Violončelė - kas tai? Aprašymas, savybės ir įdomūs faktai. Violončelė: istorija, video, įdomūs faktai, klausykite Instrumento sukūrimo istorija
Sulenktuose muzikos instrumentuose garsai išgaunami trinant stryko plaukus į stygas; šiuo atžvilgiu jų garso charakteristika gerokai skiriasi nuo plėšyti instrumentai.
Lankstieji instrumentai išsiskiria aukšta garso kokybe ir neribotomis galimybėmis atlikimo srityje, todėl pirmauja įvairiuose orkestruose ir ansambliuose bei plačiai naudojami solo pasirodymams.
Į šį instrumentų pogrupį įeina smuikai, altai, violončelės, kontrabosai, taip pat daugybė nacionalinės priemonės 1 (gruzinų chianuri, uzbekų gidžakas, azerbaidžaniečių kemanča ir kt.).
Smuikas tarp lankiniai instrumentai– aukščiausias instrumentas registre. Smuiko skambesys viršutiniame registre lengvas, sidabrinis, viduryje – švelnus, švelnus, melodingas ir apatiniame – intensyvus, tirštas.
Smuikas derinamas kvintomis. Smuiko diapazonas yra 3 3/4 oktavos, nuo mažosios oktavos druskos iki ketvirtos oktavos mi.
Jie gamina solo smuikus, 4/4 dydžio; treniruotė, dydis 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijuojamieji smuikai, skirtingai nei solo, turi šiek tiek prastesnę apdailą ir prastesnę garso kokybę. Savo ruožtu mokomieji smuikai, priklausomai nuo garso kokybės ir išorinės apdailos, skirstomi į 1 ir 2 klasių mokomuosius smuikus. 2 klasės smuikai skiriasi nuo 1 klasės smuikų prasčiausia garso kokybe ir išorine apdaila.
Altas kai kurie daugiau smuiko. Viršutiniame registre skamba įtemptai, šiurkščiai; viduriniame registre skamba duslus (nosinis), melodingas, apatiniame altas skamba tirštai, kiek grubiai.
Alto stygos derinamos kvintomis. Diapazonas yra 3 oktavos, nuo natos iki mažos oktavos iki natos iki trečiosios oktavos.
Altai skirstomi į solo (dydis 4/4) ir mokomuosius 1 ir 2 (dydis 4/4).
Violončelė beveik 3 kartus didesnis už pilno dydžio smuiką ir grojamas sėdint. Įrankis montuojamas ant grindų, įkišus atramą.
Viršutinio instrumento registro garsas lengvas, atviras, krūtinė. Viduriniame registre skamba melodingai, tankiai. Mažoji raidė skamba pilnai, storai, sandariai. Kartais violončelės skambesys lyginamas su žmogaus balso skambesiu.
Violončelė derinama kvintomis, oktava žemiau alto. Violončelės diapazonas Z1 / 3 oktavos - nuo iki didelės oktavos iki antros oktavos mi.
Violončelės skirstomos į solo ir mokomąsias:
♦ solo (dydis 4/4) yra pagaminti pagal vieną iš Stradivari modelių, jie skirti solo, ansamblio ir orkestro pasirodymui muzikos kūrinių;
♦ treniruojamos violončelės 1 (dydis 4/4) ir 2 klasės (dydis 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) skiriasi garso kokybe ir pateikimu. Skirta mokyti muzikos įvairaus amžiaus mokinius.
kontrabosas- didžiausia iš lankinių instrumentų šeimos; jis beveik 31/2 karto ilgesnis už pilnametražį smuiką. Kontrabosu jie groja stovėdami, pastatydami jį ant grindų taip pat, kaip violončelę. Savo forma kontrabosas išlaikė senovinių smuikų bruožus.
Kontrabosas yra žemiausiai skambantis lankų šeimos instrumentas. Jo garsas viduriniame registre yra storas ir gana švelnus. Viršutinės natos skamba skystai, aštriai ir įtemptai. Apatinis registras skamba labai griežtai ir storai. Skirtingai nuo kitų styginių instrumentų, kontrabosas yra pastatytas keturdais ir skamba oktava žemiau iotos. Kontraboso diapazonas yra 21/2, oktavos yra nuo mi kontraoktavos iki si-be-mol mažosios oktavos.
Kontrabosai skirstomi: į solinius (dydis 4/4); 1 ugdymo klasė (4/4 dydis); treniruotės 2 klasės (dydis 2/4, 3/4, 4/4).
Taip pat gaminami penkių stygų soliniai kontrabosai (dydis 4/4), diapazonas nuo natos iki kontraoktavos iki natos iki antros oktavos.
Pagal savo dizainą smuikas, altas, violončelė ir kontrabosas yra to paties tipo. Skirtumas tarp jų daugiausia yra dydis ir konstrukcija. Todėl šiame straipsnyje aprašomas tik vieno lanko instrumento – smuiko – dizainas.
Pagrindiniai smuiko struktūriniai vienetai yra: korpusas, kaklas su grifa, galva, stygų laikiklis, stovas, kaiščių dėžutė, stygos.
Aštuonios figūros korpusas sustiprina stygų garso virpesius. Jį sudaro viršutinis ir apatinis deniai (14, 17), kurie yra svarbiausios rezonuojančios smuiko dalys, ir kriauklės (18). Didžiausias viršutinio denio storis yra viduryje ir palaipsniui mažėja link kraštų. Atsižvelgiant į tai, deniai turi mažo skliauto formą. Viršutiniame denyje yra dvi panašios formos rezonatoriaus angos lotyniška raidė„f“, taigi ir jų pavadinimas – effs. Deniai sujungti kriauklėmis.
