Baleto paquita santrauka. Didinga klasika iš baleto „Paquita“.

". Bet yra griežtos apimties ribos, teko sumažinti beveik per pusę. Čia publikuoju pilna versija. Bet, kaip žino kiekvienas autorius, kai turi sutrumpinti, įnirši, o tada pats nežinai, kuri versija pasirodė geresnė: pilna ar sutrumpinta.

Iškilminga baleto trupių eisena, skirta mūsų baleto „viskas“ Mariaus Petipos 200-osioms gimimo metinėms, tęsiasi. Paquita Uralo operos balete (Jekaterinburgas) prisijungė prie šventinių Don Kichoto vadovaujamų demonstrantų gretų Leonido Jakobsono teatre. Premjeroje dalyvavau vasario 22 ir 23 dienomis BLUSA MEGZTINIU.

Ši „Paquita“ pasmerkta tapti hitu ir ryškiausiu dabartinio baleto sezono reiškiniu, nors prieš jos pasirodymą repeticijų proceso pradžioje įvyko tragiška ir staigi režisieriaus Sergejaus Vicharevo mirtis. premjeriniai seansai gavo memorialinį statusą, Jekaterinburgas – pati neįprastiausia, žaviausia ir absoliučiai nenuspėjama Paquita, choreografas Viačeslavas Samodurovas – neplanuotas baletas, kurį turėjo užbaigti ir išleisti į laisvą plaukimą.

Nuostabus stilistas ir reinktorius klasikinė choreografija Sergejus Vikharevas, bendradarbiaudamas su Pavelu Gershenzonu, sukūrė visiškai provokuojantį spektaklį, nepakeitęs nė vieno 1846 m. ​​Paulo Fouche ir Josepho Mazilier libreto siužeto žingsnio ir kruopščiai supakuodamas visą daugiau ar mažiau išsaugotą Petipos choreografiją į kelioninį krepšį. Jekaterinburgo „Paquitoje“ nėra nė vieno formalaus scenarijaus ir choreografijos pakeitimo, žinomo instinktų lygmeniu. Dar vaikystėje pagrobta prancūzų aristokratė laiko save Ispanijos čigone, atmeta stovyklos viršininko Inigo pretenzijas, įsimyli puikų karininką ir išgelbėja jam gyvybę, sunaikindama sudėtingą sąmokslą su užnuodytu vynu, keturiais žudikais ir paslaptimi. praėjimas židinyje; pagal šeimos portretus atpažįsta nužudytus tėvus ir išteka už išgelbėto gražuolio. Pas de trois solistai dainuoja tą patį, baleto refrenų grupelė, kuri užvertė dantis "slydimo takas - zhete, sklandymo takas - zhete", jie vis dar šoka vestuvėse Grand pas "keturi" ir "du" vadovėlio „Ispanų kalba“ giesmė „pa galia – pa Galya – kabrioletas – poza. Bet tai suvokiama pagal archeologinius artefaktus, rastus statant, tarkime, tiltą ir įmontuotus į jį kaip civilizacijos egzistavimo šioje konkrečioje vietoje įrodymą.

Taip, Jekaterinburgo „Paquita“ – tai tiltas, kuris drąsiai sujungė nesusijusius: XIX amžiaus baleto legendos sala su materialistine XXI amžiaus tikrove, besiremianti į XX amžiaus choreografinį racionalizmą. Jos vyriausieji dizaineriai Vikharevas ir Geršenzonas užtikrintai įkalė fantazijos krūvas į neaiškios dokumentikos baleto žemę, pastatė geležinės logikos ramsčius, nepaisydami galingos priešpriešinės istorinių anekdotų ir incidentų srovės, ir supaprastino judėjimą abiem kryptimis – nuo istorizmo iki modernybės ir atgal. XIX amžiaus Paquita, sėdinti čigonų vagone, trečiajame tūkstantmetyje atvyko prie savo vairo. lenktyninis automobilis, nė kiek nenustebino įvykę virsmas.

Spektaklio autoriai tris „Paquitos“ veiksmus sutalpino į tris skirtingų epochų su maždaug 80 metų žingsniu. Pirmas veiksmas su neskubiomis ekspozicijomis, pagrindinių veikėjų prisistatymu, konflikto pradžia (nei Ispanijos gubernatorius, nei čigonų taboro direktorius, kaip karininkas Liusjenas, nusprendęs jį nužudyti dėl to), užliūliuoja publika su kokybiška vieno iš ikoniškiausių baleto romantizmo klestėjimo laikų spektaklių rekonstrukcija. Jame yra viskas, ko tikitės iš „Paquitos“ ir pono Vicharevo, puikaus archyvinės choreografijos žinovo: sceninių pozicijų naivumo, išradingų ir kerinčių šokių, detalių pantomimos dialogų, tobuli herojai, žavūs Elenos Zaicevos kostiumai, kuriuose šokėjos maudosi sodrioje raukinių ir raukinių putoje.

