Kodėl verta piešti iš gyvenimo, o ne iš fotografijų? Per daug atviri klasikiniai paveikslai, kurie gali suklaidinti bet kurį Aktą pasaulio tapyboje

Mes įpratę kaltinti modernus menas trūksta idėjų ir polinkis į pornografiją. Bet ar senieji nekalti tokie klasikiniai paveikslai, brangus estetų ir skaistybės žinovų širdims? Atidžiau panagrinėjus tarp paveikslų žinomi genijai Tapyboje galite rasti šedevrų su aiškiomis temomis, kurie gali priversti šiuolaikinius, patyrusius „braškių“ žinovus raudonuoti. (Įspėjimas! Nuogumas).

"Leda ir gulbė"

Jei kalbėsime apie nekukliausią klasikinį siužetą, tai senovinė istorija apie dievo Dzeuso ir gražiosios Ledos artumą gaus pelnytą delną. Pasak legendos, Olimpo gyventojas merginai pasirodė inkognito, gulbės pavidalu, tačiau vis dėlto sugebėjo su ja užmegzti santykius ir net susilaukti palikuonių.

Per pastarąjį tūkstantmetį tik tinginiai nesiėmė vaizduoti gražuolės bendravimo su paukščiu scenos. Toks pat likimas neaplenkė ir didžiųjų – pavargusį siužetą išnaudojo Boucheris, Mikelandželas ir net Leonardo. François Boucher 1740 m. pasiūlė nepadoriausią istorijos interpretaciją, pademonstruodamas anatominius bruožus, kurie paprastai yra gėdingai apipavidalinti.

Anksčiau savo situacijos viziją pasiūlė didysis Mikelandželas, kuris, nors ir vengė nereikalingų detalių, vis tiek negalėjo atsispirti ir porą pavaizdavo tiesiogiai nenatūralaus tarprūšinio santykio metu.

Viso to fone Leonardo da Vinci paveikslas atrodo tik iliustracija Puškino pasakoms moksleiviams jaunesniųjų klasių. Jo drobėje viskas jau įvyko ir Leda nuobodžiu veidu stebi, kaip iš jos padėtų kiaušinėlių išsirita visiškai sveiki vienerių metų kūdikiai.

Ši idiliška scena mums atrodo visai padori, tačiau taip buvo ne visada. Renesanso meistrų paveikslus XVIII amžiaus pradžioje sunaikino pagyvenusi Liudviko XIV numylėtinė markizė de Maintenon kaip nepadorius. Šiandien visą tą ištvirkimą galime pamatyti tik vėlesnių kopijų dėka.

„Paleista lėlė“

Prancūzų menininkė Suzanne Valadon dirbo XX amžiaus pradžioje. Ji žinoma kaip daugelio autorė nuostabių paveikslų, daugiausiai giriant grožį moteriškas kūnas pačiame įprasčiausiame gyvenimo situacijos. Nepaisant to, kad menininko drobėse gausu nuogų kūnų, tik vienas Valadono kūrinys sukelia rimtų prieštaravimų tarp moralistų.

Paveikslas „Apleista lėlė“ šiandien galėtų atnešti autorių rimtų problemų su kovotojais pedofilais, tačiau Valadon pasisekė mirti 1938 m., todėl jos kūrybą galime laikyti klasika. Paveiksle vaizduojama nuoga, labai jauna ponia su pradedančiomis formuotis krūtimis ir vaiko šukuosena su lankeliu.

Istorija neišsaugojo šio paveikslo aprašymo palikuonims, tačiau visuotinai priimta, kad jame vaizduojamas atsisveikinimas su vaikyste. Moteris su rankšluosčiu greičiausiai yra viešnamio savininkė, o vaikas ruošiamas susitikti su pirmuoju savo klientu gyvenime. Paveikslui pavadinimą suteikė ant grindų gulinti lėlė, akivaizdžiai simbolizuojanti sulaužytą likimą. Tačiau yra geranoriškų žmonių, teigiančių, kad nuotraukoje – mama, džiovinanti paauglę dukrą po vonios.

„Leukipo dukterų išžaginimas“

Puikus olandas Peteris Paulas Rubensas, žinomas dėl savo nuostabių drobių su stulbinančiomis grožybėmis, 1618 m. pristatė publikai savo „Leukipo dukterų prievartavimą“. Iš pirmo žvilgsnio tarp filmo veikėjų vyksta siaubingas peštynės be jokio seksualinio atspalvio.

Bet tiems, kurie yra susipažinę su Graikų mitas apie brolius Dioscuri, tai visiškai akivaizdu, kad nuogos blondinės visai nejuokauja. Antrasis šedevro pavadinimas „Leukipo dukterų išžaginimas“ tiksliau atspindi veiksmą paveiksle.

Senovės istorijoje Dzeuso ir Ledos sūnūs (žr. jų keisto gimimo istoriją aukščiau), Kastoras ir Poluksas, pagrobė karaliaus Leukipo Gilairos ir Febės dukteris ir pagal seną gerą tėvo palikimą tradiciją išnaudojo jas. Atrodė, kad viskas baigėsi blogai – visi mirė.

„Vienuolis javų lauke“

Jei ko nors galima tikėtis iš Rubenso ir Boucher, santūrus ir linkęs į religinius dalykus Rembrantas nustebo. Nors iš principo jo nedidelis, bet meistriškai atliktas piešinys „Vienuolis kukurūzų lauke“ vis dar atkartoja dvasines temas.

