A. Gribojedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ sceniniai ir už scenos veikėjai
Komedija „Vargas iš sąmojo“, I. A. Gončarovo žodžiais tariant, yra „atskira literatūra ir išsiskiria savo jaunatviškumu, gaivumu ...“. Griboedovas, tęsdamas Fonvizino ir Krylovo tradicijas, tuo pačiu žengė didžiulį žingsnį į priekį. Su savo komedija jis inicijavo kritinis realizmas rusų dramaturgijoje, iškėlė aštriausius socialinius ir moraliniai klausimai savo laiko.
Pagrindinė nagrinėjamo kūrinio tema – prieštaravimas tarp „esamo amžiaus“ ir „praėjusio šimtmečio“, tai yra tarp progresyvių elementų, stumiančių visuomenę į priekį ir regresinių elementų, trukdančių jos vystymuisi. Pastarųjų visada būna daugiau, bet anksčiau ar vėliau laimi pirmieji.
Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas pirmą kartą rusų literatūroje iškelia į sceną labas. Konfliktas tarp Chatsky ir Famusovskio visuomenės yra pagrindinis siužetas darbai.
Chatsky yra kovotojas, jis turi savo įsitikinimus, aukštus idealus. Jam labai šlykštus visuomenės gyvenimas, kuriame karaliauja Famusovas, Skalozubas, Molchalinas, Repetilovas su visa savo inercija, veidmainiavimu, melu, tinginimu, kvailumu. Šviesus, aktyvus herojaus protas reikalauja kitokios aplinkos, o Chatskis stoja į kovą, „prasideda Naujasis amžius“. Jis skuba laisvas gyvenimas, siekti mokslo ir meno, tarnauti reikalui, o ne pavieniams asmenims. Tačiau jo siekių nesupranta visuomenė, kurioje jis gyvena.
Savo kūryboje Gribojedovas plačiai apibūdino Maskvos aukštuomenės gyvenimą ir papročius, satyriškai vaizdavo sostinės „tūzus“ (Famus), aukšto rango martinetus (Skalozubas), kilminguosius liberalus (Repetilovas). Autorius tiksliai pavaizdavo aplinką, kurioje atsiranda šie tipažai, ir supriešino juos su Chatsky.
Komedijos konfliktus pagilina ne scenos veikėjai. Jų yra nemažai. Jie praplečia gyvenimo drobę didmiesčių bajorai. Dauguma jų priklauso Famus draugijai. Žinoma, ypač prisimenamas dėdė Maksimas Petrovičius, kuris karalienės palankumą pelnė susiraukšlėjimu ir vergiškumu. Jo gyvenimas yra tarnavimo karalienei pavyzdys. Dėdė yra Famusovo idealas.
Skausmingai krito, puikiai atsikėlė.
Bet tai atsitiko iš karto, kas dažniau kviečiamas?
Kas teisme girdi draugišką žodį?
Maksimas Petrovičius. Kas pažinojo pagarbą prieš visus?
Maksimas Petrovičius. Pokštas!
Kas užima gretas? ir duoda pensijas?
Maksimas Petrovičius!
Žmogiškąjį orumą žeminantys, garbę numetę „praėjusio šimtmečio“ atstovai sulaukė visų gyvenimo palaiminimų. Tačiau jų laikas jau baigiasi. Nenuostabu, kad Famusovas apgailestauja, kad laikai ne tokie.
Ne mažiau ryškus yra Kuzmos Petrovičiaus portretas, kuris ne tik sugebėjo susitvarkyti savo gyvenimą, bet ir nepamiršo savo artimųjų. „Mirusis buvo garbingas kambarinis... Jis buvo turtingas, ir buvo vedęs turtingą moterį. Vedę vaikai, anūkai.
„Kokie asai gyvena ir miršta Maskvoje! - žavėjosi Pavelas Afanasjevičius Famusovas.
Ne prastesnis už vyrus ir dailiosios lyties atstoves:
„Būkite šalia, nusiųskite juos į Senatą! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatjana Jurjevna! Pulcheria Andreevna!
Ponios yra galingos. Įspūdingas personažas yra Tatjana Jurjevna, artimai susipažinusi su „pareigūnais ir pareigūnais“. Be abejo, didelę galią visuomenėje turi ir princesė Marya Aleksevna, kurios nuomonės Famusovas labai bijo. Griboedovas išjuokia šiuos „valdovus“ per Chatskio lūpas, atskleisdamas jų tuštumą, kvailumą ir absurdišką charakterį.
Be „tūzų“, kilmingoje visuomenėje yra ir mažesnių žmonių. Jie yra tipiški atstovai viduriniosios bajorijos. Tai Zagoretskis ir Repetilovas. O iš ne scenos veikėjų galima pavadinti „juodaplaukius, ant gervių kojų“, „tris bulvarinius veidus“, kuriuos mini Chatskis. Visi jie, suprasdami savo menkumą prieš Maskvos gretas, bando jiems tarnauti, veidmainiavimu ir vergiškumu pelnyti jų palankumą.
Tokie kaip Repetilovas stengiasi parodyti kitiems, kad jie taip pat kažko verti. Apibūdina " slaptoji draugija» Iš anglų klubo Griboedovas pateikia satyrines jo „geriausių“ narių, liberalių šnekų charakteristikas. Tai princas Grigorijus, Evdokimas Vorkulovas, Ipolitas Udusjevas ir „galva, kurios nėra Rusijoje“. Tačiau Repetilovas gali išreikšti visuomenės idėjas tik taip: „Triukšmaujame, brolau, mes triukšmaujame“. Tiesą sakant, „slapčiausia sąjunga“ yra eilinė linksmybių, melagių, girtuoklių kompanija.