Susijaudinęs ir praradęs budrumą žiūrovas antrajame veiksme tikisi sukrečiančio pabudimo. Panašu, kad spektaklio autoriai tik laukė akimirkos, kada nuplėšys visą šį netikrą romantišką šydą, gėdingai ištemptą ant kitokios fizinės esybės. Melodramatiškiausia beveik pusvalandžio trukmės pantomimos scena, itin pamėgta baletomanų dėl virtuoziškos, net ir kruopščiausios technikų stilizacijos vaidybos. baleto teatras devynioliktos vidurys amžiuje, atrodytų juokingai, in geriausiu atveju- archajiškas. Scenos režisierius, kaip ir Bulgakovo „Volandas“, veda magijos seansą su vėlesniu jo eksponavimu, perkeldamas vulgarią (paprastai) sceną į jai idealiai tinkamą estetinę aplinką: į XX amžiaus pradžios nebyliąjį kiną. Dėlionės detalės puikiai tinka! Plaukuotaakis gražuolis Lucien ir fatale moteriškė Paquita, akiniais ilgomis blakstienomis, aktyviai duoda užuominas, kurios projektuojamos į ekraną; baisūs niekšai, mojantys aštriais peiliais siaubingomis grimasomis; idealus niekšas (Glebas Sagejevas ir Maksimas Klekovkinas), demoniškai besijuokdamas, padaro savo niekšišką poelgį ir tampa savo gudrumo auka, vaizdingai raitydamasis mirties agonijoje. Veiksmas sparčiai veržiasi į pabaigą, genialus pianistas-demiurgas vokietis Markhasinas (ir, kaip žinia, jaunasis Dmitrijus Šostakovičius dirbo pianistu kino teatruose) negailestingai griauna romantiškas iliuzijas, kurios trečiajame veiksme, geriamas su kava iš kavos. mašina, yra prikeliami apibendrinti ir dainuoti Amžinos vertybės esantis Petipovo Grand pas.

Tačiau iki „Grand pas“ dar reikia prasibrauti per tankų žmonių sluoksnį, ilsisintį per spektaklio pertrauką teatralizuotame menininkų bufete. Naujoje realybėje Liusjenas ir Pakita tampa ministrais pirmininkais baleto trupė, tėvas Liusjenas – teatro direktorius, Ispanijos gubernatorius, sumanęs pagrindinio veikėjo – generalinio trupės rėmėjo – nužudymą. Mūsų laikų Nostradamas Viačeslavas Samodurovas jau likus dviem dienoms iki finalo išpranašavo Rusijos ledo ritulininkų pergalę olimpiadoje, savo teatro scenoje išleidęs rungtynių televizijos transliaciją. Dramatiška realybė, sportinė ir teatrinė, persipynė: saldžių ledo ritulio pergalių fone įgyjama bevardė našlaitė Pakhita, atskleista teatro korupcija, sujungiami areštai ir atostogos, vainikuojamos vestuvėmis Grand pas.

Grand pas šokamas beveik tobulai: gerai apmokyta trupė gana sinchroniškai perskrodžia scenos erdvę, žaibuoja kabrioletais ir vilioja kantano ambuate. „Grand pas“ šokėjų galvas puošia ne iš komplektų pergalingai kyšantys „ispaniški“ herbai, o žavios prancūziškos Mulen Ružo kepuraitės, o ant kojų – juodi triko ir juodi puantų bateliai, kurie kartu su žavingais. šypsosi, suteikti Petipos labiausiai bronzinei akademinei choreografijai grynai paryžietiško dvelksmo, žaismingumo ir lengvabūdiškumo, visiškai išgraviruoto praėjusiame amžiuje. Koncertuoja Miki Nishiguchi ir Jekaterina Sapogova pagrindinė vakarėlis su saldžiu prancūzišku pasipūtimu ir nerūpestingu abejingumu, choreografijoje jie neieško industrinių rekordų ir „nekepina“ su galutinės tiesos dvelksmu, tačiau visi jų šokio teiginiai yra nepriekaištingai tikslūs ir puikiai artikuliuoti. Liusjeno vaidmenį paeiliui atlikę Aleksejus Seliverstov ir Aleksandras Merkuševas įvertino režisierių pasiūlytą plastišką kintamumą – idealus mylimasis pirmame veiksme, refleksyvus neurotiškas herojus antrajame ir aristokratas-premjeras, nepriekaištingas visame kame. trečioje.

Tačiau Paquita tokia tapo kompozitoriaus Jurijaus Krasavino, Eduardo Deldevezo ir Ludwigo Minkaus partitūros „laisvos transkripcijos“ autoriaus, dėka. Jis sukūrė muzikinį proveržį, nepretenzingus motyvus ir giesmes reinkarnuodamas į galingą polifoninį neįtikėtinai tvirto ir žavus darbas. Šios transformacijos ir pono Krasavino sumanytos muzikinės šarados panardina į siautulį. Į orkestrą įvestas akordeonas ir ksilofonas bei sustiprintas perkusijos vaidmuo, kartais atsargiai subtilus, kartais kapojantis iš peties ir ruošiantis „aplodismentinį“ pasą, Krasavino „Paquita“ partitūrai suteikė dar daugiau plastiškumo ir „prancūziškumo“. Tačiau rykštės smūgiai energetiškai intensyviausiomis akimirkomis neleidžia užliūliuoti apgaulingai seno baleto žavesio.

