제목이 있는 말레비치의 유명한 그림들. Kazimir Malevich, 전기, 설명이 있는 모든 최고의 그림

1. 블랙 슈프리마티스트 광장, 1915년
캔버스, 유채. 79.5×79.5cm
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바

제일 주목할만한 작품 Kazimir Malevich는 1915년 12월 19일 상트페테르부르크에서 열린 최종 미래형 전시회 "0.10"을 위해 특별히 1915년에 제작되었습니다. "Black Square"는 Kazimir Malevich의 Suprematist 시리즈 (라틴어 최고 - 최고) 작품에 포함되어 있습니다. 추상주의의 일종인 절대주의는 회화적 의미가 없는 가장 단순한 기하학적 윤곽의 다색면의 조합으로 표현되었다. 점거된 최고주의 작품 별도의 방전시회. 39점의 절대주의 회화 중 가장 눈에 띄는 곳, 러시아 가옥에 보통 성상이 걸려 있는 이른바 '붉은 구석'에 '검은 광장'이 걸려 있었다.
"검은 사각형"은 카지미르 말레비치의 슈프리마티스트 작품 시리즈의 일부로, 작가는 색상과 구성의 기본 가능성을 탐구했습니다. 의도적으로 "검은 원"과 "검은 십자가"도 포함하는 삼부작의 일부입니다.
"검은색 사각형"에는 상단도 하단도 없으며 사각형의 가장자리와 프레임의 수직선 및 수평선을 거의 같은 거리에 두고 있습니다. 순수한 기하학에서 약간의 편차는 그림이 여전히 브러시로 그려져 있고 예술가가 나침반과 눈금자에 의존하지 않고 "눈으로"기본 지형을 그렸고 내부 의미에 직관을 결합했음을 시청자에게 상기시킵니다. 우리는 "블랙 스퀘어"의 배경이 흰색이라고 생각했습니다. 실제로 구운 우유의 색입니다. 그리고 배경의 갑작스러운 스트로크에서 얇고 밀도가 높은 페인트의 다른 레이어가 번갈아 나타납니다. 그러나 검은 색 평면에서는 브러시의 단일 흔적을 찾는 것이 불가능합니다. 사각형이 균일하게 보입니다.
예술가가 자신을 오도하고 있다고 믿는 조형 예술만의 확신 있는 팬들이 아래에 있는 다른 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 탐색하려고 시도합니다. 최상층그림을 반복해서 그렸습니다. 그러나 기술적 전문 지식은 이 캔버스에 다른 이미지가 있는지 확인하지 못했습니다.
그 후 Malevich는 다양한 목적으로 여러 작가의 Black Square 반복을 수행했습니다. 이제 패턴, 질감 및 색상이 다른 블랙 스퀘어의 네 가지 변형이 이미 알려져 있습니다. 그림에 대한 작가의 모든 반복은 러시아의 주 컬렉션에 저장됩니다. Tretyakov Gallery에 두 작품, 러시아 박물관에 하나, Hermitage에 하나입니다.
1893년에 알폰스 알레(Alphonse Allais)가 "어두운 밤 깊은 동굴에서 벌어진 흑인들의 전투(Battle of Negroes in a deep cave on a dark night)"라는 제목으로 칙칙한 검은색 캔버스 필드가 있는 그림이 전시된 것은 흥미 롭습니다.

2. 블랙 서클, 1923년
캔버스, 유채. 106×105.5cm

Black Circle은 회화의 새로운 트렌드인 Suprematism의 창시자인 Kazimir Malevich의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.
이 그림은 K. S. Malevich의 Suprematism 또는 "new pictorial realism"이라고 불리는 러시아의 비 객관적인 그림의 방향에 속합니다. K. S. Malevich에게 있어 절대주의의 비객관성은 작가에게 자연, 공간, 우주를 드러내는 새로운 측면인 객관적 세계로부터의 결론이라고 불렀다. Suprematist 양식 "파리"는 무중력 상태에 있습니다. 아티스트의 "블랙 서클"도 그 중 하나였습니다. 세 가지 주요새로운 플라스틱 시스템의 모듈, 새로운 플라스틱 아이디어인 Suprematism의 스타일 형성 가능성.
그림은 1915 년에 그려졌고 나중에 작가는 작가의 반복 인 다양한 전시회를 위해 변형을 만들었습니다. 최초의 "검은 원"은 1915년에 그려져 "마지막 미래파 그림 전시회" 0.10 ""에 전시되었습니다. 지금은 개인 소장품으로 보관되어 있습니다. 그림의 두 번째 버전은 1923년 그의 지도 아래 Malevich의 학생들(A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin)에 의해 만들어졌습니다. 이 사진은 "검은 사각형"- "검은 십자가"- "검은 원"의 삼부작에 포함되어 있습니다. 현재 상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.

3. 붉은 광장, 1915년
캔버스, 유채. 53×53cm
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

"붉은 광장" - 1915년에 쓰여진 카지미르 말레비치의 그림. 뒷면의 제목은 "Woman in Two Dimensions"입니다. 흰색 바탕에 빨간색 사각형으로 사각형과 모양이 약간 다릅니다. 1915년 전시회에 출품. 1915 년 전시회 카탈로그에서 그는 "2 차원 농민 여성의 그림 같은 사실주의"라는 두 번째 이름을 받았습니다. 현재 러시아 박물관에 있습니다.
1920년에 말레비치는 이 그림에 대해 "호스텔에서 그는 혁명의 신호로서 더 많은 의미를 받았다"고 썼습니다.
Xana Blank는 Malevich의 Suprematism을 Leo Tolstoy의 작업과 비교합니다. 특히 톨스토이의 단편 소설 "광인의 노트"는 표도르가 죽음의 고뇌를 경험하기 시작하는 방을 묘사합니다. 이 방이 정확히 정사각형이라는 것이 저에게 얼마나 고통 스러웠는지 기억합니다. 빨간 커튼이 있는 창문은 하나뿐이었습니다. 즉, 흰색 배경에 빨간색 사각형은 사실 그리움의 상징입니다. Malevich는 자신의 첫 번째 "Black Square"의 개념을 "사각형은 느낌이고 여백은이 느낌 뒤에있는 공허함"이라고 설명했습니다. Xana Blank는 Tolstoy의 이야기에서와 같이 흰색 배경의 빨간색 사각형이 죽음과 공허함에 대한 두려움을 그래픽으로 묘사한다는 결론에 도달했습니다. 그러나 Xana Blank에 대한 이러한 해석은 Malevich가 등에 남긴 "A Woman in Two Dimensions"라는 그림 제목과 완전히 모순됩니다.

4. 질주하는 붉은 기병대, 1928-1932
캔버스, 유채. 91×140cm
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

1928-1932년에 그린 정확한 날짜는 알 수 없지만 말레비치는 그의 후기 그림에 더 이른 날짜를 기록했습니다. 현재 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.
그림은 하늘, 땅, 사람(붉은 기병대)의 세 부분으로 나뉩니다. 0.618의 비율로 땅과 하늘의 너비의 비율 ( 황금 비율). 4명의 기수로 구성된 3개 그룹의 기병, 각 기수는 흐릿함, 아마도 4기병 등급. 지구는 12색으로 그려집니다.
그림 오랫동안작가의 추상 작품 중 유일하게 인정받은 작품 공식 역사그 이름과 사건의 이미지로 촉진 된 소비에트 예술 10월 혁명. Malevich는 실제로 나중에 작성되었지만 날짜 18을 뒷면에 넣었습니다.

5. 절대주의 구성, 1916
캔버스, 유채. 88.5cm×71cm
개인 소장

이 그림은 1916년에 화가가 그린 것입니다. 1919-20년에 그녀는 모스크바에서 전시회를 열었습니다. 1927년 말레비치는 이 그림을 바르샤바 전시회에 전시했고, 나중에는 베를린에서 1927년 6월 카시미르가 소련으로 떠난 후에도 이 그림이 남아 있었습니다. 나중에 이 그림은 독일 건축가 휴고 헤링에게 넘겨져 스테델릭에게 팔렸습니다. 약 50년 동안 보관되었던 암스테르담의 박물관.
20세기 내내 이 그림은 유럽을 중심으로 다양한 전시회에 반복적으로 전시되었습니다. 구소련 외부에서 가장 큰 Malevich의 암스테르담 작품 컬렉션은 1958 년 유명한 건축가 Hugo Haring의 상속인으로부터 당시 12 만 길더의 견고한 금액으로시 당국에 의해 인수되었습니다. 그는 이 그림들을 나치 독일에서 가져갔고 그곳에서 그들은 "타락한 예술"로 간주되어 파괴되었습니다. Malevich의 그림은 우연히 Haring의 손에 넘어갔습니다. 작가는 1927 년 베를린에서 전시되었을 때 그의 감독하에 100 점 이상의 그림을 남겼고 작가 자신은 긴급히 고국으로 소환되었습니다.
2003~2004년 당시 박물관은 미국에서 Malevich의 그림을 전시했고 예술가의 상속인은 Haring (및 그에 따라 박물관)의 처분 권리에 도전했습니다. 4년 간의 재판 끝에 양 당사자는 우호적인 합의에 도달했으며, 이에 따라 박물관은 소장품에서 중요한 5점의 그림을 상속인에게 양도했습니다. 17년 간의 소송 끝에 그림은 화가의 상속인에게 반환되었습니다.
2008년 11월 3일 뉴욕 소더비에서 이 그림은 익명의 구매자에게 60,002,500달러에 팔렸습니다. 비싼 그림러시아 예술가가 쓴 이야기에서.

6. 겨울 풍경, 1930
캔버스, 유채. 54x48.5cm
루드비히 박물관, 쾰른

이 그림에서 겨울날의 이미지는 전통을 바꾸고 이전과는 다른 표현 수단을 사용하려는 작가의 욕망과 일치한다. 글쓰기 스타일은 원시 주의자이며 그림은 여전히 ​​그리기 기술이 없을 때 무능한 아이의 손으로 그린 ​​것입니다. 복잡한 객체, 그리고 아닙니다 숙련된 예술가그가 보는 것을 기하학적 도형으로 그립니다. 숙련된 예술가인 말레비치는 특히 겨울날의 느낌을 전달하기 위해 이 방법을 적용했습니다. 그의 나무는 눈 모자를 나타내는 원으로 구성되어 있습니다. 배경의 입상은 눈이 얼마나 깊은지 보여줍니다. 작가는 겨울을 묘사하기 위해 틀에 얽매이지 않는 깨끗하고 채도가 높은 색상을 사용합니다.

