Čekijos miestas, kuriame M. Mahleris mokėsi. Gustavas Mahleris: biografija ir šeima

Gustavas Mahleris išsiskyrė su iliuzijomis Pirmoji simfonija Vadinamasis muzikinis tyrimas iš tikrųjų yra rizikingas verslas, jau vien dėl to, kad nėra galutinių nuosprendžių ar teisinių įrodymų, įrodymų (nei už, nei prieš).

Gustavas Mahleris Bauda už konsultacijas ragų klausimaisGustavas Mahleris (1860–1911) – išskirtinis austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių simfoninių kompozitorių ir dirigentų pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia.Kompozitorius žinojo, kad žmona Alma jį apgaudinėja

Carlas Gustavas Jungas Šnibždantis svetimautojas Man labiau patinka atlaidžios ydos, o ne užsispyrusi dorybė. Moliere'as Karlas Gustafas Jungas (1875–1966) – šveicarų psichiatras, vienos iš giluminės ir analitinės psichologijos sričių įkūrėjas. 1903 m. Jungas vedė Emmą.

HERZAS (HERZ) GUSTAV LUDWIG (g. 1887 m. – mirė 1975 m.) Vokiečių eksperimentinis fizikas, mokslų daktaras, profesorius. Sukūrė difuzinį izotopų atskyrimo metodą, parašė darbų spektroskopijos, plazmos fizikos ir kt. SSRS mokslų akademijos užsienio narys katedroje

Straussas, Mahleris ir eros pabaiga 1906 m. gegužės 16 d. Austrijoje, Grace, Richardas Straussas dirigavo savo operą „Salomėja“, ir į miestą atvyko karūnuoti Europos muzikos vadovai. Salomėjos premjera Drezdene įvyko prieš penkis mėnesius, ir iš karto pradėjo sklisti gandai, kad Straussas

Pats Mahleris Berlynas, kuriame Straussas gyveno naujojo amžiaus pradžioje, buvo žinomas kaip triukšmingiausia ir energingiausia Europos sostinė. Jo didingus neoklasikinius pastatus supo prekybos rajonai, darbininkų kvartalai, pramonės infrastruktūra, transporto ir elektros

GUSTAV MAHLER I860 LIEPOS 7 D. - 1911 M. GEGUŽĖS 18 ASTROLOGINIS ŽENKLAS: RACACIONALUMAS: AUSTRŲ MUZIKINIS STILIUS: romantiškas kūrinys: "DAINOS APIE MIRUSIUS VAIKUS", KUR GALĖLĖTE IŠGYDYTI ŠIĄ MUZIKINIĄ KURIĄ „AUSTRIKO POLITOPERIJO MUZIKA ” (2005.) IŠMINTI ŽODŽIAI.

Gustavas Mahleris. MAHLER Gustav (1860 1911), austrų kompozitorius, dirigentas. 1897–1907 m. buvo Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 m. JAV. Gastroliavo (1890–1900 m. Rusijoje). Vėlyvojo romantizmo, ekspresionizmo bruožai kūryboje... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Mahleris) (1860 m. 1911 m.), austrų kompozitorius, dirigentas, operos režisierius. Nuo 1880 metų dirigentas įvairiems operos teatrams Austrijoje-Vengrijoje, o 1897-1907 metais – Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 JAV, Metropolitan Opera dirigentas, nuo 1909 metų taip pat... ... enciklopedinis žodynas

- (Mahleris, Gustavas) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), austrų kompozitorius ir dirigentas. Gimė 1860 m. liepos 7 d. Kaliste (Čekija) antrasis iš 14 vaikų Marijos Hermann ir Bernhardo Mahlerio, žydų distiliuotojo, šeimoje. Netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į... ... Collier enciklopedija

Gustavas Mahleris (1909 m.) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kalište, Čekija; 1911 m. gegužės 18 d. Viena) – austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys... Vikipedija

Mahleris Gustavas (1860 07 07, Kalištas, Čekija, ‒ 1911 05 18, Viena), austrų kompozitorius ir dirigentas. Vaikystę praleido Jihlavoje, o 1875–1878 m. studijavo Vienos konservatorijoje. Nuo 1880 m. dirbo dirigentu mažuose teatruose Austrijoje-Vengrijoje, 1885-86 m... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (7 VII 1860, Kaliste, Čekija 18 V 1911, Viena) Žmogus, kuriame buvo įkūnyta rimčiausia ir tyriausia mūsų laikų meninė valia. T. Mannas Didysis austrų kompozitorius G. Mahleris sakė, kad jam rašyti simfoniją reiškia visus... ... Muzikinis žodynas

- (Mahleris) Bohemijos kompozitorius; gentis. 1860 m. Pagrindiniai jo kūriniai: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfonijos, Das klagende Lied (solo, choras ir orkestras), Humoresken orkestrui, romansai... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

Mahleris, Gustavo kompozitorius (1860 m. 1911 m.). Talentingas dirigentas (dirigavo ir Sankt Peterburge) Mahleris yra įdomus kaip kompozitorius, daugiausia dėl savo idėjų platumo ir grandiozinės architektonikos. simfoniniai kūriniai, kančia, tačiau ... ... Biografinis žodynas

Mahleris, Gustavas Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Mahleris (reikšmės). Gustavas Mahleris (1909) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d., Kaliste ... Vikipedija

– (1909 m.) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kalište, Čekija 1911 m. gegužės 18 d. Viena) austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys... Vikipedija

Knygos

• Simfonija Nr. 7, Mahleris Gustavas. Perspausdinti Mahlerio Gustavo „Simfonijos Nr. 7“ natų leidimą. Žanrai: Simfonijos; Orkestrui; Natos su orkestru; Fortepijonui 4 rankos (arr); Natos su fortepijonu; Rezultatai…
• Gustavas Mahleris. Laiškai. Atsiminimai, Gustavas Mahleris. Sąvadas, įvadinis straipsnis ir pastabos I. Barsova. Iš vokiečių kalbos vertė S. Ošerovas. Atkurta originalia 1964 m. leidimo autoriaus rašyba (Muzikos leidykla).…

Gustavą Mahlerį kompozitoriumi galima vadinti iš esmės, bet ne pagal profesiją. Rašyti muziką jam pavyko tik laisvalaikiu nuo pagrindinio darbo. Jo gyvenimas buvo susijęs su teatru ir dirigavimu, tačiau tai buvo ne jo širdies reikalas, o noras užsidirbti – iš pradžių jis turėjo daug jaunesnės seserys ir brolis, tada jo paties šeima. O jo raštų niekas, išskyrus artimus draugus ir studentus, nesuprato ir nepriėmė.

Perskaitykite trumpą Gustavo Mahlerio biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

trumpa biografija

1860 m. liepos 7 d. Gustavas Mahleris gimė mažame kaime Čekijos Bohemijoje. Kelių jo šeimos kartų vyrai tapo smuklininkais. Toks likimas jam buvo lemtas, jei ne šeimos persikėlimas į Jihlavos miestą, kur berniukas atsidūrė muzikos apsuptyje.

Būdamas ketverių metų jis groja armonika gatvėje išgirstas melodijas, o šešerių pradeda treniruotis fortepijonu. Pirmasis jo koncertinis pasirodymas įvyko 1870 m. Neįtikėtiną įžvalgumą parodė Gustavo tėvas, kuris, matydamas, kad sūnui nesiseka jokia gimnazijos disciplina, išskyrus muziką, neprimygtinai reikalavo, o išsivežė jį į Vieną studijuoti, kas jau buvo 15-mečio gyvenimo prasmė. - senas berniukas. Julius Epsteinas aktyviai dalyvavo talentingo studento likime, kuris jam vadovaujant pradėjo mokytis konservatorijoje.

Studijų metais paaiškėja, kad Mahleris – ne pianistas, o kompozitorius. Net nepaisant to, kad pirmieji jo darbai nesulaukė mokytojų simpatijų. Baigęs konservatoriją, jis buvo priverstas užsidirbti muzikos mokytoju, o būdamas 21 metų priėmė pasiūlymą pradėti dirigento karjerą. Liubliana, Olmutas, Kaselis su savo abejotinos kokybės orkestrais... Pagaliau sužadėtuvės Prahoje, bet reikia važiuoti į Leipcigą... Svaičiojimasis po Austriją-Vengriją baigėsi, kai 1888 metais Mahleris buvo pakviestas vadovauti Budapešto karališkajai operai. , į kurią jis tiesiogine prasme įkvėpė gyvybės. Po trejų metų jis užėmė pirmojo dirigento pareigas miesto teatre Hamburge, kur tapo tikru publikos stabu.

Kai 1897 m. priėmė pareigas Vienos operoje, paskutiniame koncerte Hamburge jis buvo pakviestas nusilenkti ne mažiau nei 60 kartų. Trečiuoju dirigentu į teismo teatrą atvyksta per šešis mėnesius aktyvus darbas Mahleris tampa jos direktoriumi. Jis atgaivina savo teatro viziją – su naujais pastatymais, meniniais atradimais, vaidinimu ir publikos drausme. Mahlerio biografijoje rašoma, kad nuo 1898 metų jis yra Vienos filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas.

1902 m. Mahleris vedė Almą Šindler. Ji buvo 19 metų už jį jaunesnė, turėjo kompozitorinių ambicijų ir buvo žinoma kaip daugelio kūrėjų mūza – artimai palaikė G. Klimtu ir A. von Zemlinsky. Jų pažintis buvo trumpalaikė, o kompozitorius nusprendė pasipiršti po ketvirto pasimatymo. Santuokoje susilaukė dviejų dukterų. Mahlerio finansinė padėtis pagerėjo, jis pasistatė vilą prie Vertskoe ežero. Kūrybinis ir revoliucinis darbas Vienos operoje tęsėsi iki 1907 m., kai kompozitorius suprato, kad aplink jį auga įtampa tiek teatre, tiek aukštuomenės sluoksniuose, ir atsistatydino. Po to Mahlerio šeimą ištiko tikra bėda – tą pačią vasarą maestro ketverių metų dukra mirė nuo difterijos, o tada gydytojai jam aptiko nepagydomą širdies ligą.

1907 metų pabaigoje Mahleris priėmė labai dosnų Metropolitan Opera pasiūlymą ir išvyko dirbti į Niujorką. Tačiau net ir ten, nepaisant daugybės scenoje pasirodžiusių garsių dainininkų, nebuvo nei prodiusavimo kultūros, nei aukštos klasės muzikantų. Kompozitoriaus gerbėjai rado lėšų reorganizuoti Niujorko filharmonijos orkestrą, kurio vadovu jis buvo išrinktas. Tačiau Amerikos publika ne itin domėjosi simfonine muzika, o darbas su „vidutinišku ir flegmatišku“ orkestru neteikė jokio pasitenkinimo.

Grįžęs į Austriją, Mahleris primygtinai reikalaujant gydytojų turėjo pakeisti savo gyvenimo būdą. 1910 metais jis sužinojo apie žmonos neištikimybę, sekė šeimos skandalas, po kurio kompozitoriui prireikė net psichoanalitiko pagalbos. Prieš akis laukė Aštuntosios simfonijos triumfas – intensyvus sezonas Jungtinėse Valstijose. Bet jėgų nebelieka. 1911 metų vasarį jis paskutinį kartą dirigavo orkestrui, dviejų žemynų gydytojai pareiškė savo bejėgiškumą, o gegužės 18 dieną Vienos klinikoje mirė.

Įdomūs faktai

• Pasak Mahlerio biografijos, vaikystėje Gustavas buvo intravertas vaikas, mėgęs pasiklysti savo mintyse. Vieną dieną tėvas paliko jį miške kelioms valandoms, o grįžus sūnus sėdėjo toje pačioje vietoje, net nepakeitęs pozos ir mąstė.

• Aštuonmetis Gustavas nusprendė vieną savo bendraamžių išmokyti groti pianinu. Tačiau mokinys pasirodė toks netalentingas, kad mokytojas jį net sumušė.
• Mahleris turėjo 13 brolių ir seserų. Tik 5 iš jų išgyveno iki pilnametystės.
• Kompozitorius buvo pusiau žydas. Visą gyvenimą Austrijoje-Vengrijoje vyravo antisemitinės nuotaikos, kurios jo neaplenkė. 1897 m., norėdamas gauti pareigas Vienos operoje, Mahleris netgi buvo pakrikštytas į katalikų tikėjimą.
• P.I. Čaikovskis, atvykęs į Hamburgą gaminti „ Jevgenija Onegina“, buvo toks patenkintas Mahlerio darbu, kad nebandė kištis į repeticijų procesą ir perimti vadovavimą orkestrui.
• Mahleris buvo Čaikovskio gerbėjas ir daugelį savo operų atvėrė Vokietijai ir Austrijai. Antrasis rusų kūrėjas, kuriuo jis žavėjosi, buvo F.M. Dostojevskis.
• Pirmąsias savo kompozicijas Gustavas parašė būdamas 16 metų ir net pardavė jas klientams – savo tėvams. Fortepijoninė polka mamai kainavo 2 kronas, maždaug tiek pat tėtis sumokėjo už dainą „Turk“ pagal Lessingo eilėraščius. Šie kūriniai neišliko iki šių dienų.
• Po vyro mirties Alma Mahler buvo ištekėjusi du kartus – už architekto W. Gropius ir rašytojo F. Werfelio. Su Gropiu ji pagimdė dukrą Manon, kuri mirė nuo poliomielito būdama 18 metų; Albanas Bergas parašė koncertą smuikui jos atminimui.

Kūrybiškumo metai

Iš Mahlerio biografijos sužinome, kad kompozitorius niekada nenorėjo dirbti teatre, tačiau jam teko tai daryti ilgus metus, be to, Gustavas apgailestavo, kad gyvenimas susiklostė taip. Viena iš pagrindinių savo nesėkmių jis laikė tai, kad jo „ Dejuoti„konkurse nepavyko Bethovenas 1871 metais. Mahleriui šis pralaimėjimas reiškė per daug – jis nebuvo vertinamas kaip kompozitorius ir buvo priverstas rūpintis kasdiene duona, o ne kūryba. Nors pergalė ir dosnus konkurso prizas įkvėptų jį kurti naujus darbus.

Iš ankstyvųjų kompozitoriaus kūrinių žinome Koncertas a-moll kvartetui, kurį parašė būdamas 16 metų. Tačiau ateinančius 10 metų jaunasis muzikantas rašo tik vokalinę muziką - po „The Complaint Song“ buvo keli dainų ciklai balsui ir fortepijonui, įskaitant „ Klajojančio mokinio dainos“, parašyta 1886 m., romantišku maestro gyvenimo laikotarpiu. Tačiau visuomenė šias dainas išgirdo po dešimtmečio, daug vėliau Pirmoji simfonija, kuris kilo iš jų. Simfonija gimė 1888 m., nors iš pradžių vadinta tiesiog simfonine poema, kuri per premjerą Budapešte 1889 m. nepaliko publikai tinkamo įspūdžio. Tada partitūra buvo pakeista, simfonija gavo titulines partijas, programą ir pavadinimą – „Titanas“. Tačiau kurdamas simfoniją iki 1906 m., Mahleris ne kartą keitė ir jos pavadinimą, ir teminį pagrindimą.

Pirmoji simfonija tampa kitų keturių kompozitoriaus simfonijų prologu. Antrąją jis pradėjo rašyti iš karto baigęs pirmąjį, o baigė tik po 6 metų. Berlyno publika 1895 m. premjeros metu buvo ne palankesnė už tą, kuri sulaukė jo debiuto, tačiau kai kurie kritikai teigiamai atsiliepė apie naująjį produktą, kuris šiek tiek pakėlė kompozitoriaus nuotaiką.

Lygiagrečiai 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje dainų ciklas „ Stebuklingas berniuko ragas“, kuriame Mahleris muzikiškai iš naujo interpretavo vokiečių kalbą liaudies dainos, išsaugant originalų tekstą. Ciklas amžių sandūroje buvo papildytas antrąja dalimi, susidedančia iš 12 dainų. Iš pradžių jų buvo 15, tačiau dingusiųjų muziką kompozitorius panaudojo trijose savo simfonijose. 1896 metais buvo baigta Trečioji simfonija, kalbanti apie pasaulio sandarą, gamtos, žmogaus ir dieviškosios dvasios vienybę. Kaip ir daugelis Mahlerio kūrinių, simfonija pirmojo pasirodymo laukė 6 metus, metais anksčiau publikai pasirodė net kita – Ketvirtoji simfonija, kitokio charakterio ir nuotaikos. Ji buvo parašyta 1899–1901 metų vasaros mėnesiais, Mayernig viloje, kai kompozitoriaus netrikdė teatro šurmulys.

Kitose savo simfonijose Mahleris nenaudoja solistų ar choro. Penktąją simfoniją jis parašė 1901–1902 m., ieškodamas naujos muzikos kalbos, tarsi pavargęs nuo visiško savo kūrybos nesupratimo. Šį kūrinį į viešumą iškėlė 1904 m., tačiau iki pat gyvenimo pabaigos liko juo nepatenkintas, be galo taisydamas. Kompozitorius vieną iš dalių „Adagietto“ skyrė savo žmonai. Pradėdamas nuo šios simfonijos, Mahleris nenaudojo programų. Jis neneigė jų egzistavimo, bet net nekalbėjo su artimiausiais žmonėmis savo raštų tema.

Vokalinis ciklas“ Dainas apie mirusius vaikus“, pagal F. Rückerto, kurio vaikai mirė nuo skarlatina, eilėraščius. Ciklas buvo baigtas 1904 m., o atliktas 1905 m., likus dvejiems metams iki jo paties dukters mirties. 1903–1904 m. gimė Šeštoji simfonija „Tragiška“, neatsiejamai susijusi su „Dainomis apie mirusius vaikus“, premjera įvyko 1906 m. 1905–1906 m. jis parašė Septintąją simfoniją, kuri tapo naujos kūrybos personifikacija. etapas.

Aštuntoji „Tūkstančio simfonija“ su išties gigantišku dalyvių būriu buvo parašyta įkvėpus per kelis mėnesius 1906 m., paskutinę laimingą vasarą kompozitoriaus gyvenime. Mahleris teigė, kad visos ankstesnės simfonijos buvo tiesiog šios simfonijos įžanga, ir skyrė ją savo žmonai. Neįprasta ir forma – dvi dalys – ir turiniu – pirmoji dalis paremta senovės krikščionių himnu Veni Creator Spiritus, antroji – Goethe’s Fausto finalu. Šis kūrinys grąžina ne tik vokalines partijas, jame dalyvauja trys chorai, įskaitant vaikų chorą, ir aštuoni solistai. Orkestro dydis išaugo 5 kartus! Norint atlikti tokio didelio masto kūrinį, reikėjo ilgai ir kruopščiai ruoštis, įskaitant chorų ir atlikėjų paiešką. Visi solistai ir choras ruošėsi atskirai, kartu susirinkę tik likus trims dienoms iki premjeros, kuri įvyko 1910 m. rugsėjo 12 d. Miunchene. Tai buvo paskutinė simfoninė premjera maestro gyvenime, bet ir pirmoji sėkmė, lydima pusvalandį trukusių ovacijų.