Kilmingo ispanų didiko namuose rengiama šventė gražuolių Pakvitos ir Liusjeno vestuvių proga. Nuostabus kamuolys atsidaro su vaikiška mazurka. IN solo šokis virtuoziškus įgūdžius demonstruoja Paquitos draugai. Šventinis veiksmas baigiamas pagrindinių veikėjų – Paquitos ir Liusjeno – šokiu.

Istorinė nuoroda

„Paquita“ – taip šiandien trumpai vadinamas Grand Pas pagal Liudviko Minkaus muziką iš to paties pavadinimo baleto, pastatyto Mariaus Petipos. Pirmasis baletas tokiu pavadinimu buvo pastatytas Paryžiuje 1846 m. Muzikos ir choreografijos autoriai buvo Josephas Mazilier ir Edouardas Deldevezas. Spektaklis sulaukė didžiulio pasisekimo Paryžiuje ir Londone, todėl nenuostabu, kad „Paquita“ buvo pirmasis spektaklis, kurį 29 metų Marius Petipa pastatė Sankt Peterburge.
Vaizdas Pagrindinis veikėjas ir pagrindinis siužetinės linijos spektakliai pasiskolinti iš Miguelio Cervanteso Saavedros apysakos „Čigonė“.

Paquita yra jauna gražuolė ir nuostabi šokėja. Ji gimė kilminga šeima, bet vaikystėje ją pagrobė čigonai ir blaškosi po Ispaniją su čigonų taboru. Dėl įvairių incidentų Paquita sužino tiesą apie savo šeimą, suranda prarastus giminaičius ir ją įsimylėjusį sužadėtinį. jaunas bajoras Liusjenas. laiminga pabaiga paini istorija – nuostabios Paquitos ir Liusjeno vestuvės.

„Paquita“ sėkmė Sankt Peterburgo scenoje pranoko visus lūkesčius. Ir vis dėlto po kelerių metų šis pantomimos baletas repertuare užleido vietą garsių prancūzų choreografų Žiulio Perro ir Arthuro Saint-Leono kūriniams.
Marius Petipa į Paquitą sugrįžo po trisdešimties metų, kai jau buvo pastatęs baletus „Faraono dukra“, „Don Kichotas“ ir „Bajaderas“. „Paquita“ atnaujinimo priežastis buvo balerinos Jekaterinos Vazem pasirodymas. Naujam spektakliui Petipos prašymu kompozitorius Liudvikas Minkus parašė grand pas, tapusią viso baleto kulminacija. Klasikinio „Grand Pas“ dėka vestuvių balius virto puikia choreografine kompozicija.

IN sovietinis laikas„Paquita“ išnyko iš teatrų repertuarų ir prasidėjo finalinis „Grand Pas“, išlaikęs tik pavadinimą iš senojo baleto. savarankiškas gyvenimas ir šiandien puošia daugelio pasaulio teatrų repertuarą. Išplėstos šokio scenos forma – Grand Pas – atitinka bendrą choreografinių struktūrų kanoną klasikinis spektaklis: entre, adagio, variacijos, kodai. Bravūra ir sinchroniškumas žymėjo priekinius baleto korpuso ir solistų įėjimus. Tada sekite moteriškas solisčių variacijas. Kiekvienas Paquita variantas yra nedidelis šedevras, turintis savo charakterį ir stilių. O ant viso šito spindesio – šeimininkas baleto pora demonstruojantis klasikinio šokio akademiškumą ir grožį.

Pažiūrėję „Paquitą“ tikrai suprasite praėjusių šimtmečių baletomanus, kurie po spektaklio su malonumu važiavo paskui balerinos vežimą ar gėrė šampaną iš savo deivės baleto bato.

„Grand Pas“ iš baleto „Paquita“ Baltarusijos scenoje režisierius yra garsus Sankt Peterburgo mokytojas ir choreografas Pavelas Stalinskis. A. Ya. Vaganovos vardo Leningrado akademinės choreografijos mokyklos absolventas eilę metų vaidino Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatro (dabar Mariinskio teatras) ir Leningrado akademinio Malio operos ir baleto scenoje. Teatras (dabar Michailovskio teatras). Išskirtinio rusų šokėjo Konstantino Sergejevo kvietimu jis scenoje dalyvavo statant baletą „Le Corsaire“. Didysis teatras Maskvoje.
Pavelas Stalinskis daug metų bendradarbiauja su Baltarusijos valstybine choreografijos kolegija. 1996 metais už Nacionalinis teatras Baltarusijos Respublikos opera Pavelas Stalinskis A. Borodino operoje „Kunigaikštis Igoris“ pastatė baleto sceną „Polovcų šokiai“ (Michailo Fokino choreografija). Baltarusijos nacionalinio baleto teatro scenoje su dideliu pasisekimu pasirodo 2005 m. jo pastatytas klasikinis baletas La Bayadere (choreografija Mariaus Petipa).