7. 소와 바이올린, 1913년
나무에 유채 48.8 x 25.8 cm.
러시아 박물관, 상트페테르부르크

1913 년 상트 페테르부르크 방문 사이에 Malevich는 Nemchinovka에서 멀지 않은 Kuntsevo에서 자신과 그의 가족이 다차를 빌 렸습니다. 모스크바에서 아파트를 빌리는 것보다 훨씬 저렴했습니다. 돈 부족은 만성적이었습니다. 때로는 캔버스에도 돈이 충분하지 않아 가구가 사용되었습니다. 평범한 책장의 세 개의 선반은 불멸을 얻을 운명이었고 말레비치의 세 그림이되었습니다. "화장실 상자", "멈추지 않는 역", "소와 바이올린"은 동일한 치수를 가지며 나무 직사각형의 모서리에는 닫힌 둥근 구멍이 눈에 띄며 연결하는 랙이 통과했습니다.
Malevich에 따르면 창의성의 기본 법칙은 "대조의 법칙"이며 "투쟁의 순간"이라고도 불렀습니다. 개방법의 역설적 성격을 명확하게 구현한 첫 번째 그림은 소와 바이올린이었다. 저자가 뒷면에 자세한 비문으로 줄거리의 터무니없는 의미를 설명하는 것이 필요하다고 생각한 것은 주목할 만합니다. "두 가지 형태의 비논리적 비교-"소와 바이올린 "-논리, 자연 스러움과의 투쟁의 순간 , 소부르주아적 의미와 편견. K. 말레비치”. "The Cow and the Violin"에서 Malevich는 의도적으로 두 가지 형식을 결합했습니다. 다양한 분야미술.

8. 그라인더, 1913년
캔버스에 유채 79.5x79.5cm
미술관예일대 학교

그림 "Grinder"는 1913년 Kazemir Malevich가 그렸습니다. 이 그림은 현재 Yale University Art Gallery에 있습니다. 현재 "Grinder"는 러시아 입방체 미래주의의 고전적인 캔버스입니다. 그림의 또 다른 이름은 "깜박임의 원리"입니다. 작가의 생각을 완벽하게 나타내는 것이 바로 그것입니다. 그림에서 우리는 회청색의 무수한 압도적인 윤곽과 실루엣의 반복을 본다. 사진을 보면 칼 가는 과정의 깜빡임이 완벽하게 느껴진다. 그라인더는 공간의 서로 다른 지점에서 동시에 나타납니다.

9. 사신, 1912년
캔버스에 유채 68x60cm
아스트라한 지역 미술관그들을. B.M. 쿠스토디에바, 아스트라한

Malevich의 그림은 일반적으로 첫 번째 농민 시리즈에 기인하는 매우 유명합니다. 이들은 "Reaper", "Carpenter", "Harvesting Rye"및 기타 그림과 같은 캔버스입니다. 이 그림들은 말레비치의 창의성에 대한 비전의 전환점을 명확하게 보여줍니다. 중요한 관심사로 바쁜 농민의 인물은 그림의 전체 영역에 퍼져 있으며, 더 큰 표현력, 색상 소리 및 엄격하게 유지되는 평면성 측면에서 도상학이라는 이름으로 원시적으로 단순화되고 의도적으로 확대 및 변형됩니다. 농촌 주민들, 그들의 일과 삶은 고귀하고 영웅적입니다. 말레비치의 소작농들은 마치 금속성 광택이 있는 단단한 재료의 구부러진 시트로 이루어진 것처럼 모든 스케치에도 불구하고 처음에는 실제 남성과 여성 인물. 대략적으로 조각된 머리와 강력한 몸체가 가장 자주 옆모습에 배치되었습니다. 전면에 묘사 된 캐릭터, 인상적인 기념비.

10. 자화상, 1933
캔버스에 유채 73 x 66 cm
러시아 박물관, 상트페테르부르크

1933년에 제작된 이 예상치 못한 사실적인 "자화상"은 위대한 러시아 아방가르드 예술가의 창조적 증거가 되었습니다. 그때까지 그는 이미 끔찍한 질병을 발견했으며 살 시간이 거의 없었습니다. 그건 그렇고, 일부 연구자들은 전립선 암 발병이 1930 년 심문 중에 말레비치에게 사용 된 특정 영향 방법에 의해 유발되었다고 주장합니다. 그럴지라도 주인은 깨지지 않았습니다. 그리고 분명히 높은 르네상스 사례를 지향하는 이 초상화는 반박할 수 없이 이것을 증명합니다. Malevich는 아무것도 거부하지 않습니다 (그림의 Suprematist 배경만으로도 가치가 있습니다!). 전체주의 국가, 지상 낙원의 장치에 몰두했습니다. 매우 화강암 조각상 포즈, 매우 엄숙한 제스처-이 모든 것이 죽음 직전에도 Malevich가 그의 임무를 포기하지 않는다는 증거입니다. Kazimir Malevich는 Black Square 뿐만이 아닙니다. Malevich의 작업의 의미는 무엇입니까? 왜 그렇게 인기를 얻었습니까? Malevich는 패브릭 디자이너로 일하고 연극을 위해 의상 스케치를 그렸습니다. 그리고 훨씬 더 ... 거의 알려지지 않은 아티스트의 작품이 여러분의 관심을 끌 것입니다.

말레비치, 요점이 있습니까?

나는 "Malevich"라고 말합니다-당신은 검은 사각형을 나타냅니다. 그러나 Malevich는 정사각형뿐만 아니라 다양한 색상의 인물을 그렸습니다. 수치뿐만이 아닙니다. 그러나 이제 그들에 대해 이야기합시다. Malevich의 그림을 보면 "왜 그가 이것을 그렸습니까? "라는 질문이 생깁니다. 그건 그렇고, Malevich는 그의 철학적 작업에서 매우 길고 지루한 "왜"라는 질문에 대답합니다. 간단히 말해서 시위였습니다. 항의로서의 창의성. 완전히 새로운 것을 창조하려고 합니다. 그리고 여기서 당신은 논쟁 할 수 없습니다-Malevich는 놀라움과 충격을 받았습니다. "블랙 스퀘어"가 만들어진 지 100 년이 지났지 만 여전히 사람들을 괴롭 히고 많은 사람들이 "할 수 있습니다"라고 겸손하게 그만두는 것이 그들의 의무라고 생각합니다. 당신도 할 수 있고 말레비치도 할 수 있습니다. Malevich는 이것을 처음으로 생각했기 때문에 인기를 얻었습니다.

예술가조차도 거장의 그림에서 영감을 얻습니다!

Malevich는 새로운 방향을 제시할 수 있었습니다. 이 그림의 방향을 "슈프리마티즘"이라고합니다. 번역에서 "최고"를 의미하는 "최고"라는 단어에서. 처음에 Malevich는 색상을 "높음"이라고 불렀습니다. 결국 그림에서 가장 중요한 것은 색상입니다. 그리고 인기의 도래와 함께 아티스트는 이미 자신의 스타일을 "높음"이라고 불렀습니다. 감당할 수 있습니다. 이제 절대주의는 최고, 최고, 유일한 실제 회화 스타일입니다.

Suprematist 아티스트는 다양한 기하학적 모양, 가장 자주 정사각형, 직사각형, 원 및 선을 그립니다. 색상은 단순합니다 - 검정색, 흰색, 빨간색 및 노란색. 그러나 예외가 있을 수 있습니다. 각 아티스트는 원하는 대로 그립니다.

현대 미술의 경향을 이해하고 싶다면 컬렉션에서 몇 권의 책을 읽는 것이 좋습니다.

말레비치는 그림을 어떻게 이해했을까?

이것은 하나의 인용문으로 요약될 수 있습니다.

“사진에서 자연의 한 구석, 마돈나, 뻔뻔한 비너스의 이미지를 보는 습관이 사라지면 우리는 순전히 화보 작품 만 보게 될 것입니다.”

"불순한" 작업과 어떻게 다릅니 까? Malevich에 따르면 회화는 이전에 결코 일어난 적이 없는 무언가를 창조해야 한다는 사실. 반복하지 말고 만드십시오. 이것이 예술가와 장인을 구별하는 것입니다. 장인이 상품에 "스탬프"를 찍습니다. 그리고 예술가의 작품은 그러한 것 중 하나입니다. 이미 만들어진 것을 반복하지 않고. 캔버스에서 풍경을 본다면 이것은 자연의 '반복'이다. 그려진 사람도 반복이라면 사람은 이미 삶에 존재하기 때문이다.

말레비치는 비객관성이라는 용어를 만들었다. 그림에서 우리는 비객관성을 보아야 하며, 이 경우에만 그림이 실제이다. 우리가 사물을 본다는 것은 그 사물이 세상에 존재한다는 의미이기 때문입니다. 존재한다면 작가가 새로 그린 것이 없다는 뜻이다. 그렇다면 그는 왜 그림을 그렸을까? 이것이 철학입니다.

유명한 검은 사각형 외에도 Malevich는 흰색과 빨간색 사각형도 그렸습니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 그렇게 인기를 얻지 못했습니다.

따라서 Malevich의 그림의 의미는 예술가가 결코 존재하지 않았고 결코 존재하지 않을 무언가를 생각해 낸다는 것입니다. 이것은 대중을 흥분시킵니다. 대중은 존경하기 위해 토론, 비난 또는 그 반대를 좋아합니다. 그렇기 때문에 Malevich는 인기를 얻었고 그의 작품에 대한 논쟁은 오늘날까지 가라 앉지 않았습니다. 그러나 Malevich는 Suprematism만이 아닙니다.

Malevich는 또 무엇을 그렸습니까?

모든 예술가들은 그러한 실험으로 넘어가기 전에 먼저 학문적인 회화를 배웠다. 우리가 익숙한 규칙에 따른 것입니다. 말레비치도 예외는 아니다. 그는 풍경과 초상화를 모두 그렸고 프레스코 화에 종사했습니다.

"천국의 승리"라는 프레스코화 스케치:

경치. "봄":

소녀의 초상:

그 후 Malevich는 실험을 시작했습니다. 작가는 사람의 움직임을 기하학적 모양. 가장 많은 것 중 하나 인기있는 그림이 스타일에서는 "Lumberjack"이라고합니다. 움직임의 효과는 부드러운 색상 전환을 통해 달성됩니다.

