Čekų menininkas Alfonsas Mucha ir jo paveikslai. Alfonso Mucha ir jo moterų čekų tapytojo Muchos paveikslai
Tęsiu didžiojo čekų menininko temą - ALFONSE MARIA MUHA
.
Tai jau trečiasis įrašas, skirtas menininko gyvenimui ir kūrybai. Nemėgstu savo įrašuose kurti nuorodų į save, todėl visi, kas domisi, gali rasti ankstesnius įrašus pagal žymą "Musė".
Pagarbiai mano skaitytojams Sergejus Vorobjovas.
Ar tai būtų plakatai, kalendoriai, etiketės, pakuotės, meniu kortelės, atvirukai ar kvietimų kortelės- labai greitai po bendradarbiavimo su Sarah Bernhardt pradžios „Skridimo stilius“
prasiskverbia visur.
Kol vadovauja Sarah Bernhardt teismo procesas Dėl nelegalaus „Gismonde“ plakatų pardavimo Ferdinando Šampenu spaustuvė, laikydamasi visų spausdinimo taisyklių, Muchos kūrinius pradeda paversti kietąja valiuta. Šį kartą su menininku sudaroma išskirtinė sutartis su astronominiu honoraru - Mes kalbame apie 4000 frankų per mėnesį, kas turėtų atsipirkti abiem pusėms, nors Mucha vėliau dažnai skundžiasi didžiuliu Champenois jam pavestu darbu.
1896 m. pasirodo pirmasis dekoratyvinių plokščių ciklas „KETURI METU“.
Per metus su Alphonse Mucha.
Iš kairės į dešinę: pavasaris, vasara, ruduo ir žiema
Atsižvelgiant į visus variantus, šia tema bus sukurta beveik penkiasdešimt serijų, iš kurių „Keturi menai“, „Keturi dienos laikai“, „Mėnulis ir žvaigždės“, „Keturi brangakmeniai“ ir „Keturios gėlės“ vis dar yra tarp labiausiai populiarių kūrinių Alfonsas Mucha.
Šios plokštės yra pailgos formos – siauros ir aukštos; jie spausdinami ir pigiais, ir brangiais naudojant paskutinis žodis spausdinimo technologija. Jos sumanytos kaip sienų dekoracijos, kaip masinis menas kiekvienam, kuris „puikiai atrodytų koridoriuje ir laiptinėje“, kaip rašo vienas menotyrininkas, gana palankiai.
Champenois ir jo menininkas paveikė nervą. Vos prieš metus meno prekiautojas Samuelis Bingas buvo įkūręs saloną Paryžiuje. "Art Nouveau" . Kol kas meninis judėjimas tokiu pavadinimu dar neegzistuoja, tačiau kasdien augantis šio stiliaus kūrinių srautas, kuris įvairiose šalyse tapo žinomas įvairiais pavadinimais (Rusijoje – modernus), pradeda griauti griežtas salono etiketas ir monumentalus menas. Menas patenka į masinę gamybą, Belle Époque - Belle Epoque - sukuria didžiausią galeriją istorijoje, kurią sudaro daugybė namų apyvokos daiktų.
"KETURI MENAI" (1898)
Auga plaukai ir šoka lapai
ryto šviesos skaidrume,
perteikiantis žaismingą judėjimo lengvumą
skydelyje
"Šokis"
Ankstyvos prieblandos panelėje „Poezija“
Mėnulio vakaro intymumas ir klausymosi gestas
skydelyje "Muzika"
Dienos šviesos džiaugsmas
skydelyje "Tapyba"
Čia Alphonse'as Mucha randa vaisingą veiklos sritį: „Džiaugiamės, kad meną kūriau ne uždariems salonams, o galėjau kurti meną žmonėms. Tai buvo pigu, kiekvienas galėjo nusipirkti sau, pateko ir į turėtojų, ir į vargšų šeimas. “
Panel Flies yra labai paklausios. Champanois papildomai atspausdina apie 150 motyvų ant atvirukų, kurie Prancūzijoje buvo pristatyti kaip susirašinėjimo priemonė 1873 m., ir šie atvirai skleidžia „Mucha stilių“ visame pasaulyje.
Vienas iš populiariausių Alphonse Mucha ciklų yra
„KETURIOS DIENOS VALANDOS“ (1899).
Iš kairės į dešinę: „Ryto pabudimas“, „Dienos reikalai“,
„Vakaro sapnai“ ir „Nakties ramybė“
„Mėnulis IR ŽVAIGŽDĖS“ (1902 m.)
"KETURI Brangakmeniai" (1900)
"KETURIOS GĖLĖS"
Alfonsas Maria Mucha (1860-1939) - puikus čekų menininkas, teatro ir reklaminių plakatų meistras, iliustratorius, papuošalų dizaineris. Vienas iš ryškiausi atstovai modernus stilius. Mūsų šalyje menininko Alphonse'o Muchos vardas mažai žinomas. Tuo tarpu pažodžiui tapo tapybos simboliu „auksinių“ pabaigos – „sidabrinių“ amžių pradžioje... Jo stilius (tapyboje, architektūroje, smulkiosios dekoratyvinės formos) buvo vadinamas (ir tebevadinamas) „Musės stilius“. Arba – „modernus“, „art nouveau“, „atsiskyrimas“. Pavadinimas kilęs iš Prancūzijos. Taip, ir pats menininkas Europoje kartais laikomas prancūzu. Bet taip nėra. Kairėje – menininko autoportretas.Maksimas Mrvitsa - Claudine
Pavasaris |
Žiema |
Jaroslavas, 1925 m
Berniukas nuo vaikystės puikiai piešė ir bandė įstoti į Prahos dailės akademiją, bet nesėkmingai. Baigęs vidurinę mokyklą dirbo raštininku, kol susirado dekoratoriaus padėjėją Vienos Ring teatre ir persikėlė į Austrijos-Vengrijos sostinę. Vienoje vakarais jis lankė piešimo kursus ir darė pirmąsias iliustracijas liaudies dainos. Po to, kai teatras sudegė, Alphonse'as buvo priverstas persikelti į jį Čekijos miestas Mikulovu, kur tapė vietinių didikų portretus.
Ten jis susipažino su grafu Khuenu von Belassi – žmogumi, suvaidinusiu labai svarbų vaidmenį jo gyvenime. Mucha užsiėmė grafo pilies puošimu, o aristokratą žavėjo jo darbai. Dėl to Kuen-Belasi tapo jauno menininko globėju. Jis sumokėjo Alfonsui dvejus studijų metus Miuncheno akademijoje vaizduojamieji menai.
Mergina čekišku kostiumu
1888 m. Mucha persikėlė į Paryžių ir ten tęsė mokslus. Daugelis anuomet pretendavo į Prancūzijos sostinę – juk tada ji buvo naujojo meno centras: Eifelis jau buvo pastatęs trijų šimtų metrų bokštą, pasaulinės parodos buvo triukšmingos, o menininkai laužė kanonus ir propagavo laisvę. . Tačiau grafo finansiniai reikalai pablogėjo, o Mucha liko be pragyvenimo šaltinio. Jis ilgam laikui sutrukdė nedideli užsakymai, kol Sarah Bernhardt (1844-1923), geniali prancūzų aktorė. Galbūt Fly būtų pavykę be jos, bet kas žino ...
