namai › Variklis › Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių. Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių Keisčiausi paveikslai parduoti už milijonus

Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių. Absurdiškiausi paveikslai parduoti už milijonus dolerių Keisčiausi paveikslai parduoti už milijonus

Menas nežino ribų, ypač jei Mes kalbame apie paveikslus. Kai kurie menininkai kuria nuostabias drobes, kurios, deja, atpažįstamos tik po mirties, o kai kurios lieka pasimetusios laike. Paveikslai yra savotiškas veidrodis menininko sąmonėje, pojūčiuose ir pasaulėžiūroje. Bet ne visas drobes galima suprasti iš pirmo karto, o kartais net šimtą kartų pažiūrėjus į paveikslą vis tiek prieš akis bus tik raštai. Vieni tai vertina kaip meną, kiti tiesiog sukioja pirštus prie galvos. Tačiau, nepaisant to, tokie „šedevrai“ parduodami už nuostabius pinigus.

Garsus italų dailininkas Lucio Fontana ir jo erdvinė koncepcija. Lūkesčiai"

Dėl šių paveikslėlyje esančių pjūvių linijų Fontana išgarsėjo visame pasaulyje. Šis darbas menas viename aukcione buvo parduotas už pusantro milijono dolerių. Drobė pagaminta erdvizmo stiliumi. Ši meno kryptis sujungia tapybą ir skulptūrą, taip tariamai sujungdama erdvę, laiką, garsą, judesį ir spalvą. Kai kurie šiame paveiksle mato savotišką uždangą, kuri tuoj atsidarys prieš žiūrovą, tačiau kol ji užsivėrusi, visi kažko laukia.

Garsus katalonų skulptorius, tapytojas ir grafikas Joanas Miro ir jo visame pasaulyje žinomas paveikslas „Šuo“

Joan Miro paveikslai yra specifiniai ir ne visiems patiks. Iš esmės menininkas dirbo abstrakčiojo meno kryptimi, tačiau nepaisant to, siurrealizmas jam taip pat buvo artimas. Jo paveikslai primena vaikų piešinius, figūras, kurios tik iš tolo primena kai kuriuos suprantamus vaizdus. Joan Miro paveikslas „Šuo“ viename iš aukcionų buvo parduotas už 2,2 mln.

Gerhardas Richteris

Gerhardas Richteris yra visame pasaulyje žinomas menininkas. Nepaisant garbingo amžiaus ir insulto, vyras ir toliau aktyviai džiaugiasi savo darbu, kaip garsių muziejų taip pat kolekcininkai. Garsus menininkas per metus išleidžia apie du šimtus paveikslų. Verta paminėti, kad Richteris yra vienas brangiausių menininkų pasaulyje, o aukščiau esanti paveikslo nuotrauka toli gražu nėra pati brangiausia kopija. Abstrakčioji drobė vienam iš kolekcininkų kainavo šešis milijonus dolerių, tačiau už brangiausią dailininko paveikslą jam teko pakloti net 46,3 mln.

Cy Twombly

Jei atidžiai pažvelgsite į visus garsaus XX amžiaus menininko Cy Twomblin paveikslus, galime drąsiai teigti, kad jie visi sukurti abstrakčiojo meno stiliumi. Šis meno kūrinys viename iš aukcionų buvo parduotas už devynis milijonus dolerių.

Christopheris Woolas ir jo garsioji „Apokalipsė dabar“

Christopheris Woolas išgarsėjo tik 2013 m., kai jo paveikslas pavadinimu „Apocalypse Now“ buvo parduotas už dvidešimt šešis su puse milijono dolerių. Po šio sėkmingo sandorio jo paveikslų kainos smarkiai išaugo ir dabar jis yra vienas geriausiai apmokamų menininkų Niujorke. Jo paveikslai puošia parodas, juos taip pat aktyviai perka įvairūs kolekcininkai ir šio menininko gerbėjai.

Robertas Rymanas ir jo garsusis paveikslas „Tiltas“

Šis garsaus menininko Roberto Rymano paveikslas aukcione 2015 metais tiesiog sužavėjo visus. Už drobę buvo sumokėta 20,6 mln. Robertą Rymaną dauguma menininkų laiko minimalistu, tačiau, kaip sako pats vyras, savo kūryboje jis yra labiau „realistas“. Jam visiškai neįdomi visa ši pompastiška iliuzija, kurią kai kurie kolegos kuria savo paveiksluose. Robertas mėgsta parodyti tikrąją dalykų pusę.

Jasperas Johnsas ir jo garsusis vėliavos paveikslas

2014 m. aukcione gyvo menininko Jaspero Johnso paveikslas sumokėjo trisdešimt šešis milijonus dolerių, o tai automatiškai perkėlė jį į geriausiai apmokamų mūsų laikų menininkų kategoriją. Vėliavos Jaspero kūryboje tapo pagrindine figūra iškart po to, kai jis grįžo iš armijos.

Kažkodėl esame tik gerai paaukštinti „Malevičiaus juodasis kvadratas, kaip pavyzdys... tegul būna geras valdymas.
Tačiau vis dar yra daugybė tokio plano nuotraukų, į kurias žiūrint tiesiog pagalvoji: "Na, už ką, už ką TOKIUS pinigus?!" :))

Pateikti dešimt tapybos pavyzdžių - ryškių pavyzdžių kaip galite gauti nuostabių pinigų už bet kokį atvirą daubą (pavyzdžiui, kurį nupiešė penkerių metų vaikas arba pirkote sendaikčių turguje), sugalvoję jam didelį pavadinimą, parašydami neįtikėtiną kūrybos istoriją ir iškeldami ją vienas garsiausių aukcionų pasaulyje:

1. „Erdvės samprata, laukia“ Lucio Fontana – 1,5 mln

Menininko Lucio Fontanos kūrinys „Erdvės koncepcija, laukimas“ aukcione Londone parduotas už 1,5 mln. Šis darbas yra vienspalvė drobė su išilginiais plyšiais. Klausimas milijone: ar padidės šio paveikslo vertė, jei jame padarysite dar porą skylių?

2. Gerhardo Richterio „Kraujas raudonas veidrodis“ – 1,1 mln

„Veidrodis“ buvo parduotas už 1,1 mln. Suvokus likusių Gerhardo Richterio kūrinių vertę, sunku suprasti šio kūrinio vertę. Tai tik raudoni dažai, užtepti ant veidrodžio su nedideliu nuolydžiu, tiesa? Galbūt šį kūrinį įsigijęs kolekcininkas tiesiog norėjo pamatyti save nestandartinės spalvos veidrodyje.

3. „Greenblot“, sukurtas Ellsworth Kelly – 1,6 mln

Šis paveikslas buvo parduotas už 1,6 mln. Kiek mums žinoma, daugumai Ellsworth Kelly darbų dideles sumas padėti neįmanoma, bet ši drobė yra išimtis. Taip, nepaisant to, kad tai tik drobė su deformuotu apskritimu viduryje, buvo žinovas ir sumokėjo už tai tiek, kiek kainuoja maža Tailando sala.

4 Be pavadinimo (1961 m.) Markas Rothko – 28 mln

Šis Marko Rothko kūrinys aukcione parduotas už daugiau nei 28 mln. „Siaubinga“ galbūt yra perdėta, bet „nuobodu“ yra bene tiksliausias šio paveikslo apibūdinimas. Ką pasakytumėte, jei jūsų vaikas, metus mokęsis meno mokykloje, tokį šedevrą parsineštų namo? Na, pavyzdžiui: a) jie didžiavosi ir pakabindavo ant sienos arba c) sakydavo: „Labai gerai... bet kitą kartą pabandyk nupiešti ką nors labiau atpažįstamo“.

5. „Be pavadinimo“ Blinky Palermo – 1,7 mln

Šis kūrinys aukcione parduotas už 1,7 mln. „Be pavadinimo“, kaip ir kiti Palermo darbai, yra įvairiaspalvių juostelių derinys. Vienas iš meno kritikai apibūdino šį meno kūrinį taip: „Palermo drobės žiūrovui duoda mažai, jei ir yra, jos suteikia tik nedidelius tono pokyčius, nėra tapybiškų prisilietimų. Vietoj to, jie parodo žiūrovui gryną, neskiestą spalvą. Bravo! Tiesiog nuostabu, kad kas nors galėjo apibūdinti tokį elementų neturintį kūrinį ir netgi rasti jame teigiamų akimirkų!

6. Joan Miro „Tapyba (šuo)“ – 2,2 mln

Šis Joan Miró kūrinys aukcione parduotas už 2,2 mln. Tarp kitų puikių Miro darbų šis mums atrodo anomalija. Sunku suprasti, kodėl kolekcininkas įsigijo šį paveikslą – gal jis tiesiog norėjo turėti dalį didžiojo meistro palikimo?

7. „White Fire I“, Barnettas Newmanas – 3,8 mln

Barnetto Newmano „White Fire I“ buvo nupirkta už 3,8 mln. „Pavadinimas „Baltoji ugnis“ yra mistinis terminas, kilęs iš Toros. Tai neabejotinai alsuoja giliu dvasiniu jausmu, kurį Newmanas bandė perteikti savo paveikslo auditorijai. Tikrai? Ar dvi eilutės ant tuščios drobės yra tiesiogiai susijusios su Tora?

8. Cy Twombly be pavadinimo – 2,3 mln

Šis Cy Twombly paveikslas Christie aukcione parduotas už 2,3 mln. Šis darbas buvo atliktas spalvotais pieštukais ant popieriaus, tai yra, beveik taip pat ir su tomis pačiomis medžiagomis, kuriomis bandoma piešti pirmąsias raides darželyje. Žiūrint iš šono, atrodo, kad penkiametis vaikas treniruojasi rašyti raidę „e“, ar ne?

9 Cowboy, Ellsworth Kelly – 1,7 mln

Ellswortho kaubojus Kelly aukcione parduotas už 1,7 mln. Kelly muziejuje mokėsi tapybos daugiau nei ketverius metus. vaizduojamieji menai Bostone ir Paryžiuje, kol sukūrė savo stilių. Jis nusprendė sukurti stilių, kurį daugiausia sudarytų blokeliai ant drobės. Pradedantysis gali manyti, kad tai blogas pasirinkimas: kuo ypatingas daugiakampis popieriuje? Tačiau ekonominiu požiūriu Kelly pataikė vinį į galvą. O kaip estetika? Vargu ar.

10 Blue Fool Christopher Wool – 5 mln

Ir galiausiai paveikslėlis simboliniu pavadinimu „Mėlynasis kvailys“ yra pati vertingiausia šio straipsnio išvada. Jis buvo parduotas aukcione už daugiau nei 5 mln. Sunku atsispirti mintims, kad Kristupas, kuris specializuojasi rašyti žodžius ant drobės, smagiai juokėsi, kai šis paveikslas buvo parduotas. Įtikinti ką nors nusipirkti paveikslą su iškalbingu mėlynu užrašu „Kvailys“ yra tiesiog... bravo, Kristupai!

doseng.org

– Vandrey

Dešimt žemiau pateiktų tapybos pavyzdžių yra ryškūs pavyzdžiai, kaip galite gauti nuostabių pinigų už bet kokį atvirą daubą (pavyzdžiui, nupieštą penkerių metų vaiko arba nupirktą sendaikčių turguje), sugalvojus jai didelį pavadinimą, parašyti neįtikėtiną kūrimo istoriją ir paskelbti ją viename garsiausių aukcionų pasaulyje:

1. „Erdvės samprata, laukia“ Lucio Fontana – 1,5 mln

2. Gerhardo Richterio „Kraujas raudonas veidrodis“ – 1,1 mln

3. „Greenblot“, sukurtas Ellsworth Kelly – 1,6 mln

Šis paveikslas buvo parduotas už 1,6 mln. Kiek mums žinoma, daugumos Ellswortho Kelly darbų nepavyksta gauti didelių sumų, tačiau ši drobė yra išimtis. Taip, nepaisant to, kad tai tik drobė su deformuotu apskritimu viduryje, buvo žinovas ir sumokėjo už tai tiek, kiek kainuoja maža Tailando sala.