그리고 이것들은 작가의 "Peasant Cycle"의 그림들입니다. "수확합니다. 마사와 반카. 언뜻보기에 수치는 움직이지 않는 것처럼 보이지만 잠시만 더 있으면 움직임을 볼 수 있습니다.

또 다른 "모바일" 사진 - "수확":

그리고 이 그림은 "운동선수"라고 불립니다. 여기서 가장 중요한 것은 색상과 대칭입니다. 이것은 절대주의의 방향이 사각형과 선을 그리는 것뿐만 아니라 어떻게 사용될 수 있는지를 보여주는 예입니다. 실루엣은 여러 색상의 그림으로 구성됩니다. 그러나 동시에 우리는 그림 속의 사람들을 본다. 그리고 심지어 운동 형태에 주목하십시오.

말레비치의 직물

Malevich는 그러한 직물의 스케치를 만들었습니다. 그들의 장식은 동일한 Suprematism의 영향으로 발명되었습니다. 직물에서 우리는 검정, 빨강, 파랑, 녹색과 같은 그림과 전형적인 색상을 봅니다.

Malevich와 Alexandra Exter (예술가이자 디자이너)의 스케치에 따르면 Verbovka 마을의 공예가가 자수를 만들었습니다. 그들은 스카프, 식탁보, 베개를 수 놓은 다음 박람회에서 팔았습니다. 이러한 자수는 특히 베를린 박람회에서 인기가 있었습니다.

그리고 Malevich는 또한 연극 "Victory over the Sun"의 의상 스케치를 그렸습니다. 논리를 거스르는 실험극이었다. 곡에 동반되는 유일한 악기는 조율이 맞지 않는 피아노였습니다. 왼쪽부터: 세심한 일꾼, 운동 선수, 불량배.

말레비치에게 영감을 준 것은 무엇입니까?

말레비치는 어떻게 새로운 방향을 제시할 수 있었습니까? 놀라운 사실, 그러나 예술가는 영감을 받았습니다 민속 예술. 자서전에서 그는 평범한 농민 여성들을 그의 첫 번째 미술 교사라고 불렀습니다. 미래의 예술가는 그들의 작품을 보고 자신도 같은 방식으로 배우고 싶다는 것을 이해했습니다. 자수를 자세히 살펴보십시오. 여기가 Suprematism의 시작입니다. 여기에서 우리는 Malevich가 나중에 생성할 동일한 기하학을 볼 수 있습니다. 이들은 시작과 끝이 없는 장식품입니다. 흰색 배경에 다양한 색상의 그림입니다. 사각형. Malevich의 Suprematist 그림에서 배경은 무한대를 의미하기 때문에 흰색입니다. 패턴의 색상은 동일합니다. 빨강, 검정, 파랑이 사용됩니다.

1. Petrograd의 도자기 공장에서 Malevich와 그의 학생들의 스케치에 따라 테이블과 차 세트를 장식했습니다.

2. Malevich는 Severny 향수 병의 디자이너였습니다. 아티스트는 조향사 Alexandre Brocard의 요청으로 병을 디자인했습니다. 이것은 얼음산 모양의 투명한 유리병입니다. 그리고 위에 - 곰 형태의 모자.

3. "무중력"이라는 친숙한 단어를 만든 사람은 말레비치였습니다. 작가는 개발(적어도 창의적, 적어도 기술적)을 무게를 이겨내고 하늘로 날아오르는 비행기로 이해했다. 즉, Malevich에게 무중력은 이상을 의미했습니다. 그리고 무게는 틀, 사람을 끌어당기는 무거움입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 그 단어는 우리에게 일반적인 의미로 사용되기 시작했습니다.

4. 진정한 예술가에게 예술은 어디에나 있습니다. 집에서도. 말레비치의 사무실은 이렇게 생겼습니다. 검은 색 사각형, 십자가 및 원이 보입니다. 중앙에는 당시 화가가 그린 절대주의 그림 중 하나가 있습니다.

5. 말레비치는 멋진 느낌기분. 그는 다음과 같은 그림에 서명했습니다. "그림의 의미는 작가에게 알려지지 않았습니다." 웃기지만 정직합니다.

6. 세계에는 아직 말레비치 박물관이 하나도 없습니다. 그러나 기념물이 있습니다.

블랙 스퀘어 기념비 개장:

말레비치의 작품 기념비:

7. Malevich는 예술가이자 디자이너일 뿐만 아니라 작가이기도 합니다. 그는 시, 기사 및 철학 서적을 썼습니다.

8. 말레비치는 단 한 번 해외에 있었지만 그의 작품은 유럽 전역에서 인기를 끌었습니다. 그리고 현재 그의 그림 대부분은 유럽과 미국의 박물관에 있습니다.

9. 화가는 평생 자신이 1878년에 태어났다고 생각했다. 그리고 그의 125 번째 생일을 축하 한 후에야 실제 생년월일이 1879라는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 Malevich의 125 주년은 두 번 축하되었습니다.

10. 최근 프로그래머들이 "Malevich 글꼴"을 생각해 냈습니다. 읽기 어렵지만 재미있을 것 같습니다.

"블랙 스퀘어"에 관한 7가지 사실

1. "검은 사각형"의 첫 번째 이름은 "흰색 바탕에 검은색 사각형"입니다. 사실입니다. "검은 사각형"은 실제로 사각형이 아닙니다. 결국 어느 쪽도 다른 쪽과 같지 않습니다. 거의 눈에 띄지 않지만 눈금자를 부착하고 측정할 수 있습니다.

2. 말레비치는 총 4개의 검은 사각형을 그렸습니다. 그들 모두는 크기가 다르며 러시아의 박물관에 있습니다. 예술가 자신은 자신의 광장을 "모든 것의 시작"이라고 불렀습니다. 하지만 사실 첫 번째 "블랙 스퀘어"는 그림 위에 칠해진 것입니다. 우리는 모릅니다. 광장에서 페인트를 제거하고 보거나 모든 것을 그대로 두는 등 많은 논쟁이있었습니다. 우리는 떠나기로 결정했습니다. 결국, 우선-예술가의 의지였습니다. 그리고 엑스레이 아래에서 Malevich가 어떤 그림을 그리기 시작했는지 확인할 수 있습니다. 아마도 이것은 또한 기하학적입니다.

3. Malevich 자신은 "칠하기"를 다른 방식으로 설명했습니다. 빠르게 네모를 그렸다고, 아이디어가 인사이트처럼 떠올랐다고 한다. 따라서 깨끗한 캔버스를 찾을 시간이 없었고 그는 손에 든 캔버스를 가져갔습니다.

4. "블랙 스퀘어"는 빠르게 새로운 예술의 상징이 되었습니다. 서명으로 사용되었습니다. 예술가들은 네모난 검정색 천 조각을 옷에 꿰매었습니다. 이것은 그들이 새로운 세대의 예술가라는 것을 의미했습니다. 사진 속: 말레비치의 학생들이 검은색 사각형 모양의 깃발을 휘날리고 있다.

5. "블랙 스퀘어"는 무엇을 의미합니까? 누구나 자신의 방식으로 그림을 이해할 수 있습니다. 어떤 사람들은 공간에 위아래가 없기 때문에 우리가 정사각형에서 공간을 본다고 생각합니다. 무중력과 무한대. Malevich는 정사각형은 느낌이고 흰색 배경은 아무것도 아니라고 말했습니다. 이 느낌은 공허하다는 것이 밝혀졌습니다. 그럼에도 불구하고 사각형은 다른 그림과 달리 자연에서 발견되지 않습니다. 따라서 실제 세계와 연결되어 있지 않습니다. 이것이 Suprematism의 요점입니다.

6. 상트 페테르부르크에서 열린 첫 번째 전시회에서 Malevich는 일반적으로 아이콘이 걸려있는 구석에 "검은 사각형"을 도전적으로 걸었습니다. 작가는 대중에게 도전했다. 그리고 대중은 즉시 새로운 예술에 반대하는 사람들과 그것을 숭배하는 사람들로 나뉘었습니다.

7. "블랙 스퀘어"의 주요 가치는 Malevich의 작품을 좋아하는 모든 사람이 집에서 그림의 복제품을 걸 수 있다는 것입니다. 더군다나 자체제작입니다.

마지막으로 그의 모든 작업을 설명하는 Malevich의 인용문을 제공합니다.

"그들은 항상 예술이 이해 가능할 것을 요구하지만 이해에 머리를 맞추도록 요구하지 않습니다."

Malevich의 큰 폴란드 가족은 우크라이나의 절반 인 Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop을 여행하면서 끊임없이 이곳 저곳으로 이사했습니다. Severin Malevich는 설탕 생산 관리자로 일했습니다. 1879년 2월 23일에 태어난 9명의 자녀 중 장남인 카지미르는 비슷한 직업을 가질 운명이었습니다. 그러나이 기술은 자연, 밝은 색상 및 농민 생활을 사랑하는 소년을 전혀 끌지 못했습니다. 그는 노래하고, 춤추고, 집을 꾸미는 등 창의적인 작업을 할 시간을 찾기 위해 현장에서 일하는 사람들의 능력에 매료되었습니다.

아버지는 종종 출장에 Casimir를 데려갔습니다. 그 중 하나에서 그는 키예프 상점 창에서 소녀가 감자 껍질을 벗기고있는 사진을 보았습니다. 복잡하지 않은 줄거리와 표준적인 글쓰기 방식에도 불구하고 이 초상화는 그의 첫 번째 미적 충격 중 하나였습니다. Casimir는 어머니에 의해 공장이나 철도에서 지루하고 일상적인 일에서 구해졌습니다. Ludwiga Alexandrovna는 집과 아이들을 돌 보았을뿐만 아니라 바느질 작업을하면서 아들을 많이 가르치고시를 썼습니다. 15세 때 그녀는 54가지 색상의 페인트 세트를 구입했고, 아름다움에 민감한 아들에게 그런 선물이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 유년기와 청소년기에 쌓인 다양한 인상 - 월광어두운 방에서 수평선의 광활함, 녹색으로 칠해진 지붕, 거대한 웅덩이의 팽창-색에 대한 감탄이 종이에 뿌려졌습니다. 첫 번째 사진은 그의 친구들을 기쁘게 한 사진이었습니다. 달빛밤", Konotop 문구점에서 5 루블에 판매되었습니다. 실제 아티스트와의 첫 만남은 Belopolye의 Malevich 's에서 열렸습니다. 상트 페테르부르크의 아이콘 화가들의 작품은 미래의 화가에게 깊은 인상을 주었고 친구와 함께 북부 수도로의 탈출을 계획했습니다. 수년에 걸쳐 도상학 연구는 그가 농민의 순진한 창의성을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

Kazimir Severinovich는 그림을 포함하여 정당하게 독학이라고 할 수 있습니다. 그의 수하물에는 1895-96 년 키예프에있는 Nikolai Murashko의 그림 학교에서 1 년 동안 공부 한 농업 학교의 몇 가지 수업 만 있습니다. MUZHVZ (회화, ​​조각 및 건축 학교)의 학생이 되려는 시도는 모스크바 입학 지원서를 보내지 않은 아버지에 의해 중단되었습니다.

