Klounų pavardės. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka
Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa garsių klounų galaktika, sužavėjusi publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, tų, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounarijos žanro įkūrėjų Rusijoje. Nacionalinis menininkas SSRS (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo dailės mokykloje, tačiau studijos susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.
1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų 1926 m. įstojo į mokyklą cirko menas ekscentriškų akrobatų klasėje. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo sau pseudonimą Pieštukas (Karan d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys veido mimikos galimybes. Pieštukas - dažnas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas kaip klounas veikė daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.
Satyra tapo viena iš pagrindinių Pieštuko kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Pieštukas sukūrė daugybę skaičių, smerkiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvyksta į turą į naujas miestas, menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau padarė nuostabų.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirką. finansinės sėkmės. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos ribų iš savo padėjėjų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. IN Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) – sovietinis cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.
1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs mokyklos 10 klasę, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Eilinio laipsniu jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų patekti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis institutas) teatro menas) Nikulinas įstojo į Maskvos cirko šnekamosios kalbos žanrų studiją, kurią baigė 1949 m.
1940-ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti Maskvos valstybiniame cirke klounų grupėje, kuriai vadovauja Pencil. Tada susiformavo kūrybinis duetas su kitu Pieštuko klouno padėjėju – Michailu Šuidinu.
Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas Duetas Nikulin-Shuidin egzistavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
nuotrauka: kommersant.ru Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net tam tikro kvailumo išryškėjo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Nikulino klouno atvaizde stebuklingai buvo išlaikytas atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir įvairiapusiškumo.
Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių įsimintiniausi ir brangiausi menininkui buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius m. cirko pasirodymai„Karnavalas Kuboje“ ir „Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame spektaklyje vaikams ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Žurnalas Talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuotis kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, ir dramatiškus, ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš įeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, įsijungiu su ja susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į spektaklius ateina draugai, artimieji, pažįstami artistai. Tada darbo metu bandau dar kartą sustoti šalia jų, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.
3. Saulės klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas " saulės klounas“. Šis ištvermingas vyras, kurio šviesūs plaukai dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodijas, vaikščiojimą lynu. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba.
Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Pieštukas, formavimąsi - klounadą, ateinantį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškantį linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su žlugimu didžioji tėvynė. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, veikė Happy Hans slapyvardžiu.
© Ruslanas Šamukovas/TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, laureatas Tarptautinis festivalis cirkai Varšuvoje, „Auksinio klouno“ prizo laureatas tarptautiniame festivalyje Monte Karle. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.
Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje rado Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
Nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.
Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.
Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Jis išgarsėjo dėl paprastos reprizos „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė priekyje visada buvo sutikta draugiško kareivio juoko.
Nuotrauka: imgsrc.ru 1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią pompastiško dendio kaukę, vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie šnekamosios kalbos reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounada kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.
Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs numerių dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto per automobilį, kaip komikas šuolininkas buvo dalyvis oro skrydžiai. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam dirigavo, o paskui tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio iki baisaus salės atodūsio.
Kai tik Maskvoje nuskambėjo Kostjos Bermano juokeliai, Teherane jis jau buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš sloguolių, įžūlių viršininkų.
Nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme "Mergina ant kamuolio" (1966), iš esmės vaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme " Skrydis oru.
5. Leonidas Jengibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Pasižymėdamas unikalia individualybe, sukūrė Leonidas Jengibarovas unikalus vaizdas liūdnas juokdarys-filosofas ir poetas. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.
Jau mokykloje jo kūrybinė individualybė buvo aiškiai apibrėžta kaip pantomimos kilimų meistras. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje ėmė kurti poetišką klounadą.
Nuo pirmųjų pasirodymų Yengibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir šios profesijos kolegų atsakymus. Publika, įpratusi linksmintis cirke, o ne galvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis nuostabiai įvaldė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmino, linksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.
Iki 1961 m. Yengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.
1964 metais menininkas sulaukė plačios tarptautinės šlovės. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Jengibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. Tai buvo skambios sėkmės 29 metų menininkui. Po šios pergalės pradėti leisti jo romanai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu.
1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu laikotarpiu kūrybinę karjerą Jengibarova. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, puikiai apibūdinantis eilinės visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu jau vyko spektaklis, ir, kad netrukdytų, Jengibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau apie jo buvimą sužinojo vienas iš aktorių ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas iš į areną įžengiančių artistų laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neslėpė ir nuo publikos, jie ėmė šnibždėti tarpusavyje ir vis dažniau dairytis dėžės kryptimi. Galiausiai arenos inspektoriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir paskelbti visai arenai: „ Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Jengibarovas! Šių žodžių aidas po cirko arkomis nespėjo nurimti, nes visa salė vieningai pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.
Menininkui buvo nepaprastai gėda dėl tokio dėmesio savo asmeniui, tačiau jis jau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau aistringai plojo, jis bandė juos nuraminti rankų judesiu, bet, žinoma, jam nieko nenutiko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, keliaudamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atidaręs krūtinę, ištraukė iš ten savo širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir išmetė žiūrovams. Tai buvo puikus reginys, vertas menininko talento.
Tų pačių metų liepą Jengibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Užmiestyje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš tų dienų - liepos 25 d. - Jengibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok man šalto šampano, pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Apie tai nežinojo ir jo mama. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L.Jengibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus apraudojo šio puikaus menininko netektį. Pasak Yu.Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės atminimo ceremonijos, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...
Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpas gyvenimas, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo sulaikyti ašarų, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) išgyveno Leonidą Jengibarovą aštuonerius metus ir išvyko tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:
„... Na, jis, tarsi nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Vogti melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos, apsirengusios švarkais.
Tada mes nustebę juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo.
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“.
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad neturi talento.
1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip Visos Sąjungos mėgėjų meno apžvalgos dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, ekspertai atkreipė dėmesį į jaunuolį, pakvietė jį mokytis Maskvos valstybinėje cirko ir estradinio meno mokykloje.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą. Vėliau – Valstybinis teatro meno institutas, įgijęs teatro kritiko išsilavinimą.
1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirke su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, mat katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko ringe buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas išvyko į turą daugelyje pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatus teatras katės ("Kačių namas"). 1991-1993 m. teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.
2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo statusą Valstybinė institucija Maskvos miesto kultūra.
Jurijaus Kuklačiovo teatro gastrolės vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras sulaukia didelio pasisekimo Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info 1977 metais Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas garbės vardas „RSFSR nusipelnęs artistas“, o 1979 metais už spektaklio „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame – „RSFSR liaudies artisto“ titulą. .
Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), premijos laureatas Lenino komjaunimo (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas buvo apdovanotas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksine karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus treniruotėse, už humaniškas požiūris gyvūnams ir šio humanizmo propagavimui, Auksinis Oskaras Japonijoje (1981), Sidabrinio klouno prizas Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurė (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Jam vadovėlyje skirtas visas skyrius Gimtoji kalba prancūzų moksleiviams – „Gerumo pamokos“. O „San Marino Post“, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklas skirta Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.
7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Maykhrovskis (sceninis vardas klounas May) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Wilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maykhrovskis buvo akrobatai.
1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo komandoje „Neramios širdys“. 1971 metais pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.
Klounas May į areną įžengia su savo parašu šūksniu "O-o-o!". Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.
Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo savo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. . Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko dar kelis vaidmenis. 1984 metais Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.
Jevgenijus Maykhrovskis yra Gegužių šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950-12-06. Taigi mokyklos pamokos jis dažnai būdavo išspiriamas už tai, kad buvo neatidus ir nuolat juokindavo visą klasę savo linksmomis išdaigomis.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jau vaikščiojau didžiuliais batais, su lazdele, Chaplino eisena po mokyklą. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių kieme pas draugus, paskui rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad dalį pamokų praleido mokyklos kieme, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsus teatras„Litsedei“. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką numeriais „Asisyai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometinis „Litsedei“, vadovaujamas Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius bendrus koncertus ir net per televiziją.
Visi Laisvalaikis Viačeslavas praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Kiekvieną laisvą akimirką jis vis dar leidžia su knyga. Eiti į knygyną yra ritualas. Tarp šių knygų gausu meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, rengė pasirodymus, numerius ir reprises, mėgavosi įvairiomis kaukėmis.
Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. jo" sniego šou dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina geriausias klounas ramybė“.
Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Kas juokiasi geru juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugybę gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas
Naujojo filmo „It“ piktadarys gali būti sąrašo viršuje
Šiandien Rusijos kino teatruose pasirodo siaubo filmas „Tai“ pagal Stepheno Kingo romaną. Esame įpratę, kad klounas – linksmas ir linksmas žmogus, kuris žiūrovus prajuokina cirko pasirodymuose, valstybinėse šventėse ar scenoje. Amerikiečių literatūra ir kino industrija sukūrė visiškai skirtingų klounų įvaizdžius – baisių pabaisų ir maniakų, kurie žmonėms įkvepia baimę tiek, kad, remiantis statistika, kas septintas išgyvena kulrofobiją – klounų baimę.
Baisiausių filmų žudikų klounų rinkinys.
13) Klounai, Klounai žudikai iš kosmoso, 1988 m
Vieną penktadienio vakarą mažas miestelis gavo pranešimą iš kosmoso – klounų žudikų, kurie išėjo medžioti žmogaus kraujo, pavidalu. Vietos policija negali atsilikti nuo skambučių iš žmonių, teigiančių, kad jų artimieji buvo nužudyti cukraus vata, o kraujas buvo girtas iš šiaudelio.
12) Gurdy, 100 ašarų, 2007 m
Tikrasis jo vardas yra Liuteris Edwardas Baksteris. Sveikas klounas. Jis taikiai dirbo cirke, kol, savo nelaimei, sutiko tam tikrą Tracy, kurios draugėse buvo pavydi kalė Roxanne. O kartą ji įžūliai apkaltino geraširdį Gurdy išprievartavimu, dėl kurio jį smarkiai sumušė cirko stipruolis Ralfio. Po to Gurdy supyko, nuskriejo, o Roxanne ir Ralphio tapo pirmosiomis jo aukomis.
11) Pažeidėjas, Spawn, 1997 m
Pažeidėjas yra pragaro demonas, kurio pagrindinė užduotis yra vadovauti naujajam Neršto ( žmogaus siela pašauktas vadovauti pragaro armijai) „teisingu“ keliu. Kitaip tariant, Violator turėtų būti mentorius ir savotiška „auklė“, o šis vaidmuo jam tikrai netinka, nes demonas niekina žmones ir mano, kad teisė vesti pragaro armijas į mūšį neturėtų priklausyti Spawnui, bet pačiam pažeidėjui. Pažeidėjo išorinis nerangumas ir komiškumas yra apgaulingi: kaip ir bet kuris demonas, jis yra nepaprastai stiprus, o ypač sugeba pavirsti rimtu raguotu pabaisa.
10) Killjoy, Klounas žudikas, 2000 m
Siaubingas demonas atgyja dėl Voodoo ritualo, atliekamo su klouno lėle, ir įvykdo tikrai siaubingų žmogžudysčių seriją. Piktoji Killjoy dvasia važinėja sunkvežimiu, viliodama į jį savo aukas.
9) Klounas žudikas, Mirties valgytojas 2007 m
Klounas žudikas kadaise buvo jaunas berniukas, vardu Archie, dirbęs ne visą darbo dieną, apsirengdamas klounu. Bendraamžiai dažnai juokdavosi iš paauglio. O kartą miręs ugnyje, mistiškai prisikelia iš numirusių, virsdamas raguotu pabaisa. Padaras pradeda persekioti nusikaltėlius, kurie vienas po kito miršta.
8) Džekas Attekas, „Demoniški žaislai“, 1992 m
Džekas yra nuolat žvangiantis klouno galva ant spyruoklės, gyvenantis savo dėžėje, nors gali išlįsti iš jos ir šliaužioti kaip kirminas. Jis dantimis drasko priešus, sugeba taip garsiai rėkti, kad aplinkinių akys išskrenda iš lizdų. Džeko, kaip ir bet kurio demoniško žaislo, tikslas yra paaukoti demonų valdovą ir, jei įmanoma, surasti jam žmogaus apvalkalo kūną.
7) John Gacy, Gravedigger Gacy, 2003 m
Johnas Gacy atrodė kaip pavyzdinis geras pilietis. Vietinėje ligoninėje jis gyveno kaip klounai, bet be to, jis saugojo baisią paslaptį – nužudė savo meilužius, savo rūsyje išdėliodamas aukų kūnus nepadoriomis pozomis. Tašką jo žmogžudystėms padėjo tai, kad kaimynai negalėjo pakęsti keisto kvapo, sklindančio iš jo rūsio, ir kreipėsi į policiją.
6) Dėdė Bilis, serialas „Pašėlęs žudikas klounas“, 2003 m
Storasis klounas dirbo ligoninėje, kur linksmino sergančius vaikus. Vienos mergaitės tėvai pakvietė jį į dukters gimtadienį, tačiau kitą rytą sužinojo, kad sukaktuvininkės dingo. Policijos rasti įkalčiai rodė, kad ją pagrobė tas pats klounas, tačiau jis turėjo alibi ir buvo paleistas. Tėvai su tuo nesusitaikė ir surengė linčą: pagavo klouną, atvedė į mišką, pririšo prie medžio ir mirtinai sumušė.