4 Be pavadinimo (1961 m.) Markas Rothko – 28 mln

5. „Be pavadinimo“ Blinky Palermo – 1,7 mln

Šis kūrinys aukcione parduotas už 1,7 mln. „Be pavadinimo“, kaip ir kiti Palermo darbai, yra įvairiaspalvių juostelių derinys. Vienas menotyrininkas šį meno kūrinį apibūdino taip: „Palermo drobės mažai ką duoda žiūrovui, jei išvis, tai tik nedidelius tono pokyčius, nėra tapybiškų prisilietimų. Vietoj to, jie parodo žiūrovui gryną, neskiestą spalvą. Bravo! Tiesiog nuostabu, kad kas nors galėjo apibūdinti tokį elementų neturintį kūrinį ir netgi rasti jame teigiamų akimirkų!

6. Joan Miro „Tapyba (šuo)“ – 2,2 mln

7. Baltoji ugnis I“, Barnettas Newmanas – 3,8 mln

8. Cy Twombly be pavadinimo – 2,3 mln

9 Cowboy, Ellsworth Kelly – 1,7 mln

Ellswortho kaubojus Kelly aukcione parduotas už 1,7 mln. Kelly studijavo tapybą Bostono ir Paryžiaus dailės muziejuje daugiau nei ketverius metus, kol sukūrė savo stilių. Jis nusprendė sukurti stilių, kurį daugiausia sudarytų blokeliai ant drobės. Pradedantysis gali manyti, kad tai blogas pasirinkimas: kuo ypatingas daugiakampis popieriuje? Tačiau ekonominiu požiūriu Kelly pataikė vinį į galvą. O kaip estetika? Vargu ar.

10 Blue Fool Christopher Wool – 5 mln

Nr. 20. 75 100 000 USD. „Royal Red and Blue“, Mark Rothko, parduota 2012 m.

Didinga drobė buvo vienas iš aštuonių kūrinių, kuriuos pats menininkas atrinko reikšmingai personalinei parodai Čikagos meno institute.

Nr. 19. 76 700 000 USD. Peterio Paulo Rubenso „Nekaltųjų žudynės“, sukurtos 1610 m.

Paveikslą 2002 m. liepos mėn. įsigijo Kennethas Thompsonas iš Sotheby's Londone. šviesus ir dramatiškas darbas Rubensas gali varžytis dėl „netikėčiausios sėkmės“ titulo. Christie šį paveikslą įvertino tik 5 milijonais eurų.

Nr. 18. 78 100 000 USD. Pierre'o-Auguste'o Renoiro balius „Moulin de la Galette“, nutapytas 1876 m.

Kūrinys buvo parduotas 1990 m., tuo metu jis buvo antras pagal brangumą kada nors parduotas paveikslas pasaulyje. Šedevras priklausė Ryoei Saito, Daishowa Paper Manufacturing Co pirmininkui. Jis norėjo, kad drobė po jo mirties būtų kremuojama kartu su juo, tačiau dėl paskolos įsipareigojimų įmonė susidūrė su finansiniais sunkumais, todėl paveikslą teko panaudoti kaip užstatą.

Nr. 17. 80 milijonų dolerių. Andy Warholo „Turquoise Marilyn“, nutapytas 1964 m., parduotas 2007 m.

Įsigijo ponas Steve'as Cohenas. Kaina nebuvo patvirtinta, tačiau šis skaičius laikomas teisingu.

Nr. 16. 80 milijonų dolerių. „Klaidinga pradžia“, Jasperas Johnsas, parašytas 1959 m

Paveikslas priklausė Davidui Geffenui, kuris jį pardavė „Citadel“ investicijų grupės vadovui Kennethui S. Griffinui. Jis pripažintas brangiausiu paveikslu, parduotu per menininko, kulto meistro Jaspero Johnso gyvenimą.

Nr. 15. 82 500 000 USD. „Daktaro Gachet portretas“, Vincentas van Gogas, 1890 m.

Japonijos verslininkas Ryoei Saito paveikslą įsigijo 1990 metais aukcione. Tuo metu tai buvo pats brangiausias paveikslas pasaulyje. Reaguodamas į visuomenės pasipiktinimą dėl Saito noro, kad meno kūrinys būtų kremuotas kartu su juo po jo mirties, verslininkas paaiškino, kad taip išreiškia nesavanaudišką meilę paveikslui.

Nr. 14. 86 300 000 USD. Triptikas, Francis Baconas, 1976 m.

Šis trijų dalių Bacono šedevras sumušė ankstesnį jo pardavimų rekordą – 52,68 mln. Paveikslą įsigijo Rusijos milijardierius Romanas Abramovičius.

Nr. 13. 87 900 000 USD. „Adelės Bloch-Bauer II portretas“, Gustavas Klimtas, 1912 m.

Vienintelis modelis, kurį Klimtas pavaizdavo du kartus ir parduotas praėjus keliems mėnesiams po pirmosios versijos. Tai Blocho-Bauerio portretas, vienas iš keturių paveikslų, už kuriuos 2006 m. iš viso buvo atnešta 192 mln. USD. Pirkėjas nežinomas.

Nr. 12. 95 200 000 USD. Dora Maar su kate, Pablo Picasso, 1941 m

Kitas Picasso paveikslas, kuris pateko po plaktuku už pasakišką kainą. 2006 metais jį įsigijo paslaptingas rusų anonimas, kuris tuo pat metu nusipirko Monet ir Chagallo kūrinių už 100 mln.

Nr. 11. 104 200 000 USD. „Berniukas su pypke“, Pablo Picasso, 1905 m.

Tai pirmasis paveikslas, peržengęs 100 milijonų dolerių barjerą 2004 m. Kaip bebūtų keista, asmens, kuris taip labai domėjosi Pikaso portretu, pavardė niekada nebuvo paviešinta.

Nr. 10. 105 400 000 USD. Sidabrinė automobilio avarija (Dviguba avarija), Andy Warholas, 1932 m

Tai pats brangiausias darbas. garsi legenda pop menas, Andy Warholas. Paveikslas tapo žvaigžde šiuolaikinis menas, eina po plaktuku Sotheby's aukcione.

Nr. 9. 106 500 000 USD. Nuogas, žalieji lapai ir biustas, Pablo Picasso, 1932 m

Šis jausmingas ir spalvingas šedevras yra brangiausias kada nors aukcione parduotas Picasso. Paveikslas buvo ponios Sidney F. Brody kolekcijoje ir nebuvo rodomas visuomenei nuo 1961 m.

Nr. 8. 110 milijonų dolerių „Vėliava“, Jasperas Johnsas, 1958 m

„Vėliava“ yra garsiausias Jaspero Johno darbas. Pirmąją Amerikos vėliavą menininkas nutapė 1954–1955 m.

Nr. 7. 119 900 000 USD. „Klyksmas“, Edvardas Munchas, 1895 m

Tai pats unikaliausias ir spalvingiausias kūrinys iš keturių Edvardo Muncho šedevro „Klyksmas“ versijų. Tik vienas iš jų liko privačiose rankose.

Nr. 6. 135 000 000 USD. „Adelės Bloch-Bauer I portretas“, Gustavas Klimtas.

Maria Altman padavė į teismą dėl teisės turėti paveikslą, nes Adele Bloch-Bauer jį paliko valstijos galerija Austrija ir jos vyras vėliau atšaukė auką, vykstant Antrojo pasaulinio karo įvykiams. Gavusi teisines teises, Maria Altman pardavė portretą Ronaldui Lauderiui, kuris jį eksponavo savo galerijoje Niujorke.

Nr. 5. 137 500 000 USD. „Moteris III“, Willemas de Kooningas.

Kitas paveikslas, kurį Geffen pardavė 2006 m., Tačiau šį kartą pirkėjas buvo milijardierius Stevenas A. Cohenas. Ši keista abstrakcija yra šešių Kooningo šedevrų, nutapytų 1951–1953 m., serijos dalis.

Nr. 4. 140 000 000 USD. „Nr. 5, 1948“, Jacksonas Pollockas.

Kaip rašo „The New York Times“, filmų prodiuseris ir kolekcininkas Davidas Geffenas paveikslą pardavė „FinTech Advisory“ vadovaujančiam partneriui Davidui Martinezui, nors pastarasis informacijos nepatvirtino. Tiesa apgaubta paslapčių.

Brangiausių gyvų menininkų darbų reitingas yra konstrukcija, kuri daug mažiau kalba apie menininko vaidmenį ir vietą meno istorijoje nei apie amžių ir sveikatą.

Mūsų reitingo sudarymo taisyklės yra paprastos: pirma, atsižvelgiama tik į sandorius su gyvų autorių kūriniais; antra, atsižvelgiama tik į pardavimą viešajame aukcione; ir trečia, laikomasi taisyklės „vienas menininkas – vienas kūrinys“ (jei darbų reitinge Jonesui priklauso du rekordai, tai lieka tik brangiausias, o į kitus neatsižvelgiama). Reitingas atliekamas doleriais (pagal pardavimo datos kursą).

1. JEFF KOONS Triušis. 1986. 91,075 mln

Kuo ilgiau stebite Jeffo Koonso (1955) karjerą aukcione, tuo labiau įsitikinate, kad popmenui nėra nieko neįmanomo. Galite grožėtis Koons skulptūromis žaislų balionų pavidalu arba laikyti jas kiču ir blogu skoniu – jūsų teisė. Negalima paneigti vieno dalyko: Jeffo Koonso instaliacijos kainuoja beprotiškus pinigus.

Jeffas Koonsas, kaip sėkmingiausias gyvas menininkas pasaulyje, savo kelionę į šlovę pradėjo dar 2007 m., kai Sotheby's už 23,6 mln. dolerių buvo nupirkta jo milžiniška metalo instaliacija „Kabanti širdis“. Kūrinį nupirko Koonsui atstovaujanti Larry Gagosiano galerija (spaudoje rašė, kad tai atitiko Ukrainos milijardieriaus Viktoro Pinčuko interesus.) Galerija įsigijo ne tik instaliaciją, bet, tiesą sakant, kūrinį. juvelyrikos menas. Nors kūrinys ne iš aukso (medžiaga tarnavo nerūdijantis plienas) ir akivaizdžiai didesnio dydžio nei paprastas pakabukas (2,7 m aukščio skulptūra sveria 1600 kg), tačiau turi panašią paskirtį. Kompozicijai su širdele, padengta dešimčia dažų sluoksnių, buvo skirta daugiau nei šeši su puse tūkstančio valandų. Dėl to už įspūdingą „puošmeną“ buvo sumokėti milžiniški pinigai.

Kitas buvo Purple Balloon Flower pardavimas už 12,92 mln. svarų (25,8 mln. USD) Christie's Londone 2008 m. birželio 30 d. Įdomu tai, kad septyneriais metais anksčiau buvę „Gėlės“ savininkai kūrinį įsigijo už 1,1 mln.

Meno rinkos nuosmukis 2008–2009 metais suteikė skeptikams pagrindo šmeižti, kad Koonsų mada praėjo. Tačiau jie klydo: kartu su meno rinka atgijo susidomėjimas Koonso darbais. Andy Warholo įpėdinis popmeno karaliaus sosto įpėdinis atnaujino savo asmeninį rekordą 2012 m. lapkritį „Christie's“ pardavęs įvairiaspalvę skulptūrą „Tulpės“ iš serijos „Triumfas“ už 33,7 mln. USD, įskaitant komisinius.