Griboedovas patriotas kovoja už rusų kalbos, meno ir švietimo grynumą. Išjuokdamas esamą švietimo sistemą, jis į komediją įveda tokius personažus kaip prancūzas iš Bordo Madam Rosier. Ir daugelis kilmingų vaikų su tokiais mokytojais užauga „nepaprasti“ ir neišmanėliai, kaip Fonvizino laikais.
Tačiau bjauriausi ne scenos veikėjai yra feodaliniai žemės savininkai, charakterio bruožai kuriuos priėmė „Nestoro kilmingieji niekšai“, kuriuos jis smerkia savo aistringame monologe Pagrindinis veikėjas. Šlykštūs ponai, kurie savo tarnus iškeičia į kurtus, išparduoda iš mamų paimtus vaikus. pagrindinė problema komedijos – dvarininkų ir baudžiauninkų santykiai.
„Famus“ draugijoje daug narių, jie stiprūs. Ar Chatskis vienas kovoja su jais? Ne, – atsako Gribojedovas, pristatydamas Skalozubo pasakojimą apie savo pusbrolį, kuris „išmoko keletą naujų taisyklių. Laipsnis jam sekė: jis staiga paliko tarnybą. Kaime jis pradėjo skaityti knygas. Princas Fiodoras „nenori žinoti pareigūnų! Jis yra chemikas, jis yra botanikas“. Tai reiškia, kad pažangios jėgos jau bręsta visuomenės gilumoje. Ir Chatsky nėra vienas savo kovoje.
Taigi, ne scenos veikėjus galima suskirstyti į dvi grupes ir vieną galima priskirti Famus draugijai, kitą – Chatsky.
Pirmieji pagilina išsamų kilmingos visuomenės aprašymą, parodo Elžbietos laikus.
Pastarieji dvasiškai susiję su pagrindiniu veikėju, artimi jam mintimis, tikslais, dvasiniais ieškojimais, siekiais.
Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į pjesės kalbą. Komedija parašyta kelių pėdų jambika, kuri poetinę kalbą priartina prie šnekamosios kalbos. O istorijos apie ne scenos asmenis organiškai įpintos į pasakojimą.
Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ Griboedovas atskleidė ideologinis turinys vieša kova pradžios XIX amžiaus, parodė Maskvos aukštuomenės gyvenimą ir, įvesdamas į pasakojimą ne scenos personažus, pagilino kūrinio konfliktą, praplėtė Maskvos bajorų papročių paveikslą.
|
|
|
|
„Vargas iš sąmojo“ – realistinis kūrinys, kuriame autorius pateikia apibendrintą XIX amžiaus XX-ojo dešimtmečio kilmingos Maskvos gyvenimo vaizdą. Daug aktorių atstovauja Maskvai kilminga visuomenė, papildo ne scenos veikėjai, tai yra veikėjai, kurie nepasirodo scenoje, bet apie kuriuos sužinome iš pagrindinių veikėjų pasakojimų. Siekiant išplėsti kūrinio apimtį, sustiprinti apibendrinimą ir tipizavimą, pristatomi ne sceniniai personažai. Tai naujoviška dramaturgo Gribojedovo technika.
Personažai, padedantys apibūdinti „praėjusio amžiaus“ idealus, principus ir vertybes, yra Maksimas Petrovičius, kurį jis prisimena su pagarba („Tada ne taip, kaip dabar: valdant imperatorei jis tarnavo Kotrynai“).
Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatjana Jurjevna, „kilmingų niekšų nestorė“, princesė Aleksejevna ir kiti - jie visi užima gana aukštą socialinę padėtį: valdininkai, bajorai, garbingi asmenys - „tūzai“.
Kiti herojai, artimi dvasia ir požiūriu į Chatsky, tarsi kartojantys jo pasaulį, mintis, elgesį, yra princas Fiodoras, chemikas, botanikas ir Skalozubo pusbrolis.
Ne scenos veikėjų vaidmuo – kurti ribotuose pjesės rėmuose didelė nuotrauka per visą tuometinės Rusijos gyvenimą. Šie herojai ne tik praplečia kūrinio apimtis, bet ir padeda geriau suprasti bei įvertinti veikėjus.
Skirtingai nei už scenos, smulkūs personažai pasirodo scenoje, bet nevaidina pagrindinio vaidmens plėtojant konfliktą. Kaip ir kiti personažai, antraeiliai personažai ryškiai apibūdina Famus visuomenę. Tarp jų ryškiausi yra Zagoretskis ir Repetilovas, būtini šios visuomenės palydovai. Būtent Zagoretskio figūra įrodo, kad aukštuomenės visuomenė yra giliai amorali. Chlestova Zagoretskį apibūdina taip: „jis yra melagis, lošėjas, vagis“, tačiau jis yra paslaugų meistras, todėl durys jam atviros visur. Iš Goricho sužinome, kad jis taip pat yra sukčius („gera ištverti“), Gorichas perspėja Chatskį atvirai kalbėti prieš Zagoreckį.
Repetilovas yra tarsi Chatskio parodija, jo įvaizdžiu iškreipiantys ir vulgarizuojantys aukštas idėjas yra smerkiami. Repetilovas egzistuos amžinai, mėgdžiotojo tipas visada iškildavo kritiniais laikais. Tokie žmonės kaip Repetilovas bando būti vadinami pažangiais ir progresyviais, bet iš tikrųjų už to slypi tuštuma: „Mes triukšmaujame, broli, mes triukšmaujame!