Milados Cerny portretas
1893 m., prieš Kalėdas, Mucha gavo užsakymą sukurti plakatą spektakliui „Gismonda“ Renesanso teatre, kuris priklausė Sarai Bernhardt. Dailininkas pavaizdavo spektaklyje grojantį primą Pagrindinis vaidmuo, ant neįprastos formos plakato – ilgas ir siauras. Tai pabrėžė jos karališką laikyseną, aktorė Mukha palaidus plaukus papuošė gėlių vainiku, į ploną ranką įkišo palmės šakelę, o akims palengvėjo, sukurdama bendrą švelnumo ir palaimos nuotaiką.
Niekas nieko panašaus iki Mukhos nebuvo daręs. Prieš Gismondą Sarah Bernhardt turėjo tik vieną vertą dėmesio plakatą, kurį sukūrė šveicarų dekoratorė Grasset – „Žana d'Ark“. Tačiau Gismondo plakatas buvo daug įdomesnis. Norėdami jį gauti, kolekcininkai papirko plakatus arba naktį nukirto Gismondą nuo tvorų.
Gėlės, 1897 m |
Vaisiai, 1897 m |
Nenuostabu, kad aktorė panoro susitikti su autoriumi ir pasirašė su juo bendradarbiavimo sutartį. Bernardas Alphonse'as teatre dirbo šešerius metus. „Kamelijų ponia“, „Medėja“, „Samarietė“, „Lorenzachio“ – visi šie Bernardą vaizduojantys plakatai buvo tokie pat populiarūs kaip „Gismonda“. Jis darė eskizus teatro kostiumai ir dekoracijas, kūrė sceną ir net dalyvavo režisūroje.
IN pabaigos XIX amžiuje teatras buvo centras pasaulietinis gyvenimas, apie jį kalbėjosi ir ginčijosi salonuose, teatre damos demonstravo naujus tualetus ir papuošalus, o vyrai damas – apskritai teatras buvo maistas įkvėpimui ir apkalboms. Ir, žinoma, Sarah Bernard, o ypač jos asmeninis gyvenimas, visada buvo žurnalistų ir visuomenės dėmesio objektas. Priežasčių buvo daug. Bernardas įkvėpė poetus ir rašytojus, mėlynakraujai vyrai ją įsimylėjo.
Oscaras Wilde'as poetiškai pavadino ją „gražia būtybe su dainuojančių žvaigždžių balsu“. Viktoras Hugo padovanojo Bernardui deimantą, simbolizuojantį ašarą, kurios jis negalėjo sulaikyti per pasirodymą, kuriame dalyvavo. Aktorė mėgo žaisti kartu su visuomene. Taigi ji tariamai nežinojo, kas yra jos vienintelio sūnaus tėvas, ir, garbingų ponių pasipiktinimui, pavadino jį „nuostabaus nesusipratimo vaisiumi“.
Heraldinė riterystė
Per šešerius aktorės ir Alphonse bendradarbiavimo metus užsimezgė šilti draugiški santykiai, ką liudija jų susirašinėjimas. Ir meilė? Ar Muhu užkerėjo Sarą Bernard taip pat, kaip ir daugelio kitų vyrų galaktika? „Madam Sarah Bernhardt buvo sukurta tam, kad pavaizduotų sielvarto prislėgtą didybę. Visi jos judesiai kupini kilnumo ir harmonijos“, – rašė kritikai. Žinoma, žurnalistai tylomis nepraleido aktorės santykių su čekų menininku, juolab kad jo vardas kalbėjo savaip: tokiu pačiu vardu buvo suteiktas komedijos personažas Diuma sūnus „ponas Alfonsas“, kuris gyvena iš savo meilužių.
pavasario naktis
Iš tiesų, sudarius sutartį su Bernardu, į Mukhą pasipylė užsakymai, jis įsigijo erdvias dirbtuves, tapo laukiamu svečiu aukštojoje visuomenėje, kur dažnai pasirodydavo siuvinėtoje slavofilinėje kosovorotkoje, prisijuostoje juostele. Jis taip pat turėjo galimybę rengti personalines parodas. Kai kas net rekomendavo jam pasikeisti vardą arba pasirašyti krikštatėvio vardu – Maria.
Poezija, 1898 m |
Muzika, 1898 m |
Tačiau Mucha nebuvo Alfonsas ta prasme, kurią Dumas pavadino šiuo vardu. Jo susirašinėjime su Bernardu nėra net užuominos apie tai, apie ką aukštuomenėje buvo apkalbama. Greičiau tai buvo globa, galbūt tam tikra prasme panaši į vyresnės sesers globą.
Brangusis, Bernardas parašė menininkui 1897 m., paprašyk manęs supažindinti tave su visuomene. Klausyk, mielas drauge, mano patarimo: eksponuokite savo darbus. Pasakysiu tau gerą žodį... Linijos subtilumas, kompozicijos originalumas, nuostabus paveikslų koloritas užburs publiką, o po parodos žadu tau šlovę. Suspaudžiu abi tavo rankas į savąsias, mano brangioji Muse. Sara Bernard.
Mergina slenkančiais plaukais ir tulpėmis, 1920 m
Tais metais, kai jie susitiko, Sara buvo penkiasdešimt, o Mukha - trisdešimt ketveri. Mucha rašė, kad, žinoma, Bernardas yra gražus, bet „scenoje, su dirbtiniu apšvietimu ir kruopščiu makiažu“. Mucha žavėjosi Bernardu kaip aktore net būdama šešiasdešimties. Tais metais Mucha gyveno JAV, o Sarah Bernhardt atvyko į šią šalį gastrolių. Jie susitiko ne kartą, o Mucha tikrai rašė apie šiuos susitikimus savo sužadėtinei Marie Chytilovai (Marie Chytilová), patikindama, kad tarp jo ir Bernardo visada buvo tik draugiški santykiai.
Moteris su degančia žvake, 1933 m
Maria Khitilova ilgą laiką buvo Mukha modelis. Jos bruožai nesunkiai atspėjami daugelyje dailininkės paveikslų. Yra daug daugiau priežasčių pasitikėti Mukha nei paskalos laikraščiuose – Fly buvo per kilni, kad apgautų savo nuotaką. Tačiau Mucha nebuvo net toks skaisčius asketas, kaip jį savo knygoje pristatė dailininko sūnus Jiri Mukha. Jiri tvirtino, kad prieš susitikdamas su mama Alphonse'as neva nepažinojo moterų. Bet taip nėra. Pavyzdžiui, Mucha ištisus septynerius metus gyveno su prancūze Berta de Lalande.
