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뽑아 낸 악기 - 발생 유형 및 역사. 현악기 현악기의 이름은 무엇입니까

기본 정보 Adyrna는 고대의 다중 현악기입니다. 고대 Turks와 Kypchaks가 사용했습니다. 그것은 원래 나무와 가죽으로 만든 활 형태로 만들어졌습니다. 뿔에 못을 붙인 다음 현을 당깁니다. 때때로 이 악기는 뿔 달린 동물(사슴, 사슴, 염소)로 양식화되었습니다. 악기를 연주하는 기술은 핑거 스트링입니다. 비디오: 비디오 + 사운드 비디오의 Adyrna

기본 정보 어쿠스틱 베이스 기타는 어쿠스틱 베이스 기타의 일종인 현악기입니다. 기타 가족에 속합니다. 비디오: 비디오 + 사운드의 어쿠스틱 베이스 기타 실제 게임그것에, 그것의 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느끼십시오: 판매: 구입/주문할 곳?

기본 정보 어쿠스틱 기타- 현악기. 일렉트릭 기타와 달리 어쿠스틱 기타는 공명기 역할을 하는 속이 빈 바디를 가지고 있지만 현대 어쿠스틱 기타에는 이퀄라이저와 볼륨 컨트롤이 있는 자기 또는 압전 픽업이 내장되어 있을 수 있습니다. 어쿠스틱 기타는 가곡, 포크 등 장르의 주요 악기로 집시와 쿠바 포크에서 중요한 위치를 차지한다.

기본 정보 하프는 현악기입니다. 그녀의 외모의 아름다움은 오케스트라의 모든 이웃을 능가한다고 믿어집니다. 우아한 윤곽선은 삼각형 모양을 숨기고 금속 프레임은 조각으로 장식되어 있습니다. 길이와 두께가 다른 현(47-48)이 프레임 위로 당겨져 투명한 메쉬를 형성합니다. 19세기 초에 유명한 피아노 대가 에라르가 고대 하프를 개량했습니다.

기본 정보 Baglamazaki - 그리스어 문자열 뽑은 악기세 개의 이중 문자열로. "Baglamazaki"는 문자 그대로 그리스어로 "작은 baglama"를 의미합니다. 즉, 바글라마자키는 부주키(바글라마라고도 함)의 작은 버전입니다. 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다. 그리스어의 일부 국립 오케스트라, bouzouki (baglama)와 함께. 레베티코 스타일로 연주하는 오케스트라

기본 정보 Balalaika는 러시아 민속 현악기입니다. 발랄라이카의 길이는 600-700mm(프리마 발랄라이카)에서 1.7m(서브콘트라베이스 발랄라이카)까지 매우 다릅니다. XVIII-XIX 세기또한 타원형) 나무 케이스. 몸은 별도의 (6-7) 세그먼트로 접착되어 있으며 긴 목의 머리는 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 금속 현(18세기에는

Banjo는 탬버린 모양의 몸체와 지판이 있는 긴 나무 목이 있는 현악기로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. 공진기가 있는 기타의 일종(악기의 확장된 부분이 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). Thomas Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 흑인들이 미국에 가져왔을 것입니다.

기본 정보 Bandura는 타원형 몸체와 짧은 목을 가진 우크라이나 민속 현악기입니다. 현 (오래된 악기의 경우-12-25, 현대 악기의 경우-53-64) 부분적으로 목 위로 늘어나고 (소위 폭동, 더 길고 낮은 소리) 부분적으로 데크에 부착됩니다 (소위 스트링거, 짧게, 높게 들림). 혼합 반두라 시스템, 저음역

기본 정보 바리톤 기타는 현악기로 일반 기타보다 음계(27인치)가 길어 저음으로 조율이 가능한 기타입니다. 1950년대 Danelectro가 발명했습니다. 바리톤 기타는 일반 일렉트릭 기타와 베이스 기타 사이의 과도기적 모델입니다. 바리톤 기타도 일반 기타처럼 6개의 현이 있지만 더 낮게 조율되어 있습니다.

베이스 기타는 현악기로 베이스 음역에서 연주하도록 설계된 기타 유형입니다. 많은 곳에서 사용됨 음악 스타일장르는 반주로, 더 드물게는 독주 악기로 사용됩니다. 20세기 중반에 도입된 이후 특히 대중 음악에서 가장 널리 사용되는 베이스 악기 중 하나가 되었습니다. 베이스 기타 부분 음악

기본 정보 Bouzouki는 류트의 일종인 현악기입니다. 고대 그리스의 cithara(거문고)에서 유래했습니다. 또한 그리스, 키프로스, 이스라엘, 아일랜드("zuk")에서 흔히 볼 수 있는 "baglama"라는 이름으로 알려져 있으며 터키(Turkish bouzouki)에서는 약간 변형된 형태로 알려져 있습니다. 클래식 bouzouki에는 4개의 이중 금속 현(구식 - 바글라마 - 3개의 이중)이 있습니다. 부주키 가족에게

기본 정보 Waliha는 마다가스카르의 현악기입니다. 고전적인 형태에서는 속이 빈 대나무 줄기의 원통형 부분입니다. 줄기에서 갈라진 나무껍질 조각(7~20개, 가장 자주 13개)은 손가락으로 뜯는 줄 역할을 합니다. 게임 중에 연기자는 무릎을 꿇고 발리하를 유지합니다. 업그레이드된 롤러에는 금속 또는 꼬인 끈과 못이 장착되어 있습니다. 그 길이는

기본 정보 Wambi(ubo, kissumbo)는 수단과 열대 국가에서 흔히 볼 수 있는 현악기입니다. 동 아프리카. 몸은 나무로 속을 비우거나 말린 호박으로 만들고 위에서 나무 데크로 덮습니다. 못이 없습니다. 끈은 한쪽 끝이 몸 아래쪽의 갈대 못에 묶여 있고 다른 쪽 끝은 곧게 펴려고하는 유연한 대나무 막대에 묶여 있습니다.

Vina는 고대 인도의 현악기(플렉터) 악기입니다. 그것은 지식과 예술의 여신 사라스와티의 이름을 따서 사라스와티 비나라고 불립니다. 그것은 류트의 모양을 가지고 있습니다. 와인의 소리는 부드럽고 음영이 풍부합니다. 그것을 발명한 사람은 브라마의 아들인 나라다입니다. 최대 고대 설명그 종은 저자 인 Soma에서 발견됩니다. 작곡"라가비바드". 소위 벵골 와인의 이미지가 발견되었습니다.