Tačiau įdomiausias Lizos vaidmuo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Nuo pat pjesės pradžios matome, kad Liza yra išskirtinis žmogus, gyvo proto, gudrumo, įžvalgos, padedančios jai gerai suprasti žmones. Ji suteikia tikslių savybių kitiems personažams: Skalozubui („kalba, bet ne skausmingai gudru“), Chatskiui („kuris toks jautrus, linksmas ir aštrus“). Bendraujant su Liza, kiekvienas herojus pasirodo prieš mus savo tikruoju veidu. Famusovas, „garsėjantis vienuolišku elgesiu“, tyliai velkasi už tarnaitės, „pagal pareigas“ jaunąją damą mylintis Silent taip pat nevengia smogti Lizai. Man atrodo, kad Lizos įvaizdis yra tarsi viso pjesės variklis, jei jo nebūtų, tada baigtis būtų visai kitokia. Taigi, Lisa vaidina svarbų vaidmenį kuriant komedijos siužetą. Visi smulkūs ir ne scenos veikėjai padarė pjesę įdomesnę ir intensyvesnę. Jų dėka, anot Gončarovo, nedidelėje žmonių grupėje atsispindėjo visa senoji Maskva, jos dvasia ir papročiai.
Ypatingas vaidmuo komedijoje skiriamas ne scenos ir epizodiniams personažams, kurie taip plačiai atstovaujami komedijoje. Jų pagalba plečiasi komedijos erdvinės ir laiko ribos.
Gribojedovas sukūrė ryškius portretus, be kurių sunku įsivaizduoti nuolatinius anglų klubo ar aristokratų salono lankytojus. Pats autorius viename iš savo laiškų draugui ir rašytojui Kateninui rašė: „Portretai ir tik portretai yra komedijos ir tragedijos dalis“.
Senosios aukštuomenės vaizdų serijoje ypatingą vietą užima Kotrynos bajoro Maksimo Petrovičiaus portretas. Namo vadovas – pareigūnas Famusovas – pristato šį „bajorą renginyje“ kaip savo idealą, kuriuo reikia sekti, ir kreipiasi į jį. jaunoji karta Chatsky akivaizdoje. Famusovui svarbu, kad dėdė gaudavo užsakymus, „valgė iš aukso, šimtas žmonių buvo už paslaugas, visada važinėjo traukiniu“, bet svarbiausia, kad „šimtmetis teisme“. Taigi žmogus į Famus draugija buvo vertinamas pagal tai, kokį rangą jis užėmė ir pagal tai, „ką valgė“. Štai kodėl ši visuomenė kovoja, kad viskas liktų taip pat. Pagrindinis gyvenimo principas buvo tradicijų laikymasis, autoritetų tvirtumas, socialinis pranašumas.
Didiką Rusijoje saugojo pats jo kilmės faktas, ir jei jis laikėsi savo klasės, visuomenės tradicijų ir pamatų, garbino savo idealus, tada jam atsivėrė geros perspektyvos. karjeros plėtra Ir materialinė gerovė. Svarbiausia nebūti nevykėliu, kaip Repetilovas, ar pamišusiu žmogumi, kaip Zagoretskis, kurį Chatskis apibūdino taip: „Molchalinas! Zagoretskis jame nemirs! Zagoretskis yra visur, jis daug žino apie visuomenės narius, yra „paslaugų meistras“: gauna bilietus į Sofijos spektaklį, du juodaodžiai Chlestovai ir jos seseriai Praskovijai. Molchalinas taip pat siekia įtikti visiems, laikydamasis savo tėvo priesakų „įtikti visiems be išimties“:
- Kas kitas viską sutvarkys taikiai!
- Ten mopsas laiku paglostys,
- Ten, laiku, kortelė bus įdėta.
Mažas valdininkas siekia padaryti karjerą, užimti tam tikrą vietą visuomenėje, tapti panašiu į Famusovą.
Tarp šios draugijos atstovų yra jau turinčių gretas, pavyzdžiui, Foma Fomich. „Su trimis ministrais buvo departamento vadovas“, – pristato jį Molchalinas, o Chatskis kaustiškai pažymi: „Tuštiausias žmogus nuo kvailiausio“. Prieš mus – portretas žmogaus, kuriam gyvenime pasisekė, priešingai nei Repetilovas, kuris „liptų į gretas, bet sutiktų nesėkmių“. Norėjo vesti barono fon Kloco dukrą, kuri „susipažino ministruose“, kad gautų paaukštinimą ir gerą kraitį, bet nieko neišėjo. Repetilovas yra nelaimingas žmogus ir visuomenė į jį nežiūri rimtai.
Su didele pagarba ir pagarba Famus draugija elgiasi su prancūzu iš Bordo, kuris važiavo „į Rusiją, pas barbarus“, bet atvyko tarsi „į savo provinciją“, „nesutiko nei ruso, nei ruso garso. veidas." Chatsky piktinasi aklu susižavėjimu viskuo, kas svetima. Griboedovo pavaizduotą anglišką klubą taip pat galima pavadinti „akla imitacija“. Slaptų susirinkimų parodija gali būti laikoma ir „slapčiausia sąjunga“, susirenkanti ketvirtadieniais, kurios nariai sako sau: „Triukšmaujame, brolau, triukšmaujame“. Kurti aktyvumo įvaizdį šiai visuomenei būdinga, kaip ir visai Rusijai, ką vėliau Gogolis parodys savo nemirtingoje komedijoje „Generalinis inspektorius“.
Tačiau kitas Maskvos aukštuomenei būdingas reiškinys – moterų visagalybė. Paimkime, pavyzdžiui, Platoną Michailovičių Gorichą, „vyrą-berniuką, vyrą-tarną“, kuris yra visiškai ir visiškai po savo žmonos kulnu. Jis nėra visiškai patenkintas tuo, kad Natalija Dmitrijevna duoda jam nurodymus, kaip mama neprotingam vaikui: „Atvėrei visą kūną ir atsegei liemenę! .. Užsisek!“, bet, nepaisant to, nedaro. pasakyk jai žodį.
Tokia pati padėtis karaliauja ir kitoje šeimoje: princas Tugoukhovskis daro viską, ką ir kaip sako jo žmona: eina nusilenkti, kviečia į namus svečius. Pagal tai, kaip šios silpnosios lyties atstovės tvarko savo vyrus, galime vertinti jas kaip galingas moteris, kurios niekam neperleis savo valdžios ir gins esamą tvarką iki paskutiniųjų.