사무실에서 일할 Malevich Sr.의 임명과 관련하여 1896년 쿠르스크로 이사한 후 철도가족의 삶에 많은 변화가 있었습니다. Casimir는 그림을 잊지 않고 같은 부서에서 제도사로 일했습니다. 여러 동료들과 함께 그는 아마추어 예술가들을 모으는 동아리를 조직했습니다. 1901년에 그는 그의 이름을 딴 약사 Zgleits의 딸과 결혼하여 Anatoly(1901)와 Galina(1905)의 두 자녀를 낳았습니다. 1902 년에 불행이 일어났습니다. Severin Antonovich는 갑자기 심장 마비로 사망했습니다. 경제 위기와 대가족의 주요 생계 수단의 지위에도 불구하고 Malevich는 모스크바에 대한 생각을 떠나지 않았습니다. 그의 견해로는 회화에 대한 진지한 연구의 꿈을 실현할 수 있었다고 생각합니다. 1905년 그의 꿈이 이루어졌다. 그가 정착하면 사랑하는 사람들을 위해 돌아올 것이라는 약속과 함께 쿠르스크에 가족을 남겨두고 Kazimir는 모스크바로 이사합니다. 쿠르스크에서 복무하는 동안 축적된 소액의 현금 보유고로 그는 쿠르듀모프의 예술 공동체에 정착할 수 있었습니다. MUZHVZ에 들어가려는 여러 번의 시도가 실패하고 그림을 배우고자 하는 열망이 그를 1906년 예술가 협회의 창립자 중 한 명인 예술가 Fyodor Rerberg의 사립 학교 스튜디오로 이끌었습니다. Malevich는 또한 1907년부터 이 공동체의 전시회에 참여했습니다. 이 기간에는 Ivan Klyun 및 Mikhail Larionov와의 친분이 포함됩니다. 그 시대의 작품은 인상주의에 대한 그의 매력을 반영했습니다. Rerberg와 함께 공부하면서 그는 회화의 다양한 방법과 기법을 습득하고 그 역사에 대한 체계적인 지식을 얻을 수 있었습니다. 그는 정기적으로 Tretyakov Gallery를 방문하고 박람회를 방문했습니다. 현대 예술가그리고 모스크바 극장의 공연.

남편이 죽은 후 Ludwig Alexandrovna는 낙심하지 않고 가족을 부양하는 동시에 진정한 예술가가 되고자하는 아들에게 최대한의 지원을 제공했습니다. 그녀의 노력 덕분에 그의 아내와 아이들은 쿠르스크에서 모스크바로 이주할 수 있었다. 그러나 몇 년 후 물질적 어려움과 손님 관계를 견딜 수 없어 결혼 생활이 무너졌습니다. 실제로 가족이 모스크바로 이사 한 후에도 Kazimir는 꿈을 희생하지 않고 즉시 코뮌을 떠나지 않았습니다. 세 자녀를 둔 가족을 부양하기 위해 서비스를 떠나지 않은 동일한 Klyun과 달리 그림에 무조건 우선 순위가 부여되었습니다. 20세기 초 말레비치의 작품은 절충주의 또는 다양한 스타일의 혼합이 특징입니다. 현실적인 방식인상파, fauvism, 근대성에 찬성합니다. 첫 10년의 끝은 예술가에게 매우 유익했고 그의 작품에는 야수파 모티프가 우세했습니다. Larionov와의 친분을 통해 Jack of Diamonds 협회의 첫 번째 전시회에 참가할 수있었습니다. 1908년부터 1912년까지 그의 밝은 작품소위 농민주기와 관련된 민속 스타일로 모스크바 살롱, 청년 연합, 블루 라이더 뮌헨, 당나귀 꼬리의 박람회에 등장했습니다. "Donkey 's Tail"에는 "Jack of Diamonds"그룹에서 분리 된 Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin이 포함되었습니다. 그 후 Matyushin의 초청으로 Larionov, Malevich와 견해가 갈라진 후 Union of Youth에 가입했습니다. 이 기간 동안 입방체 미래주의 스타일로 점진적으로 전환됩니다. 1913년 그는 Target 전시회에서 비슷한 방식으로 작곡된 작품에 참여했습니다. 유명한 "블랙 스퀘어"에 대한 아이디어는 Kruchenykh와 Matyushin의 미래형 오페라 "Victory over the Sun"의 세트와 의상을 작업하는 동안 1913년에 떠 올랐습니다. 비논리적인 텍스트와 함께 혼란스러운 행동이 펼쳐지는 흑백 배경은 일식, 새 생명의 승리, 인간의 마음. 말레비치의 혁신적인 발견: 정육면체 구조로 풍경을 세우고 빛의 도움으로 3차원 공간을 만들어 깊이의 효과. 무대와 의상 디자인에 기하학적 인물을 사용하여 구성 요소로 나누면 회화에서 자신의 방향 인 Suprematism이 생성 될 것으로 예상됩니다. 역동적인 공간에 다양한 색상의 평면이 비대칭적으로 구성되어 있습니다. 새로운 방향의 작업 결과는 1915년 미래형 전시회 "0, 10"에서 발표되었습니다. 선정된 39개의 그림에는 "검은 사각형"이 포함되어 있습니다. 상단 모서리방. 전통적으로 아이콘이 걸려 있는 곳. 2015년 놀라운 발견이 있었습니다. 그림은 여러 이미지가 숨겨진 중첩 인형과 비슷합니다. 사각형 아래 어두운 색 cubo-futuristic과 proto-suprematist의 두 가지 구성이 더 있습니다. "어두운 동굴에서 흑인들의 전투"라는 비문도 그곳에서 발견되어 Alphonse Allais의 검은 사각형과의 연관성을 불러일으켰습니다.

혁명 후 Malevich는 크렘린을 포함하여 기념물 및 문화적 가치 보호 분야에서 일하도록 새 정부에 의해 부름 받았습니다. 그는 모스크바 시의회에서 예술 부서 회장을 역임했으며 그 후 모스크바에 두 개의 새로운 현대 미술관이 나타났습니다. 그는 State Free Workshops에서 가르쳤고 Meyerhold와 Petrograd의 "Mystery-Buff"제작에 대해 협력했으며 "On New Systems in Art"라는 작품을 썼습니다. 1919년 첫 개인전을 열었다. 같은 해 말레비치는 두 번째 부인과 함께 비테브스크로 이사했으며 그곳에서 주로 가르쳤습니다. 예술 학교, 샤갈이 만들었고 현대 미술에 대한 글을 씁니다. 그가 1920년에 만든 UNOVIS 사회에는 Lissitzky, Kogan, Chashnik 등이 포함되었습니다. 재능있는 예술가그리고 건축가. 1922년 말레비치는 제자들과 추종자들과 함께 페트로그라드로 돌아왔다. 1925년에 그는 건축가와 플라나이트와 같은 건물 디자인에서 슈프리마티즘의 사용에 관한 그의 새로운 발전을 발표했습니다.

작가의 해외 여행은 1927년에야 시작되었습니다. 첫 번째 국가는 예술가의 절대주의 그림이 매우 호의적으로 대우받은 폴란드였습니다. 베를린 전시회는 승리로 판명되었습니다. 그러나 5개월이 아니라 한 달만 머물 수 있었다. 말레비치를 소련으로 즉시 돌려 달라는 당국의 요구로 인해 그는 독일을 떠나야했습니다. 그는 건축가 Hugo Hering의 보존을 위해 대부분의 그림을 남겼습니다. 그들 중 다수는 암스테르담 시립 박물관에서 볼 수 있습니다. 집에서 그는 독일 스파이 혐의로 체포되었습니다. 결론은 오래 가지 않았습니다-약 한 달. 그러나 우리는 나중에 그가 사망한 끔찍한 질병의 원인이 첫 번째 체포 동안 경험한 스트레스라고 확신할 수 있습니다.

Malevich의 명성이 해외에서 성장하는 동안 (베를린과 비엔나의 새로운 전시회) 고국에서 그의 주위에 구름이 모였습니다. 약 1년 동안 그는 정기적으로 Kyiv에 와서 강의를 했습니다. 예술 연구소. 1930년 봄에 그곳에서 조직된 전시회는 당국에 부정적인 반응을 불러일으켰습니다. 새로운 체포가 뒤따랐고 그의 친구인 고위 관리 키릴 슈트코의 개입만이 그를 곧 석방할 수 있게 해주었다. 1932년에 만들어진 새로운 민속 주기인 "포스트슈프레마티스트" 캔버스는 납작한 몸통으로 내부 붕괴와 커져가는 불안의 증거입니다. 드라마틱한 "복잡한 예감"이라는 유창한 제목의 사진 그림 물감,보고 말하는 능력을 박탈당한 캐릭터의 얼굴 부족은 가까운 미래의 사건을 예상합니다. 후기 작품에는 예상치 못한 사실적인 방식으로의 복귀가 있습니다. 이것이 두 번째 결혼에서 태어난 그의 딸 Una, 작가의 세 번째 아내 인 Punin, 평범한 노동자 Klyun의 초상화가 쓰여지는 방식입니다.

1933년 카지미르 세베리노비치는 암 진단을 받고 1935년 5월 15일 사망했습니다. Malevich는 팔을 옆으로 뻗은 채 십자형 Suprematist 관에 그를 묻도록 유증했습니다. 화장 절차가 끝난 후 유골은 예술가가 휴식을 취하기를 좋아했던 모스크바 근처의 Nemchinovka 마을로 옮겨졌습니다. 무덤 위에 세워진 입방체 기념물에는 검은 사각형이 그려져 있습니다. 수십 년 후, 제2차 세계 대전 중에 사라진 매장지가 길잡이들에 의해 발견되었습니다.