Įrankio korpusai susideda iš šešių dalių ir yra pritvirtinti prie šešių korpuso stulpų (16, 19). Kaklas (20) yra pritvirtintas prie viršutinės korpuso lentynos, ant kurios pritvirtintas kaklas (10). Grifas skirtas spausti stygas atlikimo metu, išilgai kūgio formos ir nedidelio išlinkimo išilgai galo. Kaklo tęsinys ir jo galas yra galvutė (3), kurioje yra kaiščių dėžė (12) su šoninėmis angomis smeigtukų tvirtinimui. Garbanė (11) yra kaiščio dėžutės galas ir turi skirtinga forma(dažnai formos).
Kaiščiai yra kūgio formos strypai su galvute ir naudojami stygoms įtempti bei derinti. Veržlė (13) kaklo viršuje riboja skambančią stygų dalį ir turi kaklo išlinkimą.
Stygų laikiklis (6) skirtas apatiniams stygų galams pritvirtinti. Norėdami tai padaryti, plačioje jo dalyje yra atitinkamos skylės.
Tiltas (15) palaiko stygas reikiamame aukštyje nuo grifo, riboja stygų skambėjimo ilgį, perduoda stygų vibraciją į paklotus.
Visi lenkiami instrumentai yra keturstygiai (tik kontrabosas gali turėti penkias stygas).
Garsui išgauti naudojami lankai, kurie skiriasi dydžiu ir forma.
Lankas susideda iš lazdelės (2), kurios viršutiniame gale yra galvutė, įtempimo varžto antgalio (5) ir plaukų (6). Lanko nendrė, ant kurios tolygiai ištempti plaukai, šiek tiek išlenkta. Jis turi galvutę (1) gale ir spyruokliuoja priešinga kryptimi nei plaukai. Plaukams sutvirtinti naudojama trinkelė, o kitame lankelio gale plaukai tvirtinami galvoje esančios lazdos gale. Blokas juda išilgai lazdelės sukant varžtą (4), esantį lazdelės galo šone, ir suteikia plaukams reikiamą įtempimą.
Lankai skirstomi į solo ir treniruočių 1 ir 2 klases.
Atsarginės dalys ir priedai lankstiesiems instrumentams
Atsarginės lankstųjų instrumentų dalys ir priedai yra: stygų laikikliai ir grifai, stovai, kaiščiai iš beicuoto kietmedžio arba plastiko; iš plastiko arba medžio pagaminti garso slopintuvai; Žalvarinių stygų įtempimo reguliavimo mašinos; smuiko ir alto smakro atramos iš plastiko; stygos; mygtukai; atvejų ir atvejų.
violončelė
Violončelės sukūrimo istorija sutampa su smuiko istorija. Abiejų instrumentų protėvis yra altas. Muzikos istorijoje gana tvirtas įsitikinimas, kad šio instrumento protėviai siekia senovinį „pėdų smuiką“, žinomą kaip viola da gamba. Skirtingai nuo gambos, kai kurios alto rūšys, ypač altas d "amour", po grifa turėjo keletą priebalsių "harmoninių" stygų, suderintų tiksliai su pagrindinėmis. Originali "bosinė altas" su šešiomis stygomis neturėjo šių priebalsių stygų.
Tačiau viena boso alto atmaina, viola bastarda, gavo šias „priebalsių stygas“, kurios įvyko daug vėliau ir nebuvo įtrauktos į gambos taisyklę.
Violončelė atsirado XV a. pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje dėl ilgo liaudiškų lanko instrumentų vystymosi. Iš pradžių buvo naudojamas kaip bosinis instrumentas įvairiuose ansambliuose, akomponuojant dainuojant ar grojant aukštesnio registro instrumentu (smuiku, fleita ir kt.).
Iki 2-osios pusė XVII V. buvo pavadinti violoncino, Basso di Viola da braccio (italų kalba), Basse de violon (prancūzų kalba), Ba Viol de Braccio (vokiečių kalba) ir kt. Buvo daug violončelės atmainų. Instrumentai buvo gaminami įvairių dydžių (dažnai dideli) ir dažniausiai turėjo B1, F, c, g sistemą (dažniausiai derindavo tonu žemesnį nei šiuolaikinį).
Vieną iš ankstyviausių modernios sistemos požymių (Baso Geig de Braccio atžvilgiu) pateikia M. Pretorijus („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). XVI-XVII a. buvo ir tokio tipo 5 ir 6 stygų instrumentai.
Violončelės istorijoje minimi tik du garsūs violončelę kūrę meistrai: Gasparo da Salo ir Paolo Magini.
Jie gyveno XVI – XVII amžių sandūroje, o populiarūs gandai „išradimo“ garbę priskyrė pirmajam iš jų. modernus smuikas su keturiomis kvintomis derintomis stygomis, smuiko arba alto kontraboso tobulinimas ir galiausiai violončelės sukūrimas. Pirmieji meistrai, sukūrę violončelę, dar nebuvo visiškai aiškūs teisingu keliu kuriant šiuolaikinę violončelę.
Šiuolaikinę išvaizdą instrumentui suteikė Antonio Stradivari.
XVII–XVIII a. Italijoje, pastangomis iškilių muzikos meistrai Italijos mokyklos ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ir kt.) sukūrė klasikinį violončelės modelį su galutinai nusistovėjusiu kūno dydžiu.