Visų pirma, komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Visi jie, be jiems skirto vaidmens komedijoje, yra svarbūs ir kaip tipažai, atspindintys tam tikrus būdingus XIX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės bruožus.
Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Komedijos siužetas paremtas jų santykiais, šių veikėjų tarpusavio sąveika ir plėtoja pjesės eigą. Antriniai veikėjai – Liza, Skalozubas, Chlestova ir kiti – taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau neturi tiesioginio ryšio su siužetu. Herojų-kaukių įvaizdžiai maksimaliai apibendrinti. Autoriaus nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“ arba kaip amžini žmonių tipai. Jų vaidmuo ypatingas, nes sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tai, pavyzdžiui, šešios Tugoukhovsky princesės. Kiekvieno iš jų asmenybė autoriui neįdomi, jie komedijoje svarbūs tik kaip socialinis Maskvos jaunosios tipažas. Herojai-kaukės atlieka veidrodžio, pastatyto priešais aukščiausią šviesą, vaidmenį. Ir čia svarbu pabrėžti, kad vienas pagrindinių autoriaus uždavinių buvo ne tik komedijoje atspindėti bruožus šiuolaikinė visuomenė, bet privers visuomenę atpažinti save veidrodyje. Šią užduotį palengvina ne scenos veikėjai, tai yra tie, kurių vardais skamba, bet patys personažai scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja. Ir jei pagrindiniai „Vargas iš sąmojingumo“ veikėjai neturi jokių konkrečių prototipų (išskyrus Chatsky), tada kai kurių vaizduose antriniai simboliai ir ne scenos veikėjai, tikrų autoriaus amžininkų bruožai yra gana atpažįstami. Taigi Repetilovas apibūdina Chatskiui vieną iš tų, kurie „triukšmauja“ anglų klube:
Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:
Naktinis vagis, dvikovininkas,
Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,
Ir tvirtai ant rankos nešvari.
Ir ne tik Chatskis, bet ir dauguma skaitytojų „iš portreto atpažino“ spalvingą to meto figūrą: Fiodorą Tolstojų - amerikietį. Pats Tolstojus, sąraše perskaitęs „Vargas iš sąmojų“, atpažino save ir susitikime su Gribojedovu paprašė paskutinę eilutę pakeisti taip: „Aš nesu švarus kortose“. Jis asmeniškai perrašė eilutę taip ir pridėjo paaiškinimą: „Dėl portreto ištikimybės šis pataisymas būtinas, kad jie nepagalvotų, jog vagia nuo stalo uostymo dėžutes“.
Kolekcijoje mokslinius straipsnius„A.S. Gribojedovas. Biografijos medžiaga“ yra N. V. straipsnis. Gurovas „Tas juodaplaukis...“ („Indijos princas“ Vizapuras komedijoje „Vargas iš sąmojo“). Prisiminkite, kad per pirmąjį susitikimą su Sophia Chatsky, bandydamas atgaivinti buvusio lengvumo atmosferą, jis sutvarko senus bendrus pažįstamus. Visų pirma, jis taip pat mini tam tikrą „juodaplaukį“:
O šis, kaip ir jis, turkas ar graikas?
Tas juodaodis ant gervių kojų,
Nežinau, koks jo vardas
Kad ir kur eitum: čia pat,
Valgomuose ir svetainėse.
Taigi, Gurovo pastaboje kalbama apie šio trumpalaikio ne scenos veikėjo prototipą. Pasirodo, buvo galima nustatyti, kad Gribojedovo laikais buvo tam tikras Aleksandras Ivanovičius Poryus-Vizapurskis, gana tinkamas Chatskio aprašymui. Kodėl reikėjo ieškoti „juodaplaukių“ prototipo? Ar ne taip pat maža figūra ar jis skirtas literatūros kritikai? Pasirodo – ne per daug. Mums, praėjus pusantro šimtmečio po „Vargas iš sąmojų“ išleidimo, nėra jokio skirtumo, ar „juodaplaukis“ buvo, ar jį sugalvojo Griboedovas. Tačiau šiuolaikinis komedijos skaitytojas (ir žiūrovas) iškart suprato, kas klausime. O tada bedugnė tarp scenos ir auditorija, išgalvoti personažai kalbėjo apie visuomenei žinomus žmones, žiūrovas ir personažas, pasirodė, turi „abipusių pažįstamų“ – ir gana daug. Taigi Griboyedovas sugebėjo sukurti nuostabų efektą: jis sumaišė ribą tarp jų Tikras gyvenimas ir sceninė tikrovė. O kas ypač svarbu, komedija, įgaudama įtempto publicistinio skambesio, neprarado menine prasme.
Tame pačiame pokalbyje Chatsky mini daugybę kitų. Visi jie mums suteikia aiškų supratimą apie Griboedovo aukštąją visuomenę. Tai itin amoralūs žmonės, trukdantys švietimui ir mokslui skverbtis į Rusiją: „Ir tas vartotojiškasis, jūsų atžvilgiu, knygų priešas...“ Šie žmonės rūpinasi tik savo finansine padėtimi, stengiasi kuo daugiau uždirbti. , susituokia su turtingomis šeimomis visoje Europoje. Žinoma, ne visi Maskvos žmonės buvo toks liūdnas vaizdas. Chatskis nebuvo vienas, buvo ir kitų, kuriuos traukė nušvitimas, mokslas: „... jis chemikas, jis botanikas“. Tačiau jie buvo greičiau išimtis nei taisyklė. Tokie žmonės negalėjo pelnyti aukštosios visuomenės pagarbos. Ten buvo vertinami tokie žmonės kaip Maksimas Petrovičius. Tai buvo Maksimas Petrovičius, kuris „valgė iš aukso“, jam „pasitarnauja šimtas žmonių“, jis yra „viskas tvarkingas“. Kaip jam pavyko pasiekti šią poziciją? Protas? Ne, jis tai pasiekė pamiršęs apie savo žmogaus orumas. Tačiau, pasak Famusovo, tai yra jo intelekto apraiška.
O ko dar galima tikėtis iš visuomenės, kuri tokią turi moralinės vertybės? Iš visuomenės, kurioje visų pirma vertinamas ne savo sąžinės, o princesės Marijos Aleksevnos nuomonė. Gribojedovas meistriškai pristatė mums savo epochos aukštuomenę. Ir mes niekada nebūtume galėję suprasti, kokia buvo ši visuomenė, jei ne scenos veikėjai. Ir to meto skaitytojai būtų daug praradę, jei nebūtų ką „atpažinti“ Gribojedovo herojuose.
Visų pirma, komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Visi jie, be jiems skirto vaidmens komedijoje, yra svarbūs ir kaip tipažai, atspindintys tam tikrus būdingus XIX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės bruožus.
Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Komedijos siužetas paremtas jų santykiais, šių veikėjų tarpusavio sąveika ir plėtoja pjesės eigą. Antriniai veikėjai - Lisa, Skalozubas, Khlestova ir kiti - taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau neturi tiesioginio ryšio su siužetu. Herojų-kaukių įvaizdžiai maksimaliai apibendrinti. Autorius nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“ arba kaip amžini žmonių tipai. Jų vaidmuo ypatingas, nes sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tai, pavyzdžiui, šešios Tugoukhovsky princesės. Kiekvieno iš jų asmenybė autoriui neįdomi, jie komedijoje svarbūs tik kaip socialinis Maskvos jaunosios tipažas. Herojai-kaukės atlieka veidrodžio, pastatyto priešais aukščiausią šviesą, vaidmenį. Ir čia svarbu pabrėžti, kad vienas pagrindinių autoriaus uždavinių buvo ne tik komedijoje atspindėti šiuolaikinės visuomenės bruožus, bet ir priversti visuomenę atpažinti save veidrodyje. Šią užduotį palengvina ne scenos veikėjai, tai yra tie, kurių vardais skamba, bet patys personažai scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja. Ir jei pagrindiniai „Vargas iš sąmojingumo“ veikėjai neturi jokių konkrečių prototipų (išskyrus Chatskį), kai kurių antraeilių personažų ir už scenos veikėjų atvaizduose gana atpažįstami tikrų autoriaus amžininkų bruožai. Taigi Repetilovas apibūdina Chatskiui vieną iš tų, kurie „triukšmauja“ anglų klube:
Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:
Naktinis vagis, dvikovininkas,
Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,
Ir tvirtai ant rankos nešvari.
Ir ne tik Chatskis, bet ir dauguma skaitytojų „iš portreto atpažino“ spalvingą to meto figūrą: Fiodorą Tolstojų - amerikietį. Pats Tolstojus, sąraše perskaitęs „Vargas iš sąmojų“, atpažino save ir susitikime su Gribojedovu paprašė paskutinę eilutę pakeisti taip: „Aš nesu švarus kortose“. Jis asmeniškai perrašė eilutę taip ir pridėjo paaiškinimą: „Dėl portreto ištikimybės šis pataisymas būtinas, kad jie nepagalvotų, jog vagia nuo stalo uostymo dėžutes“.
Mokslinių darbų rinkinyje „A.S. Gribojedovas. Biografijos medžiaga“ yra N. V. straipsnis. Gurovas „Tas juodaplaukis...“ („Indijos princas“ Vizapuras komedijoje „Vargas iš sąmojo“). Prisiminkite, kad per pirmąjį susitikimą su Sophia Chatsky, bandydamas atgaivinti buvusio lengvumo atmosferą, jis sutvarko senus bendrus pažįstamus. Visų pirma, jis taip pat mini tam tikrą „juodaplaukį“:
O šis, kaip ir jis, turkas ar graikas?
Tas juodaodis ant gervių kojų,
Nežinau, koks jo vardas
Kad ir kur eitum: čia pat,
Valgomuose ir svetainėse.
Taigi, Gurovo pastaboje kalbama apie šio trumpalaikio ne scenos veikėjo prototipą. Pasirodo, buvo galima nustatyti, kad Gribojedovo laikais buvo tam tikras Aleksandras Ivanovičius Poryus-Vizapurskis, gana tinkamas Chatskio aprašymui. Kodėl reikėjo ieškoti „juodaplaukių“ prototipo? Ar ne per maža figūra literatūros kritikai? Pasirodo – ne per daug. Mums, praėjus pusantro šimtmečio po „Vargas iš sąmojų“ išleidimo, nėra jokio skirtumo, ar „juodaplaukis“ buvo, ar jį sugalvojo Griboedovas. Tačiau šiuolaikinis komedijos skaitytojas (ir žiūrovas) iškart suprato, kam gresia pavojus. Ir tada išnyko bedugnė tarp scenos ir žiūrovų salės, išgalvoti personažai kalbėjo apie visuomenei žinomus asmenis, žiūrovas ir personažas pasirodė turintys „bendrų pažįstamų“ - ir gana daug. Taigi Gribojedovui pavyko sukurti nuostabų efektą: jis panaikino ribą tarp tikrojo gyvenimo ir sceninės tikrovės. O kas ypač svarbu, komedija, įgaudama įtempto publicistinio skambesio, neprarado menine prasme.