5) Kapitonas Spauldingas, 1000 lavonų namas, Velnio atstumtai
Tikrasis vardas yra Johnny Lee Jonesas. Kapitonas Spauldingas pavadintas senojo amerikiečių komiko Groucho Markso vaidinamo personažo vardu. Kurį laiką jį įvaikino negrų šeima. Nuo vaikystės jis rodė potraukį įvairiems iškrypimams ir smurtui. Jis turėjo pusbrolį Charlie, kuris po pirmosios Spauldingo įvykdytos žmogžudystės suteikė jam kitą slapyvardį – Kateris.
1963 metais, Helovino išvakarėse, šešiametis Michaelas Myersas padarė baisų nusikaltimą – mirtinai subadė vyresniąją seserį. Kitus penkiolika metų Michaelas buvo psichiatrijos klinikoje, prižiūrimas daktaro Samo Loomiso, kuris visą tą laiką negalėjo susisiekti su savo pacientu ir padarė išvadą, kad berniukas yra beviltiškas. 1978 m., pabėgęs iš ligoninės, jis pradeda masines paauglių žudynes savo gimtajame Haddonfield mieste.
3) Zombių klounas, „Sveiki atvykę į zombių šalį“, 2009 m
Po zombių invazijos JAV nedidelė grupė išgyvenusiųjų klajoja po šalį nuo kranto iki kranto, kovodami su gyvais mirusiais. Jie nusprendžia sustoti atrakcionų parke, tikėdamiesi, kad ten bus saugūs. buvo per daug naivu...
2) Klounas, Poltergeistas, 1982 m
Siužetas yra standartinis filmams apie poltergeistą. Čia tik viena išimtis. Dvasia sugeba apgyvendinti lėlę klouną ir ji virsta baisia pabaisa, kuri paima vaikus.
1) Pennywise, It, 1990 m
Net ir po 27 metų klounas Pennywise išlieka baisiausiu klounu žudiku. jis gyvena mistinis pasaulis neprieinamas žmonėms, iš kur eina medžioti. „Tai“ minta žmogaus baime ir kančia. Kai 1990 metais buvo nuspręsta šį šedevrą filmuoti, režisierius Tommy Lee Wallace'as pasirinko Timo Curry filmą „Šokantis klounas“ kaip Pennywise. Iš pradžių tai nustebino visus, bet vėliau Curry sugebėjo palikti pėdsaką visos kartos vaikų sieloje. Pennywise yra pats baisiausias klounas pasaulyje.
Klounas 1.
Psichikos negalią turintis asmuo.
Klounais taip pat vadinami žmonės, kurie daro dalykus, kurie pablogina situaciją.
Turiu saugotis šio klouno!
Jaunimo slengas
2.1. Cirko artistas, kurio pagrindinė užduotis – prajuokinti lankytojus.
2. Nepasitikintis savimi ir pagarsėjęs žmogus, kuris nesąmoningai bijo pasmerkimo ir pajuokos, todėl apsimeta, kad visada nori visus prajuokinti ir visus pralinksminti. Lengvabūdiškas žmogus, kuris kompanijoje elgiasi kaip juokdarys. Payas. Pasirodymas.
3. Klonuoti. Asmuo, kuris naudoja svetimą vardą komunikacijos šaltiniuose (pokalbiuose, forumuose ir pan.) arba registruoja savo, išoriškai nesiskiriantį nuo originalo (pavyzdžiui, vietoj rusiško „a“ – lotyniškai „a“) ir tokiu būdu bendraujantis su provokacijos tikslas, noras sudaryti klaidingą įspūdį apie žmogų ar tiesiog juoktis.
1. O, Van, žiūrėk, kokie klounai!
2. Tu klounas, aš tau sakau ledus vaikams, gėles moteriai!
3. Uždrausti klouną!
Jaunimo slengas, liaudies kalba
Šiuolaikinio žodyno, žargono ir slengo žodynas. 2014 .
Sinonimai:Pažiūrėkite, kas yra „klounas“ kituose žodynuose:
klounas- Žr. juokdarys... Rusų sinonimų ir panašių posakių žodynas. pagal. red. N. Abramova, M .: Rusų žodynai, 1999. aktorius klounas, juokdarys; menininkas, kilimas, gaer, buffonas, bufonas, arlekinas, bufonas, balustras, bufonas, ekscentriškas, komikas, farsas ... Sinonimų žodynas
Klounas- Klounas. KLAUNAS (angl. clown, iš lot. colonus redneck, rude), cirko artistas, atliekantis humoristinius numerius, dalyvaujantis satyrinėse scenose, kuriose naudojamos ekscentriškumo, grotesko, parodijos technikos. Paprastai sukuria... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
KLOUNAS- (anglų k. klounas, iš lot. colonus kaimietis, žmogus). Juokingas, klounas. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Chudinovas A.N., 1910. Klounas juokdarys, linksminantis publiką pokštais ir pantomimomis. Užsienio žodžių žodynas, įtrauktas į ... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas
klounas- a, m. anglų kalba. klounas. Vasilijus Aleksandrovičius, klounas iš cirko, arba klonas Burkovskije: jis leidžia šviesas ir niekieno nebijo, skrido skraidančiu balionu! Remizov Cross Sisters 23. Klounada. Tikriausiai, pavargęs nuo klounados, Puriškevičius atsistoja ir eina ... ... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai
klounas- KLOUNAS, Buffonas, komikas, juokdarys, pasenęs. geras, pasenęs. klounas, senas. bufonas KLOUNAS, bufas, pasenęs. gaerstvo razg. KLOUNAS, bukas, klounas, pasenęs. gaersky, pasenęs. bukas… Rusų kalbos sinonimų žodynas-tezauras
KLOUNAS- (anglų k. klounas) cirko artistas, komiškas personažas, naudojantis grotesko ir bufono technikas. Yra klounai: kilimas, komikas ir kt ... Didysis enciklopedinis žodynas
KLOUNAS- KLOUNAS, klounas, vyras. (anglų klounas). Cirko komikas, klounas. Žodynas Ušakovas. D.N. Ušakovas. 1935 1940... Ušakovo aiškinamasis žodynas
KLOUNAS- KLOUNAS, ak, vyras. Grotesko ir bufono technikas naudojanti cirko artistė. K. kilimas. K. komikas. Iš savęs pastatyti klouną | Moteris klounizmas [ne], s. | adj. klounas, oi, oi. Žodynas… Aiškinamasis Ožegovo žodynas
Klounas- (anglų klounas) arlekinas Angliška scena, panašus į Open Chineel, vokiečių Hanswursty ir ispanų Gracioso, pasirodo XVI amžiaus pradžioje; iš pradžių improvizavo savo vaidmenis. Tragedijoje nedalyvavo ir K.; Šekspyras dažnai supažindina jį su savo ... ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija
Klounas- ■ Atsuktas nuo vaikystės ... Bendrųjų tiesų leksikonas
Klounas- Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Klounas (reikšmės). Klounas ... Vikipedija
Knygos
- Klounas Jakas, Hjalmaras Bergmanas, Hjalmaras Bergmanas – didžiausias XX amžiaus švedų rašytojas. Paskutinė iš Bergmano parašytų knygų, romanas „Klounas Jakas“ yra rašytojo kūrybinis rezultatas, kartaus išpažintis, atskleidžianti situacijos tragiškumą... Leidėjas: Grožinė literatūra. Maskva, Pirkite už 140 rublių
- Klounas, Hjalmaras Bergmanas, Kolekciją sudaro trys detektyvai žinomi meistraižanras – E. S. Gardner, C. Brown ir Agatha Christie. Jų darbų herojai yra pagyvenęs teisininkas Perry'is Masonas, jaunasis policijos leitenantas Al Wheeler... Serija:
sovietiniai klounai buvo laikomi vienais geriausių planetoje. Tarybų Sąjungoje cirkas buvo atskiras vaizdas meno, kuris buvo labai populiarus. Daugelį klounų vis dar prisimena tie, kurie juos asmeniškai pagavo pirmuose pasirodymuose. Apie garsiausius iš jų kalbėsime šiame straipsnyje.