엘레나 타나코바

Malevich Kazimir Severinovich는 1878 년 2 월 11 일 (23) Kyiv시의 시골에서 태어났습니다. Malevich의 부모는 폴란드 출신이었습니다. Kazimir의 아버지 Severin Antonovich Malevich는 당시 유명한 기업가 중 한 명인 Tereshchenko가 소유 한 설탕 공장의 관리자로 일했습니다. Kazimir의 어머니 Ludwig Alexandrovna는 영웅적인 여성이었고 14 명의 자녀를 낳았습니다. 아쉽게도 9명만 입장 가능 독립 생활. Kazemir Malevich는 가장 나이가 많았습니다. 그는 4 명의 형제와 4 명의 자매가있었습니다.

15세 때 카시미르는 그의 어머니가 그에게 준 첫 번째 페인트 세트를 얻었습니다. 그녀는 창의적인 여성: 니트, 자수.
아버지의 일 때문에 Malevichs는 종종 이곳 저곳을 옮겨야했습니다. 따라서 Casimir는 모든 곳에서 조금씩 공부했습니다. 그는 Parkhomovka 마을의 농경 학교 (5 학급)를 졸업하고 N. I. Murashko의 Kyiv 드로잉 학교에서 조금 공부했습니다.

1896년 말레비치 가족은 다시 이주하여 쿠르스크에 정착했습니다. 같은 장소에서 1899년 Malevich와 그의 형제 Mechislav는 Zgleits 자매(Kasimira와 Maria)와 결혼했습니다. 1901년 카지미라는 말레비치의 아들 아나톨리와 1905년 딸 갈리나를 낳았다.

가족을 부양하려면 돈이 필요했고 Malevich는 Kursk-Moscow Railway 사무실에서 일자리를 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 예술을 잊지 않는다. 그의 친구 Lev Kvachevsky 및 다른 같은 생각을 가진 사람들과 함께 Malevich는 조직합니다. 아트 서클쿠르스크에서. 자연에서 작업하는 데 더 중점을 두었습니다. 모든 것이 순조롭게 진행되었지만 Malevich에게는 다른 모든 학교와 마찬가지로 이러한 모든 프로세스가 너무 표준이었습니다. 그는 더 많은 것을 원했습니다. Casimir는 모스크바 여행에 대해 생각하기 시작했습니다. 그는 모스크바 회화 학교에 지원하여 시작했지만 등록하지 않았습니다. 그런 다음 1905 년에 그는 모스크바에 와서 예술 공동체의 Leforto에서 살기 시작했습니다. 그러나 돈이 금방 바닥났고 그는 1906년 쿠르스크로 돌아와 같은 자리에서 다시 일해야 했습니다. 여름에 Malevich는 다시 모스크바 학교에 들어가려고했지만 다시 실패했습니다. 1907년 카지미라와 카지미르 말레비치의 가족은 모스크바로 이주하여 세 번째로 학교에 입학하려고 시도했지만 성공하지 못했습니다.
이 기간 동안 Malevich는 주로 인상주의와 신인상주의 스타일로 이미 작품을 선보였습니다. 작품 "교회", "봄 풍경"입니다. 이것 초기 작업, 여전히 많은 뉘앙스가 있는 경우 인식하기 어렵습니다. 그러나 "봉사없는 소녀", "대로", "꽃의 소녀", "대로에서"라는 작품은 다른 스타일로 만들어졌으며 진행중인 행동의 본질에서 직접 작성되었습니다.
Malevich는 모스크바 학교에 입학하지 못했기 때문에 1905 년에 Rerberg Ivan Fedorovich와 함께 공부했습니다. 모스크바에서 그는 예술계에서 상당히 유명한 인물이었습니다. 1907년부터 1910년까지 말레비치는 정기적으로 협회 전시회에 자신의 그림을 전시했습니다.

Rorberg와 함께 공부하는 동안 Malevich는 Klyun이라는 별명으로 더 잘 알려진 Ivan Vasilievich Klyunkov를 만났습니다. 그들은 너무 친한 친구가되어 Malevich는 Klyunkovs의 집에서 가족과 함께 살기 위해 이사했습니다.

Malevich는 종교화를 시도합니다. ( "슈라우드"). 또한 Klyun과 함께 1907년 프레스코화를 위한 스케치 작업을 합니다. 1909년 말레비치는 이혼하고 아동 작가인 소피아 미하일로브나 라팔로비치와 재혼했습니다. Nemchinovka에있는 그녀의 아버지 집은 이후 작가에게 가장 비싼 곳이되었습니다.

1911년에 말레비치는 많은 작품을 전시했습니다. 모스크바 전시회 외에도 그는 "Union of Youth"전시회에서 Peturburg에 참가했습니다. 1912년 모스크바 전시회 "당나귀 꼬리"에서 말레비치는 약 20점의 작품을 전시했습니다. 작품은 표현력과 색상의 밝기가 인상적이었습니다. 구성적으로나 해부학적으로도 이미지와 그림 자체는 완전히 미쳤습니다. 그러나 Malevich는 자신의 법칙을 만들었고 그 법칙에서 벗어나지 않을 것입니다. 그런 다음 그는 자신이 발명 한 신 원시주의 기법으로 농민을 주제로 한 일련의 작품을 만들었습니다.

Malevich의 작품은 "Cubofuturism"또는 나중에 "Cubism"이라고 불리는 미래 그림과 점점 더 비슷해지기 시작했습니다.
1912년 그의 그림 "분쇄기(깜박이는 원리)"가 발표되었는데, 이는 러시아인은 물론 입방체 미래주의의 고전적인 예가 되었습니다. 같은 스타일로 Malevich는 초상화도 그렸습니다 (Klyun의 초상화, Mikhail Matyushkin의 초상화). 1912년 말레비치는 위대한 예술인 미하일 바실리예비치 마튜신을 만났습니다. 나중에 이 지인은 큰 우정으로 발전하게 되며, 이는 말레비치 자신의 작업에도 영향을 미쳤다.
1913년 말레비치는 미래형 공연 오페라 태양의 승리를 위한 풍경 작업을 했습니다. 같은 해에 그는 Youth Union에 가입했습니다.
에도 불구하고 왕성한 활동말레비치, 돈의 부족이 주된 방해 요인이었다. 때로는 그림을 그릴 재료조차 충분하지 않았습니다.
어느 순간 작가는 회화의 새로운 면모를 발견한다. 그런 걸림돌은 "암소와 바이올린"이라는 그림이었습니다. 그녀를 통해 Malevich는 기존 예술의 오래된 원칙을 깨뜨 렸습니다. 그는 심지어 사진 뒷면에 다음과 같은 말을 썼습니다. . 1913년 상트페테르부르크 전시회에서 그의 작품은 입체적 미래적 사실주의와 추상적 사실주의라는 두 가지 주제로 나뉘었다.

1915년에 중요하지 않은 또 다른 사건이 발생했습니다. 미래형 전시회 "Tram B"가 Petrograd에서 열렸습니다. 말레비치는 그곳에서 16점의 작품을 전시했습니다.
1915년 말레비치의 가장 유명한 그림 중 하나인 "검은 사각형"이 등장합니다. 흰색 배경에 검은색 사각형이 있는 상당히 특이한 모양이었습니다. 그러한 아이디어는 Malevich가 "Victory over the Sun"(출판되지 않음) 브로셔의 두 번째 판을 준비할 때 떠 올랐습니다. 이 그림은 Malevich가 나중에 "Suprematism"(슈프리마 - 지배적, 지배적)이라고 부르는 전체 경향을 가져 왔습니다.

이 기회에 말레비치는 "입체주의에서 절대주의로"라는 작은 책을 썼고 개봉일에 배포되었습니다.

1915년 12월 17일, Nadezhda Dobychina의 Art Bureau에서 마지막 미래형 전시회 "0, 10" zero-ten이 열렸습니다.

그러나 Malevich의 친구들은 Futurism의 후계자로서 절대주의에 대한 그의 생각을지지하지 않았습니다. 그들은 완전히 새로운 방향을 택할 준비가 되어 있지 않았습니다. 또한 예술가들은 Malevich가 카탈로그 나 전시회에서 자신의 그림을 Supremitivism이라고 부르는 것을 금지했습니다.

그러나 Malevich는 자신의 입장을 고수했습니다. 그는 자신의 예술을 "신현실주의"라고 불렀습니다. 구별되는 특징절대주의는 그림의 배경이 항상 흰색 환경이라는 것이었다. 흰색 배경의 이미지는 공간의 깊이, 무저(無下)의 느낌을 주었다. 이를 배경으로 다양한 기하학적 형태가 묘사되었으며 순색의 기법이 사용되었습니다.

Malevich는 Suprematism을 검정, 유색 및 흰색의 3 단계로 나누었습니다.

블랙 스테이지: 정사각형, 십자형 및 원형 모양입니다. 그림 "블랙 스퀘어"는 기본으로 간주됩니다. 따라서 "검은 십자가"와 "검은 원"은 다음 요소입니다.

컬러 스테이지: "붉은 광장"으로 시작했습니다. 이들은 더 복잡한 구성, 복잡한 기하학적 모양의 다양한 조합입니다.
화이트 스텝: 말레비치는 1918년에 도달했습니다. 이제 그는 작품에서 색조차 제거했다.

10월 혁명 이후 말레비치는 교육 인민 위원회의 공식 기관에서 직책을 맡았습니다. 무엇보다도 그는 러시아 박물관 개발에 참여했습니다. 그는 또한 교육 활동, 모스크바 자유 국가 워크샵에서 가르쳤습니다.
1919년 7월 말레비치의 위대한 작품 "On New Systems in Art"가 출판되었습니다. 이때까지 그는 이미 모스크바로 이사하여 임신 한 아내를 교외에 남겨 두었습니다. 자금이 부족하여 그를 만들었습니다. Marc Chagall과 Lazar Lissitzky가 작업을 도왔습니다.

1927년 말레비치는 생애 첫 해외 여행을 떠났다. 처음에는 바르샤바, 그다음에는 베를린이었습니다. 어디에서나 그는 개인전으로 공연합니다. 갑자기 말레비치는 내용을 알 수 없는 편지를 받고 갑자기 소련으로 떠난다. 1년 뒤에 다시 오겠다는 마음으로 그림까지 남겨둔다. 분명히 그는 떠날 때 그림에 대한 유언을 남겼다는 막연한 예감이 들었습니다.

집에 도착한 Malevich는 체포되어 며칠 동안 구금되었습니다. 친구들은 어떻게든 예술가를 구해냅니다. 그의 그림도 박해를 받았지만 다행스럽게도 대부분은 나치 정권 하에서 제 2 차 세계 대전 이후에도 살아 남았습니다.