Mahleris niekada nenusprendė savo kito kūrinio vadinti simfonija dėl prakeiksmo, kabančio virš skaičiaus 9. Devintoji simfonija buvo paskutinė iš Bethoveno ir Šubertas, ir Dvorakas, ir Bruckner, todėl 1909 m. baigtas darbas buvo pavadintas „Žemės daina“. Ši dainų simfonija buvo parašyta kinų poetų eilėraščiams, kuriuose kompozitorius ieškojo paguodos po tragiškų 1907 m. Premjeroje jis nebedalyvavo – 1911 metų lapkričio 20 dieną ji vyko vadovaujant maestro mokiniui ir draugui Bruno Walteriui. Po metų Walteris atliko paskutinį užbaigtą Mahlerio kūrinį – Devintąją simfoniją. Savo partitūros paraštėse autorė pažymėjo: „Atsisveikinimas su jaunyste ir meile“. Jam ši muzika buvo ir atsisveikinimas su gyvenimu – jis suprato, kad liga progresuoja, o po dukters mirties ir žmonos išdavystės gyvenimas niekada nebegrįš į įprastas vėžes, o jis negalėjo tapti toks pat – aštrus, veržlus. , emocingas – gydytojai rekomendavo jam ramybę. Jis netgi pradėjo diriguoti apgalvotai ir taupiai. 1910 metais simfonija pagaliau buvo baigta ir ėmė laukti sparnuose. Tą pačią vasarą Mahleris pradėjo rašyti kitą, Dešimtąją simfoniją, tarsi norėdamas paneigti mistinį prakeiksmą. Tačiau darbas nutrūko, šį kartą visam laikui. Kompozitorius paprašė sunaikinti jos eskizus, tačiau jo našlė nusprendė kitaip ir net pasiūlė A. Schoenbergas Ir D.D. Šostakovičius baigti darbus, kurių abu meistrai atsisakė.

Mahlerio muzika kine

Nerimą kelianti, emocinga Mahlerio muzika ne kartą tapo puikių filmų palydove:

Apie kompozitorių ir jo šeimą buvo sukurti keli filmai biografiniai filmai, įskaitant 1974 m. filmą „Mahleris“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko britų aktorius Robertas Powellas. Filmas buvo nufilmuotas originaliu autoriaus stiliumi, jame persipina faktai, spėlionės ir fantazijos apie kompozitoriaus svajones. Almos Mahlerio biografija buvo 2001 m. filmo „Vėjo nuotaka“ pagrindas. Maestro vaidmenį atliko Jonathanas Pryce'as, jo žmona Sarah Winter.

1971-ųjų L. Visconti filmas „Mirtis Venecijoje“ taip pat pasitarnavo kaip odė Mahleriui. Režisierius tyčia tai priartino centrinis personažas paveikslas buvo nukreiptas ne į pirminio šaltinio autorių T. Manną, o į G. Mahlerį, pavertęs jį iš rašytojo kompozitoriumi, o paveikslą persmelkiantis jo muzika.

XX amžius tikrai atrado Gustavą Mahlerį. Nuo šeštojo dešimtmečio jo kūrinius atlieka ir įrašinėja žymiausi pasaulio orkestrai ir iškiliausi dirigentai. Jo kūryba taip pat paveikė naujosios kompozitorius Vienos mokykla, ir D. Šostakovičius bei B. Brittenas.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Gustavą Mahlerį

Gustavas Mahleris gimė 1860 m. liepos 7 d. mažame Kalishto miestelyje, esančiame Čekijos ir Moravijos pasienyje. Paaiškėjo, kad jis buvo antras vaikas šeimoje, iš viso jis turėjo trylika brolių ir seserų, iš kurių septyni mirė ankstyvoje vaikystėje.

Bernhardas Mahleris – berniuko tėvas – buvo galingas žmogus ir neturtingoje šeimoje tvirtai laikė vadeles savo rankose. Galbūt todėl Gustavas Mahleris iki savo gyvenimo pabaigos „kalbėdamas apie savo tėvą nerado nė vieno meilės žodžio“, o atsiminimuose paminėjo tik „nelaimingą ir kenčiančią vaikystę“. Tačiau, kita vertus, jo tėvas padarė viską, kas įmanoma, kad Gustavas gautų išsilavinimą ir galėtų visiškai išvystyti savo muzikinį talentą.

Jau ankstyvoje vaikystėje muzikavimas teikė Gustavui didelį malonumą. Vėliau jis rašė: „Būdamas ketverių metų aš jau grojau muziką ir kūriau muziką, net neišmokęs groti gama. Ambicingas tėvas labai didžiavosi sūnaus muzikiniu talentu ir buvo pasirengęs padaryti viską, kad ugdytų savo talentą. Jis nusprendė bet kokia kaina nusipirkti pianiną, apie kurį svajojo Gustavas. Pradinėje mokykloje Gustavas buvo laikomas „neįsipareigojusiu“ ir „neprotingu“, tačiau jo pažanga mokantis groti pianinu buvo išties fenomenali. Pirmoji 1870 m solinis koncertas„vunderkindas“ Jihlavos teatre.

1875 m. rugsėjį Gustavas buvo priimtas į Muzikos mėgėjų draugijos konservatoriją ir pradėjo studijuoti vadovaujamas garsus pianistas Julius Epšteinas. 1876 ​​m. vasarą atvykęs į Jihlavą Gustavas ne tik sugebėjo tėvui įteikti puikų atsiskaitymo kortelę, bet ir savo kompozicijos fortepijoninį kvartetą, atnešusį jam pirmąją vietą kompozicijų konkurse. Kitų metų vasarą jis eksternu išlaikė brandos egzaminus Jihlavos gimnazijoje, o po metų vėl gavo pirmąją premiją už fortepijoninį kvintetą, kuriame puikiai pasirodė baigimo koncerte Konservatorijoje. Vienoje Mahleris buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui vesdamas pamokas. Tuo pat metu jis ieškojo įtakingo teatro agento, kuris galėtų jam rasti teatro kapelmeisterio pareigas. Tokį asmenį Mahleris rado Gustav Levy, muzikos parduotuvės Petersplatz savininku. 1880 m. gegužės 12 d. Mahleris su Levi sudarė sutartį penkeriems metams.

Pirmą kartą Mahleris susižadėjo Bad Hall vasaros teatre Aukštutinėje Austrijoje, kur jam teko diriguoti operetės orkestrui ir tuo pačiu atlikti daugybę pagalbinių pareigų. Į Vieną grįžęs šiek tiek sutaupęs baigia kurti muzikinę pasaką „Raudų giesmė“ chorui, solistams ir orkestrui. Šiame kūrinyje jau matyti originalaus Mahlerio instrumentinio stiliaus bruožai. 1881 m. rudenį jam pagaliau pavyko užimti teatro dirigento pareigas Liublianoje. Tada Gustavas dirbo Olomouce ir Kaselyje.

Dar nepasibaigus sužadėtuvėms Kaselyje Mahleris užmezgė ryšį su Praha ir vos tik Angelo Neumann, didelis Wagnerio gerbėjas, buvo paskirtas Prahos (vokiečių) žemės teatro direktoriumi, iškart priėmė Mahlerį į savo teatrą.

Tačiau netrukus Mahleris vėl persikėlė į Leipcigą, gavęs naują sužadėtuves antruoju grupės vadovu. Per šiuos metus Gustavas turėjo vieną meilės nuotykis seka kitą. Jei Kaselyje audringa meilė jaunai dainininkei pagimdė ciklą „Klaidžiojančio mokinio dainos“, tai Leipcige nuo m. liepsnojanti aistra Pirmoji simfonija gimė poniai von Weber. Tačiau pats Mahleris atkreipė dėmesį, kad „simfonija neapsiriboja vien meilės istorija, ši istorija slypi jos esmėje, o dvasiniame autoriaus gyvenime ji buvo prieš šio kūrinio sukūrimą. Tačiau šis išorinis įvykis buvo postūmis kuriant simfoniją, bet nesudaro jos turinio.

Dirbdamas prie simfonijos, jis apleido savo dirigento pareigas. Natūralu, kad Mahleris konfliktavo su Leipcigo teatro administracija, tačiau tai truko neilgai. 1888 m. rugsėjį Mahleris pasirašė sutartį, pagal kurią užėmė šias pareigas meno vadovas Vengrijos karališkajame operos teatre Budapešte 10 metų.

Mahlerio bandymas sukurti nacionalinę vengrų atlikėjų grupę sulaukė kritikos, nes publika buvo linkusi pirmenybę teikti gražiems balsams, o ne tautybei. 1889 m. lapkričio 20 d. įvykusi Mahlerio pirmosios simfonijos premjera sulaukė kritikų nepritarimo, kai kurie recenzentai išsakė nuomonę, kad šios simfonijos konstrukcija yra tokia pat nesuprantama, „kaip nesuvokiama Mahlerio, kaip operos teatro vadovo, veikla. “

1891 m. sausį jis priėmė Hamburgo teatro pasiūlymą. Po metų jis režisavo pirmąjį vokišką „Eugenijaus Onegino“ spektaklį. Prieš pat premjerą į Hamburgą atvykęs Čaikovskis savo sūnėnui Bobui rašė: „Dirigentas čia – ne koks nors vidutiniškumas, o tikras visapusis genijus, atiduodantis savo gyvenimą spektaklio dirigavimui“. Sėkmė Londone, nauji pastatymai Hamburge, taip pat koncertiniai dirigento pasirodymai gerokai sustiprino Mahlerio pozicijas šiame senoviniame Hanzos mieste.

1895–1896 m., per savo vasaros atostogas ir, kaip įprasta, atsiribojęs nuo viso pasaulio, jis dirbo prie Trečiosios simfonijos. Jis nepadarė išimties net savo mylimajai Annai fon Mildenberg.

Gavęs pripažinimą kaip simfonistas, Mahleris dėjo visas pastangas ir panaudojo visas įmanomas sąsajas, kad įgyvendintų savo „pietinių provincijų dievo pašaukimą“. Jis pradeda teirautis apie galimą sužadėtuves Vienoje. Šiuo atžvilgiu tai labai didelę reikšmę 1895 m. gruodžio 13 d. Berlyne surengė savo Antrosios simfonijos atlikimą. Bruno Walteris apie šį įvykį rašė: „Įspūdis apie šio kūrinio didybę ir originalumą, Mahlerio asmenybės skleidžiamą galią buvo toks stiprus, kad jo, kaip kompozitoriaus, iškilimo pradžia turėtų būti datuojama šiai dienai. Mahlerio Trečioji simfonija padarė ne mažiau stiprų įspūdį Bruno Walteriui.

Siekdamas užimti laisvą vietą Imperatoriškajame operos teatre, Mahleris net 1897 m. vasario mėn. atsivertė į katalikybę. Po debiuto Vienos operos dirigentu 1897 m. gegužę Mahleris rašė Annai von Mildenberg Hamburge: „Visa Viena mane priėmė entuziastingai... Nėra pagrindo abejoti, kad artimiausiu metu aš tapsiu režisieriumi“. Ši pranašystė išsipildė spalio 12 d. Tačiau nuo šios akimirkos Mahlerio ir Anos santykiai pradėjo vėsti dėl mums neaiškių priežasčių. Tik žinoma, kad jų meilė pamažu blėso, tačiau draugiški ryšiai tarp jų nenutrūko.

Neabejotina, kad Mahlerio era buvo Vienos operos „šviesioji era“. Jo aukščiausias principas buvo operos kaip meno kūrinio išsaugojimas, šiam principui buvo pajungta viskas, iš publikos buvo reikalaujama net disciplinos ir besąlygiško pasirengimo bendrai kūrybai.

Po sėkmingų koncertų Paryžiuje 1900 m. birželio mėn. Mahleris pasitraukė į nuošalų Maiernigge gyvenvietę Karintijoje, kur tą pačią vasarą užbaigė apytikslę Ketvirtosios simfonijos versiją. Iš visų jo simfonijų ši greičiausiai pelnė plačiosios publikos simpatijas. Nors jo premjera Miunchene 1901 m. rudenį nebuvo sutikta draugiškai.

1900 m. lapkritį per naują turą Paryžiuje, viename iš salonų, jis sutiko savo gyvenimo moterį – jauną Almą Maria Schindler, garsaus menininko dukrą. Almai buvo 22 metai ir ji buvo be galo žavinga. Nenuostabu, kad praėjus vos kelioms savaitėms po pirmojo susitikimo, 1901 m. gruodžio 28 d., jie paskelbė apie savo oficialius sužadėtuves. O 1902 metų kovo 9 dieną Vienos Šv.Karolio bažnyčioje įvyko jų iškilmingos vestuvės. Medaus mėnuo jie buvo surengti Sankt Peterburge, kur Mahleris dirigavo keletą koncertų. Vasarą nuvykome į Maiernigge, kur Mahleris tęsė Penktosios simfonijos kūrimą.

Lapkričio 3 dieną jiems gimė pirmagimis – mergaitė, kuri per krikštą gavo Marijos Anos vardą, o 1903 metų birželį – antroji dukra, kurią pavadino Anna Justina. Mayernigge Alma buvo nusiteikusi ramiai ir džiugiai, o tai labai palengvino naujai įgyta motinystės laimė, o ją labai nustebino ir išgąsdino Mahlerio ketinimas parašyti vokalinį ciklą „Mirusių vaikų dainos“, iš kurio jokios jėgos. galėtų jį atkalbėti.

Nuostabu, kaip 1900–1905 metais Mahleris, būdamas didžiausio operos teatro vadovu ir koncertuodamas kaip dirigentas, sugebėjo rasti pakankamai laiko ir jėgų sukurti Penktąją, Šeštąją ir Septintąją simfonijas. Alma Mahleris Šeštąją simfoniją laikė „savo asmeniškiausiu ir kartu pranašiškiausiu kūriniu“.

Jo galingos simfonijos, grasinusios susprogdinti viską, kas šiame žanre buvo daryta iki jo, ryškiai kontrastavo su tais pačiais 1905 m. baigtomis „Mirusių vaikų dainomis“. Jų tekstus Friedrichas Rückertas parašė po dviejų savo vaikų mirties ir paskelbė tik poetui mirus. Mahleris iš šio ciklo pasirinko penkis eilėraščius, pasižyminčius giliausiai jaučiama nuotaika. Sujungęs juos į vieną visumą, Mahleris sukūrė visiškai naują, stulbinantį kūrinį. Mahlerio muzikos grynumas ir sielos jausmingumas tiesiogine prasme „pagražino žodžius ir iškėlė juos į atpirkimo aukštumas“. Jo žmona šį rašinį vertino kaip iššūkį likimui. Be to, Alma netgi tikėjo, kad jos vyriausios dukters mirtis praėjus dvejiems metams po šių dainų paskelbimo buvo bausmė už įvykdytą šventvagystę.

Atrodo, čia tikslinga pasilikti ties Mahlerio požiūriu į išankstinio apsisprendimo ir galimybės numatyti likimą klausimą. Būdamas absoliutus deterministas, jis manė, kad „įkvėpimo akimirkomis kūrėjas sugeba numatyti būsimus kasdienius įvykius net jiems vykstant“. Mahleris dažnai „įgarsino tai, kas įvyko tik vėliau“. Savo atsiminimuose Alma du kartus nurodo Mahlerio įsitikinimą, kad „Mirusių vaikų dainelėse“ ir „Šeštojoje simfonijoje“ jis parašė „muzikinę savo gyvenimo prognozę“. Tai taip pat teigia Paulas Stefai savo Mahlerio biografijoje: „Mahleris ne kartą teigė, kad jo darbai yra įvykiai, kurie įvyks ateityje“.

1906 m. rugpjūtį jis džiaugsmingai pasakė savo draugui olandui Willemui Mengelbergui: „Šiandien baigiau aštuntą – didžiausią iki šiol sukurtą dalyką, kurio forma ir turinys toks unikalus, kad jo neįmanoma išreikšti žodžiais. Įsivaizduokite, kad visata pradėjo skambėti ir groti. Tai jau ne žmonių balsai, o saulės ir planetos, judančios savo orbitomis. Prie pasitenkinimo jausmo užbaigus šį milžinišką kūrinį prisidėjo džiaugsmas dėl sėkmės, ištikusios įvairias jo simfonijas, atliktas Berlyne, Breslau ir Miunchene. Mahleris Naujuosius metus pasitiko jausdamas visišką pasitikėjimą ateitimi. 1907-ieji buvo lūžis Mahlerio likime. Jau pirmosiomis jo dienomis spaudoje prasidėjo kampanija prieš Malerį, kurios priežastis buvo Imperatoriškojo operos teatro direktoriaus vadovavimo stilius. Tuo pat metu obergoffmeisteris princas Montenuovo paskelbė sumažėjęs pasirodymų meninis lygis, sumažėję teatro kasos įplaukos ir tai paaiškino ilgomis vyriausiojo dirigento kelionėmis užsienyje. Natūralu, kad Mahleris negalėjo nesijaudinti dėl šių išpuolių ir gandų apie jo artėjantį atsistatydinimą, tačiau išoriškai jis išlaikė visišką ramybę ir susivaldymą. Kai tik pasklido gandai apie galimą Mahlerio atsistatydinimą, jis iš karto ėmė sulaukti pasiūlymų – vienas viliojantis už kitą. Pasiūlymas iš Niujorko jam atrodė patraukliausias. Po trumpų derybų Mahleris pasirašė sutartį su „Metropolitan Opera“ vadovu Heinrichu Conriedu, pagal kurią įsipareigojo šiame teatre kasmet tris mėnesius, pradedant 1907-ųjų lapkritį, dirbti ketverius metus. 1908 m. sausio 1 d. Mahleris debiutavo su opera „Tristanas ir Izolda“ Metropoliteno operoje. Netrukus jis tampa Niujorko filharmonijos orkestro direktoriumi. Jų pastaraisiais metais Mahleris daugiausia praleido JAV, į Europą grįžo tik vasarai.

Pirmąsias atostogas Europoje 1909 m. jis visą vasarą dirbo prie Devintosios simfonijos, kuri, kaip ir „Žemės daina“, tapo žinoma tik po jo mirties. Šią simfoniją jis užbaigė per trečiąjį sezoną Niujorke. Mahleris baiminosi, kad šis kūrinys meta iššūkį likimui – „devyni“ buvo tikrai lemtingas skaičius: Bethovenas, Schubertas, Bruckneris ir Dvorakas buvo nužudyti būtent po to, kai kiekvienas iš jų baigė devintąją simfoniją! Schoenbergas kartą kalbėjo ta pačia dvasia: „Atrodo, devynios simfonijos yra riba; kas nori daugiau, turi išeiti“. Liūdno likimo neišvengė ir pats Mahleris.