Vihuela는 스페인 현악기로 류트에 가깝고 6개의 이중(일제히 조율됨) 현이 있으며 첫 번째 현은 단일 현일 수 있습니다. XV-XVI 세기비우엘라는 특히 귀족계에서 인기가 있었고 예절과 귀족 교육의 규칙은 비우엘라 연주 기술의 숙달을 요구했으며 비우엘라를 연주하고 그것을 위해 작곡한 음악가들은

기본 정보 기타는 세계에서 가장 널리 퍼진 현악기 중 하나입니다. 독주뿐만 아니라 다양한 음악 스타일에서 반주 악기로 사용됩니다. 클래식 악기. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악 및 다양한 형태의 대중 음악과 같은 음악 스타일의 주요 악기입니다. 20세기에 발명된 일렉트릭 기타는 엄청난 영향을 미쳤습니다.

Warr 기타(또는 탭 기타, Warr 기타)는 Mark Warr가 디자인한 현악기입니다. 기타 가족에 속합니다. Warr의 기타는 기존의 일렉트릭 기타와 매우 흡사하지만 피치카토뿐만 아니라 채프먼 스틱처럼 탭할 수 있습니다. 슬랩 앤 팝, 더블 탬핑과 같은 베이스 기타의 전통적인 기술도 사용할 수 있습니다.

기본 정보 Guitar-harp(하프 기타)는 기타의 일종인 현악기입니다. 현대 제작자 Charles A. Hoffman 및 Jim Worland 저명한 하프 기타리스트 Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson(The Last Waltz 중) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie 비디오:

기본 정보 Gitarron 또는 "큰 기타"(에서 스페인의접미사 "-on"은 큰 크기를 나타냄)는 이중 현이 있는 멕시코 현악기입니다. 매우 큰 크기의 독특한 멕시코 어쿠스틱 6현 베이스 기타입니다. 기타와 명백한 유사성에도 불구하고 기타론은 별도로 발명되었으며 스페인 악기 bajo de una의 변형입니다. 크기가 크기 때문에 기타론이 필요하지 않습니다.

기본 정보 GRAN-guitar(새로운 러시아 어쿠스틱)는 클래식 기타인 현악기입니다. 다른 높이목에서 2 세트의 현이 설치됩니다. 나일론과 목에 가까운 금속입니다. 유사한 아이디어가 Stradivari에 의해 제안되었지만 인기를 얻지 못했습니다. Chelyabinsk 기타리스트 Vladimir Ustinov와 Anatoly Olshansky가 발명했습니다. 작가님들의 노고에 힘입어

Gusli는 러시아에서 여러 종류의 누운 하프를 가리키는 가장 오래된 현악기입니다. 시편으로 된 하프는 그리스 시편과 유대인의 키노르와 유사합니다. 여기에는 Chuvash 하프, Cheremis 하프, clavier 모양의 하프 및 핀란드 kantele, Latvian kukles 및 Lithuanian kankles와 유사한 하프가 포함됩니다. 있던 도구들입니다

기본 정보 Dobro는 현악기입니다. 도브로는 기타처럼 생겼고, 기타처럼 6개의 현을 가지고 있고, 기타처럼 케이스에 집어넣어도 기타가 아닙니다. 그것은 여러 가지 본질적인 특성과 무엇보다도 사운드를 증폭하고 독특한 음색을 제공하는 특수 공진기의 존재로 구별됩니다. 기원 이 음향 공진기는

Dombra는 러시아 domra와 balalaika의 친척 인 카자흐어 2 현 뽑아내는 악기입니다. 우즈베키스탄(dumbyra, dumbrak), Bashkiria(dumbyra)에서도 발견됩니다. dombra의 소리는 조용하고 부드럽습니다. 핀치, 브러시 또는 플렉 트럼으로 타격하여 추출합니다. 민속 이야기꾼 - akyns는 dombra를 연주하여 노래에 동행합니다. 돔브라 공연 작곡카자흐족이 가장 좋아하는 예술적 창의성의 형태입니다. 아래에

기본 정보 Domra는 고대 러시아의 현악기입니다. 그것은 3 개의 (때로는 4 개의) 현을 가지고 있으며 일반적으로 선택의 도움으로 연주됩니다. Domra는 러시아 발랄라이카의 원형입니다. Domra는 상단에 못이 있는 목과 하단에 방패가 있는 나무 몸체로 구성됩니다. 또한 끈은 아래에 부착되어 kolkoimpatv까지 늘어납니다. 대한 정보

기본 정보 Dumbyra는 Bashkir 현악기입니다. 닫다 관련 악기 Kazakhs (dombra), Uzbeks, 다른 Turkic 민족 및 Tajiks 사이에서도 일반적입니다. 에 비해 카자흐어 돔브라 dumbyra는 목의 짧은 길이에서 눈에 띄게 다릅니다. Dumbyra는 민속 해설자-세센스의 전통 악기입니다. 서사시 이야기와 kubairs, 노래가 그녀의 반주에 맞춰 연주되었습니다. 덤비라는

기본 정보 Zhetygen은 고대 카자흐스탄 및 투르크 현악기로 gusli 또는 누운 하프 모양을 닮은 현악기입니다. 고전적인 zhetygen에는 7개의 현이 있고 현대적으로 재구성된 현에는 15개가 있습니다. 가장 오래된 유형의 zhetygen은 나무 조각으로 속을 비운 직사각형 상자였습니다. 그런 zhetygen에는 상단 데크도 못도 없었습니다. 줄은 밖에서 손으로 잡아당겼다.

기본 정보 Kantele는 gusli와 관련된 Karelian 및 Finnish 현악기입니다. 고대 칸텔레에는 거트 현이 5개 있었지만 현대의 칸텔레에는 금속 현이 제공되며 그 수는 34개에 이릅니다. 게임 중에 kantele은 수평 또는 약간 기울어 진 자세로 무릎에 고정되고 양손 손가락으로 현을 뽑습니다. 칸텔레는 룬과 함께 단독으로 연주됩니다.

기본 정보 가야금은 한국의 여러 현을 뽑아내는 악기입니다. 한국에서 가장 인기 있는 현악기 중 하나. kayagym의 출현은 VI 세기에 기인합니다. 한쪽 끝에 두 개의 구멍이 있는 편평하고 길쭉한 공진기 본체가 있습니다. 문자열의 수는 다를 수 있습니다. 가장 인기 있는 것은 12현 가야금이다. 각 문자열은 특수 모바일 스탠드(“filly”)에 해당하며,

Kifara는 고대 그리스의 현악기로, 프로페셔널 버전거문고. 공동 공진기로 사용되는 깊은 공동이 있습니다. Kifara는 세계에서 가장 흔한 뽑아내는 악기 중 하나입니다. 고대 그리스. 그리스인들 사이에서 그것은 우주를 의인화하며 그 모양으로 하늘과 땅을 반복합니다. 문자열은 우주의 다른 수준을 상징합니다. Apollo와 Terpsichore의 속성. 키파라, 좋아요

기본 정보 클래식 기타(스페인어, 6현)는 뽑아내는 현악기로, 베이스, 테너 및 소프라노 레지스터의 뽑아내는 현악기 기타 가족의 주요 대표자입니다. 현대적인 형태로는 18세기 후반부터 존재했으며 반주, 독주 및 앙상블 악기로 사용됩니다. 기타는 훌륭한 예술적 및 연주 능력과 다양한 음색을 가지고 있습니다. 클래식 기타에는 6개의 현이 있습니다.

기본 정보 Kobza는 4개(또는 그 이상)의 쌍을 이룬 현이 있는 우크라이나의 류트와 같은 현악기입니다. kobza는 바디와 넥으로 구성되어 있으며 넥에는 8-10개의 강제 프렛이 있으며 이를 통해 각 현에서 반음계의 소리를 얻을 수 있습니다. 프렛이 없는 악기도 있었다. kobza의 전신은 아마도 Turkic 또는 Bulgar 기원의 작은 류트 모양의 악기입니다.

기본 정보 hurdy gurdy (organistrum, hardy-gardy)는 바이올린 케이스 모양의 현악기로 nikelharpa의 선구자로 간주됩니다. 연주자는 거문고를 무릎에 얹고 있습니다. 대부분의 현(6-8)은 동시에 소리가 나며 오른손으로 회전하는 휠의 마찰로 인해 진동합니다. 1개 또는 2개의 분리된 현, 소리 나는 부분이 막대의 도움으로 짧아지거나 길어짐

Kora는 서아프리카 출신의 아프리카 21현 뜯는 악기입니다. 구조와 소리면에서 코라는 류트와 하프에 가깝습니다. 나무껍질은 만딩카족의 음악 전통에서 중심적인 악기입니다. 종종 djembe 및 balafon과 함께 사용됩니다. 떠돌아다니는 가수, 이야기꾼, 전설의 수호자인 그리오는 전통적으로 코라를 연주합니다.

기본 정보 Koto(일본 치터)는 일본의 현악기입니다. 고토는 하야시, 샤쿠하치 피리, 쓰즈미 북, 샤미센과 함께 일본의 전통 악기 중 하나입니다. 비슷한 악기가 한국(가야금)과 중국(치시안친)의 문화에 전형적입니다. 일본 치터 고토(예전 이름은 "소")는 과장 없이 상징으로 간주할 수 있습니다. 음악 문화일본 같은

기본 정보 Cuatro는 기타 계열의 현악기입니다. 전역에 분포 라틴 아메리카, 그리고 특히 뮤지컬 앙상블멕시코, 콜롬비아, 베네수엘라, 푸에르토리코. 일반적으로 4개의 현이 있지만 이 악기에는 다른 수의 현이 있는 수정본이 있습니다. 비디오: Quatro on video + sound 이 비디오 덕분에 악기에 대해 알 수 있습니다.

기본 정보, Lavabo 장치(rawap, rabob)는 중국 북서부 신장 지방에 거주하는 위구르족 사이에서 흔히 볼 수 있는 현악기입니다. 아시아 루밥과 비슷합니다. Lavabo는 가죽 윗부분이 있는 작은 나무 둥근 몸체와 구부러진 머리가 있는 긴 목을 가지고 있습니다. 베이스의 후자에는 두 개의 뿔 모양 프로세스가 장착되어 있습니다. 보통 넥에는 21~23개의 바인딩(실크) 프렛이 있고,

리라(Lyra)는 멍에 모양의 현을 뜯는 악기로, 공진기 본체에서 튀어나온 두 개의 구부러진 기둥이 있고 본체에서 5개 이상의 코어 현이 뻗어 있는 크로스바로 상단에 더 가깝게 연결되어 있습니다. 기원, 역사적 기록중동의 선사 시대에 시작된 거문고는 유대인의 주요 악기 중 하나였으며,

기본 정보 류트는 고대의 현악기입니다. "lute"라는 단어는 아마도 아랍어 "al'ud"("나무")에서 유래한 것으로 보이지만, Eckhard Neubauer의 최근 연구에 따르면 "ud"는 단순히 현악기, 현악기, 또는 류트. 동시에 Gianfranco Lotti는 초기 이슬람에서 "나무"가

기본 정보 만돌린(이탈리아 만돌리노)은 작은 크기의 현악기로 류트와 비슷하지만 목이 짧고 현 수가 적습니다. 만도라, 판두리나 등에서 파생 현은 연주자가 손가락이 아닌 트레몰로 기법을 사용하여 피크나 플렉트럼으로 만집니다. 만돌린의 금속 현은 짧은 소리를 내기 때문에 지속되는 음은

기본 정보 Ngombi는 10개의 현이 있는 하프와 같은 아프리카 현악기입니다. 현은 한편으로는 가죽으로 덮힌 나무 공진기 케이스에 부착되고 다른 한편으로는 여기에서 연장되는 매듭이 있습니다. 매듭에는 현을 조율하기 위한 작은 못이 장착되어 있습니다. 때때로 디자인은 새겨진 나무 입상으로 장식됩니다. 처음 5개의 현은 나머지 현과 한 옥타브 차이가 납니다.

비파는 중국에서 중요한 역할을 하는 류트형의 현악기입니다. 민속 음악. 비파 - 가장 흔하고 유명한 중국 악기 중 하나, 뒤로 구부러진 목, 4개의 현, 4분의 1 또는 5분의 1로 조율됨. Pipa는 중국 중남부 지역에 널리 분포합니다. 8세기 이후 일본에서도 알려지게 되었다.

기본 정보 Seven-string (Russian) guitar” title=”Seven-string (Russian) guitar” /> 세븐 스트링 기타(7 현, 러시아어, 집시 기타)-다양한 기타 중 하나 인 현악기. 기원, 역사 7현 기타는 18세기 후반부터 19세기 초반까지 러시아에서 등장했습니다. 그녀의 인기는 그녀를 위해 약 천 작품을 쓴 음악가 Andrei Osipovich Sikhra와 관련이 있습니다. 하나에 따르면

기본 정보 시타르는 풍부한 오케스트라 소리를 내는 인도의 현악기입니다. "sitar"라는 이름은 Turkic 단어 "se"(7)와 "tar"(문자열)에서 유래되었습니다. 시타르에는 7개의 주요 현이 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. Sitar는 류트 계열에 속하며, 아시아에는 이 악기의 유사품이 많이 있습니다. 모습예를 들어 Tajik "setor"와 같은 소리

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코드폰, 악기, 그 음원은 늘어난 문자열입니다(문자열 참조). S.m에서 소리의 피치 변경 및. 현을 줄이거나(예: 바이올린) 사용 가능한 악기를 사용하여 달성 ... ...

현악기- ▲ 악기 뽑는 악기. 거문고. 하프. Organistrum (오래된). 기타. vihuela. 발랄라이카. 만돌린. dombra. 현관. 반두라 류트. 테오르보. 하프. 캔슬. cithara. kobza. 칸텔레. 두타르. 밴조. 치터. 죄. 샤미센. 키보드.... ... 러시아어의 표의 문자 사전

악기 현악기 뽑은 활 바람 나무 황동 갈대 ... Wikipedia

음원이 늘어진 현이고 소리 추출은 손가락이나 플렉트럼으로 현을 뽑아서 수행되는 악기입니다. S.shch에게. 미.와. 하프, psaltery, 기타, dombras, balalaikas 및 기타 악기가 속합니다. 센티미터 … 위대한 소비에트 백과사전

문자열 뽑은 활 바람 나무 황동 갈대 ... Wikipedia

사람의 도움을 받아 리드미컬하게 조직되고 고정된 피치 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬을 재생하는 기능이 있는 악기입니다. 각 M.과. 소리의 특별한 음색 (색상)과 자체 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

리드미컬하게 조직되고 고정된 피치의 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬과 노이즈를 추출하도록 설계된 악기입니다. 정리되지 않은 소리와 소음을 내는 물체 (야경꾼의 망치, 딸랑이 ... ... 음악 백과사전

현이 여러 개인 악기

대체 설명

. "네이키드 피아노"

여러 현을 뽑아내는 악기

음악 격자

켈트족의 신 러그는 어떤 악기를 훌륭하게 연주했습니까?

M. Lermontov의 시

여성의 손을 선호하는 현악기

Ksenia Erdeli가 연주하는 현악기

아이올의 도구

벌거 벗은 피아노

오케스트라의 멀티 스트링

. "심포닉 하프"

미국 작가 Truman Capote "Forest ..."의 이야기

"아르페지오"라는 단어는 어느 악기 이름에서 유래했습니까?

Vera Dulova는 어떤 악기를 연주했습니까?

가장 낮은 음을 연주할 수 있는 오케스트라 악기는 무엇입니까?

현악기

이 악기의 이름은 "hump"라는 단어에서 유래되었습니다.

자란 하프

영화 "Prohindiada, or running on the spot"에서 T. Dogileva의 악기

모든 현악기의 아버지는 누구입니까?

아일랜드 국장에 포함된 악기

에올라 악기

레르몬토프의 시

오케스트라 다중 문자열

다중 문자열

피아노의 할머니

둘로바의 도구

끈이 있는 삼각형

인간 성장의 거문고

콘서트 하프

. "자란" gusli

바람의 도구

에올리안...

서있는 "gusli"

현이 47개인 악기

테르프시코레 악기

다중 문자열 삼각형

Ksenia Erdeli의 악기

현악기

Vera Dulova의 악기

삼각형 악기

. "벌거벗은" 피아노 양육

. "네이키드" 피아노 세로

. 피아노 스트립 쇼

악기

세금 후 왕실

미네징거 도구

가장 여성스러운 악기

수직으로 굴리

리라의 "누나"

문자열이 있는 스탠딩 프레임

하프의 수직 자매

페달이 있는 47현

현대 거문고

고대 악기

만주보리

. "순수한 숙녀" 도구

첫 번째 아르페지오가 연주되었습니다.

레이디와 문자열 프레임

스트립쇼 피아노

큰 현악기

현악기

M. Lermontov의 시

. "네이키드" 피아노

. "네이키드" 피아노 세로형

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. "스트립쇼" 피아노

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. "네이키드 피아노"

J. 서 있는 하프; 긴 모서리에 발이있는 삼각형의 현악기; 하프의 음량은 6옥타브이고 반음 단계가 있습니다. 현(금속 및 창자)은 손가락으로 칩니다. 하프, 하프 소리. 하프 노트. 하프 연주자 m. 하프 연주자. 두 개 이상의 현이 있는 얇은 판자로 된 긴 상자인 Aeolian 하프; 그녀는 바람을 타고 소리를 낸다. 별자리 이름. 정원 토양 스크리닝을 위한 와이어 또는 꼬기 스크린

모든 현악기의 조상은 누구입니까?

바람에 의해 연주되는 하프와 같은 악기. 자음은 서로에게 말한다

영화 "Prohindiada, or Running on the Spot"에서 T. Dogileva의 악기

이 악기의 이름은 "hump"라는 단어에서 유래했습니다.

"아르페지오"라는 단어는 어떤 악기에서 유래했습니까?

미국 작가 트루먼 카포티의 이야기 "포레스트..."

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기타는 현이 7개이고 현이 47개입니다.

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여러 현을 뽑아내는 악기

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"헤드라이트"라는 단어의 혼란

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"헤드라이트"라는 단어의 혼란

헤드라이트용 애너그램

참고 문헌에 따르면 현악기 (chordophones)는 소리 생성 방법에 따라 구부러진 악기 (예 : 바이올린, 첼로, 기작, 케 만차)로 나뉩니다. 뽑은 (하프, 하프, 기타, 발랄라이카); 타악기(다양한 종류의 심벌즈); 타악기 키보드(피아노); 뽑은 건반(하프시코드).

아래는 가장 유명한 구부러진 악기입니다..

바이올린, 4현 활 악기. 비올라와 첼로를 포함하는 바이올린 계열에서 가장 높은 소리를 냅니다. 그것은 민속 악기의 개선을 기반으로 발생했습니다. 고전적인 형태로 북부 이탈리아의 작업에서 구체화되었습니다. 바이올린 제작자 16-18 세기, 특히 A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari 등이 포함됩니다.

