Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ meninis originalumas. Darbo problemos G
Griežtai kalbant, magiškasis realizmas yra oksimoronas. Pati realizmo samprata atmeta fikciją, kuri turi „magijos“ sąvoką. Tai yra žanro paradoksas: jis remiasi tikra istorija tiek pat, kiek mitais, tradicijomis ir legendomis. Tuo autoriai šmaikščiai įrodo, kad vienas nesiskiria nuo kito.
Siurrealistinis pasakojimas, jungiantis faktus ir fikciją, tik paviršutiniškai primena surą, visada nurodant autorių. Kita vertus, magiškasis realizmas yra linkęs pasiskolinti fantazijos elementus iš liaudies tikėjimų. Žanro esmė ta, kad folkloro tradicija yra tada, kai žmonės suteikia magišką tikrovės statusą. Jiems ta ar kita legenda yra istorija gryniausia forma.
Atstovai magiškasis realizmas : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias ir kt.
Mito ir tikrovės persipynimas romane Šimtas metų vienatvės: apie ką romanas?
García Márquez „Šimtas metų vienatvės“ pasakoja sunkią Lotynų Amerikos istoriją per Buendijų šeimą išgalvotame Makondo mieste. Per visą istoriją šią vietą ir jos gyventojus drebina karai, revoliucijos ir sukrėtimai. Tačiau sunku patikėti, kad tai tikrai įvyko, nes knyga primena fantastišką palyginimą apie žmonių santykius. Daug tautosakos elementų glumina skaitytoją ir neleidžia kūrinį suvokti kaip nusiskundimą. Greičiau tai suteikia supratimą apie Lotynų Amerikos nacionalinę spalvą, jos tradicijas ir mitus, o ne apie smurto, nepriteklių ir nelaimių, ištikusių šį regioną, istoriją. Nenuostabu, kad romanas vadinamas suktu pasivaikščiojimu po istorijos muziejų.
Žanrą autorius pasirinko neatsitiktinai: jis rėmėsi archetipine savo tautos sąmone, norėdamas ją pagauti visomis spalvomis. Faktas yra tas, kad Lotynų amerikiečiai vis dar yra artimi savo šalių mitologijai, jie neprarado ryšio su ja, skirtingai nei europiečiai. Pasak paties rašytojo, jis ne knygą sugalvojo, o prisiminė ir užrašė senelių pasakojimus. Istorijos vėl ir vėl atgyja, kai jos perduodamos iš lūpų į lūpas.
Tradicijos ir mitai yra glaudžiai susipynę su žemyno istorija, todėl žmonės dažnai lygina „Šimto metų vienatvės“ tekstą su Biblija. Postmodernus epas pasakoja apie universalų miestą ir žmonių rasę, o ne tik apie Buendia šeimą ir Makondo kaimą. Šiuo atžvilgiu ypač domina genties irimo priežasčių aiškinimas pateikė autorius. Pirmasis yra mistiškas(religinė): rasė yra prakeikta (lygiagrečiai su gimtosios nuodėmės) dėl kraujomaišos, kuri ją pagimdė. Kaip atpildas uraganas nušluoja kaimą nuo Žemės paviršiaus. Antrasis yra realus.: Buendia gentis (žmonių rasė) žudo civilizaciją. Naikinamas natūralus patriarchalinis žmonių gyvenimo būdas (kaip šiandien Lotynų Amerikoje: visi nori emigruoti į JAV ir ten ieškoti geresnio gyvenimo). Buvo užmiršta istorinė atmintis, jie prarado savo vidinę vertę. Kadaise šlovinta ir derlinga žemė gimdo Ivanovus, kurie neprisimena giminystės. Nesusitarimą Buendia klane sukelia abejingumas, pasėjęs vienatvę. Kai tik čigonai (civilizacijos prekeiviai) atvyko į Makondą, ten įsitvirtino šimtmetis vienatvės, kurią autorius įdėjo į pavadinimą.
Veiksmas romane vyksta XIX–XX a. Karų serija tais laikais neturėjo pabaigos ir prarado pradžią. Visas žmonių idėjas apie tikrovę iškreipė nuolatinis karas, todėl daugelis norėjo mokyti vaikus savotiškai pabėgti nuo piktos tikrovės, kurti jiems Magiškas pasaulis, alternatyva dabarčiai.
Kita įdomi savybė yra romano „Šimtas metų vienatvės“ tipas. Jis taip pat nebuvo pasirinktas atsitiktinai ir atskleidžia tam tikrus Lotynų Amerikos gyventojų mentaliteto bruožus. Knygoje nėra pagrindinio veikėjo, yra klanas, šeima, žmonių bendruomenė, kuri atlieka pagrindinį vaidmenį. Vakarų Europos romano tipas kitas, įvykių centre yra tik vienas herojus, o svarbiausia yra tai, kas vyksta jo asmenybės mastu. Yra akivaizdus konfliktas tarp individo ir visuomenės, Lotynų Amerikos romane dėmesys sutelkiamas į šeimą, nes tiems žmonėms įprasta visuomenę skaidyti ne į individus, o į šeimas. Jiems svarbiausia gentis, o ne atskiri jos atstovai.
Trumpai parodyti tikrosios Lotynų Amerikos istorijos romane Kolumbijos istorija 19-20 a
Per visą XIX a padėtis Kolumbijoje buvo nestabili. Ilgo pilietinio karo rezultatas – Konstitucijos priėmimas: pagal ją šalis tapo federacija, kurios valstybės iš esmės buvo savarankiškos. Vėliau pasikeitė Konstitucija ir šalis tapo respublika, padalinta į departamentus. Vyko valdžios centralizacija, dėl kurios pablogėjo politinė padėtis. Žlugusi ekonominė reforma sukėlė didžiulę infliaciją. Karas prasidėjo. Visos šios transformacijos kažkaip atsispindėjo romane, dažniau satyriškai. Ypač ekonominę nelaimę paženklino bjaurus kaimo nuskurdimas ir net badas.
1899-1902 – Tūkstančio dienų karas. Liberalų pareikštas kaltinimas konservatoriams neteisėtu valdžios laikymu. Konservatoriai laimėjo, Panama įgijo nepriklausomybę. Vienas iš vadų iš tiesų buvo Aureliano Buendia. Taika buvo pasirašyta tarpininkaujant JAV, tačiau Panama jos nepripažino. Amerikai reikėjo pelningos nuomos savo teritorijoje, todėl ji rėmė separatistus. Taigi Panama tapo nepriklausoma. Kitų valstybių susidomėjimą Lotynų Amerika sukėlė savanaudiškumas, ir šis motyvas kažkaip pasireiškia romane.
Toliau prasidėjo Peru ir Kolumbijos karas(prasidėjo dėl Kolumbijos miesto užėmimo). Teritorinis ginčas buvo išspręstas tarpininkaujant kitoms valstybėms, pergalė liko Kolumbijai. Būtent įtaka iš išorės atnešė Buendia šeimos mirtį: ji nuasmenino kultūrą ir ištrynė istorinę atmintį.
Po to prasidėjo dešimt metų trukęs pilietinis karas tarp vyriausybės (liberalų) ir komunistinės opozicijos (konservatoriai). Populiarus liberalus politikas buvo nužudytas, ginkluoti sukilimai nuvilnijo visoje šalyje, nusinešę tūkstančius gyvybių. Prasidėjo reakcija, vėliau – perversmas, ir tai tęsėsi 10 metų. Daugiau nei 200 000 žmonių mirė (oficialiais duomenimis). Romane taip pat buvo dvi priešingos jėgos: liberalai ir konservatoriai, kurie nuolat brakonieriavo Macondo žmones iš vienos pusės į kitą. Priklausymas politikai subjaurodavo herojus ir visada neigiamai paveikdavo jų būklę.
Tada, 1964 m. pilietinis karas atsinaujino ir tęsėsi iki 2016 m. Per šį laiką šalį negrįžtamai paliko daugiau nei 5 000 000 žmonių. JAV rėmė vyriausybę ir aktyviai rėmė karą. Darbe smerkiamas išorės kišimasis į Lotynų Amerikos politiką.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!G.G. Marquezas „Šimtas metų vienatvės“
García Márquez iš tolimosios Kolumbijos, vieno didžiausių šiuolaikinės Lotynų Amerikos prozos kūrėjų, Nobelio premijos laureato, vardas jau seniai žinomas visų žemynų skaitytojams. Kokia rašytojo populiarumo priežastis? Į šį klausimą gali būti tik vienas atsakymas: Garcia Márquez moka kalbėti apie tai, kas kelia nerimą visiems, nepriklausomai nuo gyvenamosios vietos, ir moka kalbėti taip, kad tai, kas buvo pasakyta, tikrai atsilieps bet kuriame mūsų planetos kampelyje. .
Rašytojas savo kūryboje plačiai naudoja mitologinius liaudies vaizdinius, į kuriuos įeina indų, negrų, ispanų folkloro elementai, taip pat šiuolaikiniai pasaulio literatūros pasiekimai.
1967 m. išleistas jo romanas „Šimtas metų vienatvės“ buvo išskirtinės reikšmės literatūrinis įvykis: ši knyga, tradicinė ir tuo pat metu moderni, amerikietiška ir universali, išsklaidė niūrias prognozes, kad romanas kaip žanras pakeliui į išnykimą. G. Marquezui pavyko atkurti prieš šimtmečius nutrūkusią pasakojimo tradiciją, nors kokybiškai pakeitė atšiaurią tikrovę, prieš kurią klostėsi jo pirmtakų siužetai.
„Šimtas metų vienatvės“ – Markeso kūrybinio meistriškumo apogėjus. Pirmą kartą išleidžiant romaną, jo autorius buvo nugyvenęs beveik keturiasdešimt metų, sukaupęs didžiulę gyvenimišką patirtį, kurią įkūnijo romane.
Kaip ir daugumai Marquezo kūrinių, romanui „Šimtas metų vienatvės“ būdingas erdvės, laiko, tikrovės ir fantazijos ribų išsiliejimas. Romanas persmelktas magijos ir burtų, alchemijos ir fantazijos, pranašysčių ir būrimų, spėjimų ir mįslių... atrodytų kaip maloni pasaka... tačiau yra problema, kurios romano herojai negali išspręsti – vienatvė.
Būdingas šio kūrinio bruožas – jo mitologiškumas. Romanas prisotintas biblinių, antikinių mitų, tačiau Markeso mitas, lūžęs per pasaulinės literatūros patirties prizmę, formuoja savo nefolkloro mitą, kuris tampa viešojo gyvenimo morale.
Kitas G. Marquezo kūrinio „Šimtas metų vienatvės“ bruožas – problematika ir filosofinis turtingumas. Autorius gvildena „amžinas“ žmogaus būties problemas: mirties, vienatvės, žmonijos raidos problemą.
Tyrimo objektas – Garcia Marquezo romanas „Šimtas metų vienatvės“.
Studijos tema – G. Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ problemos.
Darbo tikslas – ištirti problemas, kurias autorė iškėlė romane „Šimtas metų vienatvės“.
Norint pasiekti šį tikslą, būtina įgyvendinti šias užduotis:
- analizuoti savybes literatūros kritika G. Marquezo romanas „Šimtas metų vienatvės“;
– apsvarstykite G. Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ problemas.
Romane „Šimtas metų vienatvės“ rodomas Buendia šeimos gimimas, klestėjimas, nuosmukis ir mirtis. Tokio pobūdžio istorija yra pasakojimas apie vienatvę, vienaip ar kitaip pasireiškusią kiekvieno Buendijos likime. Vienatvė, šeimos narių susiskaldymas, nesugebėjimas vienas kito suprasti ir būti suprastiems romane įgauna tikrai mitologinį pobūdį. O pati kelių Buendia šeimos kartų istorija įgauna bendro mito pobūdį, o kartu ir jai būdingus bruožus – kraujomaišos potraukį ir su juo susijusį prakeikimą, herojų likimo nulemtą ir nulemtą predestinaciją. Romane ji įkūnyta čigonės Melkiados įvaizdyje, kuris sanskrito kalba surašė šeimos metraščius, iššifruotus likus kelioms minutėms iki Macondo ir visos Buendios mirties. Kartu romane yra ir mito parodija. Parodijos priemonė – ypatingas ironiškas rašytojo juokas, pasireiškiantis sąmoningomis mitologinėmis konstrukcijomis, įprastu pasakojimo tonu, kartais pasakojančiu apie absurdiškus ar atvirai fantastiškus įvykius. Mitą kurianti Lotynų Amerikos prozos „stebuklingųjų tikrovė“, „stebuklingas realizmas“ romane pasirodo kaip svarbiausia unikalaus Amerikos įvaizdžio kūrimo priemonė ir kartu kaip savęs parodija.
Visame romane Markesas aprašo mažo Makondo miestelio istoriją. Kaip vėliau paaiškėjo, toks kaimas iš tiesų egzistuoja – atogrąžų Kolumbijos dykumoje, netoli nuo paties rašytojo tėvynės. Ir vis dėlto, Markeso pasiūlymu, šis vardas amžiams asocijuosis ne su geografiniu objektu, o su pasakų miesto simboliu, miestu-mitu, miestu, kuriame tradicijos, papročiai, istorijos iš tolimos rašytojo vaikystės. amžinai liks gyvas.
Išties, visas romanas persmelktas kažkokia gilia rašytojo šiluma ir užuojauta viskam, kas pavaizduota: miestui, jo gyventojams, jiems įprastiems kasdieniams rūpesčiams. Taip, ir pats Markesas ne kartą yra prisipažinęs, kad Šimtas metų vienatvės yra romanas, skirtas jo vaikystės prisiminimams.
Pradėkime nuo paprasto: knygoje aprašoma šimtmečio istorija Buendia gentis. Tų pačių pavadinimų serija (Jose Arcadio – jo sūnus José Arcadio – sūnaus Arcadio sūnus, vėliau – Jose Arcadio II ir t. t.) sukelia painiavą, bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tokia yra autorės mintis: egzistuojant savotiškai Buendijai, ugdomos paveldimos savybės, jas pridedant ar atimant, tačiau paliekant nepakitusią pagrindinį šeimos bruožą – vienatvę. Visi berniukai, vardu José Arcadio, išaugo į didelius ir iniciatyvius, žemiškus ir praktiškus vyrus, o tie, kurie buvo pakrikštyti Aureliano, tapo aukšti, liekni ir ambicingi filosofai. Moterims Buendia šeimoje tenka ypatingas vaidmuo: palankiai pabrėždamos supervyro Jose Arcadio ir savigarbos Aureliano savybes, jos buvo šeimos medžio gyvybės šaltinis. Šeimos cikliškumas, izoliacija nuo savęs, nesugebėjimas pakilti aukščiau įgimtų ydų – vienatvė, išdidumas ir nesugebėjimas iš tikrųjų mylėti tapo jos žlugimo priežastimi.