Atnaujintą Petipos choreografiją jie įtraukė į iš esmės naują teatrinį kontekstą. Po to tragiška mirtis Praėjusių metų birželį nelaiku miręs Vicharevas, Jekaterinburgo baleto meno vadovas Viačeslavas Samodurovas tęsė darbą prie projekto. Šiandien svetainėje publikuojami du fragmentai iš premjerinio „Paquita“ bukleto, kurį teatras maloniai padovanojo redaktoriams – Dmitrijaus Renanskio ir kompozitoriaus Jurijaus Krasavino pokalbis bei Bogdano Koroloko ir Viačeslavo Samodurovo dialogas.

Sergejus Vikharevas sugebėjo pastatyti keletą „Paquita“ fragmentų. Po jo staigios mirties gamyba krito ant jūsų pečių. Ar turėjote pasirinkimą – įkūnyti Vicharevo idėjas ar daryti ką nors savo?

Būsimo spektaklio koncepcija buvo sukurta prieš akis, viskas buvo detaliai aptarta, kad supratau projekto esmę ir nelaikiau savęs turinčia teisę ką nors kardinaliai keisti. Viską, ką pavyko padaryti Sergejui, laikėmės, vykdydami jo norus. Mano užduotis šiame projekte – viską suburti, pristatyti trūkstamus epizodus ir pirmiausia perteikti menininkams, o paskui – žiūrovui.

– Norint dirbti, reikėjo nuo nulio įvaldyti Stepanovo šokių įrašymo sistemą.

Esu labai dėkingas savo padėjėjai Klarai Dovžik, kuri prisiėmė didžiausią naštą už iššifravimą. Kai paaiškėjo, kad „Paquita“ užgriuvo ant mano pečių ir man reikia per labai trumpą laiką įvaldyti nepažįstamą šifrą, sukurti žaidimo scenas ir sumažinti visą spektaklį, užsidegiau nuo šios minties: bet koks naujas darbas yra šuolis į nežinią, bet man aukštas lygis adrenalinas kraujyje yra malonus jausmas. Netrukus adrenalinas dingo ir aš supratau, koks velniškas darbas.

– Ar toliau dirbsite su notacija ir sena choreografija?

Nežinau. Man labiau rūpi statyti naujus laivus nei remontuoti senus. Tai kilnus įsipareigojimas, ir aš labai gerbiu tuos kolegas, kurie tam skiria daug darbo metų. Turime palaikyti ryšį su praeitimi.

Pastatymo metu turėjote prieigą prie Miuncheno Paquita įrašo, kur tą pačią užrašą iššifravo choreografas Aleksejus Ratmanskis ir muzikologas Dougas Fallingtonas; prieš akis buvo naujas spektaklis Mariinsky teatras, Didysis pas Didžiojo teatro ir Leningrado Malio operos versijose. Ar gerai žinai versiją?Didysis pas kuri buvo vaidinama Mariinsky teatre m Tarybiniai metai, – dar visai neseniai buvo ir Jekaterinburge. Ar jūsų nesupainiojo tokia gausybė viena kitai daugybe smulkmenų prieštaraujančių versijų? O gal į viską užmerkėte akis ir elgėtės griežtai pagal įrašus?

Neįmanoma užmerkti akių prieš tai, kas buvo padaryta prieš tave, ir pasakyti, kad pradedame nuo nulio. Skaičiai iš Paquita, kuriuos pasiekėme, laikui bėgant pasikeitė: tai yra fait accompli, procesas, kurį man sunku teigiamai ar neigiamai įvertinti.

Nikolajaus Sergejevo užraše eilutės, skirtos fiksuoti galvos, kūno ir rankų padėtis, dažniausiai paliekamos tuščios. Iš esmės fiksuojami tik kojų judesiai – bet labai detaliai. Geografija taip pat aiškiai apibrėžta. Koordinaciją pasiskolinome iš senų televizijos įrašų, ypač iš 1958 m. filmo. Pastebėjau, kad kuo senesnė juosta, tuo teksto detalėmis ir geografija ji artimesnė notacijai – atlikimo stilius griežtesnis, ne toks pretenzingas, o kartu ir ne mažiau šokamas. Galima kalbėti apie tai, kaip [Agrippinos] Vaganovos įtakoje pasikeitė mokykla ir atlikimo maniera, keitėsi choreografijos detalės – bet žmonės šiuose įrašuose vis tiek artimesni Petipai nei bet kuriam iš mūsų.