Tarp sovietinių klounų vienas žinomiausių – SSRS liaudies artistas Jurijus Nikulinas, kelių kartų sovietų humoro ir juoko mylėtojų stabas. Jis gimė Smolensko gubernijoje 1921 m. Jo tėvai buvo menininkai, todėl Jurijaus likimas iš esmės buvo nulemtas iš anksto.
1939 m., iškart baigęs mokyklą, buvo pašauktas į kariuomenę. Per Didįjį Tėvynės karą kovojo prie Leningrado. 1943 m. jis susirgo plaučių uždegimu, ilgai gulėjo ligoninėje, o išrašytas beveik iš karto patyrė šoką per vieną iš oro antskrydžių į Leningradą.
Po karo jis bandė patekti į VGIK, bet nebuvo priimtas, neradęs jame aktorinių sugebėjimų. Todėl Nikulinas nuėjo į klounados studijos mokyklą, kuri dirbo sostinės cirke Tsvetnoy bulvare. Keliems dešimtmečiams tai tapo jo namais.
1948 metais garsusis sovietų klounas debiutavo poroje su Borisu Romanovu spektaklyje „Modelis ir įsilaužėlis“, kuris iškart sužavėjo publiką. Kurį laiką dirbo „Pieštuko“ asistentu. Jis susipažino su Michailu Shuidinu, su kuriuo išvyko į turą visoje šalyje, kad įgytų cirko patirties.
Nikulinas su Pieštuku dirbo dvejus su puse metų, o po to dėl konflikto išvyko su Shuydinu. Pradėję koncertuoti savarankiškai, jie subūrė duetą, žinomą visoje šalyje, nors savo tipu ir charakteriu buvo visiškai skirtingi artistai.
Tarp Sovietų Sąjungos klounų Nikulinas buvo vienas populiariausių. Pusę amžiaus jis dirbo gimtajame cirke, tapdamas jo simboliu, dabar Tsvetnoy bulvare yra net paminklas garsiajam menininkui.
Tuo pačiu metu jis lygiagrečiai padarė puikią karjerą kine, vaidindamas populiariose komedijose „Operacija“ Y „ir kituose Šuriko nuotykiuose“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“.
Jis nustojo koncertuoti cirke tik sulaukęs 60 metų. 1981 m. jis oficialiai pasitraukė iš scenos ir pradėjo dirbti vyriausiuoju Tsvetnoy bulvaro cirko režisieriumi. 1982 m. jis pradėjo eiti cirko direktoriaus pareigas. Pagal šį garsųjį sovietinį klouną cirkas suklestėjo, buvo pastatytas naujas pastatas, kurio atidarymas įvyko 1989 m.
Jurijus Nikulinas buvo populiarus ne tik didžiajame kine, bet ir šalies televizijoje. Dešimtajame dešimtmetyje jo programa buvo išleista pavadinimu „Baltoji papūga“. Ji subūrė garsius ir nusipelniusius menininkus, kurie pasakojo mėgstamus anekdotus ir juokingas istorijas iš savo karjeros. Anekdotai visada buvo tie, kuriuos apnuodijo pats Jurijus Nikulinas.
Nikulinas mirė 1997 m., būdamas 76 metų, po širdies operacijos komplikacijų.
Michailas Šuidinas
Michailas Shuidinas – klounas iš sovietinės komedijos trijulės. Jis koncertavo su Nikulinu ir pieštuku, nė kiek nepasimetęs garsių scenos kolegų fone. Shuydinas gimė Tulos provincijoje 1922 m. Jis buvo ekscentriškas akrobatas.
Kaip ir Nikulinas, jis perėjo per Didįjį Tėvynės karas Jie buvo praktiškai vienodo amžiaus. Shuidinas dalyvavo Stalingrade ir Kursko mūšiai, pasižymėjo mūšiuose Ukrainoje, gavęs Raudonosios žvaigždės ordiną. Jam netgi buvo suteiktas Sovietų Sąjungos didvyrio titulas, kuris vėliau buvo pakeistas įsakymu Raudonosios vėliavos ordinu.
Iškart po karo įstojo į cirko meno mokyklą. Kartu su Nikulinu jis dirbo „Pieštuko“ padėjėju. Jo debiutas buvo sėkmingas, kai garsus sovietų klounas vaizdavo svarbų režisierių, būdamas pilnas ir mažo ūgio. Jo išvaizda salėje visada sukėlė juoką.
Palikę Pieštuką su Nikulinu, jie kartu dirbo iki 1983 m., beveik iki sovietinio klouno mirties po ilgos ir sunkios ligos, sulaukę 60 metų. Jis yra marškiniai, kuris žino ir žino viską, skirtingai nei Nikulinas, kuris vaidino melancholišką nerangų. Šie sovietiniai klounai savo bendrą kūrinį pastatė ant charakterių prieštaravimo.
Įdomu tai, kad įprastas gyvenimas Shuidinas ir Nikulinas praktiškai nebendravo vienas su kitu. Jie labai skyrėsi savo charakteriu ir gyvenimo būdu, tačiau kaip partneriai scenoje buvo nepakartojami. Žiūrovai specialiai atvyko į cirką Tsvetnoy bulvare, norėdami pamatyti šią nuostabią menininkų porą.
Garsusis sovietų klounas Šuidinas sužibėjo satyriniuose eskizuose ir pantomimose „Mažasis Pjeras“, „Ramybės vamzdis“, „Karnavalas Kuboje“, „Rožės ir erškėčiai“.