Tačiau „tulpės“ buvo „gėlės“ tiesiogine ir perkeltine prasme. Vos po metų, 2013-ųjų lapkritį, sekė nerūdijančio plieno baliono šuns (oranžinės spalvos) skulptūros pardavimas: plaktuko kaina siekė net 58,4 mln. Nuostabi suma gyvam menininkui. Šiuolaikinio autoriaus kūrinys buvo parduotas už Van Gogo ar Pikaso paveikslo kainą. Tai buvo uogos...

Dėl šio rezultato Koonsas keletą metų karaliavo gyvų menininkų reitingų viršūnėje. 2018 metų lapkritį jį trumpam aplenkė Davidas Hockney (žr. antrąją vietą mūsų reitinge). Tačiau vos po šešių mėnesių viskas grįžo į savo vėžes: 2019 m. gegužės 15 d. Niujorke, pokario ir šiuolaikinio meno aukcione, Christie's pardavė Koonsui 1986 m. skirtą vadovėlio skulptūrą – sidabrinį „Triušį“. pagamintas iš nerūdijančio plieno, imituojantis panašios formos balioną.

Iš viso Koonsas sukūrė 3 tokias skulptūras ir vieną autorinę kopiją. Į aukcioną buvo įtraukta „Rabbit“ numeris 2 – iš kultinio leidėjo Cy Newhouse, leidyklos „Conde Nast“ bendrasavininkės (žurnalai „Vogue“, „Vanity Fair“, „Glamour“, „GQ“ ir kt.) kolekcijos. Sidabrinį „Rabbit“ 1992 m. nusipirko „glamūro tėvas“ Cy Newhouse už įspūdingą sumą, tų metų standartais – 1 mln. Po 27 metus trukusios 10 konkurso dalyvių kovos skulptūros plaktuko kaina buvo 80 kartų didesnė nei ankstesnė pardavimo kaina. O su Pirkėjo premijos komisiniu galutinis rezultatas buvo rekordinis 91,075 mln. USD visiems gyviems menininkams.

2. DAVID HOKNEY Menininko portretas. Baseinas su dviem figūromis. 1972. 90 312 500 USD

Davidas Hockney (1937) – vienas svarbiausių XX amžiaus britų menininkų. 2011 metais Davidas Hockney buvo išrinktas įtakingiausiu visų laikų britų menininku, apklausus tūkstančius profesionalių britų tapytojų ir skulptorių. Tuo pačiu metu Hockney aplenkė tokius meistrus kaip Williamas Turneris ir Francisas Baconas. Jo kūryba, kaip taisyklė, priskiriama popmenui, nors ankstyvuosiuose darbuose jis labiau krypo į ekspresionizmą Franciso Bacono dvasia.

Gimė ir užaugo David Hockney Anglijoje, Jorkšyre. Būsimo menininko mama šeimą laikė puritonišku griežtumu, o tėvas, paprastas buhalteris, mėgėjiškai šiek tiek piešęs, paskatino sūnų tapyti. Dvidešimties metų amžiaus Davidas persikėlė į Kaliforniją, kur iš viso gyveno apie tris dešimtmečius. Ten jis dar turi dvi dirbtuves. Hockney savo kūrinių herojus padarė vietiniais turtingais, jų vilos, baseinai, pievelės maudėsi Kalifornijos saulėje. Vienas garsiausių jo amerikietiško laikotarpio kūrinių – paveikslas „Traškulys“ – tai purslų gniūžtės, kylančios iš baseino po to, kai žmogus įšoko į vandenį, vaizdas. Norėdami pavaizduoti šį pjūvį, „gyvenantį“ ne ilgiau kaip dvi sekundes, Hockney dirbo dvi savaites. Beje, šis paveikslas 2006 metais Sotheby's buvo parduotas už 5,4 milijono dolerių ir kurį laiką buvo laikomas brangiausiu jo darbu.

Hockney (1937) jau įkopęs į aštuntą dešimtį, tačiau vis dar dirba ir net išranda naujas menines technikas pasitelkdamas technines naujoves. Kartą jis sugalvojo iš „Polaroid“ paveikslėlių daryti didžiulius koliažus, spausdino savo darbus fakso aparatais, o šiandien menininkas entuziastingai įvaldo piešimą „iPad“. Ant planšetės piešti paveikslai užima deramą vietą jo parodose.

2005 metais Hockney pagaliau grįžo iš valstijų į Angliją. Dabar jis atvirame ore ir studijoje piešia didžiulius (dažnai susidedančius iš kelių dalių) vietinių miškų ir dykumų peizažus. Anot Hockney, per 30 Kalifornijoje praleistų metų jis taip nepriprato prie paprastos metų laikų kaitos, kad tai jį tikrai žavi ir žavi. Ištisi jo naujausių darbų ciklai skirti, pavyzdžiui, tam pačiam kraštovaizdžiui skirtingu metų laiku.

2018 metais Hockney paveikslai kelis kartus peržengė 10 milijonų dolerių ribą. O 2018 metų lapkričio 15 dieną „Christie's“ užregistruotas naujas absoliutus gyvo menininko darbo rekordas – 90 312 500 USD už paveikslą „Menininko portretas (baseinas su dviem figūromis)“.

3. GERHARDAS RICHTERIS Abstrakti tapyba. 1986. 46,3 mln

Gyva klasika Gerhardas Richteris (1932 m.) užima antrąją vietą mūsų reitinge. Vokiečių atlikėjas buvo lyderis tarp gyvų kolegų, kol nepasirodė 58 milijoninis Jeffo Koonso rekordas. Tačiau vargu ar ši aplinkybė gali supurtyti ir taip geležinį Richterio autoritetą meno rinkoje. Remiantis 2012 metų rezultatais, metinė vokiečių menininko aukciono apyvarta nusileidžia tik Andy Warholui ir Pablo Picasso.

Daugelį metų niekas nenumatė tos sėkmės, kuri dabar užgriuvo Richterį. Dešimtmečius menininkas šiuolaikinio meno rinkoje užėmė kuklią vietą ir visiškai nesiekė šlovės. Galima sakyti, kad šlovė jį aplenkė savaime. Daugelis mano, kad atspirties taškas yra Niujorko MoMA muziejaus 1995 m. pirkimas iš Richterio 1977 m. spalio 18 d. serijos. Amerikos muziejus sumokėjo 3 milijonus dolerių už 15 pilkų atspalvių paveikslų ir netrukus pradėjo galvoti apie visavertės vokiečių menininko retrospektyvos surengimą. Grandiozinė paroda atidaryta po šešerių metų, 2001-aisiais, ir nuo tada susidomėjimas Richterio kūryba augo didžiuliais šuoliais. 2004–2008 metais jo paveikslų kaina išaugo trigubai. 2010 metais Richterio darbai jau atnešė 76,9 milijono JAV dolerių, 2011 metais, remiantis Artnet tinklalapio duomenimis, Richterio darbai aukcione iš viso uždirbo 200 milijonų dolerių, o 2012 metais (pagal Artprice) – 262,7 milijono dolerių – daugiau nei bet kurio kito darbas kitas gyvas menininkas.

Nors, pavyzdžiui, Jasperas Johnsas aukcione turi stulbinamą sėkmę ankstyvas darbas, toks aštrus pasidalijimas Richterio kūrybai nebūdingas: vienodai stabili paklausa įvairių kūrybos laikotarpių daiktams, kurių Richterio karjeroje buvo labai daug. Per pastaruosius šešiasdešimt metų šis menininkas išbandė save beveik visuose tradiciniuose tapybos žanruose – portrete, peizaže, prieplaukoje, akte, natiurmorte ir, žinoma, abstrakcijoje.

Richterio aukciono plokštelių istorija prasidėjo nuo natiurmortų serijos „Žvakės“. 27 fotorealistiniai žvakių atvaizdai devintojo dešimtmečio pradžioje, tuo metu, kai jie buvo parašyti, kainavo tik 15 000 Vokietijos markių (5 800 USD) už kūrinį. Bet vis tiek niekas nepirko žvakių savo pirmojoje parodoje Max Hetzler galerijoje Štutgarte. Tada paveikslų tema buvo pavadinta senamadiška; Šiandien „Žvakės“ laikomos visų laikų kūriniais. Ir jie kainuoja milijonus dolerių.

2008 m. vasario mėn. „Žvakė“, parašyta 1983 m., netikėtai buvo nupirkta už £ 7,97 milijono (16 milijonų JAV dolerių). Šis asmeninis rekordas išliko trejus su puse metų. Tada 2011 metų spalio mėnesį Kitas „Žvakė“ (1982) pateko po plaktuku Christie's jau už £ 10,46 mln. (16,48 mln. USD). Su šiuo rekordu Gerhardas Richteris pirmą kartą pateko į sėkmingiausių gyvų atlikėjų trejetuką, užimdamas Jaspero Johnso ir Jeffo Koonso vietą.

Tada prasidėjo pergalinga Richterio „Abstrakčių paveikslų“ eisena. Panašius darbus menininkas rašo savita autorine technika: taiko mišinį paprasti dažai, o tada ilgu, automobilio buferio dydžio grandikliu, ištepkite juos per drobę. Dėl to susidaro sudėtingi spalvų perėjimai, dėmės ir juostelės. Jo „Abstrakčių paveikslų“ paviršiaus tyrinėjimas prilygsta kasinėjimui: ant jų pro daugybės spalvingų sluoksnių tarpus žvelgia įvairių „figūrų“ pėdsakai.

2011 m. lapkričio 9 d modernaus ir pokario meno aukcione Sotheby's didelio masto „Abstrakčioji tapyba (849-3)“ 1997 m. pateko po plaktuku 20,8 mln. USD (13,2 mln. GBP). Ir po šešių mėnesių 2012 m. gegužės 8 d pokario ir šiuolaikinio meno aukcione Christie's Niujorke „Abstrakčioji tapyba (798-3)“ 1993 m. pasiekė rekordą 21,8 mln(įskaitant komisinius). Po penkių mėnesių – vėl rekordas: „Abstrakčioji tapyba (809-4)“ iš roko muzikanto Erico Claptono kolekcijos 2012 m. spalio 12 d. Sotheby's Londone už £ 21,3 mln. (34,2 mln. USD). 30 milijonų barjerą Richteris ėmėsi taip lengvai, lyg ne apie šiuolaikinę tapybą, o apie šedevrus, kuriems jau šimtas metų – ne ką mažiau. Nors Richterio atveju panašu, kad įtraukimas į „didžiojo“ panteoną įvyko jau menininko gyvenimo metu. Vokietijos kainos ir toliau auga.

Kitas Richterio rekordas priklausė fotorealistiniam kūriniui – peizažui "Katedros aikštė, Milanas (Domplatz, Mailand)" 1968 metai. Kūrinys buvo parduotas 37,1 mln„Sotheby's“ aukcione 2013 m. gegužės 14 d. Parašytas vaizdas į gražiausią aikštę vokiečių menininko 1968 m., Siemens Electro užsakymu, specialiai bendrovės Milano biurui. Rašymo metu tai buvo didžiausias Richterio figūrinis kūrinys (beveik trijų x trijų metrų dydžio).

Katedros aikštės rekordas išsilaikė beveik dvejus metus, kol 2015 m. vasario 10 d jo netrukdė „Abstrakčioji tapyba“ ( 1986 m.): plaktuko kaina pasiekė £ 30,389 mln. (46,3 mln. USD). 300,5 × 250,5 cm abstraktus paveikslas, pateiktas aukcione Sotheby's, yra vienas iš pirmųjų didelės apimties Richterio darbų pagal jo specialią autorinę dažų sluoksnių nubraukimo techniką. IN Paskutinį kartą 1999 metais šis „Abstraktus paveikslas“ buvo nupirktas aukcione už 607 tūkst. dolerių (nuo šių metų iki dabartinio pardavimo kūrinys buvo eksponuojamas Liudviko muziejuje Kelne). 2015 m. vasario 10 d. aukcione tam tikras Amerikos klientas aukciono žingsniais po 2 milijonus svarų pasiekė 46,3 milijono dolerių plaktuko kainą.