Šią knygą ypatinga Markeso stilius. Sunku tai apibūdinti dviem žodžiais. Bet jei paimsite žiupsnelį Kolumbijos epo, sumaišysite jį su istoriniu prieskoniu, pridėsite Cortazaro pseudorealizmo ir šiek tiek Camus filosofijos, sumaišysite visa tai su geru pasakojimo stiliumi ir įmesite į autoriaus fantazijos katilą, gauti vieną didžiausių XX amžiaus literatūros šedevrų – romaną „Šimtas metų vienatvės“.
Ir vis dėlto, apie ką ši knyga? Apie atkaklumą. Entuziazmas verslui. Infantilizmas. Vyrų ir moterų santykiai. Ginčai, šeimyniniai ginčai, verslas, ekstravagancija, grožis, mirtis, karai, senatvė ir daug, daug daugiau apie kažką... Tai yra, pasakoja apie gyvenimą, visą jo apraiškų įvairovę. Bet, matai, apibūdinti gyvenimą – spalvingai, įtikinamai ir ne vulgariai – yra aukščiausio lygio ženklas. literatūrinis įgūdis. Marquezui pavyko. Per savo gyvenimą jis tapo klasiku.
G. Marquezo romanas „Šimtas metų vienatvės“ – daugiaplanė knyga, kurioje šešių Buendžių giminės kartų pavyzdžiu atsekama Lotynų Amerikos istorija, taip pat atspindėta buržuazinės civilizacijos istorija. tai. Bet tai ir pasaulinės literatūros istorija nuo antikinio epo iki šeimos romantika. Naudodamasis Buendia šeimos pavyzdžiu, Markesas tyrinėja evoliucijos erą žmogaus sąmonė, kuris perėjo po individualizmo ženklu nuo ištakų, kurios yra žingeidus ir iniciatyvus Renesanso žmogus, iki rezultato, įkūnyto pulkininko Aureliano Buendia, individo, tapusio susvetimėjimo auka, įvaizdyje, taip būdinga XX a. .
Rašytojas į savo kūrybą įtraukė mitus ir vaizdinius iš Biblijos, Evangelijos, antikinės tragedijos, Platono, Rablė ir Servanteso, Dostojevskio ir Folknerio kūrinių. Aiškiai biblinė-evangelinė romano kilmė matyti iš to, kaip José Arcadio Buendia ir jo žmona Ursula Iguarán su visais savo turtais ėjo per kalnus ieškoti naujo gyvenimo ir, po dvejų metų klajonių, sustojo gerove. vieta ant upės kranto, kur jie įkūrė Macondo. Biblinė paralelė aiškiai atsekama ir romano pabaigoje – savotiška apokalipsė sunaikina Macondo.
Kita asociacijų serija yra susijusi su neteisėtumo ir bausmės už nuodėmes problema. Paskutinių Buendia šeimos meilužių pora Amaranta Ursula ir Aureliano Babilonia susilaukė kiaulės uodegos kūdikio, nes Amaranta yra Aureliano teta ir sesuo.
Sąlyginę asociaciją su Prometėju, prirakintu prie uolos, sukelia senojo Jose Arcadio Buendia atvaizdas, pririštas prie kaštono.
Pagrindinė G. Marquezo romano – paremto alegorijomis, metaforomis, ironija ir asociacijomis – problema yra vienatvės problema. Žmonės nustojo mylėti, įsiliepsnojo jų pasididžiavimas, jie nepažįsta savęs ir aplinkinio pasaulio ir yra vieni. Buendijos vienatvė – tai šiuolaikinės civilizacijos žmonių, ieškančių ir niekaip negalinčių rasti savęs, vienatvė.
Kita problema – mirties problema. Žmonės, kurie gyvena be tikslo, net ten negali rasti ramybės.
Be to, autorė iškelia ir socialines problemas: Macondo „užgrobęs“ bananų „karščiavimas“ atnešė ne vystymąsi, o tik pelno troškimą, nuskurdino žmones dvasiškai, įnešė į jų sielas tuštumą.
Taigi, G. Marquezo „Šimtas metų vienatvės“; tai perspėjimas apie aistras, utopijas, iliuzijas, o kartu ir žavėjimąsi žmogaus gebėjimu mylėti ir trokšti gyvenimo, tai savotiškas modernybės neomitas.
Iš kūrinio puslapių skaitytojui atkeliavo rašytojo močiutės pasakos, senelio legendos ir pasakojimai. Neretai skaitytojo neapleidžia jausmas, kad istorija pasakojama iš vaiko perspektyvos, kuris pastebi visas miesto gyvenimo smulkmenas, iš arti stebi jo gyventojus ir pasakoja apie tai visiškai vaikiškai: tiesiog, nuoširdžiai, be jokių pagražinimų.
Ir vis dėlto „Šimtas metų vienatvės“ – tai ne tik pasakų romanas apie Makondą mažojo jo gyventojo akimis. Romanas aiškiai atspindi beveik šimtmetį visos Kolumbijos istoriją (XIX a. 40-ieji – 20-ojo amžiaus 3-iieji metai). Tai buvo didelių socialinių sukrėtimų šalyje laikas: virtinė pilietinių karų, bananų kompanijos iš Šiaurės Amerikos kišimasis į išmatuotą Kolumbijos gyvenimą. Mažasis Gabrielius kartą apie visa tai sužinojo iš savo senelio.
Taip į siužetą įpintos šešios Buendia šeimos kartos. Kiekvienas veikėjas yra atskiras veikėjas, ypač dominantis skaitytoją. Asmeniškai man nepatiko duoti veikėjams paveldėtus vardus. Nors Kolumbijoje tai iš tiesų priimta, kartais pasitaikanti painiava atvirai erzina.
Romos turtingas nukrypimai, vidiniai veikėjų monologai. Kiekvieno iš jų gyvenimas, būdamas neatsiejama miestelio gyvenimo dalimi, kartu yra maksimaliai individualizuotas. Romano drobė prisotinta įvairiausių pasakiškų ir mitinių siužetų, poezijos dvasios, visų rūšių ironijos (nuo malonaus humoro iki ėsdančio sarkazmo). Būdingas kūrinio bruožas – praktinis didelių dialogų nebuvimas, kuris, mano nuomone, labai apsunkina jo suvokimą ir daro jį kiek „negyvas“.
Ypatingą dėmesį Markesas skiria aprašymui, kaip istoriniai įvykiai keičia žmogaus esmę, pasaulėžiūrą, sujaukia įprastą ramų gyvenimo kelią mažame Makondo miestelyje.
Taigi, viena pagrindinių kūrinio problemų – vienatvės problema. Nors veikėjai gyvena šeimoje, tačiau kiekvienas iš jų yra vienišas. Pavyzdžiui, pulkininkas Buendia, dar vaikystėje gydytojas pripažino polinkį į vienatvę, niekuo nepasitiki, visus įtaria, net atsiriboja nuo žmonių. Šeimos įkūrėjas Jose Arcadio gyvenimą taip pat baigia vienišas: pririštas kieme prie kaštono. Jis laikomas pamišusiu.
Išmintingoji Uršulė viena iškeliavo į kitą pasaulį, ji niekada niekam nepatikėjo lobio vietos paslapties.
José Arcadio Buendía apie Prudencio Aguilar sako: „Jam turi būti labai sunku. Jis turi būti siaubingai vienišas“. Apie Melquiadesą: „Jis tikrai aplankė kitą pasaulį, bet negalėjo pakęsti vienatvės ir grįžo atgal 2. Apie Amarantę: „Ji tikėjosi jį turėti savo sūnui, kuris pasidalijo jos vienatve ir palengvino kančias...“ 3 .
Apie Jose Arcadio Segundo ir Aureliano Segundo: „... vienintelis dvynių bendrumas buvo visai šeimai būdinga vieniša išvaizda“ 4 . Apie Rebeką: „Daug metų ji kentėjo ir kentėjo, išsikovodama sau vienatvės privilegijas“ 5 . Apie Mauricijus: „Jis mirė senas, visiškai vienas“ 6 .
Vienatvė Markesui – psichologinė žmogaus būsena, jo vidinė liga. Tai pakerta jo fizines ir moralines jėgas nuo vidurio, o galiausiai sumažina jį iki kapo. Tai gerai parodo antroji Buendia šeimos karta. Jie visi yra užsisklendę savyje, atskirti nuo realaus laiko, ir tai juos pirmiausia atveda į vienatvę, o paskui į išnykimą. Autorius tarsi nori pasakyti, kad žmogus, šeima, klanas, jei jie vieniši, bedvasiai, vadinasi, pasmerkti susinaikinti.
Kūrinyje nėra skirtumo tarp išgalvoto ir tikro. Jame yra ir kažkas paslaptingo, autoriaus perkelto į senovės, pasakiškus laikus. Magija, stebuklai, pranašystės, vaiduokliai, kitaip tariant, įvairi fantazija – tai vienas pagrindinių romano komponentų. Markeso humanizmas yra energingas, jis ragina protestuoti. Jis įsitikinęs, kad blogiausia, kas gali nutikti kiekvienam iš mūsų – tai vyriškumo, laisvės praradimas, praeities pamiršimas ir pasidavimas blogiui. Tai visa kūrinio „Šimtas metų vienatvės“ tautybė, didžiulis jo potencialas.
Romano pabaiga tikrai biblinė. Mokondo gyventojų kova su gamtos jėgomis pralaimi, džiunglės žengia į priekį, o lietaus potvynis nuneša žmones į bedugnę. Tačiau stebina kažkokia „trumpoji“ romano pabaiga, kūrinys tarsi nutrūksta, jo finalas įspraustas į siaurus kelių pastraipų rėmus. Ne kiekvienas skaitytojas galės suprasti gilią šiose eilutėse glūdinčią esmę.
Taip, ir romano kritikai į jo interpretaciją kreipėsi visiškai skirtingai. Nenuostabu, kad autorius, kalbėdamas apie romano idėją, liūdėjo, kad daugelis jos nesuprato. Savo kūryba Markesas norėjo pabrėžti, kad vienatvė yra priešingybė solidarumui, o žmonija pražus, jei nebus dvasinės bendruomenės, vienos moralės.
Garcia Marquezas nenaudoja legendų ar perpasakojimų. Tačiau romano pabaiga primena actekų požiūrį į visatos istoriją. „Pagal kosmogoninius actekų mitus, dievo kūrėjo Tloka Nahuake sukurtoje visatos istorijoje pasaulio periodai ar ciklai seka vienas kitą; jų jau buvo keturi; kiekvienas iš ciklų baigiasi katastrofa – pasauliniu gaisru, audra, badu (jų seka pagal skirtingus šaltinius skiriasi). Šiuolaikinis laikotarpis taip pat turi baigtis pasaulio sunaikinimu.
Pasitelkęs skirtingus šaltinius ir juos derindamas savotiškai populiarioje vaizduotėje transformuotą Kolumbijos tikrovę, Garcia Marquez sugebėjo prisiliesti prie atskirų archetipų. liaudies sąmonė. „Rašytojas mitologinius ir pasakų motyvus naudoja kaip savotišką potekstę, leidžiančią herojų įvaizdžiui suteikti epinį mastelį, išvesti juos už siaurų tautinių rėmų ribų“, – pažymėjo literatūros kritikas V. Stolbovas.
Tiesą sakant, fantastinis lietus, nenutrūkstamai lijęs Makondoje ketverius metus, geltonų gėlių lietus, stebuklingi čigonų būrėjos Melkiadės dalykai, kurie žino viską pasaulyje ir tam tikru mastu yra vienas pagrindinių. romano veikėjai, nes iš jo sklido įvykiai Makondoje; su knygos dekodavimu – jo parašyta Macondo istorija, baigiasi pats Makondo kaimas – šie ir panašūs vaizdai iš tiesų suteikia García Márquez romanui plataus masto, epinio charakterio.
Nepaisant to, romanas vis dar patenka tarp dešimties populiariausių kūrinių. praėjusį šimtmetį. Manau, kad kiekvienas joje randa kažką savo, kartais žodžiais nepaaiškinamo. O abejingų negali palikti autoriaus keliamos temos: santykiai šeimoje, dorovės ir moralės klausimai, karas ir taika, toks natūralus žmonių noras gyventi darnoje su savimi ir supančiu pasauliu, griaunanti dykinėjimo galia, ištvirkimas. , izoliacija savyje.
Kalbant apie mano asmeninį romano suvokimą, aš nepriklauso „Šimto metų“ gerbėjų armijai vienatvė“. Jau nurodžiau darbo trūkumus (žinoma, mano kuklia nuomone). Romanas sunkiai skaitomas būtent dėl naratyvumo, akivaizdus jo „sausumas“ dėl didelio dialogų skaičiaus trūkumo. Tačiau logika aiški – kokie dialogai kūrinyje tokiu pavadinimu? O pabaiga nustebina ir palieka neišdildomą kažkokio neužbaigtumo jausmą.
Markesas iškelia visas žmonių giminės ydas, bet neparodo būdo joms išspręsti... Rašytojas tyčia palieka daug baltų dėmių Macondo istorijoje – suteikia skaitytojui erdvės apmąstymams ir samprotavimams, priverčia susimąstyti.
Nepaisant autoriaus iškeltų problemų svarbos ir gilumo, romane vyrauja ironija ir pasaka. „Šimtas metų vienatvės“ visų pirma yra filosofinis pasakojimas apie tai, kaip turėtume gyventi savo planetoje, pasinėrusioje į Visatos vienatvę. Tai palyginimas apie absoliučiai Tikras gyvenimas pripildytas stebuklų, kuriuos žmogus pamiršo kaip pamatyti dėl savo „paprastų akinių“.
Išradingas pasakos ir romano, mito ir palyginimo, pranašystės ir gilios filosofijos derinys yra vienas iš komponentų, atnešusių Marquezui pasaulinę šlovę kaip pasaulinės literatūros titaną ir Nobelio premiją.