Michailas Rumjantsevas
Daugelis žmonių Michailą Rumjantsevą žino kaip pieštuką. Tai vienas garsiausių SSRS klounų sceninių vardų. Gimė Sankt Peterburge 1901 m. Rumjancevas nusprendė tapti menininku, kai Maskvoje susipažino su legendiniais amerikiečių nebyliojo kino menininkais Douglasu Fairbanksu ir Mary Pickford.
Rumjancevas eina į vaidybos pamokas, o paskui į cirko meno mokyklą, kur mokosi pas vyriausiąjį cirko Tsvetnoy bulvare režisierių Marką Mestechkiną.
1928 m. jis pradeda pasirodyti viešumoje tuo metu legendinio Charlie Chaplino įvaizdžiu. Baigęs cirko meno mokyklą, dirba Kazanėje, Smolenske ir Stalingrade. 1932 m. vienas garsiausių sovietų klounų ateityje, kurio sąrašui jis teisėtai vadovauja, nusprendžia atsisakyti užsienio menininko įvaizdžio. 1935 m. pradėjo dirbti Leningrado cirke Karan D'Ash slapyvardžiu. Palaipsniui jis formuoja savitą sceninį įvaizdį, nustato spektaklio kostiumą ir programą.
1936 m. jis persikėlė į Maskvą, kur priėmė savo kompanionus mažą škotų terjerą, vardu Klyaksa, todėl prasidėjo sovietinio klouno Pieštuko karjera. Didmiesčių publika džiaugėsi naujuoju atlikėju.
Unikali pieštuko savybė buvo juokeliai politiniais motyvais. Pavyzdžiui, per Brežnevo sąstingį jis išėjo į sceną su dideliu pirkinių krepšiu, prikimštu menkų produktų manekenų: raudonųjų ikrų, ananasų, žalios rūkytos dešros. Užlipęs į sceną, jis sustingo prieš publiką tyloje. Publika nekantriai laukė, ką pasakys klounas. Po kurio laiko jis garsiai paskelbė: "Aš tyliu, nes turiu viską. O kodėl tu?!" Tuo pačiu metu pats Rumjantsevas pažymėjo, kad jo sceninis personažas niekada neleido sau nieko papildomo.
Per visą savo karjerą jis koncertavo ne tik solo, bet ir buvo klounas iš sovietinės komedijos trio kartu su Nikulinu ir Shuydinovu. Jo šlovė buvo tokia, kad buvo manoma, kad pasirodęs scenoje jis sugebėjo išsaugoti bet kokį pasirodymą. Pilna salė buvo garantuota. Sovietinis klounas, kurio nuotrauką rasite šiame straipsnyje, buvo labai sąžiningas savo darbuose, visada reikalavo visiško atsidavimo iš visų padėjėjų, uniformistų, apšvietėjų.
Cirke jis dirbo beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą, net 55 metus. Paskutinį kartą jis scenoje pasirodė likus vos dviem savaitėms iki mirties. 1983 metų kovą jis mirė. Michailui Rumjantsevui buvo 81 metai.
Galbūt visi jį žino. Sovietinis klounas Olegas Popovas gimė 1930 m. Maskvos srityje. Jis pradėjo savo karjerą kaip ekvilibristas, kalbėdamas laidoje. 1951 m. jis pirmą kartą pasirodė scenoje kaip kilimų klounas Saratovo cirke, vėliau persikėlė į Rygą. Jis pagaliau įsitvirtino šiame vaidmenyje, šeštojo dešimtmečio pradžioje dirbdamas vadovaujamas legendinio Pieštuko.
Sovietinis klounas Popovas sukūrė garsųjį Saulės klouno įvaizdį. Tai buvo jaunas vaikinas su ryškia šiaudų plaukų šluotele, nė vienoje situacijoje nepasimetęs, scenoje pasirodė su languota kepuraite ir dryžuotomis kelnėmis. Savo pasirodymuose jis dažnai naudojo įvairias cirko technikas: žongliravimą, akrobatiką, vaikščiojimą lynu, parodijas, tačiau pagrindinę vietą jo pasirodymuose užėmė entre, kurį jis statė pasitelkdamas klasikinę bufoniją ir ekscentriškumą. Tarp garsiausių jo numerių yra „Švilpukas“, „Kukas“, „Ray“.
Vidaus žiūrovai iš karto prisiminė garsiojo sovietinio klouno languotu kepure vardą. Jis koncertavo ne tik scenoje, bet ir dažnai pasirodydavo televizijos programas, pavyzdžiui, darželyje ryto programa„Žadintuvas“, dažnai vaidindavo filmuose, dažniausiai epizodiniuose filmuose, statydavo cirko spektaklius kaip režisierius.
Menininkas dažnai išvyko į gastroles po pasaulį Vakarų Europa, todėl jie atnešė jam pasaulinę šlovę. Sovietinis klounas languota kepuraite buvo žinomas visose pasaulio šalyse.
Po Sovietų Sąjungos žlugimo Popovas išvyko į Vokietiją. 1991 m. jis apsigyveno mažame Eglofšteino miestelyje ir pradėjo koncertuoti savo cirko programoje nauju sceniniu vardu Happy Hans.
Į Rusiją jis grįžo tik 2015 m., Vokietijoje praleidęs 24 metus. Birželio 30 dieną Sočio cirke įvyko ilgai lauktas jo pasirodymas cirko festivalio „Meistras“ metu.
2016 metais jau rusiškas klounas Popovas turėjo gastroliuoti po Rusiją. Jo pasirodymai buvo išparduoti Saratove. Spalį jis atvyko į Rostovą prie Dono, kur planavo koncertuoti mažiausiai 15 kartų. Po to jis ketino vykti į turą į Samarą ir Jekaterinburgą.
Jo draugai prisimena, kad lapkričio 2 dieną jis buvo linksmas, nuėjo į centrinį turgų, planavo pažvejoti, prie vietinės Manyčo upės gaudyti ešerių. Vakare viešbučio kambaryje žiūrėjo televizorių. Apie 23.20 jam pasidarė bloga, viešbučio darbuotojai iškvietė greitąją pagalbą, tačiau aktoriaus išgelbėti nepavyko. Kaip tapo žinoma, jis užmigo savo viešbučio kambaryje giliame fotelyje ir daugiau nebepabudo.
Žmonos ir dukters sprendimu jis buvo palaidotas Vokietijos Eglofšteine, kur gyvena jo šeima. Be to, pagal menininko valią į karstą jis buvo įdėtas klouno kostiumu.
Asyzijai
Prisiminus garsiuosius sovietinius klounus, kurių nuotraukas rasite šiame straipsnyje, būtina pakalbėti apie Viačeslavą Poluniną, geriau žinomą sceniniu vardu Asisyai.
Šis žmogus gimė Orelio regione 1950 m. Aukštąjį išsilavinimą įgijo Kultūros institute Leningrade, vėliau baigė GITIS pop katedrą. Tai buvo sovietinis klounas Asisyai, garsus visoje šalyje, aktorius-mimas, klouno numerių, kaukių, reprizų ir spektaklių autorius ir režisierius.
Būtent jis tapo garsiųjų, sėkmingai koncertavusių visoje šalyje, įkūrėjais. Populiarumo viršūnėje „Litsedei“ pasirodė devintajame dešimtmetyje. Asisyai buvo pagrindinis šio teatro veikėjas. Populiariausi buvo skaičiai „Asisyai“, „Liūdnoji kanarėlė“, „Nizzya“.
Nuo 1989 m. Poluninas Maskvoje inicijavo klajojančių komikų karavaną, kuris, kalbėdamas iš Maskvos, su pasirodymais keliavo po visą Europą, sujungdamas daugybę scenos vietų. skirtingos salysį vieną teatro erdvę. Nuo 1989 metų festivalis „Caravan of the World“ vyksta kasmet.
Pastebėtina, kad nuo 1988 m. Poluninas daugiausia gyvena ir dirba užsienyje. 1993 metais subūrė naują trupę, su kuria pastatė keliolika premjerinių spektaklių.
Kalbėdamas apie savo darbo principus, Poluninas visada pažymėjo, kad jam klounadas yra naujas būdas pasaulėžiūra, tai ypatingas tikrovės suvokimas, kuriame klounas gydo žiūrovų sielas.
Treneris ir cirko artistas Vladimiras Durovas gimė Maskvoje 1863 m. Dar jaunystėje paliko karinę gimnaziją, nes susidomėjo cirku. Jis pradėjo koncertuoti 1879 m.
1883 m. apsigyveno Maskvos cirko žvėryne Winkler. Savo meninę karjerą pradėjo kaip stipruolis, vėliau išbandė iliuzionisto, onomatopoejos, klouno, kupletisto vaidmenį. Nuo 1887 m. jis pradėjo specializuotis tik kaip satyrikas ir klounas.
Gyvūnų dresūra buvo visiškai pagrįsta šėrimo principu, skatinant juose ugdant sąlyginius refleksus, už kiekvieną sėkmingai atliktą triuką gyvūnas gaudavo skanėstą. Durovas studijavo Sechenovo ir Pavlovo darbus, savo mokymo metodą remdamasis mokslo pasiekimais.
IN nuosavas namas Maskvoje jis atliko psichologinius eksperimentus su gyvūnais, kuriuose dalyvavo garsūs psichiatrai ir psichologai, pavyzdžiui, Pavlovas ir Bekhterevas. Norėdamas užsidirbti pinigų, jis atidarė gyvenamąjį kampelį savo namuose, kuris ilgainiui tapo žinomas kaip Durovo kampas. "Jame jis rengė mokamus pasirodymus kartu su gyvūnais. Pavyzdžiui, jis sugalvojo unikalų garsų numerį, pavadintą "Pelių geležinkelis". “.
Šis darbas buvo sustabdytas Spalio revoliucija ir po to sekęs sunaikinimas. „Durovo kampelis“ vėl buvo atidarytas 1919 m., bet ne kaip privatus, o kaip valstybinis teatras. Pačiam Durovui buvo leista gyventi savo buvę namai, kuris iki to laiko buvo nacionalizuotas.
Jau Sovietų Sąjungoje Durovas tęsė telepatijos eksperimentus kartu su garsiu sovietų biofiziku Bernardu Kazhinskiu. 1927 m., jau būdamas sovietinio klouno statusu, Durovas išleido knygą „Mano gyvūnai“, kuri laikui bėgant buvo ne kartą perspausdinta ir sulaukė didelio populiarumo.
1934 m., būdamas 71 metų amžiaus, mirė Vladimiras Durovas. Po jo mirties verslą tęsė dukra Anna, 1977 metais „Durovo kampas“ atiteko jos sūnėnui Jurijui. Dabar jai vadovauja Vladimiro Leonidovičiaus proanūkis Jurijus Jurjevičius, tęsiantis sovietų ir rusų klounų darbo su gyvūnais tradiciją.
Prisimindami SSRS klounų vardus, kurių nuotraukos pateikiamos šiame straipsnyje, tikrai turėtumėte prisiminti apie Leonidą Jengibarovą. kuris beveik visą savo karjerą veikė kaip „liūdnas klounas“.
Jis gimė Maskvoje 1935 m. Būdamas 20 metų jis įstojo į cirko mokyklą klounados skyriuje. Nuo 1959 m. jis pradėjo koncertuoti Novosibirsko cirko arenoje. Tada jis pasirodė cirko scenoje Tbilisyje, Charkove, Minske, Voroneže. Sovietų Sąjungoje susirinkęs pilnas sales, išvyko į turą užsienyje į Lenkiją, kur jo taip pat laukė sėkmė.
1962 metais Jengibarovas buvo apdovanotas medaliu Leningrade už geriausią numerį, kur susitiko su Rolandu Bykovu ir Marceliu Marceau. Šie susitikimai vaidino svarbų vaidmenį jo karjeroje, su Bykovu jie liko draugais iki gyvenimo pabaigos.
1963 metais Jengibarovas išgarsėjo ir kaip kino aktorius. Jis vaidino Levono Isahakyano ir Henriko Malyano kino komedijoje „Kelias į areną“ – tituliniame klouno Leni, kuris, nepaisydamas tėvų protestų, linkinčių kitokios ateities, nusprendžia dirbti cirke.
Po metų Jengibarovas pasirodo klasikinėje Sergejaus Paradžanovo istorinėje melodramoje „Užmirštų protėvių šešėliai“. Jis atlieka nebylaus piemens vaidmenį, įrodydamas, kad sugeba atlikti ne tik humoristinius, bet ir tragiškus vaidmenis.
1964 metais „liūdnas klounas“ išvyksta į Prahą, kur laimi profesinės varžybos. Ten pirmą kartą publikuojamos ir jo novelės, pasirodo, Jengibarovas irgi talentingas rašytojas. Prahoje gimė jo dukra Barbara, jos mama yra čekų žurnalistė ir menininkė, kurios vardas yra Yarmila Galamkova.
1966 m. sovietų ekranai dokumentinis filmas skirta menininkui, „Leonidai Jengibarovai, susipažink!“.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jis gastroliavo visame pasaulyje Sovietų Sąjunga, labiausiai jį vertina Kijevo, Odesos, Leningrado ir Jerevano publika. 1971 metais Jengibarovas, bendradarbiaudamas su kolega Belovu, išleido spektaklį „Žvaigždžių lietus“. Jis rodomas sostinės estradiniame teatre. Po to, kai Yengibarovas paliks cirką, kad įkurtų savo teatrą su solo pasirodymais, užpildytais klounais, reprizais ir įvairiais triukais. Taip atsiranda „Klouno užgaidų“ produkcija.