4. Tsui Zhuzhuo „Puikūs snieguoti kalnai“. 2013. 39,577 mln

Ilgą laiką įdėmiai nesekėme situacijos Kinijos meno rinkoje raidos, nenorėdami perkrauti skaitytojų per daug informacijos apie „ne mūsų“ meną. Išskyrus disidentą Ai Weiwei, kuris net nėra toks brangus kaip rezonansinis menininkas, kinų autorių mums atrodė per daug ir jie toli nuo mūsų, kad galėtume gilintis į tai, kas ten vyksta jų rinkoje. Tačiau statistika, kaip sakoma, yra rimta dama, o jei kalbame apie sėkmingiausius gyvus autorius pasaulyje, tai neapsieisime be istorijos apie iškilius Dangaus imperijos šiuolaikinio meno atstovus.

Pradėkime nuo Kinijos menininko Cui Ruzhuo. Menininkas gimė 1944 metais Pekine, o 1981–1996 metais gyveno JAV. Grįžęs į Kiniją pradėjo dėstyti Nacionalinėje dailės akademijoje. Cui Ruzhuo iš naujo interpretuoja tradicinį kinų tapybos rašalu stilių ir sukuria didžiules slinkties drobes, kurias Kinijos verslininkai ir pareigūnai mėgsta dovanoti vieni kitiems. Vakaruose apie jį žinoma labai mažai, nors daugelis turi prisiminti istoriją apie 3,7 milijono dolerių vertės ritinį, kurį per klaidą išmetė vieno Honkongo viešbučio valytojai, supainioję jį su šiukšlėmis. Taigi – tai buvo Cui Ruzhuo ritinys.

Cui Ruzhuo yra 70-ies ir jo darbų rinka klesti. Milijono dolerių ribą perkopė per 60 šio menininko darbų, tačiau jo darbai iki šiol sulaukė sėkmės tik Kinijos aukcionuose. Cui Ruzhuo rekordai išties įspūdingi. Pirmiausia tai „Peizažas sniege“„Poly“ aukcione Honkonge 2014 m. balandžio 7 d pasiekė 184 mln. HK$ plaktuko kainą ( 23,7 milijono JAV dolerių).

Lygiai po metų 2015 m. balandžio 6 d specialiame „Poly Auction“ Honkonge, skirtame išskirtinai Cui Ruzhuo kūrybai, serijai „Didysis snieguotas kalnuoto Dziangnano peizažas“(Jiangnan – istorinis Kinijos regionas, užimantis dešinįjį Jangdzės žemupio krantą.) aštuonių rašalu ant popieriaus peizažų kaina pasiekė 236 mln. HK$ ( 30,444 mln. JAV dolerių).

Po metų istorija vėl pasikartojo: „Poly Auctions“ Honkonge surengtame „Cui Ruzhuo“ aukcione. 2016 m. balandžio 4 d poliptikas iš šešių dalių „Didieji snieguoti kalnai“ 2013 m. pasiekė plaktuko kainą (įskaitant komisinius Aukcionas) 306 mln. HK$ (39,577 mln. JAV dolerių). Kol kas tai yra absoliutus rekordas tarp gyvų Azijos menininkų.

Pasak meno prekeivio Johnsono Chano, jau 30 metų dirbančio su Kinijos šiuolaikiniu menu, besąlygiškai norisi pakelti šio autoriaus kūrinių kainas, tačiau visa tai vyksta tokiu kainų lygiu, kurio patyrę kolekcininkai vargu ar norės. ką nors nusipirkti. „Kinai nori pakelti savo menininkų reitingus iškeldami jų darbų kainas dideliuose tarptautiniuose aukcionuose, tokiuose kaip „Poly“ Honkonge, bet neabejotina, kad šie reitingai yra visiškai išgalvoti“, – komentuoja Johnsonas Changas Cui Ruzhuo. naujausias rekordas.

Žinoma, tai tik vieno pardavėjo nuomonė, o visose duomenų bazėse mes turime tikrą įrašą. Taigi atsižvelkime į jį. Pats Cui Ruzhuo, sprendžiant iš jo pareiškimų, toli gražu nėra Gerhardo Richterio kuklumas, kai kalbama apie jo sėkmę aukcione. Panašu, kad šios lenktynės dėl rekordų jį rimtai žavi. „Tikiuosi, kad per artimiausius 5-10 metų mano darbų kainos viršys Vakarų meistrų, tokių kaip Pikaso ir Van Gogo, darbų kainas. Tai yra kinų svajonė“, – sako Cui Ruzhuo.

5 Jasperas Džonas Vėliava. 1983. 36 mln

Trečioji vieta gyvų menininkų reitinge priklauso amerikiečiui Jasperui Johnsui (1930 m.). Šiuo metu rekordinė Joneso kūrinio kaina yra USD 36 mln. Tiek sumokėta už jo garsųjį "vėliava" Christie's aukcione 2014 m. lapkričio 12 d.

„Vėliavos“ paveikslų serija, kurią Jones pradėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, iškart po to, kai menininkas grįžo iš armijos, tapo vienu iš pagrindinių jo kūryboje. Dar jaunystėje menininką domino readymade idėja, kasdienio daikto pavertimas meno kūriniu. Tačiau Joneso vėliavos nebuvo tikros, jos buvo nutapytos aliejumi ant drobės. Taigi meno kūrinys daikto savybes įgijo iš įprastas gyvenimas, tai tuo pat metu buvo ir vėliavos atvaizdas, ir pati vėliava. Kūrinių su vėliavėlėmis serija atnešė Jasperui Johnsui pasaulinę šlovę. Tačiau ne mažiau populiarūs yra jo abstraktūs darbai. Daugelį metų brangiausių darbų sąrašas, sudarytas pagal aukščiau pateiktas taisykles, buvo vedęs abstrakčią „Klaidinga pradžia“. Iki 2007 m. ši labai ryški ir dekoratyvi drobė, 1959 m. tapyta Joneso, buvo laikoma praktiškai neprieinamos kainos už gyvą menininką savininke (nors ir viso gyvenimo klasika) - $ 17 mln. Tiek už tai sumokėjo auksu meno rinkai 1988 m.

Įdomu tai, kad Jaspero Johnso, kaip rekordininko, patirtis nebuvo nuolatinė. 1989 metais jį nutraukė kolegos Willemo de Kooningo darbas: dviejų metrų abstrakcija „Mixing“ buvo parduota Sotheby's už 20,7 mln. , ir " Klaidinga pradžia "Jonesas vėl užėmė pirmąją gyvų menininkų aukciono reitingo eilutę beveik 10 metų.

Tačiau 2007 metais viskas pasikeitė. „False Start“ rekordą pirmiausia užtemdė jaunų ir ambicingų Damieno Hirsto ir Jeffo Koonso darbai. Tada už 33,6 milijono dolerių buvo rekordiškai parduotas Lusien Freud (dabar miręs, todėl šiame reitinge nedalyvaujantis) paveikslas „Miegančiojo pašalpų inspektorius“. Tada prasidėjo Gerhardo Richterio įrašai. Apskritai kol kas su dabartiniu 36 milijonų rekordu Jasperas Johnsas, vienas iš Amerikos pokario meno meistrų, dirbantis neodadaizmo, abstraktaus ekspresionizmo ir poparto sankirtoje, yra garbingoje trečioje vietoje.

6. ED RUSHAY Smash. 1963. 30,4 mln

Staigus amerikiečių menininko paveikslo „Smash“ sėkmė Edwardas Ruscha (g. 1937 m.) aukcione Christie's 2014 m. lapkričio 12 d atvedė šį autorių į brangiausiai gyvenančių menininkų sąrašą. Ankstesnė rekordinė Edo Ruschos (vardas Ruscha rusiškai tariamas kaip „Rusha“, bet teisingas tarimas – Ruscha) kūrinio kaina buvo „tik“ 6,98 mln. USD: tiek sumokėjo už jo drobę „Degančios dujos“. stotis“ 2007 m. Po septynerių metų jo Smash 15–20 milijonų dolerių jis pasiekė plaktuko kainą 30,4 milijono dolerių. Akivaizdu, kad šio autoriaus kūrinių rinka pasiekė naują lygį – ne veltui jis puošia Baltieji rūmai Barackas Obama ir pats Larry Gagosianas tai eksponuoja savo galerijose.

Edas Ruscha niekada nesiekė pokario Niujorko su abstraktaus ekspresionizmo pamišimu. Vietoj to, daugiau nei 40 metų jis ieškojo įkvėpimo Kalifornijoje, kur, būdamas 18 metų, persikėlė iš Nebraskos. Menininkas stovėjo prie naujos meno krypties, vadinamos popmenu, ištakų. Kartu su Warholu, Lichtenšteinu, Wayne'u Thiebaud ir kitais populiariosios kultūros dainininkais Edwardas Ruscha dalyvavo Pasadenos muziejaus parodoje „Naujas įprastų dalykų vaizdas“ 1962 m., kuri tapo pirmąja Amerikos popmeno muziejaus paroda. Tačiau pats Edas Ruscha nemėgsta, kai jo kūryba priskiriama popmenui, konceptualizmui ar kokiai kitai meno krypčiai.

Jo unikalus stilius vadinamas „teksto tapyba“. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Edas Ruscha pradėjo piešti žodžius. Kaip Warholui sriubos skardinė tapo meno kūriniu, Edui Ruschai – įprasti žodžiai ir frazės, paimtos arba iš reklaminės lentos ar pakuotės prekybos centre, arba iš filmo titrų (Holivudas visada buvo šalia Ruscha, ir skirtingai nei daugelis jo kolegų menininkų, Rushey gerbė „svajonių fabriką“). Jo drobėse esantys žodžiai įgauna trimačių objektų savybių, tai tikri natiurmortai, sukurti iš žodžių. Žvelgiant į jo drobes, pirmiausia į galvą ateina vaizdinis ir garsinis nupiešto žodžio suvokimas, o tik po to – semantinė prasmė. Pastarosios, kaip taisyklė, negali būti vienareikšmiškai iššifruotos; Ruschos pasirinkti žodžiai ir frazės gali būti interpretuojami įvairiai. Tas pats ryškiai geltonas žodis „Smash“ giliai mėlyname fone gali būti suvokiamas kaip agresyvus raginimas ką nors ar ką nors sudaužyti į šipulius; kaip atskiras būdvardis, ištrauktas iš konteksto (pavyzdžiui, kai kurios laikraščio antraštės dalis), arba tiesiog kaip vienas žodis, pagautas miesto vizualinių vaizdų sraute. Edas Ruscha džiaugiasi šiuo netikrumu. „Visada labai gerbiau keistus, nepaaiškinamus dalykus... Paaiškinimai tam tikra prasme užmuša daiktą“, – sakė jis viename interviu.