Jo romanas yra nauja Biblija. Kuriame parodomos visos žmogaus nuodėmės ir nusižengimai. Ir kaip Biblijoje už nuodėmes baudžiama. Ir autorius pateikia griežtą nuobodulio, monotonijos, įprastumo sakinį. Tai kūrėjo nuosprendis už tobulą beprotybę, už nuodėmingumo ir amoralumo metus, už viską, kas sukurta pelno labui. O šis sakinys skamba taip: „... toms žmonių rasėms, kurios pasmerktos šimtui metų vienatvės, nelemta atsirasti žemėje du kartus
užduotys -> pridėti streso
užduotys -> Grupės Nr.2 užduočių lapas Grupės Nr.2 "Literatūros kritikai" sudėtis
užduotys -> Grupės Nr.1 užduočių lapas. Grupės Nr.1 "Meno kritikai" sudėtis
užduotys -> Miesto fizikos olimpiada. 7 klasė. 21.03.10
užduotys -> Organizacijos personalo mokymasis nuotoliniu būdu: būklė ir plėtros perspektyvos OAO Severn-Bast ir Saint-Gobain pavyzdžiu
užduotys -> Laboratorinis darbas №2 Valdykite besąlyginių ir sąlyginių perėjimų operatorius. Šakos programos
IŠ KUR ATSILIKO ŽODIS MACONDO?
Gabrielio Garcia Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ pagrindas yra Makondo miesto istorija. Netrukus po romano išleidimo (1967 m.) šis žodis užėmė didžiulę vietą literatūriniame pasaulio žemėlapyje. Jos kilmė buvo aiškinama įvairiais būdais ir buvo diskusijų proga. Galiausiai vadinamojoje „bananų zonoje“ Kolumbijos šiaurės vakaruose tarp Aracataca (rašytojo gimimo vietos) ir Cienagos miestų buvo rastas Macondo kaimas, saugiai paslėptas atogrąžų džiunglėse ir žinomas kaip užburta vieta – galima ten patekti, bet iš ten ištrūkti neįmanoma. Ir ar ne paties žodžio magija, paslaptingas jo skambesys paaiškina jauno Kolumbijos rašytojo aistrą jam? Makondo miestelis mirga jau ankstyvosiose keturiasdešimtųjų ir šeštojo dešimtmečių istorijose ir yra pagerbtas aprašymu jo pirmojoje istorijoje „Opal“ (kitame vertime „Kritę lapai“, 1952). Tačiau kol kas ji lieka įprasta veiksmo vieta, savarankiškumą įgis tik romane „Šimtas metų vienatvės“. Ten nuo žemės geografines koordinates Macondo migruos į gilias dvasines ir moralines paraleles, taps meilės vaikystės prisiminimu, tarsi lustas, suksis Istorijos verpetuose, prisipildys stebuklingos amžinųjų liaudies tradicijų, pasakų ir prietarų galios, sugers ir „juoką pro ašaras“. ir ašaros iš juoko Didysis menas ir suskambės žmogaus atminties varpeliu:
– Makondo, prisimink Makondo!
Prisiminkite geruosius makondo žmones, kurie tapo tamsiųjų istorijos jėgų žaidimu, galingos Buendia genties tragedija, pasmerkta dingti nuo žemės paviršiaus, priešingai nei jos pavadinimas, kuris vertime reiškia „Sveiki!“.
MES VISI IŠ VAIKYSTĖS
„Šimtas metų vienatvės“ – tai tik poetinė mano vaikystės atgaminimas“, – sako Garcia Márquezas ir pasakojimą apie pirmuosius aštuonerius jo gyvenimo metus (1928–1936) norėčiau pradėti nuo rusiškos pasakos pradžios. : „Kažkada buvo senelis ir moteris, ir jie turėjo „... ne, ne“ vištieną su įsmeigimu, „buvo Gabo anūkė. Močiutė Doña Trankilina atliko amžiną moterų, stovėjusių prie ateities talentų lopšio, darbą. Paveldima pasakotoja, nusiteikusi baisiems ir anapusiniams, savo pasakomis žadino ir lavino vaikų vaizduotę. Tarnavo kaip atsvara močiutės pasakų pasauliui realus pasaulis senelis, pensininkas pulkininkas Nikolajevas Markesas. Laisvamąstytojas, skeptikas ir gyvenimo mylėtojas pulkininkas netikėjo stebuklais. Aukščiausias autoritetas ir vyriausias anūko bendražygis mokėjo paprastai ir įtikinamai atsakyti į bet kokį vaikišką „kodėl? „Tačiau norėdama būti kaip mano senelis – išmintingas, drąsus, patikimas – neatsispyriau pagundai pažvelgti į pasakiškas močiutės aukštumas“, – prisimena rašytoja.
O gyvenimo pradžioje buvo šeimos lizdas, didelis niūrus namas, kuriame jie žinojo visus ženklus ir sąmokslus, kur spėliojo ant kortų ir pasakodavo laimę ant kavos tirščių. Nieko keisto, kad Dona Trankilina ir su ja gyvenusios seserys užaugo Gvadžiro pusiasalyje, burtininkų židinyje, prietarų gimtinėje, o jų giminės šaknys nukeliavo į Ispanijos Galiciją – pasakų motiną, anekdotų slaugytoją. O už namo sienų šurmuliavo Aracataca miestelis. „Bananų karštinės“ metais jis atsidūrė „United Fruits“ bendrovės žinioje. Čia plūstelėjo minios žmonių, siekdami sunkaus darbo ar lengvų pinigų. Čia klestėjo gaidžių peštynės, loterijos, kortų žaidimai; pramogų prekeiviai, sukčiai, kišenvagiai ir prostitutės maitinosi ir gyveno gatvėse. O senelis mėgo prisiminti, koks tylus, draugiškas, sąžiningas kaime buvo jo jaunystės metais, kol bananų monopolis šį rojų pavertė persekiojamu, kažkuo tarp mugės, kambarinės ir viešnamio.
Po daugelio metų internatinės mokyklos mokinys Gabrielius vėl turėjo progą aplankyti gimtinę. Iki to laiko bananų karaliai, išnaudoję aplinkines žemes, paliko Arakataką likimo valiai. Berniuką sukrėtė bendra dykuma: susitraukę namai, surūdiję stogai, nudžiūvę medžiai, visur baltos dulkės, visur tiršta tyla, apleistų kapinių tyla. Senelio prisiminimai, jo paties prisiminimai ir dabartinis nuosmukio vaizdas jam susiliejo į miglotą siužeto regimybę. Ir berniukas manė, kad apie visa tai parašys knygą.
Gerą ketvirtį amžiaus jis ėjo prie šios knygos, grįždamas į vaikystę, žingsniuodamas per miestus ir šalis, per neramią jaunystę, per kalnus skaitytų knygų, per aistrą poezijai, per jį šlovinančius žurnalistinius esė, per scenarijus, per „baisias“ istorijas, su kuriomis Jis debiutavo jaunystėje, per solidžią, tikrovišką brandaus amžiaus prozą.
„STEBUKLAI“ ARBA „FENOMENAS“
Atrodė, kad Garcia Márquezas buvo pilnai susiformavęs kaip realistas, socialinis rašytojas, turintis savo temą – Kolumbijos užmiesčio gyvenimą. Jo romanai ir apsakymai patraukė tiek kritikų, tiek skaitytojų dėmesį. Iš jo šeštojo dešimtmečio prozos išsiskiria istorija „Pulkininkui niekas nerašo“ (1958). Pats autorius jį kartu su kita istorija „Išpranašautos mirties kronika“ (1981) pavadino geriausiais savo darbais. Istorijos „Pulkininkui niekas nerašo“ sukūrimo laikas Kolumbijos istorijoje vadinamas „smurto laiku“. Tai reakcingos diktatūros, kuri buvo išlaikoma valdžioje atviro teroro ir masinių politinių žudynių, gąsdinimų, veidmainystės ir atviros apgaulės pagalba, metai. Pažangioji inteligentija į smurtą reagavo romanais, novelėmis, istorijomis, gimusiomis iš pykčio ir skausmo, bet labiau panašaus į politines brošiūras nei grožinę literatūrą. Šiai literatūrinei bangai priklauso ir García Márquez istorija. Tačiau rašytoją, anot jo, domino ne „mirusiųjų inventorius ir smurto būdų aprašymas“, o „... visų pirma smurto pasekmės tiems, kurie išgyveno“. Jame vaizduojamas bevardis miestelis, įspaustas „komendanto valandos“ gniaužtuose, apgaubtas karčios baimės, nesaugumo, nesutarimo, vienatvės atmosferos. Tačiau García Márquez mato, kaip vėl bręsta į dulkes sutryptos Pasipriešinimo sėklos, kaip vėl pasirodo maištingi lapeliai, kaip sparnuose vėl laukia jaunimas. Istorijos herojus – į pensiją išėjęs pulkininkas, kurio sūnus žuvo, dalijantis lankstinukus – paskutinė jo atrama senatvėje. Šis vaizdas yra neabejotina autoriaus sėkmė. Pulkininkas (jis istorijoje lieka be vardo) yra pilietinio karo tarp liberalų ir konservatorių veteranas, vienas iš dviejų šimtų liberaliosios armijos karininkų, kuriems pagal Neerlandijos mieste pasirašytą taikos sutartį buvo garantuotas visam gyvenimui. pensija. Alkanas, ligų kamuojamas, senatvės apgultas, bergždžiai laukia šios pensijos, išsaugodamas savo orumą. Ironija leidžia jam pakilti aukščiau tragiškų gyvenimo aplinkybių. „Pulkininko juokeliuose ir žodžiuose humoras tampa paradoksaliu, bet tikru drąsos matu. Pulkininkas iš to juokiasi, tarsi šaudytų atgal“, – rašo sovietų menotyrininkas V. Šilūnas. Gerai pasakyta, bet tik „paradoksalus humoras“ turi savo literatūrinis vardas: Jo vardas yra „ironija“. Pažiūrėkite, kaip „atšauna“ pulkininkas. „Jums liko tik kaulai“, – sako jam žmona. „Ruošiuosi pardavimui“, – atsako pulkininkas. „Jau yra užsakymas iš klarneto gamyklos“. Kiek karčios autoironijos šiame atsakyme!
Pulkininko įvaizdis papildo kovinio gaidžio įvaizdį, kurį senolis paveldėjo iš sūnaus. Gaidys yra ironiškas pulkininko dublis; jis alkanas ir kaulėtas kaip jo šeimininkas, pilnas nenumaldomo kovos dvasia primenantis nenugalimą pulkininko stoicizmą. Artėjančiose gaidžių kautynėse šis gaidys turi šansą laimėti, ko tikisi ne tik pulkininkas, bet ir nužudyto pulkininko sūnaus bendražygiai. Ji žada jam išsigelbėjimą nuo bado, jiems reikia jos kaip pirmojo atspirties taško artėjančioje kovoje. „Taigi istorija apie žmogų, kuris vienas ginasi, išsivysto į vienatvės įveikimo istoriją“, – teisingai daro išvadą L. Ospovat.
Gaidžio atvaizdas pasakojime išrašytas tokiu reljefu, kad kai kurie kritikai šiame paukštyje, o ne žmoguje, jo šeimininke, įžvelgė Pasipriešinimo simbolį. „Tik pagalvok, bet aš vos neįviriau šio gaidžio sriuboje“, – tokia ironiška pastaba į kritikų spėliones atsakė pats rašytojas.
Pulkininką „Šimtas metų vienatvės“ sutiksime jauno liberalų iždininko asmenyje: kažkur istorijos periferijoje jau šmėkštelėjo pulkininkas Aureliano Buendia, vienas pagrindinių būsimo romano veikėjų. Atrodytų, kad nuo istorijos iki romano yra tiesus kelias, tačiau šis kelias pasirodė ilgas ir vingiuotas.
Faktas yra tas, kad rašytojas Gabrielis Garcia Marquezas buvo nepatenkintas savimi ir tradicine Lotynų Amerikos socialinės-politinės prozos forma, kuria buvo parašytos jo istorijos. Jis svajojo apie „absoliučiai laisvą romaną, įdomų ne tik savo politiniu ir socialiniu turiniu, bet ir gebėjimu giliai įsiskverbti į tikrovę, o geriausia, jei romanistas sugeba apversti tikrovę iš vidaus ir ją parodyti. išvirkščia pusė“. Jis ėmėsi tokio romano ir po pusantrų metų karštligiško darbo jį baigė 1967-ųjų pavasarį.
Tą dieną ir valandą, o gal net tą akimirką, kai Garcia Márquezas atsivertė paskutinį savo pirmojo romano puslapį ir pavargusiomis akimis pažvelgė iš rankraščio, jis pamatė stebuklą. Kambario durys tyliai atsidarė ir įėjo mėlyna, na, visiškai mėlyna katė. „Ne kitaip knyga išgyvens porą tiražų“, – svarstė rašytojas. Tačiau prie durų pasirodė abu jo mažamečiai sūnūs, triumfuojantys, užspringę iš juoko... ir ištepti mėlynais dažais.
Ir vis dėlto „stebuklas“, arba, moksliškai kalbant, „reiškinys“, pasirodė esąs pats romanas „Šimtas metų vienatvės“.
Argentinos leidykla „Suamericana“ išleido knygą 6000 egzempliorių tiražu, tikėdamasi, kad ji bus parduota per metus. Tačiau tiražas išparduotas per dvi ar tris dienas. Sukrėtusi leidykla greitai išmetė knygų rinkai antrąjį, trečiąjį, ketvirtąjį ir penktąjį leidimus. Taip prasidėjo pasakiška, fenomenali Šimto metų vienatvės šlovė. Šiandien romanas egzistuoja daugiau nei trisdešimčia kalbų, o jo bendras tiražas viršija 13 mln.
ROMANO KRYŽIAUS KELIAS
Yra ir kita sritis, kurioje García Márquez romanas sumušė visus rekordus. Per pastarąjį pusę amžiaus ne vienas meno kūrinys sulaukė tokių audringų ir prieštaringų kritikų atsiliepimų. Palyginti nedideliame romane gausu monografijų, esė, disertacijų. Juose yra daug subtilių pastebėjimų ir gilių minčių, tačiau dažnai taip pat bandoma García Márquez kūrybą interpretuoti šiuolaikinio Vakarų „romano-mito“ tradicijomis, pririšti prie biblinio mito su pasaulio sukūrimu, egiptiečių. egzekucijos ir Apokalipsė, arba į senovės mitas su savo likimo tragedija ir kraujomaiša, ar psichoanalitikui pagal Freudą ir tt Tokios interpretacijos, sukeltos kilnaus troškimo „iškelti į mitą“ mylimą romaną, pažeidžia ar užgožia romano ryšius su istorine tiesa ir populiaria dirva.