Salomėja
Menininkas susitiko su Khitilova tik 1903 m. - pati Maria Khitilova surengė jų susitikimą. Ji buvo čekė, Prahoje baigė vidurinę dailės mokyklą ir, būdama dvidešimt vienerių, išvyko į Paryžių. Dėl pastogės ir maitinimo ji gyveno prancūzų šeimoje, padėjo atlikti namų ruošos darbus ir prižiūrėti vaikus. Pirmą kartą Maria pamatė Mukha Prahoje Nacionalinis teatras ir mergaitiškai įsimylėjo, nors ir tiko šeimininkui kaip dukra – buvo už jį dvidešimt dvejais metais jaunesnė. Mergina paprašė dėdės, meno istoriko, rekomenduoti ją Mukhai kaip tautietę ir trokštančią menininkę. Prie rekomendacijos ji pridėjo savo laišką su prašymu priimti ją tą dieną ir valandą, kai Alfonsui bus patogu. Ir Mucha pakvietė Mariją į savo studiją ...
Dienos skubėjimas, 1899 m |
Ryto pabudimas, 1899 m |
Gvazdikas, 1898 m
Lelija, 1898 m
Ir netrukus pradėjo vadinti ją Maruška ir rašyti švelnius laiškus: Mano angele, koks aš tau dėkingas už tavo laišką... Pavasaris atėjo į mano sielą, pražydo gėlės... Aš taip džiaugiuosi, kad esu pasiruošęs apsipylė ašaromis, dainuok, apkabink pasaulį.
Savo laiškuose Mukha prisipažino Maruškai, kad buvo ją įsimylėjęs tik vieną kartą, būdamas šešiolikos. Tai merginai buvo penkiolika, matyt, tai buvo jos vardas Jaroslava. Ji mirė – tuberkuliozė XIX amžiaus pabaigoje nusinešė daugybę gyvybių. Jos mirtis dėl subtilios ir jautrios Muchos prigimties buvo tragedija. Nuo tada Mucha, kaip pats rašo, visą savo karštą meilę nukreipė į tėvynę ir mūsų žmones. Myliu jas kaip savo mylimąją... Alfonsas visus, kurie buvo su juo prieš Khitilovą, vadino „užsienio moterimis“, kurios jam tik kankindavo. Ir jis taip svajojo „visus tremties metus apie čekų širdį, apie čekų mergaitę“.
Raudonas apsiaustas, 1902 m
Iki tol, kol ji susipažino su Maria Mukha, serialai „Gėlės“, „Metų laikai“, „Menas“, „Paros laikas“, „ Brangakmeniai“, „Mėnulis ir žvaigždės“ ir kitos įdomios litografijos, kurios buvo perspausdintos formoje atvirukai, Žaidžiu kortomis ir akimirksniu išsiskirstė – jie visi vaizdavo moteris. Mucha daug dirbo su modeliais, kuriuos pasikvietė į savo studiją, piešė ir fotografavo juos su prabangiomis draperijomis ar nuogus. Jis pateikė modelių nuotraukas su komentarais - " gražios rankos“, „gražūs klubai“, „gražus profilis“ ... o tada iš pasirinktų „dalelių“ sudėjo tobulą paveikslą. Neretai piešdamas Mucha modelių veidus pridengdavo nosine, kad jų netobulumas nesunaikintų jo sugalvoto idealaus įvaizdžio.
Jaroslava ir Jiri – menininko vaikai
Tačiau 1906 metais ištekėjusi už Maruškos menininkė vis rečiau piešė žiūrovui pažįstamus pusdievius – matyt, tikra moteris pakeitė miražą ir prisiminimą. Mucha su šeima persikėlė į Prahą, kur pradėjo kurti „slavų epą“, sukūrė Šv.Vito katedros vitražo eskizą ir nutapė daug savo žmonos, dukters Jaroslavos, Jirio sūnaus, portretų. Mucha mirė 1939 m. nuo plaučių uždegimo. Ligos priežastis – areštas ir tardymai vokiečių okupuotoje Čekijos sostinėje: dailininko slavofilizmas buvo taip gerai žinomas, kad jis net buvo įtrauktas į Reicho priešų vardų sąrašus.
Madona su lelijomis, 1905 m
Maruška liko su vyru iki paskutinio atodūsio. Ji išgyveno savo vyrą dvidešimt metų, bandė rašyti apie jį atsiminimus. Meilė, kuri buvo tarp Muchos ir Khitilovos, čekų kalba vadinama „láska jako trám“ – tai yra labai stiprus jausmas, pažodinis vertimas: "meilė yra kaip sija".
Iš Mukhos laiško: Kaip nuostabu ir džiugu gyventi dėl kažkieno, prieš tave turėjau tik vieną šventovę - mūsų tėvynę, o dabar aš pastačiau tau aukurą, brangioji, meldžiuosi už jus abu ...
Ar XXI amžiaus vyrai sugeba tokius žodžius? ..
Aplink pasauli
Ametistas, 1900 m |
Rubinas, 1900 m |
Jaroslavos (dailininko dukters) portretas, 1930 m
Pranašė, 1896 m
pavasario dvasia
Svajonių vakarienė - Nakties miegas, 1898
Gebenė, 1901 m
Likimas, 1920 m
Zdenka Cerny, 1913 m
Moters portretas |
Madame Mucha portretas |
Žmonos Maruškos portretas, 1908 m
Auksuota apyranke
Metų laikai, 1898 m
Bizantijos galva. Šviesiaplaukė, 1897 m
ryto aušra
Bizantijos galva. Brunetė, 1897 m
Slavai savo žemėje. 1912 m
Įvadas į slavų liturgiją. Fragmentas. 1912 m
XX amžiaus pirmosios pusės lenkų dailininko kūryba, deja, mūsų laikais mažai žinoma. Nors jo talento originalumas ir originalumas rado daugybę gerbėjų visame pasaulyje. Niekas neliks abejingas, žavėdamasis paveikslų serijomis „Gėlės“, „Metų laikai“, „Slavų mergelės“, „Mėnesiai“, kuriose menininkė apdainuoja moterišką grožį, gamtos grožį ir veikia kaip žinovė. liaudies tradicijos ir apeigas.
Alphonse Mucha biografija
Alfonsas gimė Moravijoje, mažame provincijos miestelyje Ivančice 1860 m. Būtent XIX amžiaus pabaiga paliko pėdsaką visoje jo kūryboje, net XX amžiaus viduryje jis neprarado poezijos ir svajingumo, neramiais neramiais laikais savo kūriniuose stengėsi atspindėti žmonių sielą.
Jo tėvas Onjejus, pagal specialybę siuvėjas, vargšas žmogus paliko našlį su keliais vaikais ir sudarė antrą santuoką (greičiausiai iš fiktyvios) su turtingo malūnininko dukra Amalija, kuri vėliau tapo garsaus menininko mama.
Amalia mirė anksti, tačiau Onjejus buvo geriausias iš tėvų savo gausiai šeimai ir visi jo vaikai, net mergaitės, kas tuo metu buvo stebina, gavo vidurinį išsilavinimą.
Iki 17 metų Alfonsas mokėsi slavų gimnazijoje mažame Lenkijos mieste Brno, o tada tėvui pavyko jaunuolį įvesti į Prahos dailės akademiją. Taigi Alphonse'as tapo studentu, bet turiu pasakyti, kad jis toli gražu nėra geriausias studentas. Jis bedieviškai praleido pamokas, įskaitant Dievo įstatymą, kuris buvo laikomas nepriimtinu, ir gavo puikius pažymius tik piešdamas ir dainuodamas.