7. KRISTOFAS VILNA Be pavadinimo (RIOT). 1990. 29,93 mln

Amerikos menininkas Kristupas Vilnas(1955) pirmą kartą į gyvų menininkų reitingą įsiveržė 2013 m. – pardavus „Apocalypse Now“ už 26,5 mln. Šio istorinio sandorio suma – daugiau nei 20 milijonų dolerių – nustebino daugelį, nes iki jo menininko darbų kainos neviršijo 8 milijonų dolerių. Tačiau jau tuo metu buvo akivaizdus greitas Christopherio Woolo kūrinių rinkos augimas. : menininko įrašuose buvo 48 aukciono sandoriai, kurių vertė viršija 1 milijoną dolerių, ir 22 iš jų (beveik pusė) įvyko 2013 m. Po dvejų metų Chriso Woolo kūrinių skaičius, parduotas daugiau nei už 1 milijoną dolerių, pasiekė 70, o naujo asmeninio rekordo netruko laukti. Aukcione Sotheby's 2015 m. gegužės 12 d. darbas „Be pavadinimo (RIOT)“ buvo parduotas už $ 29,93 mlnįskaitant Pirkėjo premiją.

Christopheris Woolas geriausiai žinomas dėl savo didelio masto juodų užrašų ant baltų aliuminio lakštų. Būtent jie, kaip taisyklė, nustato rekordus aukcionuose. Visa tai yra devintojo dešimtmečio pabaigos ir dešimtojo dešimtmečio pradžios. Kaip pasakoja legenda, vieną vakarą Wool vakare vaikščiojo po Niujorką ir staiga ant naujo balto sunkvežimio pamatė juodomis raidėmis grafičius – žodžius sex ir luv. Šis vaizdas jį taip sužavėjo, kad jis iškart grįžo į studiją ir tais pačiais žodžiais parašė savo versiją. Buvo 1987-ieji, o tolimesnės menininko žodžių ir frazių paieškos „pažodiniams“ darbams atspindi prieštaringą šių laikų dvasią. Tai raginimas „parduok namą, parduok mašiną, parduok vaikus“, kurį Wool paėmė iš filmo „Apokalipsė dabar“, ir žodis „FOOL“ („kvailys“) didžiosiomis raidėmis ir žodis „RIOT“ („maištas“), dažnai randamas to meto laikraščių antraštėse.

Žodžiai ir frazės Aliuminio lakštų vilna dedama trafaretais su alkidiniais arba emaliniais dažais, tyčia paliekant dryžius, trafareto žymes ir kitus įrodymus. kūrybinis procesas. Menininkas padalino žodžius taip, kad žiūrovas ne iš karto suprato prasmę. Iš pradžių matai tik raidžių sankaupą, tai yra suvoki žodį kaip vaizdinį objektą, o tik tada perskaitai ir iššifruoji frazės ar žodžio reikšmę. Vilna naudojo po Antrojo pasaulinio karo JAV kariuomenės naudotą šriftą, kuris sustiprina įsakymo, direktyvos, šūkio įspūdį. Šie „raidžių“ kūriniai suvokiami kaip miesto peizažo dalis, kaip nelegalūs grafičiai, pažeidę kokio nors gatvės objekto paviršiaus švarą. Ši Christopherio Woolo darbų serija pripažinta viena iš kalbinės abstrakcijos viršūnių, todėl itin vertinama šiuolaikinio meno mylėtojų.

8. PETERIS DOYGAS Rosedale. 1991. 28,81 mln

britų Piteris Doigas(1959), nors ir priklauso postmodernistų Koonso ir Hirsto kartai, pasirinko sau visiškai tradicinį peizažo žanrą, ilgam laikui buvęs nepritaręs pažengusiems menininkams. Savo darbais Peteris Doigas atgaivina blėstantį visuomenės susidomėjimą figūrine tapyba. Jo kūrybą labai vertina tiek kritikai, tiek ne specialistai, o tai liudija sparčiai brangstančios jo kūriniai. Jei dešimtojo dešimtmečio pradžioje jo peizažai kainavo kelis tūkstančius dolerių, tai dabar sąskaita siekia milijonus.

Doigo darbai dažnai vadinami magišku realizmu. Remdamasis tikrais peizažais, jis kuria fantazinius, paslaptingus ir dažnai niūrius vaizdus. Menininkas mėgsta vaizduoti žmonių apleistus objektus: apgriuvusį Le Corbusier pastatytą pastatą vidury miško ar tuščią baltą kanoją miško ežero paviršiuje. Be gamtos ir vaizduotės, Doigą įkvepia siaubo filmai, seni atvirukai, nuotraukos, mėgėjiški vaizdo įrašai ir pan. Doigo paveikslai spalvingi, įmantrūs, dekoratyvūs ir neprovokuojantys. Smagu turėti tokį paveikslą. Mažas autoriaus produktyvumas skatina ir kolekcininkų susidomėjimą: Trinidade gyvenantis menininkas per metus sukuria ne daugiau nei tuziną paveikslų.

2000-ųjų pradžioje atskiri menininko peizažai buvo parduoti už kelis šimtus tūkstančių dolerių. Tuo pačiu metu Doigo darbai buvo įtraukti į Saatchi galeriją, Whitney muziejaus bienalę ir MoMA kolekciją. 2006 metais buvo įveikta 1 milijono dolerių aukciono juosta, o kitais metais įvyko netikėtas lūžis: 2007 m. vasario 7 d. „Sotheby's“ pasiūlytas kūrinys „Baltoji kanoja“ su 0,8–1,2 mln. penkis kartus ir buvo parduota už 5,7 mln. svarų (11,3 mln. USD). Tuo metu tai buvo rekordinė kaina už gyvo Europos menininko darbą.

2008 m. Doigas surengė personalines parodas Tate galerijoje ir Modernaus meno muziejuje Paryžiuje. Kelių milijonų dolerių kaina už Doigo darbą tapo norma. Asmeninis Peterio Doigo rekordas pastaruoju metu buvo atnaujinamas kelis kartus per metus – turime tik laiko pakeisti šio atlikėjo paveikslą ir vietą mūsų gyvų autorių reitinge.

Iki šiol brangiausias Peterio Doigo darbas yra 1991 m. Rosedale sniego peizažas. Įdomu tai, kad rekordas užfiksuotas ne „Sotheby's“ ar „Christie's“, o „Phillips“ šiuolaikinio meno aukcione. Tai įvyko 2017 m. gegužės 18 d. Parduotas vaizdas į sniegu padengtą Rosedale, vieną iš Toronto rajonų pirkėjas telefonu už 28,81 milijono dolerių. Tai maždaug 3 milijonais daugiau nei ankstesnis rekordas (25,9 mln. dolerių už kūrinį „Purkės prarytas“). Paveikslas „Rosedale“ 1998 m. dalyvavo pagrindinėje Doigo parodoje Whitechapel galerijoje Londone, ir apskritai šis darbas buvo šviežias rinkai, todėl rekordinė kaina nusipelnė.

9. FRANK STELLA Kapinės pušys. 1959. 28 mln

Frank Stella – ryškus post-tapyto abstrakcijos ir minimalizmo atstovas mene. Tam tikru etapu jis vadinamas kieto krašto tapybos stiliumi. Iš pradžių Stella supriešino savo paveikslų griežtą geometriškumą, asketišką monochromiškumą ir struktūriškumą su abstrakčiųjų ekspresionistų, tokių kaip Jacksonas Pollockas, drobių spontaniškumu ir atsitiktinumu.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje menininką pastebėjo garsus galerijos savininkas Leo Castelli ir pirmą kartą buvo apdovanotas paroda. Ant jo jis pristatė vadinamuosius „Juoduosius paveikslus“ – lygiagrečiomis juodomis linijomis perpieštas drobes, tarp kurių yra ploni nedažytos drobės tarpeliai. Eilutės sumuojasi geometrines figūras, šiek tiek primena Optines iliuzijos, tos pačios nuotraukos, kurios mirga, juda, sukasi, sukuria gilios erdvės pojūtį, jei į jas žiūri ilgai. tema lygiagrečios linijos su plonomis skiriamosiomis juostelėmis Stella toliau dirbo su aliuminiu ir variu. Keitėsi paveikslų spalvos, tapybinis pagrindas ir net forma (tarp kitų išsiskiria U, T, L raidžių formos kūriniai). Bet pagrindinis principas jo paveikslas tebebuvo aiškus kontūras, monumentalumas, paprasta forma, vienspalvis. Vėlesniais dešimtmečiais Stella nuo tokios geometrinės tapybos nukrypo prie lygių, natūralių formų ir linijų, o nuo monochromatinės tapybos – prie ryškių ir įvairių spalvų perėjimų. Aštuntajame dešimtmetyje Stella buvo sužavėta didžiulių raštų, naudojamų laivams dažyti. Juos menininkas panaudojo didžiuliams paveikslams su asambliažiniais elementais – į savo darbus įtraukė plieninių vamzdžių ar vielos tinklo gabalėlių.

Ankstyvuosiuose interviu Frankas Stella atvirai kalba apie savo darbuose įdėtas reikšmes, tiksliau, apie jų nebuvimą: „Ką matai, tą ir matai“. Paveikslas yra objektas pats savaime, o ne ko nors reprodukcija. „Tai lygus paviršius su dažais ir nieko daugiau“, – sakė Stella.

Na, pasirašytas Franko Stella, šis „paviršius su dažais“ šiandien gali būti vertas milijonų dolerių. Pirmą kartą gyvų menininkų reitinge Frankas Stella pateko 2015 m., Pardavęs Delavero perėjimą (1961 m.) už 13,69 mln. USD, įskaitant komisinius.

Po ketverių metų, 2019 m. gegužės 15 d., naujas rekordas buvo pasiektas ankstyvuoju (1959 m.) kūriniu „Pušų kyšulys“: plaktuko kaina su komisiniais viršijo 28 mln. Tai vienas iš 29 „juodųjų paveikslų“ – tų, kuriais Stella debiutavo pirmojoje parodoje Niujorke. Prinstono universiteto absolventui Frankui Stellai tada buvo 23 metai. Jis dažnai neturėjo pakankamai pinigų aliejiniams dažams dailininkams. Jaunasis menininkas mėnesieną darė kaip remonto darbą, jam labai patiko grynos dažų spalvos, tada ir kilo mintis šiais dažais dirbti ant drobės. Su juodais emaliniais dažais Stella dažo lygiagrečias juosteles, tarp jų palikdama plonas negruntuotos drobės linijas. Be to, jis rašo be liniuočių, akimis, be išankstinio eskizo. Stella niekada tiksliai nežinojo, kiek juodų linijų atsiras konkrečiame paveiksle. Pavyzdžiui, paveiksle „Pušų kyšulys“ jų yra 35. Kūrinio pavadinimas nurodo Masačusetso įlankos kyšulio pavadinimą – Point of pines. XX amžiaus pradžioje čia buvo didelis pramogų parkas, o šiandien – vienas iš Revere miesto rajonų.

10. YOSHITOMO NARA Peilis už nugaros. 2000. 24,95 mln

Yoshitomo Nara (1959) yra viena iš pagrindinių japonų neopop meno figūrų. Japonų - nes, nepaisant pasaulinės šlovės ir daugelio metų darbo užsienyje, jo kūryba vis dar išsiskiria ryškia tautinis tapatumas. Mėgstamiausi Naros personažai – japoniškų mangų ir anime komiksų stiliaus merginos ir šunys. Daugelį metų jo sugalvoti atvaizdai „iškeliavo į liaudį“: marginami ant marškinėlių, su jais gaminami suvenyrai, įvairios „amerikos“. Gimęs neturtingoje šeimoje, toli nuo sostinės, jis ne tik mylimas dėl savo talento, bet ir vertinamas kaip save sukūręs žmogus. Menininkas dirba greitai ir išraiškingai. Yra žinoma, kad kai kurie jo šedevrai buvo sukurti tiesiogine prasme per naktį. Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros paprastai būna labai glausti, jei ne išraiškingos priemonės, bet visada turi stiprų emocinį užtaisą. Paauglės Nara merginos dažnai žiūri į žiūrovą negailestingai prisimerkusios. Jų akyse – įžūlumas, iššūkis ir agresija. Rankose - tada peilis, tada cigaretė. Egzistuoja nuomonė, kad vaizduojami elgesio iškrypimai yra reakcija į slegiančią visuomenės moralę, įvairius tabu, japonų perimtus auklėjimo principus. Beveik viduramžiškas sunkumas ir gėda varo viduje problemas, sukuria dirvą uždelstam emociniam sprogimui. „Peilis už nugaros“ tiesiog talpiai atspindi vieną pagrindinių menininko idėjų. Šiame kūrinyje – nekenčiamas merginos žvilgsnis, grėsmingai už nugaros sužalota ranka. Iki 2019-ųjų Yoshitomo Naros paveikslai ir skulptūros jau ne kartą peržengė milijono ar net kelių milijonų ribą. Bet dvidešimt milijonų – pirmą kartą. Nara yra viena garsiausių japonų kilmės menininkių pasaulyje. O dabar pats brangiausias iš pragyvenimo. 2109 m. spalio 6 d. „Sotheby's“ Honkonge jis perėmė šį titulą iš Takashi Murakami ir pastebimai aplenkė 90 metų menininkę avangardistę Yayoi Kusamą (maksimalios aukciono kainos už jos paveikslus jau artėja prie 9 mln. USD).