Stengėmės atkurti pagrindinių šokių ansamblių struktūrą, pirmiausia - Didysis pas. Kitos kartos po Petipa įnešė į jį didelį kintamumą. Tekste Didysis pas grįžome prie Petipa schemos, kai ta pati kombinacija buvo atkakliai kartojama iš vienos kojos ir kaskart vis trumpėjo - viskas veikė, kad padidintų dinamiką. Kai kurių judesių kombinacijų, įrašytų notacija, šiandien atlikti beveik neįmanoma. Iš esmės visos nuorodos kartojosi tris kartus, o ne du ar du su puse, kaip šiandien įprasta – menininkai nespėja atsikvėpti.

"Paquita" - naujas spektaklis remiantis sena medžiaga.

Šis požiūris yra išradingas ir paprastas išradingas grubumas. Galbūt XX amžius ne visada sugebėjo šias savybes įvertinti, imdamas jas už kalbos skurdą – stengėsi išsaugoti paveldą, tobulindamas jį pagal dabartines idėjas. Jei palygintume žymėjimą Didysis pas Ir pas de troisŠiuolaikinėse jų versijose matosi, kaip išsilygino choreografinis tekstas: sudėtingi fragmentai tapo pastebimai lengvesni, paprasti deriniai – virtuoziškesni.

Kartu galima suprasti ir režisierių norą įsiskverbti į Petipos choreografiją. Pavyzdžiui, tekstas Adagio V Didysis pas, skirtingai nei kiti numeriai, beveik neįrašyta, ir sunku suprasti, kas jame yra inkaras – baleto korpusas ar solistai. Užrašas palieka jausmą, kad moterų ansamblis vaikščiojo po sceną, o solistės pozavo, o ne šoko šiandienine to žodžio prasme. tikrai, Adagio, kurį pamatysite mūsų spektaklyje, yra sekančių kartų paliktas teksto sluoksnis.

Be to, į Didysis pasįstrižas korpuso baleto formacijas išilgai sparnų pakeitėme tiesiomis linijomis – taip yra dėl Jekaterinburgo scenos parametrų ir naujos scenografijos.

Po jūsų žodžių kyla klausimas: ar rekonstrukcija nereiškia 100% teksto atkūrimo, kur įmanoma?

Rekonstrukcija – siūlo. Nenoriu ginčytis, ar sąžininga rekonstrukcija šiandien įmanoma ir ar ji reikalinga.

Mūsų produkcija nėra rekonstrukcija. Jekaterinburgo „Paquita“ – naujas spektaklis pagal seną medžiagą. Jam buvo užsakyta transkripcija sena muzika Deldevezo ir Minkaus, buvo sukurta nauja scenografija – ir gatavame produkte yra visiškai kitokios idėjos nei 1881 m. spektaklyje. Kodėl aš, šiandieninis žiūrovas, turėčiau žiūrėti „Paquita“ tokį, koks jis buvo prieš 130 metų, jei jis meniškai neaktualus? Vidutinė muzika, kvailas siužetas, neproporcingai mažai šokių (nors ir gerų) melodramos atžvilgiu.

Jekaterinburgo operos ir baleto teatras

Beje, apie melodramą: kaip šiandien elgtis žaidimo scenose? Ar įmanoma juos visiškai atkurti – ar senosios pantomimos kalba prarasta?

Sergejevo pantomima užfiksuota kaip pokalbių dialogai, o rodyklės ir kryžiai rodo menininkų judesius ir objektų padėtį scenoje. Sergejevo įrašytų dialogų šiandienine pantomimos kalba perteikti nepavyksta, dauguma gestų neišsaugoti. Galite sugalvoti naujų gestų – bet kas juos supras?

Paquita siužetas yra vodevilis ir už šiandien juokinga. Pirmajame veiksme psichologinio teatro, kuris rusų publikai vis dar išlieka pagrindine teatro egzistavimo forma, požiūriu, yra daug absurdiškų dalykų. Čigonė Inigo kankina Paquitą - ji šoka, bando apkabinti - šoka, pasakoja apie meilę - šoka, renka pinigus - šoka. Diena atviros durys psichiatrijos klinikoje.

Senajame libreto leidime apie šią partitūrą yra pastaba: Paquita pradeda šokti, tarsi norėdama pamiršti slegiančius savo mintis.

Galbūt didžiulis žodiniai aprašymai librete buvo reikalaujama kažkaip pateisinti kvailumą scenoje. Paquitos laikais tokie suvažiavimai jau atrodė keistai – būtent jiems Petipos ir jo pirmtakų baletai buvo smarkiai sumušti spaudoje.

Iš pradžių Sergejus [Vikharevas] ir Pavelas [Gershenzonas] iškėlė užduotį: trys veiksmai – trys menines kryptis. Pirmasis veiksmas sprendžiamas tradiciniu būdu. Antrajame perstačiau visas mizanscenas, nes mūsų spektaklyje, palyginti su originalu, sceninis kontekstas kardinaliai pasikeitė. Tas pats pasakytina ir apie trečiąjį veiksmą.