Studentas netrukus buvo pašalintas iš Akademijos dėl „bet kokio talento menui trūkumo“ ir tapo Ivaničicos miesto teismo tarnautoju. Po dvejų metų atsitiktinai aptikęs dekoratoriaus darbo skelbimą Vienos įmonėje, gaminančioje teatro rekvizitus, jis ten įsidarbina scenografu. Tačiau 1881 m. įmonė bankrutavo, o Alphonse'as vėl liko be darbo.
Tėvo bėdų dėka jis persikelia į pietinį Mikulov miestą, kur daro tai, ką turi daryti: šiek tiek piešia teatro dekoracijas, daro miniatiūras, portretus, plakatus, o kartais, nesant kitų darbų, piešia. .
Ir čia menininkui pasisekė: jis buvo paprašytas nutapyti Hrušovos grafo Kueno pilį, kurioje ištapė lubas tuomet priimtu italų renesanso stiliumi. Po to jis buvo išsiųstas pas grafo brolį į Gandego pilį tolimajame Tirolyje. Čia jis ne tik piešė kambarius, bet ir nutapė grafienės bei visos šeimos portretą. IN Laisvalaikis, kuri iškrito nedažnai, menininkui pavyko išeiti į gamtą, kur noriai piešė iš gamtos.
Vienos tapybos profesorius Kray atvyksta aplankyti grafo, jis susidomėjo jauno menininko darbais ir įtikina jį toliau mokytis. Patenkintas grafas veikia kaip Alfonso globėjas ir savo lėšomis siunčia jį į Miuncheno dailės akademiją. Taigi, 1885 m. menininkas tęsė savo profesinis išsilavinimas. Po dvejų metų jis perstojo į Paryžiaus dailės akademiją, o iškart į trečią kursą.
Tai geriausias laikas studijose, tačiau greitai baigiasi: grafas nustojo mokėti stipendijas, o jaunuoliui teko pasikliauti tik savo jėgomis. Kai kuriuose atsiminimuose Alphonse'as Mucha užsimena apie sunkmečius ir vargus, tačiau jau 1991 metais užmezga tvirtus ryšius su leidėju Armandu Collinu, taip pat rašo plakatus pasirodymams su Sarah Bernhardt. Puikiai aktorei taip patiko jauno menininko kūryba, kad ji pasirašė su juo šešerių metų sutartį dėl visų naujų darbų.
Taip Alfonsas įžengia į klestėjimo ir šlovės laikotarpį: jo darbų parodos su didžiuliu jauduliu rengiamos daugelyje didžiųjų Europos miestų, o permaininga Fortūna pagaliau pasibeldė į menininko duris.
Slavų epas
Šiandien manoma, kad būtent šio ciklo darbai yra vertingiausia menininko investicija į pasaulio meno lobyną. Daug vėliau, „Paryžiaus laikotarpiu“, Alphonse'as Mucha atgaivino ir padaugino savo sėkmingus radinius bei padovanojo mums naujų kūrinių.
Meilė Tėvynei, jos gamtai, istorijai ir tradicijoms yra neatsiejama tikro menininko kūrybos dalis. Todėl jau būdamas subrendęs menininkas Alphonse'as Mucha planuoja sukurti paveikslų seriją, skirtą slavų istorijai. Ši idėja gimė ne vieną akimirką, jis ją puoselėjo ilgai, keliaudamas per slavų šalis, tarp jų ir Rusiją. Darbas prie epo, kuris atnešė menininką pasaulinė šlovė, truko 20 metų ir buvo parašyta dvidešimt didžiulių drobių, vaizduojančių istorijos kulminacijas.
Visi menininko darbai itin optimistiški – juose yra didžiulis tikėjimo savo šalimi ir jos žmonėmis užtaisas. Visą paveikslų kolekciją jis atvežė kaip dovaną savo mylimam Prahos miestui. 1963 m., po menininko mirties, visuomenė gavo prieigą prie visos paveikslų kolekcijos ir iki šiol žavisi nuostabia tikro patrioto Alphonse'o Mucha dovana.
Meilė menininko gyvenime
Būtent Paryžiuje Mucha sutinka savo meilę, savo mūzą – čeką Mariją Khitilovą. 1906 m. jie susituokė, nors Marija yra dvidešimt metų jaunesnė už Alfonsą, tačiau ji nuoširdžiai jį myli ir žavisi jo darbais.
Alphonse'ui ši jauna mergina tapo, kaip jis pats sakė, antrąja meile po Tėvynės. Kartu su ja jis persikelia gyventi į Ameriką, su kuria pasirašė pelningas sutartis dėl darbų serijos. Čia gimsta menininko vaikai, tačiau svajonės apie tolimą tėvynę jo neapleidžia ir 1910 metais Alfonsų šeima grįžo į Moraviją.
Paskutinis kūrybos laikotarpis
1928 m., baigęs kurti slavų epą, Mucha dirbo kurdamas oficialius nepriklausomos Čekoslovakijos banknotus ir pašto ženklų kolekciją. Visą gyvenimą menininkas nepavargo mokytis naujų dalykų, ieškoti savęs ir siekti saviraiškos, visi jo įsipareigojimai buvo „pasmerkti sėkmei“ dėl originalaus talento ir nenuilstamo darbo.
Atėjus į valdžią naciams ir propaguojant rasistines teorijas, susidomėjimas Muchos darbais krenta. Jis paskelbtas panslavu, jo patriotizmas prieštarauja rasizmo propagandai ir grožį šlovinantiems paveikslams. gimtoji gamta, netelpa į smurto ir žiaurumo propagandą.
Menininkas buvo paskelbtas Trečiojo Reicho priešu ir įkalintas. Nors netrukus buvo paleistas, jo sveikata buvo pakenkta ir 1939 metais Alphonse'as Mucha mirė. Prieš mirtį menininkas spėjo išleisti savo atsiminimus, o pagal testamentą buvo palaidotas Čekijoje, Višegrado kapinėse.
nesąžiningai užmirštas
Prahoje veikia vienintelis Alfonso Muchos muziejus. Jo vaikų ir anūkų iniciatyva jis buvo atidarytas 1998 m. Būtent čia galima išvysti meistro gyvenimą pakeitusio spektaklio „Gismonda“ plakatą. Muziejuje yra eksponatų, kurie lydi menininko gyvenimą ir išryškina jo kūrybą.
Daugelį čia eksponuojamų daiktų muziejui padovanojo menininko šeima, iš jų galima sužinoti apie jo asmeninį gyvenimą ir charakterį, įpročius ir santykius šeimoje.
Alfonsas Marija Mucha(1860-1939) – čekų grafikas, tapytojas, meno ir amatų virtuozas. Jo vardas siejamas su naujo meno stiliaus atsiradimu, kilusiu XIX–XX amžių sandūroje. IN Europos menasšis stilius buvo vadinamas Art Nouveau arba Art Nouveau.
Išskirtinis Art Nouveau stiliaus kūrinių bruožas buvo tiesių linijų atmetimas natūralių natūralių kreivių naudai. Alphonse'as Mucha buvo pripažintas naujų rafinuotų formų meistras. Jo daugialypis talentas padarė įtaką daugeliui Europos architektų, menininkų ir grafikų.