Jis sirgdavo vis dažniau. 1911 m. vasario 20 d. jam vėl pakilo temperatūra ir labai skaudėjo gerklę. Jo gydytojas, daktaras Josephas Fraenkelis ant tonzilių aptiko reikšmingų pūlingų apnašų ir perspėjo Mahlerį, kad jam nereikėtų elgtis esant tokiai būklei. Tačiau jis nesutiko, manydamas, kad liga nėra per sunki. Tiesą sakant, liga jau įgavo labai grėsmingas formas: Mahleriui liko gyventi tik trys mėnesiai. Labai vėjuotą 1911 metų gegužės 18-osios naktį, netrukus po vidurnakčio, Mahlerio kančios baigėsi.

1. didelis apsėdimas

Mahleris visą gyvenimą buvo apsėstas šios manijos: tapti XX amžiaus Bethovenu. Jo elgesyje ir apsirengimo manieroje buvo kažkas beethoveniško: už akinių Mahlerio akyse degė fanatiška ugnis, jis rengėsi itin atsainiai, o ilgi plaukai tikrai buvo išsišiepę. Gyvenime jis buvo keistai išsiblaškęs ir negailestingas, vengdavo žmonių ir vežimų tarsi karščiuodamas ar ištikęs nervų priepuolis. Jo nuostabus sugebėjimas susilaukti priešų buvo legendinis. Visi jo nekentė: nuo operos primadonų iki scenos meistrų. Jis negailestingai kankino orkestrą, o pats galėjo 16 valandų stovėti prie dirigento pulto, negailestingai visus ir viską keikdamas ir šiukšlindamas. Dėl keisto ir konvulsinio dirigavimo būdo jis buvo vadinamas „konvulsuota kate prie dirigento pulto“ ir „galvanizuojančia varle“.

2. aukščiausia komanda...

Vieną dieną pas Mahlerį atėjo dainininkė, pretenduojanti į solistės vietą Vienos operoje, ir pirmiausia ji įteikė maestro raštelį... Tai buvo aukščiausia rekomendacija – pats imperatorius primygtinai reikalavo, kad Mahleris priimtų dainininką. į teatrą.
Atidžiai perskaitęs žinutę, Mahleris lėtai ją suplėšė, atsisėdo prie pianino ir mandagiai pasiūlė pareiškėjui:
- Na, ponia, dabar prašau dainuoti!
Išklausęs jos, jis pasakė:
- Matai, brangusis, net pats karščiausias imperatoriaus Pranciškaus Juozapo meilė tavo asmenybei neišvaduoja nuo poreikio turėti balsą...
Apie tai sužinojęs Franzas Josephas sukėlė didžiulį skandalą operos režisieriui. Bet, žinoma, ne asmeniškai, o per savo ministrą.
- Ji dainuos! - ministras davė įsakymą Mahleriui. – To norėjo imperatorius.
„Gerai, – supykęs atsakė Mahleris, – bet aš įsakysiu išspausdinti plakatus: „Pagal aukščiausią įsakymą!

3. šiek tiek gėda

Praėjusio amžiaus pabaigoje Vienos konservatorijoje vyko vokalo konkursas. Konkurso komiteto pirmininku buvo paskirtas Gustavas Mahleris.
Pirmąją vietą, kaip dažnai nutinka, vos nelaimėjo dainininkas, kuris turėjo puikių ryšių su teismais, bet beveik visiškai bebalsis... Tačiau nebuvo jokios gėdos: Mahleris maištavo, šventai atsidavęs menui ir nenorėdamas žaisti tokių žaidimų, tvirtino. pats. Konkurso nugalėtoju tapo jauna talentinga dainininkė, kuri tikrai to nusipelnė.
Vėliau vienas iš jo pažįstamų paklausė Mahlerio:
– Ar tikrai ponia N. vos netapo konkurso laureate?
Mahleris rimtai atsakė:
- Gryniausia tiesa! Visas teismas buvo skirtas jai ir net erchercogui Ferdinandui. Jai trūko tik vieno balso – savojo.

4. padaryk mane purpurine!

Gustavas Mahleris paprastai kreipdavosi į orkestrą per repeticijas taip:
- Ponai, pažaiskite čia mėlyniau ir paverskite šią vietą purpurine spalva...

5. tradicijos ir naujovės...

Mahleris kartą dalyvavo Schoenbergo naujoviškos kamerinės simfonijos repeticijoje. Schoenbergo muzika buvo laikoma nauju žodžiu ir buvo visiškai pagrįsta disonansais, kurie „klasikiniam“ Mahleriui buvo laukinis garsų rinkinys, kakofonija... Repeticijos pabaigoje Mahleris kreipėsi į orkestrą:
- O dabar, prašau, ponai, pagrokite mane, seną, eilinę muzikinę gamą, kitaip šiandien negalėsiu ramiai miegoti...

6. tai labai paprasta

Vieną dieną vienas iš žurnalistų uždavė Mahleriui klausimą: ar sunku rašyti muziką? Mahleris atsakė:
- Ne, ponai priešingai, tai labai paprasta!... Ar žinote, kaip padaryti pypkę? Jie paima skylę ir apvynioja ją variu. Na, su muzikos kūrimu situacija panaši...

7. paveldėjimas

Gustavas Mahleris dešimt metų vadovavo Vienos karališkajam operos teatrui. Tai buvo jo dirigavimo veiklos klestėjimo laikai. 1907 metų vasarą išvyko į Ameriką. Palikdamas Vienos teatro vadovybę, Mahleris visus savo užsakymus paliko viename iš savo biuro stalo stalčių...
Juos atradę teatro darbuotojai nusprendė, kad brangias regalijas jis pamiršo netyčia, iš blaškymosi, ir suskubo apie tai pranešti Mahleriui.
Atsakymas iš užsienio nebuvo greitas ir buvo gana netikėtas.
„Palikau juos savo įpėdiniui“, – rašė Mahleris...

8. ženklas iš viršaus

Paskutinę Mahlerio gyvenimo vasarą jis gavo siaubingą įspėjimą apie artėjantį finalą. Kai kompozitorius dirbo mažame namelyje Tolbache, kažkas didžiulio ir juodo įsiveržė į kambarį šnypšdamas, triukšmuodamas ir šaukdamas. Mahleris pašoko nuo stalo ir iš siaubo prisispaudė prie sienos. Tai buvo erelis, įnirtingai sukiojantis po kambarį, skleisdamas grėsmingą šnypštimą. Apsukus ratą, erelis tarsi dingo ore. Vos ereliui dingus, iš po sofos išskrido varna, nusipurtė ir taip pat nuskrido.
– Erelis vejasi varną ne be reikalo, ženklas iš viršaus... Ar aš tikrai ta pati varna, o erelis – mano likimas? – atsigavęs pasakė apstulbęs kompozitorius.
Praėjus keliems mėnesiams po šio įvykio, Mahleris mirė.

Austrų kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas

trumpa biografija

Gustavas Mahleris(vok. Gustavas Mahleris; 1860 m. liepos 7 d. Kaliste, Bohemija – 1911 m. gegužės 18 d. Viena) – austrų kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas.

Per savo gyvenimą Gustavas Mahleris pirmiausia garsėjo kaip vienas didžiausių savo laikų dirigentų, vadinamojo „post-Vagnerio penketuko“ atstovas. Nors Mahleris pats niekada nesimokė orkestro valdymo meno ir nemokė kitų, jo įtaka jaunesniems kolegoms leidžia muzikologams kalbėti apie „Mahlerio mokyklą“, įskaitant tokius iškilius dirigentus kaip Willemas Mengelbergas, Bruno Walteris ir Otto Klempereris.

Per savo gyvenimą kompozitorius Mahleris turėjo tik gana siaurą atsidavusių gerbėjų ratą ir tik praėjus pusei amžiaus po mirties sulaukė tikro pripažinimo – kaip vienas didžiausių XX amžiaus simfonistų. Mahlerio kūryba, tapusi savotišku tiltu tarp XIX amžiaus vėlyvojo austrų-vokiečių romantizmo ir XX amžiaus pradžios modernizmo, paveikė daugelį kompozitorių, įskaitant tokius skirtingus, kaip Naujosios Vienos mokyklos atstovus, viena vertus, Dmitrijus Šostakovičius ir Benjaminas Brittenas, kita vertus.

Palyginti nedidelis ir beveik vien tik dainų ir simfonijų sudarytas Mahlerio, kaip kompozitoriaus, palikimas per pastarąjį pusšimtį metų tvirtai įsitvirtino koncertų repertuare ir jau keletą dešimtmečių yra vienas daugiausiai atliekamų kompozitorių.

Vaikystė Jihlavoje

Gustavas Mahleris gimė Bohemijos kaime Kalište (dabar Čekijos Vysočinos regione) neturtingoje žydų šeimoje. Jo tėvas Bernhardas Mahleris (1827-1889) buvo smuklininkas ir smulkus pirklys, o senelis iš tėvo pusės taip pat buvo smuklininkas. Motina Maria Hermann (1837–1889), kilusi iš Ledeko, buvo mažo gamintojo, muilo gamintojo, dukra. Anot Nathalie Bauer-Lechner, Mahlerio pora artėjo vienas prie kito „kaip ugnis ir vanduo“: „Jis buvo užsispyręs, ji pati buvo nuolankuma“. Iš 14 jų vaikų (Gustavas buvo antrasis) aštuoni mirė anksti.

Niekas šioje šeimoje nebuvo palanku muzikos studijoms, tačiau netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į Jihlavą – senovinį Moravijos miestą, XIX amžiaus antroje pusėje jau daugiausiai vokiečių gyvenusį miestą, turintį savo kultūrines tradicijas. su teatru, kuriame, be dramatiškų spektaklių, kartais statydavo ir operas, su mugėmis ir kariniu pučiamųjų orkestru. Liaudies dainos ir maršai tapo pirmąja muzika, kurią Mahleris išgirdo ir jau grojo armonika būdamas ketverių metų – abu žanrai jo kūryboje užims svarbią vietą.

Jo ankstyvieji muzikiniai sugebėjimai neliko nepastebėti: nuo 6 metų Mahleris buvo mokomas groti fortepijonu, būdamas 10 metų, 1870 m. rudenį, pirmą kartą pasirodė viešame koncerte Jihlavoje, pirmasis Kompozicijos eksperimentai datuojami tuo pačiu laiku. Apie šiuos eksperimentus Jihlavoje nieko nežinoma, išskyrus tai, kad 1874 m., kai po sunkios ligos mirė jo jaunesnysis brolis Ernstas, būdamas 13 metų, Mahleris kartu su draugu Josephu Steineriu pradėjo kurti operą „Švabijos hercogas Ernstas“. brolio atminimui „(vok. Herzog Ernst von Schwaben), tačiau nei operos libreto, nei natų neišliko.

Gimnazijos metais Mahleris domėjosi muzika ir literatūra, jis mokėsi vidutiniškai, perėjimas į kitą gimnaziją Prahą nepadėjo pagerinti jo rezultatų, o Bernhardas ilgainiui susitaikė su tuo, kad jo vyriausias sūnus netaps asistentas savo versle – 1875 m. nuvežė Gustavą į Vieną pas garsųjį mokytoją Julių Epšteiną.

Jaunimas Vienoje

Įsitikinęs nepaprastu muzikinius sugebėjimus Mahleris, profesorius Epšteinas išsiuntė jaunąjį provincialą į Vienos konservatoriją, kur tapo jo fortepijono mokytoju; Mahleris harmonijos mokėsi pas Robertą Fuchsą, kompozicijos – pas Franzą Krenną. Jis klausėsi Antono Brucknerio, kurį vėliau laikė vienu pagrindinių savo mokytojų, paskaitų, nors oficialiai nebuvo įtrauktas į savo mokinių sąrašą.

Viena šimtmetį buvo viena iš Europos muzikinių sostinių, čia tvyrojo L. Bethoveno ir F. Schuberto dvasia, 70-aisiais, be A. Brucknerio, čia gyveno ir J. Brahmsas, geriausi dirigentai, vadovaujami su. Rūmų operoje dainavo Hansas Richteris, Adelina Patti ir Paolina Lucca, o daugianacionalinės Vienos gatvėse nuolat skambėjo liaudies dainos ir šokiai, iš kurių Mahleris sėmėsi įkvėpimo ir jaunystėje, ir suaugęs. 1875 m. rudenį Austrijos sostinę sujaudino R. Wagnerio atvykimas – per šešias savaites, kurias jis praleido Vienoje režisuodamas savo operų pastatymus, visi, anot amžininko, buvo jo „apsėsti“. . Mahleris tapo aistringos polemijos, pasiekusios atvirus skandalus tarp Wagnerio gerbėjų ir Brahmso šalininkų, liudininku, ir jei ankstyvojoje Vienos laikotarpio kūryboje – fortepijoniniame kvartete a-moll (1876) pastebima Brahmso imitacija, tai kantata „Skundas“, parašyta po ketverių metų pagal jo paties tekstinę dainą“, jau buvo jaučiama Wagnerio ir Brucknerio įtaka.

Būdamas konservatorijos studentas, Mahleris kartu baigė Jihlavos gimnaziją kaip eksternas; 1878-1880 m. lankė istorijos ir filosofijos paskaitas Vienos universitete ir užsidirbo vesdamas fortepijono pamokas. Tais metais Mahleris buvo vertinamas kaip genialus pianistas, jam buvo prognozuojama didelė ateitis, jo kompoziciniai eksperimentai nesuprato tarp profesorių; tik už pirmąją fortepijoninio kvinteto dalį gavo pirmąją premiją 1876 m. Konservatorijoje, kurią baigė 1878 m., Mahleris tapo arti to paties nepripažinto. jaunieji kompozitoriai- Hugo Wolfas ir Hansas Rotas; pastarasis jam buvo ypač artimas, o po daugelio metų Mahleris N. Baueriui-Lechneriui rašė: „Ko muzika jame prarado, negalima išmatuoti: jo genialumas tokias aukštumas pasiekia net Pirmojoje simfonijoje, parašytoje 20 metų ir paversdamas jį – be perdėto – įkūrėju nauja simfonija, kaip aš suprantu. Akivaizdi Roto įtaka Mahleriui (ypač pastebima Pirmojoje simfonijoje) paskatino šiuolaikinius mokslininkus vadinti jį trūkstama grandimi tarp Brucknerio ir Mahlerio.

Viena Mahleriui tapo antraisiais namais, supažindino su klasikinės ir moderniosios muzikos šedevrais, nulėmė dvasinių interesų spektrą, išmokė ištverti skurdą ir patirti netektis. 1881 m. jis pristatė savo „Paprastą dainą“ Bethoveno konkursui – romantišką legendą apie tai, kaip vyresniojo brolio nužudyto riterio kaulas Spielmanno rankose skambėjo kaip fleita ir atidengė žudiką. Po penkiolikos metų kompozitorius pavadino „Raudų giesmę“ pirmuoju kūriniu, kuriame „atsirado kaip Mahleris“, ir paskyrė jam opusą. Tačiau žiuri, kurioje buvo J. Brahmsas, jo pagrindinis pasekėjas Vienoje E. Hanslickas ir G. Richteris, 600 guldenų prizą skyrė kitam. Pasak N. Bauer-Lechnerio, Mahleris į pralaimėjimą žiūrėjo rimtai, po daugelio metų jis pasakė, kad visas jo gyvenimas būtų susiklostęs kitaip ir, galbūt, laimėjęs konkursą, niekada nebūtų siejęs savęs su operos teatru. Prieš metus jo draugas Rotas taip pat buvo nugalėtas tose pačiose varžybose – nepaisant Brucknerio palaikymo, kurio mėgstamiausias mokinys jis buvo; žiuri narių pašaipos palaužė jo psichiką, o po 4 metų 25 metų kompozitorius savo dienas baigė psichiatrinėje ligoninėje.

Mahleris išgyveno savo nesėkmę; Atsisakęs kompozicijos (1881 m. dirbo prie pasakų operos „Rubetzal“, bet jos taip ir nebaigė), pradėjo ieškoti savęs kitoje srityje ir tais pačiais metais priėmė pirmąjį dirigavimo užsiėmimą - Laibache, šiuolaikinėje Liublianoje.

Dirigento karjeros pradžia

Kurtas Blaukopfas Mahlerį vadina „dirigentu be mokytojo“: jis niekada nesimokė orkestro valdymo meno; Iš pradžių jis stojo už pulto, matyt, konservatorijoje, o 1880 m. vasaros sezoną dirigavo operetėms kurorto teatre Bad Halle. Vienoje jam kaip dirigentui nebuvo vietos, o pirmaisiais metais jis tenkindavosi laikinais užsiėmimais skirtinguose miestuose už 30 guldenų per mėnesį, periodiškai tapdamas bedarbiu: 1881 m. Mahleris buvo pirmasis dirigentas Laibache, 1883 m. trumpą laiką dirbo Olmice . Vagneristas Mahleris savo kūryboje stengėsi apginti dirigento Wagnerio kredo, kuris daugeliui tais laikais dar buvo originalus: dirigavimas yra menas, o ne amatas. „Nuo to momento, kai peržengiau Olmito teatro slenkstį, – rašė jis savo draugui iš Vienos, – jaučiuosi kaip žmogus, laukiantis dangiškojo teismo. Jei kilmingas arklys yra pakinktas į tą patį vežimą su jaučiu, jam nelieka nieko kito, kaip tik vilktis šalia jo, smarkiai prakaituojant. […] Vien jausmas, kad aš kenčiu dėl savo didžiųjų šeimininkų, kad gal dar galiu įmesti bent jų ugnies kibirkštėlę į šių vargšų sielas, stiprina mano drąsą. IN geriausias laikrodis Aš duodu sau įžadą išsaugoti meilę ir ištverti viską, net nepaisant jų pašaipų.

„Vargšai“ – rutiniški orkestrantai, būdingi to meto provincijos teatrams; Pasak Mahlerio, jo orkestras „Olmütz“, jei kartais rimtai žiūrėdavo į savo darbą, buvo vien iš užuojautos dirigentui – „šiam idealistui“. Jis su pasitenkinimu pranešė, kad diriguoja beveik vien G. Meyerbeerio ir G. Verdi operas, tačiau iš repertuaro pašalintas „per visokias intrigas“ Mocartą ir Wagnerį: jam tai buvo „šluojantis“ „Don Džovanis“ arba „Lohengrinas“ su tokiu orkestru būtų nepakeliamas.