Tik XVIII amžiaus pradžioje. tvirtai nusistovėjęs modernus violončelės dydis (korpuso ilgis – 750–768 mm; skalė, tai yra, vibruojanti stygos dalis – 690–705 mm). Rusų meistras I. A. Batovas (1767-1841) ir šiuolaikiniai meistrai E. A. Vitačekas, T. F. Podgornas, G. N. Morozovas, N. M. Frolovas, Ja. I. Kosolapovas, L. A. Gorškovas. Taip pat puikios prancūzų (J.B. Vuillaume, M. Laber), vokiečių, čekų, lenkų meistrų violončelės.
IN pabaigos XVII amžiuje pasirodė pirmieji soliniai kūriniai violončelei – Giovanni Gabrieli sonatos ir ricercars. Matyt, pavadinimas „violončelė“ pirmą kartą buvo pavartotas G. C. Arresti sonatos rinkinyje 2 ir 3 balsams, išleistame Venecijoje 1665 m., pridėjus violončelės partiją. („con la parte del Violocello a beneplacito“).
Nuo XVIII amžiaus vidurio violončelė pradėta naudoti kaip koncertinis instrumentas dėl ryškesnio, pilnesnio skambesio ir tobulėjančios atlikimo technikos, galiausiai išstūmusią iš muzikinės praktikos viola da gamba. Violončelė plačiai paplito kaip solo instrumentas, violončelių grupė naudojama styginių ir simfoniniuose orkestruose, violončelė yra privalomas dalyvis styginių kvartetas, kuriame pagal skambesį yra žemiausias (išskyrus kontrabosą, kuris kartais jame vartojamas) iš instrumentų, dažnai naudojamas ir kituose kamerinių ansamblių kompozicijose. Orkestro partitūroje violončelės partija įrašyta tarp altų ir kontrabosų partijų. Galutinis violončelės pripažinimas vienu iš pagrindinių muzikos instrumentų įvyko XX a. išskirtinis muzikantas Pablo Casalsas. Vystantis šio instrumento atlikimo mokykloms, atsirado daug virtuoziškų violončelininkų, kurie nuolat koncertuoja solo.
Dabar violončelė turi labai platų pritaikymo spektrą: nuo solinių kūrinių iki virtuoziškų partijų orkestrinėse.
Vieno iš Amati šeimos šeimininkų darbas. smuikų šeimos bosinis instrumentas, derintas oktavą žemiau alto. Atlikėjas pasideda violončelę ant grindų ir ja groja sėdėdamas. Iš pradžių, XVI amžiuje, tai buvo grynai ansamblinis instrumentas, ... ... Collier enciklopedija
- (italų violončelė, iš alto alto). Muzikos instrumentas tarp smuiko ir kontraboso. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. CELLO 4 stygų lankinis instrumentas, išrastas muzikanto ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas
violončelė- ir gerai. violocelle, tai. violončelė. 1. muzika. Keturių stygų lankinis instrumentas, vietoje ir skamba, vidurinis tarp alto ir boso. Dal. Groja violončele. Pastaba. Vedos. 1738 m. 178. Jie grojo dviem smuikeliais ir filonskiu. 1789 m. 7 20. CFJ. // Livanova 2… … Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai
Violončelė- Violončele. violončelė (itališka violončelė), styginė lankinė muzikinis instrumentas smuiko šeimos boso tenoro skambesys. Atsirado XV-XVI a. Klasikiniai raštai sukurtas italų meistrų XVII-XVIII a (A. ir N. Amati, J.… … Iliustruotas enciklopedinis žodynas
- (italų violončelė) boso tenorų registro smuikų šeimos muzikos instrumentas. Atsirado XV-XVI a. Klasikinius pavyzdžius kūrė XVII–XVIII amžių italų meistrai: A. ir N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari ir kt. CELLO (italų ... ... Didysis enciklopedinis žodynas
Basetlis, chordofonas, instrumentas Rusų sinonimų žodynas. violončelė n., sinonimų skaičius: 6 basetl (3) gamba ... Sinonimų žodynas
- (Violončelė, sutrumpintai Cello) vidurinis instrumentas tarp alto ir kontraboso; turi padidintą alto formą. Jis pakeitė senovinį instrumentą altą di Gamba. Derinimas toks pat kaip alto, bet tik oktava žemesnis. Jo garso stiprumas yra labai didelis, ...... Brockhauso ir Efrono enciklopedija
- (italų violončelė), bosinio tenoro skambesio smuikų šeimos styginis lankinis muzikos instrumentas. Atsirado XV-XVI a. Klasikinius dizainus sukūrė XVII ir XVIII amžių italų meistrai. (A. ir N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari ir ... ... Šiuolaikinė enciklopedija
violončelė, violončelė, moteris (itališka violončelė) (muzika). Nulenkiamas muzikos instrumentas su keturiomis stygomis, didelio smuiko formos. Žodynas Ušakovas. D.N. Ušakovas. 1935 1940... Ušakovo aiškinamasis žodynas
violončelė, ir, moterims. Nulenkiamas muzikos instrumentas, vidutinio registro ir dydžio tarp smuiko ir kontraboso. | adj. violončelė, oi, oi. Aiškinamasis Ožegovo žodynas. S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova. 1949 1992... Aiškinamasis Ožegovo žodynas
Knygos
- , Vasiljeva Alla Evgenievna. Knyga "Violončelės solo. Muzikos alchemija" išleista iškilaus violončelininko 85-mečio proga. Liaudies menininkas Rusų profesorė Alla Vasiljeva (1933-2018). Pirmieji Mstislavo mokiniai...
- Violončele SOLO. Muzikos alchemija (+ DVD programa), Alla Evgenievna Vasilyeva. Book`Cello Solo. Muzikos alchemija išleidžiama iškilios violončelininkės, Rusijos liaudies artistės, profesorės Alos Vasiljevos (1933-2018) 85-mečio proga. Pirmieji Mstislavo mokiniai...