이와 관련하여 위의 마스터에 대한 몇 마디:

Amati는 이탈리아 현악기 제조사의 가족입니다. Ancestor-Andrea(1520년경 출생, 1580년경 사망). 그는 고전적인 유형의 바이올린을 만든 사람입니다. 그의 아들 Andrea Antonio(1540년경-1600년 이후)와 Girolamo(1561-1630). 가장 유명한 사람은 Girolamo-Nicolo Amati(1596-1684)의 아들로 그의 악기는 특히 높은 평가를 받고 있습니다. Nicolo Amati의 제자: 그의 아들 Girolamo 2세(1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Guarneri는 이탈리아 현악기 제작자 가족입니다. N. Amati의 학생 인 Andrea (1626-1698)는 자신의 바이올린 모델을 개발했습니다. 그의 아들: 피에트로(1655-1720)와 주세페(1666-1739). Giuseppe의 아들의 손자 : Pietro 2nd (1695-1762)와 Guarneri del Gesu (1698-1744)라는 별명을 가진 Giuseppe (Joseph). 가장 가치있는 것은 N. Paganini, F. Kreisler 등이 연주 한 Giuseppe (Guarneri del Gesu)의 바이올린과 비올라입니다.

Stradivari Antonio (1644-1737) - 활 악기의 이탈리아 마스터 (마스터 가족의 머리). 처음에는 그의 선생님 N. Amati를 모방했습니다. 그 후 그는 Guarneri del Gesu의 악기와 함께 가장 가치가 높은 바이올린, 비올라, 첼로 모델을 만들었습니다. 유명한 주인은 그의 아들인 Francesco(1671-1743)와 Omobeno(1679-1742)였습니다.

그러나 악기의 주제로 돌아가서:

알토- 바이올린보다 큰 바이올린 계열의 현악기.

첼로(Italian violoncello), 베이스-테너 사운드의 바이올린 계열의 현악기. 15~16세기에 등장. 클래식 패턴첼로 생성 이탈리아 거장들에 의해 17-18세기: A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari 등. 솔로, 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용됩니다.

비올라(Italian viole), 15세기와 18세기 서유럽에서 흔히 볼 수 있는 현악기군. 처럼 보인다 큰 바이올린. 경기 중 악기의 크기와 위치에 따라 비올라스 다 브라치오와 비올라스 다 감바로 구분된다. Violas da braccio(Italian da braccio, hand-held)는 바이올린처럼 가로로 잡고, viols da gamba(da gamba-foot)는 첼로처럼 세로로 잡았습니다. 현대 더블베이스는 비올 계열에 가장 가깝다는 점에 유의해야 합니다.

콘트라베이스(Italian contrab(b) asso), 가장 크고 낮은 소리의 현악기. 더블베이스는 더블베이스 비올라 다 감바를 기반으로 17세기 중반에 만들어졌습니다. 18세기 이후 더블베이스는 관현악뿐만 아니라 앙상블 악기로도, 20세기부터는 독주 악기로도 사용되었다.

기즈하크, 현악기(Tajik, Uzbek, Karakalpak, Ussuri). 케만체와 비슷합니다.

케만차(kamancha), 4현 활 악기. 아제르바이잔, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

이제 뽑아 낸 현악기에 대해. 여기에는 다음이 포함됩니다.

하프(다른 게르만어 ŋarra에서 유래) 큰 삼각형 프레임 형태의 다중 현 뽑는 악기. 하프에 대한 최초의 묘사는 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다. 현대식 페달 하프는 1810년 프랑스의 S. Erard에 의해 발명되었습니다. 다양한 유형의 하프가 세계 여러 민족에서 발견됩니다. 하프는 오케스트라, 앙상블 및 독주 악기로 사용됩니다.

발랄라이카, 삼각형 공명판이 있는 러시아 3현 뽑아 악기. 발랄라이카는 18세기 초부터 알려졌습니다. 1880년대에 개선되었습니다.

류트(폴란드어 lutnia, 아랍어 al-ud, 문자 그대로 나무에서 유래), 아랍-이란 기원의 고대 현악기(6-16현) 뽑는 악기. 기타처럼 들립니다. 유럽에서는 아랍이 스페인을 정복한 시기(8세기부터)부터 퍼졌습니다.

우드(al-ud)는 현대 류트의 원형인 고대 아랍 악기입니다. 류트 형식의 민속 아제르바이잔 악기로도 널리 퍼져 있습니다.

시타르(setar), 류트 계열의 개별 현악기. 인도, 우즈베키스탄, 타지키스탄(세타르)에 분포한다. 1960년대부터 록 음악에 사용되었습니다.
만돌린(이탈리아 만돌리노), 타원형 몸체를 가진 류트형 현악기. 소리는 플렉트럼으로 추출됩니다. 17세기부터 알려진 이탈리아 기원의 악기. 4쌍 현이 있는 가장 인기 있는 나폴리 소프라노 만돌린.

기타(그리스어 kit'ara-kifara, 스페인어 기타라), 8자 모양의 나무 몸체를 가진 류트 유형의 뽑아내는 현악기. 13 세기부터 스페인, 이탈리아, 17-18 세기부터 유럽과 미국의 고대 국가 (민속 악기 포함)에서 알려졌습니다. 18세기부터 6현 기타가 일반적으로 사용되기 시작했으며 러시아에서는 주로 7현 기타입니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

거문고(Greek lyra), 시적 창조적 영감의 상징으로 간주되는 고대 그리스 현악기. 거문고 연주에는 서사시와 서정시 (따라서 "가사")의 연주가 수반되었습니다. 많은 변종 중에는 개량된 치타라가 있습니다. 이러한 유형의 악기는 많은 고대 문명에서 널리 퍼졌습니다. 11세기 이후 서양에서는 동유럽소위 hurdy-gurdy가 알려져 있습니다. 우크라이나의 악기이며 벨로루시 가수(우크라이나 릴레이, 라일라, 벨로루시 레라). 15-18세기 서유럽에서 거문고는 비올라, 류트, 바이올린과 유사한 현악기였습니다.

키파라(kitara), 그리스어 kit'are, 고대 그리스의 현악기.