Jekaterinburgo operos ir baleto teatras

Iki šiol kalbėjome apie jūsų, kaip choreografės, dalyvavimą „Paquita“. Ką šis projektas reiškia jums, kaip įmonės vadovui, ir teatrui?

„Paquitos“ idėja galinga, analitiškai patikrinta, sužavės ir tuos žiūrovus, kurie įpratę dirbti galva, ir tuos, kurie ateina į teatrą atsipalaiduoti.

Mano nuomone, Jekaterinburgo publika tiesiog nori būti nustebinta neįprasta idėja, žmonės ateina į mūsų teatrą kažko ypatingo. Ši „Paquita“ skirta itin plačiai auditorijai – tiek jaunimui, tiek įsimylėjėliams tradicinis menas. Žinoma, yra ir kraštutinių konservatorių, bet meno esmė slypi jo raidoje.

Prieš pradėdami dirbti, Sergejus ir Pavelas ne kartą manęs klausė: „Ar tau to tikrai reikia? Ar tu nebijai? Bet aš didžiuojuosi, kad jie atėjo į mūsų teatrą su šiuo projektu, nes mano, kad jis gali sukelti kūrybinį šėlsmą.

Iškilminga baleto trupių eisena, skirta mūsų baleto „viskas“ Mariaus Petipos 200-osioms gimimo metinėms, tęsiasi. Paquita Uralo operos balete (Jekaterinburgas) prisijungė prie šventinių Don Kichoto vadovaujamų demonstrantų gretų Leonido Jakobsono teatre. Premjeroje dalyvavau vasario 22 ir 23 dienomis bloha_v_svitere .Ši „Paquita“ pasmerkta tapti hitu ir ryškiausiu dabartinio baleto sezono reiškiniu, nors prieš jos pasirodymą repeticijų proceso pradžioje įvyko tragiška ir staigi režisieriaus Sergejaus Vicharevo mirtis. Premjeriniai spektakliai gavo memorialinį statusą, Jekaterinburgas – pati neįprasčiausia, žaviausia ir absoliučiai nenuspėjama Paquita, choreografas Viačeslavas Samodurovas – neplanuotas baletas, kurį turėjo užbaigti ir išleisti į laisvą plaukimą. Puikus stilistas ir klasikinės choreografijos atkūrėjas Sergejus Vikharevas, bendradarbiaujantis su Pavelu Gershenzonu sukūrė visiškai provokuojantį spektaklį, nepakeitęs nė vienos 1846 m. ​​Paulo Fouche ir Josepho Mazilier libreto siužetinės linijos ir kruopščiai supakavęs visą daugiau ar mažiau išsaugotą Petipos choreografiją į kelioninį krepšį. Jekaterinburgo „Paquitoje“ nėra nė vieno formalaus scenarijaus ir choreografijos pakeitimo, žinomo instinktų lygmeniu. Dar vaikystėje pagrobta prancūzų aristokratė laiko save Ispanijos čigone, atmeta stovyklos viršininko Inigo pretenzijas, įsimyli puikų karininką ir išgelbėja jam gyvybę, sunaikindama sudėtingą sąmokslą su užnuodytu vynu, keturiais žudikais ir paslaptimi. praėjimas židinyje; pagal šeimos portretus atpažįsta nužudytus tėvus ir išteka už išgelbėto gražuolio. Pas de trois solistai dainuoja tą patį, baleto choras - ryšulėlis, sudrėkinęs dantis, "glissade - zhete, glideslope - zhete", jie vis dar šoka vestuvėse Grand pas "ketvertai" ir "dveji" vadovėlio „Ispanų kalba“ giesmė „pa galya - pa Galya - kabrioletas - poza. Bet tai suvokiama pagal archeologinius artefaktus, rastus statant, tarkime, tiltą ir įmontuotus į jį kaip civilizacijos egzistavimo šioje konkrečioje vietoje įrodymą.

Taip, Jekaterinburgo „Paquita“ – tai tiltas, kuris drąsiai sujungė nesusijusius: XIX amžiaus baleto legendos sala su materialistine XXI amžiaus tikrove, besiremianti į XX amžiaus choreografinį racionalizmą. Jos vyriausieji dizaineriai Vikharevas ir Geršenzonas užtikrintai įkalė fantazijos krūvas į neaiškios dokumentikos baleto žemę, pastatė geležinės logikos ramsčius, nepaisydami galingos priešpriešinės istorinių anekdotų ir incidentų srovės, ir supaprastino judėjimą abiem kryptimis – nuo istorizmo iki modernybės ir atgal. XIX amžiaus Paquita, sėdinti čigonų vagone, trečiajame tūkstantmetyje atvyko prie savo pačios lenktyninio automobilio vairo, nė kiek nenustebusi įvykusių virsmų.