Planuoti
Įvadas
Violončelės fonas
Instrumento atsiradimo ir raidos istorija
Įrankio struktūra
Grojimo violončele technika
Repertuaras violončelei
Šiuolaikinė violončelė
Žymūs violončelininkai
Bibliografija
Įvadas
Violončelė (italų k.) violončelė, santrumpa violončelė, vokiškai Violončelė, fr. violocelle, Anglų violončelė) – boso ir tenoro registrų smuikų šeimos styginis lankinis muzikos instrumentas.
Manoma, kad violončelė atsirado XVI amžiaus pirmoje pusėje.
Jis yra tokios pat struktūros kaip smuikas ar altas, bet daug didesnis. Violončelė turi plačias išraiškos galimybes ir kruopščiai išplėtotą atlikimo techniką, naudojama kaip solo, ansamblio ir orkestro instrumentas.
1. Violončelės išvaizdos fonas
Muzikos instrumentų istorija turi tiek amžių, kiek ir pati žmonijos istorija. Mokslas, tiriantis muzikos instrumentų kilmę ir raidą, vadinamas organologija. Jos sisteminimas siekia Renesansą.
Dėl to, kad muzikos instrumentai turi labai skirtingą kilmę ir prigimtį, jie klasifikuojami pagal garso formavimo principą, kurį 1914 m. priėmė Kurt Sachs ir Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) („Muzikos instrumentų sistema: patirtis“ Etnologijos žurnalas) klasifikaciją, kuri tapo klasika.
Pagal įvardintų muzikologų pasiūlytą sistemą tarp muzikos instrumentų išskiriami chordofonai (iš graikiško „kordo“ – styga). Chordofonuose, kaip rodo jų pavadinimas, garsas sukuriamas vibruojant stipriai ištemptos stygos per juos veikiant lanką (smuikas, viola da gamba) arba tiesiogiai plėšiant stygas pirštais ar plektrumu (tarpininkas).
Styginiai instrumentai skirstomi į dvi dideles grupes: styginių ir plėšiamųjų instrumentų grupę. Apsvarstysime lankstųjų instrumentų grupę, nes violončelė priklauso šiai grupei.
Lankstieji instrumentai žinomi nuo VIII a. o jų tėvynė yra Uzbekistano regionas ir teritorija prie Aralo jūros. Iš čia lankiniai instrumentai išplito į rytus – į muzikines kultūras Indija ir Kinija, o persų keliu – į pietus ir vakarus, pasiekia islamo teritorijas. Balkanų zonoje pasirodė lankinis kordafonas, kuris į Europos žemyną atkeliavo per Bizantiją. Taip pat Iberijos (Iberijos) pusiasalyje jau XI a. randame daug informacijos ir ikonografijos, susijusios su lankiniais instrumentais.
Tačiau reikšmingiausias viduramžių lankinis instrumentas buvo altas, dar vadinamas lenkta vihuela ir muzikologams (organologams) žinomas kaip fidula. Tiesą sakant, iš pavadinto instrumento XV pabaigoje
Viola da gamba, violončelės pirmtakas
Repertuaras altams buvo itin įvairus, pirmiausia iš šono prancūzų mokykla, kuriame figūruoja Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forqueray ir Marin Marais vardai
Taip pat Anglijoje XVI-XVII a. atsirado visa galaktika kompozitorių, kurie rašė muziką smuikui – Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell ir John Jenkins.
Tačiau jau XVII a. altus iš muzikinio Olimpo pradėjo stumti kita juos pakeitusi lankinių instrumentų šeima – smuikų (smuikas, altas, violončelė, kontrabosas) šeima. Šie instrumentai iš karto sulaukė populiarumo tiek tarp kompozitorių, tiek tarp klausytojų. Palyginti su viola da gamba, smuikai yra santūresnio korpuso, siauresnio šoninio kontūro (kriauklių), aukštesnio stovo (todėl didesnio skambesio ir aukščio), keturių kvintomis suderintų stygų ir ilgesnio stryko.
2. Instrumento atsiradimo ir raidos istorija
Violončelės sukūrimo istorija sutampa su smuiko istorija. Abiejų instrumentų protėvis yra altas. Muzikos istorijoje gana tvirtas įsitikinimas, kad šio instrumento protėviai siekia senovinį „pėdų smuiką“, žinomą kaip viola da gamba. Skirtingai nuo gambos, kai kurios alto atmainos, ypač altas d „amour“, po grifa turėjo daugybę priebalsių „harmoninių“ stygų, suderintų tiksliai su pagrindinėmis. Originali „bosinė altas“ su šešiomis stygomis neturėjo šių priebalsių stygų.
Tačiau viena bosinio smuiko atmaina - viola bastarda, gavo šias „priebalsių stygas“, kurios įvyko daug vėliau ir nebuvo įtrauktos į gambos taisyklę.
Violončelė atsirado XV a. pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje dėl ilgo liaudiškų lanko instrumentų vystymosi. Iš pradžių buvo naudojamas kaip bosinis instrumentas įvairiuose ansambliuose, akomponuojant dainuojant ar grojant aukštesnio registro instrumentu (smuiku, fleita ir kt.).
Iki XVII amžiaus II pusės. buvo pavadinti violoncino, Basso di Viola da braccio (italų kalba), Basse de violon (prancūzų kalba), Ba Viol de Braccio (vokiečių kalba) ir kt. Buvo daug violončelės atmainų. Instrumentai buvo gaminami įvairių dydžių (dažnai dideli) ir dažniausiai turėjo B1, F, c, g sistemą (dažniausiai derindavo tonu žemesnį nei šiuolaikinį).