11. ZENG FANZHI Paskutinė vakarienė. 2001. 23,3 mln

Sotheby's Honkonge 2013 m. spalio 5 d metų mastelio drobė "Paskutinė vakarienė" Pekino menininkas Zeng Fanzhi (1964 m.) buvo parduota už rekordinę sumą – 160 milijonų Honkongo dolerių – 23,3 mln JAV. Bendra Fanzhi darbo kaina, žinoma, parašyta Leonardo da Vinci įtakoje, buvo dvigubai didesnė preliminarus įvertinimas apie 10 mln.$ Ankstesnis Zeng Fanzhi kainų rekordas buvo $ 9,6 mln 2008 m. gegužę už darbą sumokėjo „Christie's Honkongo“ aukcione Kaukių serija. 1996 Nr. 6".

„Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias (2,2 × 4 metrų) Fanzhi paveikslas iš serijos „Kaukės“, apimantis laikotarpį nuo 1994 iki 2001 m. Ciklas skirtas Kinijos visuomenės raidai ekonominių reformų įtakoje. KLR vyriausybei įdiegus rinkos ekonomikos elementus, kilo urbanizacija ir kinų susiskaldymas. Fanzhi vaizduoja šiuolaikinių Kinijos miestų gyventojus, kurie turi kovoti dėl vietos saulėje. Visi garsioji kompozicija Leonardo freskos skaitant Fanzhi įgauna visai kitą prasmę: scena iš Jeruzalės perkeliama į kinų mokyklos klasę su tipiškomis hieroglifinėmis lentomis ant sienų. „Kristus“ ir „apaštalai“ virto pionieriais su raudonais kaklaraiščiais, o auksinį kaklaraištį nešioja tik „Judas“ – tai Vakarų kapitalizmo metafora, prasiskverbianti ir griaunanti įprastą socialistinėje šalyje gyvenimo būdą.

Zeng Fanzhi darbai stilistiškai artimi europietiškam ekspresionizmui ir tokie pat dramatiški. Tačiau tuo pat metu jie kupini kiniškų simbolių ir specifikos. Šis universalumas menininko kūrybai pritraukia tiek Kinijos, tiek Vakarų kolekcininkus. Tiesioginis to patvirtinimas yra „Paskutinės vakarienės“ kilmė: kūrinį aukcione paskelbė garsus devintojo ir dešimtojo dešimtmečio pradžios kinų avangardo kolekcininkas, belgų baronas Guy Ullensas.

12. ROBERTAS REIMANAS Tiltas. 1980. 20,6 mln

Aukcione Christie's 2015 m. gegužės 13 d abstraktus darbas "Tiltas" 85 metų amerikiečių menininkas Robertas Rymanas(Robertas Rymanas) buvo parduotas už 20,6 milijono dolerių atsižvelgiant į komisinį mokestį – dvigubai brangesnis už apatinę sąmatą.

Robertas Rymanas(1930) ne iš karto suprato, kad nori tapti menininku. Būdamas 23 metų jis persikėlė į Niujorką iš Nešvilio, Tenesio valstijoje, norėdamas tapti džiazo saksofonininku. Tuo tarpu garsiu muzikantu jis netapo, papildomai turėjo užsidirbti kaip MoMA apsaugos darbuotojas, kur susipažino su Sauliumi LeWittu ir Danu Flavinu. Pirmasis muziejuje dirbo naktine sekretore, o antrasis – apsaugininku ir liftininku. Įkvėptas abstrakčiųjų ekspresionistų darbų, kuriuos pamatė MoMA – Rothko, De Kooning, Pollock ir Newman – Robertas Rymanas ėmėsi tapybos 1955 m.

Rymanas dažnai vadinamas minimalistu, tačiau jam labiau patinka vadintis „realistu“, nes jam neįdomu kurti iliuzijas, jis tik demonstruoja savo naudojamų medžiagų savybes. Dauguma jo darbų nutapyti visų įmanomų baltos spalvos atspalvių (nuo pilkšvos ar gelsvos iki akinančiai baltos) dažais pagal lakonišką kvadrato formą. Per savo karjerą Robertas Rymanas išbandė daugybę medžiagų ir technikų: tapė aliejumi, akrilu, kazeinu, emaliu, pastelėmis, guašu ir kt. ant drobės, plieno, organinio stiklo, aliuminio, popieriaus, gofruoto kartono, vinilo, tapetų ir kt. draugas, profesionalus restauratorius Orrinas Riley, patarė jam apie medžiagų, kurias jis sumanė naudoti, kaustiškumą. Kaip kartą pasakė menininkas: „Man niekada nekyla klausimų Ką Rašyk, svarbiausia - Kaip rašyti". Viskas priklauso nuo tekstūros, potėpių pobūdžio, ribos tarp spalvingo paviršiaus ir pagrindo kraštų, taip pat apie kūrinio ir sienos santykį. Nuo 1975 m specialus elementas jo kūriniai tampa šviestuvais, kuriuos Ryman kuria pats ir sąmoningai palieka matomus, pabrėždamas, kad jo darbas yra „toks pat tikras, kaip tikros ir sienos, ant kurių jie kabo“. Rymanas labiau mėgsta kūriniams suteikti „pavadinimus“, o ne „pavadinimus“. „Pavadinimas“ yra tai, kas padeda atskirti vieną darbą nuo kito, o Rymanas savo darbus dažnai įvardija pagal dažų prekės ženklus, įmones ir pan., o „pavadinimas“ pretenduoja į kažkokias aliuzijas ir giliai paslėptas reikšmes, kurių buvimas jo kūryboje. kūrinius menininkas nuolat neigia. Svarbu tik medžiaga ir technika.

13. Damienas Hirstas Mieguistas pavasaris. 2002. 19,2 mln

Anglų menininkas Damienui Hirstui (1965) buvo lemta pirmajam užimti pirmąją vietą šiame reitinge ginče su gyvuoju klasiku Jasperu Johnsu. Jau minėtas kūrinys „Klaidingas startas“ galėtų ilgai išlikti nepaskandinamas lyderis, jei 2007 m. birželio 21 d instaliacija tuo metu 42 metų Hirstas "Miegantis pavasaris"(2002) nebuvo parduotas Sotheby's už £ 9,76 mln., tai yra už 19,2 mln. Kūrinys, beje, gana neįprasto formato. Viena vertus, tai yra vitrininė spintelė su tablečių manekenais (6 136 tabletės), iš tikrųjų klasikinė instaliacija. Kita vertus, ši vitrina yra plokščia (10 cm gylio), įrėminta į rėmą ir pakabinta ant sienos kaip plazminė plokštė, taip pilnai suteikiant paveikslams būdingą turėjimo komfortą. 2002 m. instaliacijos sesuo Sleepy Winter buvo parduota už 7,4 mln. USD, daugiau nei perpus pigiau. Kainos skirtumą kažkas „paaiškino“ tuo, kad žiemą tabletės labiau išblunka. Tačiau akivaizdu, kad šis paaiškinimas yra visiškai nepagrįstas, nes tokių dalykų kainų nustatymo mechanizmas nebėra susijęs su dekoratyvumu.

2007-aisiais Hirstą daugelis pripažino brangiausio kūrinio tarp gyvų menininkų autoriumi. Tačiau klausimas yra iš kategorijos „priklausomai nuo to, kaip skaičiuoti“. Faktas yra tas, kad Hurst buvo parduotas už brangius svarus, o Jonesas už dolerius, kurie dabar atpigo ir net prieš dvidešimt metų. Bet net jei skaičiuotume nominalia verte, neatsižvelgdami į 20 metų infliaciją, Hirsto darbas buvo brangesnis doleriais, o Joneso – svarais. Situacija buvo ribinė, ir kiekvienas galėjo laisvai nuspręsti, ką laikyti brangiausiu. Tačiau Hurstas ne taip ilgai išsilaikė pirmoje vietoje. Tais pačiais 2007 m. jį iš pirmos vietos išstūmė Koonsas su savo „Kabania širdimi“.

Kaip tik pasaulinio šiuolaikinio meno kainų kritimo išvakarėse Hirstas ėmėsi precedento neturinčio jauno menininko reikalo – solinio jo darbų aukciono, kuris įvyko 2008 m. rugsėjo 15 d. Londone. Dieną anksčiau paskelbta žinia apie Lehman Brothers bankrotą nesugadino šiuolaikinio meno mylėtojų apetito: iš 223 Sotheby's pasiūlytų kūrinių tik penki nesurado naujų šeimininkų (vienas iš pirkėjų, beje, Viktoras Pinčukas ). Darbas "Auksinis Jautis"- didžiulis jaučio atvaizdas formaldehide, vainikuotas auksiniu disku, - atnešė 10,3 mln. GBP (18,6 mln. USD). Tai yra geriausias Hursto rezultatas, matuojant svarais (valiuta, kuria buvo sudarytas sandoris). Tačiau pagal dolerius reitinguojamės, todėl (tegul Auksinis veršis mums atleidžia) geriausiu Hirsto išpardavimu laikysime „Sleepy Spring“.

Nuo 2008 m. Hirst neparduoda „Sleepy Spring“ ir „Golden Calf“. Nauji 2010-ųjų įrašai – už Richterio, Joneso, Fanzhi, Woolo ir Koonso darbus – perkėlė Damieną į šeštąją mūsų reitingo eilutę. Tačiau neleiskime kategoriškai spręsti apie Hirsto eros nuosmukį. Anot analitikų, Hurstas kaip „superžvaigždė“ jau įėjo į istoriją, o tai reiškia, kad jie ją pirks labai ilgam; tačiau didžiausią vertę ateityje prognozuoja darbai, sukurti inovatyviausiu karjeros laikotarpiu, tai yra 1990-aisiais.

14. Maurizio Cattelan Jis. 2001. 17,19 mln

Italas Maurizio Cattelan (1960) į meną atėjo dirbęs apsaugininku, virėju, sodininku ir baldų dizaineriu. Savamokslis autorius visame pasaulyje išgarsėjo savo ironiškomis skulptūromis ir instaliacijomis. Jis numetė ant popiežiaus meteoritą, pavertė kliento žmoną medžioklės trofėjumi, išplėšė skylę Senųjų meistrų muziejaus grindyse, iškėlė milžinišką vidurinį pirštą į Milano biržą, atnešė gyvą asilą į Frieze mugę. . Artimiausiu metu „Cattelan“ Gugenheimo muziejuje žada įrengti auksinį tualetą. Galų gale Maurizio Cattelano išdaigos buvo plačiai pripažintos meno pasaulyje: jis kviečiamas į Venecijos bienalę (2011 m. instaliacija „Kiti“ – dviejų tūkstančių balandžių pulkas, kuris iš visų vamzdžių ir sijų grėsmingai žvelgia į minias lankytojų einantis žemiau), surengti jam retrospektyvą Niujorko Gugenheimo muziejuje (2011 m. lapkritis) ir galiausiai už jo skulptūras sumokami dideli pinigai.