Spektaklio autoriai tris „Paquitos“ veiksmus patalpino į tris skirtingas epochas apytiksliai 80 metų žingsniu. Pirmas veiksmas su neskubiomis ekspozicijomis, pagrindinių veikėjų prisistatymu, konflikto pradžia (nei Ispanijos gubernatorius, nei čigonų taboro direktorius, kaip karininkas Liusjenas, nusprendęs jį nužudyti dėl to), užliūliuoja publika su kokybiška vieno iš ikoniškiausių baleto romantizmo klestėjimo laikų spektaklių rekonstrukcija. Jame yra viskas, ko tikitės iš „Paquita“ ir pono Vicharevo, puikaus archyvinės choreografijos žinovo: sceninių pozicijų naivumo, išradingų ir kerinančių šokių, detalių pantomimos dialogų, idealių herojų, gražūs Elenos Zaicevos kostiumai, kuriuose maudosi šokėjai. sodrios raukšlių ir raukinių putos.

Susijaudinęs ir praradęs budrumą žiūrovas antrajame veiksme tikisi sukrečiančio pabudimo. Panašu, kad spektaklio autoriai tik laukė akimirkos, kada nuplėšys visą šį netikrą romantišką šydą, gėdingai ištemptą ant kitokios fizinės esybės. Melodramatiškiausia beveik pusvalandžio trukmės pantomimos scena, itin pamėgta baletomanų dėl savo virtuoziškos vaidybos, net ir kruopščiausios XIX amžiaus vidurio baleto teatro technikų stilizacijos atveju atrodytų juokingai, geriausiu atveju archajiškai. . Scenos režisierius, kaip ir Bulgakovo „Volandas“, veda magijos seansą su vėlesniu jo eksponavimu, perkeldamas vulgarią (paprastai) sceną į jai idealiai tinkamą estetinę aplinką: į XX amžiaus pradžios nebyliąjį kiną. Dėlionės detalės puikiai tinka! Plaukuotaakis gražuolis Lucien ir fatale moteriškė Paquita, akiniais ilgomis blakstienomis, aktyviai duoda užuominas, kurios projektuojamos į ekraną; baisūs niekšai, mojantys aštriais peiliais siaubingomis grimasomis; idealus niekšas (Glebas Sagejevas ir Maksimas Klekovkinas), demoniškai besijuokdamas, padaro savo niekšišką poelgį ir tampa savo gudrumo auka, vaizdingai raitydamasis mirties agonijoje. Veiksmas sparčiai veržiasi į pabaigą, genialus pianistas-demiurgas vokietis Markhasinas (ir, kaip žinia, jaunasis Dmitrijus Šostakovičius dirbo pianistu kino teatruose) negailestingai griauna romantiškas iliuzijas, kurios trečiajame veiksme, geriamas su kava iš kavos. mašina, prikeliama apibendrinti ir apdainuoti amžinąsias vertybes, sukauptas Petipovo Grand pas.

Tačiau iki „Grand pas“ dar reikia prasibrauti per tankų žmonių sluoksnį, ilsisintį per spektaklio pertrauką teatralizuotame menininkų bufete. Naujoje realybėje Liusjenas ir Pakita tampa baleto trupės premjeromis, Liusjeno tėtis – teatro režisieriumi, Ispanijos gubernatorius, planavęs pagrindinio veikėjo nužudymą, – generaliniu trupės rėmėju. Mūsų laikų Nostradamas Viačeslavas Samodurovas jau likus dviem dienoms iki finalo išpranašavo Rusijos ledo ritulininkų pergalę olimpiadoje, savo teatro scenoje išleidęs rungtynių televizijos transliaciją. Dramatiška realybė, sportinė ir teatrinė, persipynė: saldžių ledo ritulio pergalių fone įgyjama bevardė našlaitė Pakhita, atskleista teatro korupcija, sujungiami areštai ir atostogos, vainikuojamos vestuvėmis Grand pas.

Grand pas šokamas beveik tobulai: gerai apmokyta trupė gana sinchroniškai perskrodžia scenos erdvę, žaibuoja kabrioletais ir vilioja kantano ambuate. „Grand pas“ šokėjų galvas puošia ne pergalingai iš komplektų kyšantys „ispaniški“ herbai, o žavios prancūziškos Mulenružo kepuraitės, o ant kojų – juodi triko ir juodi puantų bateliai, kurie kartu su žavingos šypsenos, suteikia labiausiai bronzinei Petipos akademinei choreografijai grynai paryžietiško dvelksmo, žaismingumo ir lengvabūdiškumo, visiškai išgraviruoto praėjusiame amžiuje. Miki Nishiguchi ir Jekaterina Sapogova pagrindinę partiją atlieka su saldžiu prancūzišku pasipūtimu ir nerūpestingu abejingumu, choreografijoje neieško industrinių rekordų ir „nekepina“ fouetų su galutinės tiesos dvelksmu, tačiau visi jų šokio teiginiai yra nepriekaištingai tikslūs ir puikiai išsakyta. Aleksejus Seliverstovas ir Aleksandras Merkuševas, kurie paeiliui atliko Liusjeno vaidmenį, įvertino režisierių pasiūlytą plastišką kintamumą – idealus džentelmenas-numylėtinis pirmame veiksme, atspindintis neurotiškas herojus antrajame ir aristokratas-premjeras, nepriekaištingas filme. viskas, trečioje.