Malevich에게는 소위 후기 최고주의 단계가 시작됩니다. 해외 여행이 그에게 준 새로운 모습, 새로운 아이디어, 그 전에는 절대주의가이 방향의 종점이라고 믿고 그림을 떠나고 싶었 기 때문입니다. 새로운 작품이 등장합니다. 그중에는 1912년에 쓰여진 "현장의 소녀들"이라는 그림이 있습니다. 그림의 들것에는 "Supranaturilism"이라는 비문이 있습니다. 말레비치는 새 임기에 "자연주의"와 "슈프리마티즘"의 초기 개념을 결합했습니다. 그는 다시 쓴다 농민 테마, 새로운 스타일로만 제공됩니다. 이제 사람들의 이미지는 얼굴이 없습니다. 얼굴 대신 다양한 타원이 있습니다. 그림에는 더 많은 감정, 비극, 동시에 영웅주의와 위대함이 있습니다.

1927년 이후 말레비치는 종종 직장을 옮겼다. 일이 잘 풀리지 않아 여행을 많이 다녀야 했습니다. 그는 심지어 가르치기 위해 키예프에 가야 했다. 우크라이나에서 예술가는 사랑을 받았으며 심지어 신문에 그에 대한 일련의 이야기를 썼습니다.

1928년, 말레비치의 창작 활동은 30년이 되었습니다. 그는 Tretyakov Gallery에서 개인전을 준비하기 시작했습니다. 그것은 대규모의 효과적인 프로젝트로 판명되었습니다.

1930년 키예프에서 개인전을 열었지만 혹평을 받았다. 그 후 Malevich는 다시 체포되어 몇 주 동안 투옥되었습니다.

1933년에 그는 추월당했다. 말질. 말레비치는 1935년에 사망했다. 그는 참나무 근처 Nemchinovka에 물려받은대로 묻혔습니다. Boulevard는 검은 사각형이 있는 큐브 형태의 기념물입니다.

(모스크바).

스타일: Wikimedia Commons에서 근무

카지미르 세베리노비치 말레비치(2월 11일(23), 키예프 - 5월 15일, 레닌그라드) - 폴란드 출신의 러시아와 소련의 아방가르드 예술가, 교사, 미술 이론가, 철학자. Suprematism의 창시자 - 추상 미술의 경향.

전기

Kazimir Malevich는 1879년 2월 11일(23) 키예프에서 태어났습니다. 대중적인 믿음에 따르면 카지미르 말레비치의 생년월일은 1878년이지만 성 베드로 교회의 1879년 교구 책자에는 항목이 있습니다. 카지미르 말레비치가 1879년 2월 11일에 태어나 3월 1일에 세례를 받았다는 키예프의 알렉산더. 미래 예술가의 가족은 Bouillonnaya Street의 Kyiv에 살았으며 (2012 년부터 Kazimir Malevich의 이름을 따서 명명됨) 그의 아버지는 Kyiv에 묻혔습니다.

Malevich의 부모와 그 자신은 폴란드 출신이었습니다. Kazimir Malevich의 아버지 Severin Malevich (Zhytomyr 지역의 Volyn 지방의 신사)와 어머니 Ludwika (Ludwiga Alexandrovna, nee Galinovskaya)는 1878 년 2 월 26 일 (구식에 따라) 키예프에서 결혼했습니다. 아버지는 Parkhomovka 마을 (Kharkov 지방)에있는 유명한 산업가 Tereshchenko의 설탕 공장에서 관리자로 일했습니다. 한 벨로루시 신문에 따르면 말레비치의 아버지가 벨로루시 민족학자이자 민속학자인 세베린 안토노비치 말레비치(1845-1902)였다는 전설이 있습니다. 신뢰할 수 없는 출처?] . 어머니 Ludwig Alexandrovna(1858-1942)는 주부였습니다. 말레비치 부부는 14명의 자녀를 두었지만 그 중 9명만이 성인이 될 때까지 살아 남았습니다. 카시미르는 맏아들이었다. 그는 15세 때 어머니가 그에게 물감 세트를 준 후 그림을 배우기 시작했습니다.

1896년 Malevich 가족은 Kursk로 이사했습니다. 여기에서 Kazimir는 Kursk-Moscow Railway Office에서 기안자로 일하면서 동시에 그림을 그렸습니다. 그의 영적 전우들과 함께 Malevich는 Kursk에서 아트 서클을 조직했습니다. Malevich는 이중 생활을하도록 강요 받았습니다. 한편으로는 지방의 일상적인 걱정, 철도 기안자로서의 사랑받지 못하고 지루한 서비스, 다른 한편으로는 창의성에 대한 갈증입니다.

그의 자서전에서 말레비치 자신은 1898년을 "공개 전시회의 시작"이라고 불렀습니다(비록 이에 대한 문서 정보는 발견되지 않았지만).

1899년에 그는 Kazimira Ivanovna Zgleits(1881-1942)와 결혼했습니다. 결혼식은 1902 년 1 월 27 일 성모 가정 가톨릭 교회의 쿠르스크에서 열렸습니다.

Kursk에서 Malevich 가족은 거리에 집 (방 5 개)을 임대했습니다. Postal, 17, Anna Klein 소유, 연간 260 루블. 건물은 오늘날까지 살아남았지만 파괴될 위험에 처해 있습니다.

1905년에 그는 아내가 반대했음에도 불구하고 인생을 크게 바꾸고 모스크바로 이주하기로 결정했습니다. 결국 Malevich는 Kursk의 아이들과 함께 그녀를 떠났습니다. 이것은 그의 가족 생활에서 분열을 의미했습니다.

1905년 8월 5일, 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 처음으로 입학을 지원했습니다. 그러나 학교는 그를 받아들이지 않았다. Malevich는 아내와 아이들에게 Kursk로 돌아가고 싶지 않았습니다. 그런 다음 그는 Lefortovo의 예술 공동체에 정착했습니다. 여기에서 큰 집예술가 Kurdyumov는 약 30 명의 "Communards"를 살았습니다. 나는 방을 위해 한 달에 7 루블을 지불해야했습니다. 모스크바 기준으로는 매우 저렴합니다. 그러나 6개월 후인 1906년 봄, 삶의 돈이 바닥났을 때 말레비치는 그럼에도 불구하고 쿠르스크로 돌아가 그의 가족과 쿠르스크-모스크바 철도 사무소에서 봉사해야 했습니다. 1906년 여름에 그는 다시 모스크바 학교에 지원했지만 두 번째로 합격하지 못했습니다.

1907년 카지미르 말레비치의 어머니인 루드비가 알렉산드로브나는 모스크바로 가서 구내식당 매니저로 일자리를 구했습니다. 몇 달 후 방 5개짜리 아파트를 빌린 그녀는 며느리에게 온 가족과 함께 모스크바로 이사하라는 명령을 보냈다. 그 후 Ludwig Alexandrovna는 Tverskaya Street에 식당을 임대했습니다. 이 구내식당은 1908년 크리스마스 연휴에 강도를 당했습니다. 가족 재산이 설명되고 매각되었으며 Malevichs는 Bryusov Lane의 가구가 비치 된 방으로 이사했고 Ludwig Alexandrovna는 Naprudny Lane의 식당을 다시 열었습니다. 5개의 방 중 3개는 Kazimir Malevich와 그의 가족(아내와 두 자녀)이 사용했습니다. 그곳에서 다툼이 심화되었고 Kazimira Zgleits는 두 자녀를 데리고 Meshcherskoye 마을로 떠났고 정신 병원에서 구급대 원으로 일했습니다. 의사와 함께 그곳을 떠난 그녀는 병원 직원 중 한 명에게 아이들을 맡겼습니다.

1906년부터 1910년까지 Kazimir는 모스크바에 있는 F. I. Rerberg의 스튜디오에서 수업을 들었습니다.

1907년 그는 모스크바 예술가 협회의 XIV 전시회에 참가했습니다. 그는 M. F. Larionov를 만났습니다.

Kazimir Malevich가 아이들을 위해 도착했을 때 그들은 세대주 Mikhail Ferdinandovich Rafalovich였습니다. Rafalovich의 딸 Sofya Mikhailovna Rafalovich는 곧 민사 부인 Kazimir Malevich (몇 년 동안 Malevich는 첫 번째 아내와 이혼 할 수 없었습니다).

1909 년에 그는 첫 번째 아내와 이혼하고 아버지가 Nemchinovka에 집을 소유 한 Sofia Mikhailovna Rafalovich (18?-1925)와 결혼했으며 지금부터 Malevich는 계속해서 살고 일했습니다.

1910년에 그는 첫 번째 Jack of Diamonds 전시회에 참가했습니다.

1911년 2월 모스크바 살롱 협회의 첫 전시회에 작품을 출품했다. 4~5월에는 상트페테르부르크 청년연합 전시회에 참가했다.

1912년 Malevich는 뮌헨의 Youth Union 및 The Blue Rider 전시회에 참가했습니다. 모스크바에서 열린 당나귀 꼬리 전시회에서 20개 이상의 신원시주의 작품을 전시했습니다(작가는 당나귀 꼬리 젊은 예술가 그룹의 일원이었습니다). 그는 M. V. Matyushin을 만났습니다.

1913년 말레비치는 논쟁에 참여했다. 현대 회화” 상트 페테르부르크와 모스크바의“러시아 연설가의 첫 저녁”에서. 전시회 "Target"에 참가했습니다. 다수의 미래형 출판물을 디자인했습니다. 청년 연합의 마지막 전시회에서 신 원시주의 작품과 함께 그는 자신이 "난해한 사실주의"와 "큐보 미래주의 사실주의"라고 부르는 그림을 전시했습니다.

1913 년 12 월, 상트 페테르부르크 루나 공원 (M. Matyushin의 음악, A. Kruchenykh의 텍스트, V. Khlebnikov의 프롤로그, M. Malevich의 풍경 및 의상 디자인)에서 오페라 Victory over the Sun의 두 공연이 열렸습니다. . 작가 자신의 회고록에 따르면 블랙 스퀘어에 대한 아이디어가 그에게 온 것은 오페라 제작 작업 중이었습니다. 장면 중 하나의 풍경 배경은 정사각형이었고 반은 칠해졌습니다. 검은색.