Vieną iš ankstyviausių modernios sistemos požymių (Baso Geig de Braccio atžvilgiu) pateikia M. Pretorijus („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). XVI-XVII a. buvo ir tokio tipo 5 ir 6 stygų instrumentai.
Violončelės istorijoje minimi tik du garsūs meistrai, sukūrę violončelę: Gasparo da Salo ir Paolo Magini.
Jie gyveno XVI–XVII amžių sandūroje, o populiarūs gandai priskyrė garbei „išrasti“ modernų smuiką su keturiomis stygomis, derinamas kvintomis, patobulinti smuiką arba alto kontrabosą ir galiausiai violončelės kūrimas pirmajam iš jų. Pirmieji meistrai, sukūrę violončelę, dar nebuvo visiškai aiškūs teisingu keliu kuriant šiuolaikinę violončelę.
Šiuolaikinę išvaizdą instrumentui suteikė Antonio Stradivari.<#"601005.files/image004.gif">
Na, išsamiau:
Violončelės galvutę sudaro ritinys, kaištis ir kaiščiai. Prijungtas prie kaklo.
Antroji violončelės dalis – grifas. Ant jos, kaip ir ant gitaros, yra veržlė, kurios specialiuose grioveliuose praeina stygos (A, D-maža oktava, G, C-didelė), tada kaklas, kulnas.
Trečioji dalis – kūnas. Jį sudaro viršutinė garso plokštė, apatinė garso plokštė, apvalkalas (tai yra šonas), ef (f formos skylė korpuse, tarnauja kaip rezonatoriai), stovas, kaklo lenta, mašinos, kilpa, mygtukas ir kapstanas. Jei pažvelgsite į klasikinę violončelę, tada išilgai viršutinio denio kraštų galite pamatyti nubrėžtą dvigubą liniją - tai vadinama ūsais. Dėklo viduje po stovu esantis tarpiklis yra pančiai. Tai yra viso instrumento „stuburas“.
Net grojant juo lankas yra svarbus.
Violončelės lankas yra skirtingų dydžių- turi dydžius: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Apima:
Iš vienos pusės į galvą einanti medinė lazda (velenas), kitoje pritvirtintas blokas. Nendrės yra pagamintos iš fernambuco arba Brazilijos medienos.
Blokas pagamintas iš juodmedžio su perlamutro intarpais. Į bloką vidinėje pusėje greta lazdelės įsukama nedidelė varinė veržlė, o į lazdelės pagrindą įkišamas aštuonkampis ilgu sriegiu varžtas, kuriuo galima reguliuoti plauko įtempimą.
Arklio uodegos plaukai (dirbtiniai arba natūralūs) eina nuo galvos iki paskutinio ir žiedo pagalba suformuoja juostelę.
Stygos sąlyčio su lanko plaukais vieta vadinama grojimo tašku. Priklausomai nuo judėjimo greičio, spaudimo jėgos ir grojimo taško stygoje, tai lemia garso pobūdį: garsumą ir tembrą.
Lankas pakreiptas link kaklo:
) plaukų juostos pločio pokyčiai, kurie prisideda prie aukštesnių harmonikų pasireiškimo; dažniausiai naudojamas grojant arčiau grifos fortepijoniniu niuansu arba grojant harmonikoms;
) lanko nendrės spyruoklinės jėgos krypties reguliavimas, reikalingas įvairiems artikuliacijos efektams, pvz.: garso atakos sušvelninimas, lanko šokinėjimo mažinimas ir kt.
Prieš žaidžiant lankas įtrinamas kanifolija. Tai būtina, kad jūsų violončelė „dainuotų“. Iš esmės tam yra paprastas paaiškinimas – pagerėja trinties jėga, lankas lengviau slysta išilgai stygų ir garsas tampa geresnis. Bet! Nepamirškite nuvalyti instrumento po kiekvieno žaidimo – kanifolija labai blogai veikia lako dangą, taip pat instrumento medieną, o tai vėliau gali rimtai iškraipyti jo garsą.
Ant stygų taip pat kaupiasi kanifolija – todėl ją nuo stygų reikia nuimti minkštu skudurėliu. Taip pat pageidautina tai atsiminti kiekvienam lenkiamasis styginis instrumentas- jūsų kanifolijos rūšis.
4. Grojimo violončele technika
Techniniu požiūriu violončelė kaip muzikos instrumentas yra tobulas – patogi instrumento padėtis grojant, galimybė lengvai atlikti virtuoziškus dalykus, o išgauti garsą nereikalauja pilno atlikėjo fizinių duomenų apkrovimo. Šiuo požiūriu violončelė yra beveik tobulas instrumentas. Ji turi prieigą prie visų techninių subtilybių, būdingų smuikui ir altui, tačiau jų atkūrimui, kaip taisyklė, reikia daugiau darbo. Žodžiu, violončelės technika sudėtingesnė nei smuiko, nors ji tokia pat geniali. Nuo pirmųjų violončelės pasirodymo orkestre dienų ir ištisus šimtmečius jos padėtis ten buvo nepaprastai nepavydėtina, nė vienas amžininkas tada net nenutuokė apie turtingiausias violončelės menines ir atlikimo galimybes. Net ir tais laikais, kai muzika dramatiškai judėjo į priekį, violončelės pareigos išliko kuklios ir net apgailėtinos.
Violončelė yra styginis instrumentas, priklausantis smuiko „šeimai“, todėl grojimo principai ir potėpiai grojant violončele yra tokie patys kaip ir smuiku, tačiau dėl didesnio instrumento dydžio ir skirtingos padėties. žaidėjo, grojimo violončele technika yra kiek ribota. Naudojami flageoletai, pizzicato, nykščio statymai ir kitos žaidimo technikos. Violončelės skambesys yra sultingas, melodingas ir įtemptas, šiek tiek suspaustas viršutiniame registre.
kas styginis instrumentas
Violončelės stygos: C, G, d, a(do, didelės oktavos druska, re, la mažos oktavos), tai yra oktava žemiau alto. Violončelės diapazonas dėl išvystytos styginių technikos a labai platus nuo C(iki didelės oktavos) iki a 4(ketvirtai oktavai) ir aukštesnė, todėl gali nusitęsti daugiau nei keturias oktavas, o jo skambesio charakteris itin įvairus. Kiekviena violončelės styga turi savo skambesį, būdingą tik jai. Žemas violončelės registras atitinka žemą vyrišką basa profundo balsą ir turi didelį skambesį. Ši violončelės skalės dalis labai tinka niūrioje, paslaptingoje ir dramatiškoje muzikoje.
Natos rašomos boso, tenoro ir aukštųjų dažnių klavišais pagal tikrąjį garsą.
Violončelė yra maždaug keturių pėdų ilgio ir pusantros pėdos plačiausioje vietoje, todėl grojama sėdint. Grojant atlikėja violončelę remia į grindis tik XIX a. pabaigoje paplitusia kapstana (prieš tai instrumentas buvo laikomas už kojų blauzdų).
Šiuolaikinėse violončelėse plačiai naudojamas prancūzų violončelininko P. Tortelier išrastas lenktas kapstanas, kuris suteikia instrumentui plokštesnę padėtį, šiek tiek palengvina grojimo techniką ir iš dalies prisideda prie geresnio instrumento skambesio.
5. Repertuaras violončelei
Violončelės repertuaras gana platus, nes turtingos violončelės raiškos galimybės visada traukė kompozitorių dėmesį. Šiam įrankiui buvo sukurta didelė literatūra. Koncerto repertuarą praturtina J. S. Bacho solinės violončelei siuitos, L. Beethoveno, F. Schuberto, F. Chopino, J. Brahmso, E. Griego, C. Debussy, S. V. Rachmaninovo, D. D. Šostakovičiaus sonatos violončelei ir fortepijonui. A. Vivaldi, I. Haydno, L. Boccherini, R. Schumanno, C. Saint-Saenso, A. Dvorako, S. S. Prokofjevo, D. D. Šostakovičiaus, A. I Chačaturiano, P. Hindemith, B. Britten koncertai violončelei ir orkestrui ; Čaikovskio koncertas Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui yra visame pasaulyje žinomi.
Pirmieji soliniai kūriniai violončelei pasirodo Bolonijoje XVII amžiaus pabaigoje. (sonatos violončelei su bosu ir ricercars violončelei solo
Violončelės meno klestėjimas prasidėjo XVIII amžiuje, kai violončelė galutinai išstūmė viola da gamba. Violončelės pergalę lėmė sodresnės išraiškos ir techninės galimybės, galingesnis, pilnesnis ir ryškesnis skambesys, sušildytas vibracijos ir tembru artimas žmogaus balsui; visa tai atitiko naujojo instrumentinio stiliaus reikalavimus su jam būdingu melodiniu išraiškingumu. Pamažu violončelė vis plačiau naudojama kaip solo, ansamblio (ji yra lanko kvarteto dalis) ir orkestro instrumentas. Šiuolaikinėje simfoninis orkestras taikoma iki 12 violončelių. Daugelyje simfoninių, operos ir baleto partitūrų violončelė naudojama kaip solo instrumentas.
Koncertiniame repertuare saugomi XVIII amžiaus violončelės kūriniai – 6 siuitos violončelei solo.
Baroko epochoje tokie kompozitoriai kaip Antonio Vivaldi ir Luigi Bocherini kūrė siuitas violončelei be akompanimentų. KAM XIX a kūrinių violončelei buvo Jono Brahmso ir Antonino Dvořáko koncertai. Tokie kompozitoriai kaip Sergejus Prokofjevas ir Dmitrijus Šostakovičius toliau tyrinėjo ir išplėtė violončelės, kaip solinio instrumento, gebėjimus XX amžiuje.
Į šiuolaikinį repertuarą įeina geriausi darbai koncertas žanras XIX V. - koncertai
XX amžiuje. koncertus violončelei parašė E. Elgaras, „E. Dalberis
Penkios L. Bethoveno sonatos violončelei ir fortepijonui (dvi op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvi op. 102 - 1815) pažymėjo kamerinių sonatų šiam instrumentui pradžią; po jų sekė F. Mendelssohno, F. Chopino, C. Saint-Saenso, G. Fauré, E. Griego, C. Debussy, M. Regerio, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. sonatos. Kirpėjas ir kt
Pirmąją pas mus atkeliavusią rusų sonatą violončelei ir fortepijonui parašė M. I. Glinkos amžininkas I. I. Lizogubas (XIX a. XX a. XX a.), pirmąjį koncertą parašė N. Ya. Koncertus violončelei sukūrė A. G. Rubinšteinas, K. Ju. Davydovas, A. K. Glazunovas (Koncertas-baladė, 1931), koncertas „Variacijos
Ryškus klestėjimas pasiekė violončelės literatūrą kūryboje sovietiniai kompozitoriai. Koncertus violončelei parašė N. Ya. Myaskovskis, R. M. Glieris, S. S. Prokofjevas (simfoninis koncertas
Tarp ryškiausių užsienio violončelininkų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį XVIII amžiaus klasikinės violončelės mokyklos raidoje, yra italas L.