Tačiau Paquita tokia tapo kompozitoriaus Jurijaus Krasavino, Eduardo Deldevezo ir Ludwigo Minkaus partitūros „laisvos transkripcijos“ autoriaus, dėka. Jis sukūrė muzikinį proveržį, nepretenzingas melodijas ir giesmes reinkarnuodamas į galingą daugiabalsį neįtikėtinai solidaus ir įtaikaus kūrinio skambesį. Šios transformacijos ir pono Krasavino sumanytos muzikinės šarados panardina į siautulį. Į orkestrą įvestas akordeonas ir ksilofonas bei sustiprintas perkusijos vaidmuo, kartais atsargiai subtilus, kartais kapojantis iš peties ir ruošiantis „aplodismentinį“ pasą, Krasavino „Paquita“ partitūrai suteikė dar daugiau plastiškumo ir „prancūziškumo“. Tačiau rykštės smūgiai energetiškai intensyviausiomis akimirkomis neleidžia užliūliuoti apgaulingai seno baleto žavesio.

JEKATERINBURGAS, vasario 21 d. /TASS/. Jekaterinburgo operos ir baleto teatras pastatė spektaklį „Paquita“, skirtą iškilaus baleto šokėjo ir choreografo Mariaus Petipos (1818-1910) 200-osioms gimimo metinėms paminėti, trečiadienį žurnalistams pranešė teatro meno vadovas Viačeslavas Samodurovas.

Premjerą teatras skyrė ir šio baleto choreografo, Mariinskio teatro choreografo, Rusijos nusipelniusio artisto Sergejaus Vicharevo atminimui, kuris staiga mirė 2017 m. birželio 2 d., jam nespėjus baigti kurti pastatymo. Būtent jis pradėjo tradiciją rekonstruoti baleto spektaklius, atkurdamas 1899 m. Mariinskio teatre pastatytą „Miegančiosios gražuolės“ pastatymą, daug kartų rodytą Rusijoje, Amerikoje ir Europoje.

"Deja, Sergejus Vicharevas staiga mirė, (aš) turėjau baigti šį spektaklį... Šiame pastatyme yra daug naujų dalykų, susijusių su dizainu, muzika, režisūra, idėjomis. Tai labai neįprastu būdu grįžti į praeitį: grįžtame prie senosios baleto tradicijos, bet žiūrime iš šiandienos pozicijų. Man, kaip žiūrovui, būtų neįdomu žiūrėti XIX amžiaus „Paquita“, – sakė Samodurovas.

Anot jo, naujoji „Paquita“ nėra rekonstrukcija tiesiogine prasmežodžiai, bet interpretacija klasikinis baletas. Spektaklyje maksimaliai atkurta Petipos 1881 metų choreografija ir išsaugomi visi originalaus libreto konfliktai. Specialiai pastatymui Sankt Peterburgo kompozitorius Jurijus Krasavinas padarė laisvą orkestrinę Eduardo Deldevezo ir Ludwigo Minkaus istorinės partitūros transkripciją.

„Tai yra modernizuotas tos partitūros variantas, ir nemanau, kad autorius būtų atpažinęs... Į rankas paėmiau gana tūrinę originalo partitūrą, pažiūrėjau ir pasibaisėjau, nes tai padaryta nerangiai. ,muzika ten labai vidutiniška.Iš pradžių galvojau palikti ką nors nepaliestą,bet paskui supratau,kad reikia viską perdaryti...Būtų vangus,muziejiškas,retas pasirodymas (jei nepakeisi originalo muzikos, apytiksliai – TASS), bet norėjau, kad šiandien būtų įdomu klausytis“, – aiškino kompozitorius.

Spektaklio koncepcija priklauso Pavelui Geršenzonui. Naująjį dizainą sukūrė Rusijos Didžiojo teatro menininkės Alona Pikalova (scenografija) ir Elena Zaiceva (kostiumai). Apšvietimo partitūrą parašė Mariinskio teatro šviesų dailininkas Aleksandras Naumovas.

Apie Paquita

Baletas „Paquita“ pirmą kartą buvo parodytas 1846 m Paryžiaus opera. Po metų būtent su „Paquita“ Marius Petipa debiutavo Sankt Peterburge, atliko režisieriaus pareigas, taip pat atliko pagrindinį. vyrų vakarėlis. 1881 m. Petipa, jau buvęs vyriausiasis Imperatoriškųjų teatrų choreografas, atnaujino „Paquita“ balerinai Jekaterinai Vazem, pridėdamas keletą naujų numerių. Tarybiniais metais tik finalas šokių ansamblis– Didelis klasikinis pas, XX amžiuje visur ėjo pavadinimu „Paquita“, pranešė Uralo teatro spaudos tarnyba.