Tame pačiame pokalbyje Chatsky mini daugybę kitų. Visi jie mums suteikia aiškų supratimą apie Griboedovo aukštąją visuomenę. Tai itin amoralūs žmonės, trukdantys švietimui ir mokslui skverbtis į Rusiją: „Ir tas vartotojiškasis, jūsų atžvilgiu, knygų priešas...“ Šie žmonės rūpinasi tik savo finansine padėtimi, stengiasi kuo daugiau uždirbti. , susituokia su turtingomis šeimomis visoje Europoje. Žinoma, ne visi Maskvos žmonės buvo toks liūdnas vaizdas. Chatskis nebuvo vienas, buvo ir kitų, kuriuos traukė nušvitimas, mokslas: „... jis chemikas, jis botanikas“. Tačiau jie buvo greičiau išimtis nei taisyklė. Tokie žmonės negalėjo pelnyti aukštosios visuomenės pagarbos. Ten buvo vertinami tokie žmonės kaip Maksimas Petrovičius. Tai buvo Maksimas Petrovičius, kuris „valgė iš aukso“, jam „pasitarnauja šimtas žmonių“, jis yra „viskas tvarkingas“. Kaip jam pavyko pasiekti šią poziciją? Protas? Ne, jis tai pasiekė pamiršęs apie savo žmogiškąjį orumą. Tačiau, pasak Famusovo, tai yra jo intelekto apraiška.
O ko dar galima tikėtis iš visuomenės, kuri turi tokias moralines vertybes? Iš visuomenės, kurioje visų pirma vertinamas ne savo sąžinės, o princesės Marijos Aleksevnos nuomonė. Gribojedovas meistriškai pristatė mums savo epochos aukštuomenę. Ir mes niekada nebūtume galėję suprasti, kokia buvo ši visuomenė, jei ne scenos veikėjai. Ir to meto skaitytojai būtų daug praradę, jei nebūtų ką „atpažinti“ Gribojedovo herojuose.
Pagrindinio konflikto pobūdis Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“
Aleksandras Sergejevičius Griboedovas buvo vienas iš protingiausi žmonės savo laiko. Jis gavo puikų išsilavinimą, mokėjo kelias rytietiškas kalbas, buvo subtilus politikas ir diplomatas. Griboedovas mirė sulaukęs 34 metų – skaudi mirtis, kurią suplėšė fanatikai, palikuonims palikdamas du nuostabius valsus ir komediją „Vargas iš sąmojo“.
„Vargas iš sąmojo“ – socialinė-politinė komedija. Gribojedovas jame pateikė tikrą Rusijos gyvenimo po to vaizdą Tėvynės karas 1812 m. Komedijoje rodomas pažangios aukštuomenės dalies pasitraukimo iš inertiškos aplinkos ir kovos su savo klase procesas. Skaitytojas gali atsekti konflikto raidą tarp dviejų socialinių ir politinių stovyklų: baudžiauninkų (visuomenė Famus) ir priešbaudžiavinių (Chatsky).
Famus draugija yra tradicinė. Jo gyvenimo pagrindai tokie, kad „reikia mokytis žvelgiant į vyresniuosius“, griauti laisvai mąstančias mintis, nuolankiai tarnauti laipteliu aukščiau esantiems žmonėms, o svarbiausia – būti turtingam. Savotiškas šios visuomenės idealas yra Famusovo Maksimo Petrovičiaus ir dėdės Kuzmos Petrovičiaus monologuose:
Štai pavyzdys:
Velionis buvo garbingas kambarinis,
Su raktu jis galėjo įteikti raktą savo sūnui;
Turtingas ir buvo vedęs turtingą moterį;
Vedę vaikai, anūkai;
Jis mirė, visi jį liūdnai prisimena:
Kuzma Petrovičius! Ramybė jam! -
Kokie asai gyvena ir miršta Maskvoje!..
Priešingai, Chatsky įvaizdis yra kažkas naujo, šviežio, įsiveržiančio į gyvenimą, atnešančio pokyčius. Tai tikroviškas vaizdas, pažangių savo laikų idėjų atstovas. Chatskį būtų galima pavadinti savo laiko didvyriu. Chatsky monologuose galima atsekti visą politinę programą. Jis atskleidžia baudžiavą ir jos palikuonis: nežmoniškumą, veidmainystę, kvailą kariškumą, neišmanymą, netikrą patriotizmą. Jis negailestingai apibūdina Famuso visuomenę.
Famusovo ir Chatskio dialogai yra kova. Komedijos pradžioje ji dar nepasirodo ūmia forma. Juk Famusovas yra Chatskio dėstytojas. Komedijos pradžioje Famusovas yra palankus Chatskiui, netgi pasirengęs pasiduoti Sofijos rankai, tačiau kartu kelia savo sąlygas:
Pirmiausia sakyčiau: nebūk palaimingas,
Vardai, broli, nesusitvarkyk per klaidą,
Ir, svarbiausia, eik ir tarnauk.
Į ką Chatsky meta:
Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti.
Tačiau pamažu prasideda kita kova, svarbi ir rimta, visas mūšis. Ir Famusovas, ir Chatskis metė vienas kitam pirštinę.
Pažiūrėkite, ką padarė tėvai
Išmoktų žiūrėdamas į vyresniuosius! -
Pasigirdo Famusovo karo šauksmas. O atsakant – Chatsky monologas „Kas yra teisėjai?“. Šiame monologe Chatskis stigmatizuoja „pikčiausius praėjusio gyvenimo bruožus“.
Kiekvienas naujas veidas, atsirandantis plėtojant siužetą, prieštarauja Chatskiui. Anoniminiai veikėjai jį šmeižia: ponas N, ponas D, 1-oji princesė, 2-oji princesė ir kt.
Apkalbos auga kaip „sniego gniūžtė“. Susidūrę su šiuo pasauliu, parodoma pjesės socialinė intriga.