Jerevane išleidžiama Jengibarovo apsakymų knyga „Pirmasis turas“. Tuo pačiu metu jis vaidino kartu su Tengizu Abuladze komedijoje-palyginime „Vėrinys mano mylimajam“ klouno Suguri įvaizdžiu. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis su savo teatru gastroliavo visoje šalyje, suvaidindamas 210 spektaklių per 240 dienų.
baigėsi šviesi karjera Yengibarova staiga ir tragiškai. 1972 m. vasarą jis atvyksta atostogų į Maskvą. Pradeda kurti naują pjesę. Tais metais liepa buvo nepaprastai karšta ir sausa. Be to, prie Maskvos dega durpynai, kai kuriomis dienomis sostinėje tvyrojo toks smogas, kad žmogaus nesimato iš kelių metrų atstumo.
Liepos 24 d. Jengibarovas grįžta namo po koncerto filme „Jis blogai jaučiasi dėl gerklės skausmo, kurį nešiojasi ant kojų“. Jo mama Antonina Andrianovna ruošia vakarienę ir eina nakvoti pas draugą. Kitą rytą ji sužino, kad Leonidas dar neatsikėlė.
Iki vakaro jam pasidaro bloga, jis prašo iškviesti greitąją pagalbą. Kai atvyksta gydytojai, menininkui pasidaro geriau, jis net pradeda liaupsinti slaugytoją. Tačiau po dviejų valandų jo būklė vėl pablogėjo. Mama vėl kviečia greitąją. Jengibarovas prašo taurės šalto šampano, kuris sutraukia kraujagysles, o būklė tik blogėja. Antrą kartą atvykę medikai jam padėti negali, klounas miršta nuo lėtinės koronarinės širdies ligos.
Gydytojų teigimu, priežastis – kraujo krešulys, susidaręs dėl to, kad sūnus grįžo jau sergantis iš gastrolių ir repetavo spektaklius skaudėdamas gerklę. Mirties metu Yengibarovui buvo tik 37 metai. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.
Daugelis jo mirtį priėmė kaip asmeninę tragediją.
RSFSR liaudies artistas išgarsėjo kaip kačių dresuotojas. Jis gimė Maskvos srityje 1949 m. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Bet septynerius metus iš eilės jo nevedė į cirko mokyklą.
Galiausiai, 1963 m., jis įstojo į profesinę mokyklą spaustuvininku, bet nenusiminė jo vietoje. Dirbdamas spaustuvėje „Jaunoji gvardija“, vakarais užsiima liaudies cirku Kultūros rūmuose „Raudonasis spalis“. 1967 m. tapo meno mėgėjų konkurso laureatu.
Paskutiniame konkurso koncerte jį pastebi cirko artistai Tsvetnoy bulvare, o Kuklačiovas vis dėlto kviečiamas į cirko mokyklą. 1971 m. tapo diplomuotu sąjunginio valstybinio cirko artistu, kuriame dirbo iki 1990 m. Jo įvaizdis – paprastas, bet kartu ir šiek tiek gudrus bufas iš žmonių stilizuotais rusiškais marškiniais. Iš pradžių dirba Vasileko pseudonimu.
Ieškodamas savo potraukio, Kuklačiovas 70-ųjų viduryje nusprendė, kad jo pasirodymuose turėtų pasirodyti katė. Manoma, kad juos sunku treniruoti, tačiau Kuklačiovui pavyksta su jais sėkmingai dirbti. Laikui bėgant gyvūnų trupė pradėjo pildytis naujais uodegų menininkais, todėl buvo galima padaryti keletą numerių su gyvūnais.
Būtent numeriai su katėmis Kuklačiovui atnešė visos Sąjungos populiarumą, jam taip pat sekėsi užsienio gastrolėse.
1990 metais cirko artistas savo žinioje gavo buvusio teatro „Skambutis“ pastatą, esantį Kutuzovskio prospekte. Netrukus jo bazėje jis atidaro vieną pirmųjų privačių teatrų šalyje, kuris ilgainiui gauna pavadinimą „Kuklačiovo katės teatras“. Pasirodo, tai pirmasis kačių teatras pasaulyje, iš karto jis tampa žinomas toli už Rusijos sienų.
2005 metais teatras gavo valstybinio teatro statusą, o be kačių represijose pasirodo ir šunys.
Dabar Kuklačiovui 69 metai, jis tęsia savo darbą kačių teatre.
Evelina Bledans
rusų aktorė latvių kilmės, ji pradėjo kaip klounas. Ji gimė Jaltoje 1969 m. Ji baigė Leningrado scenos meno instituto vaidybos skyrių.
Pirmą kartą ji išgarsėjo 1999 m., kai ji pasirodė kaip komedijos trupės „Kaukės“ dalis, kuri rengė populiarias televizijos laidas, paremtas klounada, pantomima ir ekscentriškumu. Menininkai išsiskyrė tuo, kad dirbo nebyliojo kino žanre. Visus projektus sumanė ir įgyvendino meno vadovas Georgijus Delijevas, kuris pats buvo vienas iš komikų trupės menininkų.
Dešimtajame dešimtmetyje ekranuose pasirodė garsus televizijos serialas „Kaukių šou“, iš viso buvo nufilmuoti penki sezonai, kurių serijų yra beveik du šimtai.
Po to Evelina Bledans išgarsėjo kaip televizijos ir kino aktorė.
Klounas Sovietų Sąjungoje tapo tokiu populiariu įvaizdžiu, kad jį dažnai galima rasti už cirko arenos ribų. Pavyzdžiui, sovietinis žaislinis klounas buvo labai paklausus SSRS, kuris buvo laikomas ypatinga dovana bet kuriai šventei, o ypač gimtadieniui.
Dešimtajame dešimtmetyje populiarioje estrados menininko Jevgenijaus Petrosiano humoristinėje programoje žaislas klounas tapo simboliu, jį visada galite pamatyti projekto intro.
Sovietinis animacinis filmas apie klouną „Katė ir klounas“ taip pat demonstruoja, kokie populiarūs buvo šie menininkai. Jis buvo išleistas 1988 m., režisierė Natalija Golovanova.
Animacinis filmas buvo nufilmuotas klasikinio bufono dvasia, pasakojantis apie seną klouną, daug metų paskyrusį darbui cirke. Per savo gyvenimą jis daug matė, jau sunku jį kuo nors nustebinti. Tačiau tai pavyksta stebuklingajai katei, kuri gali virsti įvairiausiais objektais.
Šis 10 minučių animacinis filmas parodo įtemptą ir bekompromisę kovą tarp veikėjų, kurių kiekvienas turi stiprų ir neįveikiamą charakterį. Viena vertus, yra pagyvenęs klounas, o iš kitos - įžūlus, naivus ir kartais atvirai grubus katinas. Šis neįprastas darbas baigiasi labai netikėtai: katinas pačioje pabaigoje virsta berniuku.