굴리, 러시아어 뽑아 현악기. gusli의 품종은 익상, 헬멧 모양, 직사각형입니다. Pterygoid (유성음) gusli에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-56 현이 있습니다. 이 악기는 6세기부터 언급되었습니다. 20세기 이후에는 주로 직사각형 하프가 사용되었습니다.
Dombra, 카자흐어 2 현 뽑아 악기. 전통 큐이 연극은 돔브라에서 공연됩니다.

정보: 큐이, 돔브라와 다른 민속 악기에서 연주된 카자흐스탄 민속 악기.

돔라, 타원형 몸체를 가진 고대 러시아 현악기. Domra는 16-17세기에 버푼에 의해 사용되었습니다. 19세기 말에 3현 오케스트라 돔라 계열이 만들어졌고 20세기 초에는 4현 돔라 계열이 만들어졌습니다.

정보를 위해: 에 있는 buffoons 순회 배우 고대 루스'가수, 재치, 음악가, 촌극 연기자, 곡예사 역할을 한 사람. 11세기부터 알려져 있습니다. 그들은 특히 15-17세기에 흔했습니다.
3-4개의 이중 또는 삼중 현이 있는 현악기인 Saz. Saz는 Transcaucasia,이란, 아프가니스탄, 터키 및 기타 동부 국가의 사람들에게 널리 퍼져 있습니다. Ashugs는 일반적으로 saz에 동행합니다.

타르(tara, tari) 코카서스와 중앙 아시아에서 흔히 볼 수 있는 여러 현을 뽑아내는 악기.

치터(독일어 zitËer), 일반적으로 현이 있는 상자 모양의 작은 현악기. 19세기 오스트리아와 독일에서 가장 흔했습니다. 고대부터 알려져 있습니다.

타악기 현악기 그룹으로 넘어 갑시다. 다음은 이 그룹의 구성원 중 한 명입니다.
심벌즈(폴란드 심벌즈에서 유래), 다현 타악기 고대 기원. 망치로 두드리는 줄이 있는 상자 형태로 제공됩니다. 이 도구는 헝가리에서 가장 일반적입니다. 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등의 민속 오케스트라 단원입니다.

이제 타악기 키보드 현악기에 대한 몇 가지:

피아노(이탈리아어 forteriano, forte-loud 및 piano-quiet에서 유래), 해머 액션(피아노, 피아노)이 있는 현악기 타악기 건반 악기의 총칭. 피아노는 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식콘서트 피아노는 1820년대부터 알려졌습니다.

피아노(프랑스 왕실, 리갈에서 유래) 피아노포르테의 일종. 현, 공명판 및 기계 장치는 수평으로 배열되어 있습니다.

피아노(이탈리아어 pianino, 말 그대로 작은 피아노), 일종의 피아노포르테. 문자열, 데크 및 기계 장치는 수직면에 있습니다. 현대적인 디자인은 19세기 중반부터 알려졌습니다.
Clavichord (라틴어 clavis - 키 및 그리스어 cЋorde - 문자열). 러시아 이름 18세기와 19세기에는 클라비코드처럼 들렸습니다. 현악기 타악기 건반 악기입니다. 클라비코드는 15-19세기에 주로 솔로 실내악 제작에서 주요 분포를 얻었고 피아노포르테로 완전히 대체되었습니다.

다음은 현악기로 뽑은 건반 악기 그룹의 대표자입니다.

하프시코드(chambalo, harpsichord), 프랑스어 clavecin, 이탈리아어 cembalo, 영어 'arpsic'ord-stringed plucked-keyboard (clavichord와 달리) 악기. 하프시코드는 16세기부터 알려졌습니다. 그것은 가지고있다 다양한 형태, 유형 및 품종. 피아노포르테의 선구자 중 하나입니다. 20세기 이후 널리 사용됨.

그리고 현악기의 일부 종류에 대해:

고조파(아코디언), (그리스어 Ћarmonikos에서 - 자음, 날씬한) 키보드 공압 악기. 건반을 탑재한 2개의 보드가 붙은 가동 퍼입니다. 하모니카는 독일 거장 F. Bushmann(1822)이 발명했습니다. 유럽의 많은 사람들에게 널리 퍼져 있습니다. 향상된 보기 - 버튼 아코디언, 아코디언.

아코디언, 복잡한 프렛 시스템을 가진 하모니카 크기를 초과하는 가장 진보되고 널리 퍼진 반음계 하모니카 유형 중 하나입니다. 고대 러시아의 가수이자 이야기꾼인 Bayan(Boyan)의 이름을 따서 명명되었습니다. 민속 악기의 오케스트라에 포함된 솔로 및 앙상블 악기로 사용됩니다.
러시아어 용어로 아코디언(프랑스어 아코디언)은 오른손에 맞는 피아노 유형의 키보드가 있는 가장 완벽한 반음계 하모니카 품종 중 하나입니다. 악기의 이름은 비엔나의 거장 K. Demian(1829)이 붙였습니다.

하모늄(그리스어 rysa-bellows 및 Ћarmonia-harmony에서 유래한 German fisharmonium), 공기 펌핑 페달 장치가 있는 건반 공압 악기. 19세기 초부터 알려졌습니다. 소리는 금속 리드를 미끄러지면서 생성됩니다. 하모니움의 모양은 피아노에 가깝습니다. 또 다른 이름은 하모니움입니다.

오르간, 건반 관악기. 현대적인 모습 16세기부터 형성되었다. 그것은 공기 주입 메커니즘, 다양한 크기의 나무 및 금속 파이프 세트 및 키보드-수동 (매뉴얼) 및 특수 강단에 놓인 발 (페달)로 구성됩니다. 송풍기구는 19세기 중반까지는 수동이었다가 전기로 바뀌었다는 점에 유의해야 한다. 7세기부터 오르간은 교회 가톨릭 음악에 사용되었습니다.

배럴 오르간(아마도 독일 노래 "Sarmante Katarine" - "Pretty Katharina"의 첫 줄에서 유래) 키보드가 없는 작은 휴대용 오르간 형태의 기계식 악기. 허디거디는 17세기 말 순회 음악가들의 악기로 유럽에 등장했고 19세기 초부터 러시아에 널리 퍼졌다.

현악기는 현의 진동을 음원으로 하는 악기입니다. 국제 분류에서는 코드폰이라고 합니다. 가장 유명하고 인기 악기이 수업에는 기타, 바이올린, 비올라, 하프, 돔브라, 발랄라이카, 코비즈, 구슬리, 첼로 등이 포함됩니다.