Tačiau komedijoje yra kitas konfliktas, kita intriga – meilė. I. A. Gončarovas rašė: „Kiekvienas Chatskio žingsnis, beveik kiekvienas jo žodis spektaklyje yra glaudžiai susijęs su jo jausmų Sofijai žaidimu“. Būtent toks Chatskiui nesuprantamas Sofijos elgesys buvo motyvas, susierzinimo priežastis tam „milijonui kančių“, kurių įtakoje jis galėjo atlikti tik tą vaidmenį, kurį jam nurodė Gribojedovas. Chatskis kankinasi, nesuprasdamas, kas yra jo priešininkas: ar Skalozubas, ar Molchalinas? Todėl Famusovo svečių atžvilgiu jis tampa irzlus, nepakeliamas, kaustinis. Sofya, suerzinta Chatskio pasisakymų, įžeidžiančių ne tik svečius, bet ir mylimąjį, pokalbyje su ponu N užsimena apie Chatskio beprotybę: „Jis išėjo iš proto“. O gandas apie Chatskio beprotybę veržiasi per sales, pasklinda tarp svečių, įgaudamas fantastiškas, groteskiškas formas. O jis pats, dar nieko nežinodamas, patvirtina šį gandą karštu monologu „Prancūzas iš Bordo“, kurį ištaria tuščioje salėje. Ketvirtajame komedijos veiksme abiejų konfliktų baigtis: Chatskis išsiaiškina, kas yra Sofijos išrinktasis. Tai Molchalinas. Paslaptis atskleista, širdis tuščia, kankinimuisi nėra galo.
Oi! Kaip suprasti likimo žaidimą?
Žmonių persekiotojas su siela, rykštė! -
Slopintuvai yra palaimingi pasaulyje! -
sako sudaužytas širdis Chatskis. Jo įskaudintas pasididžiavimas, pabėgimas nuo apmaudo dega. Jis išsiskiria su Sofija:
Užteks! Su tavimi aš didžiuojuosi savo pertrauka.
Ir prieš palikdamas amžinai, Chatsky supykęs meta visai Famus visuomenei:
Jis išeis iš ugnies nesužeistas,
Kas turės laiko praleisti dieną su tavimi,
Kvėpuokite oru vienas
Ir jo protas išliks...
Chatsky palieka. Bet kas jis – nugalėtojas ar nugalėtasis? Gončarovas tiksliausiai atsakė į šį klausimą straipsnyje „Milijonas kankinimų“: „Čatskį sulaužo skaičius sena jėga, suteikdamas jam mirtiną smūgį šviežios jėgos kokybe. Jis amžinas melo smerkėjas, besislepiantis patarlėje: „Vienas žmogus – ne karys“. Nėra kario, jei jis yra Chatskis ir, be to, nugalėtojas, o pažengęs karys, kovotojas ir visada auka.
A.S. Griboedovas priklausė tai jaunųjų rusų didikų kartai, kuriai gyvenime svarbiausi tapo socialiniai ir politiniai klausimai. Priešingos nuotaikos, laisvės meilės dvasia, valstybės pokyčių troškimas daugelį šios kartos žmonių nuvedė į paslaptį politines draugijas, o paskui - į sukilimą...
Komedijoje konfliktas tarp Chatsky ir visuomenės palaipsniui išauga iš jo asmeninio meilės konfliktas(todėl galima teigti, kad konfliktas yra dvejopas: ir asmeninis, ir viešas). Pats Griboedovas įvertino konflikto dvilypumą
Jo komedija tokia: „Pati mergina nėra kvaila, jai labiau patinka kvailys protingas žmogus... Ir šis žmogus, žinoma, prieštarauja jį supančiai visuomenei“ (Griboedovo laiškas P.A. Kateninui, 1825).
Chatskiui prieštarauja ne tik Famusovas - tai Molchalinas, ir pulkininkas Skalozubas, ir iš dalies Sofija, ir daugelis svečių Famusovo namuose. Kita vertus, Chatsky savo poziciją gina vienas. Griboedovas pristato spektaklį didelis skaičius epizodiniai asmenys ir ne scenos veikėjai. Jie išryškina ir papildo pagrindinių veikėjų bruožus. Kartu jie sukuria išbaigtą ir šviesus vaizdas Maskvos kilmingoji visuomenė.
Dažniausiai tokie personažai pasirodo spektaklyje Famusovo baliuje. Anksčiau susitinkame tik pulkininką Skalozubą ir Sofijos tarnaitę Lizą. Jie tikriausiai labiau nei bet kas kitas paveikė įvykių eigą. Pavyzdžiui, „Puffer“ yra kariškis, siauro mąstymo, tačiau pasitikintis savimi ir agresyvus. Jo išvaizda apsunkina ir meilę, ir viešas konfliktas. Liza yra tarnaitė, be jos neįmanoma įsivaizduoti meilės romano atsiradimo ir pasibaigimo. Ir tuo pačiu ji ironiška, šmaikšti, duodanti tikslios specifikacijos skirtingiems herojams. Savo įvaizdžio pagalba Griboedovas pabrėžia bajorų ir baudžiauninkų konfrontaciją:
Aplenk mus labiau už visus vargus
IR šeimininko pyktis, ir viešpatiška meilė.
Apskritai antraeiliai personažai atlieka tris pagrindines funkcijas: parodo Griboedovo šiuolaikinės visuomenės gyvenimo sampratų lygį; pabrėžti dvasinę Chatsky vienatvę; atlieka svarbų siužetinį vaidmenį – jie paskleidė gandą apie Chatsky beprotybę.
Taigi, kamuolys pas Famusovą. Pirmieji iš svečių atvyksta gorichai. Natalija Dmitrijevna ir Platonas Michailovičius – tipiška Maskvos šeima, kurioje vyras ilgainiui tampa „vyru-berniuku“, „vyru-tarnu“. Gribojedovas brėžia subtilią paralelę tarp jo ir Molchalino: Goričas sako Chatskiui, kad dabar mintinai mokosi „Amolny“ fleita duetą; Spektaklio pradžioje Molchalinas ir Sofija užkulisiuose groja duetu fortepijonu ir fleita. Sofija buvo auklėjama Famus dvasia, ir jai reikia tokio pat „vyro-tarno“.