Po Olmützo Mahleris trumpai buvo Italijos operos trupės chorvedys Vienos Karlo teatre, o 1883 m. rugpjūčio mėn. gavo antrojo dirigento ir chorvedžio pareigas Kaselio karališkajame teatre, kuriame išbuvo dvejus metus. Nelaimingas meilės romanas su dainininke Johanna Richter paskatino Mahlerį grįžti prie kompozicijos; Jis neberašė operų ar kantatų – savo mylimajai Mahleris 1884 m. sukūrė romantiškiausią jo kūrinį „Klaidžiojančio mokinio dainas“ (vok. Lieder eines fahrenden Gesellen), originalioje versijoje – balsui ir fortepijonui, vėliau perdaryta į vokalinis ciklas balsui ir orkestrui. Tačiau pirmą kartą šis kūrinys viešai buvo atliktas tik 1896 m.

Kaselyje 1884 m. sausį Mahleris pirmą kartą išgirdo garsųjį dirigentą Hansą von Bülową, kuris su Meiningen Kapelle gastroliavo Vokietijoje; neturėdamas prieigos, parašė laišką: „...Aš esu muzikantas, klajojantis apleistoje šiuolaikinio muzikinio amato naktyje be kelrodė žvaigždė ir gresia viskuo suabejoti arba suklysti. Kai vakarykštiame koncerte pamačiau, kad pavyko pasiekti visų gražiausių dalykų, apie kuriuos svajojau ir kuriuos tik miglotai numaniau, man iškart tapo aišku: čia tavo tėvynė, čia tavo mentorius; tavo klajonės turi baigtis čia arba niekur“. Mahleris paprašė Bülow pasiimti jį su savimi – bet kokiomis pareigomis. Po kelių dienų jis gavo atsakymą: Bülow rašė, kad po aštuoniolikos mėnesių būtų galėjęs duoti jam rekomendaciją, jei būtų turėjęs pakankamai įrodymų apie savo – kaip pianisto ir kaip dirigento – sugebėjimus; tačiau jis pats nesugeba suteikti Mahleriui galimybės pademonstruoti savo sugebėjimus. Ko gero, turėdamas geriausių ketinimų, Bülowas perdavė Mahlerio laišką su nepatinkančia Kaselio teatro apžvalga pirmajam teatro dirigentui, o jis savo ruožtu – režisieriui. Būdamas Meiningeno koplyčios vadovu, Bülovas, ieškodamas pavaduotojo 1884–1885 m., pirmenybę teikė Richardui Straussui.

Nesutarimai su teatro vadovybe privertė Mahlerį palikti Kaselį 1885 m.; jis pasiūlė savo paslaugas Vokiečių operos Prahoje direktoriui Angelo Neumann ir gavo sužadėtuves 1885/86 sezonui. Čekijos sostinė su savo muzikines tradicijas, skirtas Mahleriui pereiti prie daugiau aukštas lygis, „kvaila meninė veikla dėl pinigų“, kaip jis vadino savo kūrybą, čia įgavo kūrybinės veiklos bruožų, dirbo su kitokios kokybės orkestru ir pirmą kartą dirigavo W. A. ​​Mozarto, K. W. Gluckas ir R. Wagneris. Kaip dirigentas jam sekėsi ir suteikė Neumannui priežastį didžiuotis savo sugebėjimu atrasti talentą prieš visuomenę. Prahoje Mahleris buvo gana patenkintas savo gyvenimu; tačiau dar 1885 m. vasarą jis išlaikė mėnesį trukusį teismą Leipcigo Naujajame teatre ir suskubo pasirašyti sutartį 1886/1887 sezonui; jam nepavyko išsivaduoti nuo įsipareigojimų Leipcigui.

Leipcige ir Budapešte. Pirmoji simfonija

Leipcigas Mahleriui buvo geidžiamas po Kaselio, bet ne po Prahos: „Čia, – rašė jis vienam draugui iš Vienos, – mano verslas klostosi labai gerai, aš, galima sakyti, groju pirmuoju smuiku, o Leipcige turėsiu. Nikischas pavydaus ir galingo varžovo asmenyje“.

Naujajame teatre pirmasis dirigentas buvo jaunas, bet jau garsus Artūras Nikischas, kažkada atrastas to paties Neumanno, antruoju turėjo tapti Mahleris. Tuo tarpu Leipcigas su garsiąja konservatorija ir ne mažiau garsiu Gewandhaus orkestru tuo metu buvo muzikinio profesionalumo citadelė, o Praha šiuo atžvilgiu vargu ar galėjo su ja konkuruoti.

Santykiai su Nikischu, kuris atsargiai sutiko savo ambicingą kolegą, ilgainiui susiklostė ir jau 1887 m. sausį jie buvo, kaip Mahleris pranešė Vienoje, „gerais bendražygiais“. Mahleris apie dirigentą Nikischą rašė, kad jo vadovaujamus pasirodymus žiūrėjo taip ramiai, lyg pats diriguotų. Tikroji jo problema buvo prasta vyriausiojo dirigento sveikata: keturis mėnesius trukusi Nikischo liga privertė Mahlerį dirbti du. Jam tekdavo diriguoti kone kiekvieną vakarą: „Įsivaizduojate, – rašė jis draugui, – kaip tai vargina rimtai į meną žiūrintį žmogų ir kokios įtampos reikia, kad tokias dideles užduotis adekvačiai atliktų su minimaliu pasiruošimu. “ Tačiau šis varginantis darbas žymiai sustiprino jo pozicijas teatre.

K. M. Weberio anūkas Karlas von Weberis paprašė Mahlerio pagal išlikusius eskizus užbaigti jo senelio nebaigtą operą „Trys Pintos“ (vok. Die drei Pintos); vienu metu kompozitoriaus našlė tokį prašymą pateikė J. Meyerbeeriui, o jo sūnus Maksas – V. Lachneriui, abiem atvejais nesėkmingai. Operos premjera, įvykusi 1888 m. sausio 20 d., o vėliau apkeliavusi daugybę Vokietijos scenų, tapo pirmuoju kompozitoriaus Mahlerio triumfu.

Darbas operoje jam turėjo ir kitų pasekmių: Weberio anūko žmona Marion, keturių vaikų mama, tapo nauja beviltiška Mahlerio meile. Ir vėl, kaip jau atsitiko Kaselyje, meilė jame pažadino kūrybinę energiją – „tarsi... atsivėrė visi užtvarai“, anot paties kompozitoriaus, 1888 m. kovą, „nesuvaldomai, kaip kalnų upelis“. pasipylė Pirmoji simfonija, kuriai po daugelio dešimtmečių buvo lemta tapti labiausiai atliekama jo kompozicija. Tačiau pirmasis simfonijos (pirminės versijos) atlikimas įvyko Budapešte.

Du sezonus dirbęs Leipcige, Mahleris dėl nesutarimų su teatro vadovybe jį paliko 1888 m. gegužę. Tiesioginė priežastis buvo aštrus konfliktas su režisieriaus padėjėju, kuri tais laikais buvo aukščiau už antrąjį dirigentą teatro gretų lentelėje; Vokiečių tyrinėtojas J.M.Fischeris mano, kad Mahleris ieškojo priežasties, tačiau tikroji išvykimo priežastis galėjo būti arba nelaiminga meilė Marion von Weber, arba tai, kad Nikischo akivaizdoje jis negalėjo tapti pirmuoju dirigentu Leipcige. Budapešto karališkojoje operoje Mahleriui buvo pasiūlytas direktoriaus postas ir dešimties tūkstančių guldenų per metus atlyginimas.

Vos keleriais metais anksčiau sukurtas teatras ištiko krizę – patyrė nuostolių dėl mažo lankomumo ir netekusių menininkų. Pirmasis jos direktorius Ferencas Erkelis bandė kompensuoti nuostolius daugybe turų, kurių kiekvienas atvežė į Budapeštą. Gimtoji kalba, o kartais viename spektaklyje, be vengriškos, buvo galima pasimėgauti italų ir prancūzų kalbomis. 1888 metų rudenį ansambliui vadovavęs Mahleris Budapešto operą turėjo paversti tikrai nacionaliniu teatru: smarkiai sumažinęs kviestinių atlikėjų skaičių, jis užtikrino, kad teatre būtų dainuojama tik vengriškai, nors pats režisierius to nedarė. sugebėti įvaldyti kalbą; jis ieškojo ir rado talentų tarp vengrų dainininkų ir per metus pakeitė situaciją, sukūręs pajėgų ansamblį, su kuriuo buvo galima atlikti net Vagnerio operas. Kalbant apie kviestinius atlikėjus, Mahleriui pavyko pritraukti į Budapeštą geriausią amžiaus pabaigos dramatišką sopraną – Lilli Lehmann, kuri jo spektakliuose atliko daugybę vaidmenų, tarp jų ir Donna Anna susižavėjimą sukėlusiame „Don Žuano“ pastatyme. J. Brahmso.

Mahlerio tėvas, sirgęs sunkia širdies liga, per kelerius metus pamažu smuko ir mirė 1889 m.; po kelių mėnesių, spalio mėnesį, mirė motina, o tų pačių metų pabaigoje – vyriausia iš seserų – 26 metų Leopoldina; Mahleris buvo apkaltintas rūpintis savo jaunesniuoju broliu 16-mečiu Otto (jis išsiuntė šį muzikaliai gabų jaunuolį į Vienos konservatoriją) ir dviem seserimis – suaugusia, bet dar nesusituokusia Justina ir 14-mete Emma. 1891 m. jis rašė draugui iš Vienos: „Iš visos širdies norėčiau, kad Otto artimiausiu metu bent jau atsikratytų egzaminų ir karinės tarnybos: tada šis be galo sudėtingas pinigų gavimo procesas man pasidarytų lengvesnis. Aš visiškai nudžiūvau ir tik svajoju apie laiką, kai man nereikės tiek daug uždirbti. Be to, didelis klausimas yra, kiek ilgai aš galėsiu tai daryti.

1889 m. lapkričio 20 d. Budapešte, vadovaujant autoriui, įvyko Pirmosios simfonijos, tuo metu dar „Simfoninės poemos dviem dalimis“ (vok. Symphonisches Gedicht in zwei Theilen), premjera. Tai įvyko po nesėkmingų bandymų surengti simfonijos atlikimą Prahoje, Miunchene, Drezdene ir Leipcige, o pačiame Budapešte Mahleris galėjo surengti premjerą tik todėl, kad jau buvo pelnęs pripažinimą kaip Operos režisierius. J.M.Fischeris rašo, kad joks simfonistas niekada muzikos istorijoje nepradėjo taip drąsiai; naiviai įsitikinęs, kad jo kūrinys negali nepatikti, Mahleris iš karto sumokėjo už savo drąsą: simfonija suglumino ne tik Budapešto publiką ir kritikus, bet net jo artimus draugus, ir, kompozitoriaus laimei, tai pirmoji. spektaklis kiek daug neturėjo plataus rezonanso.

Tuo tarpu Mahlerio, kaip dirigento, šlovė augo: po trijų sėkmingų sezonų, spaudžiamas naujojo teatro intendanto grafo Zichy (nacionalisto, kuris, anot vokiečių laikraščių, nebuvo patenkintas vokiečių režisieriumi), jis paliko teatrą 1891 m. ir iš karto gavo malonesnį kvietimą į Hamburgą. Gerbėjai jį įvertino oriai: kai tą dieną, kai buvo paskelbta apie Mahlerio atsistatydinimą, Sandoras Erkelis (Ferenco sūnus) dirigavo paskutinį dabar jau buvusio režisieriaus pastatymą „Lohengrin“, jį nuolat pertraukdavo reikalavimai grąžinti Mahlerį, ir tik policijai pavyko nuraminti galeriją.

Hamburgas

Hamburgo miesto teatras tais metais buvo viena pagrindinių operos scenų Vokietijoje, pagal svarbą antra po Berlyno ir Miuncheno rūmų operų; Mahleris užėmė 1-ojo kapelmeisterio postą su tais laikais labai dideliu atlyginimu – keturiolika tūkstančių markių per metus. Čia likimas vėl suvedė jį su Bülowu, kuris laisvame mieste vadovavo abonementiniams koncertams. Tik dabar Bülow įvertino Mahlerį, įžūliai nusilenkė jam net nuo koncerto scenos, noriai užleido vietą prie pulto – Hamburge Mahleris taip pat dirigavo simfoniniams koncertams – ir galiausiai įteikė jam laurų vainiką su užrašu: „Pigmalionui Hamburgo operos – Hans von Bülow“ – kaip dirigentas, sugebėjęs įkvėpti miesto teatrui naujos gyvybės. Bet dirigentas Mahleris jau buvo radęs savo kelią, ir Bülovas jam nebebuvo dievybė; Dabar kompozitoriui Mahleriui pripažinimo reikėjo kur kas labiau, tačiau būtent tai Bülow jam neigė: jis neatliko jaunesniojo kolegos kūrinių. Pirmoji Antrosios simfonijos dalis („Trizna“), anot autoriaus, sukėlė maestro „nervinio siaubo priepuolį“; lyginant su šiuo kūriniu, Wagnerio Tristanas jam atrodė kaip Haidno simfonija.

1892 m. sausį Mahleris, dirigentas ir režisierius viename asmenyje, kaip rašė vietos kritikai, savo teatre pastatė „Eugenijų Oneginą“; P. I. Čaikovskis atvyko į Hamburgą, pasiryžęs asmeniškai diriguoti premjerą, bet greitai šio ketinimo atsisakė: „...Dirigentas čia, – rašė jis į Maskvą, – ne kokios nors vidutinės kokybės, o tiesiog genialus... Vakar išgirdau jis žaidžia vadybą nuostabi spektaklis „Tanheizeris“. Tais pačiais metais, vadovaudamas teatro operos trupei, su Wagnerio tetralogija „Nibelungo žiedas“ ir Beethoveno „Fidelio“, Mahleris surengė daugiau nei sėkmingą turą Londone, kurį, be kita ko, lydėjo pagiriamieji atsiliepimai iš Bernardas Šo. Kai Bülow mirė 1894 m. vasario mėn., Mahleris buvo paliktas atsakingas už prenumeruojamus koncertus.

Dirigentui Mahleriui pripažinimo nebereikėjo, tačiau klajojimo po operos teatrus metus jį persekiojo Antano Paduviečio, pamokslaujančio žuvims, vaizdas; o Hamburge šis liūdnas vaizdas, pirmą kartą paminėtas viename iš Leipcigo laikotarpio laiškų, įsikūnijo tiek vokaliniame cikle „Stebuklingasis berniuko ragas“, tiek Antrojoje simfonijoje. 1895-ųjų pradžioje Mahleris rašė, kad dabar svajoja tik apie vieną dalyką – „dirbti mažame miestelyje, kur nėra „tradicijos“ ar „amžinųjų grožio dėsnių“ sergėtojų“, tarp naivų paprastų žmonių... Su juo dirbusiems žmonėms prisiminė E. T. A. Hoffmanno „Kapelmeisterio Johanneso Kreislerio muzikinės kančios“. Visas jo skausmingas darbas operos teatrai, bevaisė, kaip jis pats įsivaizdavo, kova prieš filistizmą atrodė kaip naujas Hoffmanno kūrybos leidimas ir, remiantis amžininkų aprašymais, paliko pėdsaką jo charakteryje – kietas ir netolygus, su staigiais nuotaikų svyravimais, su nenoru suvaržyti savo emocijas ir nesugebėjimą nepagailėti kitų pasididžiavimo. Bruno Walteris, tuomet trokštantis dirigentas, 1894 m. Hamburge susitikęs su Mahleriu, apibūdino jį kaip „blyškų, liekną, žemo ūgio vyrą, ilgo veido, surauktų raukšlių, bylojančių apie jo kančias ir humorą“, vyrą. kurio veidą nuostabiu greičiu vieną išraišką pakeitė kita. „Ir jis visas, – rašė Bruno Walteris, – yra tikslus kapelmeisterio Kreislerio įsikūnijimas, toks patrauklus, demoniškas ir bauginantis, kaip gali įsivaizduoti jaunas Hoffmanno fantazijų skaitytojas. Ir ne tik Mahlerio „muzikinės kančios“ privertė jį prisiminti vokiečių romantiką – Bruno Walteris, be kita ko, pastebėjo keistą jo eisenos nelygumą su netikėtais sustojimais ir taip pat staigiais trūktelėjimais į priekį: „...turbūt nenustebčiau. jei, atsisveikinęs su manimi ir vis greičiau nueidamas, staiga nuskrido nuo manęs, pavirtęs aitvaru, kaip archyvaras Lindhorstas prieš studentą Anselmą Hoffmanno „Auksiniame puode“.

Pirmoji ir Antroji simfonijos

1893 m. spalį Hamburge Mahleris kitame savo koncerte atliko savo Pirmąją simfoniją kartu su Beethoveno „Egmontu“ ir F. Mendelssohno „Hebridais“, dabar kaip programinį kūrinį „Titanas: poema simfonijos pavidalu“. Ji sulaukė kiek šiltesnio priėmimo nei Budapešte, nors kritikos ir pajuokos taip pat netrūko, o po devynių mėnesių Veimare ėmėsi Mahleris. naujas bandymas duoti koncertinis gyvenimasį jo kompoziciją, šį kartą sulaukusią bent jau tikro rezonanso: „1894 m. birželį, – prisiminė Bruno Walteris, – pasipiktinimo šauksmas apėmė visą muzikos spaudą – Pirmosios simfonijos, atliktos Veimare Generolo festivalyje, aidas. Vokietijos muzikų sąjunga...“ Tačiau, kaip paaiškėjo, nelemta simfonija turėjo galimybę ne tik papiktinti ir suerzinti, bet ir užverbuoti jaunam kompozitoriui nuoširdžius šalininkus; Bruno Walteris tapo vienu iš jų - visam gyvenimui: „Sprendžiant iš kritiškų atsiliepimų, šis kūrinys savo tuštumu, banalumu ir disproporcijų kaupimu sukėlė tiesiog pasipiktinimą; jie ypač irzliai ir pašaipiai kalbėjo apie „Laidotuvių maršą Callo maniera“. Prisimenu, su kokiu jauduliu ryjau laikraščių reportažus apie šį koncertą; Žavėjausi drąsiu, man nežinomu keisto laidotuvių žygio autoriumi ir aistringai norėjau pažinti šį nepaprastą žmogų ir jo nepaprastą kompoziciją.“

Hamburge galutinai išsisprendė ketverius metus trukusi kūrybinė krizė (po Pirmosios simfonijos Mahleris parašė tik dainų ciklą balsui ir fortepijonui). Pirmiausia pasirodė vokalinis ciklas „Stebuklingasis berniuko ragas“, skirtas balsui ir orkestrui, o 1894 m. buvo baigta Antroji simfonija, kurios pirmoje dalyje („Trizne“), kompozitorius, paties prisipažinimu, „palaidojo“ Pirmojo herojus, naivus idealistas ir svajotojas. Tai buvo atsisveikinimas su jaunystės iliuzijomis. „Tuo pačiu metu, – rašė Mahleris muzikos kritikui Maxui Marschalkui, – ši dalis yra puikus klausimas: Kodėl tu gyveni? kodėl kentėjai? Ar tikrai visa tai tik didžiulis baisus pokštas?