Alphonse Mucha biografija
1860 m. liepos 24 d. netoli Brno, sename mažame Moravijos miestelyje Ivančicėje, gimė Alfonsas Maria Mucha. Berniukas anksti pradėjo dainuoti ir tapyti.
Baigęs vidurinę mokyklą tėvas išsiuntė savo darbą į meno mokykla Prahoje su prašymu registruotis. Tačiau atsakydami profesoriai teigė, kad darbų autoriui neužtenka talento.
Po tokios nesėkmės jaunuoliui teko dirbti vietos teisme sekretoriumi. Tačiau tai nesutrukdė Alfonsui sugalvoti dekoracijų, piešti plakatus ir bilietus į vietinį teatrą. Daugeliu atžvilgių šis gyvenimo laikotarpis nulėmė jo būsimo darbo pobūdį.
Po dvejų metų, 1789 m., po skelbimo Vienos laikraštyje, Alphonse'as Mucha įsidarbino dirbtuvėje. Kautskis-Brioche-Burkhartas“, kuri užsiėmė įvairių teatro furnitūros gamyba.
1881 m. dirbtuvės visiškai sunaikintos per gaisrą, o menininkas buvo priverstas išvykti į nedidelį Čekijos miestelį Mikulovą. Čia jam teko susidurti su vietinio grafo šeimos pilies projektavimu Kuen Belasi.
Alfonso darbas padarė didelį įspūdį grafui, kuris pasiūlė jaunam menininkui pagalbą ir tapo jo globėju. 1885 m. Alphonse įstojo į Miuncheno dailės akademijos trečiąjį kursą. Po dvejų metų studijų menininkas nusprendė baigti savo meninis ugdymas Paryžiuje.
Alphonse'as Mucha buvo priimtas į vieną garsiausių meno mokyklos Prancūzija - Julien akademija ir tada į Colarossi akademija. Tačiau 1889 m. jis buvo atimtas iš grafo Kuena-Belassi finansinės pagalbos ir dirbo paprastu dizaineriu, laikraščių iliustruotoju.
1894 m. menininkas gavo užsakymą iš teatro " renesansas“. Spektaklio „Gismonda“ premjerai buvo reikalingas plakatas su briliantu Sara Bernard. Renkantis dirbti su pailgu horizontaliu formatu, pridedant spalvų ir smulkios dalys, menininkas pakeitė iki šiol galiojantį plakatų sudarymo principą.
Darbas Sarah Bernhardt nežinomas menininkas padarė didžiulį įspūdį. Puiki aktorė norėjo su juo susitikti. Bendradarbiaujant buvo sukurti šie darbai: „ ponia su kamelijomis», « Medėja», « Samarietis», « Ilgesys», « Hamletas»
Šešerius metus po šio laimingo susitikimo Alphonse'as Mucha, kaip vyriausiasis Renesanso teatro dekoratorius, piešė plakatus, kūrė dekoracijas, kūrė šiems spektakliams kostiumus ir dekoracijas.
Šiuo kūrybos laikotarpiu menininkas ugdo jam būdingą atpažįstamą stilių.
Horizontaliai pailgintos plokštės semantinis centras – paslaptingos nepažįstamosios su žavia šypsena lūpose vaizdas, įrėmintas įmantriu ornamentu, sudarytu iš fantastinių gėlių ir augalų fragmentų, simbolinių vaizdų, išskirtinių arabeskų pynimų.
Ant sėkmės bangos, 1897 m., Paryžiaus galerijoje " La Bodinierė» sėkmingai surengta pirmoji menininko darbų paroda. Įjungta kitais metais V Salonas des Cent(Salonas Sta) atidarė antrą, didesnį. Tada visa linija parodos vyko visoje Europoje.
1898 m. Alphonse pradėjo puikų bendradarbiavimą su Georges Fouquet, iniciatyvaus Paryžiaus juvelyro sūnus. Bendro darbo rezultatas – nepaprasta kolekcija papuošalai. Sužavėtas juvelyro sėkmės, jis įsakė Mukhai papuošti jo namo fasadą ir sukurti naujos parduotuvės interjerą.
Išskyrus meninė kūryba, Alfonsas Mucha užsiėmė mokymo ir analitine veikla. 1901 metais buvo išleista jo knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“, kuri tapo praktiniu vadovu daugeliui menininkų.
Jame buvo įvairiausių papuošalų pavyzdžiai, baldų, namų apyvokos daiktų eskizai, papuošalų eskizai. Dauguma pateiktų brėžinių vėliau buvo įkūnyti gatavuose gaminiuose.
1900 m. Paryžiuje buvo surengta pasaulinė paroda, kuriai Mucha suprojektavo Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną. Būtent tuo metu menininkas susidomėjo istorija. slavų tautos, kuris tik sustiprėja keliaujant į gimtąsias vietas. Jame stiprėja noras sukurti neoklasikinio stiliaus patriotinių paveikslų ciklą.
pradžios Alphonse'as Mucha buvo įgijęs meistro reputaciją, į kurio nuomonę pagarbiai įsiklausė ne tik Europos, bet ir Amerikos meno bendruomenė, kurioje jis pirmą kartą apsilankė 1904 m. Alphonse'o Mucha vardas. buvo gerai žinomas Amerikoje.
1904 m. balandžio 3 d. laikraštis “ Niujorko dienos naujienos"išspausdino vieną iš savo darbų -" Draugystė“ ir straipsnis, skirtas menininko kūrybai. 1906 m. Alphonse'as Mucha bendradarbiavo su " Vokiečių teatras» Niujorke: jis sugalvojo dekoracijų ir užuolaidų dizainą, kūrė dekoratyvines plokštes ir kostiumų dizainus. Ketverius metus praleido JAV, sėkmingai derindamas tapybą ir dėstymą.
1910 m., grįžęs į Čekiją, menininkas pradėjo įgyvendinti savo seną svajonę - sukurti paveikslų ciklą. Slavų epas“. Šis darbas truko beveik 18 metų.
1913 m. Alfonsas Mucha išvyko į Rusiją, lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge. Apsilankymas Trejybės-Sergijaus Lavroje jam sukėlė ypatingų jausmų. Kelionės metu patirti įspūdžiai atsispindėjo „rusiškose“ šio ciklo drobėse.
1918 m. buvo suformuota nauja Čekoslovakijos respublika, kurios vyriausybė kreipėsi į Alfonsą Muchą su prašymu sukurti naujos valstybės projektą. pašto ženklai, valstybės herbas ir vyriausybės dokumentų formos. Šis jo kūrybos laikotarpis pažymėtas Prahos pilyje esančios Šv.Vito katedros garsiojo vitražo eskizo sukūrimu.
Galutinė drobė iš ciklo „Slavų epas“ buvo parašyta 1928 m., o menininkas čekams padovanojo 20 kūrinių, poetizavusių slavų tautų istoriją. Šie kūriniai sukėlė mažiau žiūrovų susidomėjimo nei jo ankstyvas darbas Art Nouveau stiliumi, nors pačiam Alphonse'ui Muchai darbas prie šios grandiozinės idėjos buvo pagrindinė kūrybinio gyvenimo prasmė.