Kompozicijos centre – katalikų vienuolis ir tam tikra ponia, atsiduodanti nuodėmei misionieriaus pareigose kažkur tarp žemės ūkio paskirties žemių. Siužeto pikantiškumas net ne tame, kad vienuolis sulaužo skaistybės įžadą, o žmoguje, artėjančiame iš kairės su pjautuvu, kurio dėka vakaras tuoj nustos niūrus.

„Candaulių nerūpestingumas“

Viljamo Ečio paveikslas, pavadintas kukliai neutraliu pavadinimu „Candaulių neapgalvotumas“, vaizduoja visiškai nepadorią istoriją iš Herodoto istorijos. Visas šio paveikslo, nutapyto 1830 m., pavadinimas atskleidžia jame vaizduojamos scenos dviprasmiškumą: „Lidijos karalius Candaules slapta rodo savo žmoną Gigą vienam iš savo tarnų, kai ji guli lovoje“.

Sunku pasakyti, kodėl „istorijos tėvas“ nusprendė savo darbe aprašyti šią pusiau pornografinę istoriją, tačiau jos dėka gavome net patyrusiems sekso terapeutams sunkiai ištariamą kandaulizmo terminą. Šio seksualinio nukrypimo esmė slypi būtinybėje parodyti savo nuogą partnerį nepažįstamiems žmonėms.

Būtent šią akimirką Etty vaizduoja paveiksle. Karalius Candaulesas nusprendė slapta parodyti savo žmoną Nisą asmens sargybiniam Gigui, tačiau jo planą atrado moteris. Nisa pareikalavo, kad Gigas nužudytų ją arba jos iškrypusį vyrą, o po to Candaulesas buvo ciniškai mirtinai nudurtas tiesiai savo miegamajame.

„Avinjono mergelės“

Iš drobės „Avinjono merginos“» genialus menininkas Pablo Picasso pradeda savo perėjimą į kubizmą. Yra žinoma, kad dailininką sukurti paveikslą įkvėpė Paulas Cezanne'as su savo kūriniu „Pirkėjai“. Iš pradžių Picasso paveikslą pavadino „Filosofiniu viešnamiu“ ir daugelis mano, kad jame maestro pavaizdavo sceną iš viešnamyje Barselonos gotikiniame kvartale.

Paveiksle pavaizduotos penkios nuogos damos, kurios įžūliomis pozomis laukia savo klientų. Ilgai galvojome, ar įtraukti šį kūrinį į pikantiškų paveikslų sąrašą. Paprasčiau tariant, jei ant drobės pavaizduoti geometriniai mišrūnai pažadina jumyse nekuklias fantazijas, turime jums blogų naujienų. Bet jūs negalite išmesti žodžių iš dainos, o 1907 m. paveikslo siužetas vis dar yra labai provokuojantis.

„Arabų sugulovių turgus“

Puikus prancūzų tapybos klasiko Žano Leono Žero paveikslas, nutapytas 1866 m., vaizduoja sceną rytų vergų turguje. Grupė turtingais drabužiais vilkinčių vyrų klausia nuogos vergės kainos, tikrindami, matyt, jos įkandimo teisingumą.

Pats Jeronimas, be jokios abejonės, daug žinojo apie vergų turgus ir jų nuolatinius lankytojus, nes dievino Rytus ir ne kartą važinėjo į tuos kraštus ieškodamas įkvėpimo. Rasti amžininkai „Arabų vergų turgus„labai iššaukiantis kūrinys ir paveikslą pavadino himnu apie geidulingą vyro viešpatavimą prieš moterį.

„Didysis masturbatorius“

Didysis siurrealistas Salvadoras Dali dievino nepadorius paveikslus ir nuo jo erotomanijos mus gelbsti tik jo paveikslų tapybos maniera, kuri gerokai iškreipia siužetą. Tai tiek su darbu „Didysis masturbatorius“„Ne viskas taip paprasta. Be to, jei ne pavadinimas, niekas nebūtų supratę, apie ką šis gražus paveikslas.

Tačiau, kad ir kaip būtų, šiame paveiksle yra aiškiai išreikšta seksualinė konotacija. Dešinėje paveikslo pusėje esantis moters veidas, beveik besiremiantis ant vyro dėklo, suerzino Dali amžininkus ir netgi sukėlė pasmerkimą. Na, o ką siurrealizmo meistras pavaizdavo drobės centre, niekas nežino – ten bene nežabotiausias ištvirkimas vyksta.

"Pasaulio kilmė"

1866 metais Gustave'o Courbet sukurtas paveikslas su paprastu kasdieniu siužetu dėl per didelio anatominio autentiškumo nebuvo eksponuojamas daugiau nei 130 metų. Be to, net ir dabar, kai muziejaus lankytojus nustebinti iš principo sunku, šiam paveikslui skiriama atskira sarga.

2013 metais žiniasklaidoje pasirodė džiugi žinia – rasta antroji paveikslo dalis, kurioje matomas auklės veidas. Išsamus autoriaus ir jo artimiausio rato biografijos tyrimas leido išsiaiškinti ponios tapatybę. Taigi, neskustas tarpkojis pasirodė esąs Joannos Hiffernan, vieno geriausių Courbet mokinių Jameso Whistlerio meilužės, nuosavybė. Kaip šitas Jaudinanti istorija susijungimas.

Tai toli gražu nėra unikalūs tapybos istorijoje – visais laikais klasikai mėgo kažką panašaus įvynioti, visiškai pagal mūsų išlaisvintų laikų dvasią.