Boccherini, prancūzas J. L. Duportas, čekas A. Kraftas. Virtuoziškai romantiška kryptis XIX V. atstovavo vokiečių violončelininkas B. Rombergas ir belgas F. Servais (Rombergo koncertai ir Servai fantazijos išlaikė tik pedagoginę reikšmę).
Meninis violončelės meno suklestėjimas, pradedant nuo pabaigos XIX V. pirmiausia siejamas su iškilaus ispanų muzikanto Pablo Casalso, vėliau – G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi pasirodymu. Tarp šiuolaikinių užsienio violončelininkų: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A. Yanigro…
Rusijos violončelės menas XVIII a. ir 1 aukštas. 19-tas amžius nominavo nemažai talentingų atlikėjų iš baudžiauninkų, o paskui ir raznočincų būrelių (I. Choroševskis, A. Volkovas, I. Lobkovas, V. Meškovas, I. Podobedovas). N. B. Golitsyn ir M. Yu. Vielgorsky įgūdžiai pasiekė aukštą profesinį lygį. Dėka K. Yu. Davydovo vaidybos veiklos, Rusijos violončelės mokykla tampa viena pirmaujančių atlikėjų mokyklų pasaulyje. Tarp iškiliausių rusų klasikinės violončelės mokyklos mokinių, kuriems jis vadovavo, buvo jo mokinys A. V. Veržbilovičius, taip pat A. A. Brandukovas, S. M. Kozolupovas, I. I. Press, E. Ja. Belousovas, L. B. Rostropovičius, G. P. Pyatigorskis, V. T. Podgornas.
Vyresnės kartos sovietiniai violončelininkai (A. A. Brandukovas, S. M. Kozolupovas, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) perdavė geriausias atlikimo tradicijas pasauline šlove besimėgaujančiai sovietinei violončelės mokyklai; tarp didžiausių šios mokyklos atstovų yra S. N. Knuševickis, M. L. Rostropovičius, D. B. Šafranas. 1960-aisiais ir 70-aisiais. iškilo geniali jaunųjų sovietinių violončelininkų, tarptautinių konkursų laureatų galaktika.
Istorijoje yra įdomus faktas: didysis orkestro meistras, kompozitorius, muzikantas, dirigentas, toks kaip Johanas Sebastianas Bachas, niekada neskyrė violončelės solo dainavimo partijai orkestre, kurioje galėtų parodyti savo savybes. Bethovenas neabejotinai buvo pirmasis klasikinis kompozitorius, įvertinęs instrumentą iš tikrosios vertės. Jis atspėjo tikrąjį violončelės orumą ir pastatė ją į orkestro vietą, kuri teisėtai priklauso jai.
Vėliau tokie kompozitoriai – romantikai kaip Mendelssohnas, Davydovas, Šostakovičius, Weberis – dar labiau pagilėjo. išraiškos priemones violončelės orkestre. Jiems jau reikėjo paslaptingo, fantastiško ir susijaudinusio skambesio, ir, radę jį violončelės garsuose, jie panaudojo jį vertingiausiai.
Didysis kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis ypač gausiai panaudojo violončelę savo kūrinyje Variacijos tema „Rokoko“, kur violončelei suteikė tokias teises, kad šį nedidelį savo kūrinį padarė visų vertu papuošalu. koncertines programas, reikalaujantys iš atlikėjo tikro tobulumo, kad galėtų turėti savo instrumentą, kad pabrėžtų šio gražaus instrumento didybę ir orumą. violončelės instrumentų kompozitoriaus repertuaras
Minėti dar keli kompozitoriai, parašę koncertus violončelei: Camille'as Saint-Saensas, Robertas Schumannas ir Antoninas Dvořákas. Schumano ir Dvořáko koncertai turėtų būti laikomi tarp mėgstamiausių, bet ir gana retai atliekamų kūrinių.
Didžiausio pasisekimo tarp klausytojų susilaukia Saint-Saënso koncertas ir, deja, retai atliekamas Beethoveno trigubas koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei. Idėja iš principo buvo bendra – parodyti instrumentą iš skirtingų pusių: muzikinės, techninės ir išraiškingos, ir viskas puikiai pavyko!
Tiesa, šiuo metu visi kompozitoriai labai vertina violončelę – jos šiluma, nuoširdumas ir skambesio gilumas bei atlikimo savybės jau seniai užkariavo tiek pačių muzikantų, tiek entuziastingų klausytojų širdis. Po smuiko ir fortepijono violončelė yra pats mėgstamiausias instrumentas, į kurį kompozitoriai krypo, jam skirdami savo kūrinius, skirtas atlikti koncertuose su orkestro ar fortepijono pritarimu.
6. Šiuolaikinė violončelė
Sunku tiksliai pasakyti, kada atsirado šiuolaikinė violončelė. Ar šiuolaikinė violončelė atsirado visiškai savarankiškai, ar tai buvo ilgalaikio bosinės alto ar gambos tobulinimo rezultatas, pasakyti neįmanoma.
Šiuolaikinės violončelės yra skirtingos: gali skirtis, pavyzdžiui, spalva, pagaminimo medžiaga, forma (jei tai elektroninis instrumentas) ir, žinoma, garso kokybe.
Štai keletas mūsų laikais pagamintų violončelių pavyzdžių: C - Cello 4/4, dėklas JW 2890
Violončelė sukurta specialiai studentams ir orkestrantams, kurie nori profesionalaus ir prieinamo instrumento.