Kaip sakė Johannesas Brahmsas viename iš savo laiškų Mahleriui, „Brėmeno žmonės yra nemuziklūs, o Hamburgo žmonės – antimuzikalūs.“ Mahleris pasirinko Berlyną pristatyti savo Antrąją simfoniją: 1895 m. kovo mėn. koncerte, kuriam dažniausiai dirigavo Richardas Straussas. Ir nors bendras priėmimas atrodė labiau kaip nesėkmė nei triumfas, pirmą kartą Mahleris suprato net tarp dviejų kritikų. Įkvėptas jų paramos, tų pačių metų gruodį jis atliko visą simfoniją su Berlyno filharmonijos orkestru. Bilietai į koncertą buvo parduoti taip prastai, kad galiausiai salė prisipildė konservatorijos studentų; bet su šia auditorija Mahlerio darbas buvo sėkmingas; Bruno Walterio teigimu, „stulbinantis“ įspūdis, kurį publikai padarė paskutinis simfonijos veiksmas, nustebino net patį kompozitorių. Ir nors jis ilgą laiką save laikė ir iš tikrųjų liko „labai nežinomu ir labai neišsipildžiusiu“ (vok. sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), nuo šio Berlyno vakaro, nepaisant daugumos kritikų atmetimo ir pašaipų, laipsniškai užkariavo prasidėjo viešumas.

Skambinti į Vieną

Dirigento Mahlerio sėkmė Hamburge neliko nepastebėta Vienoje: nuo 1894 m. pabaigos agentai – Rūmų operos pasiuntiniai – atvyko pas jį preliminariai deryboms, į kurias jis žiūrėjo skeptiškai: „Esant dabartinei situacijai, reikalus pasaulyje“, – rašė jis vienam iš savo draugų, – mano žydų kilmė užkerta kelią man į bet kurį teismo teatrą. Viena, Berlynas, Drezdenas ir Miunchenas man uždaryti. Visur pučia tas pats vėjas“. Panašu, kad iš pradžių ši aplinkybė jo per daug nenuliūdino: „Kas manęs lauks Vienoje su įprastu būdu kibti į reikalus? Vertėtų bent kartą pabandyti kai kuriems įskiepyti savo supratimą Bethoveno simfonija garsusis Vienos filharmonijos orkestras, auklėjamas gerbiamo Hanso, – ir aš tuoj pat susidurčiau su aršiausiu pasipriešinimu“. Mahleris visa tai jau buvo patyręs net Hamburge, kur jo padėtis buvo stipresnė nei bet kada anksčiau; ir kartu nuolat skundėsi ilgesiu savo „tėvynės“, kuria Viena jam jau seniai tapo.

1897 m. vasario 23 d. Mahleris buvo pakrikštytas ir nedaugelis jo biografų suabejojo, kad šis sprendimas buvo tiesiogiai susijęs su kvietimu į Rūmų operą: Viena jam buvo verta mišių. Tuo pačiu metu Mahlerio atsivertimas į katalikybę neprieštaravo jo kultūrinei priklausomybei – Peteris Franklinas savo knygoje rodo, kad net Yilgavoje (jau nekalbant apie Vieną) jis buvo glaudžiau susijęs su katalikiška, o ne su žydų kultūra, nors lankė sinagogą. su tėvais, nei jo dvasiniais Hamburgo laikotarpio ieškojimais: po panteistinės Pirmosios simfonijos Antrojoje su bendro prisikėlimo idėja ir Paskutiniojo teismo įvaizdžiu triumfavo krikščioniškoji pasaulėžiūra; Mažai tikėtina, rašo Georgas Borchardtas, kad noras tapti pirmuoju Vienos teismo dirigentu buvo vienintelė krikšto priežastis.

1897 m. kovą Mahleris, kaip simfoninis dirigentas, surengė nedidelį turą – koncertavo Maskvoje, Miunchene ir Budapešte; balandį pasirašė sutartį su „Court Opera“. „Antimuzikalūs“ mėsainiai vis dar suprato, ką praranda – austrų muzikos kritikas Ludwigas Karpatas savo atsiminimuose citavo laikraščio pranešimą apie Mahlerio „atsisveikinimo naudą“, įvykusį balandžio 16 d.: „Kai jis pasirodė orkestras, buvo trigubas smūgis. […] Pirmiausia Mahleris puikiai, puikiai dirigavo „Eroikos simfoniją“. Begalinės ovacijos, nesibaigianti gėlių srovė, vainikai, laurai... Po to - “Fidelio”. […] Vėl nesibaigiančios ovacijos, vainikai iš vadovybės, iš kolegų orkestrantų, iš publikos. Ištisi kalnai gėlių. Po finalo publika nenorėjo išeiti ir skambino Mahleriui ne mažiau kaip šešiasdešimt kartų. Mahleris buvo pakviestas į rūmų operą trečiuoju dirigentu, tačiau, kaip tvirtino jo Hamburgo draugas J. B. Försteris, jis išvyko į Vieną su tvirtu ketinimu tapti pirmuoju.

Vena. Teismo opera

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Viena jau nebebuvo ta Viena, kurią Mahleris pažinojo savo jaunystės laikais: Habsburgų imperijos sostinė tapo ne tokia liberali, konservatyvesnė ir kaip tik per tuos metus, anot J. M. Fischerio, pasikeitė. vokiškai kalbančiame pasaulyje antisemitizmo dirva. 1897 m. balandžio 14 d. „Reichspost“ savo skaitytojus informavo apie tyrimo rezultatus: naujojo dirigento žydiškumas pasitvirtino, ir kad ir kokias panegirikus savo stabui kurtų žydų spauda, ​​realybė juos paneigs, „kai tik ponas Mahleris nuo pakylos pradeda svaidyti savo interpretacijas jidiš kalba. Ilgametė Mahlerio draugystė su Viktoru Adleriu, vienu iš Austrijos socialdemokratijos lyderių, taip pat nebuvo palanki Mahleriui.

Keitėsi ir pati kultūrinė atmosfera, ir didžioji jos dalis Mahleriui buvo labai svetima, pavyzdžiui, susižavėjimas mistika ir „okultizmu“, būdingas fin de siècle. Nei Brucknerio, nei Brahmso, su kuriais jis susidraugavo Hamburgo laikotarpiu, nebeliko gyvų; „naujojoje muzikoje“, specialiai Vienai, pagrindinė figūra buvo Richardas Straussas, daugeliu atžvilgių Mahlerio antipodas.

Kad ir dėl publikacijų laikraščiuose, Rūmų operos kolektyvas naująjį dirigentą sutiko šaltai. 1897 m. gegužės 11 d. Mahleris pirmą kartą pasirodė Vienos visuomenei – Wagnerio „Lohengrino“ pasirodymas juos paveikė, pasak Bruno Walterio, „kaip audra ir žemės drebėjimas“. Rugpjūčio mėnesį Mahleris tiesiogine prasme turėjo dirbti už tris: vienas iš dirigentų Johannas Nepomukas Fuchsas atostogavo, kitas, Hansas Richteris, nespėjo laiku grįžti iš atostogų dėl potvynio – kaip kadaise Leipcige, jis. teko diriguoti beveik kiekvieną vakarą ir beveik nuo nulio. Tuo pat metu Mahleris vis dar rado jėgų parengti naują komiškos A. Lortzingo operos „Caras ir dailidė“ pastatymą.

Jo energinga veikla negalėjo nesužavėti tiek visuomenės, tiek teatro darbuotojų. Kai tų pačių metų rugsėjį, nepaisydamas aktyvios įtakingosios Cosimos Wagner pasipriešinimo (vedamas ne tik jos prokalbės antisemitizmo, bet ir noro šiame poste matyti Feliksą Mottlą), Mahleris pakeitė jau vidutinio amžiaus Vilhelmą. Jahn, kaip Court Opera direktoriaus, paskyrimas nebuvo nei Tai niekam nebuvo netikėta. Tais laikais austrų ir vokiečių operos dirigentams šis postas buvo karjeros laimėjimas, ypač dėl to, kad Austrijos sostinė negailėjo išlaidų operai, o Mahleris niekur anksčiau neturėjo tiek galimybių įkūnyti savo idealą – tikrą „ muzikinė drama“ operos scenoje.

Daug šia kryptimi jam pasiūlė dramos teatras, kuriame, kaip ir operoje, XIX amžiaus antroje pusėje dar karaliavo premjeros ir primadonos – jų įgūdžių demonstravimas virto savitiksliu, buvo sukurtas repertuaras. jiems buvo sukurtas spektaklis, o įvairios pjesės (operos) gali būti vaidinamos tomis pačiomis sutartinėmis sąlygomis: aplinka neturėjo reikšmės. Meiningiečiai, vadovaujami Ludwigo Kronecko, pirmieji iškėlė ansambliškumo principus, visų spektaklio komponentų pajungimą vienai koncepcijai, įrodė organizuojančios ir vadovaujančios režisieriaus rankos poreikį, kuri operoje. namas reiškė, visų pirma, dirigentą. Mahleris netgi pasiskolino kai kurias išorines technikas iš Kronecko pasekėjo Otto Brahmo: blankų apšvietimą, pauzes ir nejudančias mizanscenas. Alfredo Roller asmenyje jis rado tikrą bendramintį, jautrų jo planams. Anksčiau teatre nedirbęs, 1903 m. Mahleris paskyrė jį vyriausiuoju „Court Opera“ artistu. Roleris, turėjęs ryškų spalvų jausmą, pasirodė esąs gimęs teatro menininkas – kartu jie sukūrė daugybę šedevrų, kurie sudarė visą Austrijos teatro istorijos erą.

Muzikos ir teatro apsėstame mieste Mahleris greitai tapo viena populiariausių figūrų; Asmenine audiencija jį pagerbė imperatorius Pranciškus Juozapas jau pirmąjį sezoną, vyriausiasis kamerlinas princas Rudolfas fon Lichtenšteinas nuoširdžiai pasveikino su sostinės užkariavimu. Jis netapo, rašo Bruno Walteris, „Vienos numylėtiniu“, tam turėjo per mažai geros prigimties, tačiau sukėlė didelį visų susidomėjimą: „Kai ėjo gatve, su kepure rankoje... net taksi vairuotojai, sukdami paskui jį, susijaudinę ir iš baimės sušnibždėjo: „Mahler!..“. Klakę teatre sunaikinęs režisierius per uvertiūrą ar pirmąjį veiksmą uždraudė įeiti vėluojantiems – tai tuo metu buvo Heraklio žygdarbis, kuris neįprastai traktavo publikos numylėtines operos „žvaigždes“. atšiaurumas, vieniečiui atrodė išskirtinis žmogus; apie jį buvo kalbama visur, kaustinės Mahlerio sąmojingumas akimirksniu pasklido po visą miestą. Frazė, kuria Mahleris atsakė į priekaištą dėl tradicijų pažeidimo, buvo perduodama iš lūpų į lūpas: „Tai, ką jūsų teatro publika vadina „tradicija“, yra ne kas kita, kaip jos patogumas ir atsainumas.

Per darbo „Court Opera“ metus Mahleris įvaldė neįprastai įvairų repertuarą – nuo ​​K. W. Glucko ir W. A. ​​Mozarto iki G. Charpentier ir G. Pfitznerio; jis iš naujo atrado viešiesiems kūriniams, kurie anksčiau niekada nebuvo sėkmingi, įskaitant F. Halévy „Žydą“ ir F.-A. „Baltąją ponią“. Boieldieu. Tuo pačiu metu, rašo L. Karpatas, Mahleris labiau domėjosi senų operų išvalymu nuo rutininių klodų, „nauji kūriniai“, tarp kurių buvo G. Verdi „Aida“, jį apskritai žavėjo pastebimai mažiau. Nors čia buvo išimčių, įskaitant „Eugenijų Oneginą“, kurį Mahleris sėkmingai pastatė Vienoje. Jis taip pat pritraukė naujų dirigentų į Rūmų operą: Franzą Schalką, Bruno Walterį, vėliau Aleksandrą fon Zemlinskį.

Nuo 1898 m. lapkričio mėn. Mahleris nuolat koncertavo su Vienos filharmonijos orkestru: filharmonijos orkestras išrinko jį savo vyriausiuoju (vadinamuoju „prenumeratos“) dirigentu. Jam vadovaujant, 1899 metų vasarį įvyko pavėluota velionio A. Brucknerio Šeštosios simfonijos premjera, o 1900 metais su juo garsusis orkestras pirmą kartą koncertavo užsienyje – pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tuo pat metu daugelio kūrinių interpretacijos ir ypač retušai, kuriuos jis įvedė į Bethoveno Penktosios ir Devintosios simfonijų instrumentus, sukėlė nemažos visuomenės dalies nepasitenkinimą, o 1901 m. rudenį Viena. filharmonijos orkestras atsisakė jį išrinkti vyriausiuoju dirigentu naujai trejų metų kadencijai.

Alma

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Mahleris suartėjo su jauna dainininke Anna von Mildenburg, kuri jau Hamburgo laikotarpiu jam vadovaujant sulaukė nemažos sėkmės, įskaitant vokalistams sunkų Wagnerio repertuare. Po daugelio metų ji prisiminė, kaip teatro kolegos ją supažindino su tironu Mahleriu: „Jūs vis dar manote, kad ketvirtis natos yra ketvirtadalis natos! Ne, bet kuriam žmogui ketvirtadalis yra vienas dalykas, o Mahleriui – visai kas kita! Kaip ir Lilli Lehmann, rašo J. M. Fischer, Mildenburg buvo viena iš tų dramatiškų aktorių operos scenoje (tik XX a. antroje pusėje tikrai paklausių), kuriai dainavimas yra tik viena iš daugelio išraiškos priemonių, be to, ji turėjo reta tragiškos aktorės dovana.

Kurį laiką Mildenburgas buvo Mahlerio sužadėtinė; Krizė šiuose itin emociniuose santykiuose, matyt, atėjo 1897 metų pavasarį – bet kuriuo atveju vasarą Mahleris nebenorėjo, kad Anna sektų jį į Vieną, ir primygtinai rekomendavo jai tęsti karjerą Berlyne. Nepaisant to, 1898 m. ji pasirašė sutartį su Vienos rūmų opera, suvaidino svarbų vaidmenį Mahlerio vykdomose reformose ir atliko pagrindinius moterų vaidmenis jo pastatymuose „Tristanas ir Izolda“, „Fidelio“, „Don Džovanis“, „Ifigenija“ „Aulis“. V. Gluck, bet senų santykių nebeatgaivino. Tai nesutrukdė Anai su dėkingumu prisiminti savo buvusį sužadėtinį: „Mahleris mane paveikė visa savo prigimties galia, kuriai, rodos, nėra ribų, nėra nieko neįmanomo; Jis visur kelia aukščiausius reikalavimus ir neleidžia vulgarių adaptacijų, kurios verčia lengvai pasiduoti papročiams ir rutinai... Matydamas jo nesutaikymą su viskuo, kas banalu, įgavau drąsos savo mene...“

1901 m. lapkričio pradžioje Mahleris susitiko su Alma Schindler. Kaip tapo žinoma iš po mirties išleisto jos dienoraščio, pirmasis susitikimas, po kurio nebuvo užmegzta pažinties, įvyko 1899 m. vasarą; tada ji rašė savo dienoraštyje: „Aš myliu ir gerbiu jį kaip menininką, bet kaip vyro jis manęs visiškai nedomina“. Dailininko Emilio Jakobo Schindlerio dukra, jo mokinio Karlo Molo podukra Alma augo meno žmonių apsuptyje, buvo, bičiulių manymu, gabi menininkė ir tuo pačiu ieškojo savęs muzikinėje srityje: ji mokėsi fortepijono, lankė kompozicijos pamokas, taip pat ir iš Aleksandro fon Zemlinskio, kuris savo aistrą laikė nepakankamai kruopščiu, rimtai nevertino savo kūrimo eksperimentų (dainų pagal eilėraščius) vokiečių poetai) ir patarė man mesti šią veiklą. Ji beveik ištekėjo už Gustavo Klimto ir 1901 m. lapkritį siekė susitikti su „Court Opera“ direktoriumi, kad užtartų savo naująjį mylimąjį Tsemlinskį, kurio baletas nebuvo priimtas statyti.

Alma, „graži, rafinuota moteris, poezijos įsikūnijimas“, anot Försterio, visais atžvilgiais buvo priešinga Anai; Ji buvo ir gražesnė, ir moteriškesnė, o ūgis Mahleriui tiko labiau nei Mildenburgui, amžininkų teigimu, labai aukšta. Tačiau tuo pačiu Anna buvo neabejotinai protingesnė, daug geriau suprato Mahlerį ir geriau žinojo jo vertę, ką, rašo J. M. Fischeris, iškalbingai liudija bent jau kiekvienos moters palikti prisiminimai apie jį. Palyginti neseniai paskelbti Almos dienoraščiai ir laiškai suteikė tyrėjams naują pagrindą nepalankiam jos intelekto ir mąstymo būdo vertinimui. Ir jei Mildenburgas įgyvendino savo kūrybines ambicijas sekdamas Mahleriu, tai Almos ambicijos anksčiau ar vėliau turėjo konfliktuoti su Mahlerio poreikiais, jo įsisavinimu savo kūryboje.

Mahler buvo 19 metų vyresnė už Almą, tačiau anksčiau ją traukė vyrai, kurie buvo pakankamai ar beveik suaugę, kad galėtų tapti jos tėvais. Kaip ir Tsemlinsky, Mahleris nematė jos kaip kompozitorės ir dar gerokai prieš vestuves parašė Almai – laišką, kuris daugelį metų kelia feminisčių pasipiktinimą – kad jai tektų pažaboti savo ambicijas, jei jos susituoktų. 1901 metų gruodį įvyko sužadėtuvės, o kitų metų kovo 9 dieną jie susituokė – nepaisydami Almos motinos ir patėvio protestų bei šeimos draugų perspėjimų: visiškai dalijasi savo antisemitizmu, Alma, jos pačios prisipažinimu, niekada negalėjo atsispirti genijai. Ir iš pradžių jų gyvenimas kartu, bent jau išoriškai, atrodė gana panašus į idilę, ypač vasaros mėnesiais Mayernig, kur išaugusi materialinė gerovė leido Mahleriui pasistatyti vilą. 1902 m. lapkričio pradžioje jie gimė vyriausia dukra, Marija Anna, 1904 m. birželį – jauniausia Anna Justina.