Patiko? Norite būti atnaujinami? Prenumeruokite mūsų

Nuogumas per visą egzistavimą vaizdiniai menai jame užėmė ypatingą vietą. Taip nutinka dėl kelių priežasčių, kurias nurodysime vėliau straipsnyje. Iš karto verta pabrėžti, kad paveikslai žinomi sovietiniai menininkai. Kai kurie menininkų vardai gali būti jums pažįstami, tačiau kiti gali tapti tikru atradimu, o jūs norėsite iš arčiau pažinti jų kūrybą.

Jurijus Rakša – svajonė

Aktų tapyba, kaip ir skulptūra, egzistavo visais laikais ir beveik visose šalyse. Taip yra dėl to, kad tokio tipo vaizdas yra praktiškai esminis. Bet kuris menininkas puikiai žino, kad vaizdas nuogumas yra žmogaus sandaros tyrimo pagrindas. Prieš išmokdami teisingai pavaizduoti žmogų drabužiais, bet kokia forma, poza ir aplinka, turite išmokti nupiešti jį visiškai nuogą. Šio proceso metu siekiantis menininkas išmoksta teisingai pavaizduoti žmogaus kūno proporcijas, įvairias jo dalis ir niuansus.

Zinaida Serebryakova – Pirtininkė

Priešingai nei sprendžia tie, kuriems tik tapyba gražios nuotraukos, nuogumas visai ne tam, kad sužadintų žemesnius žmogaus norus. Tokia tapyba reprezentuoja ar net šlovina žmogaus kūno grožį, jo tobulumą, nepaprastą gamtos ar aukštesnių jėgų kūrybą. Dažnai menininkai savo personažus vaizduoja nuogus, siekdami parodyti jų natūralumą ir natūralumą, priklausymą gamtai ar net dieviškajam pasauliui. Visiškai kitoks, mažiau reikšmingas efektas bus stebimas, jei tie patys personažai bus apsirengę gražiais drabužiais, nes žmogaus rankomis sukurti objektai atplėšia personažą nuo natūralumo.

Aleksandras Deineka – pirtininkai

Aktas taip pat buvo būdingas menininkams sovietinis laikotarpis. Sovietmečiu dailininkai kūrė ir paveikslus su nuogomis moterimis, ir tai niekada nebuvo laikoma vulgaru, nes profesionaliai, rimtai ir aukštasis menas tai vargu ar priimtina. Kurdamas paveikslą menininkas iškelia grynesnes ir gilesnes idėjas, nei tiesiog tenkina žiūrovo norą pamatyti kažką uždrausto. Čia galite pamatyti daugybę sovietinių menininkų darbų, skirtų įvertinti netolimos praeities tapytojų talentą ir profesionalumą.

Aleksandras Gerasimovas – sovietinė viešoji pirtis A. Zavyalovas – Modeliai draperijų fone
A. Olchovičius – Aktas Aleksandras Samokhvalovas - Nuogas

Aleksandras Deineka – modelis V. Arakčejevas – Sėdi moteris Vladimiras Stozharovas - Pirtis. Skalbimo moteris Michael Bozhi – nuogas Ilja Maškovas - Nuogas

Priešingai kai kuriems stereotipams, sovietinis menas niekada nebuvo ypač puritoniškas, net lyginant su dauguma Vakarų šalys. Viena mergina netingėjo savo žurnale surinkti būdingus sovietinių aktų pavyzdžius tapyboje ir grafikoje nuo 1918 iki 1969 metų. Maždaug panašias kolekcijas galima surinkti ir sovietinei fotografijai, kinui, skulptūrai, monumentaliajam menui.

Originalas paimtas iš catrina_burana akte sovietinėje vaizduojamojoje dailėje. III dalis. 1950-1969 m

Šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose socialistinis realizmas išliko pagrindine sovietinio meno kryptimi. Ir, kaip ir 30-40-aisiais, nuogybių vaizdavimas turėjo atitikti savo kanonus. Situacijų, kuriose galėjo atsirasti tokia gamta, rinkinys buvo ribotas: upės ar jūros krantas, pirtis, dušas, vonia ir, žinoma, menininko studija. Tačiau dar 40-aisiais aktų temoje pradėjo atsirasti tam tikra temų įvairovė, dar labiau pastebima šeštojo dešimtmečio ir ypač septintojo dešimtmečio tapyboje ir grafikoje. Pavyzdžiui, tema „rytas“. Matyt, buvo tikima, kad sovietinė mergina ar moteris buvo gana patogiai, ryte atsibunda, puikuojasi apsiaustu ar net dėvi tai, ką pagimdė mama.

1950. N. Sergejeva. Labas rytas

1950. A Zavyalov. Modeliai draperijų fone

1950. Arakčejeve. Sėdi moteris.

1950. Vl Lebedevas. Nuogas modelis

1950-ieji Dmitrijevskis. Nuogas

1953. Vsevolodas Solodovas. Modelis

O dabar – vandens procedūros! Paplūdimys, pirtis, plaukikai, pirtininkai.
1950. N Eremenko. Ant smėlio

1950-ieji B Šolokovas. Vonia

1950-ieji T Eremina. Plaukikai
Keistas vaizdas, tiksliau, jo pavadinimas. Na, dešinėje, tikrai, plaukikas. Kyla abejonių, kas yra per vidurį: man vis tiek atrodo, kad tai plaukikas. Na, o kairėje stringuose ir plika apačia - na, tikrai ne plaukikas...