Taip pat negalime sutikti su kai kurių Lotynų Amerikos šalininkų bandymais interpretuoti romaną kaip „karnavalą pagal Bachtiną“, kaip „totalų“ karnavalinį juoką, nors kai kurių karnavalo elementų romane gali būti. Tuo pačiu metu jau žinomos mitologinės interpretacijos tarsi apverstos iš vidaus ir vietoj tariamai romane atsispindinčių „biblijos“, „apokalipsės“ ir „dviejų tūkstančių metų žmonijos istorijos“ – „karnavalinė revizija“. tos pačios „dviejų tūkstančių metų istorijos“, „komiškos biblijos“, „apokalipsės juoko“ ir net „šoumeno (!) laidotuvių (!) juoko“. Šių didingų mitometaforų prasmė ta, kad romane patys žmonės neva pašiepia savo istoriją ir ją laidoja, norėdami lengva siela veržtis į šviesesnę ateitį. Apsistosime ties García Márquez juoko prigimtimi, bet čia tik primename, kad romane greta juoko yra ir tragiškų bei lyriškų pradų, kurių negalima pajuokti. Yra puslapių, kuriais teka žmonių kraujo upeliai, o juoktis iš jų gali būti tik pasityčiojimas. Ir vargu ar reikia įrodinėti, kad romane pagrindinis dalykas yra ne „pasityčiojimas iš savęs“, o žmonių savęs pažinimas, kuris įmanomas tik išsaugant istorinę atmintį. Laikas palaidoti praeitį Lotynų amerikiečiams, o iš tikrųjų visai žmonijai, ateis negreitai.
Iš pradžių Garcia Márquezas buvo patenkintas romano sėkme. Tada jis ėmė šaipytis iš kritikų, tikindamas, kad jie patenka į jiems paspęstus „spąstus“, tada jo teiginių tone nuskambėjo susierzinimo natos: „Kritai linkę iš romano skaityti ne tai, kas ten yra, o tai, kas yra. jie norėtų jame matyti“... „Intelektualu turiu omenyje keistą būtybę, kuri priešinasi tikrovei išankstinei sampratai ir visomis priemonėmis stengiasi įsprausti į ją šią tikrovę“. Taip atsitiko, kad rašytojas atsisakė savo mylimos atžalos. Knygoje „Gvaavos kvapas“ (1982) jis apgailestauja, kad išleido „Šimtas metų vienatvės“ – romaną, parašytą „paprastai, skubotai ir paviršutiniškai“. Tačiau pradėdamas dirbti jis tikėjo, kad „paprasta ir griežta forma yra pati įspūdingiausia ir sunkiausia“.
DVIGUBA OPTIKA
Nuo vaikystės menininkui suteikiamas ypatingas požiūris, kūrybinė vizija, kurią patys žodžio mėgėjai vadina „optika“ (br. Goncourt), „prizme“ (T. Gauthier ir R. Dario), „stebuklingu kristalu“. (A. Puškinas). O romano „Šimtas metų vienatvės“ paslaptis, jo autoriaus „naujos vizijos“ (Ju. Tynyanovo) paslaptis, mūsų nuomone, yra dviguboje (arba „dviguboje“) optikoje. Jos pagrindas yra berniuko Gabo vizija, vaikystės prisiminimas, „ryškus, vienintelis tikras menininko vaikystės prisiminimas, apie kurį Tsvetaeva taip gerai pasakė:“ Ne taip, kaip „dabar matau“ - dabar aš jo nebematau! - kaip tada matau. Su šiuo pagrindu susilieja arba sugyvena, ar net ginčijasi, „suaugusiojo“ rašytojo Gabrielio Garcia Marquezo optika.
Šimtas metų vienatvės yra holistinis literatūrinis liudijimas visko, kas mane užėmė vaikystėje“, – sako García Márquez. Nuo vaikystės berniukas Gabo į romaną įneša tiesioginę vaizduotę, neužgožtą ir nesudėtingą nei mokslo, nei mitologijos. Su juo romano puslapiuose pasirodo močiutės pasakojimai, tikėjimai, spėjimai, senelio pasakojimai. Atsiranda gimtasis namas su ilga galerija, kurioje moterys siuvinėja ir keičiasi naujienomis, su gėlių ir kvepiančių žolelių aromatais, su gėlių vandens kvapu, kurį kasdien tepdavo nepaklusnūs berniukiški viesulai, su nuolatiniu karu su piktosiomis dvasiomis: kandimis. , uodai, skruzdėlės, su paslaptingai mirgančiais prieblandoje šventųjų akyse, su uždarytomis velionės tetos Petro ir dėdės Lazaro kambarių durimis.
Žinoma, Gabo pasiėmė ir savo mėgstamą žaislą – baleriną su laikrodžiu, ir savo mėgstamą pasakų knygą, ir mėgstamus skanėstus: ledus ir saldainius gaidžius ir arkliukus. Jis nepamiršo pasivaikščiojimų su seneliu Arakatakos gatvėmis ir bananų plantacijų proskynomis, nepraleido geriausios šventės – ėjimo į cirką.
„Kiekviename romano herojuje yra dalelė manęs“, – tvirtina rašytojas ir šie jo žodžiai neabejotinai susiję su berniuku Gabo, kuris puslapiuose plačiai švaisto savo vaikystės ženklus: svajones, žaidimo poreikį ir aistra žaidimui, aštrus jausmas teisingumas ir net vaikiškas žiaurumas.
Rašytojas paima šiuos vaikiškus motyvus ir juos pagilina. Jo akimis, vaikystė tapati tautybei. Šis požiūris nėra naujas. Literatūroje ji gyvuoja nuo seno, tapo „tradicine metafora“, „sąlygine poetine formule“ (G. Friedlenderis). O paprastos „vaikiškos“ sąvokos apie gėrio ir blogio, tiesos ir melo nesuderinamumą perauga į plačią bendrosios šeimos moralės sistemą. Berniuko pasakos ir sapnai tampa tautinės sąmonės dalimi. „Liaudies mitologija įeina į tikrovę, – sako rašytojas, – tai yra žmonių tikėjimai, jų pasakos, kurios negimsta iš nieko, o yra sukurtos žmonių, tai jos istorija, jos kasdienybė, jos yra jos pergalių ir pralaimėjimų dalyviai“.
Tuo pačiu metu Garcia Márquezas suteikė romanui tvirtą pagrindą - maždaug šimto metų Kolumbijos istoriją (nuo XIX a. keturiasdešimtųjų iki XX amžiaus trisdešimtųjų) - aštriausiuose socialiniuose ir politiniuose sukrėtimuose. Pirmasis iš jų buvo pilietiniai karai tarp liberalų ir konservatorių, kurių metu politinė kova tarp dviejų partijų išsigimė į dviejų oligarchijų konkurenciją. „Valstiečiai, amatininkai, darbininkai, nuomininkai ir vergai žudė vieni kitus, kovodami ne su savo priešais, o su „savo priešų priešais“, – rašo Kolumbijos istorikas D. Montaña Cuellar. García Márquez vaikystės prisiminimai susiję su ilgiausiu iš šių karų, vadinamų „tūkstančio dienų“ ir pasibaigusiu Nyderlandų taika (1902 m.). Apie tai jam papasakojo jo senelis Nicolae Marquezas, kuris liberalų kariuomenėje laimėjo pulkininko antpečius ir teisę į pensiją, nors pensijos niekada ir negavo. Kitas istorinis įvykis – Šiaurės Amerikos bananų įmonės akivaizdus kišimasis į šalies gyvenimą. Jo kulminacija – bananų plantacijų darbininkų streikas ir barbariška aikštėje susirinkusios minios egzekucija. Tai atsitiko Sienage miestelyje, esančiame greta Aracataka, mažojo Gabo gimimo metais (1928). Tačiau apie tai jis žino ir iš savo senelio pasakojimų, kuriuos patvirtina dokumentiniai romano įrodymai.
García Márquez į istorinę drobę įpina šešių Buendia šeimos kartų istoriją. Pasitelkiant tikroviško „šeimos“ romano patirtį XIX-XX a. ir savo rašymo patirtį, jis formuoja įvairiapusiškus veikėjų charakterius, kurie formuojasi veikiant tiek protėvių paveldimumui (genams), tiek socialinei aplinkai, tiek biologiniams vystymosi dėsniams. Norėdamas pabrėžti, kad Buendia šeimos nariai priklauso tai pačiai genčiai, jis apdovanoja juos ne tik bendrų bruožų išvaizda ir charakteris, bet ir paveldimi vardai (kaip įprasta Kolumbijoje), keliantys skaitytojui pavojų pasiklysti „bendrinių santykių labirinte“ (Garcia Márquez).
Dar kitu būdu García Márquezas praturtino savo vaikystės romantiką. Jis įnešė į ją puikią knygų erudiciją, pasaulio kultūros motyvus ir įvaizdžius – Bibliją ir Evangeliją, antikinę tragediją ir Platoną, Rablė ir Servantesą, Dostojevskį ir Folknerį, Borgesą ir Ortega – paversdamas savo romaną savotiška „knygų knyga“. . Jis praturtino ir stilistines priemones, kurias berniukas Gabo paveldėjo iš močiutės. ("Močiutė baisiausias istorijas pasakojo gana ramiai, tarsi visa tai būtų mačiusi savo akimis. Supratau, kad jos aistringas pasakojimo būdas ir vaizdų turtingumas labiausiai prisideda prie istorijos patikimumo".) romane, rasime ir polifonijos, ir vidinio monologo, ir pasąmonę, ir daug daugiau. Jame susitiksime su Garcia Marquezu – ne tik rašytoju, bet ir scenaristu bei žurnalistu. Pastariesiems esame skolingi už gausią „skaitmeninę medžiagą“, tarsi patvirtinančią romano įvykių autentiškumą.
Savo daugialypį, daugialypį, įvairialypį romaną rašytojas teisingai vadina „sintetiniu“, arba „totaliniu“, tai yra visapusišku. Mes tai pavadintume „lyriška-epine pasaka“, paremta žinomas apibrėžimas romanas kaip „moderniųjų laikų eposas“ (V. Belinskis).
Poetiškas pasakojimo ritmas, aistringa autoriaus-pasakotojo intonacija, kuri tarsi brangūs nėriniai pina frazes ir sakinius, vienija romaną-sakmę. Kitas jo jungiamasis principas – ironija.
JUOKUOTI IR RIMTAI
Ironija yra Gabrielio Garcia Marquezo asmenybės nuosavybė. Jos ištakos yra dviejuose pasauliuose, susiformavusiuose berniuko Gabo galvoje. Jaunystėje ji padėjo žurnalistui García Márquezui nutolti nuo laikraščių pašto ženklų ir daug prisidėjo prie jo korespondencijos sėkmės; savo literatūrinės šlovės metais beveik nė vienas jo interviu neapsieina be jos. Ironija pasirodė anksti jo istorijose ir romanuose.
Ironija, viename vaizde (ar frazėje) sujungianti „taip“ ir „ne“, sugeriantį paradoksą, ironiją su savo priešybių lydiniu: tragedija ir farsu, faktu ir fantastika, aukštąja poezija ir žemąja proza, mitu ir kasdienybe, rafinuotumu. ir nekaltumas, logika ir absurdas su savo formų įvairove nuo vadinamosios „objektyvios“ ironijos arba „istorijos ironijos“ (Hėgelis), kuri yra ne juokinga, o tragiška ar liūdna, iki komiškos ironijos, kuri, kaip enciklopedijos liudija, įsiskverbia į visas komikso rūšis, atmainas ir atspalvius: satyrą, groteską, sarkazmą, humorą ir „juodąjį humorą“, anekdotą, parodiją, kalambūrą ir kt. – pasirodė reikalingas „sintetiniam“ Garcia Márquez romanui . Ji sujungia dvi romano „optikas“, sujungia sapną ir tikrovę, fantaziją ir tikrovę, knygos kultūrą ir būtį. Ironija lemia menininko požiūrį į tragikomišką būties chaosą. Jame yra raktas į svajonę apie „laisvą romaną“, leidžiantį „išversti tikrovę iš vidaus ir parodyti jos atvirkštinę pusę“. „Ironiškas žvilgsnis į gyvenimą...“, – rašo Thomas Mannas, – tarsi objektyvus ir tiesiogiai sutampantis su poezijos samprata, nes ji laisvai žaidžia virš tikrovės, virš laimės ir nelaimės, virš mirties ir gyvenimo.
Romane gausiai pavaizduotos visos komiškos ironijos atmainos. Jis alsuoja ironiškomis akistatomis ir veikėjų, įvykių, objektų akistatomis, kurios papildo vienas kitą, susiduria tarpusavyje, kartojasi, atsispindi iškreiptame laiko veidrodyje. Manome, kad čia galima apsieiti be pavyzdžių. Jie yra beveik kiekviename puslapyje. Tačiau reikėtų pasakyti keletą žodžių apie „istorijos ironiją“. Romane jis atspindi objektyvų istorinį procesą. Pulkininkas Aureliano Buendía tris kartus papuola į „istorijos ironiją“. Įklimpęs į „karo pelkę“, kurioje kova už nacionalinius interesus peraugo į kovą dėl valdžios, jis žmonių gynėjas, kovotojas už teisybę natūraliai virsta valdžios mylėtoju, žiauriu, žmones niekinančiu diktatoriumi. Pagal istorijos logiką, išlaisvintą smurtą galima nugalėti tik smurtu. O norėdamas sudaryti taiką, pulkininkas Aureliano yra priverstas pradėti dar kruvinesnį, gėdingesnį karą prieš savo buvusius bendražygius. Bet dabar atėjo ramybė. Su pulkininko pagalba valdžią užgrobusių konservatorių lyderiai bijo savo nesąmoningo padėjėjo. Jie apsupa Aureliano siaubo žiedu, nužudo jo sūnus ir tuo pačiu apipila jį pagyrimu: paskelbia jį „nacionaliniu didvyriu“, apdovanoja ordinu ir... pakabina į savo pergalingą vežimą. karinė šlovė. Istorija daro tą patį su kitais savo herojais. Ji lieps maloniam ir taikiam šeimos vyrui Donui Apolinarui Moskotui, Makondo koregininkui, išlaisvinti smurtą, išprovokuoti karą, o jauną liberalų iždininką, kuris neįtikėtinomis pastangomis išgelbėti karinį iždą, privers ją išlaisvinti. savo rankomis atiduok priešui.