1939 m., okupavus Čekoslovakiją, menininkas buvo suimtas nacių. Kalėjime, 1939 m. liepos 14 d., Alfonsas Mucha mirė ir buvo palaidotas Vyšegrado kapinėse Prahoje. 1998 metais Čekijos sostinėje buvo atidarytas muziejus garsaus čekų menininko garbei.
Alphonse Mucha kūryba ir darbai
Alphonse'o Muchos paveikslų, išskyrus epinius paveikslus „Slavų epas“, plačiajai visuomenei yra nedaug ir jie praktiškai nežinomi. Tai daugiausia kamerinio žanro ir portretų tapyba:
- « Moteris raudonai“, 1902 m
- « Lelijų Madona“, 1920 m
- « Žiemos naktis“, 1920 m
- « Jaroslavo portretas“, 1930 m
- « Moteris su degančia žvake“, 1933 m
Kūrinių ciklas „Slavų epas“
1910–1928 m. Alfonsas Mucha dirbo prie tapybos ciklo „Slavų epas“, 1910–1928 m. Prahai padovanota 20 grandiozinių drobių. Darbą ties šiuo ciklu menininkas laikė pagrindiniu savo gyvenimo darbu. Dalis nuotraukų iš ciklo:
Litografijos, plakatai ir plakatai
Alphonse'as Mucha savo darbuose meistriškai panaudojo plačias litografijos technikos (spausdinimo nuo specialia chemine sudėtimi apdoroto akmens paviršiaus) galimybes. Su jo pagalba jis pasiekė unikalų faktūrų žaismą meninis išraiškingumas kūriniai, šiandien žinomi visame pasaulyje. Litografijos technika leidžia dauginti, o kiekvienas atspaudas išlaiko savo meninį originalumą. Dėl to menininkas greitai tapo žinomas visame pasaulyje. Daugelyje namų buvo galima pamatyti jo gražių moterų atvaizdus.
- Teatro „Renesansas“ spektaklių plakatai, 1894-1900 m
- » 1897 m
- “, 1896 m. serija
- “, serija 1898 m
- “, serija 1900
- “, 1911 m
Papuošalai
Kurdamas plakatus spektakliams, kuriuose spindėjo Sarah Bernhardt, Alphonse'as Mucha ant jų pavaizdavo neįprastus papuošalus. Ieškodamas naujų formų, studijavo istoriją ir tautosaką.
Šie nematyti kūriniai patraukė Paryžiaus juvelyro Georges Fouquet dėmesį. Dėl laimingo judviejų bendradarbiavimo talentingi menininkai gimė visiškai novatoriški kūriniai juvelyrikos menas.
Dauguma garsus darbas juvelyrikos menas, sukurtas pagal Muchos eskizą 1899 m. rožinės rankos“, auksinė gyvatės formos apyrankė, papuošta brangakmenių sklaida. Pirmą kartą šios apyrankės eskizas pasirodė spektaklio plakate " Medėja»
Pastebėtina, kad nors Alphonse'as Mucha pagrįstai laikomas pripažintu Art Nouveau meistru, pats menininkas nepripažino savo artumo šiam menui. Jis kategoriškai priešinosi tam, kad būtų prisimenamas tik dėl savo nuostabių dekoratyvinių darbų.
Kurdamas „slavų epą“, jis tikėjosi perteikti žmonių protams savo dvasinį komponentą, patriotizmą, rūpestį savo tautos ateitimi. Tačiau meno istorijoje Alphonse'as Mucha amžinai išliko tobulų formų meistras.
Alfonso Muchos muziejus Prahoje
1998 metais istorinis centras Praha, nuostabiu baroko stiliumi Kaunitskio rūmai, pastatytas 1720 m., atidarytas muziejus, skirtas pasaulinio garso ir mylimo čekų menininko Alfonso Muchos kūrybai.
Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 100 kūrinių. Paveikslai, piešiniai, pastelės, litografijos, nuotraukos, asmeniniai daiktai. Ypatingas dėmesys skiriamas žymiausio, Paryžiaus menininko kūrybos laikotarpio darbams. Muziejuje yra suvenyrų parduotuvė.
Apsilankymo muziejuje kaina:
- 180 karūnos – suaugusieji
- 120 CZK – vaikai, studentai ir vyresni nei 65 metų senjorai
- 490 CZK - šeimos bilietas (2 suaugusieji, 2 vaikai)
Muziejaus adresas: Praha 1, Panská 7. Vieta Prahos žemėlapyje:
Telefonas: +420 221-451-333
Oficiali muziejaus svetainė: www.mucha.cz
Darbo grafikas: kasdien nuo 10:00 iki 18:00
Alfonsas Mucha įnešė tikrai neįkainojamą indėlį į savo tėvynės kultūros plėtrą, o Čekija yra dėkinga už visą jo kūrybą.
Alfonsas Maria Mucha gimė Čekijos mieste Ivancičėje, netoli Brno.
smulkaus teismo pareigūno šeimoje. Teismo rūmai, kuriuose dirbo menininko tėvas, tebestovi,
ir dabar jame yra Mucha Jr muziejus.
Berniukas nuo vaikystės puikiai piešė ir bandė įstoti į Prahos dailės akademiją, bet nesėkmingai.
Baigęs vidurinę mokyklą dirbo raštininku, kol per skelbimą susirado asistento darbą.
dekoratorė Vienos „Ringtheater“ ir į Austrijos-Vengrijos sostinę neišsikėlė.
Vienoje vakarais lankė piešimo kursus, darė pirmąsias iliustracijas.
prie liaudies dainų. Po to, kai teatras sudegė, Alphonse'as buvo priverstas persikelti į jį
Čekijos miestą Mikulovą, kuriame nutapė vietos didikų portretus.
Ten jis susipažino su grafu Kuen-Belasi – žmogumi, suvaidinusiu labai svarbų vaidmenį jo gyvenime.
Mucha užsiėmė grafo pilies puošimu, o aristokratą žavėjo jo darbai.
Dėl to Kuen-Belasi tapo jauno menininko globėju.
Jis sumokėjo Alphonse dvejų metų studijas Miuncheno dailės akademijoje.
1888 m. Mucha persikėlė į Paryžių ir ten tęsė mokslus.
Daugelis tuo metu siekė Prancūzijos sostinės – juk tada ji buvo naujojo meno centras:
Eifelis jau buvo pastatęs trijų šimtų metrų bokštą, pasaulinės parodos buvo triukšmingos, o menininkai laužė
kanonus ir propagavo laisvę. Tačiau grafo finansiniai reikalai pablogėjo,
o Mukha liko be pragyvenimo šaltinio.
Paryžiuje Alphonse'as Mucha pirmą kartą ėmėsi dizaino, užmezgė ryšius su leidyklomis,
pradėjo kurti viršelius ir iliustracijas. Tapė aliejumi
ir jo paveikslai buvo išversti į medžio raižinių kalbą.
Ilgą laiką jį pertraukė nedideli užsakymai, kol jo gyvenime pasirodė Sarah Bernhardt -
nuostabi prancūzų aktorė.
Galbūt Fly būtų pavykę be jos, bet kas žino ...