O štai Aleksandras Deineka su savo asilais modeliais, kur mes be jų!
1951. A. Deineka. Paveikslo „Maudytojas“ eskizas

1952. A. Deineka. Maudytojai

1951. A. Deineka. Modelis

1952. A. Deineka. Modelis

1953. Deineka. Atlošiamas modelis

1953. Deineka. Gulėti su kamuoliu
Paskutiniai du, ypač be kamuolio, reljefu nėra tokie įspūdingi. O vaikinas niekuo, tik mažas trumpakojis.
1955. Deineka. Nuoga auklė
Keletas dailininko Andrejaus Gončarovo paveikslų.
1952. Andrejus Gončarovas. Aktas alyviniame fone

1952. Andrejus Gončarovas. Nuogas sėdėjimas

1954. A. Gončarovas. Atsigulęs nuogas su tulpėmis

1955. A. Gončarovas Aktas guli ant raudono

1956. A. Gončarov Aktas ant dryžuoto

1958. A. Gončarovas. Nuogas modelis
Ir dabar atsiranda įvairių siužetų. Pimenovo siužetas, nors ir susijęs su plaukimu, nėra visiškai standartinis, o Glazunovo – kupinas erotiškumo.
1955. Jurijus Pimenovas. Žiemos diena

1956. Ilja Glazunovas. Rytas
Dar keli studijiniai modeliai 1957-58 m. Pirmas ir trečias – Deinekos pavydas!
1957. A. Olchovičius. Nuogas

1957. Dievo Mykolas. Nuogas

1958. A. Samohvalovas. Nuogas

1958. R. Podobedovas. Sėdimas modelis
Čia A. Sukhorukikh įneša dar daugiau įvairovės nuogų istorijų. Tiek „Vidurdienio saulė“, tiek „Rytas“ alsuoja romantika...
1958. A. Sukhorukikh. Vidurdienio saulė

1960. A. Sukhorukikh. Rytas
Maudymosi scena taip pat nėra visiškai tipiška. Kompozicijos centre – moters ar merginos – už paklodės nesimato – kažkodėl būtent ši paklodė užstoja merginą, kuri ištiesia ranką, matyt, dėl drabužių. Pavyzdžiui, aš tave užblokuosiu, kol tu apsirengsi. Bet čia yra paslaptis: iš ko?! Nuo kranto viskas matosi, menininkas pasižiūrėjo! O iš ežero pusės - aišku niekas nėra, o kiti nelabai drovūs, dešinėje sėdi visiškas negliže... Paslaptingas paveikslas.
1958. Černyševas. Plaukimas ežere
Vėl rytas. Na, taip, tokio paveikslo neįmanoma pavadinti „gulinčiu modeliu“, ji guli skausmingai lengvabūdiška poza, taigi - na, ponia pabudo, gerai, ji pasitempė - kas negerai?
1959. L. Astafjevas. Rytas

Vėl jūrinė tema. Į madą nebeateina Deinekino formos...
Du dailininko Grigorijaus Gordono piešiniai. Tais metais taip pat buvo populiarus siužetas, kai skaito mergina. Pavyzdžiui, jei karšta, galite ją perskaityti šia forma.
1960. G. Gordonas. Mergina su knyga

1959. G. Gordonas. sėdi mergina
Dar trys vandens tematikos paveikslai.
1960. Vladimiras Stozharovas. Pirtis. Skalbimo moteris

1960-ieji Fiodoras Samusevas. Po vonios
Keletas studijos aktų. Urusevskio ir Reznikovos modeliai jau gana liesi...
1960. Genadijus Troškinas. Nuogas

1960. R. Podobedovas. Jaunas modelis

1960. S.P. Urusevskis. Nuogas modelis

1961. Jevgenija Reznikova. Modelis Lisa
V. Cholujevo paveikslų herojai lengvai atpažįstami. Jose yra kažkas panašaus į lėlę. Scenų rinkinys standartinis: aktas studijoje, jūra, rytas.
1960-ieji V. Cholujevas. Atsigulęs Nuogas

1960-ieji V. Cholujevas. Nuogas

1960-ieji V. Cholujevas. Gimęs iš jūros

1960-ieji V. Cholujevas. Rytas

1962. V. Cholujevas. Nuogas
A. Sukhorukykh „Pavasario rytas“, nors jame dera du tipiniai siužetai – rytas ir maudynės, tačiau čia herojės nuogumas yra antraeilis; Tai „nuogas“ ne dėl „nuogo“, bet gana žanrinis paveikslas.
1962. A. Sukhorukikh. Pavasario rytas
Tada žiūrime: ir studijos, ir paplūdimiai, ir dar viena mergina su knyga... 60-ieji nešė laisvės, daugybės draudimų panaikinimo aidą, ir kuo toliau, tuo daugiau laisvės jautėsi ir siužetuose, ir egzekucija. Be to, nesunku pastebėti, kad įspūdingų formų beveik neberandama.
1962. Vladimiras Lapovokas. Dirbtuvėje