1914 년 Morgunov와 함께 그는 단추 구멍에 나무 숟가락을 들고 거리를 따라 모스크바의 Kuznetsk 다리에서 충격적인 행동을 취했습니다. 파리의 Salon of Independents 인 "Jack of Diamonds"학회 전시회에 참가했습니다. 제1차 세계대전 발발 이후 그는 출판사 "오늘의 루복"과 협력하였다. A. Kruchenykh와 V. Khlebnikov의 그림책.

1915년 그는 Petrograd에서 열린 최초의 미래형 전시회 "Tram B"에 참가했습니다. 그는 최초의 Suprematist 그림을 작업했습니다. "큐비즘에서 절대주의로"라는 선언문을 썼습니다. Matyushin에서 출판 한 새로운 회화 적 사실주의. "회화의 마지막 미래주의 전시회"0.10 ""에서 그는 "회화의 절대주의"라는 총칭으로 39 점의 작품을 전시했습니다.

말레비치의 가장 유명한 그림 블랙 스퀘어()는 일종의 절대주의의 회화 적 선언이었다. 1916년 1월 1일(구 스타일에 따라 1915년 12월 19일) Petrograd에서 처음 전시되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 그림에 신비로운 추가는 블랙 서클과 블랙 크로스입니다.

1916년 Malevich는 I. A. Puni와 공동으로 주최한 "Suprematists의 대중 대중 과학 강의"에서 "Cubism - Futurism - Suprematism"이라는 보고서로 참여했습니다. 전시회 "Shop"에 참여했습니다. "Jack of Diamonds" 전시회에서 60점의 슈프리마티스트 회화 전시. 그는 Supremus 사회 (O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel 등 포함)를 조직하고 출판을 위해 같은 이름의 잡지를 준비했습니다. 여름에 말레비치는 병역(1917년 제대).

1917년 5월 말레비치는 평의회 의원으로 선출되었다. 전문 노조좌파 연맹(젊은 파벌)의 대표로서 모스크바의 화가들. 8 월에 그는 모스크바 군인 대표 협의회 예술 부문 회장이되어 교육 활동에 참여하고 인민 예술 아카데미 프로젝트를 개발했습니다. 10월에 그는 "Jack of Diamonds" 사회의 회장으로 선출되었습니다. 1917년 11월, 모스크바 군사 혁명 위원회는 고대 기념물 보호를 위한 말레비치 위원과 크렘린의 가치를 보호하는 임무를 맡은 예술적 가치 보호 위원회 위원을 임명했습니다. 같은 해 "울타리 그림과 문학"토론회에서 발표했다.

1918년에 그는 Anarchy 저널에 기사를 게재했습니다. 그는 인민 교육위원회 미술부 예술위원회 위원으로 선출되었습니다. "예술가의 권리 선언"을 씁니다. Petrograd로 이동합니다. V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff"의 연극을 위해 풍경과 의상을 만듭니다. 예술 문화 박물관 (MHK) 조직위원회 회의에 참여했습니다.

1919년에 그는 모스크바로 돌아왔다. 그는 Free State Art Workshops에서 "새로운 절대주의 예술 연구를 위한 워크샵"을 감독했습니다. X에서 Suprematist 작품 전시 국영 전시회(“무의미한 창의성과 절대주의”).

1919년 11월, 예술가는 비테브스크로 이사하여 마크 샤갈이 이끄는 "새로운 혁명적 모델" 인민 미술 학교에서 작업장을 운영하기 시작했습니다.

같은 1919년에 Malevich는 "On New Systems in Art"라는 이론 작업을 발표했습니다. 12월에는 작가 '카지미르 말레비치'의 첫 회고전이 열린다. 인상주의에서 최고주의로 가는 길.

1920년까지 예술가 주변에 헌신적인 학생 그룹인 UNOVIS(Affirmatives of the New Art)가 형성되었습니다. 회원은 L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan이었습니다. 이 기간 동안 Malevich 자신은 이론적 및 철학적 작품 작성에 집중하면서 실제로 그림을 만들지 않았습니다. 또한 El Lissitzky의 영향으로 건축 분야의 첫 번째 실험이 시작되었습니다.

1920년 말레비치는 스몰렌스크에서 열린 UNOVIS 회의에서 "새로운 예술에 관하여"라는 강의를 했으며, 장식 디자인 Vitebsk에서 10월 3일까지. 같은 해에 작가는 UNOVIS를 기리기 위해 Una라는 딸을 낳았습니다.

1921년 모스크바에서 열린 코민테른 제3차 대회 전용 전시회에 참가했습니다.

1922년 말레비치는 그의 주요 이론 및 철학 작업인 "슈프리마티즘"을 완성했습니다. 비객관성 또는 영원한 안식으로서의 세계. Vitebsk에서 그의 브로셔“신은 버림받지 않을 것입니다. 예술, 교회, 공장.

1922년 6월 초, 예술가는 UNOVIS 회원인 여러 학생과 함께 Petrograd로 이사했습니다. Petrograd Museum of Artistic Culture의 활동에 참여했습니다. 말레비치의 작품은 베를린에서 열린 제1회 러시아 미술 전시회에 전시되었습니다.

1923년 모스크바에서 두 번째 개인전이 열렸다. 창의적인 활동. 같은 해에 그는 주립 아카데미에서 보고서를 읽었습니다. 예술 과학(GANKh) 모스크바에서; Petrograd State Porcelain Factory를 위해 새로운 형태의 스케치와 장식적인 Suprematist 그림을 만들었습니다.

1926년 그는 GINKhUK의 연례보고 전시회에 건축가를 전시했습니다. 6월 10일 Leningradskaya Pravda는 G. Sery의 "국가 공급에 관한 수도원"이라는 기사를 발표했는데, 이것이 GINHUK 폐쇄의 원인이 되었습니다. Malevich "회화의 잉여 요소 이론 소개"로 출판을 위해 준비된 연구소의 작품 모음이 취소되었습니다. 연말에 긴혁은 청산되었습니다.

1927에서 Kazimir Severinovich는 Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990)와 세 번째 결혼을했습니다.

1927년 말레비치는 개인전이 열리는 바르샤바(3월 8~29일)로 출장을 갔다가 베를린(3월 29일~6월 5일)으로 출장을 갔다. 5월 7일~9월 30일). 1927년 4월 7일 데사우의 바우하우스를 방문하여 발터 그로피우스와 라즐로 모홀리-나기를 만났습니다. 6월 5일, 그는 급히 레닌그라드로 돌아와 전시회에 전시된 그림, 강의 설명표, 이론적 노트를 건축가 휴고 헤링(현재 암스테르담 시립 박물관과 MoMA에 소장되어 있음)에게 맡겼습니다. "비객관성으로서의 세계"라는 책이 뮌헨에서 출판되었습니다. 같은 해 Malevich의 작품은 N. N. Punin이 주최 한 최신 미술 트렌드 부서 러시아 박물관에서 전시되었습니다.

1928년. Malevich는 State Institute of Art History에서 근무했습니다. Kharkov 잡지 "New Generation"에 기사를 게재했습니다. State Tretyakov Gallery에서 개인전을 준비하면서 작가는 다시 이젤 그림으로 전환했습니다. 1900-1910 년대의 많은 작품이 그 당시 해외에 있었기 때문에 그는 "인상파 시대"의 작품을 만들고 날짜를 지정했습니다. 1903-1906; 같은 방식으로 그는 농민주기의 작품을 복원하고 1908-1912로 연대를 지정했습니다. 아마도 같은 전시회를 위해 Malevich는 그 비율이 1915 년 그림에 해당하는 Black Square의 세 번째 버전을 만들었습니다. 당시 Tretyakov Gallery에 보관되었던 1915 년 작품의 상태가 다소 좋지 않았기 때문에 갤러리 경영진의 요청에 따라 수행되었습니다.

1928년부터 1930년까지 Malevich는 Kiev Art Institute에서 가르쳤습니다.

1929년 11월 1일 State Tretyakov Gallery에서 "K. S. Malevich의 그림과 그림 전시회"가 열렸습니다. 같은 해 말레비치의 작품은 취리히에서 열린 "추상적이고 초현실적인 그림과 플라스틱" 전시회에 전시되었습니다. Malevich가 이끄는 부서는 State Institute of Art History에서 폐쇄되었습니다.

1929년에 Malevich는 Lunacharsky "IZO Narkompros의 인민위원회"로 임명되었습니다.

1930년에 예술가의 작품은 베를린과 비엔나에서 열린 전시회에서 전시되었으며, 이는 키예프에서 개장한 State Tretyakov Gallery의 축약 버전입니다(2월-5월).

1930년 가을 말레비치는 NKVD에 의해 "독일 스파이"로 체포되었습니다. 그는 1930년 12월까지 감옥에 있었다.

1931년에 그는 레닌그라드의 붉은 극장 그림을 위한 스케치 작업을 했습니다.

1932년에 그는 러시아 박물관의 실험 연구소장을 맡았다. 작가의 작품은 러시아 박물관의 "제국주의 시대의 예술"박람회에 포함되었습니다.

1932 년 작가는 "XV 년 동안 RSFSR의 예술가들"기념 전시회에 참가했습니다. 일부 전문가에 따르면, 이번 전시회를 위해 작가는 현재까지 알려진 네 번째 버전인 블랙 스퀘어(현재 Hermitage에 보관됨)를 그렸습니다.

1932 년 Malevich는 실현되지 않은 프로젝트 인 "Sotsgorod"라는 그림을 작업했습니다. 작가 작업의 마지막 기간이 시작되었습니다. 이때 그는 대부분 사실적인 성격의 초상화를 그렸습니다.

1933년 - 심각한 질병(전립선암)이 시작되었습니다.

1934 - "사회주의 건설의 여성"전시회에 참가했습니다.

1935년 말레비치의 후기 초상화는 제1회 레닌그라드 예술가 전시회(1962년까지 고국에서 말레비치 작품의 마지막 전시)에 전시되었습니다.

2012년 9월, 키예프 시의회 의원들은 보젠코 거리를 키예프의 카지미르 말레비치 거리로 이름을 바꾸려는 미술사학자 드미트리 고르바초프 교수와 유럽 언론인 협회 회장인 미술사학자 아르투르 루지츠키의 이니셔티브를 지지했습니다. K. Malevich가 1879년에 태어난 곳은 이 Kyiv 거리(당시 Bouillonskaya)였습니다.

