관문 제방, 2/1, 건물 4.