1962. M. Samsonovas. Nuogas

1963. S. Solovjovas. Nuoga mergina

1964. A. Samohvalovas. Paplūdimyje

1964. V. Skriabinas. Nuogas

1965. A. Sukhorukikh. Mergina su knyga

1966. A. Sukhorukikh. Dailininko studijoje

1965. N. Ovčinikovas. Vakaro melodija

1966. Antonovas. Pirtis Titovo kaime. Seserys

1966. Teterinas. Nuogas

1967. Kaparushkin. Sibiro

1967. A. Suchanovas. Dirbtuvėje
Na, tai visiškai nerimtas siužetas. Tiesus sadomazochistinis. Vaikinas buvo sučiuptas žvilgtelėjęs...
1967. A. Tarasenko. Bausmė
Atminkite, kad ne plaukimas, o tiesiog atsipalaidavimas. Mergina su kepure vaikščiojo po kalnus ir buvo pavargusi. nusirengė ir atsisėdo ant akmenuko...
1967. V. Chausas. Poilsis

1968. Vladimiras Lapovokas. Miega

1968. May Miturich. Nuogas
Ir ši nuotrauka apskritai yra ant ribos. Arba moksleiviai, arba studentai tiesiog taip lengvai atėjo į banką, kur, sprendžiant iš tiltų, ne tik vaikšto, bet ir visiškai nusirengia, ištraukė dažus su molbertais - ir gerai, dažykite vienas kitą!
1969. M. Tolokonnikova. Ant eskizų

1969. Y. Rakša. Rugpjūtis

1969. Y. Rakša. Svajoti
Ne labiausiai blogas laikas, man atrodo, tai buvo septintasis dešimtmetis...

Pasirodė naujas, su nuotraukomis:

Komentaras.
„Užsikabinsiu:
*Imagistai gali būti sielingi ir visiškai amatininkai, papūgos. Bet jie abu nesugeba abstrahuotis nuo gamtos*
Čia, man atrodo, yra vienas subtilus dalykas... kas laikoma „natūra“?
Prisimenu Nabokovo teiginį (dabar tiksliai nepacituosiu, bet bendrą prasmę)... įsivaizduokime, kad tam tikrą "gamtą" - tarkim, kaimo kraštovaizdį, stebi trys žmonės - atvykstantis miestietis, kuris yra beveik pirmą kartą pamatęs gyvą žolę ir medžius, vietinis kraštovaizdžio meistras, užaugęs šiose vietose, dirba žemę, renka miške pažįstamus grybus ir t.t.
ir mokslininkas gamtininkas, gamtos žinovas, kuriam pieva ar miškas aukščiausias laipsnis diferencijuotas biologines bendrijas, kuriose mato daug skirtingų specifinių augalų, vabzdžių, gyvūnų, bet mato ne tik juos, bet ir daugybę itin sudėtingi ryšiai, nežinomas nei miestiečiui, nei valstiečiui...
atrodo, kad prieš mus ta pati tikrovė, gamta, bet iš tikrųjų tokia „realybė“ yra abstrakcija... priklausomai nuo įsigilinimo, dėmesingumo, žinojimo laipsnio - kiekvienam žmogui tai yra visiškai skirtingos realybės, ir jų bendrumas. nepratęsia primityviausių schemų, tokių kaip „žolė žalia“, „ant medžio yra lapai“...
o menininkas taip pat „gamtą“ mato visai kitomis akimis nei paprastas žmogus (čia aš ramiai save užrašysiu kaip vieną iš tų - man ne kartą teko su tuo susidurti Asmeninė patirtis kiek detaliau ir subtiliau mato menininkai) – jis daug ką pastebi ir pabrėžia formomis ir spalvomis, o būtent toje lūžyje, konkrečiai ir individualiai, kurioje tai būtina jo menui...
tie. Sąvoka „gamta“ man atrodo labai trapi įprasta prasme, kuri į ją įtraukiama...“

Atsakymas.
I. Dailininkai.
Nabokovo pavyzdys mano įvairių variantų gamtos interpretacija, priklausomai nuo to, koks stebėjimų ir idėjų lydinys susidaro konkrečiame žmoguje.
Jei žvelgtume plačiau, tai gamtos interpretacija yra jos atspindys menininko darbuose. Apmąstymai, kuriuose Pagrindinis vaidmuo emocijos, pastebėjimai ir menininko idėjos. Tačiau šį vaidmenį galima atlikti dviem tiesiogiai priešingomis kryptimis.
Viename iš jų, geriausiuose, yra emocinės reakcijos į kokią nors prigimtį arba aštrūs kai kurių jos savybių pastebėjimai. Ir čia gauname gyvų gamtos interpretacijų (impresionistų, ir, beje, gerų gyvūnų tapytojų).
Kitu, blogesniu atveju, interpretacija tampa natūralaus motyvo atsaku į kokią nors emociją ar menininko galvoje egzistuojančias idėjas. Apie tokią tapybą jie sako: „tapo ne gyvai, o iš idėjos“, arba vadina tai imitacine, iliustratyvine ar literatūrine. Pavyzdžiai: vokiečių romantikai, rusų peredvižnikai, prancūzų simbolistai ir kt. Tačiau kai kuriais atvejais tapyba „reprezentacija“ gali būti ne iliustratyvi, o savyje nešti tendencingumą, kokios nors technikos visumą. Pavyzdžiui, puantilistai (Seurat, Signac), skirtingai nei impresionistai, pradėję savo eksperimentus fiksuodami kai kuriuos gyvus optinio gamtos suvokimo momentus, gana greitai tapo sukurto metodo įkaitais.