Ironija apima pagrindinį romano siužetinį motyvą, vadinamąjį „Oidipo mitą“ su kriminaliniais kraujomaišos santykiais tarp artimųjų ir jo mirtinomis pasekmėmis. Tačiau mitas čia praranda savo visuotinį universalumą ir tampa kažkuo panašaus į bendrą tikėjimą. Santuoka tarp pusbrolių - Jose Arcadio ir Ursulos - neapsaugota nuo paricidų ir kitų baisių bausmių, o su vaiko gimimu su kiaulės uodega, ironišku "skraidymu", netgi gražia "kremzle uodega su kutu". galas." Tiesa, tekste yra užuominų apie baisesnį atpildą, ateinantį iš pasakos – iguanos gimimą, Lotynų Amerikos varlės versiją iš rusų pasakų. Tačiau niekas į šį pavojų nežiūri rimtai.
PASAKA IR MITAS
Gyvybę teikiantys pasakos vandenys skalauja istorinį romano skliautą. Su savimi jie atsineša poeziją. Pasaka prasiskverbia į Buendía šeimos gyvenimą, veikdama visiškai harmonijoje su mokslu. Romane yra ir pasakiškų siužetų, ir pasakiškai poetiškų vaizdų, tačiau pasaka joje mėgsta įgauti poetinės metaforos ar net asociacijos pavidalą, o tokiais pavidalais mirga per tankų žodinį romano audinį. O visagaliame Džeke Braune šviečia pasakų vilkolakis burtininkas, o kareiviuose, pašauktuose susidoroti su smogėjais, – „daugiagalvis drakonas“. Romane yra ir didesnio masto asociacijų. Niūrus miestas, Fernandos gimtinė, kur gatvėmis vaikšto vaiduokliai, o trisdešimt dviejų varpinių varpai kasdien aprauda savo likimą, įgauna piktojo burtininko karalystės bruožus.
Per romano puslapius driekėsi pasakų keliai. Kartu su jais į Macondo atvyksta čigonai, nenugalimas pulkininkas Aureliano klajoja kartu nuo pralaimėjimo iki pralaimėjimo, Aureliano Segundo klajoja kartu su jais ieškodamas „gražiausios moters pasaulyje“.
Romane daug stebuklų, ir tai natūralu – kokia pasaka gali apsieiti be stebuklų, o kur jis, tas berniukas, kuris apie stebuklą nesapnuotų. Tačiau stebuklai ten paprastai yra pasakiški, „funkcionalūs“, kaip pasakytų V. Ya. Propp, tai yra, jie turi savo individualų tikslą. O geros pasakos rankos pakelia Padre Nikanorą virš žemės tik tam, kad jis surinktų pinigų iš šokiruotų makondo žmonių šventyklos statybai. Romane taip pat yra stebuklingas pasakos inventorius - vadinamasis " magiški daiktai“. Tai paprasčiausi dalykai, kuklūs namų gyvenimo palydovai. Puodelis karšto šokolado – be jo tėvas Nikanoras nebūtų pakilęs virš žemės; ką tik išskalbti sniego baltumo paklodės – be jų Remedios Gražusis nebūtų pakilęs į dangų.
Romane taip pat yra mirtis ir vaiduokliai, kurie yra pasakos tvarka. Tačiau mirtis čia anaiptol ne karnavalas, groteskiška kaukė su privalomais atributais: kaukole, skeletu, dalgiu. Tai paprasta moteris mėlyna suknele. Ji, kaip pasakoje, liepia Amarantei pasiūti sau vantą, bet ją, kaip pasakoje, galima apgauti, o siuvimas vėluotis ilgus metus. Vaiduokliai čia taip pat yra „prijaukinti“ ir „funkcionalizuoti“. Jie simbolizuoja „gailestį“ (Prudencio Aguilar) arba protėvių atmintį (Jose Arcadio po kaštonu).
Romane taip pat yra arabiškų pasakų iš „Tūkstančio ir vienos nakties“. Jų šaltinis – stora, netvarkinga knyga be įrišimo, kurią Gabo perskaitė, ko gero, pirmoji knyga rašytojo gyvenime. Šias pasakas atneša čigonai, jos asocijuojasi tik su čigonais.
Romane yra ir gerai žinoma Gabo „naminė“ pasakų pranašystės atmaina – kortų spėjimas ir ateities spėjimas. Šios pranašystės yra poetiškos, paslaptingos, nepaliaujamai malonios. Tačiau jie turi vieną trūkumą – tikrasis gyvenimo likimas, kurį jau žino rašytojas Gabrielis Garcia Marquezas, jiems nepaiso. Taigi, Aureliano Jose, kuriam kortos žadėjo ilgą gyvenimą, šeimyninę laimę, šešis vaikus, vietoj to gavo kulką į krūtinę. „Akivaizdu, kad ši kulka buvo menkai išmananti kortų prognozes“, – liūdnai nusijuokia rašytojas iš kitos pilietinio karo aukos kūno.
Savo kilme pasaka yra arba mito dukra, arba jo jaunesnioji sesuo, todėl mitologinėje rangų lentelėje savo didingumu, absoliutumu, universalumu stovi vienu laipteliu žemiau mito. Tačiau tarp jų yra giminystės ryšių. T. Mannas mitą taikliai pavadino „dalele žmoniškumo“. Tačiau pasaka taip pat gali pretenduoti į šį pavadinimą, nors jį tam tikru mastu riboja nacionalinės ribos. V. Ya. Proppas rašo: „Pastebėtinas ne tik platus pasakos tiražas, bet ir tai, kad pasaulio tautų pasakos yra tarpusavyje susijusios. Tam tikru mastu pasaka yra pasaulio tautų vienybės simbolis.
MAKONDO IR BUENDIJA
Sustojome tik prie dviejų stilių formuojančių „Šimto metų vienatvės“ užuomazgų – ironijos ir pasakos. Poezija buvo palikta nuošalyje, bet manome, kad skaitytojai patys supras, kodėl Garcia Márquezas pavadino jo nuostabų kūrinį „kasdienio gyvenimo eilėraščiu“. Ir dar reikia pažiūrėti, kaip romane buvo įgyvendintas rašytojo ketinimas „giliai įsiskverbti į tikrovę“. Mūsų nuomone, kūrinio „pagrindinės filosofinės idėjos“ (A. Blokas) problema eina į giliąsias moralės sferas. Pastebėtina, kad romanas prasideda moraliniu paradoksu. Bendras genčių moralinis draudimas santuokoms tarp giminaičių prieštarauja santuokinei meilei ir ištikimybei. Autorius neatriša šio mazgo, o perkerta jį su Prudencio Aguilar mirtimi, Buendia poros išvykimu iš „geraširdiško ir darbščio“ gimtojo kaimo ir Macondo įkūrimu.
Filosofas A. Gulyga moralės sąvoką apibrėžia taip: „Moralė yra korporatyvinė, tai yra elgesio principai. socialinė grupė remiantis papročiais, tradicijomis, susitarimais, bendru tikslu... Moralė atsirado kartu su žmogiškumu. Vėlesnės kilmės moralė. Ji pati savaime nepanaikina bjaurių moralės formų. Civilizuotoje visuomenėje gali egzistuoti moralė, neturinti moralės. Pavyzdys yra fašizmas.
Romane „Šimtas metų vienatvės“ sutiksime dvi korporacines istoriškai nusistovėjusias moralės formas, įkūnytas įvaizdyje, atsiskleidžiančiame veikėjų psichologijoje. Jų pagrindas yra įvairios socialinės struktūros, egzistuojančios Kolumbijoje ir kitose šalyse. besivystančios šalys Lotynų Amerika. Visų pirma, tai liaudies, gentinė, šeimos moralė. Jos įsikūnijimas yra Uršulės įvaizdis. Toliau – aristokratinė, dvarinė, luotinė moralė, išsaugota atsilikusiuose kalnuotuose šalies regionuose kaip kolonijinių laikų reliktas. Jos vardas romane yra Fernanda del Carpio.
Romane yra dvi siužetinės linijos – Makondo gyventojų istorija ir Buendia šeimos istorija, glaudžiai tarpusavyje susijusios ir vienijamos bendro likimo – Makondo likimo. Pabandykime juos apsvarstyti atskirai.
Makondas yra didelių vaikų kaimas. Tai senelio Nikolajaus Markeso prisiminimai apie laimingą, draugišką, darbštų Aracataca kaimą, kaip berniukas Gabo juos suvokė ir sukūrė savo prisiminimus. Makondovcai gyvena kaip viena šeima ir dirba žemę. Iš pradžių jie yra už istorinio laiko ribų, bet turi savo, namų laiką: savaitės dienas ir dieną, o dieną darbo, poilsio, miego valandas. Tai gimdymo ritmų metas. Darbas Makondo žmonėms yra ne pasididžiavimas ir ne biblinis prakeiksmas, o atrama, ne tik materialinė, bet ir moralinė. Jie dirba taip pat natūraliai, kaip ir kvėpuoja. Apie darbo vaidmenį Macondo gyvenime galima spręsti pagal įterptą pasaką apie nemigos epidemiją. Netekę miego, Makondo darbuotojai „netgi apsidžiaugė... ir taip uoliai pradėjo dirbti, kad per trumpą laiką viską perdarė“. Jų gyvenimo ritmas buvo sutrikdytas, prasidėjo skausmingas dykinėjimas, o kartu ir laiko ir atminties praradimas, grėsęs visiškas nuobodulys. Makondovičius išgelbėjo pasaka. Ji atsiuntė jiems Melkiadą su jo stebuklingomis tabletėmis.
Makondą supančios žemės derlingumas pritraukia naujus gyventojus. Kaimas išauga į miestą, įgyja koregidorą, kunigą, Katarino įstaigą – tai pirmasis Makondų „geros moralės“ sienos pralaužimas, įtrauktas į „linijinį“ istorinį laiką. Istorijos ir gamtos stichijos patenka į Macondo: pilietiniai karai ir bananų kompanijos invazija, ilgus metus trukęs lietus ir baisi sausra. Visose šiose tragiškose peripetijose Makondo žmonės išlieka vaikais, turinčiais būdingą vaikišką vaizduotę. Juos žeidžia kinas, kur viename paveiksle miręs ir jų apraudotas herojus, priešingai visoms taisyklėms, pasirodo kitame „gyvas ir gyvas, o pasirodo net arabas“; išsigandę puspročio kunigo, puola kasti vilkų duobes, kuriose miršta ne „baisusis velnias“, o apgailėtinas „sugedęs angelas“; užgrobti svajonės tapti žemės savininkais, paskutines santaupas jie investuoja į potvynio nusiaubtų žemių „pasakišką loteriją“, nors šias nederlingas niekieno žemes gali iškelti tik „turintys kapitalą“, o makondo žmonės kapitalo niekada neturėjo.
Tačiau godumas ir samdinio dvasia, kurią į Makondą atnešė bananų įmonė, padarė savo darbą. Makondoviečiai pakilo nuo žemės, prarado moralinę paramą – fizinį darbą ir „užsiėmė verslu“. Iš ko jis susideda, autorius nesako. Tik žinoma, kad naujieji „verslininkai“ nepraturtėjo ir tik „sunkiai išlaikė savo kuklius turtus“.
Gamta duoda paskutinį smūgį Makondo žmonėms. XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos literatūroje buvo išplėtota „žaliojo pragaro“ – nepaliaujamos atogrąžų gamtos, kuri užkariauja žmogų, tema. García Márquez romane ši tema įgavo kosminius dangiškojo atpildo matmenis – lietaus potvynį, kuris užgriūva žmones, kurie savo aukštą žmogaus likimą trypė krauju ir purvu.
Romano pabaigoje „paskutiniai Makondo gyventojai“ yra apgailėtinas būrys žmonių, netekusių atminties ir gyvybinė energija, pripratę prie dykinėjimo, prarado savo moralinius principus. Tai Macondo pabaiga, o miestą nušluosiantis „biblinis viesulas“ – tik šauktukas pabaigoje.
Buendžių šeimos istoriją pradėsime nuo paslaptingos klajojančios čigonės, mokslininko burtininko Melkiado figūros, kuri pasirodo jau pirmajame romano puslapyje. Šis vaizdas tikrai yra kritikų puota. Jame jie atranda įvairiausių literatūrinių prototipų: paslaptingąjį biblinį mesiją Melchisdeką (vardų panašumą!), Faustą, Mefistofelį, Merliną, Prometėją, Ahasverą. Tačiau čigonas romane turi ne tik savo biografiją, bet ir savo tikslą. Melkiadas yra magas, tačiau jis taip pat yra „kūno žmogus, kuris traukia jį į žemę ir daro jį pavaldų kasdienio gyvenimo rūpesčiams ir sunkumams“. Bet tai panašu į paties Garcia Marquezo magišką vaizduotę, ji veržiasi į pasakiškas aukštumas, traukia žemė, istorijos tiesa ir kasdienybė. Mūsų literatūroje tai vadinama „fantastiniu realizmu“ (V. Belinskis). García Márquez vartoja terminą „fantastinė tikrovė“ ir teigia: „Esu įsitikinęs, kad vaizduotė yra tikrovės apdorojimo įrankis“. (Šiai minčiai pritaria ir M. Gorkis. Laiške Pasternakui (1927 m.) jis rašo: „Įsivaizduoti – reiškia įvesti formą, vaizdą į chaosą.“) Toliau: „Azijos Melkiado akys tarsi matė kita dalykų pusė“. Prisiminkite, kad būtent tokį požiūrį ir siekė plėtoti pats rašytojas. Ir toliau. „Daiktai gyvi, tik reikia sugebėti pažadinti juose sielą“, – skelbia Melquiades. Garcia Marquezo romanas stebėtinai objektyvus, tikras. Rašytojas moka ir mėgsta įkvėpti dalykus. Aistringas pasakotojas, patiki jiems savo pyktį, pasityčiojimą, meilę. O juodas tvarstis ant Amarantos rankos iškalbingiau nei bet kokie žodžiai kalba apie skausmingą gailėjimąsi ir trijų metrų spinduliu kreida nubrėžtą apskritimą ( magiškas skaičius), kuris skiria diktatoriaus asmenį nuo likusios žmonijos, ironiškai primena stebuklingą ratą, atribojantį nuo piktosios dvasios, o mirties bausme įvykdytų smogikų lavonų palyginimas su supuvusių bananų kekėmis labiau nei bet kokie keiksmai atskleidžia antižmogišką imperializmo esmę.
Panašu, kad García Márquezas pradėjo ironišką slėpynių žaidimą su kritikais, pastatydamas juos, kaip jis pats sako, „spąstus“. Melquiadeso įvaizdžiui jis suteikė savų bruožų, tik ne išvaizdos ar biografijos, o talento, „optikos“ bruožų. Tad senais laikais savo sukurto grupinio portreto kampe menininkas kartais priskirdavo savo portretą.