현악기의 분류

음악은 활줄의 일종인 하나 이상의 크게 늘어난 실을 진동시켜 형성됩니다. 이 장치를 문자열이라고 합니다. 도구 본체의 점퍼 사이에 늘어납니다. 이러한 실은 만들어지는 재료가 다릅니다. 구리, 은, 나일론이 될 수 있습니다.

오늘날 다음 유형의 현악기가 구별됩니다.

1. 뽑았다. 예를 들면 기타, 하프, 발랄라이카, 하프, 돔브라, 시타르, 우드, 우쿨렐레 등이 있습니다. 여기서 소리를 얻는 주요 방법은 핀치입니다. 이 작업은 손가락이나 특수 플렉트럼으로 수행됩니다. 이 분류에는 때때로 다음이 포함된다는 점에 유의해야 합니다. 키보드 악기. 눈에 띄는 예는 플라스틱 리드가 현을 따라 진동하는 하프시코드입니다.

2. 절했다. 이 그룹의 가장 유명한 대표자는 바이올린, 코비즈, 더블베이스, 비올라, 첼로와 같은 현악기입니다. 소리를 얻기 위해 나무로 만든 특수 활과 구조물 끝에 늘어진 머리카락이 사용됩니다. 현을 따라 이러한 장치를 이끌면 단기간의 멜로디 진동이 발생합니다.

3. 드럼. 이러한 현악기를 연주하려면 추가 액세서리가 필요합니다. 이것은 작은 망치입니다. 피아노는 거의 타악기로 간주되지 않습니다. 그러나 가장 유명한 예심벌즈가있을 것입니다. 해머를 사용한 모든 동작은 플레이어 자신이 수행한다는 점은 주목할 만합니다.

4. 나머지. 일반적으로 허용되는 분류에 속하지 않는 다른 모든 현악기는 무기한 종에 속합니다. 예를 들어, 바람 하프. 소리를 추출하려면 공기 흐름으로 인해 현이 진동해야 합니다.

다양한 현악기

Al-oud 또는 단순히 oud는 중세 동양의 진정한 문화 자산입니다. 아랍어로 번역된 악기 이름은 "나무"를 의미합니다. 몸은 둥근 모양입니다. 목은 비교적 짧고 프렛이 없습니다. 그래서 al-oud가 독특한 소리를 내는 것입니다. 문자열의 조합은 5쌍으로 구성됩니다. 그들 모두는 조화롭게 조정되어야합니다. 현이 13개인 대체 버전의 악기도 있습니다. 현은 고대에 동물의 창자에서 나온 나일론으로 만들어졌습니다.

하프는 중세의 시와 전설을 통해 세상에 알려진 악기입니다. 이것은 뽑은 문자열 그룹의 가장 인기 있고 아름다운 대표자 중 하나입니다. 현재 모양, 현의 수 및 소리가 다른 다양한 종류의 하프가 있습니다. 이 악기는 영국에서 가장 널리 사용되었습니다. 평행한 줄이 많은 곡선 프레임입니다. 멜로디와 부드러운 톤의 오버플로가 인상적입니다.

뽑는 또 다른 흥미로운 악기는 dombra 또는 dambur입니다. 그것은 카자흐스탄의 국보로 간주됩니다. 두 개의 강하게 뻗어있는 일종의 기타입니다. 나일론 문자열. 5도 또는 4도에서 조정됩니다. 프렛은 결이 있어야 합니다. 목의 가장 윗부분에 위치합니다.

서양에서 가장 인기 있는 현악기는 만돌린입니다. 4개의 이중 현을 뽑아서 소리를 냅니다. 이러한 도구는 모양이 다릅니다 : 길쭉한 모양, 류트 모양, 평평한 바닥. 특이한 대표는 현이 5개인 피렌체 만돌린입니다.

기타 기능

세계에서 가장 널리 사용되는 악기입니다. 솔로 연주와 반주 모두에 사용됩니다. 블루스에서 록에 이르기까지 모든 방향과 스타일의 음악에 적합합니다. 예를 들어, 스페인 기타는 서유럽과 아랍 민족의 국가적 소리를 결합한 현악기입니다. 단 5개의 스트링으로 구성되어 있습니다. 15세기부터 널리 퍼졌다.

또한 국가 러시아 기타를 회상하는 것은 불필요한 일이 아닙니다. 근본적인 차이점은 문자열 수 - 7입니다. 그것은 XIX 세기 초에만 나타났습니다. 그 당시이 악기는 인기가 없었습니다. Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra 및 기타 많은 위대한 음악가와 같은 기술의 거장이 연주했습니다.

그럼에도 불구하고 오늘날 클래식 기타는 가장 일반적인 것으로 간주됩니다. 그것은 다양한 크기로 제공되며 목 패스너가 다를 수 있지만 한 가지는 동일하게 유지됩니다-현의 수. 클래식 기타에는 6개가 있어야 합니다. 또한 페그 메커니즘 설계가 있습니다. 클래식 기타는 어쿠스틱과 전자입니다.

발랄라이카의 독창성

이들은 뮤지컬 러시아 민속 악기입니다 (카테고리 별 현, 유형별로 뽑음). 발랄라이카는 삼각형 몸체와 세 개의 현을 가지고 있습니다. 소리를 내려면 늘어난 실을 손가락으로 동시에 두드려야 합니다. 고대에는 그러한 행동을 래틀링이라고 불렀습니다.

발랄라이카는 아코디언과 함께 러시아 문화를 상징하는 악기이다. 몸길이는 60~170cm이며 기구의 모양은 약간 휘어 있거나 타원형이다. 본체는 6개의 개별 세그먼트로 구성됩니다. 목 윗부분이 약간 뒤로 구부러져 있습니다. 프렛은 16에서 31까지 가능합니다. 현대 발랄라이카의 현은 탄소입니다. 덕분에 그런 경쾌한 소리가 나옵니다.

반두라 디자인

이 현악기는 우크라이나의 민속 악기로 간주됩니다. 몸은 항상 타원형이고 목이 짧습니다. Bandura는 엄청난 수의 현을 가진 악기입니다. 현대 모델에서는 12에서 25까지의 이전 변형에서 최대 64까지 가능합니다. 현은 목 가장자리에서 데크까지 늘어납니다. 넥을 높이 뽑을수록 소리가 낮아집니다.

또한 반두라는 특유의 음색을 지닌 악기이다. 이것은 레지스터의 혼합 시스템에 의해 달성됩니다. 반두라를 연주하려면 현을 뽑아야 합니다. 손가락에 특별한 골무를 착용해야 합니다.