Įdomu pastebėti, kad iliustratyvumas gali būti visiškai tinkamas ir pateisinamas iliustracijos žanro rėmuose – tai mums buvo malonu matyti daugelyje vaikų darželio įrašų. knygų grafika. Tačiau kai kurie menininkai, linkę aštrinti dekoratyvines savybes iliustracinėje kompozicijoje, išjudina žanro ribas ir iš dalies kompoziciją perkelia į abstrakčių vaizdinių ir plastinių užduočių sritį, ty anapus bet kokios gamtos interpretacijos.
Du to pavyzdžiai:

Tatjana Mavrina. Rostovas. 1965 m
(reprodukcija iš O. Bucharovo tiesioginio žurnalo)

Levas Bakstas. Vaslovo Nijinskio portretas fauno vaidmenyje (choreografiniame filme " Popietinis poilsis Faunas“ pagal Claude'o Debussy muziką). 1912 m.
Wadsworth Atheneum, Hartfordas

Nors, griežtai tariant, nei Mavrina, nei Bakstas niekada neperėjo į molbertinės tapybos sritį: tikriausiai šis perėjimas neatitiko jų taikomosios kūrybos dovanos.

II.
Bet grįžkime į pradžią. Menininkai gali būti ne tik „vaizduotojai“. Ne tik vienaip ar kitaip atspindėti (interpretuoti) gamtą. Kai kurie iš jų gali su tuo susitvarkyti visiškai laisvai ir kūrinio temą paversti ne prigimtimi, o kažkuo reikšmingesniu. Per vizualiai natūralios objekto formos deformaciją ir transformaciją.

Objekto formos deformacijos yra ne būdas ją interpretuoti ar paaštrinti jos specifikaciją, o įrankis per gamtą išreikšti kažkokį nenatūralų turinį, tai, ko visiškai neįmanoma perteikti natūraliomis priemonėmis. Šis turinys iš esmės yra filosofinės tvarkos dalykai: prigimtis ir veiksmai žmogaus sąmonė, nepaprasta gyvenimo tėkme, kuri vadinama būtimi... Kai kurie menininkai labai „sėkmingai“ visus šiuos dalykus iliustruoja objektyvios formos kalba. Kiti menininkai su daug didesniais sunkumais bando šiuos dalykus kaskart sukurti iš naujo, naudodami beveik tą pačią objektyvios formos kalbą.

Istorija Europos tapyba turi, galima sakyti, klasikinė mokykla tokia filosofinė kūryba in meninė kūryba: ikonų menas. Ši mokykla sukūrė daugybę Naujojo Testamento ir Senojo Testamento scenų kompozicijų kanonų, kuriuose apskritai objektyvios formos, patiriančios tam tikras (ne tokias priverstines, kaip kubistų) deformacijas ir transformacijas, tampa tiek matomo, tiek nematomo išraiška. simbolinis pasaulis. Tačiau ši nuostabi mokykla neišvengė „iliustravimo nuodėmės“. Kuo tvirčiau kanonas buvo diegiamas praktikoje, tuo labiau ši praktika buvo linkusi į išorinį konkrečių šio kanono atlikimo pavyzdžių imitavimą (tai tas pats, kaip muzikantams būtų įsakyta groti, pavyzdžiui, Bachą tik Gouldo interpretacijose ir Chopinas - Horowitzo interpretacijose; nors suprantama, kad kanonas yra tik natos, o visa muzika yra kažkur „tarp natų“). Be to, bet koks piktogramos siužetas įprasta sąmonė yra suvokiamas kaip Šventojo Rašto iliustracija, ir net patys dvasininkai nebuvo linkę vadinti piktogramų „knygomis neraštingiems“. Taigi paveikslų tapyba „kaip Rublevas“ ar „kaip Dionisijus“ tik pablogino iliustratyvų požiūrį į kanonines formas ir prisidėjo prie ikonų tapybos degradacijos.

Tačiau yra gerai žinomas požiūris, kad ikona nėra menas. Todėl apsvarstykite pavyzdžius kūrybinis darbas Objektyvios formos tapytojai pradėkime ne nuo ikonos, o nuo artimo šiam menui meistro El Greco darbo.

El Greco. Jonas Krikštytojas. GERAI. 1600
Puškino muziejus

Kadaise aprašydamas šį kūrinį atkreipiau dėmesį į Jono Krikštytojo kojas: pažiūrėjus matosi, kad jos aiškiai „pasvirusios“ į dešinę. Ir tuo pačiu metu liemuo yra stabilus, monumentalus - išsidėstęs palei centrinę paveikslo lauko ašį ir įrašytas į dangaus ratą, atsiveriantį iš debesų (kairėje - beveik geometriškai taisyklinga). Iš dešinės kylantis sutankintų debesų stulpas, tarsi „atremdamas“ Jono liemenį, kompoziciškai balansuoja figūros „pasvirimą“ į dešinę, tarsi „atstumia“ Jono petį ir elastingai lenkdamasis aukštyn į kairę. , užbaigia šią kompensaciją. Ir šis elastingas, stiprus debesų judėjimas, lengvas ir kažkaip transformuotas aidas yra laisvas Jono galvos pakreipimas į kairę.

Jono kojų transformacijos laipsnis yra maksimalus, lyginant su visomis kitomis šio vaizdo detalėmis, ir ši transformacija yra viena reikšmingiausių, kokią aš kada nors mačiau tapyboje, palyginti su rodoma gamtos objekto forma. Tai aiškiai išreiškia Jono Krikštytojo esmę. O tai, kad ne kojos laiko liemenį, o atvirkščiai, liemuo suteikia stabilumo ir monumentalumo visai Jono figūrai – tai išreiškia mintį šis vaizdas. Žmogus Jonas eina išties neįtikėtinu keliu nuo Senojo iki Naujojo Testamento, kurio nebūtų galima nueiti žemišku, natūraliu būdu – tai yra natūraliomis kojomis. Todėl jų objektyvi forma patiria tokią įspūdingą, keistą iš pirmo žvilgsnio deformaciją; ir todėl Jono Krikštytojo figūra nesiremia ant kojų ir žemės, o įgyja nenatūralios, nežemiškos savybės, atsiskleidžiančios dangaus fone ir iš jo sklindančios, stabilumą.
Šis sprendimas atskleidė ir El Greco kūrybinę laisvę, ir visiškai individualų mąstymą: niekas taip nerašė nei prieš, nei po – juk tai ant bjaurumo slenksčio!
Kad nebūtų nuobodu, tik dar du pavyzdžiai.

Amedeo Modigliani. Leopoldo Survage portretas. 1918 m
Hm. 61,5x46. Athenaeum muziejus, Helsinkis

Štai menininkas, kuriam natūralu persikelti po El Greco – Modigliani. Jis taip pat yra puikus ne interpretacijos, o gamtos transformavimo meistras. Ir kaip jo pirmtakas kretietietis-ispanas, jis mėgo ištempti vertikalias formas. O kokios ilgos, ištemptos eilės! Tai nėra kažkoks potraukis „iškilmingam“, išreikštas poza, pati poza nieko nesako. Tačiau su visomis formos jėgomis čia duotas potraukis transcendentalui. O tai, kaip šaltoje juodos, mėlynos ir pilkai mėlynos spalvos aplinkoje intensyviai skamba šiltos, beveik karštos veido ir kaklo spalvos, vaizduojamo menininko įvaizdį iš išoriškai ramios pasaulietinės kasdienybės būsenos perkelia į nuojautos erdvę. forma kupina kontrastingos įtampos.

Čia tik viena detalė iš dalies primena paviršutiniškos iliustracinės simbolikos techniką: akies be vyzdžio motyvas. Modigliani šį motyvą nuolat plėtojo įvairiais deriniais ir, matyt, jo tapybai tai buvo ne skolintas elementas, o kažkoks organiškas aksesuaras. Tačiau yra tapytojas, kuris iš esmės išsisuko nuo tokių net menkų dviprasmiško vaizdinės formos suvokimo galimybių. Šis „antiiliustratyvus“ menininkas buvo Cezanne.

Praėjęs jo pradžioje kūrybinis kelias tam tikro nukrypimo į dalykinės formos simbolinių interpretacijų sritį („Uvertiūra į Tanhäuserį“, žr.:) brandūs metai jis visą dėmesį sutelkė į vidinio, natūralus gyvenimas ką paprastai vadiname gamta: kraštovaizdžiu, asmeniu, objektu. Ir jis tai atskleidė vidinis gyvenimas pačiu sunkiausiu ir tiesiausiu būdu: tiesą sakant, dažais ant drobės sudėlioti tai, ką jo akis matė gamtoje. Tačiau faktas yra tas, kad Sezano akis iš savo regėjimo lauko gali pašalinti visą tą pašalinį dalyką, kurį įprastas žvilgsnis atneša į gamtą. Visa kasdienio suvokimo inercija.

Cezanne. Persikai ir kriaušės. GERAI. 1895 m
Hm. 61x90. Puškino muziejus

Kas yra natūralizmas? (Savybės)

Kuo skiriasi natūralizmas ir atmosfera?

Kitas svarbus skirtumas yra skirtumas tarp natūralizmo ir atmosferizmo. Kraštovaizdžio tapyba gali būti itin atmosferiška, nebūdama natūralistinė. Dažniausiai taip nutinka todėl, kad menininkas sutelkė dėmesį į nuotaikos perteikimą, o ne į vizualines detales. Geri pavyzdžiai: Noktiurnas mėlynos ir sidabrinės spalvos – Chelsea(1871 m., Tate kolekcija, Londonas), Whistler ir Įspūdis, saulėtekis(1873 m., Musee Marmottan, Paryžius), sukūrė Claude'as Monet. Nė vienas iš šių paveikslų neturi pakankamai detalių, kad būtų natūralistinis. Palyginkite su paveikslėliais: Dailininko dirbtuvės(1870, Musée d'Orsay) Frédéric Bazille; Max Schmidt vienoje kaukolėje(1871 m., Metropoliteno meno muziejus) Thomas Eakins; Muzikos pamoka (1877 m. Meno galerija Guildhall, Londonas) Frederic Leighton; Tepidariumas (1881 m., Lever Art Gallery, JK) Lawrence Alma-Tadema; „Serganti mergina“ (1881 m. Nacionalinė galerija, Osle) Christian Krogh: visa tai yra puikūs natūralizmo pavyzdžiai, visiškai neturintys jokios atmosferos.

Prancūzų impresionizmo aprašymą žr. "Impresionistinės tapybos charakteristikos, 1870–1910".

Kuo skiriasi natūralizmas nuo idealizmo?

Tapyboje idealizmas yra labiausiai pritaikoma figūrų tapybai ir reiškia tradiciją sukurti „idealią“ figūrą – su patraukliu veidu, tobulais plaukais, geromis kūno formomis ir be jokių išorinių defektų. Retai, jei apskritai, piešti ar tapyti iš gyvenimo, tokio tipo idealizuotas vaizdas tiktų altoriams ir kitoms didelės apimties religinio meno formoms, kurios sudarė didžiąją dalį užsakymų, gautų dirbtuvėms ir studijoms m. senoji Europa. Iš esmės tai buvo „dirbtinis“ tapybos stilius, jis nepanašus į, tarkime, Caravaggio natūralizmą, kuris paprastai naudodavo paprastus gatvės žmones kaip savo konkretaus biblinio meno modelius. Idealizmas išliko didžiosiose dailės akademijose skelbiamu stiliumi bent iki XIX a., kol galiausiai jį pakeitė natūralistiškesnis stilius, paremtas tikrais modeliais ir lauko tapyba plenerais.