Vienos laikotarpio kūriniai

Darbas Court Opera nepaliko laiko jo paties kompozicijoms. Jau Hamburgo laikotarpiu Mahleris daugiausia kūrė vasarą, žiemai palikdamas tik orkestravimą ir reviziją. Jo nuolatinio poilsio vietose – nuo ​​1893 m. tai buvo Steinbach am Attersee, o nuo 1901 m. Mayernig prie Wörther See – jam buvo pastatyti nedideli darbininkų namai („Komponierhäuschen“) nuošalioje vietoje gamtos glėbyje.

Dar būdamas Hamburge Mahleris parašė Trečiąją simfoniją, kurioje, kaip pranešė Bruno Walteriui, perskaitęs pakankamai kritikos dėl pirmųjų dviejų, jo prigimties „tuštumos ir grubumo“, taip pat „polinkio į tuštumą“. vėl turėjo pasirodyti visu savo negražiu nuogumu. triukšmas". Jis buvo dar nuolaidesnis sau, palyginti su kritiku, kuris rašė: „Kartais gali pagalvoti, kad esi smuklėje ar tvarte“. Mahleris vis dar rado tam tikrą palaikymą iš savo kolegų dirigentų ir iš geriausių dirigentų: pirmąją simfonijos dalį 1896 m. pabaigoje kelis kartus atliko Arthur Nikisch – Berlyne ir kituose miestuose; 1897 m. kovą Feliksas Weingartneris Berlyne atliko 3 judesius iš 6. Dalis žiūrovų plojo, dalis švilpė – pats Mahleris bet kokiu atveju vertino šį spektaklį kaip „nesėkmę“, o kritikai varžėsi sąmojingumu: kažkas rašė apie „ tragikomedija „Kompozitorius be fantazijos ir talento, kažkas jį pavadino juokdariu ir komiku, o vienas iš teisėjų palygino simfoniją su „beformiu kaspinuočiu“. Mahleris ilgai delsė išleisti visas šešias dalis.

Ketvirtoji simfonija, kaip ir trečioji, gimė kartu su vokaliniu ciklu „Stebuklingasis berniuko ragas“ ir buvo su juo temiškai susietas. Pasak Nathalie Bauer-Lechner, Mahleris pirmąsias keturias simfonijas pavadino „tetralogija“ ir, kaip senovės tetralogija baigėsi satyrine drama, jo simfoninio ciklo konfliktas išsisprendė „ypatingu humoru“. Jaunojo Mahlerio minčių valdovas Jeanas Paulas humorą laikė vieninteliu išsigelbėjimu nuo nevilties, nuo prieštaravimų, kurių žmogus negali išspręsti, ir tragedijos, kuriai jis negali užkirsti kelio. Kita vertus, A. Schopenhaueris, kurį Mahleris, pasak Bruno Walterio, skaitė Hamburge, humoro šaltinį įžvelgė didingos dvasios būsenos konflikte su vulgariu išoriniu pasauliu; Iš šio neatitikimo gimsta sąmoningai juokingo įspūdis, už kurio slypi giliausias rimtumas.

Mahleris baigė savo ketvirtąją simfoniją 1901 m. sausį ir netyčia atliko ją Miunchene lapkričio pabaigoje. Publika neįvertino humoro; apgalvotas šios simfonijos paprastumas, „senamadiškumas“, baigiamoji dalis pagal vaikiškos dainelės „Ragaujame dangaus džiaugsmus“ (vok. Wir geniessen die himmlischen Freuden) tekstu, kurioje užfiksuotos vaikų mintys apie rojų, daugelį paskatino susimąstyti: ar jis tikrai šaiposi? Ir Miuncheno premjera, ir pirmieji pasirodymai Frankfurte, vadovaujant Weingartneriui, ir Berlyne buvo palydėti švilpukų; kritikai simfonijos muziką apibūdino kaip plokščią, be stiliaus, be melodijos, dirbtinę ir net isterišką.

Ketvirtosios simfonijos padarytą įspūdį netikėtai sušvelnino Trečioji, kuri pirmą kartą visa buvo atlikta 1902 m. birželį Krėfeldo muzikos festivalyje ir laimėjo. Po festivalio, rašė Bruno Walteris, kiti dirigentai rimtai susidomėjo Mahlerio kūryba, o galiausiai jis tapo atliekamu kompozitoriumi. Tarp šių dirigentų buvo Julius Bootsas ir Walteris Damroschas, kuriems vadovaujant Mahlerio muzika pirmą kartą pasigirdo JAV; vienas geriausių jaunųjų dirigentų Willemas Mengelbergas savo kūrybai skyrė koncertų ciklą 1904 m. Amsterdame. Tuo pačiu metu labiausiai atliktas kūrinys pasirodė esąs „visų persekiojamas posūnis“, kaip Mahleris pavadino savo Ketvirtąją simfoniją.

Tačiau šį kartą pats kompozitorius nebuvo patenkintas savo kūriniu, daugiausia orkestravimu. Vienos laikotarpiu Mahleris parašė šeštąją, septintąją ir aštuntąją simfonijas, tačiau po penktosios nesėkmės neskubėjo jų spausdinti ir prieš išvykdamas į Ameriką spėjo atlikti – Esene 1906 m. – tik tragišką Šeštąją, kurios, kaip ir „Dainos apie mirusius vaikus“ F. Rückerto eilėraščiuose, tarsi sužadino kitais metais jį ištikusias nelaimes.

Fatališkas 1907 m. Atsisveikinimas su Viena

Dešimt Mahlerio vadovavimo metų įėjo į Vienos operos istoriją kaip vienas geriausių jos laikotarpių; bet kiekviena revoliucija turi savo kainą. Kaip kadaise K. V. Gluckas su savo reformų operomis, Mahleris bandė sugriauti Vienoje vis dar vyravusią operos spektaklio kaip didingo pramoginio reginio idėją. Viskam, kas buvo susiję su tvarkos nustatymu, imperatorius jį palaikė, bet be supratimo šešėlio - Pranciškus Juozapas kartą pasakė princui Lichtenšteinui: „Dieve mano, bet teatras buvo sukurtas dėl malonumo! Aš nesuprantu visų šių apribojimų! Nepaisant to, jis net uždraudė erchercogams kištis į naujojo direktoriaus įsakymus; dėl to vien draudimu įeiti į salę kada nori, Mahleris prieš save nukreipė visą teismą ir didelę Vienos aristokratijos dalį.

„Niekada anksčiau, – prisiminė Bruno Walteris, – nebuvau matęs tokio stipraus, stiprios valios žmogaus, niekada nemaniau, kad taiklus žodis, įpareigojantis gestas, kryptinga valia gali taip panardinti kitus į baimę. drebėdamas, priversk juos aklai paklusti.“ . Galingas ir kietas Mahleris žinojo, kaip pasiekti paklusnumą, bet negalėjo susikurti sau priešų; Uždraudęs laikyti klakę, jis daugelį dainininkų nukreipė prieš save. Jis negalėjo atsikratyti klakų, išskyrus rašytinį visų menininkų pažadą nesinaudoti jų paslaugomis; tačiau prie audringų plojimų pripratę dainininkai jautėsi vis nejaukiau, nes plojimai silpsta – nepraėjo nė šeši mėnesiai, kol klakeriai grįžo į teatrą, didžiuliam dabar bejėgio režisieriaus apmaudu.

Konservatyvioji visuomenės dalis turėjo daug priekaištų Mahleriui: jam buvo priekaištaujama dėl „ekscentriško“ dainininkų atrankos – kad jis pirmenybę teikė dramatiškiems įgūdžiams, o ne vokaliniams įgūdžiams – ir kad jis per daug keliavo po Europą, reklamuodamas. savos kompozicijos; skundėsi, kad buvo per mažai reikšmingų premjerų; Roller scenografija taip pat ne visiems patiko. Nepasitenkinimas savo elgesiu, nepasitenkinimas „eksperimentais“ operoje, augantis antisemitizmas – viskas, rašė Paulas Stefanas, susiliejo „į bendrą anti-Mahlerio nuotaikų srautą“. Mahleris, matyt, nusprendė palikti Rūmų operą 1907 m. gegužės pradžioje ir, apie savo sprendimą informavęs tiesioginį kuratorių princą Montenuovo, išvyko vasaros atostogų į Mayernigą.

Gegužės mėnesį jauniausia Mahlerio dukra Anna susirgo skarlatina, pamažu pasveiko ir buvo palikta Molley globai, kad išvengtų infekcijos; Tačiau liepos pradžioje susirgo vyriausia dukra – ketverių metų Marija. Mahleris viename iš savo laiškų pavadino jos ligą „skarlatina - difterija“: tais laikais daugelis vis dar laikė difteriją galima komplikacija po skarlatina dėl simptomų panašumo. Mahleris apkaltino savo uošvį ir uošvę per anksti atvežus Aną į Mayernigą, tačiau, pasak šiuolaikinių tyrinėtojų, jos skarlatina su tuo neturėjo nieko bendra. Anna pasveiko, o Marija mirė liepos 12 d.

Lieka neaišku, kas tiksliai paskatino Mahlerį netrukus po to atlikti medicininę apžiūrą – trys gydytojai nustatė, kad jis turi širdies problemų, tačiau nesutarė dėl šių problemų rimtumo. Šiaip ar taip, sunkiausia iš diagnozių, siūlančių uždrausti bet kokią fizinę veiklą, nepasitvirtino: Mahleris toliau dirbo, o iki 1910 metų rudens jo būklė pastebimai pablogėjo. Ir vis dėlto nuo 1907 metų rudens jis jautėsi pasmerktas.

Grįžęs į Vieną Mahleris dar dirigavo Wagnerio „Die Walküre“ ir K. W. Glucko „Iphigenia in Aulis“; Kadangi rastas įpėdinis Feliksas Weingartneris negalėjo atvykti į Vieną anksčiau nei sausio 1 d., tik 1907 m. spalio pradžioje buvo galutinai pasirašytas įsakymas dėl jo atsistatydinimo.

Nors pats Mahleris atsistatydino, aplink jį Vienoje susidariusi atmosfera niekam nekėlė abejonių, kad jis buvo pašalintas iš Rūmų operos. Daugelis tikėjo ir vis dar tiki, kad jį privertė atsistatydinti intrigos ir nuolatiniai antisemitinės spaudos puolimai, kurie visada paaiškino viską, kas jai nepatiko dirigento Mahlerio ar operos direktoriaus Mahlerio veiksmuose ir ypač kompozitoriaus Mahlerio kūriniai. Pasak A.-L. de La Grange'o, šiame bėgant metams stiprėjančiame priešiškume antisemitizmas atliko gana pagalbinį vaidmenį. Pabaigoje, primena tyrinėtojas, iki Mahlerio nepriekaištingos kilmės Hansas Richteris išgyveno iš Rūmų operos, o po Mahlerio toks pat likimas ištiko Feliksą Weingartnerį, Richardą Straussą ir taip iki Herberto fon Karajano. Vertėtų stebėtis, kad Mahleris kaip režisierius išbuvo dešimt metų – Vienos operai tai yra amžinybė.

Spalio 15 dieną Mahleris paskutinį kartą stojo prie Court Opera vairo; Vienoje, kaip ir Hamburge, paskutinis jo pasirodymas buvo Bethoveno „Fidelio“. Tuo pačiu metu, pasak Försterio, nei scenoje, nei žiūrovų salėje niekas nežinojo, kad režisierius atsisveikina su teatru; Apie tai nė žodžio nebuvo pasakyta nei koncertinėse programose, nei spaudoje: formaliai jis vis tiek toliau ėjo direktoriaus pareigas. Tik gruodžio 7 dieną teatro darbuotojai gavo iš jo atsisveikinimo laišką.

Vietoj užbaigtos visumos, apie kurią svajojau, rašė Mahleris, palieku nebaigtą, pusiau atliktą darbą... Ne man spręsti, kokia tapo mano veikla tiems, kuriems ji buvo skirta. […] Kovos sumaištyje, karščio įkarštyje nei jūs, nei aš nebuvome apsaugoti nuo žaizdų ir kliedesių. Tačiau kai tik mūsų darbas baigėsi sėkmingai, kai tik užduotis buvo išspręsta, pamiršome visus sunkumus ir rūpesčius ir jautėmės dosniai apdovanoti, net ir be išorinių sėkmės ženklų.

Jis padėkojo teatro darbuotojams už ilgametį palaikymą, pagalbą ir kovą su juo, palinkėjo tolesnės klestėjimo „Kiemo operai“. Tą pačią dieną jis parašė atskirą laišką Annai fon Mildenburg: „Seksiu kiekvieną tavo žingsnį su tokiu pat dalyvavimu ir užuojauta; Tikiuosi, kad ramesni laikai mus vėl suburs. Bet kokiu atveju žinok, kad net ir toli aš lieku tavo draugu...“

Vienos jaunimas, ypač jaunieji muzikantai ir muzikos kritikai, sužavėtas Mahlerio ieškojimo, aplink jį jau pirmaisiais metais susiformavo būrys aistringų šalininkų: „...Mes, jaunimas, – prisiminė Paulas Stefanas, – žinojome, kad Gustavas Mahleris yra mūsų viltis ir kartu jos išsipildymas; džiaugėmės, kad mums buvo suteikta galimybė gyventi šalia jo ir jį suprasti“. Gruodžio 9 d. Mahleriui išvykus iš Vienos, šimtai žmonių atėjo į stotį su juo atsisveikinti.

NY. Metropoliteno opera

Rūmų operos kvartalas skyrė Mahleriui pensiją – su sąlyga, kad jis nedirbs Vienos operos teatruose, kad nesukurtų konkurencijos; iš šios pensijos jam tektų pragyventi labai kukliai, o jau 1907 metų vasaros pradžioje Mahleris derėjosi su potencialiais darbdaviais. Pasirinkimas nebuvo gausus: Mahleris nebegalėjo priimti dirigento posto, net ir pirmojo, prie kažkieno kito Generalinės muzikos direktorato – ir dėl to, kad tai būtų akivaizdus pažeminimas (kaip režisieriaus postas provincijos teatre), ir nes dienos, kai jis dar galėjo paklusti kažkieno valiai. Apskritai jis būtų norėjęs vadovauti simfoniniam orkestrui, tačiau iš dviejų geriausių Europos orkestrų Mahleris nepalaikė gerų santykių su vienu – Vienos filharmonija, o kitam – Berlyno filharmonijai – vadovavo Arthuras Nikischas. daugelį metų ir neketino jos palikti. Iš visų, ką jis turėjo, patraukliausias, visų pirma finansiškai, buvo Niujorko Metropoliteno operos direktoriaus Heinricho Conriedo pasiūlymas, o rugsėjį Mahleris pasirašė sutartį, kuri, kaip rašo J. M. Fischer, leido dirbti tris kartus. mažiau nei Vienos operoje, o uždirba dvigubai daugiau.

Niujorke, kur tikėjosi užsitikrinti savo šeimos ateitį per ketverius metus, Mahleris debiutavo su nauja produkcija"Tristanas ir Izolda" - viena iš tų operų, ​​kuriose jis visada ir visur turėjo besąlygišką sėkmę; ir šį kartą priėmimas buvo entuziastingas. Tais metais „Metropolitan“ dainavo Enrico Caruso, Fiodoras Chaliapinas, Marcella Sembrich, Leo Slezakas ir daugelis kitų nuostabių dainininkų, o pirmieji Niujorko publikos įspūdžiai taip pat buvo patys palankiausi: žmonės čia, Mahleris rašė Vienai: nėra sotūs, godūs naujovėms ir labai smalsūs.

Tačiau žavesys truko neilgai; Niujorke jis susidūrė su tuo pačiu reiškiniu, su kuriuo skaudžiai, nors ir sėkmingai, bet kovojo Vienoje: teatre, kuris rėmėsi pasaulinio garso kviestiniais atlikėjais, nebuvo nei ansamblio, nei „ vienas planas– ir visų spektaklio komponentų pavaldumas jam – nereikėjo sakyti. Ir jėgos nebebuvo tokios, kaip Vienoje: širdies liga pasireiškė eile priepuolių jau 1908 m. Puikus dramos aktorius operos scenoje Fiodoras Chaliapinas laiškuose naująjį dirigentą pavadino „Mahleur“, todėl jo pavardė sutapo su prancūzišku „malheur“ (nelaimė). „Atvyko garsus Vienos dirigentas Mahleris, – rašė jis, – ir jie pradėjo repetuoti Don Žuaną. Vargšas Mahleris! Per pirmąją repeticiją jis pateko į visišką neviltį, niekame neradęs meilės, kurią jis pats visada įdėjo į darbą. Viskas ir viskas buvo daroma paskubomis, kažkaip, nes visi suprato, kad žiūrovai buvo visiškai abejingi, kaip vyksta pasirodymas, nes jie atėjo pasiklausyti balsų ir nieko daugiau.

Dabar Mahleris padarė kompromisus, kurie jam buvo neįsivaizduojami Vienos laikotarpiu, visų pirma sutikdamas su Wagnerio operų mažinimu. Nepaisant to, jis surengė keletą žymių pastatymų Metropoliten, įskaitant pirmąjį Čaikovskio „Pikų karalienės“ pastatymą Jungtinėse Valstijose – opera nepadarė įspūdžio Niujorko visuomenei ir nebuvo pastatyta Metropoliten. etapas iki 1965 m.

Guido Adleris Mahleris rašė, kad visada svajojo diriguoti simfoniniam orkestrui ir netgi mano, kad jo kūrinių orkestruotės trūkumai kyla būtent dėl ​​to, kad jis buvo įpratęs girdėti orkestrą „visiškai skirtingomis teatro akustinėmis sąlygomis“. 1909 m. turtingos gerbėjos perdavė jam pertvarkytą Niujorko filharmonijos orkestrą, kuris tapo vienintele priimtina alternatyva Mahleriui, jau visiškai nusivylusiam Metropoliteno opera. Tačiau ir čia jis, viena vertus, susidūrė su santykiniu visuomenės abejingumu: Niujorke, kaip jis pranešė Willemui Mengelbergui, dėmesio centre buvo teatras, o simfoniniais koncertais domėjosi tik nedaugelis. ir, kita vertus, su žemu orkestro atlikimo lygiu. „Mano orkestras čia, – rašė jis, – tikras amerikietiškas orkestras. Netalentingas ir flegmatiškas. Turime prarasti daug jėgų“. Nuo 1909 m. lapkričio mėn. iki 1911 m. vasario mėn. Mahleris iš viso surengė 95 koncertus su šiuo orkestru, įskaitant už Niujorko ribų, labai retai įtraukdamas į programą savo kūrinių, daugiausia dainų: Jungtinėse Amerikos Valstijose Mahleris galėjo tikėtis daugiau supratimo. mažiau nei Europoje.