일부 역사가는 러시아 gusli를 악기의 조상으로 간주하고 다른 역사가는 kobza를 고려합니다. XIV 세기의 일부 연대기에는 Kyiv 지방에서 매우 흔한 특정 음악 주제를 특징 짓는 참조 및 그림이 보존되어 있습니다.

구부러진 그룹의 종류

이들은 주로 고대 민속 현악기입니다. 가장 일반적인 이름은 바이올린, 비올라, 더블베이스 및 첼로입니다. 이 모든 악기는 오늘날 모든 심포니 오케스트라의 기초입니다. 또 다른 유형의 그룹은 octobas입니다. 파티에서 그는 낮은 소리 때문에 거의 나타나지 않습니다. 소리를 내려면 하나 이상의 현을 따라 활을 당기는 것이 필요합니다. 그러한 악기의 범위는 약 7옥타브를 다룹니다.

구부러진 현의 인기는 17세기에 나타났습니다. 그때에도 거리의 악사들은 서로 다른 음색의 악기를 균일한 소리로 결합하는 법을 배웠습니다. 대부분의 경우 그러한 즉석 오케스트라는 바이올리니스트와 첼리스트로 구성되었습니다. 흥미롭게도 활과 손가락을 모두 사용하여 더블베이스에서 소리를 추출할 수 있습니다.

드럼 그룹 기능

특수 해머로 현을 가볍게 치면 이러한 악기를 연주할 때 멜로디를 얻을 수 있습니다. 심벌즈가 가장 대표적인 예여러 떼. 또한 때때로 피아노는 타악기로 사용되며 이를 위한 특별한 자율 메커니즘이 있습니다.

그룹의 또 다른 악명 높은 대표자는 클라비코드입니다. 그것을 연주하는 원리는 황동 tangenots로 현을 누르는 것으로 축소됩니다. 결과는 특정 소리입니다. 음색은 충격의 강도와 빈도에 따라 다릅니다. 기타나 바이올린으로 유사한 절차를 수행할 수 있습니다. 때로는 유기적인 사운드를 강화하기 위해 연주자들이 손가락이나 활로 현을 가볍게 두드립니다.

내장 공명 기구는 그룹의 별도 아종으로 간주됩니다. 예를 들면 디지리두와 유태인의 하프가 있다.

"무료" 현악기

Aeolian 하프는 소리 추출의 주요 방법이 공기의 움직임으로 인한 현의 진동이기 때문에 위의 그룹에 포함되지 않습니다. 덕분에 가장 소울하고 미묘한 멜로디가 완성됩니다. 고대에는 그러한 하프가 신의 대상으로 여겨졌습니다.

먹다 별도의 보기키가 부착된 현악기. 이 경우 음악가는 사운드 디자인과 간접적으로 상호 작용합니다. 악기의 예로는 하프시코드가 있습니다. 그 안에는 현이 작은 갈대에 달라 붙어 있습니다.

일부 악기는 결합형입니다. 중세 시대에 그들은 순회 음악가들에게 존경을 받았습니다. 그들은 동시에 뽑아낸 현을 연주할 수 있었다 현악기바퀴의 형태로 활.

소리 추출

이 절차에서는 스트링을 특정 한계까지 늘려야 합니다. 만지면 소리가 납니다. 현은 결국 음악가가 원하는 음을 칠 수 있도록 조정됩니다. 꼬집음, 타격, 활, 공기 흐름을 통해 현에 영향을 미칠 수 있습니다.

현의 장력이 강하고 두께가 얇을수록 소리가 얇아집니다. 음조는 현의 길이, 프렛의 수, 몸통과 북의 크기, 목의 길이에 의해서도 영향을 받습니다. 멜로디는 현의 재질에 따라 다릅니다. 구리는 소리가 더 크고, 은은 더 가늘고, 나일론은 둔하고 거친 소리가 납니다.

음표 추출은 손가락이나 물체로 특정 프렛을 꼬집어서도 영향을 받습니다. 기타를 연주할 때 이 동작을 코드라고 합니다.

문자열에 미치는 영향

소리 추출에서 가장 어렵고 힘든 과정은 바이올린의 과정으로 간주됩니다. 이 악기를 연주하려면 활이 현을 따라 움직여야 하며, 중앙은 낮은 문지방과 프렛보드 사이입니다. 위치는 바이올린의 면과 수직입니다. 음색을 변경하려면 활을 몸의 아래쪽 문턱에 더 가깝게 이동하십시오.

뽑아 낸 악기를 연주하려면 특정 음표 순서에 대한 지식이 필요합니다. 현과의 접촉은 드럼의 중앙에서 발생합니다. 기타든 발랄라이카나 구슬리 같은 러시아 현악기든 상관없습니다.

건반을 연주하려면 먼저 조작 대상(혀, 망치 또는 탄제노트)을 선택해야 합니다. 현악기에 대한 음악가의 직접적인 영향은 없습니다.

어쿠스틱 악기

진동하는 현은 항상 조용한 소리를 냅니다. 따라서 색조를 향상시키기 위해 특별한 디자인이 발명되었습니다. 뽑아내는 악기에서는 드럼이라고 합니다. 진동 중에 소리가 들어갑니다. 닫힌 공간, 에코를 생성하고 여러 번 증폭되어 나옵니다. 드럼이 클수록 멜로디의 음량이 높아집니다.

어쿠스틱 현악기는 항상 고품질 목재(가문비나무 또는 단풍나무)로만 만들어집니다. 이 소재는 내구성이 뛰어나고 유연하며 가볍습니다. 일부 악기는 탄소 섬유(첼로)로 만들 수 있습니다.

전자음

20세기 초에 음량을 높이기 위해 소위 다이어프램 공명기 또는 벨이 바이올린에 사용되었습니다. 비슷한 디자인이 이전에 기계식 축음기에 사용되었습니다.

1920년대에는 전자 음향 증폭기가 자리를 잡으면서 공명기가 서서히 사라지고 있었습니다. 그들의 작동 원리는 진동을 받아 강력한 신호로 변환하고 스피커를 통해 음을 내는 자기 픽업을 기반으로 했습니다.

시간이 지남에 따라 불필요한 소음, 삐걱 거리는 소리 및 에코가 제거 된 견고한 악기가 나타났습니다. 현대식 증폭 음악 장비를 사용하면 음량을 높일 수 있을 뿐만 아니라 추가 효과를 줄 수도 있습니다.