Antroje romano dalyje mūsų hipotezė pasitvirtina: Melkiadas tampa klano metraštininku, o vėliau ir jo „paveldima atmintimi“. Mirdamas jis paliks jaunajai Buendiai užšifruotą rankraštį, aprašantį jų šeimos gyvenimą ir likimą, kitaip tariant, romaną „Šimtas metų vienatvės“.
Buendia šeima nuo kitų Makondų pirmiausia skiriasi ryškia asmenybe, tačiau Buendia taip pat yra vaikai. Jie turi vaikiškų bruožų, o patys savo pasakiška jėga, drąsa, turtais įkūnija berniuko Gabo svajones apie „labai stipriausią“, „labai drąsiausią“, „labai turtingiausią“ herojų. Tai herojiškos asmenybės, žmonės, jei ne aukštų jausmų ir idealų, tai bet kuriuo atveju didelių aistrų, kurias esame įpratę matyti tik istorines tragedijas, tik karalių ir kunigaikščių nuosavybė. Buendia vyrai yra glaudžiai susiję su šeimos ir genčių moralės rėmais. Jų protėvių stigma yra vieniša rūšis. Tačiau „vienatvės bedugnė“ juos įsiurbia po to, kai išsiskiria su šeima ar ja nusivilia. Vienatvė yra bausmė, tenkanti apostatams, pažeidusiems šeimos moralines nuostatas.
Pilietiniai karai padalija Buendia klano istoriją į dvi dalis. Pirmojoje šeima dar tvirta, tvirti jos moraliniai pagrindai, nors juose jau atsirado pirmieji plyšiai. Antruoju atveju genčių moralė suyra, šeima tampa vienišų žmonių spiečiu ir žūva.
Šeimos patriarchas Jose Arcadio, pasižymintis didvyriška jėga, neišsenkančiu darbštumu, teisingumo jausmu, socialiniu temperamentu ir autoritetu, yra gimęs Makondo šeimos tėvas. Tačiau jis vadovaujasi beribe vaikų fantazija, visada pradedant nuo kažko, dažniausiai nuo žaislo. Melquiades dovanoja José Arcadio „mokslo žaislus“ (magnetą, padidinamąjį stiklą ir kt.) ir nukreipia jo vaizduotę į mokslą. Tačiau „Macondo“ įkūrėjas mokslo išradimams kelia uždavinius, su kuriais galėtų susidoroti tik pasaka. Hipertrofuota vaizduotė užvaldo José Arcadio smegenis. Įsitikinęs savo svajonių žlugimu, jis sprogsta maištaujant prieš tokią visuotinę neteisybę. Taigi vaikas, kurio mėgstamiausi žaislai buvo atimti, rėkia ir verkia, trypia kojomis, daužo galvą į sieną. Bet Jose Arcadio yra „kūdikis herojus“ (N. Leskovas). Sulaikytas troškulio sunaikinti neteisingą pasaulį, jis naikina viską, kas pasitaiko po ranka, šaukdamas keiksmus lotynų kalba, išmokta kalba, kuri per kažkokį stebuklą jam pasirodė. José Arcadio bus laikomas smurtaujančiu bepročiu ir pririštas prie medžio. Tačiau vėliau dėl ilgo priverstinio neveikimo jis neteks proto.
Tikrasis Buendía šeimos galva – ne entuziastingas tėvas, o mama. Ursuloje susikaupė visos tautos moters dorybės: darbštumas, ištvermė, prigimtinis sumanumas, sąžiningumas, dvasinis platumas, tvirtas charakteris ir tt Nenuostabu, kad Garcia Márquez ją vadina savo idealu. Ji vidutiniškai religinga, vidutiniškai prietaringa, vadovaujasi sveiku protu. Namuose ji palaiko pavyzdingą švarą. Moteris-mama, ji, o ne vyrai, savo darbu ir verslu palaiko materialinę šeimos gerovę.
Uršulė išsaugo savo, kaip židinio saugotojos, orumą. Kai Jose Arcadio ir įvaikinta Rebekos šeimos dukra susituokia prieš jos valią, ji šį poelgį vertina kaip nepagarbą jai, šeimos pamatų griovimą ir išvaro jaunavedžius iš šeimos. Tragiškomis pilietinio karo aplinkybėmis Ursula demonstruoja nepaprastą drąsą: ji plaka savo įžūlų anūką Arkadijų botagu, nepaisant to, kad jis yra miesto valdovas, ir prisiekia sūnui Aureliano nužudyti jį savomis. rankas, jei neatšauks įsakymo nušauti šeimos draugą Gerineldo Marquezą. O visagalis diktatorius įsakymą atšaukia.
Tačiau dvasinį Uršulės pasaulį riboja gentinės tradicijos. Visiškai pasinėrusi į rūpesčius namais, vaikais, vyru, nekaupė dvasinės šilumos, dvasingai nebendrauja net su dukromis. Ji myli savo vaikus, bet su akla motiniška meile. O kai sūnus palaidūnas José Arcadio pasakoja, kaip jam kartą teko suvalgyti mirusio bendražygio kūną, ji atsidūsta: „Vargšas sūnau, tiek daug maisto čia išmetėme kiaulėms“. Apie tai, ką valgė sūnus, ji negalvoja, tik apgailestauja, kad jis prastai maitinosi.
Jos vyresnysis sūnus José Arcadio iš prigimties yra apdovanotas pasakiška seksualine galia ir atitinkama jos nešėja. Jis dar paauglys, dar nesuvokiantis savo privalumų, o jį jau suvilioja Uršulės antipodas – linksma, maloni, mylinti moteris Pilar Ternera, kuri veltui laukia savo sužadėtinio ir nemoka atsisakyti vyrų. Ji kvepia dūmais, sudegusių vilčių aromatu. Šis susitikimas apverčia José Arcadio gyvenimą, nors jis dar nėra subrendęs nei meilei, nei šeimai ir Pilar elgiasi kaip su „žaisliu“. Žaidimams pasibaigus, Pilar laukiasi kūdikio. Bijodamas tėvo rūpesčių ir pareigų, José Arcadio pabėga iš Makondo ieškodamas naujų „žaislų“. Jis grįš namo paklaidžiojęs jūromis ir vandenynais, grįš kaip milžinas, ištatuiruotas nuo galvos iki kojų, vaikščiojantis nežaboto kūno triumfas, lošėjas, „kuris skleidžia tokios jėgos vėjus, kad gėlės nuo jų nuvysta“, jis sugrįš kaip. vadinamojo „macho“, supervyro, mėgstamo masinio herojaus parodija Lotynų Amerikos literatūra. Makondoje, ironiška, jo laukia ramus šeimyninis gyvenimas po žmonos kulnu ir nepažįstamo asmens, greičiausiai tos pačios žmonos, paleista kulka.
Antrasis sūnus Aureliano – nepaprastas vaikas nuo gimimo: verkė mamos pilve, galbūt nujausdamas savo likimą, gimė atviromis akimis, m. ankstyva vaikystė parodė nepaprastą įžvalgumo dovaną ir nuostabų sugebėjimą akimis judinti daiktus. Aureliano tampa darbščiu ir talentingu juvelyru. Jis kaldina auksines žuveles smaragdinėmis akimis. Šie papuošalai turi savo istorinę liaudies tradiciją. Senovėje jie buvo garbinimo objektai, jais garsėjo čibča indėnų genties meistrai. Aureliano - tautodailininkas, jis įsimyli kaip menininkas, iš pirmo žvilgsnio įsimyli Remedios gražuolę devynerių metų mergaitę, pasakų princesę alyvinėmis rankomis ir smaragdinėmis akimis. Tačiau gali būti, kad šis vaizdas kilęs ne iš pasakos, o iš Rubeno Dario, García Márquezo mėgstamiausio poeto, poezijos. Bet kuriuo atveju įsimylėjimas pažadina poetą Aureliano. Kai mergina sulaukia pilnametystės, jie susituokia. Pasirodo, Remedios yra neįprastai maloni, rūpestinga, mylinti būtybė. Atrodo, kad jaunavedžiams garantuojama sėklinė laimė, taigi ir šeimos tęsinys. Tačiau žaliaakė mergaitė miršta nuo gimdymo, o jos vyras eina kovoti į liberalų pusę. Tai vyksta ne todėl, kad dalijasi politinės pažiūros, Aureliano nesidomi politika, ji jam atrodo kažkas abstraktaus. Tačiau jis savo akimis mato, ką konservatoriai veikia jo gimtajame Makonde, mato, kaip jo uošvis koregidorius keičia biuletenius, kaip kareiviai mirtinai muša sergančią moterį.
Tačiau nesąžiningas karas sugriauna Aureliano sielą, žmogiškus jausmus jame pakeičia vienu beribiu valdžios troškuliu. Diktatoriumi pavirtęs Aureliano Buendia išsižada savo praeities, degina jaunatviškus eilėraščius, sunaikina kiekvieną žaliaakės princesės pėdsaką, nutraukia visas gijas, siejančias jį su šeima ir tėvyne. Po taikos sudarymo ir nesėkmingo bandymo nusižudyti, jis grįžta į šeimą, tačiau gyvena atskirai, uždarytas nuostabioje izoliacijoje. Jį gyvą palaiko tik ironiškas požiūris į gyvenimą ir darbą, darbas, sveiko proto požiūriu, absurdiškas, „perpylimas iš tuščio į tuščią“, bet vis tiek darbas yra antrasis vėjas, protėvių tradicija.
Jei neklystu, išaugo ketvirtoji (ar penktoji?) Buendia šeimos gentis, broliai dvyniai: Jose Arcadio II ir Aureliano II, nužudyto Arkadio vaikai. Užaugę be tėvo, jie užaugo kaip silpno charakterio žmonės, neturintys įpročio dirbti.
José Arcadio Segundo vaikystėje matė, kaip buvo nušautas žmogus, ir šis baisus vaizdas paliko pėdsaką jo likime. Visuose jo veiksmuose juntama protesto dvasia, iš pradžių viską daro nepaisydamas šeimos, paskui palieka šeimą, tampa bananų plantacijų prižiūrėtoju, pereina į darbininkų pusę, tampa profesinės sąjungos darbuotoju, dalyvauja streiko metu yra aikštėje esančioje minioje ir stebuklingai išvengia mirties. Slegiančioje baimės ir smurto atmosferoje Makondo mieste, kur įvesta karo padėtis, kur naktimis vykdomos kratos, o žmonės dingsta be žinios, kur visa žiniasklaida veržiasi į gyventojus, kad egzekucijos nebuvo, o Makondas yra Laimingiausias miestas pasaulyje, pusiau pamišęs José Arcadio II, kurį išgelbėjo nuo magiško Melkiado kambario keršto, lieka vienintelis globėjas žmonių atmintis. Jis perduoda jį paskutiniam savo šeimos nariui, savo proseneliui Aureliano Babilonnai.
Aureliano Segundo yra visiškai priešinga savo broliui. Šį iš prigimties linksmą, meninių polinkių jaunuolį – jis yra muzikantas – auklėti ėmėsi jo meilužė Petra Cotes, moteris, apdovanota „tikru pašaukimu meilei“ ir geltonomis migdolo formos jaguaro akimis. Ji atplėšė Aureliano Segundo nuo jo šeimos, pavertė jį vienišu vyru, besislepiančiu už nerūpestingo šėlsmo. Įsimylėjėliams būtų buvę sunku, jei nebūtų padėjusi pasaka, kuri Petrą apdovanojo nuostabia savybe: jos akivaizdoje galvijai ir paukščiai ėmė pašėlusiai daugintis, sunkėti. Neteisingas turtas, nukritęs iš dangaus, įgytas be vargo, degina rankas Uršulės palikuoniui. Jis jį švaisto, maudosi šampane, kreditinėmis kortelėmis dengia namų sienas, vis giliau grimzdamas į vienatvę. Iš prigimties konformistas, puikiai sutaria su amerikiečiais, jo nepaliečia nacionalinė tragedija – trys tūkstančiai nužudytų vyrų, moterų, vaikų, palikti žemėje gausiai laistyti krauju. Tačiau gyvenimą pradėjęs kaip nelaimingo brolio priešingybė, jis baigs jį savo priešingybe, pavirs apgailėtinu vargšu, slegiamu rūpesčių dėl paliktos šeimos. Už tai dosnus rašytojas apdovanos Aureliano Segundo „bendros vienatvės rojumi“, nes Petra Cotes iš jo malonumo partnerio taps jo drauge, tikra meile.
Per daugelį populiarių išbandymų Buendia šeimoje įvyksta tragedija. Akla ir suglebusi Uršulė, nusivylusi savo šeima, beviltiškai ir beviltiškai kovoja su marti, su teisėta žmona Fernanda del Carpio, kurią paliko Aurelianas II. Sugriautos aristokratų šeimos paveldėtoja, nuo vaikystės pripratusi prie minties, kad jai lemta tapti karaliene, Fernanda yra socialinis Uršulės antipodas. Jis atkeliavo iš kolonijinių laikų, jau išmirusių, bet vis dar įsikibęs į gyvenimą ir atsinešęs klasinį pasididžiavimą, aklą tikėjimą katalikiškomis dogmomis ir draudimais, o svarbiausia – panieką darbui. Valdinga ir griežta prigimtis Fernanda ilgainiui pavirs kietaširde veidmaine, melą ir veidmainystę pavers šeimyninio gyvenimo pagrindu, sūnų išaugins dykininku, dukterį Memą įkalins vienuolyne, nes ji įsimylėjo paprastą darbininką. Mauricijus Babilonya.
Meme ir Mauricio sūnus Aureliano Babilonia lieka vienas protėvių namuose, nusiaubtame mieste. Jis yra protėvių atminties saugotojas, jam lemta iššifruoti Melkiado pergamentus, jis sujungia enciklopedines čigonų mago žinias, pulkininko Aureliano įžvalgumo dovaną, José Arcadio seksualinę galią. IN gimtasis lizdas sugrįžta ir jo teta Amaranta Ursula, Aureliano Segundo ir Fernandos dukra, retas bendrų savybių derinys: Remedios grožis, Uršulos energija ir darbštumas, muzikinių gabumų ir linksmas tėvo nusiteikimas. Ji yra apsėsta svajonės prikelti Macondo. Tačiau Macondo nebeegzistuoja, o jos pastangos pasmerktos nesėkmei.