Serganti širdis privertė Mahlerį keisti gyvenimo būdą, kuris jam nebuvo lengvas: „Daug metų, – 1908 metų vasarą rašė Bruno Walteriui, – pripratau prie nuolatinio energingo judėjimo. Esu įpratęs klajoti po kalnus ir miškus ir parsinešti savo eskizus kaip savotišką grobį. Prie rašomojo stalo priėjau taip, kaip valstietis prie tvarto: man tereikėjo nupiešti eskizus. […] O dabar privalau vengti bet kokios įtampos, nuolat tikrintis, daug nevaikščioti. [...] Esu kaip narkomanas nuo morfijaus ar girtuoklis, kuriam staiga buvo uždrausta atsiduoti savo ydoms. Anot Otto Klempererio, Mahleris, kuris anksčiau buvo beveik pasiutęs prie dirigento pulto, pastaraisiais metais pradėjo diriguoti labai taupiai.

Mano pačios kūrinius, kaip ir anksčiau, teko atidėti vasaros mėnesiams. Pora Mahler negalėjo grįžti į Mayernig po dukters mirties, o nuo 1908 metų vasaros atostogas praleido Altschulderbache, už trijų kilometrų nuo Toblacho. Čia 1909 m. rugpjūtį Mahleris baigė darbą prie „Žemės giesmės“ su jos paskutine dalimi „Atsisveikinimas“ (vok. Der Abschied) ir parašė Devintąją simfoniją; Daugeliui kompozitoriaus gerbėjų šios dvi simfonijos yra geriausia iš visko, ką jis sukūrė. „...Pasaulis gulėjo priešais jį, – rašė Bruno Walteris, – švelnioje atsisveikinimo šviesoje... „Sweet Land“, daina, apie kurią jis parašė, jam atrodė tokia graži, kad visos jo mintys ir žodžiai buvo paslaptingi. kupinas kažkokio nuostabos nauju senojo gyvenimo žavesiu“.

Praeitais metais

1910 m. vasarą Altschulderbache Mahleris pradėjo kurti Dešimtąją simfoniją, kuri liko nebaigta. Beveik visą vasarą kompozitorius buvo užsiėmęs rengdamas pirmąjį Aštuntosios simfonijos atlikimą su precedento neturinčia kompozicija, kurioje, be didelio orkestro ir aštuonių solistų, dalyvavo trys chorai.

Pasinėręs į savo darbą Mahleris, kuris, pasak draugų, iš esmės buvo didelis vaikas, arba nepastebėjo, arba stengėsi nepastebėti, kaip iš pradžių jam būdingos problemos. šeimos gyvenimas. Alma niekada nuoširdžiai nemylėjo ir nesuprato jo muzikos – tyrinėtojai jos dienoraštyje randa tai savanoriškai ar nevalingai – todėl aukos, kurių Mahleris iš jos reikalavo, jos akyse buvo dar mažiau pagrįstos. Protestas prieš jos kūrybinių ambicijų slopinimą (nes tai buvo pagrindinis dalykas, kuriuo Alma apkaltino savo vyrą) 1910 m. vasarą įgavo svetimavimo formą. Liepos pabaigoje ji naujas mylimasis, jaunas architektas Walteris Gropiusas savo aistringą meilės laišką, adresuotą Almai, per klaidą, kaip pats teigė, arba tyčia, kaip įtaria tiek Mahlerio, tiek paties Gropijaus biografai, išsiuntė jos vyrui, o vėliau, atvykęs į Toblachą, įsitikino. Mahleris, kad Alma išsiskirtų. Alma nepaliko Mahlerio – laiškai Gropiui su parašu „Tavo žmona“ verčia tyrėjus manyti, kad ji vadovavosi nuogu skaičiavimu, tačiau išsakė vyrui viską, kas buvo sukaupta per jų bendro gyvenimo metus. Sunki psichologinė krizė atsispindėjo Dešimtosios simfonijos rankraštyje ir galiausiai privertė Mahlerį rugpjūtį kreiptis pagalbos į Sigmundą Freudą.

Aštuntosios simfonijos, kurią pats kompozitorius laikė savo pagrindiniu kūriniu, premjera įvyko 1910 m. rugsėjo 12 d. Miunchene, didžiulėje parodų salėje, dalyvaujant princui Regentui ir jo šeimai bei daugybei įžymybių, tarp jų ir ilgamečių. Mahlerio gerbėjai – Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Tai buvo pirmasis tikras kompozitoriaus Mahlerio triumfas – publika nebeskirstė į plojimus ir švilpimus, ovacijos truko 20 minučių. Tik pats kompozitorius, pasak liudininkų, neatrodė triumfuojantis: jo veidas atrodė kaip vaško kaukė.

Po metų pažadėjęs atvykti į Miuncheną surengti pirmąjį „Žemės dainos“ pasirodymą, Mahleris grįžo į JAV, kur jam teko dirbti daug daugiau, nei tikėjosi pasirašydamas sutartį su Niujorko filharmonija: m. 1909/10 sezone orkestrui vadovaujantis komitetas įpareigojo surengti 43 koncertus, iš tikrųjų jų buvo 47; kitą sezoną koncertų skaičius padidintas iki 65. Tuo pat metu Mahleris toliau dirbo Metropoliteno operoje, kurio sutartis galiojo iki sezono pabaigos 1910–11 m. Tuo tarpu Weingartneris liko gyvas iš Vienos, laikraščiai rašė, kad princas Montenuovo derasi su Mahleriu – pats Mahleris tai neigė ir bet kokiu atveju neketino grįžti į Rūmų operą. Pasibaigus Amerikos kontraktui, jis norėjo įsikurti Europoje laisvam ir ramiam gyvenimui; šiuo atžvilgiu Mahlerio pora planavo daugelį mėnesių – dabar jau nebesieja su jokiais įsipareigojimais, tarp kurių buvo Paryžius, Florencija, Šveicarija, kol Mahleris, nepaisydamas jokių nuoskaudų, pasirinko Vienos apylinkes.

Tačiau šioms svajonėms nebuvo lemta išsipildyti: 1910-ųjų rudenį per didelis krūvis virto gerklės skausmais, kuriems nusilpęs Mahlerio organizmas nebegalėjo atsispirti; tonzilitas savo ruožtu sukėlė komplikacijų širdyje. Jis toliau dirbo ir paskutinį kartą, jau labai karščiuodamas, stojo prie valdymo pultų 1911 m. vasario 21 d. Streptokokinė infekcija, sukėlusi poūmį bakterinį endokarditą, Mahleriui tapo mirtina.

Amerikos gydytojai buvo bejėgiai; balandį Mahleris buvo atvežtas į Paryžių gydyti serumu Pastero institute; tačiau viskas, ką galėjo padaryti Andre Chantemesse, buvo patvirtinti diagnozę: medicina tuo metu neturėjo veiksmingų priemonių jo ligai gydyti. Mahlerio būklė vis blogėjo, o kai tapo beviltiška, jis norėjo grįžti į Vieną.

Gegužės 12 d. Mahleris buvo atvežtas į Austrijos sostinę ir 6 dienas jo pavardė nepaliko Vienos spaudos puslapių, kurios kasdien leido biuletenius apie jo sveikatos būklę ir varžėsi šlovindami mirštantį kompozitorių – kuris abu Vienai ir kitoms sostinėms, kurios neliko abejingos, vis tiek pirmiausia buvo dirigentas. Jis mirė klinikoje, apsuptas gėlių krepšelių, tarp jų ir Vienos filharmonijos – tai buvo paskutinis dalykas, kurį jis turėjo laiko įvertinti. Gegužės 18 d., prieš pat vidurnaktį, Mahleris mirė. 22 d. buvo palaidotas Grinzingo kapinėse, šalia savo mylimos dukters.

Mahleris norėjo, kad laidotuvės vyktų be kalbų ir skanduočių, o draugai vykdė jo valią: atsisveikinimas buvo tylus. Paskutinių užbaigtų jo kūrinių – „Žemės dainos“ ir Devintosios simfonijos – premjeros įvyko vadovaujant Bruno Walteriui.

Kūrimas

Mahleris dirigentas

...Ištisą kartą Mahleris buvo ne tik muzikantas, maestro, dirigentas, ne tik menininkas: jis buvo pati nepamirštamiausia jaunystės patirtis.

Kartu su Hansu Richteriu, Felixu Mötlu, Arthuru Nikischu ir Felixu Weingartneriu Mahleris subūrė vadinamąjį „post-Wagnerio penketuką“, kuris kartu su daugeliu kitų pirmos klasės dirigentų užtikrino Vokietijos ir Austrijos mokyklos dominavimą. dirigavimas ir vertimas Europoje. Šį dominavimą kartu su Wilhelmu Furtwängleriu ir Erichu Kleiberiu dar labiau įtvirtino vadinamieji „Mahlerio mokyklos dirigentai“ – Bruno Walteris, Otto Klempereris, Oskaras Friedas ir olandas Willemas Mengelbergas.

Mahleris niekada nevesdavo dirigavimo pamokų ir, pasak Bruno Walterio, visai nebuvo mokytojas iš pašaukimo: „...Dėl to jis buvo per daug pasinėręs į save, į savo darbą, į savo intensyvumą. vidinis gyvenimas, per mažai pastebėjo aplinkinius ir jį supančią aplinką. Tie, kurie norėjo iš jo mokytis, vadino save studentais; tuo pačiu metu Mahlerio asmenybės įtaka dažnai pasirodydavo svarbesnė už bet kokias pamokas. „Sąmoningai, – prisiminė Bruno Walteris, – jis beveik niekada nedavė man nurodymų, bet neišmatuojamai didelį vaidmenį mano auklėjime ir mokyme suvaidino išgyvenimai, kuriuos man suteikė ši prigimtis, netyčia, iš vidinio pertekliaus, išlieto žodžiais ir muzika. [...] Jis aplink save sukūrė didelės įtampos atmosferą...“

Niekada nesimokęs dirigento Mahleris, matyt, gimė; Jo vadovybėje orkestrui buvo daug to, ko neįmanoma išmokyti ar išmokti, įskaitant, kaip rašė vyriausias iš jo mokinių Oscaras Friedas, „didžiulė, beveik demoniška jėga, sklindanti iš kiekvieno jo judesio, iš kiekvienos eilutės. jo veidas." Bruno Walter prie šio „dvasinio įkarščio, suteikusio jo pasirodymui asmeninio pripažinimo spontaniškumo: spontaniškumo, privertusio pamiršti... apie kruopščią repeticiją“. Tai buvo duota ne kiekvienam; tačiau iš dirigento Mahlerio buvo galima pasimokyti kur kas daugiau: tiek Bruno Walteris, tiek Oscaras Friedas pastebėjo jo išskirtinai aukštus reikalavimus sau ir visiems, kurie dirbo su juo, kruopštų parengiamąjį darbą su partitūra, o repeticijų metu – taip pat kruopštų. smulkiausių detalių kūrimas; Jis neatleido nei orkestro muzikantams, nei dainininkams net menkiausio aplaidumo.

Teiginys, kad Mahleris niekada nesimokė dirigavimo, reikalauja įspėjimo: jaunystėje likimas jį kartais suvedė su pagrindiniais dirigentais. Angelo Neumannas prisiminė, kaip Prahoje, lankydamas Antono Seidlo repeticiją, Mahleris sušuko: „O Dieve! Net nemaniau, kad įmanoma taip repetuoti! Amžininkų liudijimais, Mahleriui dirigentui ypač sekėsi herojiško ir tragiško pobūdžio kūriniuose, derinantis su kompozitoriumi Mahleriu: jis buvo laikomas puikiu Bethoveno simfonijų ir operų, ​​Wagnerio ir Glucko operų interpretatoriumi. Kartu jis pasižymėjo retu stiliaus pojūčiu, kuris leido pasiekti sėkmės kitokio tipo kūriniuose, tarp jų ir Mocarto operose, kurias, anot I. Sollertinskio, atrado iš naujo, išlaisvindamas nuo „saloninio rokoko ir paveikė malonę“, ir Čaikovskis .

Darbas operos teatruose, derinant dirigento ir vertėjo funkcijas muzikos kūrinys su režisūra – pajungdamas visus spektaklio komponentus savo interpretacijai, Mahleris savo amžininkams suteikė iš esmės naują požiūrį į operos spektaklį. Kaip rašė vienas iš jo Hamburgo recenzentų, Mahleris interpretavo muziką per sceninį operos ir teatro įkūnijimą per muziką. „Niekada daugiau, – rašė Stefanas Zweigas apie Mahlerio kūrybą Vienoje, – ar aš scenoje nemačiau tokio vientisumo, koks buvo šiuose spektakliuose: jų padaryto įspūdžio grynumu juos galima palyginti tik su pačia gamta... .. .Mes, jaunuoliai, mokėmės iš jo, mėgstame tobulumą“.

Mahleris mirė anksčiau, nei tapo įmanoma daugiau ar mažiau klausytis įrašo. orkestro muzika. 1905 m. lapkritį jis įrašė keturis savo kūrinių fragmentus „Welte-Mignon“ kompanijoje, bet kaip pianistas. Ir jei ne specialistas yra priverstas vertinti Mahlerį kaip vertėją vien tik iš amžininkų atsiminimų, tai specialistui gali susidaryti tam tikras vaizdas apie jį dirigento retušais tiek savo, tiek kitų kūrinių partitūrose. . Mahleris, rašė Leo Ginzburgas, vienas pirmųjų iškėlė retušavimo problemą nauju būdu: skirtingai nei dauguma jo amžininkų, savo užduotį matė ne „autorio klaidų“ ištaisyme, o užtikrinant galimybę taisyti, autoriaus intencijų požiūrio taškas, suvokimo esė, pirmenybę teikiant dvasiai, o ne raidei. Retušai tose pačiose partitūrose kartkartėmis keisdavosi, nes dažniausiai būdavo daromi repeticijų metu, ruošiantis koncertui, atsižvelgiant į kiekybinę ir kokybinę konkretaus orkestro sudėtį, jo lygį. solistai, salės akustika ir kiti niuansai.

Mahlerio retušavimus, pirmiausia L. van Beethoveno, užėmusio pagrindinę vietą jo koncertinėse programose, partitūrose dažnai naudojo ir kiti dirigentai, o ne tik jo mokiniai: Leo Ginzburgo vardai, ypač Erichas Kleiberis ir Hermannas Abendrothas. Apskritai Stefanas Zweigas manė, kad Mahleris, dirigentas, turi daug daugiau mokinių, nei įprasta manyti: „Kažiame Vokietijos mieste, – rašė jis 1915 m., – dirigentas kelia savo lazdelę. Jo gestais, jo manieroje jaučiu Mahlerį, man nereikia klausinėti, kad išsiaiškinčiau: tai irgi jo mokinys, o čia, anapus jo žemiškosios egzistencijos, jo gyvenimo ritmo magnetizmas vis dar veikia vaisingai.

Mahleris - kompozitorius

Muzikologai pastebi, kad kompozitoriaus Mahlerio kūryba, viena vertus, neabejotinai perėmė XIX amžiaus austrų-vokiečių simfoninės muzikos pasiekimus, nuo L. van Bethoveno iki A. Brucknerio: jo simfonijų struktūrą, taip pat vokalinių partijų įtraukimas į juos yra Bethoveno Devintosios simfonijos, jo „dainos“ simfonizmo plėtojimo naujovės - nuo F. Schuberto ir A. Brucknerio, gerokai anksčiau nei Mahleris, F. Lisztas (po G. Berliozo) atsisakė klasikinės keturių dalių. simfonijos struktūra ir panaudota programa; galiausiai Mahleris iš Wagnerio ir Brucknerio paveldėjo vadinamąją „begalinę melodiją“. Mahleriui, be jokios abejonės, buvo artimi kai kurie P. I. Čaikovskio simfonizmo bruožai, o poreikis kalbėti tėvynės kalba priartino jį prie čekų klasikų - B. Smetanos ir A. Dvorako.

Kita vertus, tyrinėtojams akivaizdu, kad literatūrinės įtakos jo kūrybą paveikė stipriau nei muzikinės; Tai jau pastebėjo pirmasis Mahlerio biografas Richardas Spechtas. Nors ankstyvieji romantikai įkvėpimo sėmėsi iš literatūros ir per Lisztą skelbė „muzikos atsinaujinimą per ryšį su poezija“, tik nedaugelis kompozitorių, rašo J. M. Fischer, buvo tokie aistringi knygų graužikai kaip Mahleris. Pats kompozitorius teigė, kad daugelis knygų lėmė jo pasaulėžiūros ir gyvenimo jausmo lūžį arba, šiaip ar taip, paspartino jų raidą; jis rašė iš Hamburgo vienam draugui iš Vienos: „...Jie vieninteliai mano draugai, kurie visur su manimi. Ir kokie draugai! […] Jie man vis labiau artimi ir teikia vis daugiau paguodos, mano tikrieji broliai, tėvai ir meilužiai.

Mahlerio skaitymo spektras siekė nuo Euripido iki G. Hauptmanno ir F. Wedekindo, nors apskritai amžių sandūros literatūra juo kėlė tik labai ribotą susidomėjimą. Jo kūrybą įvairiais laikais tiesiogiai paveikė aistros Jeanui Pauliui, kurio romanuose organiškai susijungė idilė ir satyra, sentimentalumas ir ironija, bei Heidelbergo romantikai: iš A. von Arnimo rinkinio „Stebuklingasis berniuko ragas“ ir C. Brentano jis daug metų piešė tekstus dainoms ir atskiroms simfonijų dalims. Tarp jo mėgstamiausių knygų buvo F. Nietzsche's ir A. Schopenhauerio darbai, tai atsispindėjo ir jo kūryboje; vienas artimiausių rašytojų buvo F. M. Dostojevskis, o 1909 metais Mahleris Arnoldui Schoenbergui apie savo mokinius pasakė: „Priversk šiuos žmones skaityti Dostojevskį! Tai svarbiau nei kontrapunktas“. Tiek Dostojevskiui, tiek Mahleriui, rašo Inna Barsova, būdingas „žanrinės estetikos vienas kitą paneigiančių elementų suartėjimas“, nesuderinamų dalykų derinimas, sukuriantis neorganinės formos įspūdį, o kartu ir nuolatinis, skausmingas harmonijos ieškojimas. galintis išspręsti tragiškus konfliktus. Brandus laikotarpis Kompozitoriaus kūryba daugiausia praėjo po J. W. Goethe's ženklu.

Mahlerio simfoninis epas

...Apie ką kalba muzika, tai tik žmogus visomis savo apraiškomis (tai yra jausmas, mąstymas, kvėpavimas, kančia)

Tyrėjai į Mahlerio simfoninį palikimą žiūri kaip į vientisą instrumentinį epą (I. Sollertinsky pavadino „didžiąja filosofine poema“), kuriame kiekviena dalis išplaukia iš ankstesnės – kaip tęsinys arba neigimas; Su juo tiesiogiai susiję jo vokaliniai ciklai, ja grindžiama ir literatūroje priimta kompozitoriaus kūrybos periodizacija.