Sara Bernard
Sara Bernard
Sarah Bernhardt Muchos plakate, skirtame spektakliui „Gismonda“.
1893 m., prieš Kalėdas, Mucha gavo užsakymą sukurti plakatą spektakliui „Gismonda“.
Teatras „Renesansas“, priklausantis Sarai Bernhardt.
Pagrindinį vaidmenį spektaklyje atlikusį primą menininkas pavaizdavo neįprastos formos plakate -
ilgas ir siauras. Tai pabrėžė jos karališką laikyseną, slenkančius aktorės Muchos plaukus
papuoštas gėlių vainiku, į ploną ranką įkišo palmės šakelę ir atrodė niūri,
kuriant bendrą švelnumo ir palaimos nuotaiką. Niekas nieko panašaus iki Mukhos nebuvo daręs.
Norėdami gauti plakatą, kolekcininkai papirko plakatus arba naktį nukirto Gismondą nuo tvorų.
Nenuostabu, kad aktorė panoro susitikti su autoriumi ir pasirašė su juo bendradarbiavimo sutartį.
Bernardas Alphonse'as teatre dirbo šešerius metus. „Kamelijų dama“, „Medėja“, „Samarietė“,
„Lorenzachio“ – visi šie Bernardą vaizduojantys plakatai buvo tokie pat populiarūs kaip „Gismonda“.
ponia su kamelijomis
Samarietis
Hamletas
Jis sugalvojo teatro kostiumų ir dekoracijų eskizus, kūrė sceną ir net dalyvavo režisūroje.
XIX amžiaus pabaigoje teatras buvo visuomeninio gyvenimo centras, apie jį buvo kalbama ir
ginčijosi salonuose, teatre ponios demonstravo naujus tualetus ir
brangenybes, o vyrai parodė damoms -
apskritai teatras buvo įkvėpimo ir paskalų maistas.
Brangakmeniai
Ametistas
smaragdas
Tuo pačiu Art Nouveau stiliumi menininkas sukūrė ir spalvingas grafikos serijas:
„Metų laikai“, 1896 m., „Metų laikai“, 1899 m., „Gėlės“, 1897 m., „Mėnesiai“, 1899 m., „Žvaigždės“, 1900 m.
kurie iki mūsų laikų yra plačiai atkartojami meno plakatų pavidalu.
Prabangios, jausmingos ir niūrios „Mukha moterys“ buvo atkartotos
akimirksniu ir tūkstančiais egzempliorių išsklaidyta plakatuose, atvirukuose,
Žaidžiu kortomis. Pasaulietiškų estetų biurai, geriausių restoranų salės,
damų buduarus puošė šilko plokštės, kalendoriai ir meistro atspaudai.
Menininką atėjo sėkmė.
Poezija
Tapyba
Muzika
Kiek vėliau Mucha pradėjo bendradarbiauti ir su tuo metu gerai žinomais
juvelyras Georges Fouquet, kūręs papuošalus pagal menininko eskizus.
Produktai. Mucha stiliaus papuošalai yra populiarūs ir šiandien.
Per tą patį laikotarpį Mukha sukūrė daugybę pakuočių, etikečių ir
įvairių rūšių prekių ir gaminių reklaminės iliustracijos -
nuo brangaus Moet & Chandon šampano iki
tualetinis muilas.
Kleopatra
Bizantijos galva
Šios dvi kompozicijos, iš kurių viena vaizduoja blondinės, o kita – brunetės profilį,
yra vieni iš išraiškingiausių Alphonse'o Mucha kūrinių. Išskyrus meistriškai užfiksuotus veidus
ir spalvų niuansų turtingumas, jų žavesys slypi prabangiuose ir fantastiškuose galvos apdangaluose,
užburiant išnykusią Bizantijos kultūros didybę.
Bizantijos galva
Per šešerius metus trukusį aktorės ir Alphonse'o Muchos bendradarbiavimą
užsimezgė šilti draugiški santykiai, ką liudija jų
susirašinėjimą. Ir meilė? Ar Sara Bernard užkerėjo Muhu taip pat kaip
daugelio kitų vyrų galaktika? Žinoma, žurnalistai nepraėjo tylėdami
aktorės santykiai su čekų menininku, juolab kad jo vardas buvo
kalbant savaip: toks pat vardas buvo suteiktas komedijos personažui Dumas sūnui
„ponas Alfonsas“, gyvenantis iš savo meilužių.
Kai kas net rekomendavo jam pasikeisti vardą arba pasirašyti krikštatėvio vardu – Maria.
Tačiau Mucha nebuvo Alfonsas ta prasme, kurią Dumas pavadino šiuo vardu.
Jo susirašinėjime su Bernardu nėra net užuominos apie tai, apie ką aukštuomenėje buvo apkalbama.
Zodiakas
svajoti
Iš tiesų, sudarius sutartį su Bernardu, užsakymai nukrito ant Mukha,
įsigijo erdvias dirbtuves, tapo laukiamu svečiu aukštuomenėje, kur dažnai pasirodydavo
siuvinėtoje Slavophile kosovorotkoje, prisijuostoje varčia.
A. Mucha Autoportretai
Jis taip pat turėjo galimybę rengti personalines parodas.
1897 m. vasario mėn. Paryžiuje, mažame privačios galerijos kambaryje
„La Bordiniere“, atidaroma pirmoji jo paroda – 448 piešiniai, plakatai ir
eskizus. Ji sulaukė neįtikėtinos sėkmės, o netrukus Vienos žmonės
Praha ir Londonas taip pat turėjo galimybę visa tai pamatyti.
Alphonse'as Mucha buvo dainininkas moteriškas grožis. moterys ant
jo litografijos patrauklios ir, kaip dabar galima sakyti, seksualios.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Musha“, „musės moterys“) -
vangus, sodrus ir grakštus.
Sudėtingas drabužių klosčių, garbanų, spalvų, raštų susipynimas.
Nepriekaištinga kompozicija, linijų tobulumas ir spalvų harmonija.
Čekų menininkas Alphonse'as Muchu, kaip ir daugelis kitų to meto menininkų,
persmelkta naujojo meno strėlės. Įdomu tai, kad menininko skonis iš jo reikalavo net
naujų techninių sprendimų litografijos srityje. Art Nouveau arba Art Nouveau apėmė Europą
devintojo dešimtmečio pradžios, ir tik Pirmoji Pasaulinis karas grįžo į gyvenimo prozą
grožio mylėtojai.
Gebenė
Erškėtis
Ir tada žlugo akademinės normos, meno istorikai ginčijosi garsiai, madingai
įtraukta rytietiškų motyvų. Dailininkai atsisakė tiesių linijų,
ant drobių žydėjo fantastiškos lelijos, narcizai ir orchidėjos,
plazdėjo drugeliai ir laumžirgiai. Art Nouveau menininkai tikėjo galimybe pasiekti
harmonija su gamta, paprastumas ir nuosaikumas, kontrastuojant juos su Viktorijos laikų prabanga.
Šios dorybės, išreikštos mene, turėjo prisidėti prie harmonizavimo
žmonių santykiai – juk grožis dabar atrodė ne kažkas abstraktaus,
grožis tapo tiesos sinonimu.