Jaunus žmones sieja dvasinė atmintis, atmintis bendra vaikystė. Tarp jų neišvengiamai įsiliepsnoja meilė, iš pradžių pagoniška „akinanti, viską ryjanti aistra“, paskui prie jos pridedamas „draugystės jausmas, leisiantis mylėti vienas kitą ir mėgautis laime, kaip audringų malonumų laikais. “. Tačiau berniuko Gabo atminimo ratas jau užsidarė, ir įsigali nekintantis šeimos įstatymas. At laiminga pora, kuris, atrodytų, galėtų atgaivinti išnykusias Buendijos jėgas, gimsta vaikas su kiaulės uodega.
Romano pabaiga atvirai eschatologiška. Ten skruzdėlių suėstas nelaimingas vaikas vadinamas „mitologiniu monstru“, ten „biblinis uraganas“ nušluoja nuo žemės paviršiaus „skaidrų (arba vaiduoklišką) miestą“. Ir ant šio aukšto mitologinio pjedestalo Gabrielis Garcia Marquezas savo mintį, savo sakinį nustato laikui, forma – pranašystė, turinys – palyginimas: „Toms žmonių rasėms, kurios pasmerktos šimtui metų vienatvei, nelemta pasirodyti. du kartus žemėje“.
Pokalbyje su Kubos žurnalistu Oscaru Retto (1970) Gabrielis Marquezas apgailestavo, kad kritikai nepastebėjo pačios romano esmės, „ir ši mintis, kad vienatvė yra priešingybė solidarumui... Ir tai paaiškina „Buendia“ žlugimą. viena, jų aplinkos žlugimas, Macondo katastrofa. Manau, kad tame slypi politinė mintis, vienatvė, vertinama kaip solidarumo neigimas, įgauna politinę prasmę. Ir tuo pačiu García Márquez sieja Buendių solidarumo stoką su jų nesugebėjimu dvasinei meilei, taip perkeldamas problemą į dvasinę ir moralinę sferą. Tačiau kodėl rašytojas neįdėjo savo minties į vaizdą, nepatikėjo jos herojui? Galima manyti, kad realaus pagrindo tokiam įvaizdžiui jis nerado ir dirbtinai nesukūrė. Ir kolumbietiška Aliošos Karamazovo versija ir progresyvioje Lotynų Amerikos prozoje įprastas „mėlynasis“ herojus su savo aukštu moralės principai o socialistiniai idealai uždustų romano atmosferoje, tankiai prisotintoje ironijos elektros.
FANDOM>
Fantazija | Konvencijos | Klubai | Nuotraukos | FIDO | Interviu | žinios
Terminas „stebuklingas realizmas“ pirmą kartą pasiūlė vokiečių meno kritikas Franzas Rohas tapybos atžvilgiu, o vėliau palaikomas Ortega y Gassetas, šiuo metu apibrėžia vieną įdomiausių Lotynų Amerikos prozos krypčių.
kalbėdami apie magiškąjį realizmą kaip apie literatūros kryptį, pirmiausia turime omenyje tam tikrą tikro ir išgalvoto, įprasto ir pasakiško, akivaizdaus ir stebuklingo susiliejimą.
Vienas ryškiausių magiškojo realizmo kūrinių – kolumbiečių rašytojo Gabrielio Garcia Marquezo romanas „Šimtas metų vienatvės“ – tam tikra prasme tapo visko personifikacija. literatūrinė kryptis . Šis romanas ne tik užima pagrindinę vietą Markeso kūryboje, bet ir tampa vadinamojo Lotynų Amerikos romano bumo kulminacija. Šimtmečio senumo Buendia šeimos istorija, vaizduojama daugybės ryškių antrinių veikėjų fone, yra neatsiejama istorinė drobė, atspindinti Kolumbijos, Lotynų Amerikos ir visos žmonijos civilizacijos istoriją. Pagrindinė prasmę formuojanti romano pradžia slypi pačiame jo pavadinime. „Šimtas metų“ objektyviu lygmeniu iš tiesų yra maždaug šimto metų Kolumbijos istorijos aprašymas, tačiau meninio vaizdingumo lygmenyje ta pati frazė jau turi metaforinę reikšmę ir reiškia izoliaciją, amžinybę. Antrasis pavadinimo komponentas yra „vienatvė“. Pats Markesas atkreipė dėmesį į tai, kad Karibų jūros gyventojai yra vidinės vienatvės nešėjai. Romane vienatvė – tai savotiškas veikėjams būdingas nepilnavertiškumas, nemokėjimas mylėti, harmoningos egzistencijos negalėjimas. Šimto metų vienatvės pasaulis yra sudėtingas ir nevienalytis, autorius praktiškai nevertina aprašomų įvykių, nėra besąlygiškai teigiamų ar besąlygiškai neigiamų personažų, veikėjai gana pusiau archetipiniai įvaizdžiai. Magija, magija yra viena iš pagrindinių romano sąvokų, tačiau šios sąvokos yra pagrindinės visos Lotynų Amerikos tikrovės. Šia prasme „Šimtas metų vienatvės“ yra ne fikcija, o meniškai perdirbtas tikrovės atspindys. Ir vis dėlto, nepaisant stebuklingojo susiliejimo ir net tikrovės, „Šimte metų vienatvės“ galima išskirti, nors ir kiek sąlyginai, keturias kategorijas, keturis atskirus meninius pasaulius, kurių dėka „Šimtą metų vienatvės“ laikome vienu svarbiausių. stulbinantys magiškojo realizmo kūriniai.. Šios kategorijos yra: laikas, veiksmo vieta, veikėjai ir tiesiogiai vykstantys įvykiai. Laikas romane turi sudėtingą progresyvų grįžtamąjį pobūdį, čia derinami du laiko tipai: linijinis ir ciklinis. Literatūrinio romano laiko cikliškumas yra gana akivaizdus, tiesą sakant, tai tiesiogiai teigiama tekste. „... šios giminės istorija – tai neišvengiamų pasikartojimų virtinė, besisukantis ratas, kuris suktųsi be galo, jei ne vis didėjantis ir negrįžtamas ašies susidėvėjimas“ (312). Laiko cirkuliaciją pabrėžia ir tų pačių vardų vartojimas skirtingose Buendia šeimos kartose, kiekvienas vardas turi savo perdėtų savybių rinkinį, būdingą jo nešiotojams, o kiekvienas Aureliano karys nėra toks, kaip kiekvienas svajotojas José Arcadio. Romane gana aiškiai pateikiamas toks mitologinio laiko bruožas kaip laiko skirstymas į mitologines epochas, kurios gali baigtis grandiozinėmis, pasaulį niokojančiomis katastrofomis. Macondo gyvenimas kuriamas kaip epochų kaita (pirmojo kūrimo era, išvykimas, lietaus era, sausra, bananų kompanijos viešpatavimas ir kt.), o kosminis ciklas taip ir baigiasi. mitologijoje su katastrofa, kuri ištrina Macondo nuo žemės paviršiaus. Kofmano teigimu, „naudodamas uždaros erdvės ir mitologinio laiko modelį, Gabrielis Garcia Marquezas sugebėjo sukurti universalią eschatologinę žmonių rasės istorijos metaforą“. Tačiau laikas Šimto metų vienatvėje ne tik juda ratu; ji turi dar vieną savybę – sulėtinti ir net sustoti. Marquezas sąmoningai „pagreitina“ laiką, vis trumpiau kalbėdamas apie kiekvieną Kita karta Buendia. Tačiau stebėtina, kad net ir toje pačioje epochoje jis teka skirtingai, gali „užstrigti“ kokiame nors kambaryje, kaip nutiko Melquiades kambaryje, kur visada kovas ir visada pirmadienis. Šimtas metų vienatvės yra romanas, kuriame gausu veikėjų. Būtent herojai, jų nenuspėjamumas, tragiškumas ir vienatvė sukuria unikalų romano skonį. Viena vertus, romano „perpildymas“ personažais, kurie atsispindi vienas kitame, persidengiantys epizodai, dramatiški įvykiai yra skirti sukurti iškreipto pasaulio vaizdą, kita vertus, būtent šis „nenormalumas“ peržengia bet kokias ribas, priešingai, verčia skaitytoją patikėti galimybe, kas vyksta. beveik kiekvienas „Šimto metų vienatvės“ veikėjas yra neįprastas, paslaptingas, fantastiškas, jis yra magiškų charakterio bruožų nešėjas ar bent jau jam nutinka stebuklingi įvykiai. Pakanka prisiminti, kad José Arcadio gali nuspėti ateitį ir pasikalbėti su Prudencio Aguilar vaiduokliu, kurį jis nužudė jaunystėje, jau nekalbant apie keistą faktą, kad didžiąją gyvenimo dalį jis praleidžia pririštas prie medžio terasoje. ir todėl nėra visiškai aišku, ar jis gyvas, ar nebėra. Uršulė, jo žmona, galbūt yra pagrindinė romano veikėja, ta pati ašis, aplink kurią sukasi veiksmas ir laikas. Ji yra ilgaamžė, ir tai taip pat daugiau nei neįprasta. Ir, žinoma, jai, kaip ir jos vyrui, buvo suteikta galimybė pabendrauti su mirusiaisiais. Būtent Uršulė yra stebuklingo Remedio Gražiojo pakilimo liudininkė. Bet, ko gero, fantastiškiausias romano personažas – čigonas Melkiadas, žuvęs Amazonės pelkėse, bet sugrįžęs į gyvenimą visiškai natūraliu pretekstu, kad jam pasidarė nuobodu. Netrukus jis visiškai atsiduoda vienai profesijai – būsimojo Buendia šeimos ir Macondo miesto likimo prognozavimui. Mitai, tiek pagoniški, tiek krikščioniški, turi ypatingą vietą nustatant šimto metų vienatvės magijos struktūrą. „Šimto metų vienatvės“ siužetas buvo apibendrintas ir perleistas per biblinių tradicijų folkloro vaizdavimo prizmę, tačiau čia rasime ir senovės graikų tragedijos, ir epinio romano bruožų. Pati romano atmosfera yra stebuklinga. Perteklius ir perteklius čia yra norma. Ten skraidantys kilimai, kuriais joja vaikai, nemigos ir sąmonės netekimo epidemijos, nemirtingi kariniai vadai, ant kaktos nenutrinami peleniniai kryžiai, į dangų kylančios moterys. Ir vis dėlto, kad ir kokia magiška buvo Gabrielio Garcia Marquezo vaizduotės sukurta tikrovė, ji vis tiek yra tikrovė. „Pagrindinė šios knygos didybė, – rašė Mario Vargas Llosa, – būtent tame, kad viskas joje: veiksmas ir fonas, simboliai ir raganavimas, ženklai ir mitai, yra giliai įsišakniję Lotynų Amerikos tikrovėje, ja maitinasi. ir tiksliai bei negailestingai atspindi ją transformuota forma“. Iš tiesų, kaip fantastinis romanas gali būti toks tikslus tikrovės atspindys? Esmė, visų pirma, specialioje Marquezo pasirinktoje kalboje ir išvaizdoje – sausa, šiek tiek atitrūkusi ir niekuo pasaulyje nestebinanti. Apie neįtikėtiniausius įvykius jis rašo kone laikraščio reporterio detalėmis. Jis sumaišo paslaptingą ir kasdienybę, kad neįtikėtini įvykiai nebeatrodytų visiškai neįmanomi. Šią painiavą stebime labiausiai atskleidžiančiame levitacijos pavyzdyje – Gražuolio Remedio pakilime. Pats faktas, kad Remedios dingo danguje, neatrodo neįtikėtinas dėl labai „žemiškos“ detalės - lakštų, ant kurių ji išskrido. Vienas įdomiausių ir vis dar neišspręstų su romanu susijusių klausimų – kodėl Šimtas metų vienatvės baigiasi Makondo pasaulio mirtimi? Yra mažiausiai trys šios apokalipsės supratimo lygiai. Buitiniu, istoriniu lygmeniu, bananų įmonės atsiradimas, geležinkelis sunaikino miestą, kaip ir daugelį tikrų Lotynų Amerikos miestų ir kaimų. Pasakų lygmenyje, Macondo miršta po burtų jungu, ir ši mirtis yra iš anksto nulemta nuo pat pradžių, patvirtinta Melquiades rankraščiuose ir neišvengiama dėl savo prigimties. Poetiniu lygmeniu Macondo mirtis yra namo sunaikinimas, vienatvės simbolis. Ir iš tiesų, iš tikrųjų ši mirtis tapo ne staigi tragedija, o logiška namo susiliejimo su gamta proceso išvada. Taigi, pagal autoriaus intenciją, finalas reiškia mirtį, bet kartu ir triumfą, pradžią susijungusį su pabaiga, tai yra tikrąją gyvenimo eigą. Pasitelkusi neįprastai spalvingą, lokalią, jausmingą Lotynų Amerikos tikrovės medžiagą, rašytoja parodo universalias žmogaus būties realijas. Magija romane tarnauja kaip tikrovės vaizdavimo priemonė, o magiškasis realizmas remiasi tuo dvasiniu procesu, kurį patys Lotynų amerikiečiai vadina savo tapatybės paieška ir kuris taip ryškiai atsiskleidžia romane „Šimtas metų vienatvės“.
García Márquez „Šimtas metų vienatvės“ prasideda santykiais tarp José Arcadio Buendia ir jo. pusbrolis Uršulė. Jie kartu užaugo sename kaime ir daug kartų girdėjo apie savo dėdę, kuri turėjo kiaulės uodegą. Tą patį ir jiems sakydavo, sako, ir tu turėsi vaikų su kiaulės uodega, jei ištekėsi. Mylintys vienas kitą nusprendė palikti kaimą ir susirado savo kaimą, kuriame tokie pokalbiai jiems netrukdytų.
José Arcadio Buendía buvo nepastovus ir azartiškas žmogus, visada įsikibęs į kažkokias naujas idėjas ir nesinešantis jų iki galo, nes horizonte atsirasdavo kitų įdomių dalykų, kurių jis su entuziazmu ėmėsi. Jis turėjo du sūnus (be kiaulių uodegų). Vyriausias taip pat yra Jose Arcadio, todėl Jose Arcadio yra jaunesnis. Jaunesnis yra Aureliano.
José Arcadio jaunesnysis, kai užaugo, užmezgė romaną su moterimi iš kaimo, o dabar ji nuo jo pastojo. Tada jis kartu su keliaujančiais čigonais pabėgo iš kaimo. Jo mama Uršulė išvyko ieškoti sūnaus, tačiau pati pasiklydo. Taip, ji taip pasimetė, kad tik po šešių mėnesių pasirodė namuose.
Ta nėščioji pagimdė sūnų, o dabar mažasis Jose Arcadio (tai jau trečias Jose Arcadio, bet ateityje vadinsis Arcadio, be „Jose“) gyveno gausioje Buendia šeimoje. Vieną dieną į jų namus atėjo 11 metų mergaitė Rebeka. Buendia šeima ją įsivaikino, nes atrodė, kad ji buvo tolima jų giminaitė. Rebeką kankino nemiga – ji sirgo tokia liga. Laikui bėgant nemiga susirgo visa šeima, o paskui ir visas kaimas. Išgydyti juos visus galėjo tik čigonas Melkiadas, kuris buvo Buendia šeimos draugas ir taip pat pradėjo gyventi jų namuose atskirame kambaryje (tai bus svarbu vėliau).
Aureliano, jauniausias Uršulės sūnus, labai ilgai išliko mergelė. Jis, vargšas, dėl to susigėdo, bet galiausiai įsimylėjo merginą Remedios. Ji sutiko ištekėti už jo, kai užaugs.
Rebeka ir Amaranta (tai Ursulos ir José Arcadio dukra), suaugę, įsimylėjo kartu su vienu italu Pietro Crespi. Jis įsimylėjo Rebeką. José Arcadio davė sutikimą jų vestuvėms. Amaranta nusprendė, kad susituoks tik dėl jos lavono, o tada net pagrasino Rebekai, kad ji ją nužudys.
Tuo tarpu čigonas Melkiadas miršta. Tai buvo pirmosios laidotuvės Makondo kaime. Aureliano ir Remedios susituokė. Prieš veddamas Remediosą, Aureliano nebebuvo mergelė. Jam padėjo ta pati moteris Pilar Ternera, su kuria kadaise miegojo jo vyresnysis brolis José Arcadio jaunesnysis. Kaip ir jos brolis, ji pagimdė Aureliano sūnų, kuris buvo pavadintas Aureliano José. Remedios, kai ji buvo nėščia, mirė. Bet kaip ji mirė! Amaranta, apsėsta nelaimingos meilės italui, norėjo nunuodyti Rebeką, o Remediosas išgėrė nuodų. Tada Amaranta ėmėsi Aureliano Jose auklėjimo.
Netrukus pas čigonus seniai dingęs Aureliano brolis José Arcadio jaunesnysis, sužinojęs apie savo moters nėštumą, sugrįžo namo. Italo žmona Rebeka jį įsimylėjo ir jis miegojo su visomis kaimo moterimis. O kai pateko į Rebeką, vėliau ją vedė, nors visi juos laikė broliu ir seserimi. Priminsiu, kad Jose Arcadio jaunesniojo tėvai įvaikino Rebeką.
Jų mama Uršulė buvo prieš šią santuoką, todėl jaunavedžiai paliko namus ir pradėjo gyventi atskirai. Italas, buvęs Rebekos vyras, iš pradžių sirgo. Jis paprašė Amarantės ištekėti už jo.
Prasideda karas. Kaimas buvo padalintas į dvi stovyklas – liberalų ir konservatorių. Aureliano vadovavo liberalų judėjimui ir tapo ne kaimo, o Makondo miesto pirmininku. Tada jis išėjo į karą. Vietoj jo Aureliano palieka sūnėną José Arcadio (Arcadio). Jis tampa žiauriausiu Makondo valdovu.
Kad baigtųsi jo žiaurumas, Uršulė, tai yra jo močiutė, jį sumušė ir pati vadovavo miestui. Jos vyras José Arcadio Buendía išprotėjo. Dabar jam tai nerūpėjo. Visą laiką jis praleido po prie jo pririštu medžiu.
Amarantos ir italo vestuvės taip ir neįvyko. Kai jis paprašė merginos už jo vesti, ji atsisakė, nors jį mylėjo. Italas taip sudaužė širdį, kad nusprendė nusižudyti, ir jam tai pavyko.
Uršulė dabar nekentė ir Amarantos, o prieš tai – Arkadijaus, liberalaus žudiko. Šis Arkadijus ir viena mergaitė turėjo dukrą. Jie pavadino ją Remedios. Leiskite jums priminti, kad pirmasis Remediosas nunuodijo Amarantą, kuri iš tikrųjų norėjo nužudyti Rebeką. Laikui bėgant prie Remedios vardo buvo pridėtas slapyvardis Gražus. Tada Arcadio su ta pačia mergina susilaukė dvynių sūnų. Jie pavadino juos José Arcadio Segundo savo senelio vardu ir Aureliano Segundo dėdės vardu. Tačiau Arkadijas viso to nežinojo. Jį nušovė konservatorių kariuomenė.
Tada Macondo konservatoriai atvedė Aureliano, kad jį sušautų Gimtasis miestas. Aureliano buvo aiškiaregis. Jau keletą kartų ši dovana jį išgelbėjo nuo pasikėsinimo į gyvybę. Jis nebuvo nušautas – padėjo jo vyresnysis brolis Jose Arcadio jaunesnysis, kuris labai greitai buvo rastas negyvas savo namuose. Kalbėta, kad Rebeka galėjo tai padaryti. Po vyro mirties ji niekada neišėjo iš namų. Makondoje ji buvo beveik pamiršta. Išgėręs nuodų, kurie buvo kavos puodelyje, Aureliano vos nenumiršta.
Santrauka tęsiama tuo, kad Amaranta vėl įsimylėjo. Tai yra tas, kurio italas savižudis atsisakė. Šį kartą pulkininkui Gerineldo Markesui, Aureliano draugui. Bet kai jis paprašė jos vesti, ji vėl atsisakė. Gerineldo nusprendė palaukti, o ne žudytis.
José Arcadio Buendia, Makondo miesto įkūrėjas ir Buendijos šeima, kuri išprotėjo, mirė po medžiu. Aureliano José yra Aureliano ir Pilar Turner sūnus, kuris miegojo su dviem broliais. Leiskite jums priminti, kad Amaranta jį užaugino. Jis paprašė Amarantės ištekėti už jo. Ji taip pat jo atsisakė. Tada tėvas Aurelianas išvedė sūnų į karą.
Karo metu Aureliano susilaukė 17 sūnų iš 17 skirtingos moterys. Jo pirmasis sūnus Aureliano José žuvo Macondo gatvėse. Pulkininkas Gerineldo Markesas nelaukė Amarantos sutikimo. Aureliano buvo taip pavargęs nuo karo, kad nusprendė padaryti viską, kas įmanoma, kad jis baigtųsi. Jis pasirašo taikos sutartį.
Žmogus, kuris kovojo 20 metų, negali toliau gyventi be karo. Jis arba išprotėja, arba nusižudo. Taip atsitiko su Aureliano. Jis šovė sau į širdį, bet kažkaip išgyveno.
Aureliano Segundo (vienas iš brolių dvynių, Arkadio sūnus, Aureliano sūnėnas) veda Fernandą. Jie turi sūnų. Jie vadina jį José Arcadio. Tada gimė ir dukra Renata Remedios. Be to, Gabrielis Garcia Marquezas darbe „Šimtas metų vienatvės“ aprašo dviejų brolių dvynių Aureliano Segundo ir José Arcadio Segundo gyvenimą. Ką jie veikė, kaip užsidirbo pragyvenimui, jų keistenybės...
Kai Remedios gražuolė užaugo, ji tapo labiausiai graži moteris Macondo. Vyrai mirė iš meilės jai. Ji buvo pasimetusi mergina – nemėgo dėvėti drabužių, todėl apsieidavo be jų.
Vieną dieną Aureliano į jubiliejaus šventę atsivedė 17 sūnų. Iš jų Makondoje liko tik vienas – Aureliano the Gloomy. Tada į Macondo persikėlė kitas sūnus - Aureliano Rzhanoy.
Prieš kelerius metus José Arcadio Segundo norėjo, kad Makondas turėtų uostą. Jis iškasė kanalą, į kurį paleido vandenį, bet iš šio verslo nieko neišėjo. Makondoje buvo tik vienas laivas. Aurelianas Niūrusis nusprendė nutiesti geležinkelį. Čia jam buvo geriau – geležinkelis veikė; ir laikui bėgant Makondas tampa miestu, į kurį pradėjo atvykti užsieniečiai. Jie užpildė. Vietiniai Makondo gyventojai nebepripažino savo gimtojo miesto.
Gražuolė Remedios ir toliau daužė vyrų širdis. Daugelis jų net mirė. Tada dar du Aureliano sūnūs iš tų 17 persikėlė į Makondą. Tačiau vieną dieną nežinomi žmonės nužudė 16 Aureliano sūnų. Gyvas liko tik vienas – įsimylėjęs Aurelianas, sugebėjęs pabėgti nuo žudikų.
Gražuolė Remedios paliko šį pasaulį, kai nesuprantamu būdu pakilo į dangų tiek siela, tiek kūnu. Vyriausia mama Uršulė apako, bet stengėsi tai kuo ilgiau slėpti. Po to šeimos galva tapo Aureliano Segundo žmona Fernanda. Kartą Aureliano Segundo vos nenumirė nuo apsirijimo, kai surengė turnyrą, kad sužinotų, kas gali valgyti daugiausiai.
Pulkininkas Aureliano Buendia miršta. O Fernanda ir Aureliano Segundo susilaukė dar vienos dukters Amarantos Ursula. Prieš tai gimė Renata Remedios, arba, kaip ji dar buvo vadinama, Meme. Tada Amaranta miršta mergelė. Tai ta, kuri atmetė visų prašymą vesti ją. Jos didžiausias troškimas buvo mirti vėliau nei Rebeka, jos varžovė. Nepavyko.
Meme užaugo. Ji susidomėjo vienu jaunuoliu. Fernandos motina priešinosi. Meme su juo susitikinėjo ilgą laiką, o tada šis jaunuolis buvo nušautas. Po to Meme nustojo kalbėti. Fernanda prieš jos valią nuvežė ją į vienuolyną, kur iš to jaunuolio pagimdė berniuką. Berniukas buvo pavadintas Aureliano.
José Arcadio antrasis stebuklingai išgyveno, kai kariniai kulkosvaidžiai aikštėje paleido minią smogikų, tarp kurių buvo ir jis pats.
Berniukas Aureliano, Meme sūnus iš vienuolyno, pradėjo gyventi Buendia namuose. Memas apsistojo vienuolyne. Ir tada Makondoje pradėjo lyti. Tai truko 5 metus. Uršulė pasakė, kad kai lietus liausis, ji mirs. Per šį lietų visi nepažįstamieji paliko miestą. Dabar Makondoje gyveno tik tie, kurie jį mylėjo. Lietus nustojo, Uršulė mirė. Ji gyveno daugiau nei 115 metų ir mažiau nei 122. Tais pačiais metais mirė ir Rebeka. Tai ta, kuri po vyro José Arcadio jaunesniojo mirties nebeišėjo iš savo namų.
Amaranta Ursula, Fernandos ir Aureliano Segundo dukra, užaugusi, buvo išsiųsta mokytis į Europą (Briuselį). Tą pačią dieną mirė broliai dvyniai. Kiek anksčiau mirė Jose Arcadio Segundo, tada Aureliano Segundo. Kai dvyniai buvo laidojami, kapavietės net sugebėjo sumaišyti kapus ir palaidojo juos netinkamuose kapuose.
Dabar Buendia name, kur kažkada gyveno daugiau nei 10 žmonių (kai svečių ateidavo dar daugiau žmonių), gyveno tik du - Fernanda ir jos anūkas Aureliano. Fernanda taip pat mirė, bet Aureliano ilgai neliko vienas namuose. Jo dėdė José Arcadio grįžo namo. Primenu, kad tai pirmasis Aureliano Segundo ir Fernandos sūnus. Jis buvo Romoje, kur mokėsi seminarijoje.
Vieną dieną į Buendijos namus atėjo pulkininko Aureliano sūnus Aurelianas Meilužis. Tą, kurį išgyveno vienas iš 17 brolių. Tačiau prie namo du pareigūnai jį nušovė. Keturi paaugliai kartą nuskandino José Arcadio vonioje ir pavogė tris namuose buvusius maišus aukso. Taigi Aureliano vėl liko vienas, bet ir vėl neilgam.
Amaranta Ursula iš Briuselio grįžo namo su vyru Gastonu. Namas vėl atgijo. Neaišku, kodėl jie čia atvyko iš Europos. Jie turėjo pakankamai pinigų gyventi bet kur. Tačiau Amaranta Ursula grįžo į Makondą.
Aurelianas gyveno kambaryje, kuriame kadaise gyveno čigonas Melkiadas, studijavo jo pergamentus, bandė juos iššifruoti. Aurelianas geidė Amarantos Uršulės, nežinodamas, kad ji yra jo teta, nes Fernanda nuo jo slėpė tiesą apie jo gimimą. Amaranta Ursula taip pat nežinojo, kad Aureliano buvo jos sūnėnas. Jis pradėjo prie jos artėti. Po kurio laiko ji sutiko eiti su juo miegoti.
Mirė Pilar Ternera, vietinė būrėja, kažkada miegojusi su dviem broliais ir iš kiekvieno pagimdžiusi sūnų. Ji gyveno daugiau nei 145 metus.
Kai Gastonas verslo reikalais išvyko į Briuselį, įsimylėjėliai tapo laisvi. Aistra kunkuliavo juose abiem. Dėl to - nėštumas iš giminaičio. Kraujomaiša pasiteisino. Gimė berniukas su kiaulės uodega. Jie pavadino jį Aureliano. Amaranta Ursula mirė iš karto po gimdymo nuo kraujavimo, kuris nesiliovė.
Aurelianas nuėjo gerti. Grįžęs pamatė, kad per penkerius metus trukusį lietų namuose pasirodžiusioms geltonosioms skruzdėlėms suėdė mažąjį sūnų. Ir būtent šią akimirką jis iššifravo čigono Melkiado pergamentus, apie kuriuos galvojo visą gyvenimą. Buvo epigrafas: „Pirmasis toks bus pririštas prie medžio, paskutinius suės skruzdėlės“. Viskas, kas turėjo įvykti, įvyko. Melquiades pergamentuose buvo užšifruotas visas Buendia šeimos likimas, visose detalėse. Ir paskutinė jo pranašystė buvo ta, kad kai Aureliano galės ją perskaityti iki galo, baisus uraganas sunaikins Makondo miestą ir daugiau jame neliks. Baigęs skaityti šias eilutes, Aureliano išgirdo artėjant uraganui.
Tuo baigiama santrauka. „Šimtas metų vienatvės“ – perpasakojimas pagal Konstantino Melniko video paskaitą.