Brangiausias Maurizio Cattelano darbas nuo 2010 m vaškinė skulptūražvilgčioja iš skylės grindyse žmogaus, kuris atrodo kaip pats menininkas (Be pavadinimo, 2001). Ši skulptūra-instaliacija, kurią sudaro trys egzemplioriai ir autoriaus kopija, pirmą kartą buvo parodyta Boijmans van Beuningen muziejuje Roterdame. Tada šis išdykęs personažas žvelgė iš skylės salės grindyse su XVIII–XIX amžiaus olandų tapytojų paveikslais. Maurizio Cattellan šiame darbe save sieja su drąsiu nusikaltėliu, įsiveržusiu į šventą muziejaus salės erdvę su didžių meistrų paveikslais. Taip jis nori atimti iš meno šventumo aureolę, kurią jam suteikia muziejų sienos. Kūrinys, skirtas eksponuoti, kuris kiekvieną kartą, kai tenka daryti skylutes grindyse, „Sotheby's“ buvo parduotas už 7,922 mln.

Rekordas išsilaikė iki 2016 metų gegužės 8 dienos, kai dar labiau provokuojantis Cattelan darbas „Jis“, vaizduojantis klūpantį Hitlerį, pateko po plaktuku už 17,189 mln. Pavadinimas keistas. Veikėjų pasirinkimas yra rizikingas. Kaip ir visa kita su Cattelan. Ką reiškia Jis? „Jo“ ar „Jo pragariška didybė“? Aišku, kad mes tikrai nekalbame apie fiurerio įvaizdžio skandavimą. Šiame darbe Hitleris pasirodo veikiau bejėgiško, apgailėtino pavidalo. Ir absurdiška – šėtono įsikūnijimas padarytas vaiko dydžio, apsirengęs moksleivio kostiumu ir klūpantis su nuolankia veido išraiška. Cattelan šis įvaizdis yra kvietimas apmąstyti absoliutaus blogio prigimtį ir būdas atsikratyti baimių. Beje, skulptūra „Jis“ gerai žinoma Vakarų publikai. Jos broliai serijoje buvo eksponuojami daugiau nei 10 kartų pirmaujančiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Pompidou centrą ir Saliamono Guggenheimo muziejų.

15. MARCAS GROTJAN Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją Face 43.14). 2011. 16,8 mln

2017 m. gegužės 17 d. vienas galingiausių Marco Grotjano paveikslų, kada nors pateiktų aukcione, pasirodė Christie's Niujorko vakariniame aukcione. Paveikslą „Be pavadinimo (S III išleistas į Prancūziją veidas 43.14)“ eksponavo Paryžiaus kolekcininkas Patrickas Seguinas, kurio sąmata siekė 13-16 milijonų dolerių, o kadangi sklypo pardavimą garantavo trečioji šalis, tai niekas ypatingai nenustebino. 49 metų menininkės paskelbus naują asmeninį aukciono rekordą. Plaktuko kaina 14,75 mln. USD (16,8 mln. USD su „Buyer's Premium“) viršijo ankstesnį Grotjano aukciono rekordą daugiau nei 10 mln. USD, įtraukdama jį į gyvų menininkų klubą, kurių darbai parduodami už aštuonių skaitmenų. Septynių skaitmenų tokie patys rezultatai (pardavimas daugiau nei 1 mln. USD, bet ne daugiau kaip 10 mln. USD) aukcione „Mark Grotyan“ taupyklėje už maždaug trisdešimt.

Markas Grotjanas (1968), kurio kūryboje ekspertai įžvelgia modernizmo, abstraktaus minimalizmo, pop ir op meno įtaką, savo firminį identitetą atėjo 1990-ųjų viduryje, kartu su draugu Brentu Petersonu persikėlęs į Los Andželą ir ten atidaręs galeriją. "702 kambarys". Kaip prisimena pats menininkas, tuo metu jis pradėjo galvoti apie tai, kas jam buvo svarbiausia mene. Jis ieškojo motyvo, su kuriuo galėtų eksperimentuoti. Ir aš supratau, kad jį visada domino linija ir spalva. Rajonizmo ir minimalizmo dvasios eksperimentai su linijine perspektyva, daugybe nykstančių taškų ir įvairiaspalvėmis abstrakčiomis trikampio formomis galiausiai atnešė Grotjanui pasaulinę šlovę.

Iš abstrakčių, spalvingų peizažų su daugybe horizontų ir nykstančių taškų jis gavo trikampes formas, primenančias drugelio sparnus. Grotjano paveikslai 2001–2007 Jie tai vadina „drugeliais“. Šiandien nykstamojo taško perkėlimas arba kelių nykstančių taškų naudojimas vienu metu, išdėstyti vienas nuo kito erdvėje, yra laikoma viena galingiausių menininko technikų.

Kita didelė darbų serija vadinosi „Veidai“; abstrakčiose šios serijos eilutėse galima atspėti žmogaus veido bruožus, supaprastintus iki kaukės būsenos Matiso, Jawlensky ar Brancusi dvasia. Kalbėdami apie galutinį formų supaprastinimą ir stilizavimą, apie paveikslų kompozicinį sprendimą, kai tarsi iš glūdumos į mus žvelgia padriki akių ir burnos kontūrai, tyrinėtojai pastebi Grotjano veidų ryšį su primityvumo menu. Afrikos ir Okeanijos genčių, o pačiam menininkui tiesiog „mėgsta iš džiunglių žvelgiančios įvaizdžio akys. Kartais įsivaizduodavau babuinų ar beždžionių veidus. Negaliu teigti, kad mane sąmoningai ar nesąmoningai veikė primityvus Afrikos menas, veikiau mane paveikė menininkai, kurie buvo jo paveikti. Picasso yra ryškiausias pavyzdys“.

„Veidų“ serijos kūriniai vadinami brutaliais ir elegantiškais, maloniais akiai ir maloniais protu. Laikui bėgant keičiasi ir šių darbų faktūra: interjero erdvės efektui sukurti menininkas naudoja plačius tirštų dažų potėpius, net Pollock stiliaus purslus, tačiau paveikslo paviršius išlyginamas taip, kad, atidžiau pažiūrėjus, atrodo visiškai plokščia. Aukciono rekordą užfiksavęs paveikslas Be pavadinimo (S III, išleistas Prancūzijai, veidas 43.14) priklauso šiai garsiai Marko Grotjano serijai.

16. TAKASHI MURAKAMI Mano vienišas kaubojus. 15,16 mln

japonų Takashi Murakami (1962 m.)į mūsų reitingą pateko su skulptūra „Mano vienišas kaubojus“ 2008 m. gegužės mėn. parduotas Sotheby's už $ 15,16 mln. Po šio pardavimo Takashi Murakami ilgą laiką buvo laikomas sėkmingiausiu gyvu Azijos menininku – kol jį nustelbė Zeng Fanzhi pardavęs Paskutinę vakarienę.

Takashi Murakami dirba menininku, skulptoriumi, mados dizaineriu ir animatoriumi. Murakami savo kūrybos pagrindu norėjo paimti kažką tikrai japoniško, be vakarietiškų ar kitų skolinių. Studijų metais jį sužavėjo tradicinis japonų menas nihonga, vėliau jį pakeitė populiarus anime ir manga menas. Taip gimė psichodelinis Mr DOB, besišypsančių gėlių raštai ir ryškios, blizgančios stiklo pluošto skulptūros, tarsi ką tik išlipusios iš japoniškų komiksų puslapių. Vieni Murakami meną laiko greitu maistu ir vulgarumo įsikūnijimu, kiti menininką vadina japonu Andy Warholu – o pastarojo gretose, kaip matome, yra daug labai turtingų žmonių.

Pavadinimą savo skulptūrai Murakami pasiskolino iš Andy Warholo „Vieniši kaubojai“ (1968), kurios japonai, kaip pats prisipažino, niekada nežiūrėjo, tačiau žodžių junginys jam labai patiko. Murakami su viena skulptūra džiugino erotinių japonų komiksų gerbėjus ir iš jų juokėsi. Padidėjęs dydis, be to, trimatis, anime herojus virsta masinės kultūros fetišu. Šis meninis teiginys visiškai atitinka klasikinio Vakarų pop meno dvasią (prisiminkime Alleno Joneso baldų komplektą arba Koonso Rožinę panterą), tačiau su nacionaliniu posūkiu.

17. KAWS. Albumas KAWS. 2005. 14 784 505 USD

KAWS yra amerikiečių menininko Briano Donelly iš Naujojo Džersio pseudonimas. Jis yra jauniausias mūsų reitingo dalyvis, gimęs 1974 m. Donelly pradėjo dirbti animatore „Disney“ (piešė animacinio filmo „101 dalmatinas“ ir kt. fonus). Graffiti domėjausi nuo pat jaunystės. Iš pradžių jo išskirtinis dizainas buvo kaukolė su „X“ raidėmis vietoje akių lizdų. Jaunojo rašytojo kūrybą pamėgo šou verslo žmonės ir mados industrijos atstovai: jis padarė Kanye Westo albumo viršelį, išleido kolaboracijas „Nike“, „Comme des Garçons“ ir „Uniqlo“. Laikui bėgant KAWS tapo gerai žinoma figūra šiuolaikinio meno pasaulyje. Jo firminė peliuko Mikio figūrėlė pateko į muziejus, viešąsias erdves ir privačias kolekcijas. Kartą KAWS išleido riboto leidimo vinilinį žaislą su prekės ženklu „My Plastic Heart“, ir jie staiga tapo didelio kolekcininkų susidomėjimo objektu. Vienas iš aistringų šių „žaisliukų“ kolekcininkų yra įkūrėjas Juoda žvaigždė reperis Timati: jis beveik visiškai surinko visą „Companions Cavs“ seriją.

KAWS darbai pasiekė menininko kūrybos rekordą – 14,7 mln. USD – Honkongo „Sotheby's“ aukcione 2019 m. balandžio 1 d. Anksčiau jis buvo japonų mados dizainerio Nigo kolekcijoje. Meter drobė KAWS albumas yra pagarba garsiojo The Beatles albumo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 1967 m. viršeliui. Tik vietoj žmonių jame yra Kimpsonai – stilizuoti animacinių filmų serijos „Simpsonai“ personažai su „X“ vietoj akių.

18. JIN SHAN Tadžikų nuotaka. 1983. 13,89 mln

Tarp palyginti jaunų ir šiuolaikinių Kinijos menininkų, kurie visi priklauso vadinamajai „naujai bangai“ devintojo dešimtmečio pabaigoje. Kinijos menas, į mūsų reitingą netikėtai pateko visai kitos kartos ir kitos mokyklos atstovė. Jin Shangyi, kuriam dabar 80 metų, priklauso žymūs atstovai pirmoji menininkų karta komunistinėje Kinijoje. Šios menininkų grupės pažiūros didele dalimi formavosi veikiant artimiausiai komunistų sąjungininkei – SSRS.

Oficialusis sovietinis menas, socialistinis realizmas, jau tada Kinijai neįprasta tapyba aliejumi (priešingai nei tradicinė kinų tapyba tušu) buvo populiarumo viršūnėje šeštajame dešimtmetyje, trejiems metams (nuo 1954 m. 1957) mokyti sovietų menininkas Konstantinas Metodjevičius Maksimovas. Jin Shani, kuris tuo metu buvo jauniausias grupėje, pateko į jo klasę. Menininkas visada su dideliu šiluma prisimindavo savo mokytoją, sakydamas, kad būtent Maksimovas išmokė jį teisingai suprasti ir pavaizduoti modelį. K. M. Maksimovas išugdė visą kinų realistų, dabar klasikų, galaktiką.