Dvi natūralizmo rūšys: peizažinis ir figūratyvinis

Kaip matote iš aukščiau pateiktų pavyzdžių, natūralizmą iliustruoja ne tik kaimo lauko scenos: puikiais pavyzdžiais gali būti ir portretai bei žanriniai žmonių piešiniai.

Tačiau terminas „natūralizmas“ kilęs iš žodžio „gamta“, todėl labiausiai paplitęs natūralizmo žanras yra peizažinė tapyba – žanras, kurį iliustruoja Johno Constable'o kūryba, kurią anglo-šveicarų menininkas Henry Fuseli laikė tokiu realistišku, kad kai tik pamatė. ją pajuto, kad paltas ir skėtis šaukia jį pasivaikščioti.

Tačiau ne visi peizažiniai paveikslai yra natūralistiniai, ypač ten, kur įsiveržia menininko subjektyvumas. Pavyzdžiui, vaiduokliškas religinis menininkas Johnas Martinas sukūrė savo vaiduokliškus apokaliptinius peizažus, kad iliustruotų Dievo galią. Romantiškas vokiečių menininkas Casparas Davidas Friedrichas užpildė savo vaizdingi vaizdai simbolika ir emocinis romantizmas. Daugelis Turnerio peizažų yra tik ekspresionistiniai šviesos vaizdavimo eksperimentai, o Cézanne'as nutapė daugybę Montagne Sainte-Victoire vaizdų, paaukodamas natūralų tikslumą dėl savo artimųjų. geometrines figūras ir vaizdinį balansą. Nė vienas iš šių menininkų nepriklauso natūralizmo mokyklai, nes jiems mažiau rūpi reprezentuoti gamtą, o daugiau – saviraiška.

Natūralizmas piešinyje

Nuo klasikinės antikos meno istorijoje įvyko keletas pagrindinių realistinio piešimo ir aliejinės tapybos pokyčių. Giotto, vienas pirmųjų natūralizmo pradininkų, sukūrė revoliucionieriaus rinkinį tūrinės figūros už freskas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Žr., pavyzdžiui, „Kristaus išdavystė“ (Judo bučinys) (1305) ir „Kristaus raudojimas“ (1305). Leonardo da Vinci įvaldė sfumato meną, kad sukurtų stulbinančiai tikroviškus veidus tokiuose kūriniuose kaip „Mona Liza“ (1506 m., Luvras, Paryžius). Mikelandželas panaudojo savo unikalų skulptoriaus talentą, kad Siksto koplyčios freskose (1508–12; ir 1536–41) sukurtų daugybę skulptūrų. Caravaggio pribloškė Romą savo natūralistiniu paveikslu, naudodamas atvaizdus, ​​modeliuotus pagal žmones, užverbuotus tiesiai iš gatvės. Jo tikrosios figūros idealiai tiko baroko epochos kontrreformacijos katalikiškajam menui. Olandų realizmo žanro tapybos aukso amžiuje tokie menininkai kaip Janas Vermeer (buitinio žanro tapyba, interjeras ir eksterjeras), Pieter de Hooch (kiemai), Samuelis van Hoogstratenas (buitinis interjeras) ir Emanuelis de Witte (architektūrinis bažnyčių interjeras). stiliaus preciziškas natūralizmas, apėmęs figūrinius, kasdienius ir socialinius objektus. Visai neseniai, XIX amžiuje, rusų menininkai sukūrė daugybę dailiojo natūralizmo šedevrų beveik visuose žanruose. Šių darbų pavyzdžiai: „Majorų piršlybos“ (1848, Tretjakovo galerija, Maskva) Pavelas Fedotovas; Remontas geležinkelis (1874, Tretjakovas) Konstantinas Savitskis; Iljos Repino „Princesės Sofijos Aleksejevnos portretas Novodevičiaus vienuolyne“ (1879 m., Tretjakovas) ir „Zaporožės kazokų atsakas sultonui Mahmudui IV“ (1891 m., Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas); Juokas („Sveikas, žydų karaliau!“)(1882 m., Rusų muziejus) Ivano Kramskojaus; Kristus ir nusidėjėlis(1887 m., Rusų muziejus) Vasilijaus Polenovo.

Natūralizmo istorija ir raida (apie 500 m. pr. Kr. – 1800 m.)

Buvo sukurti du žavūs natūralizmo pavyzdžiai vokiečių menininkas Diureris: "Jaunasis kiškis" (1502) ir "Didelis velėnos gabalas" (1503), abu Albertinoje, Vienoje.

Rusų Peredvižnikai (Peredvižnikai – klajojantys) (apie 1863–1890 m.)
Grupės jaunų menininkų iš Sankt Peterburgo Imperatoriškosios dailės akademijos įkurti 1863 m. „Peredvižnikai“ keliavo po Rusiją, tapydami peizažus ir žanro paveikslai. Pagrindiniai dalyviai buvo Ivanas Kramskojus (1837–1887), Nikolajus Ge (1831–1894),