Pirmojo laikotarpio atgalinis skaičiavimas prasideda „Plament Song“, parašyta 1880 m., bet peržiūrėta 1888 m.; jame yra du dainų ciklai – „Klaidžiojančio mokinio dainos“ ir „Stebuklingasis berniuko ragas“ – ir keturios simfonijos, iš kurių paskutinė parašyta 1901 m. Nors, pasak N. Bauer-Lechnerio, pats Mahleris pirmąsias keturias simfonijas pavadino „tetralogija“, daugelis tyrinėtojų Pirmąją atskiria nuo kitų trijų – ir dėl to, kad ji yra grynai instrumentinė, o kitose Mahleris naudoja vokalą ir todėl remiasi „Klaidžiojančio mokinio dainelių“ muzikine medžiaga ir vaizdų ratu, o antrosios, trečiosios ir ketvirtosios – „Stebuklingo berniuko rage“; visų pirma Sollertinskis Pirmąją simfoniją laikė visos „filosofinės poemos“ prologu. Šio laikotarpio kūrybai, rašo I. A. Barsova, būdingas „emocinio spontaniškumo ir tragiškos ironijos derinys, žanriniai eskizai ir simbolika“. Šios simfonijos atskleidė tokius Mahlerio stiliaus bruožus, kaip pasikliovimas liaudies ir miesto muzikos žanrais – tais pačiais žanrais, kurie jį lydėjo vaikystėje: daina, šokis, dažniausiai grubus ländler, karinis ar laidotuvių maršas. Stilistinės jo muzikos ištakos, rašė Hermannas Danuseris, yra tarsi atviras gerbėjas.

Antrasis trumpas, bet intensyvus laikotarpis apima 1901–1905 m. parašytus kūrinius: vokalinius-simfoninius ciklus „Dainos apie mirusius vaikus“ ir „Dainos apie Rückerto eilėraščius“ ir su jais temiškai susijusius, bet grynai instrumentinius Penktąją, Šeštąją ir Septintąją simfonijas. . Visos Mahlerio simfonijos iš esmės buvo programinės, jis tikėjo, kad, pradedant bent jau Bethovenu, „nėra naujos muzikos, kuri neturėtų vidinės programos“; bet jei pirmoje tetralogijoje jis bandė patikslinti savo planą pasitelkdamas programų pavadinimus – simfoniją kaip visumą ar atskiras jos dalis, tai, pradėdamas nuo Penktosios simfonijos, šių bandymų atsisakė: jo programų pavadinimai tik sukėlė nesusipratimų. , ir galų gale, kaip jis rašė Mahlerį vienam iš savo korespondentų, „muzika nieko verta, apie kurią klausytojui pirmiausia reikia pasakyti, kokie jausmai joje slypi, ir atitinkamai ką jis pats privalo jausti. “ Atsisakymas leidžiantisžodžiai negalėjo būti susiję su naujo stiliaus paieška: didėjo semantinė apkrova muzikiniam audiniui ir naujas stilius, kaip rašė pats kompozitorius, reikalavo naujų technologijų; I. A. Barsova pažymi „polifoninės faktūros veiklos proveržį, minties nešimą, atskirų audinio balsų emancipaciją, tarsi siekiant itin ekspresyvios saviraiškos“. Ankstyvojo laikotarpio tetralogijos universalios žmogiškosios kolizijos, paremtos filosofinio ir simbolinio pobūdžio tekstais, šioje trilogijoje užleido vietą kitai temai – tragiškai žmogaus priklausomybei nuo likimo; ir jei tragiškos Šeštosios simfonijos konfliktas nerado sprendimo, tai Penktojoje ir Septintojoje Mahleris bandė jį rasti klasikinio meno harmonijoje.

Tarp Mahlerio simfonijų aštuntoji simfonija išsiskiria kaip savotiška kulminacija – ambicingiausias jo kūrinys. Čia kompozitorius vėl kreipiasi į žodį, pasitelkdamas viduramžių katalikų himno „Veni Creator Spiritus“ tekstus ir J. V. Gėtės „Fausto“ II dalies finalinę sceną. Neįprasta šio kūrinio forma ir monumentalumas suteikė tyrinėtojams pagrindą jį vadinti oratorija ar kantata arba bent jau aštuntąjį žanrą apibrėžti kaip simfonijos ir oratorijos, simfonijos ir „muzikinės dramos“ sintezę.

O epą užbaigia trys atsisveikinimo simfonijos, parašytos 1909–1910 m.: „Žemės giesmė“ („simfonija dainose“, kaip pavadino Mahleris), Devintoji ir nebaigta dešimtoji. Šie kūriniai išsiskiria giliai asmenišku atspalviu ir išraiškinga dainų tekstu.

Mahlerio simfoninėje epo dalyje tyrinėtojai visų pirma pastebi sprendimų įvairovę: dažniausiai jis atsisakė klasikinės keturių dalių formos ir pasirinko penkių ar šešių dalių ciklus; o ilgiausia – Aštuntoji simfonija – susideda iš dviejų dalių. Sintetinės konstrukcijos egzistuoja kartu su grynai instrumentinėmis simfonijomis, o kai kuriose žodis vartojamas kaip išraiškinga priemonė tik kulminaciniais momentais (Antroje, Trečiojoje ir Ketvirtojoje simfonijose), kitose daugiausia arba visiškai remiamasi poetiniu tekstu - aštuntuoju ir „. Žemės daina“. Net keturių dalių cikluose dažniausiai keičiasi tradicinė dalių seka ir jų tempo santykiai, pasislenka semantinis centras: Mahleryje tai dažniausiai pasirodo kaip finalas. Atskirų, tarp jų ir pirmosios, judesių forma jo simfonijose taip pat smarkiai pasikeitė: vėlesniuose kūriniuose sonatos forma užleidžia vietą iki galo plėtrai ir dainos variantų-strofinei organizacijai. Mahleris viename judesyje dažnai derina skirtingus formavimo principus: sonatą allegro, rondo, variacijas, eilėraštį ar 3 dalių dainą; Mahleris dažnai naudoja polifoniją – imitacinę, kontrastingą ir variacijų polifoniją. Kita dažnai naudojama Mahlerio technika – tonalumo pokyčiai, kuriuos T. Adorno laikė galutinės toninės gravitacijos „kritika“, kuri natūraliai privedė prie atonalumo arba pantonalumo.

Mahlerio orkestras jungia dvi tendencijas, vienodai būdingas XX amžiaus pradžiai: orkestrinės kompozicijos plėtimąsi, viena vertus, ir atsiradimą. kamerinis orkestras(detalizuojant faktūrą, maksimaliai išnaudojant instrumentų galimybes, siejamas su padidinto išraiškingumo ir spalvingumo paieškomis, dažnai groteskiškas) – kita vertus: jo partitūrose orkestriniai instrumentai dažnai interpretuojami solistų ansamblio dvasia. Stereofonijos elementų atsirado ir Mahlerio kūryboje, nes kai kuriais atvejais jo partitūroje vienu metu skamba orkestras scenoje ir instrumentų grupė ar nedidelis orkestras už scenos, arba atlikėjų išdėstymas skirtinguose aukščiuose.

Kelias į pripažinimą

Per savo gyvenimą kompozitorius Mahleris turėjo tik gana siaurą įsitikinusių šalininkų ratą: XX amžiaus pradžioje jo muzika buvo dar per nauja. 20-ojo dešimtmečio viduryje ji tapo antiromantizmo, įskaitant „neoklasikines“ tendencijas, auka - naujų tendencijų gerbėjams Mahlerio muzika jau buvo „senamadiška“. 1933 m. naciams atėjus į valdžią Vokietijoje, pirmiausia pačiame Reiche, o paskui visose okupuotose ir aneksuotose teritorijose, žydų kompozitoriaus kūrinių atlikimas buvo uždraustas. Mahleriui nepasisekė ir pokario metais: „Būtent ta savybė, – rašė Theodoras Adorno, – su kuria buvo susijęs muzikos universalumas, transcendentinis momentas joje... ta savybė, kuri persmelkia, pvz. visas Mahlerio darbas iki jo išraiškingų priemonių smulkmenų – visa tai kyla įtarimų kaip didybės kliedesiai, kaip subjekto išpūstas savęs vertinimas. Atrodo, kad tai, kas neatsisako begalybės, rodo norą dominuoti, būdingą paranojikui...

Tuo pačiu metu Mahleris niekada nebuvo pamirštas kompozitorius: gerbėjai dirigentai – Bruno Walteris, Otto Klempereris, Oscaras Friedas, Karlas Schurichtas ir daugelis kitų – nuolat įtraukdavo jo kūrinius į savo koncertų programas, įveikdami koncertinių organizacijų pasipriešinimą ir konservatyvi kritika; Willemas Mengelbergas netgi surengė festivalį, skirtą jo kūrybai Amsterdame 1920 m. Antrojo pasaulinio karo metais, išvarytas iš Europos, Mahlerio muzika prieglobstį rado JAV, kur emigravo daug vokiečių ir austrų dirigentų; Pasibaigus karui, ji su emigrantais grįžo į Europą. 50-ųjų pradžioje jau buvo keliolika monografijų, skirtų kompozitoriaus kūrybai; jo kūrinių įrašai buvo suskaičiuoti dešimtimis: dirigentai jau buvo prisijungę prie jo ilgamečių gerbėjų Kita karta. Galiausiai 1955 m. Vienoje buvo įkurta Tarptautinė Gustavo Mahlerio draugija, kuri studijavo ir reklamavo jo darbą, o per ateinančius kelerius metus susikūrė daugybė panašių – nacionalinių ir regioninių – draugijų.

Mahlerio šimtosios gimimo metinės 1960 m. buvo švenčiamos gana kukliai, tačiau mokslininkai mano, kad šie metai tapo lūžio tašku: Theodoras Adorno daugelį privertė naujai pažvelgti į kompozitoriaus kūrybą, kai atmetė tradicinį apibrėžimą " vėlyvasis romantizmas“, nuvedė jį į muzikinio „modernumo“ erą, įrodė Mahlerio artumą – nepaisant išorinio skirtumo – vadinamajai „Naujajai muzikai“, kurios daugelis atstovų dešimtmečius laikė jį savo priešininku. Bet kuriuo atveju, vos po septynerių metų vienas aršiausių Mahlerio kūrybos propaguotojų Leonardas Bernsteinas su pasitenkinimu galėjo pareikšti: „Jo laikas atėjo“.

Dmitrijus Šostakovičius šeštojo dešimtmečio pabaigoje rašė: „Džiugu gyventi laikais, kai didžiojo Gustavo Mahlerio muzika sulaukia visuotinio pripažinimo. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje ilgamečiai kompozitoriaus gerbėjai nustojo džiaugtis: Mahlerio populiarumas peržengė visas įmanomas ribas, jo muzika užpildė koncertų sales, įrašai pasipylė kaip iš gausybės rago – interpretacijų kokybė nublanko į antrą planą; Jungtinėse Amerikos Valstijose marškinėliai su užrašu „I love Mahler“ buvo labai paklausūs. Pagal jo muziką buvo statomi baletai; augant populiarumui, buvo bandoma rekonstruoti nebaigtą Dešimtąją simfoniją, kuri ypač papiktino senuosius Mahlerio mokslininkus.

Kinas įnešė savo indėlį į ne tiek kūrybos, kiek kompozitoriaus asmenybės populiarinimą – Keno Russello filmai „Mahleris“ ir Luchino Visconti „Mirtis Venecijoje“, persmelkti jo muzika ir sukeliantys prieštaringą specialistų reakciją. Vienu metu Thomas Mannas rašė, kad jo garsiosios apysakos idėjai didelę įtaką padarė Mahlerio mirtis: „... Šis žmogus, sudegintas savo paties energijos, padarė man stiprų įspūdį. […] Vėliau šie sukrėtimai susimaišė su įspūdžiais ir idėjomis, iš kurių gimė apysaka, ir aš ne tik savo herojui, mirusiam orgiasto mirtimi, daviau didžiojo muzikanto vardą, bet ir pasiskolinau Mahlerio kaukę, kad apibūdinčiau jo. išvaizda“. Viskontyje rašytojas Ašenbachas tapo kompozitoriumi, atsirado personažas, kurio neketino autorius, muzikantas Alfridas – taip, kad Ašenbachas turėjo su kuo pasikalbėti apie muziką ir grožį, o visiškai autobiografinė Manno apysaka virto filmu apie Mahlerį.

Mahlerio muzika išlaikė populiarumo išbandymą; tačiau netikėtos ir savaip neregėtos kompozitoriaus sėkmės priežastys tapo specialių tyrimų objektu.

"Sėkmės paslaptis". Įtaka

...Kas Jus žavi jo muzikoje? Visų pirma, gilus žmogiškumas. Mahleris suprato didelę muzikos etinę reikšmę. Jis įsiskverbė į pačias intymiausias žmogaus sąmonės užkaborius... […] Galima daug pasakyti apie Mahlerį – didįjį orkestro meistrą, iš kurio partitūrų pasimokys ne viena karta.

- Dmitrijus Šostakovičius

Tyrimai atskleidė, visų pirma, neįprastai platų suvokimo spektrą. Kartą garsus Vienos kritikas Eduardas Hanslickas apie Wagnerį rašė: „Kas jį seks, susilaužys sprandą, o visuomenė į šią nelaimę žiūrės abejingai“. Amerikiečių kritikas Alexas Rossas mano (arba tikėjo 2000 m.), kad lygiai tas pats pasakytina ir apie Mahlerį, nes jo simfonijose, kaip ir Wagnerio operose, pripažįstami tik superlatyvai, o jie, rašė Hanslickas, yra pabaiga, o ne pradžia. Bet kaip operos kompozitoriai- Wagnerio gerbėjai nesekė savo stabu jo „superlatyvuose“, o Mahlerio niekas taip tiesiogine prasme nesekė. Pirmiesiems jo gerbėjams, naujosios Vienos mokyklos kompozitoriams atrodė, kad Mahleris (kartu su Bruckneriu) išnaudojo „didžiosios“ simfonijos žanrą, būtent jų rate gimė kamerinė simfonija, taip pat veikiama. Mahlerio: kamerinė simfonija iškilo jo didelės apimties kūrinių, kaip ir ekspresionizmo, gilumoje. Dmitrijus Šostakovičius visais savo darbais įrodė, kaip ir po jo, kad Mahleris išnaudojo tik romantišką simfoniją, bet jo įtaka galėjo peržengti romantizmo ribas.

Šostakovičiaus kūryba, rašė Danuseris, tęsė mahlerio tradiciją „tiesiogiai ir nenutrūkstamai“; Mahlerio įtaka labiausiai pastebima groteskiškuose, dažnai grėsminguose skercuose ir „Mahlerio“ ketvirtojoje simfonijoje. Tačiau Šostakovičius, kaip Arthuras Honeggeris ir Benjaminas Brittenas, taip pat perėmė dramatišką simfonizmą iš savo pirmtako austrų. didelis stilius; tryliktojoje ir keturioliktojoje simfonijose (taip pat daugelio kitų kompozitorių kūriniuose) tęsėsi kita Mahlerio naujovė - „simfonija dainose“.

Jei kompozitoriaus gyvavimo metu priešininkai ir šalininkai ginčijosi dėl jo muzikos, tada in paskutiniais dešimtmečiais Diskusija, ne mažiau karšta, vyksta tarp daugybės draugų. Hansui Verneriui Henzei, kaip ir Šostakovičiui, Mahleris visų pirma buvo realistas; tai, dėl ko jį dažniausiai puolė šiuolaikiniai kritikai – „nesuderinamų dalykų derinys“, nuolatinis „aukšto“ ir „žemo“ gretinimas jo muzikoje – Henzei yra ne kas kita, kaip sąžiningas supančios tikrovės atspindys. Iššūkis, kurį Mahlerio „kritiška“ ir „savikritiška“ muzika metė jo amžininkams, anot Henze, „kyla dėl jos meilės tiesai ir nenoro puoštis, sąlygojamo šios meilės“. Tą pačią mintį kitaip išsakė Leonardas Bernsteinas: „Tik po penkiasdešimties, šešiasdešimties, septyniasdešimties metų pasaulio naikinimo... galime pagaliau pasiklausyti Mahlerio muzikos ir suprasti, kad ji visa tai numatė“.

Mahleris jau seniai tapo vienu iš avangardistų, tikinčių, kad tik „per naujosios muzikos dvasią“ galima atrasti tikrąjį Mahlerį. Garso garsumas, tiesioginių ir netiesioginių prasmių skaidymas per ironiją, tabu pašalinimas iš banalios kasdienės garso medžiagos, muzikinės citatos ir aliuzijos – visi šie Mahlerio stiliaus bruožai, teigė Peteris Ruzicka, tikrąją prasmę atrado Naujojoje muzikoje. Gyorgy Ligeti pavadino jį savo pirmtaku erdvinės kompozicijos srityje. Kad ir kaip būtų, susidomėjimo Mahleriu banga atvėrė kelią avangardistų kūrybai patekti į koncertų sales.

Jiems Mahleris yra kompozitorius, žvelgiantis į ateitį, nostalgiški postmodernistai jo kūriniuose girdi nostalgiją – tiek citatose, tiek klasikinės epochos muzikos stilizacijose Ketvirtojoje, Penktojoje ir Septintojoje simfonijose. „Mahlerio romantizmas“, – vienu metu rašė Adorno, „paneigia save nusivylimu, gedulu ir ilgais prisiminimais“. Bet jei Mahleriui „aukso amžius“ yra Haidno, Mocarto ir ankstyvojo Bethoveno laikas, tai XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje ikimodernioji praeitis jau atrodė kaip „aukso amžius“.

Kalbant apie universalumą, gebėjimą patenkinti įvairiausius poreikius ir įtikti beveik priešingiems skoniams, Mahleris, G. Danuseris, nusileidžia tik J. S. Bachui, W. A. ​​Mozartui ir L. van Beethovenui. Dabartinė „konservatyvi“ klausančios auditorijos dalis turi savų priežasčių mylėti Mahlerį. Jau prieš Pirmąjį pasaulinį karą, kaip pastebėjo T. Adorno, visuomenė skundėsi melodijos stoka tarp šiuolaikinių kompozitorių: „Mahleris, kuris atkakliau nei kiti kompozitoriai laikėsi tradicinės melodijos idėjos, susikūrė sau priešų būtent kaip to rezultatas. Jam priekaištavo ir dėl savo išradimų banalumo, ir dėl ilgų melodingų vingių smurtinio pobūdžio...“ Po Antrojo pasaulinio karo daugelio muzikinių judėjimų šalininkai šiuo klausimu vis labiau skyrėsi nuo klausytojų, kurie didžiąja dalimi vis dar teikė pirmenybę „melodinei“ klasikai ir romantikai – Mahlerio muzikai, rašė L. Bernsteinas, „savo prognozėje... drėkino mūsų pasaulinis grožio lietus, panašaus nuo to laiko neteko matyti“.