Ir, žinoma, princo Myškino frazė „Grožis išgelbės pasaulį“ buvo įrašyta ant visų naujovių šalininkų plakatų.
Gėlės
Vienas pirmųjų Art Nouveau teoretikų buvo anglų tapytojas ir meno kritikas Johnas Ruskinas.
Jo idėjas greitai perėmė britų prerafaelitų menininkai, kurie pasekė
Florencijos meistrų tradicijos ankstyvasis renesansas(„Prerafaelitai“, tai yra „prieš Rafaelį“).
Jų brolija buvo John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
tų, kuriais Anglija dabar didžiuojasi. Pre-Raphaelite šepetys sukūrė naują moters įvaizdį
la femme fatale („la femme fatale“, „femme fatale“) – paslaptinga, mistiška ir graži.
Menininkų mūzos buvo Proserpina, Psyche, Ophelia, Shalott ledi -
tragiškos ar nelaimingos meilės aukos. O tapytojai įkvėpimo sėmėsi iš jų audringos
Asmeninis gyvenimas. Būtent šie vaizdai sužavėjo Alphonse'ą Muchą.
Gvazdikas
Princesė Hiacinta
Mėnulis
Jo serialai „Metų laikai“, „Menas“, „Brangakmeniai“, „Mėnulis ir žvaigždės“ ir
kitos įdomios litografijos, kurios buvo perspausdintos kaip atvirukai,
lošimo kortomis ir akimirksniu išsiskyrė – visose buvo vaizduojamos moterys.
Mukha daug dirbo su modeliais, kuriuos pasikvietė į savo studiją, juos piešė ir fotografavo
prabangiose draperijose. Jis pateikė modelių nuotraukas su komentarais -
„gražios rankos“, „gražūs klubai“, „gražus profilis“…
o tada iš pasirinktų „detalių“ sudėjo tobulą paveikslą.
Dažnai piešdama Mucha modelių veidus uždengdavo nosine taip, kad jie
netobulumas nesugriovė jo sugalvoto idealaus įvaizdžio.
Gamta
Amžių sandūroje Alphonse'as Mucha tapo tikru meistru, kuriam
klausėsi meninės bendruomenės rateliuose.
Kartais net Art Nouveau stilius Prancūzijoje buvo vadinamas „Musės stiliumi“.
Todėl natūralu atrodo dailininko knygos išleidimas 1901 m.
„Dekoratyvinė dokumentacija“.
Šis vaizdinis menininkų vadovas, kurio puslapiuose
dauginamas įvairias ornamentiniai raštai, šriftai, piešiniai
baldai, įvairūs indai, stalo įrankių komplektai, papuošalai, laikrodžiai, šukos, sagės.
Originalų technika – litografija, guašas, piešimas pieštuku ir anglimi.
1906 m. Alphonse'as Mucha išvyksta į Ameriką užsidirbti pinigų,
būtina, kad išsipildytų viso jo kūrybinio gyvenimo svajonė:
kurdami paveikslus savo Tėvynės ir visų slavų šlovei.
Tais pačiais metais jis veda savo studentę Mariją Khitilovą, kurią aistringai mylėjo ir
kuris buvo 22 metais jaunesnis už jį.
Mater Mukha tarp moteriški vaizdai Serialas „Keturi sezonai“.
Vaizdas ant juvelyrinių dirbinių parduotuvės sienos Ostine, Teksase.
Nedaug žmonių žino apie monumentalias istorines Alphonse Mucha drobes,
o čia jo moteriškos kolekcijos„Pasaulis žavisi iki šiol,
nors pats menininkas pagrindiniu savo gyvenimo reikalu laikė tik šias drobes.
1910 m. grįžo į Prahą ir sutelkė visas pajėgas
apie „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jie padovanojo
Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau su kritika nepasisekė.
Tuo pačiu metu jis sukūrė vitražų dizainą Prahos Šv.Vito katedrai.
(Šventųjų Kirilo ir Metodijaus paminėjimas)
ir nutapė daug savo žmonos, dviejų dukterų, sūnaus Jirio portretų.
Po respublikos paskelbimo 1918 m. Muchai buvo patikėta gaminti pirmąjį čekoslovakų.
pašto ženklai, banknotai ir valstybės herbas.
Panelė iš ciklo „Slavų epas“
1913 m. pavasarį Alphonse'as Mucha išvyko į Rusiją rinkti medžiagos būsimiems ciklo paveikslams.
Dailininkas keliavo į Sankt Peterburgą ir Maskvą, kur aplankė Tretjakovo galeriją.
Trejybės-Sergijaus Lavra jam padarė ypač stiprų įspūdį.
Kelionės į Rusiją metų pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. 1913 metais buvo švenčiamas Romanovų dinastijos trisdešimtmetis.
Mūsų tėvas
Ir dar vienas labai svarbus aspektas šios didžios moteriško grožio gerbėjos gyvenime
(tik pažiūrėkite į jo poetinius moterų portretus).
Jo asmeninis šeimos gyvenimas. Daugybės meilių fone Mukha visada buvo
laiminga meilė vieninteliam. 1906 m., jau keturiasdešimt šešerių metų,
garsus, jis Paryžiuje vedė savo jauną studentą ir
tautietė Marija Šitilova. Ji buvo ir liko iki savo gyvenimo pabaigos
jo mylimoji Mūza, jo modelis. Buvo jaunesnis menininkas 22 metams. IR
jį dievino. Nuoširdus ir nesuinteresuotas. Nes iki jų santuokos jo skolos
buvo daug didesnis nei jo turtas. Tačiau jiedu žinojo: „pinigai yra daiktas
įgijo“ – o nevienodos, nereguliarios pajamos pagimdė, užaugino sūnų ir
dvi dukros - raudonplaukės gražuolės, tokios panašios savo veidu ir straipsnis apie
akinanti mama. Tada jis nutapė jas, dukras ir į
dainuodamas jų figūrų eilutes, jų bruožuose jis vis tiek rado ją, savo dievinamą
Marija, nes iki paskutinės valandos jis nenorėjo ir negalėjo atsikratyti jos žavesio.
dukterys
Jaroslavo dukra
menininkas
Jauna mergina Moravijos kostiumu
Moteris su degančia žvake
Mucha mirė 1939 m. nuo plaučių uždegimo. Ligos priežastis – suėmimas ir tardymas.
vokiečių okupuotoje Čekijos sostinėje: tapytojo slavofilizmas buvo toks garsus
kad jis net buvo įtrauktas į vardinius Reicho priešų sąrašus.
Likimas
Muziejus Prahoje yra skirtas Alfonso Muchos kūrybai,
ciklo „Slavų epas“ ekspozicija Moravsky Krumlov mieste ir paroda apie Ankstyvieji metai jo gyvenimas
renovuotame pastate. teismas Ivančicėje.
Muchos darbai yra įtraukti į daugelio žinomų muziejų ir galerijų visame pasaulyje kolekcijas.
Šiuo metu Prahos Stromovkos parke rengiami statybų planai,
netoli buvusio parodų komplekso, specialus pastatas, skirtas „slavų epopėjos“ eksponavimui.