유명한 그림

• Suprematist 작곡 - 2008년 11월 3일 소더비 경매에서 $60,002,000에 판매됨

전시회

개인전

• -“카지미르 말레비치. 인상주의에서 절대주의로 가는 길, 모스크바
• - 창작 활동 25주년 기념 개인전, 모스크바
• - "K. S. Malevich의 그림과 그래픽 전시회", 모스크바, 트레티야코프 미술관
• 레닌그라드, 러시아 박물관, 11월 10일~12월 18일.
• - - “카지미르 말레비치. 1878-1935", 모스크바, 트레차코프 갤러리, 1988년 12월 29일 - 1989년 2월 10일
• -“카지미르 말레비치. 1878-1935", 암스테르담, Stedelijk Museum Amsterdam, 3월 5일 - 5월 29일.
• - - "Kazimir Malevich in the Russian Museum", 상트페테르부르크, 국립 러시아 박물관, 2000년 11월 30일 - 2001년 3월 11일

단체전

• - 모스크바 미술가협회 제14회 전시회
• - "다이아몬드 잭"
• - 사회 "모스크바 살롱"의 첫 전시회
• - 상트페테르부르크 "청소년 연합" 전시회
• - "마지막 미래 전시회"0.10 "".
• - - “Malevich의 서클에서. 동반자. 재학생. Followers in Russia 1920-1950s”, 상트페테르부르크, 국립 러시아 박물관, 2000년 11월 30일 - 2001년 3월 26일

선정 작품

절대주의 구성. 1910년대 중반(1915년 모티브). 개인 소장품(구 MoMA 소장품)

절대주의. 1915-1916 (다른 출처에 따르면 1917). 크라스노다르 지역 예술 박물관그들을. 에프. Kovalenko.

그림 "Landscape new" 스케치. 1929-1932. 개인 소장

우나의 초상. 1934. 개인 소장품

서지

카지미르 말레비치의 작품

• 말레비치 K. V. Khlebnikov // 창의력, 1991, No. 7, p. 4-5.
• 말레비치 K.지식의 사다리에서 : 미발표시 / 항목에서. sl. G. Aigi (1991, 1000부)
• 말레비치 K.인류의 진정한 진실로서의 게으름. 앱에서. 미술. F. F. Ingold "게으름의 재활" / 서문. 그리고 참고하세요. A. S. Shatskikh (1994, "Sergei Kudryavtsev의 도서관" 시리즈, 공칭 25부 및 번호 매기기 125부)
• 말레비치 K.총 5권의 작품을 모았습니다. T. 1. 기사, 선언문, 이론 저술 및 기타 저작물. 1913-1929 / 일반. 에드., 엔트리. Art., comp., 준비. 문자와 커뮤. A. S. Shatskikh; 섹션 "신문 기사"무정부 상태 "(1918)"-publ., comp., prep. A. D. Sarabyanov의 텍스트(1995년, 2750판)
• 말레비치 K.총 5권의 작품을 모았습니다. T. 2. 독일, 폴란드 및 우크라이나에서 출판된 기사 및 이론 작업. 1924-1930 / Comp., 서문, 편집. 번역, com. L. Demosfenova; 과학적 에드. A. S. Shatskikh (1998, 1500부 발행, 추가 500부 발행)
• 말레비치 K.총 5권의 작품을 모았습니다. T. 3. 절대주의. 비객관성 또는 영원한 안식으로서의 세계. 앱에서. K. Malevich가 M. O. Gershenzon에게 보낸 편지. 1918-1924 / Comp., Public., Entry. 예술., 준비. 문자,커뮤니케이션 그리고 참고하세요. A. S. Shatskikh (2000, 1500부)
• 말레비치 K.총 5권의 작품을 모았습니다. T. 4. 1920년대 전반기의 논문과 강의. K. S. Malevich와 El Lissitzky / Comp., publ., entry 간의 서신 부록과 함께. 예술., 준비. 문자,커뮤니케이션 그리고 참고하세요. A. S. Shatskikh (2003, 1500부)
• 말레비치 K.다섯 권의 작품을 모았습니다. T 5. 작품 다른 년: 기사. 논문. 선언문 및 선언. 강의 프로젝트, 메모 및 메모. 시. 2004.
• K. 말레비치. 블랙 스퀘어. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288쪽, 시리즈 "ABC Classics", 3000부, ISBN 978-5-389-02945-3

카지미르 말레비치에 대하여

서적

앨범, 카탈로그

• Andreeva E. Kazimir Malevich 블랙 스퀘어. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28p. ISBN 978-5-91208-068-5
• Malevich의 서클에서 : 1920-1950 년대 러시아의 동료, 학생, 추종자. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360p. - ISBN 5-93332-039-0
• 카지미르 말레비치. 1878-1935: [전시 카탈로그 1988-1989. 레닌그라드, 모스크바, 암스테르담에서] / 서문. Yuri Korolev 및 Evgenia Petrova; V. A. L. Beeren의 소개. - 암스테르담: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p. - ISBN 90-5006-021-8
• 러시아 박물관의 카지미르 말레비치. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450p. - ISBN 5-93332-009-9

회고록, 서신, 비평

• 자신에 대한 말레비치. Malevich에 관한 동시대 / Comp., Intro. 미술. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. 2 권 - M .: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• 말레비치와 우크라이나 / 선집 D.O. 고르바초프의 구조. - 키예프, 2006. - 456쪽. - ISBN 966-96670-0-3

단행본

• 자도바 L.말레비치. 러시아 예술의 절대주의와 혁명 1910-1930. 템즈와 허드슨, 1982.
• 사라비아노프 D., 샤츠키흐 A.카지미르 말레비치: 회화. 이론. -M.: Art, 1993. - 414p.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S.비쳅스크. 예술 생활. 1917-1922. - M.: 러시아 문화 언어, 2001. - 256 p. - 2000부. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S.카지미르 말레비치와 슈프림스 소사이어티. -M.: 세 개의 사각형, 2009. - 464p. - 700부. - ISBN 978-5-94607-120-8
• 칸-마고메도프 S.O.카지미르 말레비치. - M.: "Russian avant-garde" 기금, 2009. - 272 p. -(시리즈 "아방가르드의 우상"). - 150부. - ISBN 978-5-91566-044-0

약력

• Shatskikh A.S.카지미르 말레비치. -M.: Slovo, 1996. - 96p.
• 네레 질. 말레비치. -M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96p. - ISBN 5-9561-0015-X

조항

• 아지잔 I. A. K. Malevich 및 I. Klyun: 미래주의에서 절대주의 및 비객관적 창의성으로 // "0.10". K. S. Malevich Foundation의 과학 및 분석 정보 게시판. - 2001. - 2번. - S. ???
• 아지잔 I. A.러시아 문화사에서 말레비치 // 건축의 절대주의 이론의 통일성 주제. 문제. 3: 바람직하고 현실적이다 / Ed. I. A. 본다렌코. - M. : URSS, 2002. - 328p. - ISBN 5-8360-0043-3.
• 고랴체바 T.말레비치와 형이상학적 회화 // 미술사의 질문들. - 1993. - 1번. - S. 49-59.
• 고랴체바 T.말레비치와 르네상스 // 미술사의 질문. - 1993. - 2/3호. - S. 107-118.
• 구랴노바 니나. 1917-1918 년 모스크바 무정부주의의 맥락에서 Malevich의 "예술가의 권리 선언" // Art of Suprematism / Ed.-comp. 코넬리아 이친. - 베오그라드: 베오그라드 문헌학부 출판사, 2012. - S. 28-43.
• 카시스 L. Kazimir Malevich의 "The Black Square"와 유대인의 관점에서 El Lissitzky의 "The Tale of Two Squares" // Katsis L. 러시아 종말론과 러시아 문학. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich와 Husserl: 절대주의 현상학의 점선 // 역사 및 철학 연감 - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• 하지만. Malevich 부활 // NG Ex libris. - . - 4월 1일.
• Mikhalevich B.A. 미학 분야의 "검은 사각형"( 창조적인 원리 Kazimir Malevich) // 토. "작가 및 관중"(St. Petersburg, State University). - 2007.
• Mikhalevich B. 미학 분야. 예술에서 "혼돈"의 조화 (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanac-2"(St. Petersburg. State University). - 2007.
• Mikhalevich B. 미학 분야의 예술. 실체주의 (... 아방가르드 라인에 의해) // "Almanac-3"(St. Petersburg. State University) - 2008.
• 라파포트 A.유토피아와 아방가르드: Malevich와 Filonov의 초상화 // 철학의 질문 - 1991. - No. 11. - S. ???
• 로빈슨 E. Kazimir Malevich의 Apophatic Art // Man. - 1991. - 5번. - S. ???
• Malevich의 서명 아래 Artur Rudzitsky Kyiv-문서, 사진, A. Turovsky가 영어로 쓴 책의 텍스트
• 피티치 I. G. 새로운 비전의 비유로 K. S. Malevich의 "모스크바의 영국" // Almanac "Apollo". 게시판 1. 세기의 러시아 아방가르드 역사에서. - St. Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Vitebsk의 Malevich // Art. - 1988. - 11번.
• Shikhireva O.N.라는 질문에 나중에 일 K. S. Malevich // 연감 "Apollo". 게시판 1. 세기의 러시아 아방가르드 역사에서. - SPb., 1997. - S. 67-74.

필모그래피

• 국립 러시아 박물관과 Kvadrat Film 스튜디오는 영화 Kazimir Malevich를 촬영했습니다. 변환".
• Dmitry Gorbachev의 영화 "Kazimir the Great 또는 Malevich the Peasant". 우크라이나 국립 시네마테크. Kievnauchfilm. 1994년
• 비테브스크 센터 현대 미술 UNOVIS 아티스트들의 작업과 K. Malevich의 글을 바탕으로 그는 영화 “Kazimir Malevich. 태양보다 더 맑을 것이다."

또한보십시오

노트

1. D. 고르바초프. 말레비치와 우크라이나. - Kyiv, 2006. - 456쪽. ISBN 966-96670-0-3
2. K. S. Malevich // Malevich 자신에 대한 계보 및 조상. Malevich에 관한 동시대. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko가 편집했습니다. T. 1. 모스크바, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. -M.: "Word", 1996. - 96p.
4. 역사가: "1920년대 일부 설문지의 "국적" 열에서 Kazimir Malevich는 다음과 같이 썼습니다. 우크라이나어" 04/09/2009. 아르투르 루지츠키
5. 알렉산더 교회 - 성 알렉산더 교회
6. 당신은 누구입니까, 카지미르 말레비치? Elena Novikova "금주의 거울" No. 26, 2005년 7월 9일