Orkestro meistro instrumentas, pagamintas iš 8 metų +AAA klasės europinio lenkto klevo, natūraliai išdžiovinto. Rankomis lakuotas aliejiniu-alkoholiniu laku, išlaikytas gintaro rudos spalvos tonais. Apkaustai pagaminti iš Afrikos juodmedžio medienos.
Stygų laikiklis su 4 Wittner aparatais. Larsen Solo ir Spiro core Wolfram stygos. Lengvas anglies smaigalys.C - Cello 4/4, dėklas JW 8033
Rankų darbo solo amatininkų instrumentas su švelniu tonu ir puikiu atsaku, pagamintas iš natūraliai džiovinto +AAA 10 metų europinio klevo. Rankomis lakuotas aliejiniu-alkoholiniu laku, išlaikytas gintaro rudos spalvos tonais. Apkaustai pagaminti iš afrikietiško juodmedžio arba raudonmedžio. Larsen Solo ir Spiro core Wolfram stygos. Lengvas anglies korpusas.
. Žymūs violončelininkai
Violončelės atlikimo mokyklos plėtra paskatino atsirasti Didelis pasirinkimas virtuoziški violončelininkai, kurie nuolat koncertuodavo su savo soliniais koncertais. Žymiausi violončelės atlikėjai: Mstislavas Rostropovičius, Pablo Casalsas, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre'as Fournier.
Grigorijus Piatigorskis
Mstislavas Rostropovičius
Pablo Casalsas
· Pierre'as Fournier
· Jacqueline Du Pre
· Paulius Tortellier
Danielis Šafranas
· Deividas Geringas
Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Konstantinas Minjaras-Beloručevas
· Natalija Gutman
· Aleksandras Kuznecovas
· Yo-Yo Ma
Morisas Marechas
Andrė Navaras
Steponas Isserlis
Aleksandras Ivaškinas
Aleksandras Rudinas.
Bibliografija
1. Ginzburg L. S. Violončelės meno istorija: dviejose knygose. - M., L., 1950, 1957 m.
2. Ginzburg L. S. Violončelės meno istorija: rusų klasikinė violončelės mokykla. - M.: Muzika, 1965 m
3. Lazko A. Violončelė. - M.: Muzika, 1965 m
4. M. Astrel Muzikos pasaulis (enciklopedija), AST 2008 m
Įrankio konstrukcija:
Neperkelia
(ital. - violončelė, Prancūzų kalba - violocelle,vokiečių - violončelė, Anglų - violončelė,)
Violončelė yra lankinis styginis instrumentas. Jis priklauso boso ir tenoro registrui. Violončelė išgarsėjo XVI amžiaus pradžioje. Struktūra primena smuiką ir altą, tačiau turi didelių matmenų. Violončelė naudojama visuose vaidmenyse: solo, ansamblyje ir orkestre. Violončelė pasižymi dideliu ekspresyvumu, geba išreikšti visiškai kitokias emocijas, be to, violončelė yra gana techniškas instrumentas.
Pirmasis šio instrumento pasirodymas datuojamas XVI amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių violončelė buvo naudojama kaip bosinis instrumentas, su kuriuo akomponavo dainavimas arba akomponavo aukšto registro instrumentai. Buvo daug Įvairios rūšys violončelės, kurių dydis, stygų skaičius ir derinimas skyrėsi.
XVII ir XVIII amžiuje italų mokyklos muzikantai sukūrė klasikinį violončelės modelį, kurio kūno matmenys nepakito. XVIII amžiaus antroje pusėje jau buvo parašyti pirmieji soliniai kūriniai šiam instrumentui – jų autoriumi tapo D. Gabrieli. XVIII amžiuje dėl ryškesnio skambesio ir patobulintų grojimo įgūdžių violončelė pradėta naudoti koncertuose. Šis muzikos instrumentas naudojamas simfoniniame orkestre ir ansambliuose. Violončelė tvirtai įsitvirtino kaip vienas pagrindinių XX amžiaus muzikos instrumentų. Tai įvyko P. Casalso paaukštinimo dėka. Jis sukūrė mokyklas, kuriose mokė groti violončele, o tai savo ruožtu lėmė virtuoziškų savo amato meistrų atsiradimą. Jie nuosekliai davė soliniai koncertai. Plačiame violončelės repertuare gausu koncertų, sonatų ir kitų kūrinių.
Muzikuodamas šiuo instrumentu atlikėjas jį palaiko smaile, kuri, beje, išpopuliarėjo XIX amžiaus antroje pusėje, o prieš tai buvo laikoma kojomis. Šiais laikais violončelė turi P. Tortelier sugalvotą smaigalį, kuris palengvina naudojimą.
Šis tikrai reikšmingas muzikos instrumentas labiau paplitęs kaip solo instrumentas. Kartais muzikantų grupė su violončele groja simfoniniame ar styginių orkestre. Šis instrumentas yra nepamainomas tokių orkestrų elementas, nes yra žemiausio skambesio (išskyrus, žinoma, jei neskaičiuoti kontraboso).
Klausykite violončelės
S.V. Rachmaninovas – Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll op.19 – I. Lento – Allegro moderato (Truls Mørk – violončelė; Jean-Yves Thibaudet – fortepijonas)
S.V. Rachmaninovas – Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll op.19 – II. Allegro scherzando (Truls Mørk – violončelė; Jean-Yves Thibaudet – fortepijonas)
S.V. Rachmaninovas – Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll op.19 – III. Andante (Truls Mørk – violončelė; Jean-Yves Thibaudet – fortepijonas)
S.V. Rachmaninovas – Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll op.19 – IV. Allegro mosso (Truls Mørk - violončelė; Jean-Yves Thibaudet - fortepijonas)