Jin Šanio kūryboje jaučiama ir sovietinio „griežto stiliaus“, ir europietiškos tapybos mokyklos įtaka. Menininkas daug laiko skyrė Renesanso ir klasicizmo paveldo studijoms, o savo darbuose manė, kad būtina išsaugoti kinišką dvasią. Paveikslas „Tadžikijos nuotaka“, nutapytas 1983 m., laikomas visuotinai pripažintu šedevru, nauju Jin Šanio kūrybos etapu. Būtent ji 2013 m. lapkritį buvo paskelbta aukcione „China Guardian“ ir parduota kelis kartus brangiau nei buvo numatyta – už 13,89 mln. USD, įskaitant komisinius.

19. BANKSY Sunykęs parlamentas. 2008. 12,14 mln

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ant miestų sienų (iš pradžių JK, o vėliau ir visame pasaulyje) pradėjo atsirasti sienų tapyba su Banksy žyma. Jo filosofiniai ir kartu aštrūs grafičiai buvo skirti valstybės puolimo piliečių laisvėms problemoms, nusikaltimams prieš aplinką, neatsakingas vartojimas, nelegalios migracijos sistemos nežmoniškumas. Laikui bėgant Banksy sienos „priekaištai“ įgijo precedento neturintį žiniasklaidos populiarumą. Tiesą sakant, jis tapo vienu iš pagrindinių viešosios nuomonės atstovų, smerkiančių valstybių ir korporacijų veidmainystę, sukeliančią augančią neteisybę kapitalistinėje sistemoje.

Banksy reikšmę, „laiko nervo“ pojūtį ir metaforų tikslumą įvertino ne tik publika, bet ir kolekcininkai. 2010-aisiais už jo darbus buvo skirta šimtai tūkstančių ar net daugiau nei milijonas dolerių. Taip atsitiko, kad Banksy grafiti buvo sulaužyti ir pavogti kartu su sienų gabalais.

Pažangaus skaitmeninio stebėjimo eroje Banksy vis dar sugeba išlikti anonimu. Yra versija, kad tai jau ne vienas žmogus, o kelių menininkų grupė, kuriai vadovauja talentinga moteris. Tai daug ką paaiškintų. Ir išorinis rašytojų nepanašumas, patekęs į liudininkų kamerų objektyvus, ir beasmenis trafaretinis taikymo būdas (duoda didelis greitis ir nereikalauja tiesioginio autoriaus dalyvavimo), o paveikslų subjektų (rutulių, snaigių ir kt.) jaudinantis romantizmas. Kaip ten bebūtų, Banksy projekto žmonės, įskaitant jo padėjėjus, moka sulaikyti burną.

2019 m. brangiausiu Banksy kūriniu netikėtai tapo keturių metrų drobė Devolved Parliament ("degradavęs", "supuvęs" arba "deleguotas" parlamentas). Panašu, kad Bendruomenių rūmuose besiginčijančios šimpanzės tyčiojasi iš publikos skandalingojo „Brexit“ metais. Stebina tai, kad paveikslas nutapytas likus 10 metų iki šio istorinio lūžio, todėl kažkas jį laiko pranašišku. 2019 m. spalio 3 d. „Sotheby's“ aukcione nežinomas pirkėjas nupirko aliejų už 12 143 000 USD, o tai šešis kartus viršijo preliminarią kainą.

20. JOHN CURREN "Saldus ir paprastas". 1999. 12,007 mln

Amerikos menininkas Johnas Curranas (1962 m.)žinomas dėl savo satyrinių figūrinių paveikslų provokuojančiomis seksualinėmis ir socialinėmis temomis. Curren kūryboje pavyksta sujungti senųjų meistrų (ypač Lucaso Cranacho vyresniojo ir manieristų) tapybos technikas ir mados fotografiją iš blizgių žurnalų. Groteskiškesnio pasiekusi Karren dažnai iškreipia žmogaus kūno proporcijas, padidina ar sumažina atskiras jo dalis, herojus vaizduoja laužytomis, manieringomis pozomis.

Curren pradėjo 1989 m. nuo mergaičių portretų, perpieštų iš mokyklos albumo; 1990-ųjų pradžioje tęsėsi su krūtų gražuolių nuotraukomis, įkvėptomis Cosmopolitan ir Playboy nuotraukų; 1992 m. pasirodė turtingų pagyvenusių damų portretai; o 1994 metais Curren ištekėjo už skulptorės Rachel Feinstein, kuri ilgus metus tapo pagrindine jo mūza ir modeliu. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Currino techninis meistriškumas kartu su jo paveikslų kiču ir groteskiškumu atnešė jam populiarumą. 2003 m. Larry Gagosianas perėmė menininko reklamą, o jei toks prekiautojas kaip Gagosianas imsis autoriaus, tada sėkmė garantuota. 2004 m. Whitney muziejuje buvo surengta John Curran retrospektyva.

Maždaug tuo metu jo darbai buvo pradėti pardavinėti už šešiaženklę kainą. Dabartinis Johno Currano paveikslo rekordas priklauso „Sweet and Simple“, 2016 m. lapkričio 15 d. Christie's parduotas už 12 mln. Ankstesnis jo rekordas 2008 m. buvo 5,5 milijono dolerių (beje, sumokėta už tą patį kūrinį „Mielas ir paprastas“).

21. BRICE MARDEN Dalyvavo. 1996–1999 m 10,917 mln

Kitas mūsų reitinge gyvenantis amerikiečių abstrakčių menininkas yra Bryce'as Mardenas (1938). Minimalizmo stiliaus, o nuo devintojo dešimtmečio pabaigos – gestų tapybos stiliaus Marden darbai išsiskiria savita autoriška, šiek tiek prislopinta palete. Spalvų deriniai Mardeno darbuose įkvėpti kelionių po pasaulį – Graikiją, Indiją, Tailandą, Šri Lanką. Tarp autorių, turėjusių įtakos Mardeno formavimuisi, yra Jacksonas Pollockas (septintojo dešimtmečio pradžioje Mardenas dirbo apsaugos darbuotoju Žydų muziejuje, kur asmeniškai stebėjo Pollocko „lašėjimą“), Alberto Giacometti (su jo kūryba susipažino Paryžiuje) ir Robertas Rauschenbergas (kai kur Mardenas dirbo jo asistentu). Pirmasis Marden kūrybos etapas skirtas klasikinėms minimalistinėms drobėms, susidedančioms iš spalvotų stačiakampių blokų (horizontalių arba vertikalių). Skirtingai nuo daugelio kitų minimalistų, kurie siekė idealios darbų kokybės, tarsi atspausdintų mašina, o ne pieštų žmogaus, Marden išlaikė menininko kūrybos pėdsakus, derino įvairias medžiagas (vašką ir aliejiniai dažai). Nuo devintojo dešimtmečio vidurio, veikiant rytietiškajai kaligrafijai, geometrinę abstrakciją pakeitė vingiuotos linijos, kurių fonas buvo tie patys vienspalviai spalvų laukai. Vienas iš šių „vingiuotų“ kūrinių – „The Attended“ – 2013 m. lapkritį „Sotheby's“ buvo parduotas už 10,917 mln. USD, įskaitant komisinius.

22. DŽANGAS SIAOGANGAS Amžina meilė. 10,2 mln

Kitas Kinijos šiuolaikinio meno atstovas – simbolistas ir siurrealistas Zhang Xiaogang (1958 m.). Sotheby's Honkonge 2011 m. balandžio 3 d, kur buvo parduotas kinų avangardas iš belgų barono Guy Ullenso kolekcijos, Zhang Xiaogang triptikas. "Amžina meilė" buvo parduotas už $ 10,2 mln. Tuo metu tai buvo ne tik menininko, bet ir viso Kinijos šiuolaikinio meno rekordas. Teigiama, kad Xiaogang kūrinį nusipirko milijardieriaus žmona Wang Wei, kuri ruošiasi atidaryti savo muziejų.

Mistiką ir Rytų filosofiją mėgstantis Zhang Xiaogang „Amžinosios meilės“ istoriją parašė iš trijų dalių – gyvenimo, mirties ir atgimimo. Šis triptikas buvo rodomas ikoniškoje 1989 m. Kinijos ir avangardo parodoje Nacionaliniame meno muziejuje. Taip pat 1989 m. studentų demonstracijas Tiananmenio aikštėje kariškiai žiauriai numalšino. Po šio tragiško įvykio varžtai pradėjo veržtis – paroda Nacionaliniame muziejuje buvo išblaškyta, daug menininkų emigravo. Atsakant į iš viršaus primestą socialistinį realizmą, atsirado ciniško realizmo kryptis, kurios vienas pagrindinių atstovų buvo Zhang Xiaogang.

23. BRIUSAS NAUMANAS Bejėgis Henry Moore'as. 1967. 9,9 mln

Amerikos Bruce'as Naumanas (1941 m.) 48-osios Venecijos bienalės (1999) pagrindinio prizo laimėtojas jau seniai pasiekė savo rekordą. Naumanas savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje. Žinovai jį kartu su Andy Warholu ir Josephu Beuysu vadina viena įtakingiausių XX amžiaus antrosios pusės meno figūrų. Tačiau kai kurių jo kūrinių turtingas intelektualumas ir absoliutus nedekoratyvumas akivaizdžiai neleido jam greitai pripažinti ir pasisekti plačiojoje visuomenėje. Naumanas dažnai eksperimentuoja su kalba, atrasdamas netikėtas pažįstamų frazių reikšmes. Žodžiai tampa centriniai veikėjai daugelis jo darbų, įskaitant neoninius pseudoženklus ir plokštes. Pats Naumannas save vadina skulptoriumi, nors per pastaruosius keturiasdešimt metų išbandė save absoliučiai skirtingi žanrai- skulptūra, fotografija, video menas, performansai, grafika. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Larry Gagosianas ištarė pranašiškus žodžius: „Tikroji Naumano darbų vertė dar turi būti suvokta“. Ir taip atsitiko: 2001 m. gegužės 17 d Naumanno Christie's 1967 m "Bejėgis Henry Moore'as (vaizdas iš galo)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) pasiekė naują rekordą pokario meno segmente. Naumano už nugaros surištos rankos, pagamintos iš gipso ir vaško, pateko po plaktuku už $ 9,9 mln prancūzų magnato Francois Pinault (kitų šaltinių duomenimis, amerikietės Phyllis Wattis) kolekcijoje. Darbo sąmata siekė tik 2-3 milijonus dolerių, tad rezultatas visiems buvo tikras siurprizas.

Iki šio legendinio pardavimo tik du Naumano darbai buvo perkopę milijono dolerių ribą. Ir per visą jo aukciono karjerą iki šiol tik šeši darbai, be „Henry Moore'o ...“, buvo už septynių skaičių, tačiau jų rezultatai vis tiek negali būti lyginami su devyniais milijonais.

„Bejėgis Henris Muras“ yra vienas iš Naumano poleminių darbų serijų apie Henrio Moore'o (1898–1986), britų menininko, kuris šeštajame dešimtmetyje buvo laikomas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių, figūrą. Jaunieji autoriai, atsidūrę pripažinto meistro šešėlyje, tada jį puolė aršiai kritikuoti. Naumano kūryba yra atsakas į šią kritiką ir kartu apmąstymas kūrybiškumo tema. Kūrinio pavadinimas tampa kalambūru, nes susieja dvi angliško žodžio bound reikšmes – bound (tiesiogine prasme) ir pasmerktas tam tikram likimui.

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

Populiarus kategorijoje: