kubizmo raida. Kubizmas

Kubizmas (fr. Cubisme) –
modernistinė tendencija
vaizduojamąjį meną, ypač
pradžioje atsiradusioje tapyboje
ir pasižymi naudojimu
pabrėžtinai geometrizuotas sąlyginis
formos, noras „skaldyti“ tikrąjį
objektus į stereometrinius primityvus.
Kubizmo atsiradimas yra tradicinis
1906–1907 m. Terminas „kubizmas“
pasirodė 1908 m
meno kritikas Louis Vaucelle vardu
nauji Georges'o Braque'o paveikslai "kub
užgaidos“.

Kubizmas – XX amžiaus pirmajame ketvirtyje atsiradusi meno kryptis tapyboje, kurios atstovai objektyvų pasaulį vaizduoja forma.

Kubizmas yra meno judėjimas, įkurtas pirmaisiais metais
ketvirtis tapyboje, kurios atstovai vaizduoja
objektyvus pasaulis taisyklingos geometrijos derinių pavidalu
tūriai: kubas, kubosfera, kubocilindras, kubokūgis, užbaigti
daiktų idėjoms išreikšti menininkai naudoja tradicines
perspektyva kaip Optinė iliuzija ir stengtis jiems duoti
išsamus vaizdas per formos skaidymą ir
kelių jo tipų derinimas viename paveikslėlyje.
Padidėjęs susidomėjimas forma lemia skirtumą
naudojant spalvas. šiltos spalvos išsikišusiems elementams
siužeto motyvas, šaltos spalvos tolimiems ar
tolimi paveikslo elementai.
Architektūroje ir skulptūroje jai būdingas panaudojimas
pabrėžtinai geometrizuotos sąlyginės formos, noras
suskaidyti tikrus objektus į stereometrinius primityvus,
noras atpažinti paprasčiausias geometrines figūras,
esančius objektus.

Kubizmo raidoje išskiriami trys laikotarpiai: Čezanovo, analitinis, sintetinis. 1. "Sezanovsky" arba kitaip "Negro" juosta

Kubizmo raidoje yra trys laikotarpiai: Čezanovas,
analitinis, sintetinis.
1. „Čezanovskio“ arba, kitaip tariant, „negrų“ laikotarpis siejamas su
Pauliaus inicijuotas primityvaus meno atradimas ir permąstymas
Cezanne. Šiam laikotarpiui būdingi paveikslai, kuriuose
vaizduoja aštrius formų lūžius, didelius tūrius, kurie tarsi
paguldytas lėktuve, sukuriantis palengvėjimo jausmą
vaizdas. Spalvų schema pabrėžė ir sugniuždė garsumą.
Kompozicijos kuriamos daugiausia remiantis peizažais, figūromis,
natiurmortai, tapyti iš gamtos.
2. Analitiniam laikotarpiui būdinga tai, kad vaizduojamas
objektas yra visiškai suskaidytas į jo sudedamąsias dalis,
suskirstyti į mažus atskirus aspektus. spalva
paletė sumažėjo iki juodos ir baltos spalvos. Šis vystymosi laikotarpis
Kubizmas buvo labiau pereinamasis nei nepriklausomas.
3. Sintetinis etapas truko 1912–1914 m. Per šį laikotarpį
vyrauja dekoratyvumas, paveikslai tampa panašesni
skydelis.

Atstovai

Tapyba
Pablo Picasso,
Georges'as Braque'as,
Aristarchas Lentulovas
Nuotrauka
Juozapas Badalovas
Skulptūra
Aleksandras Archipenko,
Konstantinas Brancusi

Ryškiausiais kubizmo atstovais ir jo pradininkais laikomi du didieji menininkai – Pablo Picasso ir Georgesas Braque.

Menininkai savo darbuose lygino geometriją
paviršiai, minimaliai panašūs į pavaizduotus
objektų, jie manė, kad forma turi būti toli nuo
vaizduojamas subjektas. Darbas nebuvo emocinis
prisotinimas. Linijos ir formos pakeitė jausmus. Sužydi
kubistų kūriniams buvo suteikta minimali vertė,
menininkai stengėsi juo naudotis kuo mažiau. Tai
dažniausiai buvo pilkos, juodos, rudos spalvos. Vaizdai į
kubistų darbai gyvenime neturėjo prototipų, pasimetę
tikrovė, tapo abstrakti, suprantama tik pačiam
auto RU. Dailininkai objektą reprezentavo tarsi iš kelių taškų
vaizdas iš viršaus, iš apačios, iš vidaus, iš šono, buvo dedami šie vaizdai
viena drobė, uždėta viena ant kitos. Noras pavaizduoti
neapsakomas lėmė tapybos žanrų supaprastinimą.

Kubistai kūrinių neskirstė pagal žanrus (portretas, peizažas, natiurmortas), o suteikė jiems bendrą pavadinimą – tapyba. Pagrindinis kubistų užkariavimas ir

Kubistai neskirstė kūrinių pagal žanrą (portretas,
peizažas, natiurmortas), bet suteikė jiems bendrą pavadinimą -
tapyba. Pagrindinis kubistų užkariavimas,
menotyrininkai laiko neribotą laisvę.
Norėdami išplėsti savo krypties galimybes
kubistai paveiksle sujungė įvairias technikas ir
medžiagos: spalvotas popierius, tapetai ir kt. Vienas iš
naujas išraiškos priemones tapo koliažu – montažu
lipdukų paveikslėliai.
Laikui bėgant nauja kryptis sustojo. IN
naujų raiškos priemonių paieška menininkai
priklijuoti laikraščiai, vyniojamasis popierius ant paveikslo
jas perdažė. Jie tikėjo, kad tai jiems leidžia
sukurti erdvę.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1861-1973) – išskirtinis
XX amžiaus menininkas, tapytojas, braižytojas,
graveris, skulptorius, vienas kubizmo pradininkų.
Pablo Picasso gavo vaizduojamojo meno pagrindus
menas iš savo tėvo, piešimo mokytojo.
Tada nuo 14 metų jis mokėsi Barselonoje
Į Dailės akademiją, būdamas 16 metų įstojo
Karališkoji San Fernado akademija Madride.
1904 m. dailininkas persikėlė į Paryžių.

Vienas pirmųjų kubizmo stiliaus kūrinių buvo paveikslas „Avinjono merginos“ (1907). Šioje drobėje siužetas matomas, bet realizmas jau nyksta. Figūros

Vienas pirmųjų kubizmo stiliaus kūrinių buvo paveikslas „Avinjonas
merginos“ (1907). IN ši drobė siužetas matomas, bet realizmas jau yra
dingsta. Moterų figūros vaizduojamos geometrinėmis formomis ir
įgaubtos-išgaubtos rašto plokštumos. Iš dalies vis dar jaučiamas
šviesos ir šešėlių modeliavimo buvimas naudojant šešėliavimą, bet
insultas jau aktyviai naudojamas.

"Mergina ant kamuolio" (1905)

„Trys muzikantai“

„Žinios ir gailestingumas“

"Apvalus stalas"

Įvykiai Ispanijoje rado atgarsį P. Picasso kūryboje, jis nutapė paveikslą „Gernika“ (1937). Čia galite pamatyti kai kuriuos elementus

Įvykiai Ispanijoje rado atgarsį P. Picasso kūryboje, rašė jis
paveikslas „Gernika“ (1937). Čia galite pamatyti keletą
realizmo elementai. Paveikslas tapo perspėjimu žmonijai apie
artėjantis karas, apie fašizmo baisumus, sukėlė emocinį protrūkį
visuomenė. Savo protestą ir nerimą autorius išreiškė trapiomis eilėmis
slopindamas paveikslo veikėjų veidus.

Georges'as Braque'as

Georgesas Braque'as (1882-1963) – prancūzų tapytojas,
skulptorius, graveris, vienas iš kubizmo pradininkų.
J. Braque gimė Argenteuil mieste. vaizduojamieji menai
iš pradžių mokėsi pas tėvą, vėliau – dailininko studijoje
dekoratorius. 1902 m. įstojo į Gintaro akademiją
Paryžius.
Savo kūrybos pradžioje Braque'as buvo siejamas su fovizmu,
piešė daugiausia peizažus, naudodamas sudėtingą spalvą
gama. Ankstyvasis laikotarpis jo darbas sutampa su
analitinio kubizmo laikotarpis. Jis dirba
natiurmortus ir peizažus, panaudojant praktiškai
vienos spalvos diapazonas. Pirmojo pasaulinio karo metais santuoka
buvo pašauktas į frontą, buvo sužeistas, patyrė sunkią traumą
operacija. Po pasveikimo jis grįžta į
kūrybiškumas. Palaipsniui santuoka tolsta nuo kubizmo,
daugiau pereinant prie plokštuminių paveikslų kūrimo
įvairios spalvos. Nuo 1930 m. menininkas pradėjo
naudoti kompozicijose žmonių figūros V
interjeras, savo stiliumi labai artimas abstrakcionizmui.
Vėliau J. Braque paveikslai tampa lakoniški.
Dykumos lygumų ir jūros pakrantės scenos
Normandijos harmoningai derinamos su motyvais
apleista valtis ir plūgas rudens lauke. Kompozicijos
harmoninga ir labai artima klasicizmui.

„Uostas Antverpene“ (1906 m.)

1949-1956 metais. Braque'as sukūrė seriją „Dirbtuvės“, vieną reikšmingiausių savo darbų, kuriame yra aštuonios didelio formato drobės, kuriose vaizduojamos

1949-1956 metais. Braque'as sukūrė seriją „Dirbtuvės“, vieną iš savo labiausiai
reikšmingų darbų, kuriame buvo aštuonios didelio formato drobės su
meno objektų vaizdas, kur yra putojantis
balto paukščio atvaizdas – kūrybinio skrydžio simbolis. Daiktai
tampa labiau atpažįstama, universalesnė spalva
gama. Vėliau paukščio įvaizdis jo kūryboje perauga į savarankišką
tema ("Juodieji paukščiai", 1956-1957)

"Smuikas ir ąsotis"
"Moteris su gitara"

Aristarchas Lentulovas (1882-1943)

Gimė 1882 m. Voronos kaime, Penzos provincijoje
kunigo šeima. Anksti Aristarcho Lentulovo motina
paliko našlę su keturiais vaikais, jauniausiu iš
kuris buvo būsimasis menininkas.
Po Penzos teologijos mokyklos Lentulovas
persikėlė į seminariją. Tačiau Penzoje jie atsidarė
meno mokykloje, o Aristarchas Lentulovas baigė
pirmasis rinkinys. Tolesnis meninis išsilavinimas
Lentulovas gavo Kijevo meno mokykloje,
Sankt Peterburgo D. Kardovskio studijoje.
Nuo 1909 m. gyveno Maskvoje.

„Alegorinis 1812 m. Tėvynės karo vaizdavimas“. (1912 m.)

Grįžęs iš Paryžiaus menininkas sukūrė seriją plokščių, vaizduojančių Maskvos architektūros paminklus. Šie kūriniai sujungia gamtą

Grįžęs iš Paryžiaus menininkas sukūrė seriją pano, vaizduojančią
architektūros paminklai Maskva. Šie darbai jungiasi
natūralus įspūdis viduramžių architektūra, tradicinis
folkloro ryškumas ir kubofuturistinė formos transformacija. Į
Daugelyje 10-ojo dešimtmečio darbų Lentulovas naudojo aplikacijas.
„Nižnij Novgorodas“ (1915 m.)

„Skambėjimas (Ivanas Didysis varpinė)“ (1915 m.)

„Vartai su bokštu. Naujoji Jeruzalė (1917 m.)

Bazilijus palaimintasis (1913)

„Simbolinio panašumo portrete studija“ (1912)

Aleksandras Archipenko (1887-1964)

ukrainiečių kilmės amerikiečių skulptorius,
gimė Kijeve. 1906 metais jis
persikėlė į Maskvą, o 1908 m. – į Paryžių.
Ten buvo Arkhipenko biografijoje
padėjo pagrindus plėtrai
kubinė technika skulptūroje., kur
netrukus prisijungė prie kubistų, o 1923 m
persikėlė į JAV. Skulptūra
Archipenko pastatytas ant aštraus
deformacija ir geometrinis
plastinės formos stilizavimas,
išlaikant tik tolimą ryšį su
realybe. Jo darbai išsiskiria
sąmoningas proporcijų iškraipymas ir
aštrus linijinis ritmas.

Jo „Juodasis liemuo“ (1909) laikomas pirmąja kubistų skulptūra) jis pereina į savotišką abstraktų ekspresionizmą, sunkias mases.

Jo „Juodasis liemuo“ (1909)
laikomas pirmuoju kubistu
skulptūra) jis tęsia
savotiškas abstraktus
ekspresionizmas, sunkios masės
klasikinė skulptūra
pakeisti išraiškingai supaprastintomis formomis. Šis etapas
veda į abstrakciją.
Atmesdamas gamtos mėgdžiojimą,
menininkų dizainai
autonominė plastinė kalba. IN
1920-1923 m Archipenko
tada dėsto Berlyne
emigruoti į JAV, kur pasilieka iki
gyvenimo pabaiga.

„Liūdesio moteris“
(1914)
„Moteris šukuojasi
plaukai“ (1915 m.)

Konstantinas Brancusi (g. 1876 m.)

Perėjimas iš tikrovės į
kubistas
beprasmybė yra
kūrybiškumo bruožas
garsus meistras
modernistinė skulptūra,
dirbęs rumunas
Prancūzija. Jo skulptūra
pastatytas ant pradinio
stereometrines formas.
Daugiausia dirbo su
metalas, akmuo, medis.

Brancusi kūrinys „Mūza“ laikomas geriausiu autoriaus kūriniu, kuriame jam pavyko pristatyti visą savo talentą, išreiškiantį pilnametystės laikotarpį.

Brancusi „Mūza“
skaičiuoja geriausias darbas autorius,
kuriame jis galėjo įsivaizduoti
visą savo talentą, išreikšti savo
brendimo laikotarpis. Tiesa
mūza skulptūrai
tapo baroniene. „Mūza“ tapo
Brancusi pirmasis darbas,
eksponuotas JAV 1913 m.
suteikiant jam populiarumą ir
pripažinimas Naujajame pasaulyje
abstrakčiojo stiliaus įkūrėjas
kubistinė skulptūra. Per
pastaruosius dvidešimt penkerius metus
darbas nebuvo pateiktas
plačiajai visuomenei, nei ji
buvo pateiktas į rinką.

„Mieganti mūza“

Skulptoriaus-muziejaus dirbtuvės

Juozapas Badalovas

Fotografas Iosifas Badalovas fiksuoja atspindžius sudaužyti veidrodžiai Ir
siekia įkūnyti kubizmą fotografijoje. metafizinė fotografija,
kurio žanre dirba Iosifas Badalovas, yra patirtis
abstrakčių idėjų vizualizavimas. Tokia nebanali kūrybinė užduotis
apsunkina tai, kad Badalovas nepriima grafiniai redaktoriai ir viskas
kompozicijos filmuojamos gyvai.
Jo studijoje sklando balerinos, kartu su gyva ugnimi bėgioja asistentai
sienos išklotos sudužusiais veidrodžiais, atšvaitais, prožektoriais ir
stelažai su netikėtais rekvizitais.

• Kubizmas(fr. Cubisme) yra avangardinė vizualiųjų menų, pirmiausia tapybos, kryptis, atsiradusi XX amžiaus pradžioje ir pasižyminti pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimu, siekiu „skaldyti“ tikrus objektus į stereometrinius primityvus.

KUBIZMO KILIMAS

• Kubizmo atsiradimas tradiciškai datuojamas 1906–1907 m. ir yra susijęs su Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbais. Terminas „kubizmas“ buvo sukurtas 1908 m., kai meno kritikas Louisas Vaucelle'is naujus Braque'o paveikslus pavadino „kubinėmis keistenybėmis“.
• Pradedant 1912 m., gimė nauja kubizmo šaka, kurią menotyrininkai vadino „sintetiniu kubizmu“, gana sudėtinga paprastai suformuluoti pagrindinius kubizmo tikslus ir principus; tapyboje galima išskirti tris šios krypties fazes, atspindinčias skirtingas estetines sampratas, ir kiekvieną iš jų galima nagrinėti atskirai: Cezanne (1907-1909), analitinį (1909-1912) ir sintetinį (1913-1914) kubizmą.

• Žymiausi XX amžiaus pradžios kubizmo darbai buvo Picasso paveikslai. Avinjonas mergaites“, „Gitara“, tokių menininkų kaip Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp darbai, Aleksandro Archipenko skulptūros ir kt.

« AVIGONO MERGAITĖS »

CEZANNE KUBIZMAS

• Taip dažniausiai vadinama pirmoji kubizmo fazė, kuriai būdingas polinkis į abstrakciją ir objektų formų supaprastinimą. Po XIX amžiaus pabaigos transcendentalizmo jie teigė, kad tikroji realybė turi idėją, o ne jos atspindį materialiame pasaulyje.

• Tiesioginę įtaką kubizmo formavimuisi turėjo eksperimentai su forma Paulo Cezanne'o paveiksle. 1904 ir 1907 metais Paryžiuje buvo surengtos jo darbų parodos. 1906 metais Picasso sukurtame Gertrūdos Stein portrete jau jaučiama aistra Sezano menui. Tada Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono mergelės“, kuris laikomas pirmuoju žingsniu kubizmo link.

Gertrūdos Stein portretas

• 1907 m. ir 1908 m. pradžioje Picasso savo darbuose ir toliau naudojo negrų skulptūros formas (vėliau šis laikas kūryboje pradėtas vadinti „negro“ periodu).
• 1907 metų rudenį du svarbius įvykius: retrospektyvinė Cezanne ir Braque bei Picasso pažinties paroda. 1907 m. vasara Santuoka praleista Estakoje, kur jis susidomėjo Sezano tapyba. Nuo 1907 m. pabaigos Braque ir Picasso pradėjo dirbti kubizmo stiliumi.

„MOTERIS SU VENTILIU“. 1909 m PABLO PICASSO

„BIDONAS IR DUŠELAI“. 1908 m PABLO PICASSO

ANALITINIS KUBIZMAS

• Analitiniam kubizmui, antrajai kubizmo fazei, būdingas objektų vaizdų nykimas ir laipsniškas skirtumo tarp formos ir erdvės nykimas. Formų išdėstymas erdvėje ir jų santykis su didelėmis kompozicinėmis masėmis nuolat kinta. Rezultatas – vizuali formos ir erdvės sąveika.

"DANIELIO-HENRY KAVEILERIO PORTRETAS". 1910 m PABLO PICASSO

„AMBRUAZO VOLARDO PORTRETAS“. 1915 G. PABLO PICASSO

SINTETINIS KUBIZMAS

• Sintetinis kubizmas pažymėjo radikalius pokyčius meninis suvokimas judėjimas. Pirmą kartą tai pasireiškė Juano Griso, kuris nuo 1911 m. tapo aktyviu kubizmo šalininku, darbuose. Šiai stiliaus fazei būdingas trečiosios dimensijos reikšmės tapyboje neigimas ir tapybinio paviršiaus akcentavimas. Jei analitiniame ir hermetiškame kubizme viskas meninėmis priemonėmis turėjo pasitarnauti formos įvaizdžiui sukurti, tada sintetiniame kubizme spalva, paviršiaus tekstūra, raštas ir linija naudojami naujam objektui konstruoti (sintetinti)

VYRAS KOVĖJE, 1914 JUAN GRIS

„Natiurmortas SU PINTA KĖDĖLE“(1911-1912) PABLO PICASSO

„Smuikas IR GITARA“ (1913). PABLO PICASSO

„Dramblio piešimas“ – 2 etapas: Toliau nupiešiame dramblio kamieną ir kojas. Taigi, pradėkime mokytis. žingsnis po žingsnio piešimas. 5 etapas: ištrinkite visas pagalbines ir nebereikalingas eilutes. Paimkite pieštuką. Jūs nežinote, kaip nupiešti dramblį? 4 etapas: ir paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas – mūsų dramblio akys, iltys ir uodega. 3 etapas: Tada nupieškite ausis ant dramblio galvos.

"Spalva" - raudona. Harmoningas spalvų derinys. Geltona. Šauniai padirbėta! vasaros peizažas su malūnais. Pakeistas, kai pridedama balta. Ruduo. Gulbės princesė. Pagrindinės spalvos charakteristikos: Vincento miegamasis Arlyje. M.A. Vrubelis. Pavasaris. Spalvų grupės. Šviesesnės spalvos nei ankstesnė. Šilta spalva. Atsakymas teisingas, gerai padaryta, spustelėkite kitą mygtuką.

„Graffiti“ – GRAFFITI kaip protestas. Pergalės muziejus, Angarskas. Angarskas. GRAFFITI festivaliai. Vaikų ir jaunimo kūrybos rūmų parkas Angarske. Grafo bendruomenė. GRAFFITI kaip aukštasis menas. Kurti meną – jokio karo!!! Ši tendencija gimė aštuntajame dešimtmetyje. NYC. Graffiti žvaigždė – BANKSY. pasirodė Rusijoje 1990 m.

„Piešimas plastilinu“ – darbo su plastilinu privalumai. Demonstracinės priemonės, iliustracinė medžiaga. Lyginamųjų plokštelių pritvirtinimas. Pagrindinė užduotis yra užpildyti paviršių plastilinu, beveik nemaišant spalvų. Turinys. Meistriškumo klasė Paveikslėlių piešimas plastilinu (plastilinu). Kartono formatas didėja.

„Tendencijos tapyboje“ – Ląstelinė kūno sandara, atradimai genetikos srityje. Pagrindinės XX amžiaus pradžios literatūros kryptys. Rašytojas yra nešališkas tyrinėtojas. Dekadansas tapyboje. Guy de Maupassant (1850-1893). Natūralizmas. Vyrauja nevilties ir netikėjimo žmogaus jėgomis motyvai. „Aplenk su logika ir aiškumu! kritinis realizmas.

„Spalvų reikšmė“ – organas, susijęs su: . Širdis. Depresija. Padeda esant neigiamoms psichinėms būsenoms: . Gleivinės Atitinka intymius santykius. Blogis ir grubumas. emocijų ir jausmų standumas. Neurozė. Inkstai ir antinksčiai. Atvėsina. Žema savigarba. kankorėžinė liauka. Psichologija ir spalva: .

Iš viso temoje yra 14 pranešimų

1 skaidrė

2 skaidrė

Jei fovistai svajojo sukurti meną, kuris džiugintų akis ir ramintų jausmus, tai kubistai norėjo „trukdyti žmonių sielos“. Naują kryptį daugiausia padiktavo noras tęsti eksperimentines paieškas formos srityje. „Daugelis mano, kad kubizmas, – rašė P. Picasso, – yra ypatinga pereinamojo laikotarpio meno rūšis, eksperimentas, o jo rezultatai pasijus tik ateityje. Taip manyti reiškia neteisingai suprasti kubizmą. Kubizmas yra ne „sėkla“ ar „embrionas“, o menas, kuriam svarbiausia forma, o forma, kartą sukurta, negali išnykti ir gyvena savarankišką gyvenimą.

3 skaidrė

Panašią charakteristiką pasirinko ir žurnalistas Louisas Vexelis, recenzuodamas Georges'o Braque'o (1882–1963) paveikslų parodą, kuri 1908 m. lapkritį vyko Paryžiuje ir tapo puikiu įvykiu m. meninis gyvenimas Europa. Ir nors patys menininkai terminą „kubizmas“ laikė per siauru savo meno atžvilgiu, jis vis dėlto prigijo ir ėmė žymėti vieną iš naujų tapybos krypčių. Be to, kubizmas padarė didelę įtaką kitiems menams: skulptūrai, architektūrai, menui ir amatams, baletui, scenografijai ir net literatūrai.

4 skaidrė

Georges'as Braque'as. Smuikas ir paletė. 1910 metų muziejus šiuolaikinis menas, Niujorkas Atlikta spalva ir siužetas kubizme nedidelis vaidmuo, pagrindiniai buvo piešimas, statinė konstrukcija ir kompozicija. Pablo Picasso pažymėjo: „Kubizmas nesiskiria nuo įprastų meno tendencijų. Čia galioja tie patys principai ir elementai, kaip ir kitur. Faktas, kad kubizmas ilgam laikui liko nesuprantamas, o kad ir dabar yra nieko apie jį nesuprantančių, nereiškia, kad jis nepakeliamas. Tai, kad aš neskaitau vokiškai... dar nereiškia Vokiečių kalba neegzistuoja".

5 skaidrė

Paveikslas tapo tikru rūpesčių kelininku Ispanijos menininkas Pablo Picasso (1881-1973) Avinjono merginos. Pablo Picasso. Avinjono merginos. 1907 m. Modernaus meno muziejus, NY

6 skaidrė

Būtent ji pažymėjo naujos kubizmo meno krypties pradžią. Matisas įžvelgė jame karikatūrą šiuolaikinės tendencijos tapyboje ir laikė tai tik blogu savo draugo triuku. J. Braque'as, vienas pirmųjų pamatęs šį kūrinį, pasipiktinęs pareiškė, kad Pikasas nori priversti jį „valgyti pakulas ir gerti žibalo“. Garsus Rusijos kolekcininkas ir didelis gerbėjas menininkės S. I. Shchukin talentas, pamatęs ją studijoje, su ašaromis akyse sušuko: „Kokia netektis prancūzų tapyba!" Laimei, daugybė kritikų atakų buvo tik paskata Picasso tolimesnėms kūrybinėms paieškoms. Didžiulė drobė buvo ilgų menininko apmąstymų rezultatas, kuris aiškiai nepaisė klasikinio meno kanonų. moteriškas grožis. Picasso paaiškino: „Padariau pusę nuotraukos, jaučiau, kad tai ne tai! Aš tai padariau kitaip. Paklausiau savęs, ar turėčiau viską perdaryti. Tada jis pasakė: ne, jie supras, ką norėjau pasakyti.

7 skaidrė

Ką menininkė „norėjo pasakyti“ ir kas joje taip sujaukė publiką? penki aktai moteriškos figūros, užfiksuotas iš skirtingų kampų, užpildė beveik visą drobės paviršių. Į stabus panašios sustingusios figūros nerūpestingai išraižytos iš medžio masyvo ar akmens. Keisti kaukių veidai yra stipriai iškreipti ir deformuoti. Netekę jokių jausmų ir emocijų, jie vienu metu gąsdina ir žavi... Dešinėje esanti mergina abejingai žiūri pro prasiskleidusią užuolaidą. Nugara sėdinti figūra apsisuko ir įdėmiai žiūrėjo į žiūrovą. Kiekvienu žvilgsniu – nebylus priekaištas ir priekaištas visuomenei, kuri atstūmė moteris ir pasmerkė ligoms bei mirčiai. Taigi, pasak autoriaus, paveikslas turėjo pažadinti miegančią amžininkų sąžinę, todėl buvo suvokiamas kaip aistringas menininko balsas, ginant pasipiktinusį grožį, pažemintą ir bejėgę moterį.

8 skaidrė

9 skaidrė

Antruoju naujos tapybos krypties kūrimo etapu laikomas sintetinis kubizmas, naudojant įvairių daiktų Tikras gyvenimas. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius

10 skaidrės

Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius Gitaros kaklelis, staltiesės apvadas, cilindrinis stiklo kotelis, butelio kaklelis, rūkymo vamzdžio vingis, denis Žaidžiu kortomis- viskas galėtų pasitarnauti kaip pretekstas paveikslėliams iššifruoti. Ypač dažnai buvo įvedamos raidės ir skaičiai, žodžių fragmentai, telegrafo ar laikraščio eilučių fragmentai, užrašai ant parduotuvių ir kavinių langų, automobilių numeriai, identifikavimo ženklai ant lėktuvų šonų... Be to, paveiksluose panaudotos medžiagos, kurios buvo svetimi Tapyba aliejiniais dažais: smėlis, pjuvenos, geležis, stiklas, gipsas, anglis, lentos, tapetai. Tai buvo koliažo meno pradžia (nuo jo spalva ir tekstūra besiskiriančių medžiagų klijavimas ant pagrindo).

11 skaidrė

Vieną dieną Pikasas paėmė aliejinį audinį, ant kurio buvo pavaizduotas pintos kėdės tinklelis. Iškirpęs reikiamos formos gabalėlį, priklijavo prie drobės. Taip buvo sukurtas „Natiurmortas su šiaudine kėde“. Nedidelis ovalo formos paveikslas buvo kupinas detalių, prieštaraujančių esamoms tapybos normoms. Skirtingi elementai, sujungti tam tikru būdu, vis dėlto sukūrė vieną visumą. Pablo Picasso. Natiurmortas su šiaudine kėde. 1912 m. Pikaso muziejus, Paryžius „Pikasas tyčia pažeidžia harmoninis suvokimas paveikslai, jungiantys objektus ant vienos drobės, kurių kiekvieno realybė suvokiama įvairaus laipsnio. Bet jie taip sujungiami, kad sukuria prieštaringų ir kartu vienas kitą papildančių jausmų žaidimą“ (R. Penrose).

12 skaidrė

Be natiurmorto, kubistai dažnai kreipdavosi į portretų žanrą. Vyro figūra, pavaizduota geometrines figūras, labai nuotoliniu būdu atkartojo tikrąjį modelį. Galva priminė kamuolį, rankos – stačiakampį, nugara – trikampį. Veidas suskilo į daugybę atskirų elementų, pagal kuriuos buvo sunku atkurti vaizduojamo žmogaus išvaizdą. Tačiau žinomas atvejis, kai amerikiečių kritikas Paryžiaus kavinėje atpažino vyrą, jam pažįstamą tik iš kubistinio Pikaso portreto. Pablo Picasso. Ambroise'o Vollardo portretas, 1909-1910 Puškino muziejus im. A. S. Puškinas, Maskva

13 skaidrė

Nuostabų „panašumą“ menininkas pasiekė garsiajame „Ambroise'o Vollardo portrete“. Sukurtas sudėtingų kristalų fone, jis neaiškiai perteikia kiek suplotą žinomo kolekcininko nosį. Aukšta ir tiesi kakta iš vyraujančios pilkos spalvų gamos išsiskiria švelnių tonų pagalba. Vos pastebimus veido bruožus sugeria kubinės formos. Pats Vollardas tvirtino, kad nors daugelis jo negalėjo atpažinti ant drobės, vieno iš jo draugo ketverių metų sūnus, pirmą kartą pamatęs portretą, iškart sušuko: „Tai dėdė Ambroise! Pablo Picasso, Ambroise'o Vollardo portretas, 1909-1910, Puškino valstybinis dailės muziejus, Maskva

15 skaidrė

Jo vardas jau gyvuojant buvo apipintas legendomis. Jie žavėjosi juo ir ginčijosi. Jis buvo nuverstas ir vėl pastatytas ant Olimpo viršūnių. Apie tai parašyta šimtai studijų. Pasak Pablo Picasso, XX amžiaus menas, kuriame jis padarė savo nuostabius atradimus, bus matuojamas dar ilgai. Jo amžininko Andre Bretono (1898–1966) aforistiniai žodžiai vis dar išlaiko savo prasmę ir prasmę: „Nėra ko veikti ten, kur Pikasas praėjo“.

Žoržas Brakas (1882-1963) – prancūzų tapytojas, skulptorius, graveris, vienas kubizmo pradininkų. J. Braque gimė Argenteuil mieste. Iš pradžių jis studijavo vaizduojamąjį meną pas tėvą, vėliau – dailininko dekoratoriaus studijoje. 1902 m. įstojo į Gintaro akademiją Paryžiuje. Savo kūrybos pradžioje Braque'as buvo siejamas su fovizmu, daugiausiai tapė peizažus, naudodamas kompleksą spalvų schemos. Ankstyvasis jo kūrybos laikotarpis sutampa su analitinio kubizmo laikotarpiu. Jis kuria natiurmortus ir peizažus, naudodamas beveik vienspalvį diapazoną. Pirmojo pasaulinio karo metais Brakas buvo pašauktas į frontą, buvo sužeistas, jam buvo atlikta rimta operacija. Po pasveikimo jis vėl grįžta į kūrybiškumą. Pamažu Brakas tolsta nuo kubizmo, pereina prie įvairesnių spalvų plokštuminių paveikslų kūrimo. Nuo 1930 m. menininkas savo kompozicijose pradėjo naudoti žmonių figūras interjere, savo stiliumi labai artimą abstrakcionizmui. Vėliau J. Braque paveikslai tampa lakoniški. Normandijos dykumos lygumų ir jūros pakrantės siužetai harmoningai dera su apleistos valties ir arimo rudens lauke motyvais. Kompozicijos harmoningos ir labai artimos klasicizmui.