Prieš Didžiojo baleto mokyklos atrankos komisiją stovėjo maža, vaikiškai trapi mergaitė. Griežti egzaminuotojai negalėjo paneigti, kad pareiškėja buvo talentinga: ji buvo lanksti, tvirta, ištverminga – tai buvo akivaizdu iš karto.
Nors Irina Asmus vaikystėje neturėjo galimybės nuolat mokytis pas choreografus, priėmimo komisija nusprendė, kad ji verta mokytis pas juos ir tapti balerina. Tiesa, su viena išlyga... Balerinoms reikia kitokių, o patyrusi egzaminuotojų akis nematė merginoje, kurią priimsiu...
Kitas Asmusas būtų arba apsipylęs ašaromis, arba ėmęs mokytojams ir choreografams įrodyti priešingai. Tačiau Irina Asmus turėjo planą. Ji visai nesvajojo lipti į sceną su puantiniais bateliais, tiesiog norėjo pasirodyti ir sušildyti kitų širdis. Ir jei baletas negalėjo suteikti jai pakankamai erdvės savirealizacijai, tada šios erdvės galima ieškoti kitur, nes visada yra pasirinkimas.
Irina Asmus lengvai įstojo į Valstybinę estrados ir cirko meno mokyklą. Energija nuo jos veržėsi įkarštyje: studijų metais jauna cirko artistė spėjo išbandyti save kaip aktorę, filme „Naujuose batų auliniuose nuotykiuose“ vaidino iš karto dviejuose vaidmenyse.
Cirke ją patraukė vaikščiojimas lynu. Mažas ūgis, natūralus, beveik katinas lankstumas ir Irinos Asmus bebaimiškumas žaidė pradedančiajai lynuolei. Sunkiausius triukus ji atliko su nepakartojama grakštumu. Žiūrovai sulaikę kvapą stebėjo kiekvieną jos judesį. Prieš merginą visu savo mistišku grožiu nušvito cirko artisto ateitis. Tačiau vienoje iš treniruočių Irina Asmus buvo sunkiai sužeista. Teko šiek tiek palaukti su balansavimu.
Atsiskyrimas nuo scenos Amsui buvo nepakeliamas, ir Irina nusprendė užkariauti teatro sceną. Ji įstojo į Leningrado teatro jauniesiems žiūrovams dramos studiją. Iš pradžių teatras jai nebuvo toks svetingas kaip cirkas. Mažas ūgis, išorinis trapumas, labai padėjęs jai išlaikyti pusiausvyrą, nulėmė aktorės vaidmenį teatre. Ji turėjo vaidinti vaikus ir paauglius.
Tačiau ambicingai Irinai Asmus tai nepatiko. Ji svajojo apie rimtus dramatiškus vaidmenis ir buvo pasirengusi dirbti su savimi, šlifuoti savo aktorinius įgūdžius. Aktorės svajonėms buvo lemta išsipildyti V.F. scenoje. Komissarzhevskaya, kur ji atliko Raymondos, Džuljetos ir daugelio kitų vaidmenis. Kritikai greitai atkreipė į aktorę dėmesį, ji sulaukė puikių atsiliepimų tiek iš jų, tiek iš žiūrovų.
Tačiau cirkas nepaliko Irinos Asmus minčių. Ji nusprendė sujungti dvi klases. Žinoma, vaikščiojimas lynu jai liko jei ne visiems, tai labai daugeliui. Tačiau Irinos Asmus sugrįžimas į areną jokiu būdu nebuvo pažymėtas tuo, kad ji vėl pakils po cirko kupolu, o naujo personažo - klouno Iriska - gimimu. Būtent Iriska visoje Sovietų Sąjungoje šlovino Asmusą ir ilgam įsikūrė milijonų vaikų širdyse.
Tokį mielą vardą Iriska gavo Aleksandro Volodino dėka. Garsusis dramaturgas ir scenaristas Iriną Asmus pažinojo pirmiausia kaip talentingą teatro aktorė ir buvau nepaprastai nustebęs, kai pamačiau ją arenoje. Iš jo lūpų pratrūko garsioji „Iriska“.
Iriska buvo neįprastas klounas. Jame nebuvo jokių nereikalingų išdaigų, atrodė, kad ji pamiršo savo didelę raudoną nosį rūbinėje. Atrodo, kad Irinos Asmus sukurtas įvaizdis buvo prisotintas švelnumo ir romantikos. Iriska atrodė trapi ir moteriška, o jos humoras buvo švelnus ir kartu aktualus. Pavyzdžiui, vienoje iš scenų Asmusas parodė, kaip darbas ir buities darbai žudo moterišką grožį.
1978 metais Iriska pasirodė televizijos ekranuose vaikų pramoginėje ir edukacinėje programoje „ABVGDeyka“. Sovietiniai vaikai iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo malonų klouną. Jai buvo rašomi laiškai, merginos norėjo būti panašios į ją: užsidėjo raudonas kepuraites ir siuntė savo nuotraukas Iriskai.
Vienoje iš laidų Iriska dainavo dainą, kurioje skambėjo žodžiai, kurie tarsi parašyti ne apie klouną, o apie šį personažą įkūnijusią atlikėją: „Mano svajonė – patekti į areną kaip atlikėjai ir suteikti žmonėms džiaugsmo. gyvenimo." Daugybei įvairaus amžiaus žmonių Irina Asmus suteikė džiaugsmo, apie kurį svajojo dar tik pradėjusi savo kelionę.
Septynerius metus Iriska kartu su kitais klounais nuolat lankė pamokas ABVGDijk ir stebėjo, kaip vieną žiūrovų kartą keičia kita. 1985 metais Toffee pakeitė kitas klounas. Mažieji žiūrovai pasiilgo savo mylimo menininko, tačiau gyvenimas apsisprendė savaip, ir netrukus laiškai, kuriuose prašoma grąžinti Iriską, nustos rašyti ir bus pakeisti vaikų ašaromis ...
1986 m. ji išvyko į turą į Gomelį. Ten tarnavo jos sūnus, o menininkas norėjo jį pamatyti. Cirke Asmus pamažu grįžo prie sudėtingo balansavimo akto. Kovo 15 d., per vieną iš jų pasirodymą, Irina Asmus nukrito iš cirko kupolo aukščio. Sūnus iš Gomelio paėmė motinos kūną ir palaidojo gimtajame Sankt Peterburge.
Nepaisant to, kad Asmus buvo 44 metai, kai ji atliko tą lemtingą triuką, jos talentas ir įgūdžiai buvo labai vertinami. Po visų mėgstamo klouno mirties mirties akte panaudotas mechanizmas buvo uždraustas.
Elena Gromova