Taip pat į balių ateina Tugoukhovskių šeima. Princesės įvaizdis padeda suprasti Famusovo charakterį - jie yra fiktyvių santuokų šalininkai; princesė baliuje iškart atkreipia dėmesį į nesusituokusį Chatskį, tačiau sužinojusi, kad jis nėra turtingas, praranda susidomėjimą juo.
Grafienės Chryumina atvyksta su panašiais tikslais. Grafienė-anūkė neranda verto jaunikio, todėl nuolat jaudinasi. Be to, savo asmenyje Griboedovas šaiposi iš priklausomybės nuo visko, kas svetima.
Kone žiauriausias iš svečių yra Antonas Antonovičius Zagoreckis – „liūdnai pagarsėjęs aferistas, nesąžiningas“ net pagal svečių apibrėžimą. Norėdamas laimėti jam reikalingų žmonių palankumą, yra pasirengęs bet kokioms nesąžiningoms priemonėms, pasiruošęs tarnauti. Jis yra būsimojo Molchalino įvaizdis.
Ponios Chlestovos įvaizdis nupieštas labai ryškiai - savaip pagarsėjusioji Saltychikha. Tarp jos ir Chatskio monologo „kilmingų piktadarių Nestoro“ vedama atkakli paralelė – tas pats aplaidumas ir žiaurumas baudžiauninkams.
Kai kurie Famusovo svečiai net neturi pavardžių – tai ponai N ir D, kurie aktyviai dalyvavo skleidžiant gandą apie Chatskio beprotybę. Su jų pagalba Griboedovas parodo, kad aukštuomenės visuomenė nepaniekina tokios žemos profesijos kaip paskalų perdavimas.
Paskutinis į balą yra Repetilovas - ryškus ir reikalingas įvaizdis komedijoje. Su savo „slapčiausiu aljansu“ ir „slapčiausiais susitikimais ketvirtadieniais“ jis pasirodo kaip niekam tikęs šnekas, kuriam pažangios idėjos yra ne kas kita, kaip madingas hobis.
Komedijoje gausu ir ne scenos veikėjų – tų, kurių komedijoje tiesiogiai nematome, bet kuriuos vienas iš herojų pamini tam tikroje situacijoje. Ne scenos veikėjus galima suskirstyti į sąlygines grupes, priklausomai nuo to, kas juos mini ir kokiu tikslu.
Pirma, tai yra tie, kuriuos Chatsky mini kaip amoralaus gyvenimo pavyzdį monologe „O kas yra teisėjai?...“. Antra, Famusovas ir jo svečiai pateikia pagirtino gyvenimo standartų pavyzdžių, Maskvos visuomenės požiūriu jie yra pavyzdžiai ir vyriausieji teisėjai - Kuzma Petrovičius, Maksimas Petrovičius, įtakingos Maskvos ponios Irina Vlasjevna, Lukerija Aleksejevna, Tatjana Jurjevna, Pulcheria. Andreevna ir galiausiai Marya Aleksevna, kurios nuomonės Famusovas taip bijo paskutiniame monologe.
Toliau verta išskirti Repetilovo minimus personažus – jo draugų ratą, kurie, jo nuomone, yra autoritetingi kažkokioje „slaptoje sąjungoje“, tačiau skaitytojas supranta, kad jie negali atnešti realios naudos visuomenei. Vienas jų „įsidėmėtinas“, nes „kalba pro dantį“, kitas – todėl, kad dainuoja, o Ipolitas Markelichas Udušjevas yra „genijus“, nes žurnale parašė „ištrauką, žvilgsnį į nieką“. Šie žmonės sumenkina ir sumenkina naujosios kartos idėjas ir taip pabrėžia Chatskio vienatvę ne tik tarp vyresniųjų bajorų, bet ir tarp jo bendraamžių.
Ir tik du ne scenos veikėjai - Skalozubo pusbrolis ir princesės Tugoukhovskajos sūnėnas - gali būti vadinami žmonėmis, kuriuos galima laikyti potencialiais Chatsky bendraminčiais. Mes žinome ne jų mąstymo būdą, o vien faktą, kad Famus visuomenėje jie minimi kaip keisti žmonės, kalba apie jų priklausymą Chatsky ir paties Griboedovo kartai. Taigi, pavyzdžiui, Skalozubas sako apie savo pusbrolį:
Bet aš tvirtai paėmiau keletą naujų taisyklių.
Laipsnis sekė jį: jis staiga paliko tarnybą,
Ir princesė Tugoukhovskaya kalba apie savo sūnėną:
Ne, Sankt Peterburge institutas
Pedagoginis, vadinasi, pavadinimas:
Ten jie praktikuoja schizmas ir netikėjimą
Profesoriai!! - pas juos mokėsi mūsų giminaičiai,
Ir paliko! ir dabar vaistinėje, kaip mokinys.
Bėga nuo moterų ir net nuo manęs!
Chinovas nenori žinoti! Jis yra chemikas, jis yra botanikas,
Princas Fiodoras, mano sūnėnas.
Pasirodo, ne sceniniai personažai, kaip ir antraeiliai, leidžia autoriui ne tik visapusiškiau ir įvairiapusiškiau atskleisti pagrindinių veikėjų charakterius. Be to, jie tarsi papildo arba Famusovo visuomenės, arba Chatskio pasaulėžiūros šalininkų gretas, atstovauja vienai iš kariaujančių pusių; su jų pagalba konfliktas iš vietinio, vykstantis viename name, iškyla į viešumą, veiksmas „perkeliamas“ net į Sankt Peterburgą (ten mokėsi princesės Tugoukhovskajos sūnėnas). Tai yra, Gribojedovas norėjo parodyti, kad konfliktas, užgimęs Famusovo namuose, nebuvo pavienis ir neatsitiktinis; tokia situacija visoje Rusijoje – ateina nauja karta, alkana naujo pasaulio.
